Faqja përmban pikturat më të famshme të artistëve rusë të shekullit të 19-të me tituj dhe përshkrime

Piktura e larmishme e artistëve rusë që nga fillimi i shekullit të 19-të tërheq me origjinalitetin dhe shkathtësinë e saj në artet e bukura vendase. Mjeshtrit e pikturës së asaj kohe nuk pushuan së mahnituri me qasjen e tyre unike ndaj komplotit dhe qëndrimin nderues ndaj ndjenjave të njerëzve, ndaj natyrës së tyre amtare. Në shekullin e 19-të, kompozimet e portreteve shpesh pikturoheshin me një kombinim të mahnitshëm të një imazhi emocional dhe një motiv epikisht të qetë.

Pikturat e artistëve rusë janë të mrekullueshme në mjeshtëri dhe me të vërtetë të bukura në perceptim, duke pasqyruar me saktësi të habitshme frymën e kohës së tyre, karakterin unik të njerëzve dhe dëshirën e tyre për bukurinë.

Kanavacat e piktorëve rusë, të cilët janë më të njohurit: Alexander Ivanov është një përfaqësues i ndritshëm i drejtimit piktoresk biblik, duke na treguar me ngjyra për episodet e jetës së Jezu Krishtit.

Karl Bryullov është një piktor popullor në kohën e tij, drejtimi i tij është piktura historike, tema portrete, vepra romantike.

Piktori detar Ivan Aivazovsky, pikturat e tij janë madhështore dhe mund të thuhet thjesht pasqyrojnë në mënyrë të patejkalueshme bukurinë e detit me valët rrotulluese transparente, perëndimet e diellit të detit dhe varkat me vela.

Shkathtësia e veçantë bie në sy vepra e të famshmit Ilya Repin, i cili krijoi vepra zhanre dhe monumentale që pasqyrojnë jetën e njerëzve.

Piktura shumë piktoreske dhe në shkallë të gjerë nga artisti Vasily Surikov, përshkrimi i historisë ruse është drejtimi i tij, në të cilin artisti theksoi episodet me ngjyra rrugën e jetës populli rus.

Secili artist është unik, për shembull, mjeshtri piktoresk i përrallave dhe epikave Viktor Vasnetsov, unik në stilin e tij, është gjithmonë kanavacë me lëng dhe të ndritshme, romantike, heronjtë e të cilave jemi të gjithë ne. heronj të famshëm përralla popullore.

Çdo artist është unik, për shembull, mjeshtri piktoresk i përrallave dhe epikave Viktor Vasnetsov, unik në stilin e tij, është gjithmonë kanavacë me lëng dhe të ndritshme, romantike, heronjtë e të cilave janë heronjtë e njohur të përrallave popullore. Piktura shumë piktoreske dhe në shkallë të gjerë nga artisti Vasily Surikov, përshkrimi i historisë ruse është drejtimi i tij, në të cilin artisti theksoi me ngjyra episodet e rrugës së jetës së popullit rus.

Në pikturën ruse të shekullit të 19-të, u shfaq gjithashtu një prirje e tillë si realizmi kritik, duke theksuar talljen, satirën dhe humorin në komplote. Sigurisht, ky ishte një trend i ri, jo çdo artist mund ta përballonte. Në këtë drejtim, u përcaktuan artistë të tillë si Pavel Fedotov dhe Vasily Perov.

Piktorët e peizazhit të asaj kohe pushtuan gjithashtu kamaren e tyre, midis tyre Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, artisti i ri Fyodor Vasiliev, mjeshtri piktoresk i pyllit, lëndina pyjore me pisha dhe thupër me kërpudha Ivan Shishkin. Të gjithë ata pasqyruan me ngjyra dhe në mënyrë romantike bukurinë e natyrës ruse, shumëllojshmëria e formave dhe imazheve të së cilës shoqërohet me potencialin kolosal të botës përreth.

Sipas Levitan, në çdo notë të natyrës ruse ka një gamë unike shumëngjyrëshe, prandaj ka një hapësirë ​​të madhe për kreativitet. Ndoshta kjo është enigma që kanavacat e krijuara në hapësirat e gjera të Rusisë dallohen nga një ashpërsi e hollë, por në të njëjtën kohë, ato tërheqin me një bukuri të matur, nga e cila është e vështirë të shikosh larg. Ose aspak komplot i ndërlikuar dhe më tepër jo tërheqës, piktura e Levitan Luleradhiqe, si të thuash, inkurajon shikuesin të mendojë dhe të shohë bukurinë në të thjeshtë.

Pikturat ruse janë kryevepra unike të artit botëror. Ata janë të pamundur t'i harrojnë të gjithë ata që i kanë parë në muze. Artistët krijuan në zhanre të ndryshme, por të gjitha veprat e tyre janë të mbushura me një ndjenjë bukurie dhe përjetësie. Prandaj, në epokën tonë të ngarkuar dhe me ritme të shpejta, kur ka kaq pak kohë, ia vlen të shikoni një nga këto piktura dhe do ta gjeni veten në një oaz të freskët qetësie, shprese, gëzimi dhe frymëzimi. Pasi të keni pushuar shpirtin, do të jeni gati për të vazhduar rrugëtimin tuaj, duke larë shtresën e shqetësimeve të përditshme dhe të zhurmës së panevojshme. Çdo person mund të gjejë në këto vepra jo vetëm ngjyrën mahnitëse, elegancën e linjave, por edhe përgjigjen e pyetjes për vetë kuptimin e jetës.

