Gândirea asociativă - jocuri și exerciții

(încălzire, imaginație, viteza de gândire)

Există o mulțime de exerciții diferite pentru dezvoltarea gândirii asociative.

Asociațiile pot fi împărțite în mai multe tipuri:

1. Compatibilitate: soare de mare
2. Similitudine: minge - cerc; linie - fascicul
3. Opus: vara iarna; Bun rau
4. cauzal - legături de anchetă: ploaie - baltă; bucurie - râs
5. Partea articolului: coada calului; casă - acoperiș
6. Generalizare: măr - fruct; copac - pădure

Puteți folosi orice tip de asociații în exerciții. De-a lungul timpului, vei observa ce tip folosești mai activ și apoi îți poți extinde gândirea în mod conștient - antrenează noi moduri.

asocieri simple

Începeți să faceți schimb de asocieri cu partenerul dvs. Ele trebuie să fie substantive (pot fi folosite și nume proprii).

De exemplu: elefant - gradina zoologica - cusca - pasare - mancare - iarna - schiuri - bastoane - gard etc.

Principalul lucru aici este viteza de gândire. Vorbeste repede, dar in acelasi timp incearca sa te relaxezi si lasa asocierile sa se nasca usor, fara tensiune. Luați prima asociație care s-a născut, nu ezitați, nu alegeți dintr-o varietate de opțiuni, doar lăsați-vă imaginația și creați!

asociații îndepărtate

La fel ca asocierile simple, dar aici numești a treia sau a patra imagine.

De exemplu:

B: (pentru sine: grădină zoologică, cușcă, pasăre) - aripă (cu voce tare)

A: (pentru sine: zbor, cer, nori) - ploaie (cu voce tare)

Partenerul B lucrează cu imaginea „ploaie”

Acest exercițiu antrenează și atenția interioară. În momentul în care îți imaginezi un lanț de asociații, te concentrezi și pornești imaginația activă!

Asocieri neobișnuite

Pentru dezvoltarea imaginației, este important să poți căuta asocieri neobișnuite și non-standard. Îndepărtați-vă de tiparele de percepție și gândiți independent.

Luați pentru exercițiu cuvinte sau expresii foarte populare:

• fructe
• țară
• animal de companie etc.

Majoritatea oamenilor vor construi un lanț ca acesta:

• fructe - Măr
• poet - Pușkin
• țară - Rusia (sau orice altă țară, care este, de asemenea, foarte standard)
• animal de companie - pisică câine)

Veniți cu asocieri mai recente cu aceste cuvinte, încercați să vă extindeți percepția și nu urmați șablonul!

fluxul de cuvinte

Pentru acest exercițiu ai nevoie de un partener care te va asculta sau de un reportofon pe care vei înregistra acest exercițiu.

Timp de 1 minut, rostiți toate cuvintele care vă vin în minte. Ar trebui să fie doar substantive, nu faceți propoziții din cuvinte!

Trebuie să vorbești foarte repede, fără pauze și „îngheață”.

Spune totul, activează-ți imaginația, accelerează-i lucrul! Lasă asociațiile să curgă într-un flux continuu!

După sfârșitul minutei, numără câte cuvinte ai reușit să spui.

Rezultat bun - mai mult de 60 de cuvinte.

Flux de cuvinte de 1 literă!

Acum procedați la fel, dar toate cuvintele pe care le denumiți trebuie să înceapă cu o literă. De exemplu, alegeți litera „P”.

Tipărire, cântare, cântăreață, post, plutire, baltă, coafură, recepție, paralizie, mâncare, nasture etc.

Aici cuvintele se nasc din baza lor fonetică. Uneori nici nu ai timp să realizezi cuvântul pe care îl vei numi acum.

Acest exercițiu dezvoltă curajul conversațional. De multe ori analizăm și cântărim tot ceea ce spunem de mult timp. Și acest exercițiu vă permite să opriți „gândirea” inutilă și să începeți doar să vorbiți!

Un rezultat bun este de 25-30 de cuvinte pe minut!

Indiferent cât de mult ai pune dinții pe raft, oamenii creativi au nevoie de exprimare de sine. Și pentru a dezvălui talentul actoricesc, pentru a îmbunătăți abilitățile scenice, ai nevoie de perseverență și răbdare. Exercițiile de actorie vor ajuta la dobândirea și perfecționarea tuturor abilităților necesare unui actor profesionist. Până la urmă, un actor pe scenă nu este doar o păpușă mecanică care urmează fără minte instrucțiunile regizorului, ci o păpușă care poate gândi logic, poate calcula acțiuni cu câțiva pași înainte. Un actor profesionist este plastic, are o bună coordonare, expresii faciale expresive și vorbire inteligibilă.

Înainte de a începe să studiezi și să elaborezi studii și schițe la maximum, trebuie să te înțelegi puțin. Un actor adevărat are nevoie de anumite trăsături de caracter care trebuie dezvoltate activ în sine. Alte calități ar trebui să fie ascunse în colțul îndepărtat și amintite foarte rar.

Luați în considerare o astfel de calitate ca iubirea de sine. S-ar părea - o stare normală pentru fiecare persoană. Dar această calitate are două laturi:

• Dragostea de sine - face ca fiecare zi sa se dezvolte si sa invete, sa nu renunte. Fără această calitate, nici măcar o persoană foarte talentată nu poate deveni un actor celebru.
• Egoismul și narcisismul sunt o fundătură pentru o carieră de actorie. O astfel de persoană nu va putea niciodată să lucreze pentru spectator, toată atenția va fi concentrată asupra propriei persoane.

Un actor bun nu poate fi distras. El nu ar trebui să fie distras de zgomote străine în timp ce joacă pe scenă. Căci actoria, prin însăși natura sa, implică controlul constant asupra sinelui și a partenerului. În caz contrar, rolul va deveni pur și simplu o reprezentare mecanică. Și atenția vă permite să nu ratați detalii importante în timpul antrenamentului, vizionarea unor spectacole de teatru, cursuri de master și antrenamente. Pentru a învăța cum să te concentrezi, folosește exercițiile de atenție din scenă.

Atenția este baza unui bun început al unei cariere teatrale

Dezvoltarea atenției nu începe cu exerciții speciale, ci cu viața de zi cu zi. Un actor începător ar trebui să petreacă mult timp în locuri aglomerate, urmărind oamenii, comportamentul lor, expresiile faciale și trăsăturile caracteristice. Toate acestea pot fi folosite ulterior pentru a crea imagini.

Păstrați un jurnal creativ - acesta este jurnalul obișnuit al unei persoane creative. În ea, exprimă-ți gândurile, sentimentele, notează toate schimbările care au avut loc cu obiectele din jur.

După ce ați completat jurnalul creativ, puteți continua la elaborarea scenelor și a schițelor. Un actor novice este obligat să transmită cât mai exact posibil imaginea și expresiile faciale ale persoanei pe care o privea. Este necesar să plasați prototipuri în situații non-standard - astfel de producții arată cât de mult a putut actorul să înțeleagă și să se obișnuiască cu imaginea unei persoane necunoscute.

„Ascultă tăcerea”

Următorul exercițiu este capacitatea de a asculta tăcerea, trebuie să învățați cum să direcționați atenția către o anumită parte a spațiului exterior, extinzând treptat granițele:

• ascultă-te pe tine însuți;
• ascultați ce se întâmplă în cameră;
• ascultați sunete în întreaga clădire;
• recunoașteți sunetele de pe stradă.

Exercițiul „Umbra”

Nu numai că dezvoltă atenția, dar te învață și să te miști în mod conștient. O persoană face încet orice acțiuni inutile. Sarcina celui de-al doilea este să repete toate mișcările cât mai precis posibil, să încerce să le prezică și să determine scopul acțiunilor.

Pantomime și dramatizări

Un actor bun este capabil să transmită emoții expresiv cu cuvinte și trup. Aceste abilități vor ajuta la implicarea spectatorului în joc, pentru a-i transmite întreaga profunzime a spectacolului teatral.

Pantomima este un tip special de artă scenă bazată pe crearea unei imagini artistice prin plasticitate, fără folosirea cuvintelor.

• Cel mai bun exercițiu pentru a învăța pantomima este joc cu crocodili. Scopul jocului este de a arăta un obiect, o frază, un sentiment, un eveniment fără cuvinte. Un joc simplu, dar distractiv antrenează perfect expresivitatea, dezvoltă gândirea, te învață să iei decizii rapid.
• Dramatizarea proverbelor. Scopul exercițiului este de a arăta un proverb sau aforism cunoscut cu ajutorul unei mici scene. Privitorul trebuie să înțeleagă sensul a ceea ce se întâmplă pe scenă.
• Joc cu gesturi- cu ajutorul simbolurilor non-verbale, un actor poate spune multe pe scenă. Ai nevoie de cel puțin 7 persoane pentru a juca. Fiecare își inventează un gest, îl arată celorlalți, apoi arată gestul altuia. Cel căruia i s-a arătat gestul trebuie să îl repete el însuși rapid și să arate următorului gestul altcuiva. Cine a pierdut - este în afara jocului. Acest joc este complex, dezvoltă atenția, învață să lucreze în echipă, îmbunătățește plasticitatea și coordonarea mâinilor.

Exerciții pentru dezvoltarea plasticității

Dacă lucrurile nu merg bine cu chirurgia plastică, această deficiență poate fi corectată cu ușurință. Cu efectuarea regulată a următoarelor mișcări acasă, puteți învăța să vă simțiți mai bine propriul corp, să-l gestionați cu pricepere.

„Vopserea gardului”

Exercițiul „vopsirea gardului” dezvoltă bine plasticitatea mâinilor și a brațelor. Este necesar să pictați gardul folosind mâinile în loc de o pensulă.

Ce exerciții fac mâinile ascultătoare:

• valuri netede de la un umăr la altul;
• perete invizibil - trebuie să atingeți suprafața invizibilă cu mâinile, să o simțiți;
• canotaj cu vâsle invizibile;
• răsucirea hainelor;
• trăgând o frânghie invizibilă.

"Impacheteaza"

O sarcină mai dificilă este „strângerea în părți”. Este necesar să asamblați în părți un fel de mecanism complex - o bicicletă, un elicopter, un avion, pentru a crea o barcă din scânduri. Luați o parte invizibilă, simțiți-o cu mâinile, arătați dimensiunea, greutatea și forma. Privitorul trebuie să-și imagineze ce fel de piesă de schimb este în mâinile actorului. Setați detaliile - cu cât plasticul este mai bun, cu atât spectatorul va înțelege mai repede ce colectează actorul.

„mângâind animalul”

Exercițiul „mângâind animalul”. Sarcina actorului este să mângâie animalul, să-l ridice, să-l hrănească, să deschidă și să închidă cușca. Privitorul trebuie să înțeleagă - acesta este un iepure pufos sau un șarpe alunecos, zdruncinat, un șoarece mic sau un elefant mare.

Dezvoltarea coordonării

Actorul trebuie să aibă o bună coordonare. Această abilitate vă permite să efectuați exerciții complexe pe scenă, să efectuați mai multe mișcări în același timp.

