Romanca e vizatimit të paligjshëm: fenomeni dhe historia e mbishkrimeve në Rusi
Universiteti Politeknik Shtetëror i Shën Petersburgut
Fakulteti i Specialistëve të Rikualifikimit
Specialiteti "Dizajn"
Tema: "Historia e kulturës dhe artit"
"Arti i grafitit"
E kryer:
Nxënësi i grupit DIZ 3.4.
Evgenia Voronova
Kontrolluar:
Pedagog FPS SPbSPU
Rudnev Ilya Vladimirovich
Shën Petersburg
Etimologjia
Një histori e shkurtër e kulturës së grafitit që nga kohërat e lashta
Histori moderne
Lindja e grafitit modern
Mesi i viteve 1970
Përhapja e kulturës së grafitit
Rënia e grafiteve në Nju Jork
Nju Jork, 1985-1989
Fushata për pastrimin e trenave në Nju Jork
Graffiti epoka dixhitale, ose mbishkrime në internet
Art grafiti apo vandalizëm?
Llojet dhe stilet e grafiteve
Eksperimentet moderne me materiale
Artistë anonimë
Grafite radikale dhe politike
Graffiti si mjet reklamimi legal dhe ilegale
Reiter Mear: grafiti i Michelangelo
Etimologjia
Graffiti dhe mbishkrime rrjedh nga fjala italiane graffiato ("shkarravitur"). Emri "grafiti" në historinë e artit zakonisht përdoret për t'iu referuar imazheve që janë skalitur në një sipërfaqe. Një koncept i lidhur është grafiti, i cili i referohet heqjes së një shtrese pigmenti duke gërvishtur sipërfaqen në mënyrë të tillë që të shfaqet një shtresë e dytë e ngjyrës poshtë. Kjo teknologji u përdor kryesisht nga poçarët, të cilët pas përfundimit të punës gdhendnin firmën e tyre mbi produktet. Në kohët e lashta, mbishkrimet aplikoheshin në mure me një objekt të mprehtë, ndonjëherë shkumës ose qymyr përdorej për këtë. Folja greke gtseyn - graphein (në rusisht - "të shkruash") ka të njëjtën rrënjë.
Një histori e shkurtër e kulturës së grafitit nga "kohët më të hershme"
Shembujt e parë të grafiteve janë pikturat shkëmbore.
Kur Pompei u gjet nën një shtresë hiri, ata gjetën fragmente të murit të qytetit, të mbuluar me shumë mbishkrime. Këto mbishkrime njihen si mbishkrimet e Pompeit.
Janë të njohura edhe mostrat e grafiteve të mureve mesjetare. Grafitet me një kuptim të shenjtë, natyrisht, ekzistojnë edhe sot. Në vitin 1956, fotografi Ara Guler kapi një mbishkrim të ngjashëm në një mur në Stamboll ("Allah"):
Histori moderne
Graffiti është "art i rrugës" (si dhe teatri i rrugës, kërcimi në rrugë, muzika e rrugës). Arti i rrugëve është kurioz sepse nuk ndryshon fare (thelbi i tij ishte i njëjti dhjetëra mijëra vjet më parë si tani), në ndryshim nga artet "e larta", fisnike, të cilat i nënshtrohen metamorfozave - ato lindin, plaken dhe vdesin. (Kur zhduket arti tjetër “high”, është arti i rrugëve ai që merr pjesë në lindjen e një të reje).
Graffiti besohet të jetë i lidhur ngushtë me kulturën hip-hop dhe stilet e panumërta që kanë evoluar nga grafiti i metrosë së Nju Jorkut. Përkundër kësaj, ka shumë shembuj të tjerë të shkëlqyer të mbishkrimeve. Në fillim të shekullit të 20-të, mbishkrimet filluan të shfaqen në makinat kuti dhe nënkalime. Një nga këto mbishkrime - Texino - gjurmon historinë e tij nga vitet 1920 deri në kohën tonë. Gjatë Luftës së Dytë Botërore dhe gjatë disa dekadave të ardhshme, fraza "Killroy ishte këtu", e plotësuar me një imazh, u bë e zakonshme në të gjithë botën. Fraza u përdor nga trupat amerikane dhe shpejt përshkoi kulturën popullore amerikane. Menjëherë pas vdekjes së Charlie Parker (ai kishte pseudonimin "Yardbird" ose "Zog") mbishkrimet me fjalët "Bird Lives" filluan të shfaqen në të gjithë Nju Jorkun. Gjatë protestave të studentëve dhe një greve të përgjithshme në maj të vitit 1968 në Paris, qyteti u përmbyt me slogane revolucionare, anarkiste dhe situacioniste si L'ennui est contre-révolutionnaire ("Mërzia është kundërrevolucionare"), të cilat u bënë në stilin e grafiti, posteri dhe stencil art. Gjatë kësaj kohe, sloganet politike (të tilla si "Free Huey" kushtuar Huey Newton, udhëheqësi i lëvizjes Black Panther) u bënë të njohura në Shtetet e Bashkuara për një periudhë të shkurtër. Graffiti i famshëm i viteve 1970 ishte i famshëm "Dick Nixon Before He Dicks You", duke pasqyruar armiqësinë e të rinjve ndaj presidentit të SHBA.
