Secțiunea este foarte ușor de utilizat. În câmpul propus, introduceți doar cuvântul dorit și vă vom oferi o listă cu semnificațiile acestuia. Aș dori să remarc faptul că site-ul nostru oferă date din diverse surse - dicționare enciclopedice, explicative, de construire a cuvintelor. Aici vă puteți familiariza și cu exemple de utilizare a cuvântului pe care l-ați introdus.

Sensul cuvântului artă

arta în dicționarul de cuvinte încrucișate

Dicționar explicativ al limbii ruse. D.N. Uşakov

măiestrie

artă, pl. nu, m. (carte). Înclinație, gust pentru artă, pentru activități artistice.

Dicționar explicativ al limbii ruse. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.

măiestrie

Ah, m. (carte). Îndemânare subtilă în artă, virtuozitate în muncă. Mare a.

Noul dicționar explicativ și derivativ al limbii ruse, T. F. Efremova.

măiestrie

1. Talent artistic, abilități creative remarcabile.

   trans. Înaltă abilitate creativă, virtuozitate la unii. faptă.

trans. Grație deosebită a manierelor, grație a mișcărilor.

Exemple de utilizare a cuvântului artism în literatură.

La fel ca altruismul, nu este popular în conditii moderne, iar aristocrația va trebui parțial ascunsă cu ajutorul lui măiestrie.

În aceste trăsături era fosta rădăcină măiestrie, institute binevoitorii răspândesc declarații despre Mendelsohn și Gutenmacher pe etaje și departamente.

Pictură figurativă Pompei și Herculaneum măiestrieși veselie și incomparabil mai naturală și realistă decât pictura Egiptului sau Babilonului.

Ei bine, el l-a remarcat în special pe colegul său - trompetistul Andrey Tovmasyan, a fost impresionat de formularea și măiestrie interpretat conform standardelor de jazz.

Nick Eddington era profesor și, prin urmare, avea tendința de a vorbi fără pregătire, cu o dramatică măiestrie.

Cu toate acestea, atunci când este necesar să comunici cu oameni pentru care aristocrația ta va fi ca o cârpă roșie pentru un taur, atunci poți comunica pe măiestrie, adică să te comporți corespunzător față de mediul înconjurător - înjură, strigă cântece beate, zbuciumată, dar în același timp nu iei această energie în interiorul aurei tale, nu trăi în interiorul acelor legi pe care trebuie să le înfățișezi din exterior, nu da consimțământul intern pentru tine să te bucuri de acele vibrații cu care te confrunți.

Și pentru un muzician și chiar pentru un improvizator, măiestrie De asemenea, constă nu numai în a-ți interpreta rolul bine și conștiincios, ci și în a transmite publicului sensul muzicii tale, arătând cât de plăcut este pentru tine să cânți, sau cât de greu îți este să cânți, sau invers - cât de ușor. pasajele complexe sunt pentru tine.

Bun măiestrie- acesta este momentul în care energiile dorite sclipesc și clipesc în aura ta și în chakra, energie interna nu este cheltuită.

De fapt, măiestrieîn viață este capacitatea de a-și ascunde esența, reacțiile interioare, gândurile, neajunsurile și chiar virtuțile.

Iată tehnici specifice care te vor ajuta să câștigi măiestrie cu excepția cazului în care, desigur, depuneți suficient efort în asta.

Îți vei antrena simultan voința, neînfricarea și măiestrie precum și sentimentul demnitate.

Asa de, măiestrie este arta de a nu fi tu însuți atunci când situația o cere.

Pentru a realiza unele acțiuni din partea autorităților, va trebui să captezi constant starea de spirit a autorităților, viclean, folosind măiestrieși citește reacțiile oamenilor.

Johann Sebastian nu s-a sfiit de ea, dar nu a plasat o imitație ridicată a artei străine de dragul de a distra publicul curții, deși măiestrie muzicienii și cântăreții i-au stârnit laudele sincere.

În practica noastră casnică în rândul muzicienilor de jazz, începând cu anii 60, o tradiție destul de neplăcută a unei atitudini negative față de manifestările măiestrie pe scena.