Exerciții de coordonare:

• Înot.Întindeți brațele drepte paralele cu podeaua. Cu o mână, faceți mișcări circulare înapoi, cu cealaltă - înainte. Mișcă-ți mâinile în același timp, schimbă periodic direcția de mișcare a fiecărei mâini.
• Cioc - lovitură. Pune o mână pe cap și începe să mângâi. Puneți cealaltă mână pe stomac, atingeți ușor. Faceți mișcări în același timp, fără a uita să schimbați mâinile.
• Conductor.Întinde-ți mâinile. O mână se mișcă în sus și în jos timp de 2 bătăi. Celălalt efectuează mișcări arbitrare timp de 3 cicluri. Sau remiză figură geometrică. Folosiți ambele mâini în același timp, schimbați periodic mâinile.
• Confuzie. Extindeți un braț, cu un braț drept, faceți mișcări circulare în sensul acelor de ceasornic, în timp ce rotiți simultan peria în cealaltă direcție.

Aceste exerciții nu sunt ușor de făcut la început. Dar practica constantă aduce rezultate. Fiecare exercițiu trebuie repetat de cel puțin 10 ori pe zi.

Scene și schițe pentru actori începători

Un actor novice nu trebuie să inventeze totul de la zero. Abilitatea de a copia și imita calitativ este o parte integrantă a artelor spectacolului. Trebuie doar să găsești un film cu personajul tău preferat, să încerci să-i copiezi expresiile faciale, mișcările, gesturile și vorbirea cât mai exact posibil, să transmită emoții și starea de spirit.

Sarcina pare simplă, dar la început poate fi dificilă. Doar cursurile obișnuite vor ajuta la perfecționarea abilității de a imita. În acest exercițiu, nu te poți lipsi de atenție și de capacitatea de a te concentra asupra lucrurilor mărunte. Jim Carrey are un bun dar pentru imitație - are multe de învățat.

Exercițiul „Gândește”

Profesia actoriei implică o fantezie și o imaginație bine dezvoltate. Puteți dezvolta aceste abilități cu ajutorul exercițiului „Think Out”. Trebuie să mergi în locuri aglomerate, să alegi o persoană, să observi, să fii atent aspect si comportament. Apoi veniți cu o biografie pentru el, un nume, determinați ocupația.

Discurs scenic

Un discurs scenic bun implică mai mult decât o pronunție clară și o articulare bună. Un actor bun ar trebui să fie capabil să țipe încet și să șoptească tare, transmițând emoțiile, vârsta și starea de spirit a eroului doar cu vocea lui.

Pentru a învăța cum să trădezi emoțiile într-un cuvânt, trebuie să pronunți o frază simplă din punctul de vedere al diferitelor personaje - o fetiță, o femeie matură, un bărbat în vârstă, un actor sau politician celebru. Trebuie să găsiți intonații speciale pentru fiecare personaj, folosiți rândurile tipice de vorbire.

Exerciții pentru dezvoltarea vorbirii scenice:

• A stinge lumânările. Luați mai mult aer, stingeți 3 lumânări pe rând. Numărul de lumânări trebuie crescut constant, mușchii diafragmei trebuie folosiți la inhalare.
• Practicarea tehnicii de expirare. Poezia „The House That Jack Built” este potrivită pentru acest exercițiu. Într-o singură respirație, este necesar să pronunți fiecare parte a lucrării.
• Îmbunătățirea dicției. Discursul neclar este inacceptabil pentru un actor bun. Trebuie să identifici cu sinceritate sunetele problematice din discursul tău, să pronunți zilnic răsucitori de limbă care au ca scop eliminarea problemei. Trebuie să faceți cel puțin o jumătate de oră de 3-5 ori pe zi. Stropitori de limbă învață să vorbească clar într-un ritm rapid, ceea ce este extrem de important în actorie.
• Intonația joacă un rol proeminent în crearea imaginii potrivite. Pentru antrenament, este necesar să citiți cu voce tare texte dramatice artistice zilnic.

Exercițiile de actorie pot fi studiate independent, diverse antrenamente vor veni în ajutor. Dar este mai bine să studiezi în compania unor oameni cu gânduri asemănătoare - poți merge la cursuri sau poți aranja seri de teatru acasă. Principalul lucru este să nu renunți niciodată, să crezi mereu în propriul tău talent, să te îndrepti spre scopul propus.

Culegere de cursuri de actorie în teatrul școlii.

Notă explicativă.
Relevanţă:În societatea modernă, prestigiul inteligenţei şi cunoștințe științifice. De aici și dorința de a-i învăța pe copii să citească, să scrie și să numere, și nu capacitatea de a simți, de a gândi și de a crea. Astfel, esența emoțional-spirituală se transformă într-o valoare secundară. Copiii sunt mai puțin susceptibili să admire și să fie surprinși, indignați și empatizați, mai des manifestă indiferență și insensibilitate, interesele lor sunt limitate, iar jocurile lor sunt monotone.
Jucăriile electronice și computerele, care au fost populare în ultima perioadă, nu pot compensa copilul pentru o comunitate de copii, fără de care un mental cu drepturi depline și dezvoltare sociala personalitate. Astfel de copii nu știu să se ocupe timp liber, ei privesc lumea din jurul lor fără prea mare surpriză și interes, precum consumatorii. Memoria și atenția lor nu sunt suficient de dezvoltate, iar psihologii, constatând lipsa de observație și invenție creativă, pun adesea un diagnostic: „nu a terminat jocul”, adică. nu și-a antrenat imaginația în procesul vesel al jocului.
Lucrând cu copiii la lecțiile de muzică de la școală, am avut nevoie să găsesc o formă de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor care să fie apropiată și interesantă pentru mine și cea mai eficientă și eficientă pentru copii.
Așadar, am dezvoltat programul „Creativitate teatrală” pentru elevii din clasele primare.
Orele de teatru realizează simultan funcții cognitive, educaționale și de dezvoltare și nu se limitează în niciun caz la pregătirea spectacolelor.
Jocurile desfășurate în activități extracurriculare sunt într-adevăr un joc pentru copil, și nu o activitate organizată, în care fiecare participant își arată inițiativa, dorințele și ideile sale, învață să-și coordoneze acțiunile cu acțiunile celorlalți participanți, cu anumite reguli.
Clasele cu copii în discursul scenic servesc ca un fel de standard vorbire corectăși, în același timp, exercită și dezvoltă auzul, sistemul respirator, iar acesta din urmă este strâns legat de sistemul cardiovascular. În consecință, făcând exerciții de respirație în procesul de învățare a vorbirii etapei, copilul își întărește simultan sănătatea; antrenează aparatul articulator.
Scop: educarea și dezvoltarea unui spectator de teatru înțelegător, inteligent, educat, cu gust artistic, cunoștințele necesare și propria părere.
Sarcini:
bazată pe natura sintetică a artei teatrale,
promovează dezvăluirea și dezvoltarea potențialului creativ al fiecărui copil;
ajută la stăpânirea abilităților de lucru în echipă și
comunicare;
pentru a insufla interesul pentru cultura artistică mondială prin teatru
și oferă informații primare despre aceasta;
să predați creativ, cu imaginație și fantezie, să relaționați
orice job.
Lecțiile de creativitate teatrală sunt neobișnuite, trebuie să conduceți cursurile emoțional și interesant. În clasă, profesorului i se cere să aibă o bună dispoziție și bunăvoință. De-a lungul anilor, a trebuit să dezvolt o anumită structură a claselor.
Structura lecției arată astfel:
- Salutare și gimnastică de articulare
- Gimnastica pentru fata
- Exercitii de dictie
- Exercitii de tehnica vorbirii (poezie, lectura ritmica)
- Sarcini pentru plasticitatea mișcărilor (jocuri)
- Jocuri de afara
Structura se poate schimba. Depinde de scopul principal al lecției, de vârsta elevului, de gradul de asimilare a materialului. Este necesar doar să vă asigurați că exercițiile statice alternează cu cele mobile și că o sarcină se schimbă în timp util.
O condiție importantă pentru orice lucru este păstrarea începutului jocului: o scurtă explicație - un spectacol de probă - scurtă analiză demonstrații - demonstrație în flux și analiza elevilor - recompensarea celor mai buni. Analiza excesivă a erorilor reduce interesul copiilor și emoționalitatea lecției.
Fiecare lecție trebuie să aibă în mod necesar un element nou, exercițiu, sarcină sau joc. Dacă sarcina s-a dovedit a fi dificilă pentru copiii tăi, atunci trebuie înlocuită cu una mai ușoară pentru a reveni la ea într-o altă etapă.
Un loc special în cursuri este acordat lucrului cu un obiect imaginar, căruia îi acordăm o mare atenție pe tot parcursul cursului. Acesta este unul dintre elementele sistemului lui K.S. Stanislavsky, foarte apreciat de el, care îmbogățește imaginația, dezvoltă imaginația creativă, logica și succesiunea acțiunilor.
Lucrarea principală privind dezvoltarea vorbirii (respirația, antrenamentul aparatului de vorbire, proverbe și răsucitori de limbă) se desfășoară în primii doi ani de studiu, când copiii fac acest lucru cu plăcere. În al treilea an de studiu, acordăm mai multă atenție expresivității vorbirii, căutăm culori pentru a exprima idei și idei creative.
Terminăm lecția, de regulă, cu jocuri emoționale de distracție sau în aer liber, astfel încât copiii să părăsească lecția binedispusă.
Creativitate teatrală
Domenii principale de lucru cu copiii
Piesa de teatru este un fenomen social stabilit istoric, un tip independent de activitate inerent omului.
Sarcini. Să-i învețe pe copii să navigheze în spațiu, să fie plasați uniform pe site, să construiască un dialog cu un partener pe o anumită temă; dezvoltarea capacității de a încorda și relaxa în mod voluntar grupurile musculare individuale, memorează cuvintele eroilor spectacolelor; dezvolta atentia vizuala, auditiva, memoria, observatia, gandirea figurativa, fantezia, imaginatia, interesul pentru arta teatrala; exersați într-o pronunție clară a cuvintelor, pregătiți dicția; cultiva calitatile morale si estetice.

Ritmoplastia cuprinde jocuri plastice complexe ritmice, muzicale și exerciții care asigură dezvoltarea abilităților psihomotorii naturale ale copiilor, libertatea și expresivitatea mișcării corpului; găsirea unui sentiment de armonie a corpului tău cu lumea exterioară.

Sarcini. Să dezvolte capacitatea de a răspunde în mod arbitrar la o comandă sau un semnal muzical, dorința de a acționa concertat, angajându-se în acțiune simultan sau secvenţial; dezvoltarea coordonării mișcărilor; învață să memorezi ipostazele date și să le transmită la figurat; dezvolta capacitatea de a crede sincer în orice situație imaginară; învață să creezi imagini ale animalelor folosind mișcări plastice expresive.

Cultura și tehnica vorbirii. Jocuri și exerciții care vizează dezvoltarea respirației și a libertății aparatului de vorbire.
Sarcini. Dezvoltați respirația vorbirii și articulare corectă, dicție clară, intonație variată, logica vorbirii; vorbire figurativă coerentă, fantezie creativă; învață să compui povestiri și basme, selectează cele mai simple rime; pronunță răsucitori de limbi și poezii; antrenează o pronunție clară a consoanelor la sfârșitul unui cuvânt; folosiți intonații care exprimă sentimente de bază; reumple vocabular.