Graffiti rock and roll përbën një pjesë të rëndësishme të artit të grafitit. Grafiti i famshëm i shekullit të 20-të ishte mbishkrimi në metronë e Londrës, ku shkruhet "Clapton është Zoti". Kjo frazë është shkruar bojë me llak në murin e stacionit Islington në vjeshtën e vitit 1967. Ky grafit u kap në një fotografi të një qeni duke urinuar në një mur. Arti i grafitit u lidh gjithashtu me lëvizjen e protestës punk rock të fillimit të viteve 1970. Grupe si Black Flag dhe Crass (dhe ndjekësit e tyre) shënuan emrat e tyre kudo, ndërsa shumë klube nate punk, vende dhe ambiente janë të famshme për mbishkrimet e tyre. Në fund të viteve 1980, imazhi i një gote Martini të përmbysur - simboli i grupit punk Missing Foundation - u bë grafiti më i përhapur në Manhatanin e poshtëm dhe u riprodhua nga fansat e punk-ut të fortë në të gjithë Amerikën dhe Gjermaninë Perëndimore.
Në shumicën e vendeve të botës, mbishkrimet në pronën e dikujt pa lejen e pronarit të asaj prone konsiderohen vandalizëm dhe dënohen me ligj. Ndonjëherë mbishkrimet përdoren për të përhapur mesazhe politike dhe sociale. Për disa njerëz, grafiti është art i vërtetë, i denjë për t'u vendosur në galeri dhe ekspozita, për të tjerët është vandalizëm.
Duke qenë se grafiti është bërë pjesë integrale e kulturës pop, është lidhur me muzikën hip-hop, hardcore, beatdown dhe breakdance. Për shumë, kjo është një mënyrë jetese e fshehur nga publiku dhe e pakuptueshme për publikun e gjerë http://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti - cite_note-18.
Graffiti përdoret gjithashtu si një sinjal bandash për të shënuar territorin ose për të shërbyer si një emërtim ose "etiketë" për aktivitetet e bandës. Polemika që rrethon këtë lloj arti vazhdon të ushqejë ndarjet midis oficerëve të zbatimit të ligjit dhe artistëve të grafitit që kërkojnë të ekspozojnë punën e tyre në publik. Është një formë arti me rritje të shpejtë, vlera e së cilës mbrohet me forcë nga adhuruesit e saj në përleshjet verbale me zyrtarët qeveritarë, megjithëse i njëjti legjislacion shpesh mbron grafitet.
Lindja e grafitit modern
Shfaqja e grafiteve moderne mund t'i atribuohet fillimit të viteve 1920, kur vizatimet dhe mbishkrimet shënonin makinat me kuti që qarkullonin në Shtetet e Bashkuara. Megjithatë, origjina e lëvizjes së grafitit në kuptimin e saj modern lidhet me aktivitetet e aktivistëve politikë që përdorën mbishkrimet për të përhapur idetë e tyre. Gjithashtu mbishkrimet u aplikuan nga bandat e rrugëve, si Kafkat e Egra (“Kafkat e Egra”), La Familia, Nomadët e egër (“Nomadët e egër”), për të shënuar territorin “e tyre”. Nga fundi i viteve 1960, nënshkrimet filluan të shfaqen kudo, të ashtuquajturat etiketa, të kryera nga shkrimtarë nga Filadelfia, emrat e të cilëve ishin Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Shkrimtari i Cornbread shpesh quhet një nga themeluesit e grafitit modern.
Periudha nga viti 1969 deri në vitin 1974 mund të quhet revolucionare për mbishkrimet. Gjatë kësaj kohe, popullariteti i tij është rritur ndjeshëm, janë shfaqur shumë stile të reja dhe qendra e lëvizjes së grafitit është zhvendosur nga Filadelfia, Pensilvania, në Nju Jork. Shkrimtarët u përpoqën të linin etiketat e tyre kudo që të ishte e mundur, me numrin maksimal të herë. Menjëherë pasi Nju Jorku u bë qendra e re e grafiteve, mediat vunë re këtë fenomen të ri kulturor. Shkrimtari i parë të cilit iu kushtua një artikull gazete ishte TAKI 183. Ai ishte një adoleshent nga zona e Washington Heights në Manhattan. Etiketa e tij TAKI 183 përbëhej nga emri i tij Demetrius (ose Demetraki, Taki) dhe numri i rrugës ku jetonte - 183. Taki punonte si korrier, kështu që shpesh i duhej të merrte metronë. Kudo që shkoi, la etiketat e tij gjithandej. Në vitin 1971, New York Times botoi një artikull kushtuar atij me titull "Taki ndezi një valë ndjekësish". Julio 204 konsiderohet gjithashtu një nga shkrimtarët e hershëm, por në atë kohë ai kaloi pa u vënë re nga mediat. Artistë të tjerë të shquar të grafitit ishin Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 dhe Cay 161. Barbara 62 dhe Eva 62 ishin gratë e para që u bënë të famshme për mbishkrimet e tyre.
Në të njëjtën kohë, mbishkrimet filluan të shfaqen më shpesh në metro sesa në rrugët e qytetit. Shkrimtarët filluan të konkurrojnë me njëri-tjetrin dhe qëllimi i konkurrencës së tyre ishte të shkruanin emrin e tyre sa më shumë që të ishte e mundur në të gjitha vendet e mundshme. Vëmendja e artistëve të grafitit gradualisht u zhvendos në depot hekurudhore, ku ata ishin në gjendje të kryenin punë të mëdha dhe komplekse me më pak rrezik. Ishte atëherë që u formuan parimet kryesore të konceptit modern të "bombardimit".
Në vitin 1971, mënyra se si luheshin etiketat po ndryshonte, duke u bërë më e sofistikuar dhe komplekse. Kjo për shkak të numrit të madh të artistëve të grafitit, secili prej të cilëve u përpoq të tërhiqte vëmendjen ndaj vetes. Rivaliteti i shkrimtarëve stimuloi shfaqjen e stileve të reja në mbishkrime. Artistët e ndërlikuan vetë vizatimin, duke u përpjekur ta bënin atë origjinal, por përveç kësaj ata filluan të rrisin ndjeshëm madhësinë e shkronjave, trashësinë e linjave dhe të përdorin skicën për shkronjat. Kjo çoi në krijimin në vitin 1972 të vizatimeve të mëdha, të ashtuquajturat "kryevepra" ose "copë". Besohet se shkrimtari i Super Kool 223 ishte i pari që interpretoi "pjesë" të tilla.