Arta este o artă specială. Se reduce la doi siddhi uniți. Primul este să pătrunzi în rolul pe care trebuie să-l joci și nu contează dacă joci pe scenă sau în viață. Pentru a juca bine rolul Annei Karenina, este necesar să trăim din interior acele sentimente și pasiuni pe care le-a trăit în roman. Cum să faceți acest lucru, puteți citi de la Stanislavsky, de la Cehov și alți experți în artă. Dar subtilitatea este că dacă în momentul în care joci un rol pe scenă sau în viață, tu însuți vei trece prin chakrele tale acea energie emoțională care corespunde rolului, și multă energie, pentru că rolul este adesea foarte emoțional, atunci corpul tău se va uza pur și simplu. Așa lucrează unii, chiar artiști celebri, dar este foarte obositor pentru o persoană și nu este deloc potrivit pentru yoga. De aici și a doua siddha: să închizi chakrele, să nu crezi în profunzimea ta în ceea ce trăiești în prezent, ci în câmpul tău energetic, în aura propusă, să înfățișezi întreaga performanță energetică cât mai natural posibil. Dacă îți ajustezi vocea, mișcările și expresiile faciale, dar nu dai un flux de energie, atunci aceasta nu este încă o artă perfectă. Un talent artistic bun este atunci când energiile dorite sclipesc și fulgeră în aura ta, iar chakra, energia internă nu este cheltuită pentru asta. De unde iei asta energie externă: trage din planul astral, acumulează din public, sau altceva, deja trebuie să-l inventezi singur. O altă notă pentru artiști: dacă lucrezi deschis pe scenă din punct de vedere energetic, atunci toată energia publicului va merge chiar în tine. Dar nu se poate numi pur. Cineva te invidiază, cineva batjocorește, cineva te condamnă – și tu înghiți toate acestea împreună cu admirație, lacrimi, bucurie etc.

De fapt, arta în viață este capacitatea de a-și ascunde esența, reacțiile interne, gândurile, neajunsurile și chiar avantajele cuiva. Mulți pot obiecta că acest lucru este în contradicție cu principiile yoghine ale veridicității, onestității și sincerității. Teoretic, acest lucru este adevărat, totuși, așa cum am menționat deja, trăim într-o lume care este încă saturată de legile Kali Yuga și, dacă ești sincer în toate, atunci s-ar putea să nu fii înțeles, ridiculizat, considerat un prost și chiar ucis cu pietre. Arta este o armă defensivă necesară într-o epocă în care suntem supuși zilnic la atacuri energetice și psihice, chiar și de la oameni care nu ne sunt străini. Principalul lucru în acest joc este să ai conștiința curată și să fii sincer cu tine însuți. Și afară, trebuie să poți purta măști, și nu una, ci mai multe. Iată tehnici specifice care vă vor ajuta să dezvoltați talentul artistic, dacă, desigur, depuneți suficient efort în ea.

1) Învață un cântec, sau mai degrabă o duzină de cântece care te ating profund în interior, care îți plac, legile cărora le trăiești. Trăiește-le atunci când ești singur sau cu acei oameni cărora le poți fi deschis, apoi învață să le cânți oricui și oriunde, și în așa fel încât în ​​timp ce cânți în pieptul tău totul să fie calm și limpede ca sticla, astfel încât cântec pe care nu ai spart emoțiile din interior.

2) Găsiți persoane pentru care încă aveți dispreț, dezgust sau orice altă respingere. Desigur, aceste calități trebuie îndepărtate, nu sunt potrivite pentru dezvoltarea spirituală, dar atâta timp cât încă nu le-ați atins cu conștientizarea voastră, nu le-ați curățat din subconștient, atunci le puteți folosi - puteți învăța altceva folosind neajunsurile tale. Așadar, antrenează-te să comunici cu oamenii, astfel încât în ​​exterior să fii impecabil, astfel încât nimeni să nu poată ghici măcar că ai reacții incontrolabile de respingere.

Nu-ți fie frică să te bagi situatii dificile- pentru că îți va grăbi mult dezvoltarea.

3) Să presupunem că există o persoană de care ți-e frică, sau măcar te simți nesigur când este prin preajmă, care te zdrobește cu forma sa de comportament, statutul social sau altceva. Comunicați în mod special cu el mai mult, antrenând o formă de comportament ușor, independent. Comportamentul tău ar trebui să fie ușor și liber, și nu arogant și sfidător. Vei antrena simultan voința, neînfricarea și talentul artistic, precum și stima de sine. Aceștia sunt oameni foarte valoroși pentru promovarea ta - acei oameni de care ți-e frică. Aceștia nu sunt deloc monștri dintr-un film de acțiune, acesta este cel mai probabil șeful tău la serviciu, directorul companiei, propria mamă și tată și toți ceilalți care sunt vizibil mai puternici decât tine într-un fel.