Bazele cultura teatrului. Copiii sunt familiarizați cu conceptele elementare, terminologia profesională a artei teatrale (trăsături ale artei teatrale; tipuri de artă teatrală, elemente de bază aptitudini de actorie; cultura privitorului).

Sarcini. Să familiarizeze copiii cu terminologia teatrală; cu principalele tipuri de artă teatrală; de a cultiva o cultură a comportamentului în teatru.

Sarcini. Învață să compui schițe bazate pe basme, fabule; dezvoltarea abilităților de acțiune cu obiecte imaginare; învață să găsești cuvinte cheie în fraze și propoziții individuale și să le evidențiezi cu vocea ta; dezvoltarea capacității de a folosi intonații care exprimă o varietate de stări emoționale (trist, vesel, furios, surprinzător, admirativ, plângător, disprețuitor, condamnător, misterios etc.); completarea vocabularului, structura figurativă a vorbirii.

Principalele cerințe ale lucrării sunt fiabilitatea, veridicitatea performanței, exprimate în acțiuni intenționate în circumstanțele propuse. În acest scop, copiilor li se oferă o serie de exerciții care dezvoltă tocmai aceste abilități.:
- Conjectura circumstantelor propuse;
- Povestea eroului din propriul chip;
- În numele personajului care a intrat în conflict cu el;
- Inventarea de evenimente înainte și după studiu;
- Caracteristicile eroului în propriul său discurs etc.
Astfel, elevii își formează treptat o idee de caracter ca un comportament special. În această etapă, copilul ar trebui să fie deja capabil să considere actul ca pe o acțiune prin care se manifestă caracterul eroului.
La spectacolul final sunt prezentate dramatizări de poezii, sărbători folclorice, „adunări de sat”. Elevii participă la spectacol ca într-o lucrare colectivă, folosind terminologia de lucru a actoriei.

Rezumatul orelor de actorie nr. 1

Subiect: „Imaginea scenică a teatrului de păpuși”.
Scop: Formarea capacității de a se transforma în imagine artistică prin familiarizarea cu elementele actoriei
Sarcini:
1. Introduceți elementele actoriei: expresii faciale, gest, plasticitate.
2. Dezvoltarea sferei motorii prin capacitatea de a-și controla acțiunile motrice, dezvoltarea abilităților motrice asociate cu imaginația, gândirea imaginativă, fantezia în realizarea schițelor actoricești.
3.Educație calitati personale care asigură succesul activității creative (entuziasm, intenție, observație, independență);
Mijloace tehnice:
1.Centrul de muzică.
2. Ecran.
3.Proiector multimedia.
Progresul cursului.
1. Moment organizatoric (10 minute).
1) Arcul teatral.
2. Actualizarea cunoștințelor
3) Antrenament actoricesc pentru încălzirea vorbirii și motorii
coordonare:
Exercițiul „bulgări de zăpadă”
Exercițiul „Pompă”
Exercițiul „Lumberjack”
Exercițiul „antrenează-te”
Repetarea materialului ca metodă de formare a autocunoașterii.
3. Cunoașterea materialului nou. (5 minute).
Întrebări pentru studiouri:
„După părerea dumneavoastră, cine este implicat în grupul de teatru - crearea unei imagini de scenă?”
„Care sunt mijloacele prin care poți crea un rol interesant și expresiv?”
„Sunt acele elemente pe care le-ai numit suficiente pentru a crea o imagine de scenă cu drepturi depline?”
Slide (1) Tema lecției.
Introducere în material nou.
1. Prezentare de diapozitive cu diferite opțiuni pentru expresiile faciale ale oamenilor.
Cum se numește acest element de scenă?
Slide (2, 3,4,5,6)
MIMIC - (greacă. Imitator) - mișcări expresive ale mușchilor feței, care sunt una dintre formele de manifestare a anumitor sentimente ale unei persoane - bucurie, tristețe, dezamăgire, satisfacție etc.
Slide (7.8)
Tipuri de expresii faciale:
expresii faciale involuntare (reflexe) de zi cu zi;
expresii faciale arbitrare (conștiente), ca element al artei actoricești, constând în transmiterea stării de spirit a personajului cu mișcări expresive ale mușchilor feței. Ajută actorul în crearea unei imagini scenice, în determinarea caracteristicilor psihologice, a stării fizice și psihice a personajului.
Munca practica.
1 sarcină.
Mimica: Durerea este dureroasă, continuă. Chipul unui bătrân (trăsături caracteristice - riduri, ochi îngustați, gură distorsionată).

2 sarcină.
Expresii faciale: Arată masca „Frica terifiantă” (trăsături caracteristice – ochii și gura sunt extrem de deschise).
Cele mai reușite schițe de imitație primesc un asterisc.
metoda de stimulare.
2. Prezentare de diapozitive cu diferite opțiuni pentru GESTURI și PLASTICE ale oamenilor.
Slide (9,10, 11, 12,13,14, 15)
Introducere în definiții
GESTURILE și PLASTICUL este limbajul corpului - elementele semnului posturilor și mișcărilor diferitelor părți ale corpului, cu ajutorul cărora, ca și cu ajutorul cuvintelor, gândurile și sentimentele sunt formate și codificate structural, ideile și mișcările sunt transmis:
Slide (16,17,18,19)
ca nişte gesturi mimice
gesturi cu capul, mâinile și picioarele
mers
rotație diferită a corpului.
Munca practica.
1 sarcină.
Gesturi: Degetele sunt cât se poate de tensionate, în timp ce tremură și caută constant sprijin. Mâinile unui bătrân sunt stângace și urâte.
Plasticitate: Capul tremură, spatele este cocoșat, picioarele sunt îndoite la genunchi, corpul este constant înclinat înainte, brațele sunt larg distanțate în lateral.

Metoda de comparare
2 sarcină.
Gestul: Mâinile în poziție – „Pericol” (brațele încordate, dar flexibile, gata de atac).
Plasticitate: Corpul este în poziția „Așteptare” (gâtul este întins înainte, umerii sunt ridicați, corpul este încordat și aplecat înainte, picioarele sunt larg depărtate, gata să sară).

Cele mai reușite schițe din plastic primesc stele. Metoda de stimulare
4. Lucrări practice (Studii individuale). (10 minute)
1) Întrebări pentru membrii studioului:
„Care este diferența dintre o schiță din plastic și o schiță?”
„După ce a creat o persoană de scenă, ce ar trebui să facă un actor înainte de a urca pe scenă?”
2) Demonstrarea schițelor actoricești „Personaje de zăpadă” folosind expresii faciale, gesturi și plasticitate: „Fulgi de zăpadă”, „Oameni de zăpadă”, „Animale de zăpadă”.
Metoda de modelare. Lucrul cu grupuri.
5. Rezumând. (5 minute)
Întrebări pentru studiouri:
„Te-a ajutat lecția de astăzi să înveți câteva trucuri de actorie?”
„Ce schițe nu au apărut astăzi și de ce?”
„Ce crezi, ce schițe au avut succes și de ce?”
Metoda de comparare
6. Reflecție:
Satisfacator (bratul la nivelul taliei)
Bine (mâna la nivelul capului)
Reflexie excelentă (mâna deasupra capului).

7. Tema pentru acasă – pentru a finaliza schițe plastice pe tema „Personajele de zăpadă”.

Rezumatul orelor de abilități actoricești nr. 2.

Subiect: „Petrushka - un erou de târg popular”
Scopul lecției: formarea cunoștințelor inițiale despre marioneta principală a teatrelor rusești - Petrushka.
Sarcini:
Tutoriale:
1. Să familiarizeze studenții cu originea personajului principal al teatrelor rusești, cu „rudele” săi în tari diferite; 2. Prezintă trăsăturile de caracter ale acestei păpuși.
În curs de dezvoltare:
1. Dezvoltarea abilităţilor de observaţie, cognitive şi creative ale elevului.
2. Dezvoltați activitate creativă, fantezie, imaginație și gândire imaginativă.
3. Să dezvolte o abordare semnificativă a muncii în rândul elevilor: stima de sine, perseverență, comparație, motivație pentru cunoaștere și creativitate.
Educatori:
1. Încurajați copiii să improvizeze folosind păpuși de teatru;
2. Creați o atmosferă creativă în sala de clasă.
Tehnologii pedagogice: ….
Metode de predare: verbală, vizuală, productivă, joc, metodă de motivare și stimulare, tehnologia informației.
Suportul metodologic al lecției:
- mini-galerie decorată cu diverse portrete de păpuși populare - favorite;
- ilustrații de scene din producții;
Echipamente și materiale: înregistrări audio, păpuși: Petrushka, țigan, cal, ecran rotund, vopsele, pixuri, foi de album, afiș, centru de muzică, instrumente de zgomot muzical, haine Petrushka, scârțâit, ecran (de lucru și rotund).
Munca pregatitoare:
1. Lucrați cu literatura.
2.Elaborarea și scrierea unui rezumat.
3. Selectarea designului muzical.
4. Pregătirea materialului ilustrativ și vizual.
5. Pregătirea paravanelor și păpușilor.
6. Pregătirea sălii de clasă pentru lecție.
Progresul lecției
I. Etapa organizatorică
Profesor: Bună ziua băieți! Începem lecția în mod tradițional, cu un semicerc de lucru. Astăzi avem o muncă mare și serioasă în față. Și, prin urmare, să ne dorim unul altuia ceva care să ne ajute să lucrăm bine la clasă.
(Profesorul este primul care își întinde palma și numește dorința. Copiii vin pe rând la el și își pun palma pe el, spunând dorința.)
II.Scena principală
Învățătorul: Voi începe lecția de astăzi cu versete:
„Acolo locuia un om risipit
Pe strada Basseinaya.
S-a așezat pe pat dimineața
A început să-și pună o cămașă
Bagă-i mâinile în mâneci -
S-a dovedit că erau pantaloni.
Iată cât de împrăștiat
Din strada Basseinaya!”
„Domnule Twister
fost ministru,
Domnule Twister,
Dealer și bancher
Proprietarul fabricii,
ziare de nave cu aburi,
M-am hotărât pe îndelete
Călătorie în jurul lumii"
Profesor: Băieți! Știi cine este S. Ya. Marshak?
Elevi: scriitor pentru copii
Profesor: Și care este legătura dintre poeziile pe care le-am citit și scriitorul pentru copii S. Ya Marshak?
Elevi: El este autorul versurilor pe care le-a citit.
Învățătorul: Și care dintre voi mai poate citi câteva poezii de S. Ya Marshak
(Copiii citesc poezie)
Profesorul: Bravo! Cunoști multe dintre poeziile acestui scriitor?
Dar ai auzit aceste versuri ale lui:
Salutare tinerii mei telespectatori!
Vrei să te lupți cu mine?
Ieși o sută de oameni -
Nimeni nu va pleca întreg
Ieși două sute de oameni -
Îi voi pune pe fiecare la locul lor!”
Profesor: Ce se poate spune pe baza acestor rânduri despre personajul acestui erou?
Elevi: (răspunsuri pentru copii)
Profesor: Ce fel de caracter crezi că se potrivește cu astfel de trăsături de caracter? Vă dau un indiciu - acest erou este și în teatrul nostru.
(Dacă copiii nu pot răspunde, atunci li se oferă o ghicitoare suplimentară)
Profesor: Într-o jachetă roșu aprins,
El este cu un clopoțel în mână.
jucărie amuzantă
Și numele ei este... (Petrushka)
Elevi: Pătrunjel
Profesor: Tema lecției de astăzi: „Pătrunjelul este un erou de târg popular” Pentru a face acest lucru, vă invit într-o excursie la muzeul nostru de păpuși. Toate exponatele sale ne vor ajuta să ne cunoaștem mai bine eroul. Așadar, vă invit în prima noastră sală „Pe drumurile istoriei”
(Pe ecran - ilustrații ale lui Petrushka, fuste de ecran, ghirde, haine de păpuși, o geantă cu păpuși, un fluier scârțâit, un băț)
Petrushka este o marionetă minunată a teatrului rus. Nimeni nu știe cum au fost Petrushka și reprezentările sale în ultimul secol. Dar până în ziua de azi, el a venit în această formă: o șapcă roșie, o cămașă strălucitoare, un nas lung și viclean și o cocoașă în spatele umerilor și un băț în mână. Toată lumea îl iubea. Pe vremuri, Petrushka a jucat atât în ​​sat, cât și în oraș în curți și piețe, dar Petrushka și păpușarii erau închise la clădirile de teatru și casele nobililor și nobilimii, deoarece această artă era considerată ca nu reală.
De aceea, Petrushka și colegii săi păpuși au fost tot timpul pe drumuri. S-a mutat din loc în loc, din provincie în provincie, din oraș în oraș. Un păpușar merge pe drum și poartă pe umăr un paravan și o pungă de păpuși, iar cu el un muzician. E mai distractiv să mergem împreună. Muzicianul poartă o ghiurdă. Aceasta este o astfel de cutie muzicală (desenul unei orgă stradale). Vocea ei este foarte melodică.
(Sunete muzicale, lucrarea „Orga stradală”)
(pe fundalul muzicii) Ei vor veni, vor așeza paravanul, păpușarul se va ascunde în spatele lui, iar muzicianul va sta în fața ecranului, va cânta la ghiurda (sunete ghiurda) și va suna oamenii. Dar apoi a apărut Petrushka pe ecran și imediat devine zgomotos, pentru că Petrushka are o voce aparte: a scârțâit, pentru că păpușarul avea un „bip” în gură, un dispozitiv atât de special pentru scârțâit încât oamenii alergau la vocea lui.
(Profesoara îmbracă păpușa și merge în spatele paravanului)
Pătrunjel:
Buna ziua domnilor!
Aici vin la tine
Am plecat dimineața devreme.
De la proprietarul standului.
M-a plătit integral
Mi-a dat o pușculiță goală.
Plătit pe zi
Zi și noapte, am plecat.
Pentru că e glume proaste.
Ce ciudat este.
Și strigă „Afară!”
Ei bine, am tăcut, nu i-am spus o vorbă.
Tocmai a dat un băţ - Rrraz!
Ia-o, Karabas Barabas!
Profesorul: (ieșind din spatele ecranului) La sfârșitul fiecărei scene, își bate interlocutorii – păpușile cu un băț. Pentru a continua cunoștințele cu Petrushka, trebuie să mergeți în camera următoare.
Profesor: Mergem la următoarea sală a „Ferbărilor târgului”
(Pe un ecran rotund - ilustrații ale spectacolului lui Petrushka și desene din producțiile sale; păpuși - un medic, un țigan, un negustor; o tavă cu mărfuri; instrumente muzicale și de zgomot; o cămașă rusească, o șapcă)

