În timpul nostru, acționarea în toate formele și tipurile sale este înfloritoare și populară. Mii de filme sunt lansate pe ecranele de cinema în fiecare zi, dintre care majoritatea uimesc prin ideea lor și priceperea personajelor. În plus, în fiecare oraș există teatre, căsuțe de păpuși și alte locuri publice, unde se mai arată în fiecare zi diverse spectacole, piese de teatru, comedii, iar toată lumea are ocazia să urmărească jocul profesionist al distribuției.

Relevanța acestei sfere a vieții nu poate fi contestată. De aceea, mii de tineri și fete visează încă din copilărie să devină celebrități pentru a cuceri culmile acestei sfere și a avea milioane de fani în întreaga lume. Dar o singură dorință, din păcate, nu este suficientă în mod catastrofal. Este nevoie de mult efort pentru a intra într-o școală profesională și chiar mai mult efort pentru a înțelege toate lecțiile din mers. Desigur, există cursuri de actorie cu adevărat demne în Arkhangelsk http://arhangelsk.videoforme.ru/actors_school/actor-full/artist, dar pe lângă aceasta, auto-dezvoltarea ar trebui să ocupe cea mai mare parte a educației începătorilor. Cele mai bune vedete ale cinematografiei mondiale susțin că la un moment dat au primit doar 50% din cunoștințe de la oricare instituție educațională. Orice altceva este muncă nesfârșită asupra ta!

De unde să începi pentru un începător?

Printre studenții tineri și talentați ai acestei arte, exercițiile de actorie au devenit foarte populare. Merită să analizăm de ce este așa și dacă merită atenție.

După cum am menționat deja, auto-dezvoltarea viitoarelor stele este importantă. În acest scop, au fost inventate un număr imens de exerciții care ajută nu numai să învețe toate subtilitățile acestei zone, ci și să dezvăluie pe deplin același profesionist în sine. Astfel de tehnici există în diferite forme și combinații. Unele dintre ele ajută la dezvoltarea expresiilor faciale, a doua - vorbirea, altele contribuie la învățarea cum să se transforme rapid într-un alt personaj și așa mai departe. Dintre milioanele de astfel de trucuri, trebuie să evidențiați câteva de bază care vă vor ajuta să vă arătați în toată gloria.

Exerciții de bază ale actoriei

Și așa, se apropie analiză detaliată din fiecare exercițiu, merită să spunem că dintre numărul lor uriaș este dificil să alegeți cel mai bun. Dar în acest caz, trebuie să analizați cel puțin o opțiune pentru antrenamentul diferitelor aspecte.

Exercițiul unu. Antrenamentul memoriei

Începând cu exerciții pentru dezvoltarea abilităților de actorie, trebuie să începeți mai întâi să vă antrenați memoria. La urma urmei, nu este un secret pentru nimeni că orice actor, fie că este un amator începător sau un specialist binecunoscut, trebuie să învețe un număr mare de cuvinte și replici în fiecare zi.

Pentru a-ți antrena creierul, cel mai bine oameni de știință ai lumii a dezvoltat o tehnologie care vă permite să vă amintiți o mulțime de informații. Numele acestei tehnologii este mnemonic și constă în faptul că trebuie să memorați nu cuvinte și fraze „brute”, ci să le asociați cu imagini, imagini și așa mai departe.

Exercițiul în sine este următorul. Sarcina ta este să notezi cuvintele sau frazele necesare pe care ai vrea să le memorezi astăzi. Apoi, citiți-le cu voce tare de mai multe ori și încercați să găsiți o asociere individuală pentru fiecare. Nu-ți complica viața, doar imaginează-ți o imagine strălucitoare în capul tău, și așa cu toate frazele și frazele.

Ca rezultat, veți obține ceva asemănător cu o bandă de film imaginară, care prezintă secvenţial tot materialul pe care trebuia să-l înveţi.

Exercițiul doi. Antrenamentul imaginației

Continuând exerciții interesante în actorie, merită să treci la antrenamentul propriei imaginații. Oamenii de știință demonstrează că imaginația umană nu are limite, motiv pentru care vedem vise, unele dintre ele pot părea o prostie completă.

Această parte a pregătirii joacă un rol important, deoarece doar o persoană instruită va putea juca rolul necesar cât mai corect posibil și va face o impresie de neuitat audienței și colegilor.
Exercițiul în sine este banal. Trebuie să mergeți pe stradă, să acordați atenție străinilor și, prin aspectul și manierele lor, să le reprezentați poziția în viață, profesie, starea civilă. Este mai mult ca exersarea unor citate psihice, dar crede-mă, acest exercițiu va ajuta foarte mult orice începător!

Exercițiul nr. 3. Dezvoltați fantezia

„Alergare” în jurul internetului cu cererea: „Actor pentru exerciții pentru începători”, acordați atenție exercițiilor care ajută la dezvoltarea imaginației. La urma urmei, acesta este un aspect important în cariera oricărui actor.

Cum să-ți dezvolți imaginația? Totul este pur și simplu banal. Pune orice lucru în fața ta (fie el un scaun, o jucărie, un articol de garderobă sau altceva) și încearcă, folosindu-ți imaginația, să spui din ce este făcut acest articol și cum este făcut. Crede-mă, o astfel de abordare jucăușă nu face decât să mărească șansele unui efect mai bun!

Exercițiul patru. Dezvoltam expresiile faciale

Și acum ați ajuns la o parte foarte importantă a auto-dezvoltarii unui profesionist începător. Toată lumea știe că cea mai dificilă sarcină a unui profesionist este să transmită emoțiile cât mai sincer posibil. Și se întâmplă adesea ca în cadru să fie nevoie să portretizezi mânia puternică sau plânsul, în timp ce în culise toată lumea glumește și se distrează.
Pentru a realiza acest exercițiu, notează pe o foaie de hârtie un anumit număr de emoții necesare pe care vrei să le întărești astăzi. Și apoi, la rândul său, în fața oglinzii imitați fiecare dintre ei. De asemenea, după finalizarea exercițiului, cereți pe cineva apropiat să vă evalueze abilitățile. Arată-i emoțiile învățate și ascultă-i criticile.

Exercițiul nr. 5. Vorbirea este pe primul loc!

Și acum, după ce am enumerat cele patru exerciții principale care vizează o dezvoltare cuprinzătoare, este necesar să trecem la cele mai importante " carte de vizită» profesionist. La urma urmei, majoritatea rolurilor sunt luate de oameni cu vorbirea corectă și capacitatea de a-și exprima corect gândurile.
Pentru a atinge acest obiectiv, toate metodele vor fi bune. Citiți o mulțime de literatură diferită, răsucitori de limbi, cuvinte speciale și așa mai departe. În plus, învață cum să faci o pauză corectă între cuvinte când există o schimbare a ideii textului, suspendarea acestuia și așa mai departe. De asemenea, este necesar să puneți cât mai corect efectul unei exclamații și al unei întrebări, astfel încât să sune și să pară vital, și fără fanatism.

Este nevoie de mult efort și timp pentru a deveni un actor talentat. Dar orice cale către vârful gloriei începe cu auto-dezvoltarea, de aceea merită să începi cu tine însuți în primul rând. În acest scop, există multe exerciții menite să antreneze toate aspectele actorului și abilitățile sale.