1) Njeriu është i lidhur pazgjidhshmërisht me natyrën, ai është pjesë e saj. Dhe kënaqësia e natyrës, dëshira për të gjetur në të harmoninë me ndjenjat, idealet e dikujt, ka qenë gjithmonë një burim krijimtarie për shkrimtarët, kompozitorët dhe artistët. 2) PEIZAZH(Frëngjisht - " lokaliteti, vendi"; lat.-" fshat, fshat) - zhanër, subjekt cili imazh është natyrës, ajo transformimi dhe shprehja e relacionit artist ndaj mjedisit të tij; ky zhanër është tipik për pikturë dhe grafikë, më pak i zakonshëm në skulpturë (reliev). Si një zhanër i pavarur, peizazhi u shfaq për herë të parë në Kinë në shekullin e 6-të. 3) Varietetet e peizazhit (nëngjinitë): peizazh rural, urban, arkitektonik, industrial. NË…
bie në sy një nënzhanër i veçantë marina - imazhi i elementit të detit.

4) Në vitet 60-70 të shekullit XIX. lind dhe miratohet peizazhi kombëtar rus, bazuar në pushtimin e artistëve të epokave të mëparshme.5) themelues me të drejtë është e tij Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897). 6) Vazhdoi dhe zhvilloi traditat e saj piktorë të mrekullueshëm të peizazhit rusë Fedor Alexandrovich Vasiliev(1850-1873), Ivan Ivanovich Shishkin(1832-1898), Arkhip Ivanovich Kuindzhi(1842-1910). 7) Kulmi i artit të peizazhit rus në vitet 60-90 të shekullit të 19-të. krijimtarinë e njohur Isaac Ilyich Levitan (1850-1900).

Në vitet '60 të shekullit të nëntëmbëdhjetë, në Rusi filloi një periudhë e formimit të pikturës realiste të peizazhit. Rolin kryesor për piktorët e peizazhit e fitoi çështja e përmbajtjes së artit. Të motivuar nga ndjenja të larta patriotike, ata kërkuan të tregonin natyrën e fuqishme dhe pjellore ruse si një burim pasurie dhe lumturie të mundshme. Në këtë kohë, veprat individuale të piktorëve të peizazhit tashmë mund të qëndronin me guxim në përputhje me pikturat e pikturës së zhanrit, e cila në atë kohë ishte arti më i avancuar. Një kontribut i rëndësishëm në zhvillimin e peizazhit rus dhanë artistë të famshëm si Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Fyodor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan.

9) Një nga pikturat më të famshme në historinë e peizazhit rus konsiderohet të jetë modeste në madhësi dhe të pakomplikuar në motiv. A.K.Savrasova "The Rooks Have Arrived" 1872 POR) Një peizazh jo modest i një fshati të zakonshëm rus. Një kishë e vjetër me një kullë zile, një gardh të gjatë dërrase, çati shtëpish prej druri, disa thupër të holla, të shëmtuara, të përdredhura në plan të parë, mbi të cilat foletë bëjnë foletë e tyre që kanë ardhur - gjithçka në kanavacë duket jashtëzakonisht e thjeshtë dhe e njohur. Dhe sa e mrekullueshme është e gjitha në të njëjtën kohë! Në pranverë, ajri është i pastër dhe transparent, duket se është i mbushur me lagështi. Bora tashmë është bërë e lirshme, shfaqen arna të shkrira. Njëra prej tyre (në të djathtë) pasqyron qiellin blu, retë e bardha, shkurret, pemët e holla. Peizazhi është pikturuar me kombinimet më delikate të ngjyrave të perlave, të lehta, të lehta, transparente. (është e mundur të shkruhen epitete në tabelë). Dhe nëse e shikoni me kujdes figurën për një kohë të gjatë, do të duket se tingëllon: mund të dëgjoni tingëllimin e butë të këmbanave, gjilpërën pranverore të zogjve të zhurmshëm. B) Artisti I.N.Kramskoy e quajti peizazhin "më të mirën dhe vërtet të bukur", pasi ka "shpirtin" e natyrës ruse, lirizmin dhe sinqeritetin e saj. (Është e mundur të përdorni një poster me fjalë të shkruara të Kramskoy I.N.) C) Peizazhi i një fshati të vogël është kthyer në një imazh të Atdheut, në një imazh të gjithë Rusisë.

*** Më 1871, një artist i ri Fedor Alexandrovich Vasiliev pas një udhëtimi përgjatë Vollgës, u pikturua një fotografi "Shkrihet" . Ndjenja e shkaktuar nga peizazhi është e paqartë, komplekse. Kjo është një melankoli therëse shpirtërore, vetmia: një fushë e hapur ndaj erërave, një pyll duket rrëqethës në sfondin e një reje të ulët plumbi; një kasolle fshatarësh e mbuluar me borë, që qëndron jashtë rrugës, duket e braktisur, e vetmuar; e trishtueshme është gjendja e një udhëtari me një fëmijë në mes të një fushe të heshtur, në një rrugë të shkrirë, përgjatë së cilës nuk mund të kalosh dhe as të vozitësh. *** Por ndjenjës së të pastrehit i bashkohet edhe shpresa për një zgjim të shpejtë pranveror të jetës. Sidoqoftë, u ngroh, u shkri në natyrë, ngrica hoqi dorë - "shkrirje". Dhe këto, me sa duket, ndjenja të kundërta janë të bashkuar nga një ndjenjë e bukurisë dhe harmonisë së përshkruar.