Profesor: Petrushka este viclean, plin de duh și înfățișat și, de asemenea, iubește tot felul de farse. Pentru aceasta, Petrushka a fost iubit mai ales de oamenii de rând. Iar lui Petrushka însuși îi plăcea foarte mult să cânte la un târg zgomotos și vesel, pe terenul de târg. Ascultă cum fredonează târgul și veselă!
(sunete muzicale „zgomote teatrale”)
Profesor: Ce ai auzit la târg? Ce au făcut oamenii cu el?
(Elevi: s-au distrat, s-au plimbat, au vândut, au vândut, au făcut schimb, au cumpărat...)
Profesor: Avem exponate care au fost folosite la târg: o tavă cu marfă, instrumente muzicale(explica copiilor)
Profesorul: Și să încercăm să jucăm o performanță corectă și corectă.
Profesor: Acum imaginați-vă că suntem la târg. Unii dintre voi invitați la târg, alții fac comerț, alții cumpără, alții cântă la balalaika, iar ursulețul dansează.
(Sunete de muzică de dans, copiii înfățișează festivități de târg)
Profesor: Așa s-a dovedit a fi târgul. La culmea unui astfel de târg apărea mereu un păpușar (copiii stau pe scaune). Păpușarul a avut un set întreg de scene cu Petrushka. În unele și-a cunoscut mireasa, în altele și-a cumpărat un cal, a fost tratat de un medic, a studiat soldatul, s-a luptat cu diavolul... În total au fost peste douăzeci de astfel de scene. Și acum vom încerca să redăm una dintre aceste scene.
(Profesorul alege dintre copii pentru rolul lui Petrushka și al țiganului. Se joacă un fragment din scenă.)
Pătrunjel: Vin copiii!
Fete și băieți!
Bună ziua, fete frumoase,
Nebunii cu ochi iute!
Și voi bună ziua, bătrâne rumenite,
Bătrâni tineri.
Sunt prietenul tău, Musyu vonger-Petrushka.
A venit să te distreze
Și felicitări pentru vacanță!
(Pe ecran apare un țigan cu un cal. Scena este exprimată și bătută de elevi)
scenă
Țigan: Bună, Mușiu Piotr Ivanovici! Ce mai faci - ce mai faci? Te îmbolnăvești des?
Pătrunjel: Ce-ți pasă? Esti un medic?
Țigan: Nu-ți fie teamă, nu sunt doctor... sunt țigan, din cor, cânt în bas, beau kvas.
Pătrunjel: Nu-ți vorbi limba, nu-ți spune dinții. Spune ce ai nevoie, dar treci!
Țigan: Prietenul meu francez Thomas spune că ai nevoie de un cal bun.
Pătrunjel: Acesta este, frate, cazul. Am un cal de mult timp. Calul este bun?
Țiganul: Nu un cal, ci o minune: aleargă, tremură, se împiedică, dar cade, nu se ridică.
Cal: Jug - du-te!
Pătrunjel: Uau! Ăsta e calul. Ce costum? Țigănesc: Plăcuț cu pete, auriu, cu coama șubredă, strâmb, cocoșat - o rasă engleză cu certificat de familie.
Pătrunjel: Uau! De asta am nevoie! Merita?
Țigan: Potrivit unei cunoștințe, o voi lua ieftin: 3.000.000.
Pătrunjel: Ceri prea scump. Calul este foarte tânăr! Nici un dinte în gură încă. Oh, mă așez - voi cădea.
Gypsy: Vei cădea curând?
Pătrunjel: După 20 de ani, chiar la prânz. Da, sună la doctor curând.
Țigan: Acum voi aduce (pleca)
(Elevii stau pe scaune)
Învățătoarea: Bravo păpușirilor noștri! Pătrunjelul i-a amuzat pe oameni. Să-i batem din palme.
Minut de educație fizică
Sarcina: Și acum vom organiza o competiție între voi pentru cea mai zgomotoasă, veselă și înflăcărată Petrushka. Punând o șapcă, trebuie să pronunți textul așa cum ar spune eroul nostru (se desfășoară o competiție)
Profesor: Așteptăm următoarea sală „Pedigree of Petrushka”
„Pedigree” este atunci când vrei să știi ce fel de strămoși ai avut. Petrushka noastră are un trecut foarte bogat. Acesta este Maccus, un personaj popular în comedia antică. El a devenit prototipul eroului nostru. Ai putea spune bunicul lui. Italienii și-au creat propria lor păpușă de teatru, numită Pulcinella. Și Pulcinella are nume noi.
(Portrete ale lui Petrushka și ale rudelor sale din străinătate)
În Franța - deschis
în Anglia - Punch,
în Germania - Casper,
în Cehia - Kasparek.
Înainte de a fi portrete ale preferatelor diverșilor oameni, acestea au nume diferite. Dar toți sunt rude cu Petrușka noastră.
Profesor: Știți că Petrushka noastră are nume de familie. Dar ea este neobișnuită. Încercați să ghiciți. Iată opțiunile de răspuns:
(Este postată o listă de nume de familie. Copiii aleg răspunsul corect dintre opțiunile oferite și plasează-l sub portretul lui Petrushka)
Piotr Petrovici Kisly
Muștar Pyotr Fiodorovich
Pyotr Ivanovich Uksusov (răspuns corect)
Piotr Nikolaevici Solyony
În unele piese veți găsi nume precum Petrushka.
Samovarov,
Vanka Ro-to-tui
Vanka Ru-tyu-tyu
(Un cadru din prezentarea „Eroi celebri ai teatrului. Galerie de picturi este format din portrete: Petrushka, Pulcinella, Polichinel, Punch, Kasper, Kasparek, Makkussa; tablouri care înfățișează un păpușar la târg cu paravan - o fustă).
Profesorul: Deci turul nostru sa încheiat. Și acum vă invit să vă luați locurile la mese. Am aflat multe despre Petrushka, despre personajul lui. Cred că nu îți va fi greu să-i desenezi portretul. Și vei plasa desenele tale finite în galeria noastră de artă.
(Sună piesa „Pătrunjel” de A. Rowley, elevii desenează)
III. Rezumând
Profesor: Băieți, ați primit un mesaj neobișnuit de la Petrushka. O puteți citi atunci când colectați toate detaliile împreună și corect. Puteți înlocui detaliul dvs. atunci când numiți ceva interesant pe care ați învățat astăzi.
(Elevii finalizează sarcina. După ce au adunat toate detaliile împreună, au citit textul invitației la pomul de Anul Nou de pe spate)
Profesor: Acesta este sfârșitul lecției noastre. Dar vom continua cunoașterea cu Petrushka și ideile lui în lecția următoare. Vă mulțumim pentru munca dvs. Petrușka și cu mine ne luăm rămas bun de la tine.

Rezumatul orelor de actorie nr. 3

Tema: Joc - „Călătorie într-un basm”
Subiect: Îmbunătățirea complexului de tehnici și abilități actoricești prin percepția scenică.
Scopul lecției: Crearea unei imagini scenice a unui erou de basm prin percepția scenică.
Sarcini:
1. Dezvoltați capacitatea de a crede sincer în orice situație imaginară (transformați și transformați).
2. Să învețe cum să creeze imagini ale personajelor de basm care să corespundă trăsăturilor esențiale date.
3. Cultivați abilitățile de pregătire pentru orice surpriză.
Vârsta copiilor este de 10-12 ani.
Forma evenimentului este o lecție - un joc.
Echipament pentru profesor:
- Centrul muzical;
- fonograme cu sunete;
- fişe didactice cu lanţuri asociative.
Echipament pentru copii:
- recuzită pentru aranjarea mesei;
- costume de personaje de basm;
- inventa.

