Introducere

Parte principală

1. Viața și cariera lui I. Kashpurov.

2. Stavropol poet A. Mosienko

3. S. Rybalko și Legendele sale despre Caucaz.

Concluzie.

Interesul meu pentru poeții și poezia din Stavropol nu a apărut întâmplător. M-am născut în aceste locuri, am crescut și mă interesează tot ce ține de pământul meu natal. L interesanta poveste, natură extraordinară, cultură unică. Cred că oamenii ar trebui să știe cât mai multe despre ei patrie mică, gândește-te la viitorul ei și întărește-ți dragostea pentru ea cu fapte concrete. Nu știu cum va deveni viața mea viitoare, dacă va fi legată de Caucaz, acum sunt foarte mândru că m-am născut aici, mă simt conectat cu pământ natal th.

Cea mai frumoasă natură caucaziană a inspirat în mod repetat artiștii să creeze cele mai mari lucrări. Aici s-au inspirat artiști, scriitori, poeți, muzicieni. A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, F. Chaliapin, A. P. Cehov, L. N. Tolstoi, N. A. Yaroshenko, A. I. Solzhenitsin, R. Kamzatov, V. Safonov, M. Kseshinskaya.

Dar pământul caucazian a oferit lumii minunatele sale figuri culturale.

Din păcate, în biblioteci, după părerea mea, nu sunt suficiente cărți despre viața poeților locali și există și puțină literatură care să povestească despre munca lor cu o analiză a lucrărilor. Am decis să alcătuiesc propria mea colecție de poezii a celor mai îndrăgiți reprezentanți ai poeziei stavropolene, exprimându-mi atitudinea față de ei, analizând cele mai multe, după părerea mea, lucrările lor cele mai strălucitoare.

IV Kashpurov este unul dintre poeții mei locali preferați. Sunt legat de el prin dragostea pentru țara mea natală, care este exprimată în aproape fiecare dintre poeziile sale. După ce i-am studiat viața și opera mai în detaliu, mi-am dat seama că fără lucrările sale este imposibil astăzi să înțelegem evoluția procesului literar din Stavropol. L-am descoperit pe Kashpurov pentru mine, făcând cunoștință cu colecțiile lui din diferiți ani. Mi-am arătat ideea despre munca lui în această lucrare.

Ivan Vasilyevich Kashpurov s-a născut la 14 octombrie 1926, în satul Kalinovskoye din teritoriul Stavropol. Din 1943-1949 servit in armata sovietică, după demobilizare a studiat la școala serală a tinerilor muncitori, iar apoi la Institutul Pedagogic Stavropol. În 1959, la recomandarea filialei Stavropol a Uniunii Scriitorilor, Kashpurov a intrat la Institutul literar numit după Alexei Maksimovici Gorki, de la care a absolvit în 1957.

În același an, a început să lucreze în redacția ziarului regional Karachay-Cherkess. „Standard Lenin”; În 1959-1961 a contribuit la ziarul „Zaporozhskaya Pravda”. Din 1958 Kashpurov a fost acceptat ca membru al Uniunii Scriitorilor din URSS. În 1963 Kashpurov s-a alăturat Partidului Comunist.

Primele sale poezii au fost publicate în 1949. în ziarul armatei din Districtul Militar Transcaucazian, iar în 1956. a fost publicată prima culegere de poezii „Respirația stepei”. Patrie, oameni, timp - principalele teme ale lucrărilor lui Kashpurov, care alcătuiesc colecțiile publicate în timp diferit: „Peste movile cu părul cărunt” (1958), „indicativele mele de apel” (1961), „Aripi” (1964), „Versturi” (1967), „Reînnoire” (1968), „Zăpadă de toamnă” (1969). , „Ierburi cântând” (1972).

Cele mai multe dintre aceste colecții au fost publicate la Moscova și Stavropol, în editura locală de carte, și au atras imediat atenția cititorului nu numai prin prospețimea și instantaneitatea vocii poetice, ci și printr-o legătură surprinzător de organică cu viața unei mari stepe. regiune.

În total, poetul a publicat peste două duzini de cărți la Stavropol, Ucraina și Moscova. Poezia l-a făcut matur. Dar ceva în ea a rămas neschimbat, iar acesta este principalul, definitoriu, provine din pământul care a hrănit poetul. Originile poeziei lui Ivan Kashpurov se află în iubita sa Kalinovka, unde s-a născut la 14 octombrie 1926. în familia unui budenovit care a venit pe teritoriul Stavropol din Ucraina și a câștigat respectul consatenilor săi cu priceperea de sobe și de chebotar. De la tatăl său, poetul a luat o atitudine iubitoare față de priceperea în munca țărănească, de la mama sa, cazacă, o dragoste duioasă pentru firea natală. Această combinație de sentimente a dat naștere unui mare poet în el.

Din Kalinovka în 1943 I. Kashpurov a fost trimis la școala regimentală de cavalerie. S-a întors aici în 1948. din armata. Primele poezii trimise de tovarășii săi fără știrea lui la ziarul divizionar i-au fost adresate ei, pământului ei natal.

„Din Kalinovka”, sufletul meu tânjea după spațiu, am visat să studiez, „am fost la Stavropol, unde am intrat scoala de seara, apoi la institutul pedagogic”, a scris el. În același timp, a lucrat ca inspector de bilete pentru un convoi, expeditor pentru o brutărie și a fost responsabil de o casă regională de cultură. În 1952 Kashpurov a devenit student la Institutul Literar, absolvind în 1957. și s-a întors imediat în țara natală. Au trecut ani de jurnalism și scris.

Mai presus de toate, legătura cu țara natală se simte în chiar spiritul poeziei lui Kashpurov, în structura sa internă, în raport cu măiestria poetică. Deși, bineînțeles, originalul, provenit din „rădăcini”, din mediul rural care l-a crescut, s-a complicat și s-a adâncit pe măsură ce tradițiile literare apropiate îi erau asimilate. I. Kashpurov de la bun început mod creativ a mers după poeți precum M. Isakovski și A. Tvardovsky.

Deja în primele cărți, Kashpurov s-a arătat ca un poet cu o poziție socială clar exprimată. Viziunea optimistă asupra lumii inerentă în el a avut întotdeauna un caracter social clar colorat. Raționamentul abstract îi este străin, precum și admirația pentru viață ca atare. El este mulțumit nu de oricare altul, ci de viața pe care socialismul a afirmat-o în mediul rural și în oraș, care a trecut printr-o perioadă de dezvoltare rapidă în anii postbelici.

Kashpurov salută procesul de apropiere dintre satul său natal și oraș. În acest proces, el vede perspective enorme pentru dezvoltarea satului.

În toate, și mai ales în depozitul spiritual al muncitorului rural, el vede semne ale acestei ascensiuni: „Nu există nicio urmă de indiferență și de somnolență aici” („Patriarhalismul nu este o modă”).

Eroii poeziei sale sunt muncitori, a căror energie și pricepere viața fermei colective este vie, ei nu „hârtie”, ci „lucrurile principale ale vieții” („Îngrijirea”). Aceștia sunt bătrânul cultivator de cereale Ignat Peskov și grădinarul Kuzmich, „poștașul de dinainte de război” Vasily Prokofyevich Selin și președintele fermei colective Logvinych, lăptașa Natalya Efremyeva și mulți alții. Adesea Kashpurov numește numele reale ale eroilor săi, deoarece viața există pentru el în manifestările ei contractuale. În acest poet concret, cotidian și unic este capabil să distingă trăsături de caracter fiinţă socială şi morală omul modern.