4) Dacă ai o aventură sau iubești pe cineva, atunci cu siguranță vor exista situații în care trebuie să-ți ascunzi sentimentele față de partenerul tău, natura relației tale etc. de ceilalți. Aceasta este, de asemenea, o situație excelentă pentru stăpânirea artei de a purta măști. Nicio întrebare pusă în mod neașteptat despre relația voastră nu ar trebui să vă ia prin surprindere. Fie nu vei răspunde absolut nimic și va fi imposibil să stabilești ceva despre sentimentele tale de la tine, fie vei juca un rol și vei expune sentimente oarecum diferite pe care le ai în interior. Aici trebuie să vă puteți gestiona sentimentele - fie pentru a le arăta, fie pentru a le opri complet.

5) Pentru a ascunde gândurile, trebuie doar să nu gândești în prezența celor de care vrei să le ascunzi. Trebuie să te antrenezi să-ți ții capul gol sau invers, plin, dar cu ceva complet diferit, diferit de ceea ce vor să extragă de la tine. Trebuie să fii capabil să iei gândurile tale adevărate despre cineva, despre ceva adânc în fundal și să le transformi în puncte mici acolo. Și în fața noastră, ca un film, vor fi parade întregi de diverse forme de gândire interesante, inteligente, profunde, colorate, care, ei bine, nu au nimic de-a face cu adevărata ta esență.

Așadar, arta este arta de a nu fi tu însuți atunci când situația o cere.

Arta ajută o persoană în diferite domenii ale vieții. Poate fi muncă, studiu sau simplă comunicare cu prietenii. Arta este capacitatea de a se comporta într-un mod în care altora le place și este necesar în anumite circumstanțe de viață. Cu toate acestea, acest concept are multe interpretări. De asemenea, această calitate o persoană se poate îmbunătăți sau dezvolta.

Ce este arta

O persoană cu această calitate este capabilă să se transforme, să joace diverse roluri în viata reala. Arta este începutul creativ al individului. Aproape toți oamenii au această abilitate, dar numai în diferite grade de manifestare. Este inerent nu numai cântăreților, actorilor și vorbitorilor. Oamenii artistici sunt destul de comune. Ei îi atrag cu pricepere pe ceilalți cu ei povesti interesante, completându-le cu gesturi expresive și emoții vii. Arta este dezvoltată și în rândul jurnaliștilor, profesorilor, oamenilor de afaceri. Până la urmă, astfel de oameni au nevoie de capacitatea de a convinge, de a păstra atenția publicului.

Interpretări ale acestei calități:

• Arta este un fel de talent care permite unei persoane să se reîncarneze dacă circumstanțele o cer.
• Arta este capacitatea de a deveni o persoană diferită în fața societății și alături de cei dragi, dar în același timp să fii natural.
• Calitatea datorită căreia individul se schimbă nu doar extern, ci și la nivel psihologic, fără a se trăda.
• Personalităților artistice corespund rolurilor alese.

O persoană poate fie să se nască cu o astfel de abilitate, fie să o dobândească de-a lungul anilor. Acest lucru necesită muncă, studiu și practică.

Arta în viața reală

Astfel de talente în artă sunt obișnuite. Persoana artistică Viata de zi cu zi a provocat uneori controverse. Într-adevăr, uneori altora li se pare că astfel de oameni neglijează regulile moralității, adevărului și onestității. Cu toate acestea, în realitate, arta este un fel de mecanism de apărare.

La urma urmei, aproape în fiecare zi o persoană este supusă atât atacurilor psihologice, cât și energetice din partea prietenilor, rudelor sau doar a oamenilor de pe stradă. Și în situații ca aceasta, arta este o necesitate. El ajută la îmbrăcarea diferitelor măști pentru a nu strica relațiile cu ceilalți. Dar arta are alte avantaje:

1. Această calitate ajută la desfășurarea unui dialog și la menținerea relatie corecta chiar și cu o persoană neplăcută. Deci, oamenii care o posedă tind să dea dovadă de simț al tactului.
2. Pentru profesiile legate de creativitate, este imposibil să faci fără artă.
3. Diplomația și arta pot ajuta în situațiile în care adevărul poate fi imparțial.
4. Această calitate îți permite să te protejezi de agresiune și să ieși învingător.