Plan - un rezumat al lecției.
- Buna ziua! Astăzi vă invit să faceți o călătorie într-un basm și să vă încercați în rolul eroilor din basme, pentru că tocmai despre asta a vorbit K.S. Stanislavsky: „Când ajungi la adevăr și la credința în artă în jocurile copiilor, atunci poți deveni un mare artist!” .
Și înainte de a începe lecția, îmi propun să ne salutăm într-un mod neobișnuit, și anume, să încercăm să găsim o rimă pentru replici și să spunem un cuvânt.
Pregătirea copiilor pentru munca în clasă. Crearea unei dispoziții.
Exercițiu - salut „Spune-mi un cuvânt”.
- Această lumină este aprinsă pe scenă!
Îmi spui: (răspund copiii) Bună!
- Învață-ne, prieteni, nu prea leneși!
Tu spui: (răspund copiii) Bună ziua!
- Urmează multe surprize!
Tu spui: (răspund copiii) Bună!
Activarea atenției
Exercițiul „Erou de poveste”
Deci, ești gata să pleci într-o excursie? (răspuns copiii) Nu este o cale ușoară înainte, așa că vă sugerez cum să vă acordați și să activați atenția auditivă, vizuală și memoria. Concentrează-ți memoria și încearcă să faci față următoarei sarcini, care se numește „Erou de poveste”. Amintiți-vă cât mai multe personaje de basm care încep cu litera „K”, „L”, „S”.
Ați făcut o treabă excelentă cu sarcina „Erou de poveste”, iar acum încercați să vă activați atenția auditivă, iar următoarea sarcină pe care trebuie să o finalizați se numește „Sunete”.
Exercițiul „Sunete”
Vă propun să ascultați sunetele din birou, pe stradă, în Centrul pentru Creativitate. Gata? De îndată ce bat din palme, îți activezi atenția auditivă și termini sarcina. Deci ce sunete ai auzit când am bătut din palme pentru prima, a doua, a treia oară? Spune-ne despre natura sunetelor?
Bine făcut! Ei bine, acum exercițiul tău preferat este „Catch the Cotton”.
Exercițiul „Prinți bumbacul”
Sarcina ta este să prinzi aplauda, ​​și anume să-mi răspunzi aplauda cu cei prietenoși. Gata? Atunci să începem... Ei bine, acum, aplauze!
Acum, ești cu adevărat pregătit. De două luni studiem tema: „Percepția”, care este vizuală, auditivă și tactilă. Astăzi, facem un rezumat pe această temă. Și care vor fi, vom afla la sfârșitul lecției noastre.
Mesaj subiect.
- Tema lecției noastre:
„Îmbunătățirea complexului de tehnici și abilități de actorie prin percepția scenică”.
Scopul lecției.
- Și astăzi ne-am propus următorul obiectiv:
„Crearea unei imagini complete a unui erou de basm prin percepția scenică.”
- Sigur, ai ghicit deja la ce basm vom merge? (răspund copiii) Așa este, în basmul „Aventurile lui Pinocchio sau Cheia de Aur”. Și vă sugerez să verificați cât de bine vă amintiți. Numiți autorul acestei povești minunate.
Iată un lanț asociativ pentru un basm, priviți-l cu atenție și răspundeți la întrebarea mea: „Ce eroi, acțiuni și obiecte vor fi de prisos?”.
Exercițiul „Lanțul asociativ”
1. Pinocchio, Karabas, Harry Potter, Baba Yaga, Malvina, Regina Zăpezii, Pierrot.
2. Monede, o vatră pictată, o baghetă magică, o pipă, o barbă, un ulcior, o cheie.
3. Soarele, ninsorile, cântecul păsărilor, tunetul, câinii lătrând, broaștele crocnind.
- Ai făcut o treabă bună cu sarcina și acum încearcă să faci o serie de evenimente folosind acele cărți care s-au dovedit a fi de prisos.
Exercițiul „Seria de evenimente”
Copiii, la rândul lor, trag 2-3 cărți și vin cu o serie de evenimente.
- Bine făcut! Ați făcut o treabă grozavă cu sarcina și acum răspundeți la încă o întrebare de-a mea: „Fără ce componente nu veți vedea o acțiune clară în performanță?” Așa e, dacă sunt eroi, dar nu există costume, recuzită, actorie vocală, imaginea va fi completă? Desigur că nu. Astăzi trebuie să creăm o imagine vizuală și sonoră completă a uneia dintre picturile basmului Cheia de Aur. Sunteți gata? Atunci să începem să creăm o imagine vizuală, și anume, decorul mesei „Tavernei celor Trei Minnows”.
Aplicarea exercițiilor de antrenament la secțiunea „percepție vizuală”
Exercițiu de așezare a mesei
- Într-o scurtă pauză între scene, trebuie să setați decorul mesei pentru imaginea din basmul „Cheia de aur” „Taverna celor Trei Minnows”. Din păcate, nu avem recuzită personală, așa că va trebui să punem masa singuri. Cred că această sarcină nu vă va fi dificilă, mai ales că toate recuzita sunt în fața voastră. Amintește-ți cum arăta taverna când Cat Basilio și Fox Alice au venit la ea, ce au comandat pentru cină și cum le-a fost așezată masa. Împreună, puteți finaliza cu ușurință această sarcină aparent simplă: cu disciplină și pregătire adecvată. Amintiți-vă că lucrați în pauză și sunt oameni în sală care vă pot auzi. Există o masă în fața ta, fiecare dintre voi primește unul dintre articolele care ar trebui să fie folosite ulterior la servire și la interior. Vizualizează poza, creează o imagine vizuală și apucă-te de treabă, masa ar trebui să fie pusă când număr până la exact zece.
Bine făcut! Scena este încadrată, pe ea vor apărea foarte curând personaje de basm. Și cine va fi, vom încerca să auzim.
Aplicarea exercițiilor de antrenament la secțiunea „percepția auditivă” Exercițiul „Sonoscopul evenimentelor”;
Încercați să compuneți propriul sonoscop de evenimente pentru unele dintre scenele piesei „Cheia de aur”.
Acum ne vom împărți în două grupuri și ne vom așeza astfel încât un grup să nu-l vadă pe celălalt - spate la spate. Fiecare grup va primi numele picturii sale („În mlaștină la Tortila țestoasă” și „În teatrul din Karabas”) și mai multe articole care vă vor ajuta să creați un sonoscop al evenimentelor, iar celălalt grup va avea o audiție mai bună. percepția imaginii.
Primul grup stabilește sunetele, al doilea le explică. Grupului i se acordă 2-3 minute pentru a conveni asupra naturii sunetelor, apoi copiii vor exprima imaginile și fac ajustări la sunetul celuilalt grup.
- Bravo, ai făcut o treabă foarte bună.
Exercițiul „Colonă sonoră”
Acum trebuie să ascultați trei piese audio, care constau din sunete diferite. Sarcina ta este să vină cu o poveste pentru fiecare piesă audio. Imaginați-vă o imagine bazată pe câteva sunete. Verificați cum funcționează percepția dvs. auditivă. Inchide ochii. Asculta! Ai grijă, s-ar putea să auzi ceva familiar înainte!
- Deschide-ti ochii. Ce s-a întâmplat?
- Spune-ne mai detaliat tot ce ai văzut în imaginația ta. De la început până la sfârșit, consecvent, fără a rata nimic.
(Ultima coloană sonoră este dublarea scenei „Taverna celor Trei Minnows” din basmul „Cheia de Aur”)
- Așa e, ultima coloană sonoră este o coloană sonoră bună a scenei „Taverna celor Trei Minnows”. Percepția ta auditivă nu te-a eșuat.
Deci scena este pregătită. Am creat o percepție vizuală a imaginii. Există o pistă audio. Dar se pare că cineva a dispărut. (copiii raspund)

E drept, cel mai important lucru lipsește - eroii din imagine: Pisica Basilio și Vulpea Alice.
Aplicarea exercițiilor de antrenament la secțiunea de percepție tactilă
Exercițiul „Ieșirea ta”
Dar, pe de altă parte, am costumele acestor eroi frumoși, încearcă să îmbraci costumul unui erou de basm cu ochii închiși, folosind toate cunoștințele pe care le-ai primit.
(protectorul de ecran muzical „Cântecul pisicii și vulpei” sună din basmul „Cheia de aur”, copiii completează sarcina pe muzică)
După ce sarcina este finalizată, grupul face ajustări.
Formarea unei viziuni holistice asupra subiectului
Exercițiul „Dă viață imaginii”
Așadar, eroii sunt gata, scena este pregătită, există o coloană sonoră și vă sugerez să reînviați în sfârșit imaginea „Taverna celor trei minows”, dar mai întâi, să ascultăm din nou coloana sonoră, imaginați-vă personajul și imagini ale eroilor noștri.
- Iti las 2-3 minute sa te pregatesti, si ne uitam la ce ai facut?!
(o expunere improvizată a tabloului „Taverna celor trei minow”).
Analiza si evaluarea succesului realizarii scopului. Stimă de sine.
Vreau să vă aplaudați unul pe altul acum, pentru că astăzi în lecție ați finalizat toate sarcinile, astfel am rezumat subiectul „Percepție”. Aș dori să știu ce ți-a plăcut la lecție și ce nu?
- Basmul nostru nu s-a încheiat, spune-mi, ce au vânat Cat Basilio și Fox Alice atât de mult în basm? (răspund copiii) Desigur, pentru monede de aur!
Cine crezi că a făcut cea mai bună treabă la ora de astăzi?
- Atunci, permiteți-mi să dau câteva monede de aur celor mai activi participanți, cei care, după părerea dvs., s-au descurcat cel mai bine sarcinilor creative.
(Prezentarea monedelor pentru crearea unei imagini de scenă: cea mai amuzantă, cea mai strălucitoare, cea mai fermecătoare etc.)
- Lecția noastră s-a încheiat și vreau să o termin cu cuvintele lui K.S. Stanislavsky: „Când ajungi la adevăr și credință în artă în jocurile copiilor, atunci poți deveni un mare artist!”. Nu uita de acele basme care te înconjoară și rămâi cât mai mult timp în copilărie!

Rezumatul orelor de actorie nr. 4

Subiect: „Lucrul la crearea unei imagini de scenă”
Scop: Formarea abilității de reîncarnare într-o imagine artistică prin elementele actoriei.
Sarcini:
1. Învață să lucrezi în echipă.
2. Cunoașterea elementelor actoriei.
3. Dezvoltarea abilităților individuale.
Mijloace tehnice:
1.Centrul de muzică.
2. Casete audio, discuri.
3.Video.
Planul lecției:
1. Toaleta actorului.
2. Introducere în subiect.