În viață, deseori jucăm roluri diferite, nu doar pe scenă. După cum spunea Shakespeare, „Lumea întreagă este un teatru, în ea femei, bărbați – toți actori”. Actoria este utilă nu numai în teatru și cinema, ci poate fi utilă atunci când vorbiți în public cu un discurs sau o prezentare, în comunicare de afaceriși în multe alte situații de viață. Această secțiune a site-ului nostru a fost creată pentru a ajuta la predarea actoriei.

Acest curs este conceput pentru actorii începători care doar își încearcă mâna la arta uzurparei identității și doresc să ia lecții online gratuite pentru a-și dezvolta abilitățile de actorie. În lecțiile de pregătire, vă veți familiariza pe scurt cu sistemele teatrale ale lui Stanislavsky, Meyerhold, Cehov, Nemirovici-Danchenko, veți afla ce calități ar trebui să aibă un actor real și cum pot fi dobândite aceste calități, vă veți apropia de arta reîncarnării și de artă a experienței, să poată face discursuri scenice și să reproducă în mod natural cele mai simple emoții la momentul potrivit. În plus, în aceasta sectiune veți afla despre cele mai importante universități, școli, cercuri și studiouri de teatru; puteți descărca și citi cărți și tutoriale utile; aflați despre exercițiile și jocurile care sunt folosite în formarea actorilor profesioniști; și puteți viziona, de asemenea, videoclipuri cu antrenamente de actorie reală cu proprii dumneavoastră ochi.

Ce este actoria?

Art. actoricesc- este o activitate creativă profesională în domeniul artelor spectacolului, constând în realizarea de imagini scenice (roluri), un tip de artă spectacolului. Atunci când interpretează un anumit rol într-o reprezentație teatrală, actorul, parcă, se aseamănă cu persoana în numele căreia acționează în spectacol. Prin influențarea spectatorului în timpul spectacolului, se creează un spațiu de joc special și o comunitate de actori și spectatori.

În societatea modernă, când oamenii petrec mult timp la computere și diverse gadget-uri mobile, este dificil pentru mulți să se simtă eliberați, să-și gestioneze emoțiile, să comunice liber și să fie încrezători în sine. Din această cauză, oamenii experimentează apatie sau frică, precum și dificultăți de exprimare propriile gânduriși stări de spirit. Depresia emoțională duce la cleme interne, care se manifestă nu numai în expresiile faciale, vorbire, mișcări, ci și în lumea interioara. Prin urmare, actoria este utilă nu numai pentru cei care doresc să devină actor profesionist în viitor, ci și pentru oamenii care doresc să învețe să gestioneze emoțiile, să fie sociabili, carismatici și de succes în viață.

Elemente ale artei reîncarnării

Baza creativității actoricești este ideea sa principală - reîncarnarea. Reîncarnarea este externă și internă. În procesul de pregătire pentru rol, actorul selectează anumite expresii faciale, gesturi, intonații ale vocii, mers, apelează la ajutor. Totul pentru a transmite cu maximă certitudine comportamentul și alte atribute exterioare ale personajului portretizat de acesta. Dar adevărata reîncarnare constă nu numai în transmiterea înfățișării personajului pe scenă: actorul dezvăluie lumea spirituală a eroului său, își arată caracterul, își exprimă gândurile și sentimentele.

Conceptele de reîncarnare externă și internă pot fi împărțite doar condiționat. Putem spune că acestea sunt două fețe ale aceleiași monede - proces creativ care sunt strâns legate între ele. În procesul reîncarnării, acțiunea, gândul și sentimentul sunt inseparabil unite.

Pentru a te transforma cu adevărat în personajul tău, trebuie să știi și să poți face multe. Konstantin Stanislavsky a evidențiat două grupuri cheie de elemente ale abilităților actoricești:

Primul grup: munca unui actor asupra sa. Elementele acestui grup sunt procese psihofizice la care participă voința, mintea, emoțiile, datele artistice externe și interne ale actorului. Toate acestea se numesc elemente Stanislavsky creativitatea actorului, acestea includ: atenția, memoria, imaginația, simțul adevărului, capacitatea de a comunica, memoria emoțională, simțul ritmului, tehnica vorbirii, plasticitatea.

A doua grupa: munca actorului asupra rolului. Elementele celui de-al doilea grup de artă actoricească sunt legate de munca actorului asupra rolului, care se încheie cu fuziunea organică a actorului cu imaginea personajului său, adică reîncarnarea în imagine. Acest grup, conform lui Stanislavsky, include 2 tipuri de aptitudini: arta reprezentării și arta experienței.

Dar actoria nu este doar reîncarnarea unui anumit personaj, despre care totul este cunoscut. Actorul trebuie să gândească, să-și imagineze personajul, adică să fie inclus în el. Celebrul profesor de teatru Stanislavsky a remarcat că adevărata stare creativă a unui actor constă din patru elemente cele mai importante interconectate:

• atenția scenică (concentrație activă);
• libertatea scenică (un corp liber de tensiune);
• scenă credință (aprecierea corectă a circumstanțelor propuse);
• acțiune scenică (o dorință emergentă de a acționa).

Desigur, este dificil să înveți toate elementele actoriei și nu toată lumea o poate stăpâni. Faina Ranevskaya a spus odată:

Primesc scrisori - „Ajută-mă să devin actor”. Răspund: „Dumnezeu va ajuta!”

Probabil că nici nu merită să te bazezi doar pe Dumnezeu. Este important să dorești și să muncești din greu, iar cei care încearcă sunt cu adevărat favorizați de noroc și puteri superioare.

Vrei să-ți testezi cunoștințele?

Dacă doriți să vă testați cunoștințele teoretice pe tema cursului și să înțelegeți cum vi se potrivește, puteți susține testul nostru. Doar 1 opțiune poate fi corectă pentru fiecare întrebare. După ce selectați una dintre opțiuni, sistemul trece automat la următoarea întrebare.

Instruire și lecții de actorie

Pentru a stăpâni calitățile și tehnicile descrise mai sus care compun arta actoriei, ți-am pregătit o serie de lecții.

(1874-1940) - regizor, actor și profesor de teatru rus și sovietic. Biomecanica dezvoltată de el este un sistem de antrenament actoricesc care vă permite să treceți de la reîncarnarea externă la reîncarnarea internă. Modul în care actorul va fi perceput de către public depinde exact de mișcarea găsită și de intonația corectă. Adesea, acest sistem se opune opiniilor lui Stanislavsky. În lecțiile noastre, biomecanica este considerată o completare la sistemul Stanislavsky și are ca scop dezvoltarea capacității de a reproduce emoțiile necesare „aici și acum”.

(1891-1955) - actor rus și american, profesor de teatru, regizor. În sala de clasă, Cehov și-a dezvoltat gândurile despre teatrul ideal, care este asociat cu înțelegerea de către actori a ceea ce este mai bun și chiar divin din om. Mihail Cehov a vorbit despre filosofia sa de a acționa ca ideologia unei „persoane ideale” care este întruchipată într-un viitor actor. Sistemul de formare a actorilor, potrivit lui Cehov, include elemente precum lumea imaginilor și gândire creativă, conștiința noastră superioară, tehnica de acțiune profesională, obiceiurile și capacitatea de a vă controla corpul.