Kashpurov este unul dintre poeții chemați să dezvăluie sensul sublim al vieții de zi cu zi, Viata de zi cu zițăran modern. În chiar procesul muncii, poetul descoperă posibilitatea de a se bucura de frumusețe înaltă, posibilitate mai clară și mai accesibilă percepției se manifestă tocmai în munca țărănească. La urma urmei, munca țărănească este întotdeauna strâns legată de natura. Pentru poet, ele sunt un întreg indisolubil, iar natura însăși este plină de muncă neobosită în folosul oamenilor. Kashpurov spune despre răsăritul soarelui: „... cineva s-a rostogolit mai devreme - o minge de soare fierbinte devreme”. Despre ploaie - „lucrarea lui veselă este de drept a lui”. „Drumul merge. Noapte și zi, gudronul zumzăie încet.” În grădina fermei colective „vara lucrează”. April se ocupă de cum să „curățeze pădurile și dalile”, cum să curețe „murdăria și aprilie” din martie.

Tema naturii este tema preferată a lui Kashpurov. Aproape totul este legat de această temă: munca și dragostea. Un exemplu este poezia „Toamna” scrisă în 1949.

Tema naturii ocupă un loc central în poemul propriu-zis, se reflectă, după părerea mea, în titlu. Ideea principală a poeziei este munca de toamnă pe câmp. Dacă ar fi definit după gen, atunci aș clasifica acest text ca o schiță de peisaj. Poezia este formată din 4 strofe, care pot fi împărțite în 4 părți. Prima parte este o introducere, în care poetul vorbește despre frumusețea pământului atunci când este acoperit cu frunze și că până și soarele este rece într-un astfel de „cer rece”. Următoarea parte este dedicată câmpurilor, unde, se pare, munca se desfășoară „la viteză maximă”, iar „zgomotul motoarelor nu se oprește”.

Partea a treia descrie munca de câmp a muncitorilor din fermele colective „frământând bobul întunecat de pământ”, descrie „stepa albăstruie”, pe care brigadierul o privește.

Partea a 4-a este o descriere a toamnei însăși, odată cu apariția căreia toți copacii „ard de foc” și că până și hambarele se ghemuiesc sub greutatea boabelor culese în această perioadă minunată.

Această poezie este scrisă în amfibrah, ceea ce conferă poeziei finețe, plasticitate.

Kashpurov folosește tehnici de personificare a metaforei pentru a arăta toată frumusețea toamnei: „frunzele acoperă ușor pământul”, „un zid de plopi arde cu un foc lent”, „o centură de pădure moțește”, „hambare ghemuiesc, gâfâie”.

Lumea naturii a lui Kashpurov este plină de preocupări supărătoare, vesele și utile, conținând aceeași frumusețe necesară sufletului ca și munca umană. Opera poetului este inclusă organic în această lume a muncii neobosite. Atitudinea lui Kashpurov față de opera poetică combină utilitarismul sănătos cu abnegația unui maestru care luptă spre perfecțiunea estetică. El a împrumutat una dintre cerințele principale pentru sine din codul moral al tatălui său, unde principala măsură a valorii muncii este semnificația acesteia pentru oameni, determinată de calitatea sa ridicată.

Poezia lui Kashpurov este extrem de obiectivă. „Cuvintele principale pentru mine”, a spus poetul, „pământ, pâine...” Subiectul din poeziile sale este rezultatul și sensul mișcării eterne, pline de viață, ca un cheag tremurător al acesteia. În poezia „Kuban”, care într-un anumit sens reprezintă cuvântul filosofic al poetului, o astfel de mișcare fără scop se opune lumii frumoase a existenței. El trăiește, se mișcă, se schimbă, aflându-se constant în unitatea dialectică a odihnei și mișcării. Și chiar și obiectele nemișcate sunt percepute ca existente în mod activ în spațiu:

Stepa deluroasă merge, merge ca o punte, tremurând.

Sălcii bătrâne dansează lângă săpători, în spatele ariei.

Stelele se mișcă pe cer, colibele albe sunt în depărtarea câmpurilor,

Cabanele arată ca pânzele unor nave cu pânze.

(„Mere miros”, 1967)

Lumea care se mișcă de neoprit, trăind într-o muncă neobosită și luptă spre perfecțiune este un concept foarte specific. Acesta este pământul nostru. Aceasta este patria, țara socialismului, aceasta este țara natală.

Kashpurov este numit poetul din Stavropol. Într-adevăr, în poeziile sale este recreată aspectul acestei regiuni de stepă bogate și ciudate, întinsă la poalele Munților Caucaz. A reușit să vadă și să surprindă în poeziile sale aspecte comune natura regiunii, viața și modul de viață. În poeziile timpurii, imaginea Stavropolului pare să fie limitată de cadrul imaginilor individuale de zi cu zi. „Un câine lup latră spre cer fără să vrea, lângă stâna adormită.” Poetul nu este mulțumit de lista picturilor. El caută mijloace pentru a transmite principalul lucru, pentru a recrea însuși aspectul stepei, imensitatea ei. Stavropolul - natura sa, oamenii, istoria sa - este elementul firesc al lumii creatoare a poetului, nu numai dând continut poeziei sale, ci constituindu-i si arsenalul artistic. Totul aici îi este drag, totul încântă ochiul și entuziasmează inima. Și stepa Nogai, unde până și terasamentul „arde” și „respiră” cu viață numai zulturgan”, și câmpul, și limanul, unde „o stea se leagănă somnoroasă pe apă” noaptea. Și viu oameni adevărați, ale căror nume le strigă aproape întotdeauna poetul. Și deja trecutul îndepărtat - anii revoluției și Războiul Patriotic. Potrivit poemelor lui Kashpurov, se poate imagina atât viața actuală a regiunii Stavropol, cât și istoria ei în liniile lor principale. Pentru a vedea pământul natal, a fost necesar să-l privim de la distanță. Cele mai bune poezii despre Stavropol și stepele sale au fost scrise când Kashpurov a locuit (din 1958 până în 1967) în Ucraina, la Zaporojie. În acei ani, distanța și memoria au fost incluse în opera imaginației, când ochiul și inima puteau compara nativul Stavropol cu Ucraina vecină, care a devenit a doua patrie pentru el, când a văzut „stepele Zaporozhye” și, privindu-le, tânjit după Stavropol, se naște în versuri, imaginea „sudului rusesc divizat”, „distanță deschisă”, care nu trebuie comparată cu nimic, pentru că singura comparație posibilă - cu oceanul - a devenit deja banal. Departe de țara natală, I. Kashpurov creează poezia „Teritoriul Stavropolului”, în care există replici simple și precise, de înțeles și apropiate de fiecare cetățean al Stavropolului. Și tocmai această poezie ne-a arătat atitudinea autorului față de țara natală. Își descrie „norii albaștri de mazăre”, câmpiile, munții, „râurile lui năvalnice”, câmpurile, grădinile, răsăriturile de soare. Dar ceea ce este cel mai frapant în această poezie este tandrețea cu care Kashpurov se adresează patriei sale, că „grădinile și câmpurile tale m-au crescut”. Pentru el, Stavropol este cel mai bun pământ din lume, care conține multe: „Ah, Stavropol, regiunea albastră a Rusiei, ești cântecul de escadrilă a părinților”. Există, de asemenea, multe epitete aici: „pelin albastru”, „răbufnit dinamic”, „fărți largi”, „marginea albastră a Rusiei”. Astfel de descrieri naturale sunt caracteristice versurilor lui Kashpurov.