Një shumëllojshmëri opsionesh për dekorimin e grafitit erdhën në modë: pika polka, modele me kuadrate, çelëzime, etj. Përdorimi i bojës me llak u rrit shumë, sepse shkrimtarët rritën përmasat e veprave të tyre. Në atë kohë, filluan të shfaqen "copa" që zinin lartësinë e të gjithë makinës, ato quheshin "nga lart-poshtë", domethënë "nga lart poshtë". Nuk mund të anashkalohej zhvillimi i grafitit si një fenomen i ri artistik, shpërndarja e tij kudo dhe niveli në rritje i aftësive të shkrimtarëve. Në vitin 1972, Hugo Martinez themeloi organizatën United Graffiti Artists, e cila përfshinte shumë nga artistët më të mirë të grafitit të ditës. Organizata u përpoq të prezantonte veprat e grafitit për publikun e gjerë si pjesë e një galerie arti. Në vitin 1974, shkrimtarët filluan të përfshinin imazhe të personazheve dhe skena nga filmat vizatimorë në punën e tyre. Ekipi TF5 ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") u bë i famshëm për pikturimin me mjeshtëri të makinave të tëra.
Mesi i viteve 1970
Nga mesi i viteve 1970, u vendosën parimet bazë të artit dhe kulturës së grafitit. Gjatë kësaj kohe, grafiti ishte në kulmin e tij në popullaritet dhe përhapje, pjesërisht sepse kushtet financiare e penguan qeverinë e qytetit të Nju Jorkut të godiste artin e rrugës përmes programeve për heqjen e grafiteve ose përmirësimin. Mirëmbajtja transporti urban. Përveç kësaj, mbishkrimet nga lart-poshtë filluan të zinin karroca të tëra. Mesi i viteve 1970 u shënua nga popullariteti i madh i "hedhjeve" ("hedhje-up"), domethënë, mbishkrimet më të vështira për t'u ekzekutuar sesa "etiketat", por më pak të ndërlikuara se "copa". Menjëherë pas prezantimit të hedhjeve, shkrimtarët filluan të konkurrojnë për të parë se kush mund të kryente më shumë hedhje në një kohë sa më të vogël.
Lëvizja e grafitit mori një natyrë konkurruese dhe artistët u nisën për të pikturuar të gjithë qytetin. Ata donin që emrat e tyre të shfaqeshin në çdo bashki të Nju Jorkut. Në fund të fundit, standardet dhe kërkesat e vendosura në fillim të viteve 1970 u vjetëruan dhe nga fillimi i viteve 1980, shumë shkrimtarë ishin të etur për ndryshim.
Sidoqoftë, në fund të viteve 1970 - 1980, mbishkrimet përjetuan një valë idesh të reja krijuese. Një tjetër figurë kyçe në lëvizjen e grafitit të këtyre viteve ishte Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), i cili organizoi një grup shkrimi muresh në Brooklyn. Ai vë në dukje se në fund të viteve 1970, teknikat e ndryshme të bojës me spërkatje dhe stilet e shkronjave që dallonin mbishkrimet e Manhatanit verior nga mbishkrimet e Brooklynit filluan të përzihen, duke çuar përfundimisht në stilin e egër. Fab 5 Freddy vlerësohet me promovimin e grafitit dhe muzikës rap përtej Bronx-it nga e ka origjinën. Me ndihmën e tij u krijuan lidhje midis grafiteve dhe artit zyrtar, si dhe muzikë bashkëkohore. Për herë të parë që kur Hugo Martinez organizoi një ekspozitë shkrimtarësh në fillim të viteve 1970, grafiti është marrë seriozisht nga artet e bukura.
Fundi i viteve 1970 ishte shpërthimi i fundit i bombardimeve të përhapura përpara se Autoriteti i Transportit i Qytetit të Nju Jorkut t'i vendoste vetes qëllimin e pastrimit të grafiteve nga automjetet. Autoritetet e metrosë kanë nisur të forcojnë rrethojat dhe rrethojat e depos, si dhe shkatërrim në masë mbishkrime. Veprimtaria aktive e organizatave të qytetit shpesh çoi në faktin që shumë shkrimtarë braktisnin grafitin, pasi shkatërrimi i vazhdueshëm i veprës së tyre i çonte në dëshpërim.