(1858-1943) - profesor de teatru rus și sovietic, regizor, scriitor și figură de teatru. Pentru dezvoltarea abilităților de actorie, se poate folosi conceptul dezvoltat de Nemirovich-Danchenko despre sistemul de „trei percepții”: social, psihologic și teatral. Fiecare dintre tipurile de percepție ar trebui să fie importantă pentru actor, iar sinteza lor stă la baza abilității teatrale. Abordarea Nemirovich-Danchenko îi ajută pe actori să creeze imagini vii, saturate din punct de vedere social, care corespund celei mai importante sarcini a întregului spectacol.

Cărți și manuale

O mulțime de cărți și manuale sunt dedicate abilităților teatrale și scenice. Pentru a vă facilita navigarea în această varietate de literatură actoricească, am creat o secțiune specială de carte, unde vom vorbi despre cele mai interesante și, cel mai important, utile publicații pentru formarea actorilor.

„Munca unui actor asupra lui însuși” - K.S. Stanislavski. Această carte este una dintre cele mai cunoscute și căutate lucrări ale marelui regizor și profesor de teatru rus Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Putem spune că această lucrare a fost de multă vreme o carte de referință pentru orice actor și regizor. Este numit pe bună dreptate unul dintre cele mai cunoscute manuale de actorie și arta teatrala. Cartea conturează în mod consecvent conținutul așa-numitului sistem Stanislavsky, care și astăzi stă la baza pregătirii practice a principalelor universități de teatru rusești și mondiale. Pe lângă descrierea teoretică a sistemului în sine, cartea conține exerciții utile și recomandări practice.

„Despre istoria metodei creative: Publicații. Articole” - V.E. Meyerhold. Metoda creativă a lui Vsevolod Meyerhold rămâne prost înțeleasă. Cercetătorii istoriei spectacolelor regizorului interpretează principiile generale ale regiei lui Meyerhold în multe moduri diferite. Timp de mulți ani, studiile interne de teatru au fost limitate în capacitatea lor de a studia în mod obiectiv metode artistice nerealiste. Teoria propriului teatru a lui Meyerhold a fost respinsă. „Când vorbește despre principiile teatrului său - este slab și chiar neajutorat - nu știe din ce principii pornește", această opinie a lui A. V. Lunacharsky a fost caracteristică multor lucrări despre Meyerhold.

„Despre tehnica actorului” – M.A. Cehov. Acesta este unul dintre cele mai multe cărți celebre Mihail Cehov, care a văzut mulți actori și regizori tipuri diferite, școli, direcții și calibre. Ordonarea, sistematizarea și simplificarea materialului acumulat i-au luat autorului mulți ani. Versiunea originală a acestei cărți a fost scrisă în Limba engleză, din moment ce Cehov, după revoluție, s-a mutat să trăiască și să lucreze în Statele Unite. Dar acum cartea poate fi citită în rusă.

„Instruire actoricească. Gimnastica simțurilor „- S.V. Gippius. Aceasta este opera celebrului director de teatru și profesor de actorie rus Serghei Vasilyevich Gippius, cu care a lucrat mai mult de o generație de viitori actori și regizori. Patru sute de exerciții de actorie prezentate în manual vor ajuta la eliberarea imaginației, la dezvoltarea capacității de reîncarnare, a imaginației creative și a intuiției. În centrul tuturor exercițiilor se află sistemul lui Konstantin Stanislavsky, recunoscut în întreaga lume ca standardul abilităților de actorie, profund înțeles și adaptat de autor special pentru procesul de învățare.

. Acest manual de retorică a fost scris de Heinz Lemmermann, profesor german la Universitatea din Bremen, aproape la mijlocul secolului trecut. Cartea este concepută ca o introducere sistematică la retorică modernă pentru cititorul fără educaţie filologică şi lingvistică specială. Autorul încearcă să dezvăluie popular conceptele și principiile cheie ale retoricii care sunt necesare pentru fiecare dintre noi. Manualul este potrivit atât pentru adulți, cât și pentru școlari, iar cu el oricine poate stăpâni cursul de retorică oferit de autor și poate învăța să vorbească clar și convingător în public.

Teatrul, fiind o formă colectivă de creativitate, este creat din contribuțiile artistice ale diferitelor specialități creative: aceștia sunt actori și regizori, muzicieni și coregrafi și mulți alții. Colectivitatea este diferența fundamentală dintre teatru și formele individualiste de creativitate, precum literatura sau pictura.

Creativitatea colectivă capătă o semnificație deosebit de importantă în raport cu munca actoricească. Prin urmare, este esențial important ca aproape de la începutul predării abilităților de actorie, este necesar să se acorde o atenție deosebită dezvoltării unui „sentiment al cotului” în rândul începătorilor. Autorii acestui tutorial își exprimă îndoiala că are sens să se elaboreze singur exercițiile și studiile propuse în el: ​​în acest caz, unele, poate cea mai importantă componentă a lor, se vor pierde inevitabil. Vă recomandăm să aplicați la utilizarea individuală a materialelor tutorialului dacă aveți măcar o oarecare experiență în activitatea scenică.

Exercițiile pentru dezvoltarea unui „simț al cotului” colectiv în rândul începătorilor în antrenamentul actoricesc se adresează, prin urmare, maestrului, liderului sau liderului de grup și ar trebui să ocupe un loc important la începutul muncii echipei (în funcție de experiența de lucru, acestea trebuie să fie abordate pe parcursul primelor șase luni de formare). Aceleași exerciții sunt utile și în munca ulterioară, ca mijloc de a atrage atenția, de a mobiliza grupul înainte de începerea lecției, repetiție.

Managerul este un manager angajat, șeful!

Daca nu ai un singur subordonat, nu esti manager, ci specialist maxim!

Denis Şevciuk

Pe lângă exercițiile de mai jos, aceste obiective se realizează cu ajutorul oricăror jocuri, de preferință legate de deplasarea în spațiu, care sunt de natură colectivă. Un set de jocuri de bază și elemente de joc care pot fi „împletite” în realizarea oricărui exercițiu, care îl vor decora și îl vor face multifuncțional.

Exerciții, jocuri și elemente de joc ale colectivității

Scaune. Conducătorul sau profesorul dă comanda de a construi orice figură sau literă de pe scaune. Sarcina elevilor este de a construi figura cerută cât mai repede și în tăcere posibil (negocierile sunt interzise) (un cerc îndreptat spre exterior, litera p cu fața la fereastră etc.). O complicație suplimentară a sarcinii este cerința simultaneității (să ridicați simultan de pe scaun, ridicați simultan etc.).

Ridică-te pe degete. Liderul întoarce spatele grupului, arată un semn cu un număr (de la 1 la 10), (puteți avea doar un anumit număr de degete), începe să numere (până la trei sau cinci, apoi se întoarce brusc spre grup). La momentul întoarcerii, numărul de în picioare (sau așezat, culcat etc.: după cum sunteți de acord) ar trebui să fie egal cu numărul înscris pe plăcuță. Condiția exercițiului este lipsa totală de zgomot de execuție.

Mașină japoneză. Fiecare elev se gândește la un cuvânt sau un număr scurt (nerepetat) și le spune celorlalți.

În continuare, liderul introduce un ritm simplu de patru bătăi cu o anumită mișcare pentru fiecare bătaie. După ce grupul a stăpânit execuția simultană a ritmului, pentru ultimele două măsuri, elevii încep să transmită „conducere”, folosind cuvintele pe care le-au propus, numindu-le mai întâi propriul cuvânt, apoi pe al altcuiva. Cel al cărui cuvânt este numit devine conducător pentru următoarea măsură și, de asemenea, trece conducerea altuia. „Liderul care a ratat cuvântul sau nu a căzut în cotă zboară.