Poezia este scrisă în tetrametru amfibrac , care prelungeste sfoara. Putem spune că Kashpurov este deosebit de puternic în a descrie stepele din Stavropol, cele mai bune poezii ale sale le sunt dedicate: „Stepa cântătoare”, „Stepa”, „Zulturgan”, „Teritoriul Stavropol”. Natura primordială, existența sa independentă atrage poetul, dar mai mult - un om în lumea naturii, introducând constant noi trăsături în aspectul ei. Această imagine vizibilă schimbătoare a vieții rurale determină mai ales conținutul poeziei. În ele sunt împrăștiate lovituri, permițându-ne să ne imaginăm schimbarea treptată a Stavropolului, într-o viață primordial rurală, care intră tot mai mult în viața industrială a țării:

Am văzut în poze Teritoriul Stavropol, prin geamul trăsurii, prin fumul incendiilor...

Zboară în câmpii și cocoașe, se află la joncțiunea a patru vânturi...

Unde „nori albaștri de mazăre” și „nori albaștri de pelin” - râul se grăbește după oameni „pe un vuiet de dinamită”, unde „merinosul își spală picioarele în rouă”, - apar turburi de petrol, care, „așa e, s-au dus”. ieșit la plimbare dimineața și rămas în stepă pentru totdeauna”, motoarele bubuie acolo lângă așezările muncitorilor petrolieri („Stavropol”, „Towers”).

Poetul percepe natura ca o sursă a puterii spiritului uman, un fel de principiu de formare a spiritului („Zulturgan”) și, avertizând o persoană, îi cere să nu uite „nici ierburi, nici o fiară timidă” în agitație. și forfota secolului al XX-lea. Abordarea istorică a relației dintre om și natură devine o sursă de sentimente profund patriotice pentru poet. Poetul a fost mai des atras de fapte care conţineau contradicţiile vieţii. Trecutul pentru Kashpurov este, în primul rând, opera strămoșilor, roadele muncii lor, care există în timp, ca monumente ale faptelor lor, lucrării lor, Muntele Strizhament devine un astfel de monument, unde zidurile cetății ridicate de „ iobagii de casă” au fost ridicați pentru a proteja granițele Rusiei. Trecutul, potrivit poetului, este un izvor din care cresc și se hrănesc rădăcinile patriotismului. „Patriotismul crește... din memorie. Iar memoria dă naștere mândriei cu faptele strămoșilor noștri”, scrie I. Kashpurov.

Poetul crede în victoria finală a forțelor sănătoase ale naturii, față de care o persoană le tratează uneori indiferent sau chiar crud („Zborul prepeliței”). Această poezie te face să te gândești la relația dintre om și natură. La urma urmei, chiar acum disputa lor eternă s-a ridicat deasupra lumii grijilor umane, te face să te gândești la complexitatea relației lor. Și oricâte greșeli am face în raport cu natura, este clar pentru toată lumea, și pentru poet, judecând după multe dintre poeziile sale, că țara noastră devine din ce în ce mai hotărâtor nava amiral în campania pentru o atitudine rezonabilă, atentă și creativă față de natură. Imaginea „în toată Rusia, canonada tună și se rostogolește spre sud” tinde să fie o mare generalizare și, prin urmare, contrazice esența fenomenului. Poezia se încheie cu o certitudine optimistă: „Prin perdeaua de plumb zboară, zboară prepelițele”. Natura învinge, dar învinge în ciuda omului, în virtutea puterii cuprinse în ea. Totuși, nu putem decât să admitem că există forțe sociale care ar trebui și pot fi nu dușmanul ei, ci aliatul și ajutorul lui. Fără a recunoaște acest lucru, chiar și credința în victoria finală a forțelor naturii se poate transforma în pesimism, care este străin de viziunea asupra lumii a lui Kashpurov. În cele din urmă, nu profunzimea pătrunderii în contradicțiile vieții sau în propriile experiențe atrag în poeziile lui I. Kashpurov, nu capacitatea de a prevedea ceea ce mâine va fi o problemă insolubilă a timpului, a spiritului uman, ci un simț al valorile eterne ale vieții noastre, principalele realizări ale lunii octombrie în marile și micile lor, manifestări cotidiene, încredere calmă în forța de a fi.

Kashpurov a fost întotdeauna atras de genul poemului, care ocupă un loc semnificativ în opera sa. În poeziile sale, Kashpurov împinge granițele timpului, dar tinde întotdeauna spre începutul tuturor începuturilor - până în octombrie 1917. De la această dată există o numărătoare inversă a anilor și în adâncul secolelor și în viitor. Poeziile sale se pot baza pe amintiri personale („aprilie” 1961), soarta unei persoane („Andreev” 1963, „Poetul despre acordeon” 1964, „Cântecul unui prieten” 1968), evenimente istorice („Appasionot” , 1962).

„Aprilie” (1961) - unul dintre cele mai bune poezii Kashpurov, poate cel mai caracteristic dintre el. Aici s-a exprimat foarte clar poziția de viață activă a poetului. Imaginea lunii aprilie iese la iveală pe fundalul toamnei care vine, când până și vântul pare că se udă, iar copacii înghețați „zgârie vitraliul de lacrimi”, parcă cerând ajutor. Atunci se naște dorința

... deschide fereastra mai larg și ținându-te de mână,

să târască în apartament ulmi creduli înghețați...

În spiritul tradițiilor poeziei sovietice, Kashpurov, prin fenomenele naturii, inerente acestora, înțelege poetic cursul vieții sociale, înțelegând sensul lor universal:

... aș putea dovedi că a fost în aprilie,

Da, în aprilie, oamenii devin mai generoși și mai blânzi.

Această concluzie morală determină dorința care pătrunde în întregul poem de a aduce oamenii mai aproape de aprilie, de bunătate și bucurie, de reînnoire.

Poemul " Apacionata". Drumul lui Lenin către octombrie, drumul unui revoluționar și al unui lider, apare în poem comprimat în experiența lirică a unui mare om, inspirat de sunetele muzicii lui Beethoven, care, prin înrudirea cu spiritul său, a evocat o furtună de amintiri. în el.

La realizarea acestei poezii, Kashpurov s-a bazat pe eseul lui Gorki, mărturia artistică de neegalat a unui contemporan care a dezvăluit diverse fațete ale caracterului lui Lenin. Poetul reușește să transmită psihologia creării unei imagini muzicale și a percepției muzicale, să arate cum spiritul puternic al unui mare om s-a supus puterii muzicii, care a „schimbat orizonturile”, „a luminat anii cu o lumină purpurie”, reînvie. în suflet cauza principală a vieţii sale – octombrie 1917.

Muzicalitatea inerentă poeziei lui Kashpurov este nu numai un element constant, ci și un erou constant al poeziei sale. Cu toate acestea, muzica în poezia lui Kashpurov - și mai ales în poezii - există nu numai ca o armonie de sunete. Poetul caută această muzică în sufletul fiecărei persoane care își exprimă timpul. Un concept atât de larg al muzicii ca poezie, care exprimă spiritul vremurilor, - în Kashpurov, - din ideile lui Blok. Pentru el, această muzică este într-o muncă colectivă strălucitoare și plină de bucurie, care aduce oamenii împreună și îi aduce împreună.