Përhapja e kulturës së grafitit
Në vitin 1979, tregtari i artit Claudio Bruni u dha artistëve të grafitit Lee Quiñones dhe Fab 5 Freddy një galeri në Romë. Për shumë shkrimtarë që punojnë jashtë Nju Jorkut, ky ishte ekspozimi i tyre i parë ndaj formave tradicionale të artit. Miqësia midis Fab 5 Freddy dhe vokalistes së Blondie Debbie Harry çoi në një këngë të quajtur "Rapture" nga Blondie në 1981. Videoklipi i kësaj kënge, ku shfaqet edhe Jean-Michel Basquiat, i njohur për grafitet e tij SAMO, shfaq për herë të parë audiencën elemente të grafitit dhe kulturës hip-hop. Edhe pse më domethënës në këtë kuptim ishte publikimi në vitin 1983 i filmit artistik " stil i egër nga regjisori i pavarur Charlie Ahearn dhe dokumentari "Style Wars" i vitit 1983 nga Shërbimi i Transmetimit Publik. Hitet muzikore "The Message" dhe "Planet Rock" kontribuan në rritjen e interesit për hip-hop jashtë Nju Jorkut. Jo vetëm që Style Wars shfaqi shkrimtarë të famshëm si Skeme, Dondi, MinOne dhe Zephyr, por gjithashtu përforcoi rolin e grafitit në kulturën hip-hop në zhvillim të Nju Jorkut: përveç shkrimtarëve, grupe të famshme breakdancing, si Rock Steady Crew, dhe kolona zanore është ekskluzivisht rap. Deri më sot, Style Wars konsiderohet të jetë përshkrimi më i saktë i asaj që po ndodhte në kulturën hip-hop në fillim të viteve 1980. Si pjesë e turneut të tyre në New York City Rap Fab të vitit 1983, 5 Freddy dhe Futura 2000 shfaqën mbishkrime hip-hop para audiencës evropiane në Paris dhe Londër. Hollywood gjithashtu e ktheu vëmendjen e tij te hip hop kur filmi i vitit 1984 Beat Street u publikua në mbarë botën, duke shfaqur përsëri kulturën e hip hopit. Gjatë realizimit të këtij filmi, regjisori u konsultua me shkrimtarin e FAZA 2.
Kësaj periudhe i përket edhe shfaqja e grafiteve me stencil. Shembujt e parë të artit të stencilit u krijuan rreth vitit 1981 nga artisti i grafitit Blek le Rat në Paris, dhe deri në vitin 1985 ato u bënë të njohura në shumë qytete të tjera duke përfshirë Nju Jorkun, Sidnein dhe Melburnin. Fotografi amerikan Charles Gatewood dhe fotografi australian Rennie Ellis kapën shumë prej grafiteve me shabllon të atyre viteve në fotografitë e tyre.
Rënia e grafiteve në Nju Jork
Ndërsa kultura e grafitit u përhap në të gjithë Shtetet e Bashkuara dhe më gjerë, aspekti kulturor i grafiteve të qytetit të Nju Jorkut është zhdukur plotësisht. Ka disa arsye për rënien e shpejtë të grafiteve. Rrugët janë bërë më të rrezikshme për shkak të “epidemisë së çarjes” që ka shpërthyer. Ligjet e qytetit krijuan dënime më të rrepta për artistët e grafitit dhe kufizimet në shitjen e bojës me llak e bënë shumë të vështirë marrjen e materialeve. Përveç kësaj, Autoriteti i Metrosë së qytetit të Nju Jorkut ka rritur ndjeshëm fondet për programin kundër grafitit. Vendet e preferuara të shumë shkrimtarëve u bënë shumë të mbrojtura, patrulla të armatosura ruanin depon, barrierat që po ngriheshin ishin më të besueshme dhe shkatërrimi i grafiteve u bë aktiv dhe i përhapur. U bë e vështirë të shkruash mbishkrime në metro dhe shumë shkrimtarë dolën në rrugë. Tani mbishkrimet në rrugë, së bashku me grafitët në trenat ndërqytetës dhe të mallrave, janë forma mbizotëruese e shkrimit.
Pavarësisht kësaj, shumë shkrimtarë i panë pengesat e reja më shumë si një sfidë sesa një arsye për të hequr dorë nga grafiti. Sidoqoftë, kjo çoi gjithashtu në faktin se artistët filluan të luftojnë ashpër për vende të përshtatshme për të shkruar dhe kontrolluar territoret e tyre. Mjaft e çuditshme, ato u bënë shumë të rëndësishme për bombardimet forca fizike dhe numri i njerëzve në ekip. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen dhe Skeme ishin disa nga artistët më të shquar dhe me ndikim të grafitit të epokës. Kështu përfundoi epoka e grafiteve të zakonshme në metronë e Nju Jorkut, dhe në vitet pasuese mbetën vetëm të ashtuquajturat "arra të forta" në mbishkrime.
Nju Jork, 1985-1989
Në periudhën nga viti 1985 deri në vitin 1989, shkrimtarët më këmbëngulës mbetën në mbishkrime. Goditja e fundit për artistët e grafitit ishte se makinat e metrosë filluan të dërgoheshin për skrap. Për shkak të shtrëngimit të masave të marra nga autoritetet, arti i mbishkrimeve u tërhoq në zhvillimin e tij: pjesët e mëparshme të ndërlikuara, të ekzekutuara me mjeshtëri në pjesën e jashtme të trenave u zëvendësuan me etiketa të thjeshtuara të bëra duke përdorur shënues të zakonshëm.
Mund të thuhet se nga mesi i vitit 1986, Autoriteti i Transportit Metropolitan i Nju Jorkut dhe i Çikagos po fitonin "luftën kundër mbishkrimeve" dhe numri i shkrimtarëve që punonin në mënyrë aktive u zvogëlua dukshëm. Krahas kësaj ka rënë edhe niveli i dhunës që lidhet me ekipet e grafiteve dhe “bombardimet”. Disa shkrimtarë të viteve 1980 filluan të ngjiteshin në çatitë e shtëpive dhe të vizatonin atje. Artistët e famshëm të grafitit Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr dhe T Kid po pikturonin në mënyrë aktive në këtë kohë.
Fushata për pastrimin e trenave në Nju Jork
Kjo epokë e grafitit karakterizohet nga fakti se shumica e artistëve të grafitit e zhvendosën punën e tyre nga makinat e metrosë dhe trenat në "galeritë e rrugëve". Fushata për pastrimin e trenave të qytetit të Nju Jorkut filloi në maj 1989, kur autoritetet e Nju Jorkut thjesht hoqën trenat që kishin mbishkrime mbi ta nga sistemi i tranzitit të qytetit. Prandaj, një numër i madh shkrimtarësh duhej të kërkonin mënyra të reja të vetë-shprehjes. Çështja nëse grafiti është një formë arti është debatuar shumë.