A treia roată. Un joc binecunoscut care nu are nevoie de comentarii.

Constructii. Participanții trebuie să se alinieze rapid și în tăcere (fără a comunica) conform oricărui parametru dat (în ordine alfabetică, după primele litere ale numelui mijlociu; în ordinea crescătoare a numărului apartamentului etc.)

Ruletă. Participanții sunt împărțiți în două grupuri, un reprezentant se așează la masă, unul față de celălalt și își pune mâinile pe masă. Între ele se pune o monedă. La palmele liderului, ei trebuie să acopere moneda cu mâna - cine este mai rapid. Ei nu ar trebui să reacționeze la toate celelalte semnale ale liderului (pășit, sunete) - mișcare (mișcându-și mâna la momentul nepotrivit - a pierdut). Locul învinsului este luat de un alt reprezentant al grupului.

Maşină de scris. Elevii distribuie alfabetul între ei (fiecare primește mai multe litere) și sunt cheile mașinii de scris ce litere au primit. Apăsând tasta corectă este o aplaudă persoana potrivita(cine a primit-o). Cineva se oferă să imprime o frază, iar participanții „tastați”, batând din palme la momentul potrivit cu intervale egale între „litere”. Un spațiu este indicat printr-o palmă comună a întregului grup, un punct este indicat prin două palme comune.

Pământ - apă - aer - foc. Facilitatorul arată către unul dintre participanții care stă în cerc, spunându-i unul dintre cuvintele cheie. Cel care a fost semnalat trebuie (nu mai târziu de cinci conturi numărate de conducător) să numească (fără repetări) un animal - un pește - o pasăre sau, respectiv, să se întoarcă în jurul său. Cel care a greșit este afară.

Bagheta magica. Participanții își dau unul altuia într-o anumită ordine (sau la cererea proprietarului baghetei) un pix (sau alt obiect) oferindu-se să continue propoziția (expresia) pe care au început-o. Destinatarul baghetei trebuie să vină cu o continuare pentru cinci puncte și devine însuși proprietarul, stabilind sarcina pentru următoarea. Proprietarul poate ghici profesia unei persoane cu o ipostază, o acțiune cu un gest etc.

Mâini-picioare. La unul dintre semnalele liderului (de exemplu, la o singură palmă), participanții trebuie să ridice mâinile (sau să le coboare dacă sunt deja ridicate în momentul semnalului), pe celălalt (de exemplu, la o dublă palmă). ) - ridicați-vă (sau, respectiv, așezați). Sarcina interpreților este de a rezista cât mai mult posibil fără a încurca semnalele și de a menține ritmul general și silențialitatea mișcărilor. Dacă sunt destui participanți, este mai bine să vă împărțiți în două echipe și să verificați care echipă va rezista mai mult (cu cronometru), îmbunătățind rezultatul celui precedent.

Ritmuri. Profesorul, sau unul dintre participanți, arată ritmul, constând în aplauda, ​​călcat, etc. efecte sonore. Sarcina participanților este, respectând tempo-ul dat și durata pauzelor, să execute pe rând (în ordinea dată) un singur element de ritm (clap, stomp etc.)

Intrare ritmică. La începutul lecției, veniți cu un fel de ritm comun tuturor participanților și luați locul lor sub acest ritm (de fiecare dată ritmul ar trebui să se schimbe, devenind mai complicat și devenind o varietate, conectând nu numai aplaudatul și bătaia din picioare, ci de asemenea toate efectele sonore posibile). Când grupul poate efectua cu încredere acest exercițiu, puteți conecta sarcinile creative la ritm (bravură, trist etc.) sau puteți obține dezvoltare, diversitate în cadrul acestui ritm, împărțindu-l în petreceri.

Orchestră. Liderul distribuie între participanți petreceri cu diverse instrumente, constând în bătăi din palme, călcat, și toate efectele sonore posibile. Sarcina participanților este să interpreteze ritmic o piesă muzicală binecunoscută (sau o partitură ritmică compusă pe loc) sub îndrumarea unui dirijor care controlează volumul sunetului general și introduce și elimină părți individuale.

a izbucnit mitraliera. Participanții stau în cerc, iar liderul stabilește ritmul focului de mitralieră cu trei bătăi din palme (încet la început). Participanții aplaudă pe rând, observând exact ritmul, accelerând treptat (foarte încet) până la viteza unei explozii de mitralieră (clapsele aproape se contopesc) și, după ce au atins viteza maximă, încep să o reducă încet.

Transfer de postură. Participanții se aliniază. Primul vine cu o poză complexă (restul nu văd care) și, la semnalul gazdei, o „transferă” celei de-a doua (cel din urmă trebuie să o memoreze cât mai precis posibil în 10–). 15 secunde). La următorul semnal al prezentatorului, primul „se îndepărtează”, iar cel de-al doilea „asumă” această ipostază. Apoi poziția este transferată de la al doilea la al treilea participant etc. Sarcina este de a transmite poziția cât mai precis posibil. de la primul până la ultimul interpret. Dacă există destui participanți, este mai bine să vă împărțiți în două echipe și să „treceți” o poziție dată de lider - care este mai precis.

Taur și cowboy. Doi participanți stau la distanță unul de celălalt (cel puțin 5 metri), unul întoarce spatele - acesta este un taur, al doilea ridică o frânghie imaginară - acesta este un cowboy. La semnalul de pornire, cowboyul trebuie să arunce peste taur o frânghie imaginară și să o tragă spre el (taurul, desigur, rezistă). Exercițiul va reuși dacă participanții reușesc să-și sincronizeze acțiunile astfel încât publicul „să vadă” o frânghie imaginară întinsă între ei.

Oglindă. Unul dintre participanți devine lider, al doilea - reflectarea sa în oglindă, adică își copiază toate acțiunile și mișcările cât mai precis posibil.

Elemente de impact fără cuvinte

Cititul cărților este prestigios, modern, profitabil.

Cunoașterea este, de asemenea, capital, care este mereu cu tine.

Shevchuk Denis

Fiecare acțiune umană are un scop specific (deși nu întotdeauna conștient) și poate fi descompusă în acțiuni componente de un volum mai mic. Cele mai mici componente ale acțiunii sunt evaluarea, extinderea și impactul.

Nota

Evaluarea este primul moment al oricărei acțiuni realizate de subiect, când scopul acțiunii ia naștere doar în conștiință.

„„Evaluarea” este un moment în care este necesar, la figurat vorbind, să „punem în cap” ceva văzut, auzit, perceput într-un fel sau altul, pentru a stabili ce trebuie făcut, ținând cont de noua împrejurare.

Pe latura psihică, acesta este momentul stabilirii în minte a unei legături între interese (scop comun) și unul sau altul fenomen exterior, obiectiv. În momentul „evaluării”, scopul subiectiv general, fiind concretizat, se transformă într-un scop obiectiv anume, adică într-un scop atât obiectiv, cât și subiectiv... Din latura externă, musculară, „evaluarea” este întotdeauna mai mult sau imobilitate mai putin prelungita si mai mult sau mai putin completa.