Așa este arta în viața de zi cu zi. Este una dintre cele mai importante trăsături ale unei persoane. Această abilitate ajută la exprimarea emoțiilor într-un mod mai bun, ceea ce le permite celorlalți să înțeleagă mai bine interlocutorul.

Unde este arta

Datorită unei abordări psihologice magistrate, o persoană poate controla situația. Arta este un ajutor pentru oameni. Se manifestă în următoarele sectoare:

• Jurnalism. Acest job presupune interacțiunea cu oamenii. O persoană artistică inspiră încredere și eliberează. Datorită acestui fapt, oamenii împărtășesc informații cu sinceritate, iar jurnalistul le prezintă oamenilor. Acest lucru este necesar în timpul interviurilor atât cu politicieni, cât și oameni normali.
• profesii actoriceşti. Majoritatea filmelor prezintă personalități care sunt amintite de regizori pentru capacitatea lor de a juca. Aproape nimeni nu acordă atenție aspectului. De asemenea, în teatre este nevoie de oameni care să fie capabili să transmită cutare sau cutare stare.
• Pedagogie. Gradul realizărilor sale în creșterea copiilor și a elevilor depinde de nivelul de dezvoltare a artei în cadrul profesorului. Profesorul trebuie respectat, prin urmare, în arsenalul său, trebuie să aibă o mască de severitate și să o îmbrace în timp util. Numai arta poate ajuta cu asta. Trebuie să fii capabil să înfățișezi emoții de aprobare, furie sau indignare. Este necesar ca profesorii să controleze situația. La urma urmei, copiii nu vor învăța materialul dacă profesorul lor este plictisitor și nu le inspiră încredere.
• Printre oamenii de afaceri. Această calitate este una dintre cele mai importante în menținerea imaginii tale. Este vital pentru un om de afaceri să dezvolte arta. La urma urmei, respectul personalului și al partenerilor de afaceri depinde de asta. Un om de afaceri trebuie să convingă cu pricepere, crescând astfel numărul de tranzacții de succes.

Acestea sunt cele mai populare zone în care se manifestă înclinațiile înnăscute sau dobândite ale oamenilor artistici. Ei conduc oamenii și îi convin pe alții. De asemenea, personalitățile creative încântă și instruiesc pe calea cea bună.

Profesia didactică conține creativitate. Arta în munca unui profesor este o parte integrantă a activității sale. Încorporează calități spirituale și fizice care vă permit să stabiliți un dialog constructiv cu fiecare copil în parte. Din această cauză, mulți profesori se bucură de încrederea elevilor. Deja în cursul muncii lor, ei dobândesc ceea ce este aplicabil pedagogiei.

Tipurile de artă sunt foarte multe fațete. Iată principalele metode folosite de profesori:

• Arta interioară. Combină cultura, emoțiile, farmecul și imaginația în timp ce rezolvă diverse situații. Acestea pot fi lecții strălucitoare care captivează studenții. Datorită talentului intern al profesorului, copiii se acordă pentru a studia.
• Extern. Aceasta este o prezentare creativă a materialului. Arta externă include învățarea ca un joc. Datorită acestui fapt, elevii percep materialul cu plăcere.

Profesorul trebuie să fie capabil să-și transforme și să-și rețină emoțiile. El trebuie să rămână calm în acele momente în care elevii sunt îngrijorați. De asemenea, rolurile aplicabile acestora nu ar trebui să fie vizibile.