Para lëvizjes për të pastruar trafikun e Nju Jorkut, rrugët e shumë qyteteve, jo vetëm të Nju Jorkut, ishin të paprekura nga mbishkrimet. Por pasi autoritetet filluan të pastrojnë metrotë dhe trenat, mbishkrimet u derdhën në rrugët e qyteteve amerikane, ku u shfaqën para një publiku që nuk reagonte.
Shumë shkrimtarë gjetën një rrugëdalje nga kjo situatë duke shfaqur veprat e tyre në galeri ose duke organizuar studiot e tyre.
Në fillim të viteve 1980, artistët e grafitit si Jean-Michel Basquiat, i cili filloi me etiketime të rregullta (SAMO, nënshkrimi i tij, nënkuptonte Same Old Shit, domethënë "marihuanë e vjetër e mirë"), si dhe Keith Haring, iu drejtuan ky, i cili arriti të bëjë art në kuadër të studiove të artit.
Ndonjëherë shkrimtarët pikturonin grafite aq komplekse dhe të bukura në fasadat e dyqaneve, sa pronarët e dyqaneve nuk guxonin t'i pikturonin mbi to. Shpesh vepra të tilla të afta kryheshin në kujtim të të vdekurve. Në fakt, menjëherë pas vdekjes së reperit Big Pun, në Bronx u shfaqën mbishkrime të mëdha muri kushtuar jetës së tij, të cilat bënë BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Shkrimtarët reaguan në mënyrë të ngjashme ndaj vdekjes së The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Big L dhe Jam Master Jay.
Graffiti i epokës dixhitale, ose mbishkrimet në internet
Grafitet në muret e qyteteve janë një fenomen i lashtë dhe i njohur. Kur në internet u shfaqën “muret” virtuale dhe “tabelat e buletinit”, aty shfaqeshin edhe mbishkrimet. Në mungesë të mjeteve të tjera, përveç shkronjave, numrave, të gjitha llojeve të simboleve dhe shenjave të pikësimit, njerëzit filluan t'i përdorin ato për të krijuar mbishkrime dhe fraza qesharake-fotografi që ngjasojnë me poezi grafike në formë. Dhe lini ato në faqet e miqve në Odnoklassniki ose në nënshkrime në forumet e Internetit.
Në përgjithësi, natyrisht, e gjithë kjo histori nuk kufizohet vetëm në nënshkrimet në faqet e internetit. Në fakt, ky lloj krijimtarie quhet ASCII Art, kryeveprat e këtij zhanri mund të shihen në faqe të veçanta ose, të themi, në disqe me programet kompjuterike, i hakuar nga disa ekipe hakerash (meqë ra fjala, "grafitet" e tyre virtuale mbi të gjitha i ngjajnë grafiteve të vërteta në mure reale).
Ooo.......
.....(....)...Oooo......
......)../....(....)....
.....(_/.......)../.....
...............(_/......
krye....lart...lart.....
Flutura e famshme e Flora Stacey, e krijuar në një makinë shkrimi:
Graffiti: art apo vandalizëm?
Si mendoni, sa mjete dhe mënyra të vetë-shprehjes ekzistojnë në botë? Në epokën e përparimit teknologjik, ato thjesht nuk mund të numërohen. Mundësitë njerëzore janë bërë pothuajse të pakufishme. Megjithatë, pavarësisht kësaj, njerëzit nuk ndaluan së vizatuari në mure. Por larg nga të gjithë i perceptojnë muret e pikturuara si një mënyrë të vetë-shprehjes. Për ta, kjo është më shumë huliganizëm sesa kreativitet. Shumë e quajnë vandalizëm.
Cila është lidhja midis vandalizmit dhe grafitit? Sipas Big Enciklopedia Sovjetike vandalizmi është “shkatërrimi i pakuptimtë i kulturës dhe pasuri materiale". Por në një kuptim më të gjerë, vandalizëm do të thotë sabotim, sjellje antisociale. Epo, për shembull, dikush hodhi mbeturina në park, shkeli në lëndinë ose shkatërroi dyqanin - e gjithë kjo është një akt vandalizmi, sjellje devijuese. Kjo bëhet kryesisht nga adoleshentët. Çfarë është me mbishkrimet këtu? Disa besojnë se mbishkrimet janë një lloj sjelljeje devijuese që është shumë e zakonshme tek adoleshentët dhe të rinjtë. Dikush mund të debatojë me këtë. Së pari, askush nuk e ka studiuar fenomenin e grafitit në Rusi dhe askush nuk ka kryer ndonjë hulumtim. Së dyti, grafiti është një mënyrë komunikimi në shoqëri, një mënyrë për të shprehur mendimin ose për të përcjellë disa informacione, dhe në të njëjtën kohë për ta bërë atë inkognito. Në varësi të qëllimit të tyre, mbishkrimet mund të jenë publike dhe private, ose mund të jenë mbishkrime kuptimplote të bëra në stilin hip-hop.
E megjithatë, pse njerëzit marrin një kanaçe me bojë dhe shkojnë të pikturojnë? Ka shumë arsye për këtë: mund të jetë një reagim negativ, ose mund të jetë një valë emocionesh pozitive, mund të ketë një protestë ose mund të ketë motive krijuese.
Është shumë e vështirë të japësh një përkufizim të qartë se çfarë është grafiti, por shumica e studiuesve ranë dakord se ai është një mjet komunikimi, karakteristika kryesore e të cilit është një karakter publik dhe informal. Kjo është një lloj alternativë ndaj mënyrave tradicionale të shprehjes së mendimit tuaj. Sigurisht, në rrugën kryesore të qytetit vështirë se mund të shohësh mure të lyera, por në zona të tjera, zakonisht në zona margjinale, grafiti ndeshet në çdo hap. Nëse dëshironi të vlerësoni pikturat në mure, kaloni nëpër nënkalim ose shkoni në stacionin e trenit - këto janë vendet më të zakonshme për grafiti.