Bukuria dhe harmonia arrihen nga kompozimi i peizazhit, i cili ruan proporcionin e brendshëm, ekuilibrin e të gjitha pjesëve të tij, ku qendra është një grup pemësh të larta, dhe pikturimi i tij (tonet e ngrohta kafe dhe gri të ftohta që përbëjnë

10) piktor i peizazhit I.I. Shishkin– i patejkalueshëm1 mjeshtër me shkrim pyll me pisha. POR) Në foto "Pemë pishash të ndriçuara nga dielli"- dielli i praron trungjet e drejta të pishave, jeta pyjore shpaloset me të gjitha shenjat dhe detajet e saj. Duke prerë majat e trungjeve me një kornizë, këtë teknikë e vumë re në vepra të tjera të tij, artisti rrit përshtypjen e pemëve të mëdha, të cilave duket se u mungon hapësira në kanavacë. Pishat e fuqishme shekullore jepen me gjithë bukurinë e tyre. Çdo pishë është e bukur në mënyrën e vet, por në përgjithësi është një botë e vetme e natyrës, plot vitalitet. Ndihet një erë e thekur pishash, duket se një pishe kërcen nën këmbë. Nga kjo foto vjen shumë diell dhe dritë. B) Ndër të gjitha veprat e artistit, piktura më e njohur "Mëngjes në një pyll me pisha". Komploti i tij mund t'i jetë sugjeruar Shishkinit nga K. A. Savitsky. Ekziston një version tjetër që peizazhi "Mjegulla në një pyll me pisha" (1888) shërbeu si shtysë për shfaqjen e kësaj kanavacë, të shkruar, sipas të gjitha gjasave, si "Erërat", nën përshtypjen e një udhëtimi në pyjet e Vologdës. "Mjegulla në pyllin me pisha", e cila pati sukses në ekspozitë udhëtuese në Moskë, mund të bëjë që Shishkin dhe Savitsky të duan të pikturojnë një kanavacë që përsërit motivin e pikturës së famshme, por me përfshirjen e një skene zhanri (arinj). B) Thekra. Tema për këtë vepër - si për shumë nga pikturat e tij të tjera - Shishkin gjetur në shtëpi, gjatë një udhëtimi në Yelabuga, të bërë në 1877 me vajzën e tij. Shishkin quhet "këngëtarja e pyllit rus"; Shumica e pikturave të tij i kushtohen imazhit të pyjeve, borit, lëndinave. D) Pikturat e I. Shishkin perceptohen si imazhe të përgjithësuara, epike të Rusisë. Zakonisht duke shmangur gjendjet e paqëndrueshme, kalimtare të natyrës, artisti kap lulëzimin më të lartë të verës. Jo hollësi e sinqertë, butësi dhe brishtësia - diçka që ishte afër në peizazhet e Rusisë qendrore me Savrasov dhe Vasiliev - porShishkin vlerësoi fuqinë, shtrirjen, madhështinë e saj mbi të gjitha. D ) Ishte në këto cilësi të natyrës ruse që ai pa bukurinë, ndjeu efektin e saj aktiv pozitiv tek një person, i aftë për të frymëzuar vepra të mëdha, krijimtari krijuese për hir të së ardhmes së atdheut.

11) A.I. Kuindzhi - piktor i madh rus i peizazhit, mësues, - kishte shumë të përbashkëta me Shishkin. POR) Ai gjithashtu kishte një perceptim epik të natyrës, një imazh të gjerësisë dhe fuqisë së qetë të hapësirave të saj të mëdha, një qiell të lartë, rrjedhën e qetë të lumenjve, pikturat e tij gjithashtu mbartnin ngarkesë pozitive optimizëm, ata janë të mbushur me një tingull të madh, forcë të shëndetshme, B) por në të njëjtën kohë, peizazhet e Kuindzhit janë mahnitëse ndryshojnë nga ato të Shishkinit dhe nga veprat e piktorëve të tjerë. AT) Kuindzhi u largua efektet e ndriçimit, kontrastet e ngjyrave, kontrastet e dritës dhe hijet e thella, dhe është kjo veçori që përcakton në radhë të parë origjinalitetin e veprës së tij. G) Sidomos me shkëlqim e tij Kërkimet koloristike u shfaqën në peizazhet e natës: “Nata ukrainase”, 1876 dhe "Nata me hënë në Dnieper",1880 Ishin ata që i sollën famë të madhe artistit, i cili filloi të quhej këngëtarja e natës me hënë. D) Suksesi më i madh në ekspozitë ishte piktura "Birch Grove". Duke punuar në këtë foto, Kuindzhi po kërkonte, para së gjithash, kompozimin më ekspresiv. Plani i parë është i zhytur në hije - kështu theksohet ngopja e livadhit të gjelbër me diellin. Një ditë me diell është fiksuar në foto me ngjyra të pastra e të tingëlluara, shkëlqimi i të cilave arrihet nga kontrasti, duke vënë përballë ngjyrat, të rafinuara deri në bardhësi. Një harmoni e jashtëzakonshme ngjyrash jep ngjyra jeshile, duke depërtuar në ngjyrën blu të qiellit, në bardhësinë e trungjeve të thuprës, në blunë e përroit në një livadh të sheshtë. Efekti i kontrastit të ngjyrave të lehta, në të cilin ngjyra nuk është pa zë, por e detyruar, krijon përshtypjen e qartësisë së botës. Natyra duket e palëvizshme, si e magjepsur nga një forcë e panjohur. Peizazhi është hequr nga përditshmëria, gjë që i jep njëfarë pastërtie.E) Natyra në "Birch Grove" Kuindzhi është reale dhe e kushtëzuar."Birch Grove" nuk u përshtat plotësisht në plasticitetin e realizmit të zhvilluar: ndërhynë elementët dekorativë. Në të njëjtën kohë, fotografia parashikonte dobët transformime romantike. Arkhip Kuindzhi zhvilloi një stil të veçantë, unik të të shkruarit, të ndërtuar mbi kontrastet e dritës dhe hijes.