4. Studii individuale.
5. Rezumând.
6. Tema pentru acasă.
Progresul cursului.
1. Toaleta actorului (15 min):
a) Arcul teatral.
b) Încălzirea plasticului.
c) Gimnastica vorbirii.
2. Introducere în subiect.
Întrebări pentru studiouri:
1) „După părerea dumneavoastră, cine este implicat în crearea unei imagini scenice atât într-un grup de teatru profesionist, cât și în cel de amator?”
2) „Ce mijloace pot fi folosite pentru a crea un rol interesant și expresiv?”
3) „Ce știi despre sistemul Stanislavsky?”
3. Elemente de actorie pentru a crea o imagine scenica.
1) Cunoașterea definițiilor.
MIMIC - (imitator grecesc) - mișcări expresive ale mușchilor feței, care sunt una dintre formele de manifestare a anumitor sentimente ale unei persoane - bucurie, tristețe, dezamăgire, satisfacție etc.
Tipuri de expresii faciale:
a) expresii faciale involuntare (reflexe) de zi cu zi;
b) expresiile faciale arbitrare (conștiente), ca element al artei actoricești, constând în transmiterea stării de spirit a personajului prin mișcări expresive ale mușchilor feței. Ajută actorul în crearea unei imagini scenice, în determinarea caracteristicilor psihologice, a stării fizice și psihice a personajului.
c) expresiile faciale, la fel ca și vorbirea, pot fi folosite de o persoană pentru a transmite informații false (adică pentru a arăta diferite emoții pe care o persoană le simte cu adevărat la un moment dat).
GESTURILE și PLASTICA este limbajul corpului - elementele semnului posturilor și mișcărilor diferitelor părți ale corpului, cu ajutorul cărora, ca și cu ajutorul cuvintelor, gândurile și sentimentele sunt formate și codificate structural, ideile și emoțiile sunt transmise. Tehnica corpului, care include astfel de mișcări nesemnate:
a) ca gesturi mimice
b) gesturi cu capul, mâinile și picioarele
c) mers
d) rotaţie diferită a corpului.
2) Lucrări practice.
1 sarcină.
Mimica: Durerea este dureroasă, continuă. Chipul unui bătrân (trăsături caracteristice - riduri, ochi îngustați, gură distorsionată).
Gesturi: Degetele sunt cât se poate de tensionate, în timp ce tremură și caută constant sprijin. Mâinile unui bătrân sunt stângace și urâte.
Plasticitate: Capul tremură, spatele este cocoșat, picioarele sunt îndoite la genunchi, corpul este constant înclinat înainte, brațele sunt larg distanțate în lateral.
CONCLUZIE: Toate aceste elemente sunt caracteristice imaginii – un bătrân.
2 Sarcină.
Expresii faciale: Arată masca „Frica terifiantă” (trăsături caracteristice – ochii și gura sunt extrem de deschise).
Gestul: Mâinile în poziție – „Pericol” (brațele încordate, dar flexibile, gata de atac).
Plasticitate: Corpul este în poziția „Așteptare” (gâtul este întins înainte, umerii sunt ridicați, corpul este încordat și aplecat înainte, picioarele sunt larg depărtate, gata să sară).
CONCLUZIE: Toate aceste elemente sunt caracteristice imaginii - un animal prădător.
4. Studii individuale.
1) Întrebări pentru membrii studioului:
a) „Care este diferența dintre un studiu plastic și o schiță?”
b) „După ce a creat o persoană de scenă, ce ar trebui să facă un actor înainte de a urca pe scenă?”
c) „Ce alte mijloace pot fi folosite pentru a crea un personaj artistic?”
2) Afișați fragmente video - lucrări individuale absolvenți.
3) Sarcină practică - Fiecare elev, în mod individual, ar trebui să încerce să compună o poveste bazată pe 3 evenimente principale.
4) Demonstrarea studiilor plastice unice.
5. Rezumând.
Întrebări pentru studiouri:
a) „Te-a ajutat lecția de astăzi să înveți câteva trucuri de actorie?”
b) „Ce nu înțelegi despre alcătuirea unui studiu și lucrul la un rol?”
c) „Ce schițe nu au apărut astăzi și de ce?”
d) „Ce credeți, ce studii au avut succes și de ce?”
6. Tema pentru acasă - finalizarea studiilor de plastic unice

Rezumatul orelor de abilități actoricești nr. 5

Tema lecției: „Metode de bunăstare liberă în activități teatrale”;
Scopul lecției: dezvoltarea libertății de exprimare și a abilităților actoricești ale elevilor în activități teatrale printr-un sistem de antrenament și exerciții de joc.
Sarcini:
Educatori:
contribuie la dezvoltarea unei atitudini prietenoase unul față de celălalt, parteneriate,
dezvoltarea curiozității, creșterea unei viziuni optimiste asupra vieții și activităţi proprii;
cultivați receptivitatea emoțională.
pentru a motiva studii ulterioare în creativitatea teatrală.
În curs de dezvoltare:
dezvoltarea capacității de a evalua în mod adecvat propria creativitate și creativitatea celorlalți;
dezvoltarea abilităților de actorie;
dezvoltarea abilităților de bunăstare liberă în condiții publice;
dezvolta sfera emotionala si estetica, gandirea imaginativa, fantezia, imaginatia, memoria, atentia, observatia, dorinta de auto-exprimare.

Tutoriale:
verifică și evaluează nivelul de cunoștințe, abilități și abilități de actorie; materiale plastice.
pentru a forma cunoștințe despre modalitățile de ameliorare a clemelor musculare și psihologice.

Metode
1. Metode verbale: poveste, conversație.
2. Metode vizuale: metoda de afișare, demonstrație.
3. Metode practice: exerciții, jocuri, exerciții de antrenament.
Tehnologii: parțial motor de căutare.
Rezultate asteptate:
Subiect: - disponibilitatea cunoștințelor despre tipurile de clipuri actoricești (voce, plastice, psihologice);
- autodiagnosticarea clemelor de actor;
Metasubiect:
- detinerea unor modalitati de indepartare a clemelor corporale, emancipare si incertitudine inaintea unui spectacol teatral si in conditiile activitatii publice.
Personal: - prezența unei atmosfere emoționale pozitive în grup.
- dezvoltarea empatiei.
- dezvoltarea încrederii în sine
Material si echipament:
Scaune, stofe, magnetofon
Planul lecției.
1. Moment organizatoric.
-pregatire pentru lectie, exercitiu de relaxare (5 min.)
- anunțarea temei și stabilirea scopului lecției. Introducerea de material didactic nou. Conceptul de „emancipare” (2 min.)
2. Partea principală.
-Repetarea materialului parcurs, exercițiul „Cercul” (exercițiul vizează munca în echipă. (10 min.)
Exercițiul „Concert de personaje de basm” (exercițiul are ca scop dezvoltarea fanteziei și imaginației, depășirea fricii de publicitate (25 min.)
3. Partea finală.
- Rezumat. (1 minut).
Progresul lecției
1. Bună ziua, dragi băieți. Stai într-un semicerc. Inspirăm pe nas, expirăm pe gură, cu fiecare respirație inspirăm o dispoziție bună și odată cu expirarea, toate lucrurile rele pe care le-ai avut astăzi dispar. Să inspirăm, să expirăm și așa mai departe de opt ori. Acum închideți ochii, fiecare dintre voi își amintește traseul de acasă la școală. Câte scări aveți pe șantier, numărați câte drumuri trebuie să traversați, există semafor. Du-te până la capăt, în detaliu, în imaginația ta, în tăcere. Cine va ajunge la școală, deschide ochii. A sosit toata lumea? Dacă toată lumea a ajuns, atunci ești gata să pleci.
Tema lecției de astăzi este „Metode de bunăstare liberă în activități teatrale”. Probabil ați auzit sintagma „persoană eliberată”, „se comportă eliberat”. Astăzi vom învăța, ne vom elibera. Ce cuvinte sunt sinonime pentru „eliberat” știi? Răspunsul copiilor. Dicționar de sinonime: necomplexat, eliberat, liber, spontan, neconstrâns, eliberat, dezinhibat. Sinonimele ne sunt mai potrivite: directe, neconstrânse, dezinhibate și, probabil, necomplexate. Înainte de a începe ceva nou, să ne amintim ce am făcut în ultima lecție? Mai mult, lecția trecută se împletește cu cea de astăzi și are ca scop depășirea incertitudinii și temerilor înainte de spectacol.
2. Despre ce am vorbit? Bravo, dar despre „clema actorului” și cum să-i faci față. Stăm într-un cerc larg. Cine își amintește ce am făcut în cerc? E bine că îți amintești aproape totul. Vă reamintesc din nou, unul dintre voi merge în centrul cercului, face o mișcare neobișnuită și diferită de orice altă mișcare care se poate repeta și își spune numele. Când liderul se întoarce la locul lui, repetăm ​​totul după el. Mergem în sensul acelor de ceasornic de la mine, am început. Grozav, azi e mai bine decât data trecută. Și acum să complicăm sarcina. Amintiți-vă de răsucitorul de limbi „Din zgomotul copitelor, praful zboară peste câmp”. Acum, în locul numelor noastre, pronunțăm un răsucitor de limbi cu intonații diferite. Iar intonațiile depind de mișcările și gesturile tale. Opțiuni: puteți suna parteneri, puteți certa, vă lăudați, învățați etc. Și acum în sens invers acelor de ceasornic de la mine, începem. Bine făcut. Acum putem trece la un nou exercițiu, la un nou subiect.
3. Astăzi vom avea un concert, dar nu unul obișnuit, ci un „Concert al personajelor din poveste”. Ce este, vei afla acum. Pentru a face acest lucru, vom împărtăși cu voi, publicului, animatorilor și actorilor. Bineînțeles, vă veți încerca cu toții în roluri diferite, așa că acum, stând nemișcați, amintiți-vă de poezii, răsucitori de limbi, cântece. Și-au amintit care dintre voi este curajos, am nevoie de doi oameni. Unul dintre voi va fi, animatorul, cu alte cuvinte gazda, care îl anunță pe vorbitor, tare, clar și luminos, de parcă joacă un actor foarte celebru. Actorii citesc poezie, cântă sau spun stropitori de limbi, dar nu în numele lor, ci în numele oricărui personaj de basm. Cu alte cuvinte, voi, băieți, pentru o scurtă perioadă de timp, vă transformați în personajele voastre preferate și acționați în numele lor. După spectacol, te schimbi, actorul devine un animator, iar animatorul devine actor. O mare cerere pentru tine, te rog, fără personaje din jocurile pe calculator. Condiția principală: „Nu mă tem de nimic, pentru că sunt Ilya Muromets, Zmey Gorynych, zână, Cenușăreasa, Baba Yaga, Cheburashka etc., iar când anunț, sunt un animator foarte celebru.
Spectatorii urmăresc, evaluează prin aplauze.

Etapa finală. Rezumând.
Acum să rezumam lecția noastră. Ați făcut o treabă bună astăzi, toți oameni buni. Ce ți-a fost greu să faci astăzi? Ce ti s-a parut cel mai greu? Ce a fost ușor pentru tine? Ce calități ale personajelor tale ai aplica în viață, de ce? (răspunsurile copiilor)
Să revenim la subiectul lecției noastre de astăzi: emanciparea psihologică și fizică. Prin exerciții și mini-performanțe ai învățat să fii spontan, relaxat, dezinhibat, în sensul bun. Purtând masca personajelor tale fictive, te-ai luptat cu clemele și cu sclavia.
Vom reveni asupra acestor exerciții în lecția următoare. Citiți basme populare rusești acasă, alegeți personajele preferate. În lecția următoare vom discuta despre natura personajelor tale.
Te văd!!! Vă mulțumesc pentru afacerea dvs.
Lista referințelor utilizate în pregătirea lecției.
1. L.V. Grachev „Pregătirea actorului: teorie și practică”.
2. Elvira Sarabyan „Pregătirea actoricească conform sistemului Stanislavsky”.
3. N.A. Oparin „Pedagogia agrementului teatral”.
4. Povești populare rusești.