Graffiti është mjeti më i lirë (nëse mund të them kështu) i vetë-shprehjes. Shkruaj, vizato çfarë të duash, pa pasur frikë të thyesh asnjë normë dhe rregull, nuk ka tabu dhe ndalime. Në përgjithësi, liri e plotë e krijimtarisë. Dhe ne më së shpeshti shohim një krijimtari të tillë në rrugë (muret e ndërtesave, garazhet, kalimet nëntokësore, kabinat e telefonave, trotuaret e asfaltuara në oborre, etj.); transporti përdoret gjithashtu për vizatim, dhe, natyrisht, nuk duhet të harrojmë hyrjet dhe shkallët. Nëse flitet për qytete të mëdha, pastaj ka të ashtuquajturat galeri grafiti, pra mure të mbuluara plotësisht me bojë. Ka galeri të tilla për arsye të ndryshme. Por në thelb, këto janë vende grumbullimi për të rinjtë "joformalë". Për shembull, në Shën Petersburg ka disa vende të tilla. Kjo është Rotunda, hyrja e shtëpisë në të cilën jeton B.B. Grebenshchikov, muret e oborrit të shtëpisë numër 10 në rrugën Pushkinskaya. Një shembull tjetër i gjallë është gardhi i betonit dhe këmba e viaduktit në stacionin e metrosë Ladozhskaya. Falë grafiteve, të gjithë të rinjtë tashmë e njohin këtë vend, i cili është krijuar posaçërisht për vizatime të tilla.
Zgjedhja se si do të vizatohet varet nga vendi ku ndodhet vizatimi. Shumica e grafiteve vizatohen me një shënues ose bojë. Por gjithçka varet nga aftësitë e atij që vizaton. Për shembull, në Moskë dhe Shën Petersburg pikturojnë shumë më pak me bojë llak sesa në Berlin, Paris apo Nju Jork. Këto qytete njihen si të ashtuquajturat kryeqytete të grafiteve dhe muret e pikturuara aty përshtaten mjaft organikisht në peizazhin urban dhe nuk shkaktojnë reagim negativ nga publiku.
Ekziston një kriter tjetër i supozuar me të cilin njerëzit zgjedhin një vend për një vizatim. Njerëzit nuk vizatojnë në hapësirën "e tyre". Të gjitha ndërtesat, të gjitha muret dhe gardhet, kalimet nëntokësore, transporti publik perceptohen si pronë e qytetit dhe nuk janë objekte "të tyre" për autorët e vizatimeve. Dhe ndoshta artistët e grafitit kanë një dëshirë (qoftë të vetëdijshëm apo jo) që disi ta bëjnë këtë hapësirë të tyren. Dhe mbishkrimet janë një mënyrë shumë e përshtatshme për ta bërë këtë. Në një farë mase, kjo është e ngjashme me instinktin e kafshëve. Mos harroni se sa kafshë shënojnë territorin e tyre në mënyra të ndryshme. Dhe këtu mbishkrimet, ndoshta, janë një lloj etiketimi. Por si të shpjegohet atëherë fakti që adoleshentët fjalë për fjalë pikturojnë shtëpitë dhe verandat e tyre? I njëjti parim vlen edhe këtu. Nëse kjo nuk është një shtëpi private e ndërtuar nga prindërit e mi, por një ndërtesë e qytetit - kjo nuk është e imja, por urbane, është pronë e një "bote tjetër të rritur", hapësirë e dikujt tjetër. I njëjti qëndrim, për shembull, në mesin e nxënësve të shkollave ndaj teksteve të tyre shkollore, të lëshuara në bibliotekë. Kjo nuk është e imja - kështu që ju mund të vizatoni në këtë libër. Por sa i përket dhomës apo banesës suaj, atëherë të takosh mbishkrime është një gjë e rrallë. Popullariteti i grafitit tek të rinjtë po rritet vazhdimisht. Po, dhe shoqëria është më besnike ndaj pikturave në mur. Njerëzit pushuan së diskutuari për vizatimet e rrugëve në mënyrë kaq aktive... dhe ata gjithashtu pushuan së dënuari artistët e grafitit. Ky fenomen nuk konsiderohet më i turpshëm dhe as social. Njerëzit thjesht janë mësuar me muret dhe verandat shumëngjyrëshe të qytetit.
Graffiti gjithashtu mbart një vazhdimësi të caktuar. Ata që janë të rinj në këtë biznes priren të mësojnë diçka nga artistë më me përvojë, profesionistë në fushën e tyre. Ata duan të marrin nota të larta për punën e tyre nga këta njerëz. Logjike, apo jo? Madje mund të thuhet se pa një marrëdhënie të tillë (mësues-nxënës), arti i grafitit mund të fundosej në harresë. Çdo artist përpiqet jo vetëm për vetë-shprehje, por edhe për njohje, për famë. Epo, siç thonë ata, ushtari që nuk dëshiron të bëhet gjeneral është i keq. Arritja e qëllimit të dashur mund të bëhet në mënyra të ndryshme. Më e thjeshta është, sigurisht, media. Foto pune, intervista, prezencë e punimeve në klipe etj. padyshim që autorit të grafitit do t'i sjellë popullaritet të gjerë. Taki 183 ishte i pari që fitoi popullaritet në këtë mënyrë. Dhe ata që morën këtë lartësi tani quhen Mbretër. Por lavdia nuk është e përjetshme dhe pas ca kohësh këta mbretër zëvendësohen. Ndoshta kjo është ajo që tërheq kulturën e grafitit tek të rinjtë. Edhe pse procesi i krijimit të një kryevepre në mur bëhet vërtet tërheqës. Dhe stili, ngjyra, forma e vizatimit janë mjetet me të cilat artisti i grafitit shpreh veten e tij.