Cum să dezvoltați această calitate

Când un individ își îmbunătățește capacitatea artistică, el devine actor. Datorită acestui fapt, oamenii pot juca rolurile care apar în viața de zi cu zi și în viața profesională. Dezvoltarea artei implică gândirea prin imagini care nu corespund experiențelor interioare. La urma urmei, o persoană se confruntă adesea cu situații în care chiar trebuie să-ți ascunzi emoțiile. Cum să dezvolți arta:

1. Trebuie să înveți să-ți controlezi gândurile. O persoană ar trebui să se gândească numai la ceea ce o va ajuta să conducă un dialog constructiv. Pentru a face acest lucru, trebuie să eliminați gândurile care vor dăuna comunicării.
2. Încercați să vă ascundeți adevăratele emoții. O persoană nu este capabilă să controleze doar direcția elevilor săi. Lacrimi, iritare, zâmbet, râs, tremurături - toate acestea pot asculta de voința lui. Dar practica este importantă aici.
3. Învață să fii bun cu ceilalți. Acest lucru este dificil de făcut atunci când emoțiile sunt copleșite. Totuși, pentru a stabili o relație de încredere, alții trebuie să creadă că nimeni nu îi condamnă. Acest lucru poate fi învățat doar printr-o practică îndelungată.
4. Ascunde-ți nesiguranța. Pentru a face acest lucru, trebuie să comunicați mult cu oamenii care provoacă acest sentiment. Astfel, o persoană antrenează nu numai arta, ci și încrederea în sine. Este util și pentru activități profesionale.

Dacă urmați aceste reguli, atunci oricine va dezvolta arta în sine. Și această abilitate este utilă în viața de zi cu zi, comunicând cu rudele și prietenii, precum și la locul de muncă. Dacă încerci din greu, atunci progresul va fi vizibil după două săptămâni de antrenament.

Concluzie

Personalitățile artistice sunt interesante pentru interlocutori. Adesea sunt capabili să-i conducă pe alții. Această calitate trebuie îmbunătățită de aproape fiecare persoană. Totuși, nu uita că este necesar să fii interesant și să nu pară așa.

Esența conceptului de „artistică”

Fenomenul artistic atrage atenția diverșilor oameni de știință care se ocupă de problemele filozofiei, esteticii, psihologiei, pedagogiei, precum și pedagogiei educației muzicale.

Arta în estetică și istoria artei este considerată ca o calitate expresivă deosebită care se manifestă în tipuri diferiteși genuri de artă. Subiectul analizei îl reprezintă versatilitatea conceptului de „artistică”, diversele sale profiluri estetice: de la dominația virtuozității, începutul jocului, improvizația, până la afirmarea valorii experienței de moment, capacitatea de a înlătura paradoxal tensiunea antinomică. de elemente forma de arta, descoperind fațetele artei interioare, ascunse, ale operei (O.A. Krivtsun, O. Semenov, A.K. Yakimovich).

Filosofii înțeleg variațiile principiului artistic ca fiind cea mai importantă componentă ontologică a artei, generând „sens peste sens”, introducând o nouă dimensiune conținutului artistic. B.M. Bershtein notează că trăsăturile manifestării artistice sunt studiate atât în ​​arta clasică, cât și în metodele expresivității neclasice, în forme speciale de creație a vieții, în diferite mișcări și stiluri artistice, pe materialul picturii, literaturii, arhitecturii. , publicitate, istoria costumelor, muzica.

Dezvoltarea teoretică și practică a problemei dezvoltării artei a devenit subiectul unui studiu amănunțit al lui K.S. Stanislavski. „Un artist care a intrat adânc în sarcini creative nu are timp să se ocupe de el însuși ca persoană și de entuziasmul lui.” Primul pas în stăpânirea artei unui actor este, potrivit K.S. Stanislavsky, în capacitatea de a se aduce pe scenă într-o „bunăstare umană corectă, aproape complet naturală”, contrar tuturor convențiilor spectacolului scenic. Aceasta este bunăstarea „corectă, naturală” a actorului K.S. Stanislavsky numește bunăstarea creativă și una dintre cele mai importante componente ale artei. K.S. Stanislavsky distinge între starea de bine internă, externă și generală.

Problema formării artei ocupă un loc foarte semnificativ în sistemul lui K.S. Stanislavski. El subliniază cu insistență natura naturală, organică a bunăstării creative (de scenă). „În mod surprinzător, ceea ce știm atât de bine, ceea ce se întâmplă în mod natural în viața reală, de la sine, apoi dispare fără urmă sau devine mutilat, de îndată ce artistul intră pe scenă. Este nevoie de multă muncă... pentru a reveni pe scenă ceea ce este atât de normal pentru fiecare om din viață.