Rezumatul orelor de actorie nr. 6

TEMA: „Arta de a fi diferit”
Scopul lecției: Scop: formarea și dezvăluirea individualității creative.
Lucrați asupra dicției și clarității pronunției.
Dezvoltarea curajului artistic, a atenției actoricești, a imaginației și a fanteziei.
Dezvoltarea abilităților de improvizație.
Dezvoltarea abilităților de comunicare scenică: lucrul cu un obiect imaginar și real.
Sarcini:
- să creeze condiții pentru autoexprimarea intelectuală, morală și emoțională a individului, pentru descoperirea și dezvoltarea abilităților în activități artistice, artistice, literare;
- promovarea rolului autoguvernării în planificarea, organizarea și analizarea activităților;
- să formeze un cerc de antrenamente, care să permită repartizarea optimă a participanților în funcție de abilitățile lor;
- Încurajează autoexprimarea creativă.

Echipament: scena, scaune, magnetofon

Progresul lecției:
Lumea întreagă este un teatru, toți suntem actori nedoritori,
Soarta Atotputernică distribuie rolurile,
Și cerurile ne urmăresc meciul.
Antrenamentul actoricesc înlătură barierele emoționale în comunicare, creează o atmosferă emoțională confortabilă în sala de clasă, creează o situație de succes, permițându-vă să vă exprimați. Toate acestea contribuie la o mai bună realizare de sine. Participanții efectuează acțiuni independente și sunt responsabili pentru acestea față de ceilalți participanți. Efectul publicității care apare în timpul instruirii contribuie la dezvoltarea toleranței și empatiei, a capacității de a înțelege și accepta o altă persoană. Înțelegerea stării emoționale a altuia se exprimă sub formă de empatie și simpatie.
Teza: Toată lumea este talentată!

blochez. Încălzire.
1. Scufundare. Îi invit pe toți să stea în cerc.
Aceasta este o interacțiune strânsă a actorilor - ne vedem. Te pregătesc pentru rol. Pentru a intra în rol, toate gândurile străine trebuie lăsate în culise.
2. Studiază cu un obiect imaginar.
O metodă convenabilă și care nu necesită timp pentru a depăși temerile și anxietățile unui grup mare este crearea unui „Coș de depozite”:
Participanții trebuie să-și amintească lucruri care îi deranjează și care pot interfera cu participarea activă la sesiunea noastră, cum ar fi distragerile
Am hrănit pisica?
Când va pleca unchiul din spital?
Nu am nimic de spus
Preocupări legate de participarea la cursuri
Îmi pot face față anxietății?
Mi se va cere să vorbesc?
Dacă nu răspund corect?
Încercați să vă puneți toate grijile în acest coș imaginându-vă articolul nedorit. În timp ce fricile sunt la gunoi, ele pot fi uitate.

blocul II. Tehnici de vorbire.
3. Exersarea dicției.
Exercițiu de relaxare „Adorarea Soarelui”
Toată lumea stă într-un cerc. Picioarele depărtate la lățimea umerilor, picioarele sunt paralele, brațele sunt coborâte liber de-a lungul corpului.
inspiră - ridică brațele și capul sus;
expiră - înclină.
Exercițiul „Butoane”
„Răsuciți” cu mâna și sunetul butonului, pronunțați clar „mănunchiurile” de consoane: TCHKa, TCHKu, TCHKe, TCHKi, TCHKo.

Deoarece vorbirea și lectura au loc la inhalare, organizarea ei este crucială în producerea respirației și a vocii.
În primul rând, este necesar să ne asigurăm că în timpul citirii există întotdeauna o alimentare cu aer în plămâni, un flux slab de aer este compensat involuntar de tensiunea excesivă a acestora, ceea ce este periculos pentru ligamente.
Înainte de a rosti un răsucitor de limbi cu voce tare, trebuie să o faci în tăcere de mai multe ori, articulând activ cu buzele, ca și cum ai vrea să fii auzit prin sticla izolată fonic! Apoi spune-o în șoaptă, dar ca să fii auzit la capătul holului. Abia după aceea spune-o cu voce tare, dar nu repede. Dar după aceea - de trei ori la rând rapid.
- Din zgomotul copitelor, praful zboară peste câmp
- Taurul e prost, taur prost, buza albă era proastă
- Sasha a mers de-a lungul autostrăzii și a uscat
4. Reguli teatrale:
- tăcere în culise
- Nu întoarce spatele publicului
- în rolul de a fi până la finalul spectacolului
- să fiți capabil să vă ascultați partenerii
- efectuam toate actiunile pe bumbac
(Încălzire. Controlăm corpul. Pe muzică urcăm pe scenă din ambele părți. Asistenții arată mișcările).

blocul III. „Accelerare”, „decelerare” a activității mentale.
5. Definim „granul” caracterului!
Un element important al actoriei este interacțiunea partenerilor.
- Apropiați-vă de partenerul care stă în fața dvs. Uitati-va unul la altul. Spune-ne ceva despre partenerul tău, poate îți amintește de vreo pasăre, animal, copac...
Lucrăm în perechi (dezvoltarea abilităților de comunicare). Se propune conectarea a două propoziții într-o poveste coerentă.
1) „Departe, pe insulă, a erupt un vulcan...”; „...de aceea pisica noastră i-a fost foame astăzi.”
2) „Un camion a condus pe stradă ...”; „...de aceea Moș Crăciun avea barbă verde”.
3) „Mama a cumpărat pește din magazin...”; „...deci a trebuit să aprindem lumânări seara.”
4) „Primăvara va veni în curând...”; „...de aceea am cumpărat cărți interesante din magazin.”
6. Recepția actorului – circumstanțele propuse.
Deodată, o fată care plânge apare pe scenă. Ce va face fiecare participant? A analiza.
Acum să încercăm să facem totul din nou. Putem? Va fi ușor?
Este foarte important să vă amintiți ce ați simțit... Amintiți-vă de această stare!

7. Suplimente.
A face un plus în teatru este mult mai dificil decât a juca un episod separat. Există o serie de exerciții.
J.P.Sartre: „Omul nu este ceea ce este; Omul este ceea ce nu este
O persoană încearcă în mod constant să depășească „eu”-ul său.
Exercițiul „Într-un pachet”.
Toți participanții sunt legați cu o frânghie. Fiecare primește o foaie de hârtie, unde este scrisă - cui, ce trebuie făcut. Unul întârzie la tren, altul trebuie să se întâlnească urgent cu un prieten, al treilea vrea doar să doarmă și așa mai departe.
Participanții trebuie să rezolve cumva situația.

bloc IV. Realizare.
8. Studiu în jurul piesei. „Cabana din pădure” Întrucât actorii joacă animale în această piesă, schița va fi și cu animale – Vulpe, Lup, Corb, Purici – caracterul, obiceiurile, mersul, vocea, etc.
Exercițiul „Explozie”
La rândul său, liderul arată numerele 4,3,5. Participanții, fără să spună un cuvânt, stau exact în acest număr. Cineva se va ridica de mai multe ori, cineva va continua să stea. Calitățile de conducere sunt determinate (liderul se va ridica mereu). Arc. (descrieți „unda”)

9. Starea de „tăcere”. Opriți monologul intern.

10. Reflecție.
Fiecare participant își desenează emoțiile pe masca de teatru și o îmbracă. Toată lumea stă într-un cerc și își împărtășește impresiile.
La sfârșitul sesiunii, puteți întreba dacă ideea unui depozit a funcționat, dacă anxietatea participanților a crescut sau, dimpotrivă, a scăzut atunci când au pus-o deoparte. Profesorul rezumă. Astăzi te-ai încercat în rolul actorilor, cred că ai reușit. La următoarea lecție, vei putea juca rolul de decoratori, designeri de costume, regizori, scenariști, make-up artiști. Și apoi decideți singuri ce veți face în studioul nostru de teatru.
Toate cele bune!

Rezumatul clasei de actorie numărul 7.