Historia e grafitit modern filloi në vitet 1970, vitet e shpikjeve. Ky art ka ardhur deri te ne, por me kalimin e viteve ka humbur kuptimin e një proteste të theksuar. grafiti ka humbur rolin e një versioni alternativ të kulturës përgjithësisht të pranuar, ai përshtatet organikisht në të. Gjuha e grafitit po bëhet universale, si të gjitha me shume njerez kuptohet dhe pranohet. Vizatimet në mure nuk barazohen më me huliganizëm. Dhe sigurisht, vandalizëm, nuk mund të quhet. Ndoshta mbishkrimi në mur "Vasya është një dhi" mund të quhet vandalizëm, por jo çdo mbishkrim në mur është mbishkrime!
Graffiti është me të vërtetë një art, arti i vetë-shprehjes, arti i vizatimit të vetvetes.
Llojet dhe stilet e grafiteve
shkrimi. Ky është lloji kryesor i grafiteve, në thelb, ky është vetë grafiti, ose më mirë ai që vizatohet nga grafiti në mure. Një larmi pjesësh (copa - shih fjalorin), të bëra në stile të ndryshme (shih më poshtë). Kushdo që vizaton në mure quhet "shkrimtar" (nuk e kam fjalën për pinjollët që gërvishtin mbishkrime të ndryshme idiote nga seriali "Emri im është Vasya").
bombardimi. Ky është një lloj grafiti ekstrem, zakonisht i pikturuar tipe te ndryshme transporti. Fillimisht, ishte metro, por realitetet e Moskës (dhe jo vetëm) i detyruan bombarduesit tanë modernë të kalonin në trenat tokësorë (edhe pse kjo shoqërohet gjithashtu me rrezik). Për bombardimin zakonisht nuk ka rëndësi cilësia e pjesëve, por sasia dhe shpejtësia, kështu që ato lyejnë shumë shpejt dhe të lëmuar.
Etiketimi. Për mendimin tim, ky është një aplikacion grafiti, megjithëse historia e kësaj nënkulture filloi me të. Etiketa eshte firma e shkrimtarit, pseudonimi i tij, i bere nje ngjyre shume shpejt, por me shije. Asnje pjese nuk duhet lene pa etikete, eshte si nenshkrimi i punes. Nganjehere graferet thjesht ecin neper rruge dhe i lene etiketat e tyre kudo qe te për të “reklamuar” emrin tuaj.
Gërvishtje, ose gërvishtje. Gjithashtu një aplikacion grafiti. Vizatohet me gur bluarje ose diçka të tillë në gota, më shpesh në transport. Rrallëherë mund të dalë diçka e bukur nga kjo, por gërvishtjet tani janë shumë të zakonshme.
Stilet e grafitit
Vjell. Ky është stili më i thjeshtë, i bërë në dy ngjyra. Një ngjyrë është skica, tjetra është mbushja. Më shpesh është bërë në ngjyra të zeza dhe të bardha, të zeza dhe argjendi, opsione të tjera të ndryshme janë të mundshme, gjëja kryesore është që ngjyrat janë të kundërta dhe të kombinuara me njëra-tjetrën. Të gjithë zakonisht fillojnë me këtë stil, ai përdoret shpesh kur bombardohet, pasi është i lehtë për t'u kryer.
Blockbusters. Gjithashtu një stil i thjeshtë, i karakterizuar nga shkronja të mëdha dhe të gjera. Ndonjëherë vizatohet edhe në një ngjyrë. Blockbusters, në kontrast me stilin Throw up që filloi në Nju Jork, u shfaqën në Los Anxhelos, ku u përdorën për të shënuar territorin e tyre nga bandat e rrugës. Mirë për të bërë një deklaratë të madhe rreth Bubles. Përkthyer nga fjalë angleze do të thotë "flluskë". Vizatuar në shumë ngjyra. Më e vështirë për t'u kryer se dy të mëparshmet. Gjithashtu përdoret shpesh në bombardime. Më karakteristikë e shkollës së vjetër, tashmë jashtë modës.
stil i egër. Në përkthim nga anglishtja. - Stili i egër. Ky është një stil dinamik, i vështirë për t'u lexuar. Është vizatuar në 3-4 ose më shumë ngjyra, me shumë patate të skuqura dhe zile dhe bilbila të ndryshme, me mbivendosje dhe ndërthurje shkronjash. Vështirë për t'u realizuar, shkrimtarë tashmë me përvojë vizatojnë me këtë stil. Zakonisht ata vizatojnë në një vend të qetë dhe punojnë në një pjesë të tillë për një kohë të gjatë. Kërkon përgatitje serioze, të gjitha hollësitë duhet të merren parasysh në skicë. Ndryshe nga të mëparshmet stile në Wild, ju mund të krijoni kryevepra të vërteta.
Ekzistojnë nënlloje të tjera të stileve dinamike:
Computer Roc Style - doli me Rastin 2 nga Nju Jorku. Stili i thyerjes. Ai përfshin ndarjen e shkronjave në fragmente të veçanta, të prirur në drejtime të ndryshme Stili Mesia - u shpik nga Nju Jorkeri Vulcan, veprat e të cilit karakterizohen nga një skemë ngjyrash shumë e veçantë.