Cel mai semnificativ punct care contracarează manifestarea artistică este publicitatea creativității. Starea de bine a artistului se caracterizează, în primul rând, printr-o pierdere a autocontrolului, un sentiment de „dependență de mulțime”. „Când o persoană-artist intră pe scenă în fața unei mii de mulțimi puternice, își pierde autocontrolul din frică, jenă, timiditate, responsabilitate și dificultăți. În aceste momente, nu poate să vorbească, să privească, să asculte, să gândească, să vrea, să simtă, să meargă, să acționeze în mod uman.

Astfel, arta este un concept destul de complex care combină o serie de caracteristici de niveluri diferite (atât fiziologice, cât și psihologice). În termeni fiziologici, arta este un nivel de activare care nu depășește anumite limite într-o situație de stres emoțional crescut. În termeni psihologici, acesta este un anumit nivel caracterologic de anxietate, care este înțeles în mod obișnuit ca o experiență colorată negativ de anxietate internă, îngrijorare, „febră”, agitație, transformându-se în agitație de natură neproductivă, demobilizatoare.

Rezultatele analizei efectuate fac posibilă evidențierea a trei grupuri de caracteristici la nivel diferit asociate cu capacitatea de a manifesta arta în condiții creative specifice:

• 1. Caracteristici care oferă capacitatea de a stinge rapid și dinamic „interferența emoțională” care „elimină” actorul din starea optimă de creație.
• 2. Caracteristici care oferă actorului posibilitatea de concentrare activă (arbitrară) asupra acțiunii scenice, care formează „scena dominantă” - un focar stabil de excitație care suprimă influența factorilor de distragere, dezorganizare în procesul creativ.
• 3. Caracteristici care oferă posibilitatea realizării orientării „spre exterior”, spre perspectiva rolului, scopul principal al personajului (supersarcină), „distragând astfel” atenția actorului de la propriile experiențe care nu sunt legate de „viața lui”. rolul" caracter negativ, nu mai puțin decât publicitatea în sine proces creativ capabil să dezorganizeze comportamentul scenic.

Pentru un muzician, arta devine o condiție cheie pentru dezvoltarea abilităților interpretative, capacitatea de a schimba rapid stările și sentimentele caracterului, de a se adapta la unul sau altul mod emoțional, de a atribui un caracter, de a gândi eroul operei și de a acționa în conformitate cu logica sa. . Acest lucru ridică problema stăpânirii psihotehnicii speciale de către muzician, care îl încurajează pe cântăreț să se exprime ca actor. Pentru a aduce un personaj pe scenă, interpretul are nevoie de puterea imaginației, a minții și a voinței pentru a-l crea în suflet, iar apoi, într-o oarecare măsură, să-i subordoneze ființa psihofizică. F.I. Chaliapin a exprimat esența reîncarnării într-o formulă care implică obiectivarea conștiinței personajului prin aparatul psihofizic al interpretului: „Adevărul actorului, dar indiferent de el. Prin actorul creativ independent de actorul uman.

Silantyeva I.I., investigând problema transformării unui muzician în arta vocală și scenică, constată că în procesul de transformare, „tipul artistic” se realizează treptat la interpret. Printre obstacolele psihologice semnificative în calea manifestării proprietăților tipului artistic de personalitate se numără necunoașterea posibilităților propriei naturi emoționale, precum și frica de sentimente puternice, tendința la un regim mental economisitor, nedorința față de costurile emoționale. Agresiunea culturii „video”, lipsa de cerere pentru patrimoniul literar mondial și slăbirea funcției imaginației asociate acestor factori reduc potențialul de empatie cu lumea și de reflecție ca garanție a autoexprimării în artă. . Acesta, potrivit lui Silantyeva I.I., este unul dintre cele mai importante aspecte ale problemei psihologice și pedagogice ale dezvoltării artistice.

Vorbind despre problema dezvoltării artei N.V. Suslova notează că polipersonalismul conștiinței inerent interpretului-obiectivist implică pluralitatea lui Eu într-o singură persoană. Versatilitatea personalității ca rezultat al multivarianței conștiinței se manifestă în diversitatea vieților caracterului.

În ciuda opiniilor diferite ale oamenilor de știință asupra problemei pe care o luăm în considerare, momentul care unește toate teoriile este recunoașterea faptului că capacitatea de a se reîncarna determină în mare măsură factorul memorie. În perioada de lucru asupra rolului de la concepție până la întruparea în scenă, amintirea este umplută continuu și încapator de diverse impresii, din elementele din care se construiește personalitatea personajului. Ca urmare a procesului continuu de însuşire a conţinuturilor caracterului, se formează sinele total al personalităţii evolutive a interpretului.