Subiect: „Schițe teatrale ca sursă imaginație creativă»
Alcătuit de: V.E. Rakhmatullina
Scop: introducerea elevilor în tipurile de schițe teatrale.
Sarcini:
Educational:
să ofere cunoștințe teoretice de bază pe tema „Etudiul Teatral”;
introducerea de noi tipuri de schițe teatrale;
În curs de dezvoltare:
dezvoltarea capacității de a se reîncarna prin crearea de schițe;
dezvoltarea capacității de a improviza;
dezvoltarea abilităților actoricești prin lucrul la schițe;
dezvolta capacitatea de a analiza și sintetiza sentimentele tale;
să dezvolte aparatul de vorbire al elevilor cu ajutorul exercițiilor de gimnastică articulatorie și de dicție bazate pe răsucitoarele de limbi învățate fără a fi arătate de profesor;
dezvolta capacitățile fizice ale corpului, prin antrenament de relaxare musculară;
dezvoltarea capacității de a interacționa cu un partener;
Educational:
pentru a forma abilitățile KTD;
pentru a insufla abilitățile de interacțiune cu un partener;
să învețe cum să apropie observațiile vieții de experiența lor individuală, să analizeze și să construiască o succesiune și o logică a acțiunilor în condiții de scenă.
Rezultatul așteptat: dezvoltarea abilități individuale elevii să se reîncarneze prin lucrul la schițe pentru utilizare ulterioară în lucrul asupra rolului.
Metode de predare: Elemente ale unui sistem adaptativ de comportament (A.S. Granitskaya), tehnologii de salvare a sănătății bazate pe o abordare orientată spre personalitate (N.K. Smirnova, I.S. Yakimanskaya), tehnologii pentru activitatea creativă colectivă (I.P. Ivanov).
Forma de organizare a lecției: individual, pereche, grup.
Echipament: centru muzical
Durata lecției este de 45-60 de minute, în funcție de complexitatea exercițiilor și a schițelor
Progresul lecției
I. Part. Salutari. Organizarea timpului
Scop: pregătirea elevilor pentru o muncă productivă pe tema, pentru a afla starea emoțională a elevilor înainte de începerea lecției
1) Exercițiu-joc „Bună ziua”.
Profesorul salută elevii, arătând orice stare: bucurie, tristețe, surpriză, resentimente, furie, suspiciune, răutate, bunăvoință...
Elevii salută profesorul în funcție de starea de spirit cu care au venit la lecție, încercând să transmită cât mai exact starea emoțională.
Întrebarea profesorului: Ce sunt emoțiile?
Răspunsurile așteptate ale elevilor: manifestarea sentimentelor, experiențelor.
II. Parte. Încălzire
1) Gimnastica articulației (în mod tradițional, începem lecția cu gimnastica articulației) Scop: pregătirea vorbirii, a aparatului respirator și a altor instrumente expresive ale corpului elevilor pentru lucrări ulterioare
Exerciții statistice
Exercițiul „Lopată”. Scoateți o limbă largă, relaxați-vă și puneți-vă buza inferioară pe ea. Asigurați-vă că limba nu tremură. Țineți limba în această poziție timp de 10 secunde, efectuați de 6-8 ori
Exercițiul „Tub”. Scoateți o limbă largă. Îndoiți părțile laterale ale limbii în sus. Suflați în tubul rezultat. Efectuați exercițiul de 6-8 ori.Exerciții dinamice
Exercițiul „Dulceata delicioasă”.
Scoateți o limbă largă, lingeți buza superioară și scoateți limba adânc în gură. Efectuați exercițiul de 6-8 ori.
Exercițiul „Swing”.
Scoateți o limbă îngustă. Întindeți limba alternativ la nas, apoi la bărbie. Nu închideți gura în timp ce faceți acest lucru. Efectuați exercițiul de 6-8 ori.
Exercițiu pentru aparatul de vorbire „Sunet”
Descrierea exercițiului:
Pronunțați sunetele vocale pe rând, încercând să prelungiți fiecare sunet cât mai mult posibil la o expirație: i-e-a-o-u-s-i. Încercați să scoateți sunete într-o singură respirație, complicând treptat exercițiul cu numărul de sunete pronunțate într-o singură respirație.
Exercițiu de dicționar, un exercițiu despre puterea vocii bazat pe răsucitorul de limbi: „Bull stupid”.
Descrierea exercițiului:
Răuțuitorul de limbă ar trebui mai întâi să fie pronunțat lent, articulând fiecare sunet, apoi treceți treptat la răsucitorul de limbă.
taur prost
taur prost,
Buza taurului era tocită.
2) Încălzire pentru întregul corp (exerciții pentru ameliorarea clemelor mentale și fizice):
Exercițiul „Înghețat”
Descrierea exercițiului:
Participanții au înghețat într-o ipostază spontană cu milioane de ani în urmă. Participanții trebuie să încerce să iasă din starea de înghețare folosind energia lor. Dar mai întâi trebuie să te imaginezi înghețat într-un bloc.
Exercițiul „Minge cu mercur”.
Descrierea exercițiului:
Este necesar să se concentreze atenția asupra vârfului degetului mic al mâinii stângi, pentru a ne imagina apoi în degetul mic al mâinii stângi o minusculă minge de mercur de metal mobil, care este gata să se sfărâme în multe bile mai mici pe tot parcursul corp.
* În astfel de exerciții, subconștientul dictează corpului astfel de posturi și mișcări care nu pot fi inventate și repetate intenționat. După astfel de exerciții, deși dau multă activitate fizică, mușchii nu doare, așa cum se întâmplă după exercițiile regulate. De ce? Deoarece astfel de exerciții sunt efectuate ținând cont de caracteristicile individuale.
III. Partea teoretică.
Scop: motivarea elevilor să studieze materiale noi
Așadar, suntem pregătiți să percepem informații noi.Tema lecției noastre este „Schițele teatrale ca sursă de imaginație creativă”. Acesta este un subiect foarte dificil, dar surprinzător de interesant.
Întrebare: Ce știi deja despre schițele de teatru?

Așa e, un studiu este o mică poveste jucată pe scenă. Întrebare: Care este diferența dintre un studiu și un exercițiu?
Răspunsuri așteptate ale elevilor.
Un studiu este un exercițiu care are conținut. Poate dura treizeci de secunde și jumătate de oră, nu este important, mai important este dacă conține conținut vital.Orice acțiuni în viață se realizează în mod natural și în mod justificat. Nu ne gândim la modul în care eu, de exemplu, ridic un creion căzut sau pun o jucărie înapoi la locul lui. Să faci același lucru pe scenă când publicul te urmărește nu este atât de ușor. Pentru a fi natural, trebuie să găsești răspunsuri la întrebările de ce, pentru ce, de ce fac asta? În schițe, folosim expresii faciale, gesturi, vorbire figurată, plasticitate corporală. Schițele de teatru au propriile reguli și compoziție.
Schița constă din:
1. Legături (cunoaștere cu personajul, scena și condițiile);
2. Evenimente; 3. Climaxuri (cel mai înalt punct emoțional al studiului);
4. Decuplare (rezultat, rezolvare a situației).
Întrebare: Ce schițe am realizat deja?
Răspunsuri așteptate ale elevilor:
- plastic, - pentru memoria acțiunilor fizice.
De fapt, există mai multe tipuri de studii:
schițe pentru imaginația artistică;
studii privind logica și succesiunea acțiunilor și sentimentelor;
privind interacțiunea cu obiectele scenice;
schițe pentru un anumit eveniment;
schițe pentru reîncarnare.
Profesor: Astăzi ne vom familiariza cu studiile despre logica și succesiunea acțiunilor. Executarea unei astfel de studii (ca și orice alta) necesită o serie de acțiuni logice și interconectate în circumstanțele propuse. Dar mai întâi, ghiciți despre ce va fi schița noastră:
Există un portret în cameră
Arată ca tine din toate punctele de vedere
Râzi - și ca răspuns
Râde și el.
Răspunsuri așteptate ale elevilor: oglindă
Și vom numi și schița noastră „Oglindă”
IV. Partea practică „Lucrul pe studii”
Studiu „Oglindă” (studiu în pereche)
Scop: dezvoltarea abilităților de interacțiune și interdependență a partenerilor
Și așa, schița noastră se numește „Oglindă”. Băieți, astăzi vom lucra în perechi. Unul dintre voi va fi o „Oglindă”, iar celălalt va fi doar un „Om”. În acest studiu vom urmări, în primul rând, relația și interdependența partenerilor. ÎNCEPE. Ridicați-vă unul împotriva celuilalt. Decideți care dintre voi va fi „Oglinda” și care va fi „Omul”. Lăsați „Bărbatul” să facă ceea ce face de obicei în fața unei oglinzi: să-și pieptene părul, să încerce haine noi, „se machiază” și multe altele. Arată care este starea de spirit a „Omului”, iar „Oglinda” ar trebui să reflecte cu exactitate toate acțiunile „Omului”:

Actorii buni se obișnuiesc cu orice rol. Toți profesioniștii citesc scenarii, repetă monologuri și merg, de asemenea, pentru experimente creative la orele de actorie. Un joc bun pare să vină fără efort, dar în realitate este nevoie de mult efort. Următoarele recomandări te vor ajuta să devii un actor de top.

Pași

Pregătire pentru tine

Înregistrați monologuri și scenete scurte. Cumpărați o carte de monologuri online sau tipărite și repetați multe roluri. Alegeți un monolog și rulați-l de 2-3 ori, apoi înregistrați-vă discursul pe video. Când revizuiți, acordați atenție punctelor slabe, frazelor de succes și, de asemenea, scrieți idei pentru îmbunătățirea jocului. După aceea, repetă și înregistrează din nou monologul până când rezultatul ți se potrivește.

Urmărește-ți actorul preferat. Urmăriți și revizionați scenele preferate. Cum arată mișcările unui actor? Ce cuvinte sunt subliniate în fiecare propoziție? Cum se comportă un actor într-un moment de tăcere? Nu este suficient doar să te uiți la actorii tăi preferați. Studiați modul lor de a juca.

Concentrați-vă pe dicție sau modul de vorbire. Toți actorii trebuie să pronunțe fraze clar și cu încredere. Înregistrarea video va veni din nou în ajutor. Ascultă-ți vocea și acordă atenție frazelor neclare. Învață să vorbești clar la volume și viteze diferite, astfel încât fiecare cuvânt să emane putere și convingere.

Practicați lectura la rece.În lectura la rece, vi se oferă rânduri și vi se cere să le jucați fără pregătire. O astfel de sarcină apare adesea la teste. Sarcina poate părea intimidantă, dar ajută la îmbunătățirea abilităților de actorie și învață să improvizeze, ceea ce îl face pe actor să se simtă încrezător.

Obișnuiește-te cu diferite roluri, personaje și oameni. Cei mai buni actori sunt ca cameleonii - se dizolvă și se obișnuiesc cu fiecare rol. Acest lucru necesită o experiență emoțională bogată. Vizionați filme și piese de teatru, citiți informații și luați notițe pentru a vedea lumea prin ochii personajului. Acest lucru este deosebit de important atunci când vă pregătiți pentru un anumit rol. Aprofundați rolul, explorați problema pentru a vă cufunda pe deplin în personaj.

Pregătirea pentru rol

1. Citiți scenariul de mai multe ori. Pentru un joc bun, trebuie să surprindeți întreaga intriga, și nu doar rolul dvs. Actorul nu ar trebui să iasă în evidență, ci să devină o roată dințată în marele mecanism al istoriei. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți intriga, toate temele și motivele, precum și propriul rol.

   • Analizează întreaga intriga și revino la scene cu personajul tău. Mai citește-le de câteva ori și apoi concentrează-te pe rolul și cuvintele personajului.
   • Cum ați rezuma esența filmului în 1-2 propoziții? Dar rolul tău?

Acum vom vorbi despre cum poți învăța singur abilitățile de actorie. Cert este că nu toată lumea are ocazia să participe la cursuri de actorie la Moscova, de exemplu, în ciuda faptului că sunt multe în capitală. Cum poți înțelege marea profesie de actor pe cont propriu? Se dovedește că nu este doar posibil, ci și necesar. Un tutorial de actorie te poate ajuta cu asta. Dar, în general, manualul este conceput pentru persoanele care sunt deja implicate în orice școală de teatru. Deci, cel mai bine este să obțineți un tutorial de actorie. De regulă, acolo sunt conturate elementele de bază, cu care puteți începe cu ușurință să studiați profesia de actor.
Un tutore de actorie te poate învăța chiar mai bine decât un tutorial, pentru că de obicei este mai clar când materialul este explicat de un om. Școala de actorie, de regulă, recomandă ca educatie suplimentara citește cărți și diverse tutoriale. Uneori, autoeducația este un ordin de mărime mai eficientă, deoarece o persoană își stabilește propriul program. Deși este nevoie de multă autodisciplină. Tutorialul de actorie include un exercițiu atât de interesant precum exersarea în fața unei oglinzi. Este foarte eficient să imiteți orice actor. Dacă exersați în mod regulat, atunci abilitățile vor ajunge la nivel subconștient și nici nu veți observa cum deveniți treptat ca un artist în maniere. Dar oamenii din jurul tău vor observa. În general, există mai multe etape de autoînvățare. Prima etapă este tutorialul. După tutorial, puteți lua un manual de actorie, deoarece există abilități mai „avansate”. Apoi etapa finală - tutore interimar. Aici ai ocazia să-i arăți celuilalt de ce ești capabil. În această etapă, abilitățile tale sunt lustruite la limită.
După toate acestea, nu ezitați să mergeți la teatru. Abilitățile tale vor surprinde plăcut pe toată lumea. Chiar dacă nu ați fost recrutat într-un studio de teatru, auto-studiul este o modalitate excelentă de a vă pregăti pentru ceva la fel de provocator și incredibil de interesant ca actoria pe scenă. În concluzie, să spunem asta mijloace didactice multe acum. Alege un manual sau un tutorial, în funcție de nivelul tău de pregătire, stabilește-ți obiective și exersează. Totul în mâinile tale!