Cel mai greu lucru de „băgat în cap” este un fapt de o importanță extremă și extrem de neașteptat... Cu cât „evaluarea” este mai dificilă, cu atât este mai lungă - cu atât este mai lungă imobilitatea care intră în ea și urmează primul reflex. miscarile.

Natura „evaluării” este asemănătoare cu fenomenul numit „surpriză”. Dar acest cuvânt, de regulă, numim doar grade puternice de „evaluare”, adică evaluări lungi, dificile.

Exerciții

Nota

Priviți oamenii când au „văzut”, „au auzit”, „au învățat”, „au înțeles” ceva neașteptat, găsiți în ei un moment de imobilitate fizică, „decolorat”. 1
După o evaluare reală în viață, o persoană se schimbă de obicei cumva (schimbările se încadrează în următorii parametri: mobilizare, extensie, greutate), folosește această regulă pentru a verifica stăpânirea evaluării.

Observați în viață și stăpâniți „înghețarea” organică în procesul de a face ceva: 2
Este necesar să se clarifice conceptul de „caz”, care apare în continuare, prin „caz” se înțelege orice proces care are un început și un sfârșit și impune subiectului să se concentreze asupra obstacolelor întâlnite în timpul implementării. Din această poziție, cutare sau cutare activitate poate „fi un lucru”, sau poate „nu fi”. De exemplu, conducerea unei mașini nu este o problemă în circumstanțe normale, dar poate fi o chestiune de a învăța să conduceți, să urmăriți, etc. Atunci când efectuați exerciții, este necesar (mai ales vizibil din lateral) să controlați dacă o persoană este angajată. într-o afacere sau nu (dacă nu, atunci nimic ce parametri de comportament nu sunt discutați). Observați în viață și stăpâniți „înghețarea” organică în conversație.

Când citești un ziar, când mergi pe jos.

Încercați să jucați un studiu conform schemei: ați făcut ceva - dintr-o dată s-a întâmplat ceva neașteptat (văzut, auzit, observat, înțeles) - a devenit urgent să vă ocupați de o afacere „nouă” nou apărută. 3
Pentru a stăpâni cu succes „evaluarea” în toate exercițiile, este necesar să se concentreze atenția asupra chestiunii care precede „evaluarea”, adică „importanța materiei” pentru personaj.

Joacă studiul conform schemei: ai făcut ceva - brusc s-a întâmplat ceva neașteptat (văzut, auzit, observat, înțeles) - a devenit necesar să faci „corecții” în activitatea ta, să o schimbi cumva pentru a-ți atinge obiectivul cu succes. Joacă studiul conform schemei: ai făcut ceva - s-a întâmplat brusc (a văzut, a auzit, a observat, a înțeles) ceva neașteptat - trebuie să „ascunzi” faptul că această circumstanță îți afectează serios întreaga viață. 4
La început, este mai ușor să stăpânești „evaluarea” în cazurile care necesită acțiuni fizice „urgente”, simple (închide ibricul, deschide, apucă, alergă, ascunde etc. „Adaugă”, treptat, circumstanțe care fac „evaluarea”. ” nu atât de simplu și lipsit de ambiguitate, necesitând ceva timp (de obicei o fracțiune de secundă, uneori, în cazuri rare, secunde) pentru a lua o decizie.

— Trei lucruri în același timp. Planificați trei lucruri care necesită o atenție concentrată (De exemplu: mergeți în camping, urmăriți mâncarea pregătită, vorbiți la telefon), fă-le „în același timp”. Dacă reușești să te asiguri că toate cele trei lucruri sunt suficient de importante pentru tine ( nu respinge din niciunul) „evaluările” în sine vor apărea în locuri neașteptate pentru tine.

„Conversație importantă” După fiecare remarcă a partenerului, faceți o evaluare mai mult sau mai puțin amplă. Linia de evaluări mitraliere. Pentru cuvântul oricărui partener, pentru orice subiect, faceți o serie de aprecieri cu implicația generală „nu poate fi!”, „Chiar!”.

„Mare apreciere”. Vino cu o circumstanță care schimbă radical soarta personajului tău (în orice piesă, aproape fiecare personaj are astfel de circumstanțe). Subliniază afacerea cu care personajul este ocupat înainte și după apariția acestei circumstanțe. Joacă un moment de lungă imobilitate organică, timp în care personajul „clarifică” ce s-a întâmplat și decide să facă ceva nou.

Anexă

„Adăugarea începe imediat după „evaluare” - chiar în momentul în care a apărut în minte un scop specific, obiectiv. „Adăugarea” înseamnă, în esență, depășirea barierelor fizice, obstacolele pe calea subiectului către scopul său, până când atenția lui este absorbită nu de acestea, ci de scopul impactului ulterior.

„În primul rând, „atașamentele” pot fi împărțite în două grupuri: „atașamentul” pentru influențarea obiectelor neînsuflețite și „atașamentul” pentru influențarea unui partener.”

„... „atașându-ne” de impactul asupra unei persoane vii, suntem forțați să pornim de la ideile noastre subiective despre proprietățile și calitățile sale... natura unei astfel de „adăugiri” este determinată în primul rând de ceea ce, potrivit actorului partener, reacția partenerului la impactul ulterior va fi... Mai mult, rolul principal aici joacă ideea actorului despre echilibrul de forțe dintre el și partenerul său.

De exemplu, am dreptul de a cere, partenerul este obligat să mă supună; Eu sunt mai puternic decât el; El are nevoie de mine mai mult decât am nevoie de el.”

„Astfel, „extensiile” pentru influențarea unei persoane în viață pot fi împărțite în grupuri: unul va fi numit „extensii de jos”, celălalt - „extensii de jos” ... iar grupul mijlociu, intermediar de „extensii” - „ la egalitate”.

„Adăugările „de jos” și „de sus” diferă unele de altele nu numai prin conținutul lor mental, ci și din partea musculară externă...”

„Mobilizarea musculară a extensiei „de sus” este opusul mobilizării musculare a extensiei „de jos”. Cel care se atașează „de jos” se întinde spre partener, se pregătește să primească ceea ce cere în așa fel încât să-l împiedice cât mai puțin pe partener, este obligat să aștepte și să fie pe deplin pregătit să accepte orice reacție de partenerul... În fiecare moment este pregătit pentru un răspuns.

„Extensia“ de sus”, dimpotrivă, se caracterizează prin tendința de a fi mai înalt decât partenerul... de a îndrepta coloana vertebrală. Adică, înclinați-vă de un partener.

„Extensia „la egalitate” se caracterizează, respectiv, prin eliberare musculară, sau chiar prin slăbiciune, neglijență.”

„Adăugările sunt extrem de expresive tocmai pentru că sunt involuntare. Ele reflectă „automat”, reflexiv ceea ce se întâmplă în sufletul unei persoane: atât starea sa de spirit, cât și atitudinea față de partenerul său, ideea despre sine și gradul de interes pentru obiectiv.

Exerciții

Anexă

Pentru a stăpâni acest parametru al comportamentului uman, este convenabil din punct de vedere tehnologic să evidențiem trei „extensii”: „deasupra”, „dedesubt” și „egal”.

Urmărește mai multe persoane care efectuează o singură acțiune non-verbală (mănâncă, conduc, gândește, merg la film sau se uită la televizor) și încearcă să găsești diferențe de comportament care ar putea fi explicate prin diferite adăugiri la obiectul atenției. Dacă o persoană nu gândește în procesul acestei chestiuni, atunci toate schimbările de postură sunt asociate cu extensia sa, cu adaptarea corpului său la unul sau la altul obiect material.