Sănătatea morală, convingerea în invincibilitatea principiilor strălucitoare în viață, credința în triumful armoniei, social și psihologic, respingerea organică a tot ceea ce este întunecat și urât creează în poeziile și poeziile lui I. Kashpurov un sentiment de inspirație constantă din viață - aceasta atrage cititor pentru el.

M-am îndrăgostit de I. Kashpurov pentru replicile sale sincere, simple, în care totul este aproape de mine: dragoste pentru țara mea natală, mândrie pentru locuitorii ei și preocupare pentru viitorul Stavropolului. Împreună cu eroul liric al poeziei sale, experimentez și sufăr, iubesc și urăsc, visez și fac descoperiri. Mi se pare că opera lui Kashpurov în programa școlară ar trebui să-și ia locul cuvenit printre poeții contemporanilor Rusiei. Școlarii din Stavropol ar trebui să-și cunoască poeții și scriitorii, să le citească lucrările și să fie mândri că pământul nostru natal a dat culturii noastre un poet atât de minunat.

Făcând cunoștință cu literatura țării mele natale la clasă și după orele de școală, l-am întâlnit pe numele lui A. Mosienko, care m-a interesat și de viziunea lui asupra lumii, o atitudine deosebită față de o persoană.

Alexander Alekseevich Mosienko s-a născut în 1936, în satul Zolskaya, districtul Kirovsky, teritoriul Stavropol. A servit în armată. acolo în 1955. a publicat prima sa culegere de poezii în ziarul divizional „Războaiele sovietice”, din orașul Brest. Avea atunci 19 ani. Revenit în regiunea Stavropol după ce a servit în armată, a absolvit facultatea de filologie a Institutului Pedagogic de Stat Pyatigorsk. limbi straine, a lucrat ca director de școală în districtul Kursk din Stavropol, de aproximativ 30 de ani editează ziarul de mare tiraj „Profesor”. De mulți ani, condeiul unui poet și jurnalist a fost principala afacere a vieții sale pentru el. Zilnic, pe lângă rândurile din ziar, apar lucrări poetice și în proză. Deosebit de fructuoase sunt excursiile lui anuale la Damhura - tabăra turistică PSLU. De acolo, instructorul Mosienko aduce de fiecare dată o mulțime de schițe, eseuri, povești, poezii, frumoase ca Caucazul însuși. Lucrările lui A. Mosienko pot fi văzute nu numai pe paginile ziarelor. A fost publicat în revistele „Don”, „Corespondentul muncitorilor și țăranilor”, almanah, „Stavropol”, în revista satirică „Khenek” („Furcă”, „Bașkiria”). A fost publicată o colecție de satire „Cine conduce”. Colecția de versuri „Liliac septembrie” și comedia fantastică „Visele lui Gorbaciov” au fost traduse în japoneză.

În colecția de poezie „La volan”, el face prima declarație, deschizând secțiunea „Vă rog, oameni”, -

Este ca o parolă:

Timpul înfricoșător curge...

Sunt peste tot omule

Aceasta este toată sarea mea.

Și primul său apel către Patria Mamă:

Cunoaște-mi iubirea

Să știi frumos!

Lasă-mă să fiu o scânteie de la Foc

Dar în momentele care sunt periculoase pentru tine,

Tu contezi pe mine.

Aceste două motive parcurg toată opera autorului. Sunt în versuri civile și în versuri. Și în satiră. Apropo, prima colecție „Cine conduce” este satira, fabule, miniaturi din natură, parodii și poezii supărate. Mai degrabă, nu lumini de alarmă supărat. Pentru că nu e stilul lui să pună mine sub picioarele celor care merg. Mai degrabă sugerează, deplânge, decât să fie supărat:

În vârstă ca soarele

se înclină spre apus.

Și înainte - misterios

noapte.

Câte dreptate

Câți vinovați!

Atât aceasta, cât și această nevoie

Ajutor...

(Poezia „Cutremur”)

Acest poem este punctul culminant al operei lui Mosienko. Aceasta este cu adevărat o înțelegere poetico-filosofică a lumii care a căzut în vârtejul destinului. Este inutil să o cităm, trebuie citit încet, cum să depășim pas cu pas spațiul, care ne deschide noi orizonturi. Desigur, un profesionist va găsi aici nu numai perfecțiunea, ci și unele defecte în compoziție și anumite lacune în complot, dar astfel de „greșeli” sunt ușor eliminate și, sper, au fost deja eliminate de autorul însuși. Spun asta pentru că, în primul rând, am citit poezia în căutarea fierbinte, tocmai fusese finalizată și nu dobândise încă trăsăturile vremii și, în al doilea rând, înțeleg auto-pretenția autoarei. Predicția pentru sine face poeziile lui Mosienko astfel încât să le crezi, chiar dacă autorul scrie despre lucruri care sunt puțin probabile. El însuși vorbește despre asta cu o oarecare cruzime, sau, mai bine zis, asprime, într-una din poemele sale:

Uneori dai naștere unei poezii

Fericit ca un băiat

Deși dans

Și dintr-o dată îți dai seama, stupefiat:

Versul a clocit

Fără Creație.

Fara Iluminare a Sufletului

Sau iată cuvintele despre Patria Mamă:

Sunt grăunțul tău de nisip necunoscut și invizibil.

Şi ce dacă!

Mi-e de ajuns ca tu

Nu o văduvă neîmpărtășită,

Nu te schimba

Pentru un ban tentant...

„Numai soția mea este liberă să mă judece...” - a scris Mosienko într-una dintre poeziile sale. Poezia este scrisă destul de convingător, cred că autorul a fost puțin viclean aici, pentru că, așa cum a spus un alt poet din Stavropol: „Există adevăr, fără milă, ca o minciună, și o minciună - necesar, ca adevărul...”

Da, o astfel de minciună este fără păcat. Ea este pentru persoană apropiată să nu-l facă mai dureros când deja nu este bine. Îmi place că Mosienko înțelege bine asta. Dacă va fi nevoie să-și spună adevărul în față, atunci o va face prin alte mijloace, poetice, care nu lovesc niciodată, ci sobre.

Din ce în ce mai uimit de răbdarea poetului. Există ceva Karataev în el sau ceva. Un suflet cu adevărat rus, cu adevărat popular, are răbdare și nu clocotește de ură. Plin de credință și elasticitate lumească.

Și eu sunt printre cei înșelați

umilit.

traiesc in speranta

asta nu este pentru totdeauna.

Poate o zi senină

Vedeți vreodată.

Dar este foarte greu

foarte greu de asteptat.

A doua carte de A. Mosienko este „Liliac septembrie”. Aș dori să citez doar cuvintele celebrului poet V. Gneushev din prefața primei cărți a lui A. Mosienko: „... el nu scrie niciodată ceea ce va aduce unei persoane durere nemeritată...”

Dacă astfel de sentimente sunt evocate de o colecție satirică, atunci „Liliac septembrie” cucerește în general cu deschiderea inimii acestui poet foarte moale și foarte inteligent. Dar câtă durere trebuie să fie în această inimă deschisă, astfel încât să dea naștere la astfel de linii:

Voi merge într-o altă lume

cu consolare

Că nu toată lumea mă va uita

Ce în momentele comunicării pământești

Cineva va spune:

— A vânat calul.