O caracteristică importantă a memoriei artistice este capacitatea de a „aminti, uita”: determină capacitatea interpretului de a împiedica propria memorie a viitorului eroului său să intre în procesul existenței caracterului, astfel încât personajul, într-un interpret omniscient, poate trăi și experimenta fiecare moment al existenței sale virtuale în mod existențial - „aici și acum”, în conformitate cu adevărul vieții scenice.

Memoria, în care impresiile și experiențele unei persoane continuă să trăiască, oferă interpretului în condițiile existenței caracterului sentimente afective care sunt „filtrate” de timp, curățate de gustul cotidian și și-au pierdut acuitatea dureroasă, datorită lor. natura secundară și conștientizarea sarcinii creatoare a experienței scenice. Conținuturile memoriei, îmbrăcate în imagini, reorganizează și sintetizează imaginația.

Imaginația în contextul problemei reîncarnării este considerată de oamenii de știință care lucrează în domeniul psihologiei muzicale în primul rând ca un instrument de creare. realitate virtuala: direcționează, concentrează și reține energia psihică în sfera conștiinței caracterului. Imaginația detaliată, intensă și de lungă durată conferă conținut și însăși viață personajului, deoarece existența sa scenă este imaginația continuă a interpretului asupra stării mentale și spirituale a personajului în fiecare moment curent. Darul naturii pentru interpret este capacitatea viziunii interioare procedurale, care nu este inferioară ca luminozitate percepției lumii reale, precum și imaginația senzuală, a cărei atingere fantomatică provoacă o reacție fiziologică în cântăreț, până la efectul asupra texturii vocii.

Yarzhemsky G.L. vorbind despre mecanismele psihologice ale dezvoltării artistice, el observă că mulți dintre factorii care determină reîncarnarea se bazează pe mecanisme ascunse în inconștient. protectie psihologica: actualizarea uneia dintre personalitățile latente, proiecție, simpatie sau contrast complementar; nevoia de a uita în contemplare sau trăind pe a altcuiva viata mentala; mărturisire sub masca unui erou; iubire altruistă pentru calități spirituale altul eu; nevoia de a portretiza cu adevărat sufletul frumos ca un ideal. Printre impulsurile profund ascunse care aduc energia creatoare în stare activă, este menționată și sublimarea.

Rezumând cele de mai sus, trebuie remarcat că arta ca calitate este o educație sistemică, incluzând componente precum înțelegerea conținutului, memoria muzicală, imaginația, empatia.

Oamenii creativi nu poartă doar haine elegante și încearcă să iasă în evidență din mulțime. Fără îndoială, artiștii pot arăta așa, dar esența constă în modul în care se exprimă și percep lumea din jurul lor. Oamenii creativi găsesc întotdeauna timp să se oprească și să privească în jur în timp ce caută să înțeleagă esența profundă a lucrurilor.

Pași

Partea 1

Duceți un stil de viață activ. Petreceți mai puțin timp în fața televizorului și în rețelele sociale. Mergeți la plimbări sau găsiți alte modalități de a fi activ. Activitatea fizică regulată îmbunătățește starea de spirit și stimulează gândirea creativă.

Începeți să țineți un jurnal. Ia notițe și desenează zilnic, chiar și atunci când crezi că nu ai nimic de spus. Un caiet cu pagini neliniate vă poate inspira să luați note creative.

Îndeplini exerciții creative. Exercițiile creative zilnice sunt o modalitate excelentă de a vă dezvolta creativitatea. Acest lucru nu necesită mult timp. Chiar și 15 minute pe zi sunt suficiente pentru a vă reîncărca mintea creativă.

1. Străduiește-te constant să înveți lucruri noi. Citește cărți, mergi la expoziții, participă la cursuri, pune întrebări - învață ceva nou în fiecare zi. Această abordare vă va inspira spre realizări creative.

   • Marile opere de artă nu ies dintr-un vid, ci sunt o reflectare a lumii creatorului. Daca locuiesti in lume interesantă, atunci creativitatea ta va fi și ea interesantă.
   • Cu cât mai multă experiență și cunoștințe, cu atât mai multe surse din care să te inspiri.