Faceți aceeași observație asupra comportamentului oamenilor în comunicare.

Nebun și prost. Observați cum aceeași acțiune asociată cu o extindere a unui obiect material este efectuată de un profesionist și un începător. Stabiliți ce exprimă fizic diferența dintre ele (natura extensiilor, durata acestora, concentrarea atenției etc.) și prezentați schița, încercând să obțineți expresivitate maximă a spectacolului. Observatorii ar trebui să se asigure că, în căutarea strălucirii, interpretul nu pierde în niciun caz „afacerea” în care este angajat personajul său. Acest lucru este ușor de determinat atunci când executantul nu urmărește dezvoltarea de succes sau nefavorabilă a afacerii sale, adică este „indiferent” față de problemele care apar în modul de implementare a acesteia.

Imaginați-vă ca o „persoană foarte mare și importantă”, apoi „foarte mică și nesemnificativă”, faceți niște afaceri, păstrând acest sentiment, vedeți cum se schimbă comportamentul dvs. atunci când faceți același lucru cu diferite anexe. Găsiți același sentiment în comunicarea cu partenerii. 5
În acest caz (ca și în cazul lucrului la cel de-al treilea exercițiu), este mai bine să alegeți un anumit subiect, să schimbați cartea, să curățați camera, să cereți partenerului ceva, să-i explicați, etc.

Gândiți-vă la mai multe posturi (șezând, întins, în picioare, în mișcare). Încercați să treceți de la o poză la alta în procesul de a face ceva, schimbând atașamentul față de obiectul atenției.

Trei lucruri în același timp. Efectuați exercițiul (descris în subiectul Evaluare) alegând trei sarcini care necesită cele mai diferite completări la corp (de exemplu, repararea unui ceas - o extensie a unei lucrări mici și minuțioase cu un obiect material; vorbirea cu șeful - un extinderea unui partener și pregătirea pentru sosirea oaspeților - o extindere a spațiului).

Începeți ceva din anexa de mai sus, faceți o evaluare a oricărei circumstanțe și continuați munca din anexa de mai jos și invers.

— Intrarea în anexă. Faceți o intrare în sediu într-o extensie dată folosind tipuri diferite„intrări”: la subiect, la caz, gândire, de la subiect.

Faceți al șaselea exercițiu, schimbând anexa după intrare (după evaluarea unei noi circumstanțe).

"Psihopat". Schimbați extensia la opus după fiecare replică a partenerului.

"Regele Dealului" Unul dintre elevi răspunde la toate replicile partenerilor dintr-o anumită extensie. Dacă cineva reușește să-l „aruncă de pe munte”, atunci el urcă el însuși pe munte.

„Promovare și retrogradare”. Gândiți-vă la un caz care necesită mai multe trimiteri către parteneri. Efectuați exercițiul pas cu pas ridicând (coborând) extensia.

Găsiți momente de comportament fără cuvinte (Intrari, ieșiri, pauze etc.) în binecunoscutul material dramatic și încercați să le jucați în toate tipurile de anexe.

La efectuarea exercițiului, ar trebui (ca și înainte) să se realizeze o adevărată angajare a atenției de către o afacere, chiar dacă, la început, pare să nu fie caracteristic personajului interpretat.

Poezii pentru copii. Alegeți câteva poezii pentru copii (de exemplu, Barto, Mikhalkov, Chukovsky etc.) și interpretați-le în numele unora dintre personajele lor (sau personaje inventate) cu o anumită extindere la public.

Dacă reușiți să ridicați versuri cu dialogul personajelor, este extrem de util să lucrați la ele, folosind toate opțiunile de adăugare de personaje între ele.

Greutatea

„Multe trăsături ale „anexe” (și comportamentul uman în general) sunt asociate cu senzația (desigur, subconștient) a greutății propriului corp.

„Greutatea corpului joacă nu valoarea unei valori absolute, ci a unei valori relative - în raport cu greutatea și puterea umană...”

„Entuziasm pentru muncă, perspective de succes, speranțe „inspira” o persoană, îi măresc puterea sau reduc greutatea relativă a corpului său ... Toate acestea implică îndreptarea coloanei vertebrale, ridicarea capului și mobilizarea musculară generală, „în sus”, uşurare. capul, corpul, brațele, picioarele și așa mai departe, până la ochii deschiși, sprâncenele ridicate și un zâmbet... O scădere a interesului pentru afaceri, așteptarea înfrângerii, dispariția reduc puterea sau cresc greutatea relativă a corpului.

„Dacă se întâmplă ceva semnificativ cu o persoană, atunci greutatea sa se schimbă în aceeași măsură”

Pentru a stăpâni acest parametru al comportamentului uman, este convenabil din punct de vedere tehnologic să evidențiem trei „greutăți”: grea, ușoară și demnitate.

Exerciții

Greutatea

Pentru a stăpâni acest parametru al comportamentului uman, este convenabil din punct de vedere tehnologic să evidențiem trei „greutăți”: „grele”, „ușoare” și „cu demnitate”.

Urmărește mai multe persoane care efectuează o singură acțiune non-verbală (mănâncă, călătorește într-un vehicul, gândește, merg la film sau se uită la televizor) și încearcă să găsești diferențe de comportament care ar putea fi explicate prin diferite sentimente de „greutate” propriului corp. .

Observați particularitățile comportamentului, efectuarea oricăror fapte, reacții, evaluări ale oamenilor obosiți, foarte în vârstă, bolnavi, foarte supărați de ceva. Găsiți starea de „greutate” a corpului, încercați să faceți ceva în această stare, vorbiți, mișcați etc. Observați particularitățile comportamentului, efectuarea oricăror fapte, reacții, evaluări ale copiilor, oameni pasionați de ceva, vesel. Găsiți un sentiment de imponderabilitate, „ușurință” a corpului, „absența lui”, încercați să faceți ceva în această stare, vorbiți, mișcați etc.

Urmăriți detaliile expresiei externe a procesului de „dezamăgit” și „bucurat”, stabiliți care părți ale corpului devin mai grele și mai ușoare mai devreme, care mai târziu.

Încearcă să vezi în viață brațe, mâini, picioare, cap, ochi, buze „grele” și „ușoare”, copiază-l, urmărește ce senzații obții atunci când faci acțiuni cu o anumită greutate a părților corpului, reușești să devii „diferit” ” omule.

Găsește momente de schimbare în „greutate” în viața din jurul tău, descrie-le cât mai detaliat.

Încercați să jucați o schimbare a greutății conform schemei: ați făcut ceva - s-a întâmplat brusc (a văzut, a auzit, a observat, a înțeles) ceva neașteptat - s-a dovedit a fi o mare pacoste, bulversându-ți planurile ("mai grele") sau mare bucurie („simți-te mai bine”).

Faceți exercițiul anterior cu lucruri obișnuite, de zi cu zi: o carte, o batistă, o lampă, o ceașcă, o brichetă etc.

Faceți acest exercițiu într-un dialog real cu oamenii, notând dacă au observat elementele de „joacă”, „goofing around”.

Observați particularitățile comportamentului, efectuarea oricăror fapte, reacții, evaluări ale copiilor, oameni cu sentiment demnitate. Găsiți o senzație de suficientă „ușurință” a corpului, combinată cu controlul asupra eleganței, frumuseții fiecărei mișcări, încercați să faceți ceva în această stare, vorbiți, mișcați etc.