("Premoniţie")

Și totul este o consolare. Da, și în viața asta are nevoie de atât de puțin de la soartă:

implor, implor complet

Puțin:

Dă-mi un suvenir

Licurici.

Această poezie „Licuricii” arată atitudinea sa față de natură, față de toate creaturile vii, precum licuricii. Și amfibrahul l-a ajutat să facă asta. El descrie râul Labu, toată calea lui spinoasă și întortocheată. Descrie natura care înconjoară Laba: „Există un drum pustiu deasupra Laba”, „Strălucitor Calea lactee de departe." Autorul folosește astfel de mijloace stilistice precum personificarea: „Ziua fierbinte a călcat și a pălit”; metafore: „Pădurea întunecată este plină de licurici”; Comparație: „Deși cuvintele sunt ușoare ca licuricii; epitete: „Drum pustiu”, „Zi fierbinte”, „Focuri de artificii albastre”, „Pădure întunecată”, care dau strălucire poeziei.

Licuricii în noapte, încântătorul râu Laba sunt o sursă de inspirație pentru poet. În general, Mosienko se distinge nu numai printr-o dragoste tandră pentru Patria și sentimentele subtile ale unui bărbat și ale unei femei, ci și printr-o dragoste pentru natură. Acesta este subiectul lui preferat.

Poeziile lui Alexander Mosienko sunt celulele sale nervoase. Sunt sensibili la orice răutate și abominație a vieții. Și, prin urmare, din poezia sa diversă, din sutele de poezii ale sale, puteți alege doar care sunt ramurile unui singur copac - copacul iubirii. Orice altceva este o mulțime de umbre - pentru cei care au norocul să citească colecțiile lui, să vadă cât de moderne sunt. Și în același timp - cât de liberi sunt, nu sunt legați de tam-tam pentru alergător.

Poezia adevărată nu este doar forme frumoase. Până acum sunt doar înfloriri retorice. De prea mult timp gândit, sufletul a fost monopolul oamenilor răi. Și chiar și acum rămân adesea. Mosienko a spart acest strat de plumb. Aș dori să sper, a lovit doar unul dintre primii. Nu. Acesta nu este liliac târziu. Aceasta este bunătate cuceritoare, iubire triumfătoare, gândire cuceritoare. Este inspirat, revitalizant, care evoluează mereu. Și sărbătorind cea de-a 64-a aniversare a celui mai bătrân poet din Pyatigorie, este util să repetăm încă o dată adevărul binecunoscut: „Cine știe să gândească, nu știe să îmbătrânească”.

Anul acesta am dat peste cartea „Legende ale Caucazului”, care într-o formă poetică transmite legende și tradiții caucaziene. Mulți dintre ei m-au interesat în primul rând pentru că au legătură cu ceea ce m-a înconjurat încă din copilărie: Muntele-Inel, narzanul, Pietrele Roșii etc. M-a interesat autorul acestei colecții. Așa l-am cunoscut pe Sergey Rybalko, despre a cărui viață și muncă vreau să-i povestesc.

Serghei Rybalko s-a născut în 1950 în Armavir, teritoriul Krasnodar. Copilăria și tinerețea au fost petrecute în teritoriul Kuban și Stavropol, în orașul Essentuki. După ce a absolvit școala de seară Essentuki pentru tinerii muncitori, a studiat la Universitatea Kalmyk (orașul Elista), apoi la Universitatea din Leningrad, la Facultatea de Filologie. În anii șaptezeci, după ce a servit în armată, a lucrat ca profesor de limba și literatura rusă la o școală profesională, apoi a colaborat la redacția ziarului regional „Kavkazskaya Zdravnitsa”. În prezent, este profesor-educator al sanatoriului pentru copii „Berezy” din Essentuki. De la școală a început să scrie poezie. Primele publicații în ziare au apărut în 1968. Poeziile lui Serghei Rybalko au fost publicate pe paginile presei centrale și locale: în revista „Schimbare”, almanahul „Stavropol”, „Lumina în stepă” (Kalmykia), în colecția colectivă de poezie „Ziua nouă” (Stavropol, 1990), a sunat la radio și televiziune.

Sergey Rybalko este autorul a două cărți poetice „Dragoste pentru toată lumea” și „Legenda Caucazului”, publicate la editura de carte Stavropol în 1990 și 1991. Este membru al biroului asociației literare de la Kavminvody sub ziarul „Kavkazskaya Zdravnitsa” (Pyatigorsk), participant la seminariile regionale de poezie creativă. Susține concerte ale autorului, își interpretează melodiile cu chitara, precum și romanțele populare rusești.

Citindu-i poeziile, am observat că avea destulă pricepere poetică, capacitatea de a transmite cititorului în cuvinte simple, clare, ceea ce a acumulat în suflet:

Am fost rușinat și rănit

stai si uita-te la el

Și mi-am amintit involuntar de tatăl meu,

Soarta frontului său.

Mi-am amintit cum într-o tunică veche,

Rezemat cu mâna pe un băț,

De la muncă, slabă și obosită,

S-a dus acasă seara.

Poemul arată atitudinea lui Serghei R. față de tatăl său, aceasta este dragoste și tandrețe, milă, simpatie pentru munca sa grea.

Se simte că poetul are propria sa viziune asupra lumii, propria sa intonație lirică, sinceritate, talentul său se simte, viziunea asupra vieții, observațiile sale interesante, imaginile găsite cu succes, comparațiile, juxtapunerea.

Interese și poezii despre dragoste. În poezia „Dragoste pentru fiecare a lui” această temă este cel mai clar exprimată. Poezia este scrisă de Dantil, care exprimă sentimentul autorului.

S. Rybalko folosește o metaforă pentru a arăta că „Fiecare are propria dragoste” și că poate fi cu adevărat diferită: „Pune lumea în mișcare. Ea este baza vieții. Ea este un foc, suflete care arde. Ea fie se ridică, fie cade... ”Pentru o astfel de poezie, imaginile poetice și aforismul gândirii sunt caracteristice.

Comparațiile pe care le vedem în text ajută la simțirea experienței erou liric: „Și deodată ustură ca un șarpe”, „Dragostea este ca viața, ca misterul ființei”. Cu ajutorul personificărilor, poetul a reușit să reînvie un sentiment atât de schimbător: „Un suflet arzător”, „Dragostea - își mijește ochii, face semn, râde, înțepă ca un șarpe ...”

În poeziile sale, Rybalko și-a exprimat dragostea pentru Patria Mamă cu mare sinceritate:

Ce noapte! Cum miroase aerul a menta!

Firmamentul este plin de rouă de stele.

Și luna, ca un tânăr mire,

Râzând, intră într-un dans al stelelor.

Și dragoste pentru mamă

În zilele resentimentelor, durerii, despărțirii,

În zilele de boală, când este greu,

Îmi amintesc de mâinile mamei

Din care vine căldura...

Și dragoste pentru o femeie

„Dă-le femeilor flori” -

Am auzit un cântec într-o zi de primăvară.

Acceptă, dragă, și tu

Buchet de poezii mele.

Și dragoste pentru natură

Îmi place toamna în octombrie

Când rătăcesc pe poteca grădinii,

Și lasă proaspăt rece

Inspir cu nerăbdare în zori, -

Într-un cuvânt, pentru toată viața de pe pământ.