12) Një dhuratë e veçantë jo vetëm për të kuptuar, por edhe për të dëgjuar natyrën e sinqertë ruse, të zotëruar I. Levitan - Artist-shëtitës rus, mjeshtër i pikturës së peizazhit.POR) Artisti ishte shumë i vetëdijshëm dashuri për natyrën modeste ruse. B) Hidhini një sy fotos "Marsh". Gëzimi i pranverës, fillimi i zgjimit, ringjallja e natyrës nga bora dhe të ftohtit dimëror. *** Artisti pikturoi mrekullisht qiellin e lartë blu, duke luajtur me dëborën e tharë të borës, hijet blu, jargavan dhe vjollcë, gjilpërat me lëng të rinovuar të bredhit dhe trungjet e gjelbërta të errëta të aspeneve që shtrihen drejt qiejve të marsit dhe diellit me degët e tyre. Nga zverdhja e dërrasave të latuara me të cilat janë veshur muret e shtëpisë, merr frymë me ngrohtësi diellore. Dhe megjithëse vetëm një derë e hapur dhe një kalë kafe që qëndron në verandë, i mbërthyer për të ndezur dru zjarri, flasin për praninë e një personi në të, e gjithë tabloja është e mbushur me atë gëzim të veçantë njerëzor që vjen në pranverë. AT)"Ai dha jetë vetëm me natyrën," citoi Levitan këtë varg nga poema e Baratynsky në një nga letrat e tij, duke shpjeguar se në shkrirjen e njeriut dhe natyrës, ai pa kuptimin e punës së një piktori peizazhist.**** Bukuria solemne, festive e "natyrës luksoze të tharjes" (Pushkin A.S.) në kanavacë "Vjeshtë e artë".Ky peizazh është një humor, përcjell gjendjen më të zakonshme të një dite të ngrohtë vjeshte, aq të njohur për të gjithë. Gjethet në pemë nuk kanë fluturuar ende, por ato tashmë janë zverdhur, janë bërë të kuqe, kanë hedhur barin e gjelbër me një qilim të artë. D) I.I. Levitan pikturoi një nga peizazhet më depërtuese "Thirrja e mbrëmjes, zilja e mbrëmjes", duke mishëruar ëndrra e artistit për lumturinë, për një botë ku nuk ka të keqe dhe triumfojnë fillimet e mira. Ndriçimi i mbrëmjes është i bukur, që skuq dhe praron retë e lehta dhe muret e bardha të ndërtesave të manastirit.Rrjedha e lumit të çon syrin në largësi. Në qendër të kompozimit është një manastir i rrethuar nga pylli i vjeshtës dhe një qiell i lartë para perëndimit të diellit. Duket se natyra, dielli dhe njerëzit po pushojnë në foto nën kumbimet e bukura të këmbanave. D) Pra, duke parë foton "Vladimirka" nga I. Levitan padashur më dalin para syve imazhe të të dënuarve të internuar në Siberi. Nuk është çudi që ky peizazh u quajt "historik". Në shenjë epoke, ai sjell në brezat dhimbjen e gjallë të një bashkëkohësi që ngriti zërin në mbrojtje të të shtypurve, në mbrojtje të drejtësisë. Me vërtetësinë jetike të realizmit të vërtetë, ai përcjell ajrin, hapësirën dhe dritën. Tonet e ftohta gri-argjendi janë jashtëzakonisht shumëngjyrësh dhe të pasur. Çdo ngjyrë ka shumë nuanca shtesë dhe nga kjo bëhet çuditërisht e pasur dhe e këndshme. Roli i kompozimit në pikturën e Levitan është gjithashtu pothuajse i padukshëm. Ndjenja e spontanitetit, natyraliteti i kompozimit rrit vitalitetin realist të veprës dhe mpreh shprehjen e idesë kryesore që derdhej nga shpirti i artistit me kaq sinqeritet. Simpatia e tij e thellë për të shtypurit, dhimbja e tij e gjallë dhe dhembshuria për fatin e njerëzve u mishëruan në disponimin e përgjithshëm të natyrës. E) "Në pishinë" - një nga tre pikturat e mëdha të Levitan, shkruar në gjysmën e parë të viteve 1890, dhe të përfshira në të ashtuquajturat "trilogji e zymtë" (së bashku me Vladimirka dhe paqen e përjetshme). Fotografia ishte shumë personale për artistin, dhe për këtë arsye u ndesh me keqkuptim mes shumë njerëzve. Në veçanti, Repin tha për të: "Uau, çfarë fotografie e madhe, dhe gjithçka për një lloj peizazhi!" Mikhail Nesterov, një mik i ngushtë i artistit, e vuri në dukje saktë këtë Pishina pasqyron njëfarë eksperience të thellë personale metafizike të artistit, të cilit iu desh të endej shumë në humnerat e jetës sonë. I. Levitan, si një mjeshtër i vërtetë i peizazhit lirik, i pëlqente të pikturonte natyrën në një periudhë kalimtare, kur një gjendje natyrore zëvendëson një tjetër. Përfundim-përgjithësim. Peizazhet e krijuara nga krijuesit e rusishtes kulturës artistike, jetojmë në mendjet tona si fotografi të sinqerta të natyrës ruse dhe në të njëjtën kohë i zhysim në botën e ndjenjave të mrekullueshme, mendimeve të thella, vlerave të përjetshme shpirtërore. Secili prej piktorëve të peizazhit ishte një piktor origjinal që krijoi imazhin e tij unik të natyrës ruse. Në këtë mënyrë, piktura e peizazhit, pasi hyri në fazën e saj realiste, la kategorinë e zhanreve dytësore dhe zuri një nga vendet e nderit pranë zhanreve të tilla si portreti dhe piktura e përditshme . Në kushtet e jetës shoqërore ruse të kësaj periudhe, artistët më të mirë demokratë nuk mund të kufizoheshin vetëm në shfaqje anët e errëta realitet dhe iu drejtua imazhit të dukurive pozitive, progresive. Dhe kjo kontribuoi shumë në lulëzimin e pikturës ruse të peizazhit të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. Në Rusi, zhanri i peizazhit u ngrit shumë më vonë se në Evropë, por pavarësisht kësaj, zhvillimi i tij ishte i shpejtë. U desh vetëm një shekull për fillimi i XIX shekulli, ajo u bë më e njohura, dhe në gjysmën e dytë të shekullit XIX. arriti kulmin.