Obțineți abilitatea de a schimba „voluntar” greutatea propriului corp în orice moment, din orice motiv.

Actorii buni se obișnuiesc cu orice rol. Toți profesioniștii citesc scenarii, repetă monologuri și merg, de asemenea, pentru experimente creative la orele de actorie. Un joc bun pare să vină fără efort, dar în realitate este nevoie de mult efort. Următoarele recomandări te vor ajuta să devii un actor de top.

Pași

Pregătire pentru tine

Înregistrați monologuri și scenete scurte. Cumpărați o carte de monologuri online sau tipărite și repetați multe roluri. Alegeți un monolog și rulați-l de 2-3 ori, apoi înregistrați-vă discursul pe video. Când revizuiți, acordați atenție punctelor slabe, frazelor de succes și, de asemenea, scrieți idei pentru îmbunătățirea jocului. După aceea, repetă și înregistrează din nou monologul până când rezultatul ți se potrivește.

Urmărește-ți actorul preferat. Urmăriți și revizionați scenele preferate. Cum arată mișcările unui actor? Ce cuvinte sunt subliniate în fiecare propoziție? Cum se comportă un actor într-un moment de tăcere? Nu este suficient doar să te uiți la actorii tăi preferați. Studiați modul lor de a juca.

Concentrați-vă pe dicție sau modul de a vorbi. Toți actorii trebuie să pronunțe fraze clar și cu încredere. Înregistrarea video va veni din nou în ajutor. Ascultă-ți vocea și acordă atenție frazelor neclare. Învață să vorbești clar la volume și viteze diferite, astfel încât fiecare cuvânt să emane putere și convingere.

Practicați lectura la rece.În lectura la rece, vi se oferă rânduri și vi se cere să le jucați fără pregătire. O astfel de sarcină apare adesea la teste. Sarcina poate părea intimidantă, dar ajută la îmbunătățirea abilităților de actorie și de a învăța cum să improvizeze, ceea ce îl face pe actor să se simtă încrezător.

Obișnuiește-te cu diferite roluri, personaje și oameni. Cei mai buni actori sunt ca cameleonii - se dizolvă și se obișnuiesc cu fiecare rol. Acest lucru necesită o experiență emoțională bogată. Vizionați filme și piese de teatru, citiți informații și luați notițe pentru a vedea lumea prin ochii personajului. Acest lucru este deosebit de important atunci când vă pregătiți pentru un anumit rol. Aprofundați rolul, explorați problema pentru a vă cufunda pe deplin în personaj.

Pregătirea pentru rol

1. Citiți scenariul de mai multe ori. Pentru un joc bun, trebuie să surprindeți întreaga intriga, și nu doar rolul dvs. Actorul nu ar trebui să iasă în evidență, ci să devină o roată dințată în marele mecanism al istoriei. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți intriga, toate temele și motivele, precum și propriul rol.

   • Analizează întreaga intriga și revino la scene cu personajul tău. Mai citește-le de câteva ori și apoi concentrează-te pe rolul și cuvintele personajului.
   • Cum ați rezuma esența filmului în 1-2 propoziții? Dar rolul tău?

Indiferent cât de mult ai pune dinții pe raft, oamenii creativi au nevoie de exprimare de sine. Și pentru a dezvălui talentul actoricesc, pentru a îmbunătăți abilitățile scenice, ai nevoie de perseverență și răbdare. Exercițiile de actorie te vor ajuta să dobândești și să perfecționezi toate abilitățile necesare unui actor profesionist. La urma urmei, un actor pe scenă nu este doar o marionetă mecanică care urmează fără minte instrucțiunile regizorului, ci o marionetă care poate gândi logic, poate calcula acțiuni cu câțiva pași înainte. Un actor profesionist este plastic, are o bună coordonare, expresii faciale expresive și vorbire inteligibilă.

Înainte de a începe să studiezi și să elaborezi studii și schițe la maximum, trebuie să te înțelegi puțin. Un actor adevărat are nevoie de anumite trăsături de caracter care trebuie dezvoltate activ în sine. Alte calități ar trebui să fie ascunse în colțul îndepărtat și amintite foarte rar.

Luați în considerare o astfel de calitate ca iubirea de sine. S-ar părea - o stare normală pentru fiecare persoană. Dar această calitate are două laturi:

• Dragostea de sine - face ca fiecare zi sa se dezvolte si sa invete, sa nu renunte. Fără această calitate, nici măcar o persoană foarte talentată nu poate deveni un actor celebru.
• Egoismul și narcisismul sunt o fundătură pentru o carieră de actorie. O astfel de persoană nu va putea niciodată să lucreze pentru spectator, toată atenția va fi concentrată asupra propriei persoane.

Un actor bun nu poate fi distras. El nu ar trebui să fie distras de zgomote străine în timp ce joacă pe scenă. Căci actoria, prin însăși natura sa, implică controlul constant asupra sinelui și a partenerului. În caz contrar, rolul va deveni pur și simplu o reprezentare mecanică. Și atenția vă permite să nu ratați detalii importante în timpul antrenamentului, vizionarea unor spectacole de teatru, cursuri de master și antrenamente. Pentru a învăța cum să te concentrezi, folosește exercițiile de atenție din scenă.

Atenția este baza unui bun început al unei cariere teatrale

Dezvoltarea atenției nu începe cu exerciții speciale, ci cu Viata de zi cu zi. Un actor începător ar trebui să petreacă mult timp în locuri aglomerate, urmărind oamenii, comportamentul lor, expresiile faciale și trăsăturile caracteristice. Toate acestea pot fi folosite ulterior pentru a crea imagini.

Păstrați un jurnal creativ - acesta este jurnalul obișnuit al unei persoane creative. În ea, exprimă-ți gândurile, sentimentele, notează toate schimbările care au avut loc cu obiectele din jur.

După ce ați completat jurnalul creativ, puteți continua la elaborarea scenelor și a schițelor. Un actor novice este obligat să transmită cât mai exact posibil imaginea și expresiile faciale ale persoanei pe care o privea. Este necesar să plasați prototipuri în situații non-standard - astfel de producții arată cât de mult a putut actorul să înțeleagă și să se obișnuiască cu imaginea unei persoane necunoscute.

„Ascultă tăcerea”

Următorul exercițiu este capacitatea de a asculta tăcerea, trebuie să învățați cum să direcționați atenția către o anumită parte a spațiului exterior, extinzând treptat granițele:

• ascultă-te pe tine însuți;
• ascultați ce se întâmplă în cameră;
• ascultați sunete în întreaga clădire;
• recunoașteți sunetele de pe stradă.

Exercițiul „Umbra”

Nu numai că dezvoltă atenția, dar te învață și să te miști în mod conștient. O persoană face încet orice acțiuni inutile. Sarcina celui de-al doilea este să repete toate mișcările cât mai precis posibil, să încerce să le prezică și să determine scopul acțiunilor.

Pantomime și dramatizări

Un actor bun este capabil să transmită emoții expresiv cu cuvinte și trup. Aceste abilități vor ajuta la implicarea spectatorului în joc, pentru a-i transmite întreaga profunzime a spectacolului teatral.

Pantomima este un tip special de artă scenă bazată pe creație imagine artistică prin plasticitate, fără folosirea cuvintelor.