Noua carte de poezii a poetului de la Stavropol Serghei Rybalko constă din mai multe secțiuni: „Căderea frunzelor de ani”, „De neuitat”, „Calea lui Lermontov”, „Quadruths”. Colecția cuprinde o poezie biografică „Drumul Tatălui”, dedicată memoriei tatălui poetului, participant la Marele Război Patriotic.

Poeziile lui S. Rybalko se disting prin emoție lirică, simplitate a formei, sinceritate, vitalitate și aforism.

4. „Fericire dificilă” de M. Papkova.

Făcând cunoștință cu poeții locali, am crezut întotdeauna că este imposibil să-i ignor pe autorii din Kislovodsk. Opera lor este o pagină a literaturii din țara lor natală. Iar cunoașterea cu ei mi-a permis să cunosc și să iubesc și mai mult poezia din Stavropol.

Poeța din Kislovodsk Marina Andreevna Papkova s-a născut în 1915. în satul Starodubka, teritoriul Stavropol. După ce s-a mutat la Novocherkassk, Marina a mers la școală în 1924, în scoala primara a studiat timp de 4 ani până s-a întors cu familia pe teritoriul Stavropol în 1928. A lucrat ca dădacă, face curățenie într-un birou, a predat adulți analfabeti în Komsomol, a studiat ea însăși la școală, iar vara trebuia să lucreze la o fermă colectivă, pe câmp. În 1932, un reprezentant al Colegiului Pedagogic Essentuki a venit cumva la școală, a încurajat-o pe Marina să intre și după absolvire a plecat să studieze în stațiunea Essentuki. După curs, continuându-și studiile în lipsă la un institut de profesor, Marina a fost repartizată la Maryina Kolodtsy, o școală secundară incompletă ca profesoară de limba și literatura rusă. A absolvit Institutul Pedagogic Pyatigorsk, timp de mulți ani a lucrat ca profesor în diferite orașe și orașe ale teritoriului Stavropol. În prezent pensionar, locuiește în orașul Kislovodsk.

Biografia creativă a lui Papkova este destul de bogată și interesantă. A început serios să se implice în creativitatea literară abia în 1991, apoi Marina Andreevna a urmat cursurile la asociația literară Pyatigorsk „Pyatigorie”, condusă de celebrul poet, scriitor și jurnalist Yu. A. Asadov. Cu ajutorul lui, a publicat timp de 6 ani 6 cărți de poezie, dintre care 4 colective și 2 individuale. În 1991 la Pyatigorsk a fost publicată o colecție de poezii „Perle lirice”. În 1993 - Cartea colectivă „Micul visător”. În același an - o colecție individuală „Clear Dawns”. În 1995 în editura capitalei „Inter-Vesy” au fost publicate 2 cărți colective - „Primăvara Pyatigorsk” și almanahul „Beksky Dom”, precum și un individ - „Sonneau de zmeură”.

Toate poeziile Marinei Papkova sunt pline de o notă lirică, care le dă un gust amar și dureros. Măcar luați poezia „Macaralele zboară”, unde poetesa vorbește despre amărăciunea ei:

... beau paharul amărăciunii până la fund -

Adu puțină căldură

Poezia este scrisă în amfibrah de patru picioare, ceea ce prelungește linia și îi conferă poeziei o moliciune atât de caracteristică poeziei Marinei Papkova. Stilul în care scrie nu poate fi determinat, se pot cita doar cuvintele ei: „Scriu despre poetică nu în limbajul științei exacte, ci în limbajul emoțional, limbajul metaforelor, pentru că pentru poet ele sunt un simbol al cunoașterii. .”

Metaforele poetei sunt practic animația naturii. Omul a crezut întotdeauna că în fiecare animal, în fiecare făptură și natură neînsuflețită există un suflet. De aceea pentru noi și acum - pădurea șoptește, râul se joacă, steaua ne mătură ochii. Și folosește epitete expresive, pentru că sunt capabile să dea o asemenea profunzime unei fraze și unui cuvânt care uimește literalmente prin semnificația sa: „suflet comprimat”, „păsări libere”, „mâini obosite”.

Amărăciunea cu care debordează această poezie este aparent legată de separare:

Zburați departe, macarale?

Noi doi v-am însoțit mereu.

Cum am putea să nu înțelegem atunci?

Acea separare nu va veni de departe;

Cu inima rece

Lăsați căldura să se încălzească pentru o clipă

Sufletul meu comprimat rece!

Această tristețe și chin al despărțirii este cea care o împovărează pe eroina lirică a poemului.

De asemenea, vreau să subliniez cel mai important lucru pe care l-am observat în opera ei poetică.

Era imposibil să nu fiu atent la acest lucru și, prin urmare, am decis să vorbesc despre cartea ei, care se numește „Fericire dificilă” și care include povestea ei biografică, care se numește „Fericire dificilă”. Marina a ales următoarele cuvinte ca epigraf pentru el: „Vreau să sune cântecul

Viața mea este pentru urmașii mei.

Păcat că nu cunosc începutul vieții

Strămoșii tuturor, atât de dragi mie!”

Din epigraf, se poate înțelege că probabil că ea nu știe aproape nimic despre strămoșii ei. Și ea scrie ceea ce a învățat din poveștile tatălui ei, a surorilor mai mari și a vecinilor. După ce am citit această poveste, am aflat despre toate dificultățile, amărăciunea, despre toate pierderile Marinei Papkova în timpul războiului. Dar ea nu a renunțat, ci a decis să lupte cu toate nedreptățile unui război crud, iar acest lucru a ajutat-o, a supraviețuit și, în ciuda tuturor obstacolelor, și-a realizat o viață „luminoasă și pașnică”, în care trăiește până la acest lucru. zi.

Vreau să-mi termin povestea despre această minunată poetesă și, în primul rând, despre o femeie, cu cuvintele ei, pe care le-a așezat la finalul povestirii „Fericire dificilă”: „Cărțile pe care le-am scris în anii mei declin sunt un fel de mărturisire generațiilor viitoare. Lăsați descendenții, după ce au citit despre cum a fost în anii noștri îndepărtați, să-și aranjeze viața fără a face greșelile noastre și să depășească cu ușurință toate obstacolele și obstacolele din calea lor!” După părerea mea, aceste cuvinte merită să ne gândim.

5... „Totdeauna tânăr la suflet” Stanislav Podolsky.

În deceniile limbii și literaturii ruse, ne întâlnim mereu cu poeți și scriitori locali. Și în aprilie facem cunoștință cu lucrările autorilor locali la lecții. Atenția mi-a fost atrasă de conaționalul nostru, originar din orașul Kislovodsk, celebrul scriitor Stanislav Podolsky.

Stanislav Podolsky s-a născut în Kislovodsk de dinainte de război, care încă semăna cu un sat însorit și tăcut, cu străzi cocoașe și case cu mai multe niveluri scufundate în grădini.

În noaptea nașterii sale (de la 9 la 10 mai 1940), o puternică furtună mai avertizat despre un război iminent, dar ciorchinii de liliac sclipitor de dimineață l-au consolat cu promisiunea unor saluturi victorioase.

Încă din primele zile de viață, în afara ferestrei a răsunat o zurna de neconsolat, a bătut o tobă de alarmă: au avut loc nunți și înmormântări ale compatrioților și pământenilor.