I. Levitan

I. Shishkin

A. Kuinxhi

I. Levitan. Në vorbull.

I. Levitan. Vladimirka.

I. Levitan. Marsh.

I. Levitan. Vjeshtë e artë.

I. Shishkin. Thekra.

I. Shishkin. Mëngjes në një pyll me pisha.

I. Shishkin. Pisha të ndriçuara nga dielli.

A. Kuinxhi. Korija e Mështeknës.

A. Kuinxhi. Nata me hënë në Dnieper.

A. Kuinxhi. Nata ukrainase.

Peizazhi është një zhanër i artit të bukur në të cilin subjekti kryesor i imazhit është natyra.

Në varësi të natyrës së motivit të peizazhit, mund të dallohen peizazhet rurale, urbane (përfshirë ato urbane arkitekturore), industriale, sipas stinëve.

Një zonë e veçantë është imazhi i elementit të detit - marina. Peizazhi mund të jetë historik, heroik, fantastik, lirik dhe epik.

Peizazhi përfshin disa elementë bazë:

sipërfaqen e tokës

Bimësia

shikoni perspektivën

Fotografia mund të përfshijë gjithashtu:

trupat ujorë (liqene, dete, lumenj)

formacionet meteorologjike (re, shi).

Peizazhet sipas parimit hapësinor ndahen në të hapura, gjysmë të hapura, gjysmë të mbyllura dhe të mbyllura.

Elementet e peizazhit gjenden në artin e kohëve të lashta: në imazhet e skenave të gjuetisë, peshkimit, betejave. Megjithatë, deri në Rilindje motive peizazhi janë të pandashme nga imazhi i një personi, ato tregojnë vetëm skenën e veprimit, shpesh më tepër me kusht (si, për shembull, në ikonat ruse). Artistët e Rilindjes i drejtohen studimit të drejtpërdrejtë të natyrës, zhvillojnë parimet e ndërtimit perspektiv të hapësirës së peizazhit. Një vend jashtëzakonisht të rëndësishëm zë peizazhi si zhanër i pavarur në art. Kina mesjetare ku natyra gjithnjë e përtëritshme konsiderohej si mishërimi më i dukshëm i jetës. Në epokën e klasicizmit, përmbajtja e peizazhit rritet; krahas pamjes topografike shfaqen versione të pasura emocionale heroike dhe idilike të peizazhit. Peizazhi bëhet zhanri kryesor në veprat e impresionistëve francezë, të cilët punuan në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20; komponenti më i rëndësishëm i veprave të tyre ishte mjedisi vibrues i dritës dhe ajrit, sikur të gjallëronte qoshet e natyrës të përshkruara në kanavacë.

Në Rusi, peizazhi si një zhanër i pavarur merr formë në fillim të shekullit të 18-të, në fillim ishte një peizazh thjesht speciesh, i cili mbizotëronte kryesisht në grafikë.

Më vonë, ajo pasqyron motivet dhe disponimi karakteristik për një të veçantë drejtimi artistik- klasicizmi, romantizmi, etj. Një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e zhanrit të peizazhit dhanë artistët shëtitës (I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, F. A. Vasiliev, A. I. Kuindzhi, I. I. Levitan dhe të tjerë. ), në kanavacat e tyre, një përshkrim realist. e natyrës kombinohet me humor dramatik ose lirik, me një interpretim të lartë filozofik të peizazhit.

Në gjysmën e parë të shekullit XIX. në pikturën e romantizmit zgjohet interesi për transferimin e gjendjeve të ndryshme të natyrës, origjinalitetin e peizazhit kombëtar dhe problemet e qiellit të hapur. Traditat romantike luajnë një rol të rëndësishëm në peizazhin rus të mesit të shekullit të 19-të.

Për artistët romantikë, peizazhi bëhet një mjet i rëndësishëm për të perceptuar një ndjenjë dashurie për atdheun dhe formimin e mendësive demokratike. Ky rol i peizazhit është gjithashtu karakteristik për pikturën ruse. Ajo shfaqet më qartë në artin e I. I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. I. Levitan dhe të tjerë. Në veprat e tyre peizazhi bëhet mjet për të shprehur një përmbajtje shumë të thellë qytetare.

Në artin e shekullit XX. artistë të prirjeve progresive, bazuar në traditën realiste të artit botëror, u bënë mjeshtër të njohur të peizazhit. Në shekullin e 20-të, po zhvillohen lloje të tilla peizazhesh si urbane dhe industriale.

Peizazhi sovjetik, i mbushur me frymën e realizmit socialist, karakterizohet nga imazhe që vërtetojnë jetën që lavdërojnë bukurinë e natyrës vendase dhe bukurinë e tokës të transformuar nga puna e njerëzve sovjetikë. Tashmë në vitet 1920. lindi peizazhi industrial sovjetik (B. N. Yakovlev "Transporti po përmirësohet",

Piktorë të famshëm të peizazhit rusë

Vasiliev, Fedor Alexandrovich

Kuindzhi, Arkhip Ivanovich

Isak Iliç

Polenov, Vasily Dmitrievich

Roerich, Nikolas Konstantinovich

Savrasov, Alexey Kondratievich

Ivan Ivanovich

Yuon, Konstantin Fyodorovich

Kostoja dhe kushtet e prodhimit të pikturës:

Kostoja e bërjes së një pikture përfshin:
parashtresa e kanavacës;
printim me bojëra miqësore me mjedisin;
veshje mbrojtëse me llak;
tharje në një dhomë ngrohjeje;
shtrirje në barelë;
prodhimi i një kornize nga një baguette.