• Cel mai bun exercițiu pentru a învăța pantomima este joc cu crocodili. Scopul jocului este de a arăta un obiect, o frază, un sentiment, un eveniment fără cuvinte. Un joc simplu, dar distractiv antrenează perfect expresivitatea, dezvoltă gândirea, te învață să iei decizii rapid.
• Dramatizarea proverbelor. Scopul exercițiului este de a arăta un proverb sau aforism cunoscut cu ajutorul unei mici scene. Privitorul trebuie să înțeleagă sensul a ceea ce se întâmplă pe scenă.
• Joc cu gesturi- cu ajutorul simbolurilor non-verbale, un actor poate spune multe pe scenă. Ai nevoie de cel puțin 7 persoane pentru a juca. Fiecare își inventează un gest, îl arată celorlalți, apoi arată gestul altuia. Cel căruia i s-a arătat gestul trebuie să îl repete el însuși rapid și să arate următorului gestul altcuiva. Cine a pierdut - este în afara jocului. Acest joc este complex, dezvoltă atenția, învață să lucreze în echipă, îmbunătățește plasticitatea și coordonarea mâinilor.

Exerciții pentru dezvoltarea plasticității

Dacă lucrurile nu merg bine cu chirurgia plastică, această deficiență poate fi corectată cu ușurință. Cu efectuarea regulată a următoarelor mișcări acasă, puteți învăța să vă simțiți mai bine propriul corp, să-l gestionați cu pricepere.

„Vopserea gardului”

Exercițiul „vopsirea gardului” dezvoltă bine plasticitatea mâinilor și a brațelor. Este necesar să pictați gardul folosind mâinile în loc de o pensulă.

Ce exerciții fac mâinile ascultătoare:

• valuri netede de la un umăr la altul;
• perete invizibil - trebuie să atingeți suprafața invizibilă cu mâinile, să o simțiți;
• canotaj cu vâsle invizibile;
• răsucirea hainelor;
• trăgând o frânghie invizibilă.

"Impacheteaza"

Mai mult sarcină dificilă- „strânge pe părți”. Este necesar să asamblați în părți un fel de mecanism complex - o bicicletă, un elicopter, un avion, pentru a crea o barcă din scânduri. Luați o parte invizibilă, simțiți-o cu mâinile, arătați dimensiunea, greutatea și forma. Privitorul trebuie să-și imagineze ce fel de piesă de schimb este în mâinile actorului. Setați detaliile - cu cât plasticul este mai bun, cu atât spectatorul va înțelege mai repede ce colectează actorul.

„mângâind animalul”

Exercițiu „mângâind animalul”. Sarcina actorului este să mângâie animalul, să-l ridice, să-l hrănească, să deschidă și să închidă cușca. Privitorul trebuie să înțeleagă dacă acesta este un iepure pufos sau un șarpe alunecos și zvârcolit, un șoarece mic sau un elefant mare.

Dezvoltarea coordonării

Actorul trebuie să aibă o bună coordonare. Această abilitate vă permite să efectuați exerciții complexe pe scenă, să efectuați mai multe mișcări în același timp.

Exerciții de coordonare:

• Înot.Întindeți brațele drepte paralele cu podeaua. Cu o mână, faceți mișcări circulare înapoi, cu cealaltă - înainte. Mișcă-ți mâinile în același timp, schimbă periodic direcția de mișcare a fiecărei mâini.
• Cioc - lovitură. Pune o mână pe cap și începe să mângâi. Puneți cealaltă mână pe stomac, atingeți ușor. Faceți mișcări în același timp, fără a uita să schimbați mâinile.
• Conductor.Întinde-ți mâinile. O mână se mișcă în sus și în jos timp de 2 bătăi. Celălalt efectuează mișcări arbitrare timp de 3 cicluri. Sau desenați o figură geometrică. Folosiți ambele mâini în același timp, schimbați periodic mâinile.
• Confuzie. Extindeți un braț, cu un braț drept, faceți mișcări circulare în sensul acelor de ceasornic, în timp ce rotiți simultan peria în cealaltă direcție.

Aceste exerciții nu sunt ușor de făcut la început. Dar practica constantă aduce rezultate. Fiecare exercițiu trebuie repetat de cel puțin 10 ori pe zi.

Scene și schițe pentru actori începători

Un actor novice nu trebuie să inventeze totul de la zero. Abilitatea de a copia și imita calitativ este o parte integrantă a artelor spectacolului. Trebuie doar să găsești un film cu personajul tău preferat, să încerci să-i copiezi expresiile faciale, mișcările, gesturile și vorbirea cât mai exact posibil, să transmită emoții și starea de spirit.

Sarcina pare simplă, dar la început poate fi dificilă. Doar cursurile obișnuite vor ajuta la perfecționarea abilității de a imita. În acest exercițiu, nu te poți lipsi de atenție și de capacitatea de a te concentra asupra lucrurilor mărunte. Jim Carrey are un bun dar pentru imitație - are multe de învățat.

Exercițiul „Gândește”

Profesia actoriei implică o fantezie și o imaginație bine dezvoltate. Puteți dezvolta aceste abilități cu ajutorul exercițiului „Think Out”. Trebuie să mergi în locuri aglomerate, să alegi o persoană, să observi, să fii atent aspect si comportament. Apoi veniți cu o biografie pentru el, un nume, determinați ocupația.

Discurs scenic

Un discurs scenic bun implică mai mult decât o pronunție clară și o articulare bună. Un actor bun ar trebui să fie capabil să țipe încet și să șoptească tare, transmițând emoțiile, vârsta și starea de spirit a eroului doar cu vocea lui.

Pentru a învăța cum să trădezi emoțiile într-un cuvânt, trebuie să pronunți o frază simplă din punctul de vedere al diferitelor personaje - o fetiță, o femeie matură, un bărbat în vârstă, un actor sau politician celebru. Trebuie să găsiți intonații speciale pentru fiecare personaj, folosiți rândurile tipice de vorbire.

Exerciții pentru dezvoltarea vorbirii scenice:

• A stinge lumânările. Luați mai mult aer, stingeți 3 lumânări pe rând. Numărul de lumânări trebuie crescut constant, mușchii diafragmei trebuie folosiți la inhalare.
• Practicarea tehnicii de expirare. Poezia „The House That Jack Built” este potrivită pentru acest exercițiu. Într-o singură respirație, este necesar să pronunți fiecare parte a lucrării.
• Îmbunătățirea dicției. Discursul neclar este inacceptabil pentru un actor bun. Trebuie să identifici cu sinceritate sunetele problematice din discursul tău, să pronunți zilnic răsucitori de limbă care au ca scop eliminarea problemei. Trebuie să faceți cel puțin o jumătate de oră de 3-5 ori pe zi. Stropitori de limbă învață să vorbească clar într-un ritm rapid, ceea ce este extrem de important în actorie.
• Intonația joacă un rol proeminent în crearea imaginii potrivite. Pentru antrenament, este necesar să citiți cu voce tare texte dramatice artistice zilnic.

Exercițiile de actorie pot fi studiate independent, diverse antrenamente vor veni în ajutor. Dar este mai bine să studiezi în compania unor oameni cu gânduri asemănătoare - poți merge la cursuri sau poți aranja seri de teatru acasă. Principalul lucru este să nu renunți niciodată, să crezi mereu în propriul tău talent, să te îndrepti spre scopul propus.