Fiecare An Nou a bătut în cuie incertitudinea existenței lui Stanislav la soarta acestei țări. 1941 - război, evacuare, șanțuri și munți din Kârgâzstan. 1945 - Victorie și întoarcere acasă. 1953-moartea unui tată plin de inimă și a lui Stalin înfricoșător 1954-întâlniri cu cei care se întorc din lagărele de concentrare ale lui Stalin: predicatorul Anna înalt și strălucitor, Mihail micuț și modest și inflexibil. 1956 - expunerea „cultului” și admiterea la universitatea vieții după un vis de școală hipnotic. 1962 - Execuția Novocherkassk și o altă trezire din iluzii. Și acolo totul este mai gros și mai devastator, până la prăbușirea imperiului și vise vagi. Stanislav Podolsky a vrut să devină muzician - s-a dovedit a fi un rapsod rătăcitor, povestitor, balopur. M-am gândit să scriu o autobiografie, dar am scris pe fragmente din ziare vechi și obligațiuni depreciate o biografie a lumii dansului. Timp de o jumătate de viață a rătăcit pe o șesime a planetei, recunoscând fața pământului și imaginile contemporanilor săi fie prin atingere, fie prin admirație, fie prin vedere încețoșată. Pe parcurs, își pregătea pâinea și sarea zilnică: era montator de mesteacăn locuri Voronezh, încărcător în Kolyma, elev în Novocherkassk și Vladivostok, profesor de școală în Caucazul său de Nord. În același timp, am crezut că rătăcind prin lume, mă „facem cu prostul”, dar s-a dovedit că am încercat - să spăl nisipul auriu al impresiilor, să-l pun într-un rucsac de proză inedită - poezie. Iar poezia pentru Podolsky este cântecul unui akyn, care, rătăcitor, cântă despre stele, voință și soartă ...

Vreau să vorbesc puțin despre poezia lui pentru a afla ce loc ocupă ea în viața lui, cu ce sunt pline poeziile sale și ce impresie lasă cititorului.

Stanislav Podolsky a călătorit mult în jurul lumii, aparent, prin urmare, toate poeziile sale reflectă locurile pe care le-a vizitat vreodată: drumuri, natura înconjurătoare: stepe, munți, păduri. Și toate aceste locuri sunt asociate cu impresii de neuitat, sentimente pe care obișnuia să le pună pe hârtie. Astfel de poezii au fost incluse în cartea „Duminica ploioasă” - aceasta este a șaptea carte de poezii de Stanislav Podolsky. Poezia „În stepa lui Pyatigorie” ne arată atitudinea sa față de Patria Mamă, față de Caucazul său de Nord - acesta este un sentiment de dragoste pentru un pământ drag. Poezia poate fi împărțită în 2 părți. Primul este dedicat descrierii muntelui Beshtau.

Beshtau rapid - zvelt

se ridică întunecat,

ca o catedrală cu cinci cupole

arhitect strain...

Se pare că acesta nu este doar un munte, ci creația mâinilor unui arhitect care a reușit să creeze această „catedrală cu cinci cupole”.

Și buruienile purpurie

în focul câmpului de iarnă,

tivita cu ultramarin

Podolsky a putut compara „roua căzută” cu „dragostea lui Leyla și Majun”...

Există multe metafore aici care arată dragostea lui Podolsky pentru natură, pentru Pyatigorsk: „flăcăra câmpului de iarnă”, „roua durerii în cădere”. Această poezie se termină pe o notă de dragoste, care este comparată cu roua, cade ca durerea.

Trebuie să ai multe calități și o mare pricepere pentru a scrie o astfel de poezie, în care toate gândurile și sentimentele, natura și dragostea și patria ar fi combinate.

Un loc semnificativ în opera poetică a lui Stanislav Podolsky îl ocupă versul liber - versul liber. Aceste versete sunt citite liber și semnificația lor este foarte ușor de înțeles. Sunt folosite o varietate de forme de poezie, de la strict vermetrado la briza liberă contemporană.

Făcând cunoștință cu opera sa, am ajuns la concluzia că Stanislav Podolsky se caracterizează printr-un interes puternic pentru momentul actual al vieții: acum și aici - care reflectă trecutul și viitorul probabil.

Concluzie.

Deci ce este lume poetică Stavropol? Aceasta este o lume a sentimentelor diverse nemărginite, aceasta este o varietate de genuri și mijloace artistice și vizuale, acesta este un număr mare de nume de poeți care sunt în mod modern diferite între ele. Poezia stavropoleană trăiește de mai bine de o duzină de ani, completându-se cu lucrări din ce în ce mai noi. Sunt mândru că trăiesc într-o regiune atât de minunată, mă bucur că printre mulți compatrioți sunt mulți oameni faimosi slăvind Teritoriul Stavropol cu munca lor. Printre ei se numără și poeți și scriitori locali. Cu cât le citim mai mult lucrările, cu atât mai bine vom înțelege pe ce fel de pământ trăim, cum respiră și ce așteaptă de la noi. Să o iubim mai mult și să ne asigurăm că pacea, bunătatea și dragostea domnesc asupra ei pentru totdeauna.

Bibliografie:

1.Kashpurov I. „Peste movilele gri” M-P: Inter-Vesy, 1958.

2. Kashpurov I. „Zăpada de toamnă” М-П: Inter-Vesy, 1969

3.Kashpurov I. „Miros de meri” M-P: Inter-Vesy, 1967.

4. Moiseenko A. „Cine conduce” M-P: Inter-Vesy, 1998

5. Moiseenko A. „Liliac septembrie” M-P: Inter-Vesy, 1998

6. Papkova M. „Beck House” M-P: Inter-Vesy, 1998.

7. Papkova M. „Fericire dificilă” M-P: Inter-Vesy, 1998.

8. Podolsky S. „Duminica ploioasă” Moscova - Novopavlovsk: Novopavlovsk, 1996

9. Podolsky S. „Evanghelia Anei” Moscova - Novopavlovsk: - „Novopavlovsk” 1995

10. Podolsky S. „Poezii libere” Moscova - Novopavlovsk: „Novopavlovsk” 1994

11. Rybalko S. „New Day” M-P: Inter-Vesy, 1990.

slide 2

„Tovarășii mei și cu mine a trebuit să înghețăm dincolo de Cercul Arctic, să mergem pe drumurile războiului prin câmpurile Poloniei și Germaniei, să ascultăm vuietul fluviului Oceanului Pacific. Și pentru a alina măcar puțin dorul pentru locurile noastre natale, ne citim unul altuia poezii de Pușkin, Yesenin ... În general, este dificil să trăiești fără poezie și pe drum este complet imposibil. Și pentru cei care urmează să meargă pe drumurile nesfârșite ale planetei, aș vrea să spun: pune în rucsac un volum de poezii de Alexander Ekimtsev, frumusețea ei, bucuria ei, tristețea ei. Ia cu tine poeziile lui Ekimtsev.” Evgheni Karpov

slide 3

Pe 23 noiembrie 1993, biblioteca a fost numită după celebrul poet pentru copii din Stavropol Alexander Efimovici Ekimtsev.

slide 4

Casa lui A. Ekimtsev

Casa în care A.E. Ekimtseva. Cu. Akulichi.

slide 5

Mă consider fericit, pentru că copilăria mea a trecut printre pădurile și câmpurile Bryansk, râpe adânci și stânci de cretă. Mă bucur că din copilărie m-am împrietenit cu prima zăpadă și cu prima furtună, cu primele petice dezghețate și cu primele pâraie, că am vizitat de multe ori satul pe un pin, am văzut furnici puternice blocând cupolele furnicilor, cum ploaia se repezi cu viteză maximă pe un cal. (A.Ekimtsev)

slide 6

Slide 7

„Pur și simplu nu există mai bun poet pentru copii Ekimtsev pe teritoriul Stavropol! Sunt foarte puțini scriitori pentru copii în țară. Cei care scriu pentru copii. Și, prin urmare, munca lui este atât de importantă pentru noi. Creativitatea este foarte ușoară, profundă, morală. El îi spune copilului cum să iubească natura, familia, tata, mama. Totul este simplu într-un limbaj simplu pentru copii. El poartă cu cuvintele valorile morale care au fost, sunt și vor fi. Larisa Kakabadze - deputat. director al bibliotecii regionale pentru copii. A. Ekimtseva, Stavropol

Slide 8

Cărți de A. Ekimtsev pentru copii

Slide 9

Munții sunt cuprinsi de flăcări, bătălia s-a urcat în nori...