Materiali i përdorur për printimin e fotove

Kanavacë artistike “LUX” - kanavacë me abetare manuale (0,85m x1,2m). Veçantia e kanavacave të tilla për prodhimin e pikturave në strukturën unike të materialit, riprodhim i shkëlqyeshëm i ngjyrave, i cili ju lejon të afroheni sa më shumë me pikturat reale. Montohet lehtësisht në kornizë pa deformim të veshjes në qoshet e montimit. E veshur me llak mbrojtës.

Pikturë në kanavacë "Lux"

Teknologji për printimin e pikturave dhe dekorimin në një baguette

Kostoja e kornizës në një baguette llogaritet veçmas dhe varet nga madhësia dhe lloji i baguette. Në punëtorinë tonë, ka rreth 300 opsione baguette të disponueshme në kategori të ndryshme çmimesh.

Veçantia e teknologjisë së printimit dixhital të pikturave në një kanavacë të vërtetë arti të përgatitur me dorë - në strukturën unike të materialit, riprodhim i shkëlqyeshëm i ngjyrave, i cili ju lejon të afroheni sa më afër pikturave reale.

Pas printimit dixhital, duke u tharë në një dhomë të veçantë, kanavacë është e mbuluar domosdoshmërisht me një llak të veçantë artistik mbrojtës, i cili ndihmon në mbrojtjen e pikturës nga ndikimet agresive mjediset e jashtme dhe djegien. Përpunimi pas printimit të figurës përfshin shtrirjen në barelë, si dhe inkuadrimin e figurës në kornizë në punëtorinë tonë të inkuadrimit. Bojërat për printimin e fotografive, kanavacë natyrale, llak arti janë absolutisht të sigurta dhe miqësore me mjedisin. Një pamje e tillë, me respektimin e duhur të teknologjisë dhe kujdesin e kujdesshëm, mund të zgjasë për shumë dekada, si një vepër e zakonshme arti.

Një shembull i llogaritjes së kostos së një pikture:

Prodhimi i pikturës: 2630 rubla (format 40x56)
barelë: 192 rubla (shtrirje në barelë, formati 40x56)
kornizë baguette: 1100 rubla (kjo është një kosto e përafërt)

Gjithsej: 3922 rubla për pikturën e përfunduar

Afati për porositjen e një pikture është 1-3 ditë pune.
Urgjenca - +50% ndaj kostos së porosisë (më pak se 1 ditë pune)

Pikturë në kulturën e korporatës

Kultura e korporatës është një koncept në modë i kohës sonë. Zakonisht, kjo do të thotë që njerëzit që punojnë në të njëjtën ndërmarrje, në të njëjtën kompani, festojnë festat e korporatës së bashku, shkojnë me pushime. Por ka një mënyrë tjetër për të bashkuar njerëzit - përmes artit. Gjithnjë e më shpesh, kolegët në punë zgjedhin muzetë dhe teatrot për rekreacion dhe vend të përbashkët piktura, postera, riprodhime artistë të famshëm dhe fotot. Soditja e veprave të artit krijon një qëndrim të caktuar pozitiv, i cili kontribuon në rritjen e efikasitetit dhe një qasje krijuese ndaj punës së dikujt.

Muret e bardha ose të thjeshta të lokaleve - shtypin psikikën, prandaj do të ishte mirë t'i diversifikonim me thekse të gëzueshme ngjyrash. Në vendin e punës, njerëzit do të ndihen të mbushur me energji nëse ngjyrat përreth ju kujtojnë diellin dhe pyllin. Pikturat në tonet jeshile dhe të verdha - peizazhe, Polenova - japin guxim, ndihmojnë në lehtësimin e stresit, harmonizojnë marrëdhëniet në ekip. Në Rusi, peizazhi është veçanërisht poetik. Manifestonte qartë magazinë kombëtare të shpirtit, duke ndjerë delikate natyrën. Kjo është e natyrshme në veprat e piktorëve të peizazhit të shekullit të njëzetë. JAM. Gritsai dhe B.A. Smirnov-Rusetsky. Klasiku i njohur i peizazhit rus, I.I. Shishkin, argumentoi se piktori i peizazhit është një artist i vërtetë, ai ndihet më i thellë, më i pastër. Alexei Kondratievich Savrasov konsiderohet krijuesi i peizazhit rus. Origjina e peizazhit si një zhanër i pavarur daton në Rilindjen, kur njeriu dhe natyra në kanavacat e mjeshtrave u kuptuan si një krijim i vetëm hyjnor.

Fundi i shekullit të 19-të u shënua nga kërkimi i mënyrave të reja në zhvillimin e pikturës. Artistët u përpoqën të përcjellin në foto një ndjenjë drite, lëvizjen e ajrit me ngjyra të pastra dhe të ndezura. Në këtë kohë ata krijuan të tyren veprat më të mira V.D. Polenov dhe A.I. Kuinxhi, I.I. Levitan dhe I.I. Shishkin. Përshtypja vizuale e peizazhit bëhet për artisten dhe për shikuesin vetëm fillimi i të kuptuarit të natyrës, misteri i përjetshëm i jetës së saj. I përshtatshëm për zyra të vogla, korridore të ngushta pa tipare piktura në blu-jeshile. Ngjyrat e ftohta zgjerojnë vizualisht hapësirën dhe i japin asaj thellësi, përveç kësaj, ngjyra blu rrit përqendrimin, ndihmon në qetësimin dhe përqendrimin në punë.

E kuqja intensive duhet shmangur në brendësi të dhomave të punës: ajo emocionon psikikën, shkakton tension dhe ankth. Përjashtim bëjnë zyrat e punëtorëve krijues, ku shpesh gjenden piktura nga Kandinsky, Petrov-Vodkin: abstraksione të ndritshme, energjia e ngjyrës së kuqe ndihmojnë për të stimuluar mendimin krijues. Një zhanër universal i përshtatshëm si për ambientet industriale ashtu edhe për zyrat është peizazhi. Vihet re se ekipi i femrave preferon “lulëzimin” piktura. Ky, natyrisht, është Claude Monet, Van Gogh dhe impresionistë të tjerë.

Dhe për një zyrë të fortë drejtori, peizazhet e detit janë më të përshtatshme -, Bogolyubov, Kryzhitsky; kanë karakter “mashkullor”.

Nëse është e vështirë të zgjedhësh një fotografi, mund të zgjedhësh peizazhe fotografike. Ata përshtaten me sukses në brendësi të çdo dhome. Në sallën e gjerë të konferencave, panorama të mëdha duken të shkëlqyera me pamje nga Vollga, Baikal, Altai, malet ose qyteti juaj i preferuar nga një pamje e shpendëve. Përveç peizazheve, portrete klasike dhe natyra të shkëlqyera të qeta përdoren për të dekoruar brendësinë, veçanërisht në dhomën e pushimit. Ato ndihmojnë për t'u çlodhur, për të tërhequr vëmendjen nga biznesi.

Në faqen " Kryeveprat e pikturës botërore" postoi piktura të famshme nga artistë të mëdhenj - kryevepra të arteve të bukura ruse dhe të huaja nga koleksionet e muzeve të famshme: Hermitage, Galeria Tretyakov, Muzeu Rus, Muzeu Arte të bukura Pushkin, Louvre, Prado, Muzeu Metropolitan, Muzeu Britanik, Musée d'Orsay, Galeria Tate, Galeria Uffizi, Galeria e Arteve Alte Pinakothek, muzetë e tjerë të famshëm botëror dhe Galeritë e artit. Peizazhe të famshme, natyra të qeta, portrete, nudo, piktura zhanre dhe historike artistë të famshëm nga e gjithë bota. Për të parë veprat e vërteta të artit me sytë tuaj, mund të shkoni në muze. Por muzeu, siç thonë ata, nuk është gjithmonë afër... Shumica e vizitorëve të kësaj faqeje janë njohur me pothuajse të gjithë emrat e artistëve të mëdhenj nga lista e paraqitur, aq më tepër që shumë prej tyre i kanë parë kryeveprat e paraqitura në origjinal. Shpresojmë që faqet kushtuar kryeveprave të artit botëror të jenë të dobishme edhe për vizitorët e tjerë të faqes. Emri i pikturës është një lidhje në faqen me imazhin dhe përshkrimin e pikturës - një kryevepër. Shikoni pikturat e mjeshtrave të mëdhenj në internet në faqen e internetit të Galerisë ArtRussia!

Arti është konsideruar si një nga pasuritë më të vlefshme të kulturës njerëzore për disa shekuj. Pikturat e artistëve të famshëm bëhen thesare shtetërore, të cilat ndiqen me vigjilencë nga mijëra specialistë dhe kushtojnë qindra milionë dollarë. Tek ne arti vlerësohet shumë më pak, por me siguri të gjithë e njohin sa më poshtë pikturat më të famshme të artistëve rusë. Çdo person i arsimuar duhet të dijë për to.

Paraqitja e Krishtit te njerëzitAleksandër Ivanov

"Dalja e Krishtit te njerëzit" hap në mënyrë adekuate majën e pikturave më të famshme të artistëve rusë. Artisti rus Alexander Ivanov u bë i famshëm për pikturën "Dalja e Krishtit te njerëzit", të cilën e pikturoi për njëzet vjet të tërë. Madhësia e figurës është e mahnitshme, ashtu si dhe detajet e saj. Autori u frymëzua, natyrisht, nga skenat nga Bibla, dhe ishte larg nga vepra e parë e artistit mbi temat fetare - Ivanov e dinte se çfarë pëlqente të gjithë në foton e parë dhe e mishëroi përsëri - në Herën e fundit. Fotoja u quajt nga bashkëkohësit jo vetëm e mahnitshme, por ngjarja më e rëndësishme në jetën e tyre. Ironikisht, vetë Ivanov vdiq në të njëjtën ditë, dhe cari e bleu pikturën menjëherë pas vdekjes së autorit.

Vasily Pukirev

Një nga pikturat më të famshme të artistëve rusë konsiderohet të jetë një pikturë tepër e thellë e Vasily Pukirev. Pukirev është një fshatar i jashtëzakonshëm që u bë i famshëm vetëm për një fotografi - të gjitha veprat e tjera të autorit u harruan. Pse "Martesa e Pabarabartë"? Fotografia përshkruan një komplot nga jeta e vetë Pukirev - ai madje është përshkruar në vetë foto. I riu Pukirev qëndron në sfond me krahët e kryqëzuar, pa mundur të bëjë asgjë, sepse e fejuara e tij po martohet me një gjeneral të vjetër. Vetë Kostomarov, pasi pa kanavacën, u martua me një vajzë të re.

Rooks kanë mbërritur Alexey Savrasov

"Kurrat kanë mbërritur"- piktura më e famshme e artistit rus Alexei Savrasov. Piktura fitoi popullaritet gjatë ekspozitës së saj të parë, ku u vlerësua për realizmin dhe sinqeritetin e saj. "Peizazhe të tilla janë vetëm në Rooks," thanë ata për pikturën e Savrasov. Është interesante se kisha, e cila është paraqitur në sfond, ekziston dhe qëndron në të njëjtën formë edhe sot e kësaj dite. Në të njëjtin fshat Susanin e famshme realizoi veprën e tij.