Slide 10

La o întâlnire cu tinerii cititori

slide 11

lacul Sengileevsky

A ars, a afumat, a strălucit... Apoi, prin voia veacurilor, S-a rostogolit din genele Universului Spre bucuria stepelor mele. A ars, a afumat, a strălucit... Apoi, prin voia veacurilor, S-a rostogolit din genele Universului Spre bucuria stepelor mele. A ars, a afumat, a strălucit... Apoi, prin voia secolelor, S-a rostogolit din genele Universului Spre bucuria locuitorilor mei stepei.

slide 12

Colecții de lucrări:

Timp de treizeci de ani de muncă creativă a publicat 29 de culegeri de poezie, dintre care 25 pentru copii. Colecții principale: „Și ne-am întâlnit cu râul” (1964), „Sat pe un pin” (1965), „Cărări cu picioare lungi” 1967), „Ploua pe un cal” (1967), „E lumină în Rusia din mesteacăn” (1967), „Crimson Mountains” (1970), „Granfather Fog” (1971), „Ce se întâmplă în spatele pădurilor” (1971), „Your Grace, Birches” (1973) „White Downrain” (1979).

slide 13

Stavropol

A ars, a afumat, a strălucit... Apoi, prin voia veacurilor, S-a rostogolit din genele Universului Spre bucuria stepelor mele. A ars, a afumat, a strălucit... Apoi, prin voia veacurilor, S-a rostogolit din genele Universului Spre bucuria stepelor mele. Zborul Gossamer. Aurire. Mirişte. Inima-mi cântă încet: Teritoriul meu Stavropol!De sus macarale Plângi cu rouă uşoară. O casă albă în depărtare, Ca o pânză înclinată.

Slide 14

Lumină în Rusia de la mesteacăn. Și calea saniei, Și calea roților Și la miezul nopții aș fi văzut: E lumină în Rusia din mesteceni, E lumină din zăpada albă. Din creta dincolo de abrupturile râului Și cireșe coapte. Din cabane noi din bușteni, nori albi plutesc peste Rusia. Și mă bucur că am crescut aici, Și inima mea mulțumește, Că lumina înzăpezită a mesteacănilor nativi Cade pe toată planeta. A. Ekimtsev

slide 1

slide 2

Gennady Semyonovich Fateev s-a născut pe 8 mai 1943. Poate pentru că copilăria sa a căzut în război (a mers la școală în 1941, a supraviețuit ocupației germane), multe poezii, cântece, lucrări în proză sunt legate de teme patriotice militare. Primele sale poezii le-a scris în 1948, studiind în clasa a șaptea a școlii nr. 1 din Krasnogvardeiskaya, pe care a absolvit-o cu medalie de aur. În 1950 a intrat la Institutul de Cultură din Moscova, apoi a lucrat în nordul îndepărtat - în Chukotka și Magadan. Revenit în regiunea Stavropol, a lucrat în presă timp de aproape trei decenii: în ziarele regionale Molodoy Leninets și Stavropolskaya Pravda, Komsomolskaya Pravda» la Stavropol, într-o editură de carte, a condus organizaţia jurnalistică regională. Din 1981 este membru al Uniunii Scriitorilor. În 1995 a fost distins cu Ordinul Prieteniei.

slide 3

Patria, trecutul și prezentul ei, opera compatrioților, isprava poporului în Civil și Mare Război patriotic, natura, obiective turistice, cultura din Stavropol, Caucaz ...

slide 4

Tema principală a versurilor militare este tema memoriei. Păstrează cu grijă memoria rudelor și prietenilor care au murit în ultimul război, în seme naratorului liric („Leonidele”, „Premiile de luptă ale părinților”). Fateev i-a fost rușine de medalia de aur, pentru că credea că există recompense mai demne: vecinul meu a fost tot rănit în luptă La înălțimea Enskului, lângă Stalingrad. Rareori își poartă steaua, iar aceasta este o recompensă 100%.

slide 5

Fenomenele naturii – naturale și create de om – reînvie memoria trecutului istoric al Patriei noastre. Natura însăși devine un monument nemuritor pentru apărătorii Patriei: Zăpezile ard ca diamantele eterne. Fluxurile vărsă lacrimi în tăcere. Apărătorii Caucazului zac în munți, Care au murit cândva în război. Ei mint. Și toți cu fața spre vest, Neprimind premiile prescrise. Din tăcere surzi, nu din salve, georgieni, bieloruși, moscoviți. Și undeva mamele prețuiesc notele, Și undeva mamele trebuie întotdeauna să aștepte. Vârfurile munților stau ca niște obeliscuri Deasupra eroilor căzuți ai țării.

slide 6

În versurile lui G. Fateev există și lucrări complot care sunt construite ca o poveste poetică („Balada lui Pușkin împușcat”, „Tankmanul cânta”, „Plăci de marmură foarte tăcute”), de exemplu: Plăci de marmură foarte tăcute. , Și inscripțiile abia se văd. Într-o zi pentru a vizita prietenii morților A adus un soldat dintr-o parte îndepărtată. De treizeci de ani nu mai era în satul de stepă, Deși era aici în fiecare zi cu sufletul, Mergea ostaș și nu recunoștea decât cerul, Și nimic altceva nu recunoștea. Undeva aici, el și detașamentul său au jurat să nu părăsească frontierele Prietenii s-au întins într-un mormânt frățesc din apropiere, Și numai doctorii i-au întors viața.

Slide 7

G. Fateev îl iubește foarte mult pe Stavropol: Există un oraș în lume, un oraș sudic, O părticică din Patria mea. Se luptă de la câmp la munte, Toate într-un colier de plopi. El este inundat de căldură și lumină, Râul de flori ne încântă. Prin ochii tăi, Stavropol, Rusia privește Caucazul.

Slide 8

Poezia lui G. Fateev este lirică, melodioasă, nu întâmplător au fost puse în muzică aproximativ 250 de poezii. Printre compozitorii cu care a colaborat se numără Alexander Averkin, Grigory Ponomarenko, Evgeny Ptichkin, Irina Gribulina, Valery Kushnarev. Piesa „La Gara Liniște”, creată de S. I. Gribulina, a fost distinsă cu premiul I la concursul integral Uniune „Cântec-78”. Prefața colecției „Ploaia de mai” a fost scrisă de Georgy Sviridov.

Prezentare pe tema: Poeții din Stavropol despre pământ natalși despre natura pământului natal

1 din 17

Prezentare pe tema: Poeții din Stavropol despre pământul lor natal și natura pământului lor natal

diapozitivul numărul 1