Gjuetarët në pushim Vasily Perov

Autori i fotos "Gjuetarët në tërheqje"është autori i famshëm Vasily Grigorievich Perov. Tani të gjithë e dinë këtë një nga pikturat më të famshme të artistëve rusë, dhe në shekullin e 19-të, shumë folën për të si të pasuksesshme. Kishte edhe nga ata që e admironin punën e Perovit. Para së gjithash, klasiku i madh Dostojevski e admiroi veprën. Disa e kritikuan foton për shkak të mosbesueshmërisë, sepse Perov pikturoi gjuetarë nga miqtë e tij, të cilët nuk ishin të njohur me këtë lloj profesioni.

Tre Bogatyrs Viktor Vasnetsov

Victor Vasnetsov krijoi një nga pikturat më të famshme midis autorëve rusë - "Tre heronj". Vasnetsov tha se ai ishte frymëzuar nga lisat e trashë - ai ishte i mahnitur nga fuqia e tyre, dhe heronjtë sapo iu shfaqën atij pak më vonë në një ëndërr. Piktura përshkruan personazhe të famshëm të përrallave popullore ruse. Në qendër, përshkruhet Ilya Muromets, në dorën e të cilit është një shtizë, në të majtë është Dobrynya Nikitich, duke zhveshur një shpatë, dhe në të djathtë është Alyosha Popovich me një hark dhe shigjeta. Dihet që artisti pikturoi Alyosha nga djali i Mamontov, në pasurinë e të cilit varej fotografia. Dhe pjesa tjetër e heronjve janë të ngjashëm me anëtarët e familjes së vetë Vasnetsov.

vajzë me pjeshkë Valentin Serov

Valentin Alexandrovich Serov, ndryshe nga autorët e mëparshëm, pas pikturës "Vajza e pjeshkës", u bë një nga artistët më të rëndësishëm në perandori. Fotoja i bëri aq shumë përshtypje publikut, madje edhe familjes mbretërore, saqë iu drejtuan autorit me një porosi për disa piktura të tjera që duhej të dekoronin pallatet mbretërore. “Vajza me pjeshkë” hyn me meritë në Topin e pikturave më të famshme të artistëve rusë për shkak të gëzimit që rrezaton vajza. Kritikët e quajnë foton "të gjallë". Por imagjinoni se si ishte për vajzën që duhej të pozonte për Serovin, dhe ai nuk është i vetmi që mishëroi këtë zonjë në kanavacat e tij.

Transportues maune në Vollgë Ilya Efimovich

Ilya Efimovich - një vendas i Ukrainës, si fëmijë ai kurrë nuk pa anije të mëdha, transportues maune dhe aq më tepër Vollgën. Për herë të parë, Efimovich pa transportues maune në Neva, ku formoi komplotin për kryeveprën e ardhshme. Tani "Transportues maune në Vollgë" një nga pikturat më zbuluese të artistëve rusë, e cila me meritë hyn në top 10. Fotografia u përshkrua vazhdimisht nga figura të mëdha letrare, përfshirë vetë Dostojevski. Për të pikturuar figurën "Transportues maune në Vollgë", autorit iu deshën vetëm 200 rubla për udhëtimin. Më pas ajo iu shit për vetëm 3000 rubla Vladimir Alexandrovich, Princit të Madh Rus. Tani fotografia është një trashëgimi e kulturës ruse dhe vlera e saj nuk mund të vlerësohet.

Boyar Morozova Vasily Surikov

"Boyar Morozova" Artisti rus Vasily Surikov është një nga ekspozitat më të rëndësishme të Galerisë Tretyakov dhe, së bashku, një nga pikturat më të famshme të artistëve rusë. Fotografia ka madhësive të mëdha, dhe vizitorët janë të habitur se sa mirë është jeta e detajuar në një kanavacë kaq të madhe. Galeria Tretyakov e bleu pikturën për vetëm 25,000 rubla - shumë para, natyrisht, për shekullin e 19-të, por tani vlera e saj nuk mund të mbivlerësohet. Interesant është fakti se blerja e fotos ishte një rrezik për galerinë, pasi shumica nuk e pranuan kanavacën.

I huaji Ivan Kramskoy

Piktura e dytë më e famshme e artistëve rusë është me të drejtë enigmatike "I huaj" Ivan Kramskoy. Një kanavacë e vogël përshkruan një grua të re të veshur me rroba të shtrenjta dhe më në modë. fundi i XIX shekulli. Dikush pretendon se fotografia përshkruan Anna Karenina, dhe disa madje besojnë se "I huaji" sjell fatkeqësi të madhe për të gjithë ata që e shikojnë në sy. "E panjohur" është piktura më e famshme nga të gjitha veprat e Kramskoy, dhe bota ende nuk e di se nga kush pikturoi artisti. Vetë autori nuk përmendi asgjë.

Mëngjes në një pyll me pisha Ivan Shishkin

"Mëngjes në një pyll me pisha". Ivan Shishkin, një artist që u përgjigj në akademi se do të ishte një piktor peizazhi, pikturoi pikturën e famshme "Mëngjesi në një pyll me pisha". Edhe fëmijët e vegjël e dinë për kanavacën, megjithëse e quajnë "arinj", pasi ato përshkruhen në çokollata me të njëjtin emër. Ndër artistët rusë, "Mëngjesi në një pyll me pisha" i Shishkinit është më i dalluari dhe shpesh i kritikuari për mungesën e realizmit. Ata më të bezdisshëm kundërshtojnë pse janë pikërisht tre këlyshë, sepse një ari rrallëherë ka pasardhës të tillë. Piktura fitoi popullaritet falë peizazhit pyjor jashtëzakonisht të bukur me shtimin e kafshës së komplotit, domethënë një familje ariu.