Stili i kamuflazhit - i shpikur nga Spyder 7. Një stil që merr forcë nga ngjyra dhe loja konvulsive e "lakit" (lakit), domethënë nga vendet ku takohen shkronjat. Për ta bërë imazhin më të vështirë për t'u kopjuar, "loops" shfaqen në disa vende të shkronjave, pas atyre të mëparshme. Ky është një stil i shpejtë dhe emocional. Stili 3D, ose FX, ose stili DAIM. Stili specifik për shkolle e re. E shpikur nga shkrimtari "DAIM" i cili tani tërheq një nga ekipet më të famshme - FX Cru. Një stil shumë i vështirë, për të nxjerrë në të, duhet talent. Bërë në vëllim absolut, duke përdorur chiaroscuro. Është jashtëzakonisht e rrallë ta takosh, vepra të tilla zakonisht kryhen në konkurse ose me porosi, pasi kërkon shumë kohë dhe bojë, një atmosferë të qetë dhe një mur të mirë. Vepra të tilla janë kryevepra të vërteta.
stili i karakterit. Këto janë vizatime të ngjashme me filmat vizatimorë dhe komike. Ndonjëherë përdoret një kornizë e të folurit karakteristike e komikeve. Jo të gjithë grafikët e zotërojnë këtë stil, pasi kërkon aftësi dhe talent të caktuar. I ashtuquajturi stil i lirë. "Stil i lirë". Nuk e di nëse kjo mund të ndahet në një stil të veçantë, pasi kombinon stile të tjera. Ajo që të vjen ndërmend vizatohet pa skicë. Si rregull, duhet të jetë një ide e freskët dhe e jashtëzakonshme. Shumicën e kohës, asgjë nuk vjen prej saj.
Komercializimi i grafitit dhe shfaqja e tij në kulturën pop
Pasi fitoi popullaritet të kudondodhur dhe ligjshmëri relative, mbishkrimet kaluan në një nivel të ri komercializimi. Në vitin 2001, gjigandi kompjuterik IBM nisi një fushatë reklamuese në Çikago dhe San Francisko që shfaqte njerëz që pikturonin simbolin e paqes, një zemër dhe një pinguin (Penguin është nuskë Linux) në trotuare. Kështu u demonstrua slogani "Paqe, dashuri dhe Linux". Pavarësisht kësaj, për shkak të paligjshmërisë së grafiteve, disa "artistë të rrugës" u arrestuan për vandalizëm dhe IBM duhej të paguante një gjobë prej 120,000 dollarësh.
Në vitin 2005, një fushatë e ngjashme u nis nga Sony Corporation. Kësaj radhe, u reklamua një sistem i ri i lojërave të dorës PSP. Ekipi i shkrimit të TATUS CRU ka bërë grafite për këtë fushatë në Nju Jork, Çikago, Atlanta, Filadelfia, Los Anxhelos dhe Miami. Duke marrë parasysh përvojë e pasuksesshme IBM, Sony Corporation pagoi paraprakisht pronarët e ndërtesave për të drejtën për të vizatuar në muret e tyre. Mbishkrimet ishin një imazh i fëmijëve të qytetit të tronditur që luanin me një PSP sikur të mos ishte një konsol lojërash, por një skateboard ose një kalë lodër.
Grafitet janë përdorur edhe në videolojëra, zakonisht në një mënyrë pozitive. Për shembull, seria e lojërave "Jet Set Radio" (2000-2003) tregon se si një grup adoleshentësh luftojnë kundër shtypjes së policisë totalitare, të cilët po përpiqen të kufizojnë lirinë e fjalës së artistëve të grafitit. Komplotet e disa lojërave video pasqyrojnë qëndrimin negativ të artistëve jo-komercialë ndaj faktit që arti fillon të punojë për reklama. Për shembull, seria Rakugaki Фkoku (2003-2005) për Sony PlayStation 2 tregon se si një hero pa emër dhe mbishkrimet e tij vijnë në jetë duke luftuar kundër një mbreti të lig që lejon vetëm artin që i sjell dobi. Një tjetër lojë video, Marc Eckf's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), i referohet grafitit si një mjet lufte politike dhe flet për betejën kundër një qyteti të korruptuar në të cilin liria e fjalës shtypet.
Një lojë tjetër që përmbante mbishkrime ishte Bomb the World (2004), e krijuar nga shkrimtari Clark Kent. Ky është një imitues grafiti në internet ku mund të pikturoni praktikisht trenat në 20 vende në mbarë botën. Në Super Mario Sunshine (2002) personazhi kryesor, Mario, duhet të pastrojë qytetin nga mbishkrimet e lëna nga një horr i quajtur Bowser Jr. Kjo histori të kujton suksesin e fushatave kundër grafiteve të organizuara nga kryebashkiaku i Nju Jorkut Rudolph Giuliani dhe programeve të ngjashme të ndërmarra nga kryetari i bashkisë së Çikagos, Richard Daly.
Në shumë videolojëra që nuk përfshijnë drejtpërdrejt mbishkrimet, lojtari mund të vizatojë mbishkrime ndërsa luan, të tilla si seritë Half-Life, seritë e Tony Hawk, The Urbz: Sims in the City, Rolling dhe vjedhje e madhe Auto: San Andreas. Graffiti shfaqen në The Darkness, Double Dragon 3: The Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, The World Ends With You, The Warriors, Just Cause, Portal, variante të ndryshme të Graffiti Virtuale dhe lojëra të tjera. Ka shumë lojëra që përdorin konceptin e "grafitit" si sinonim për konceptin "vizatim", për shembull, lojërat Yahoo! Graffiti, Graffiti etj.
Marc Eco, një stilist urban, mbron mbishkrimet dhe pretendon se ka të drejtë të konsiderohet si art: "Sigurisht, grafiti është lëvizja më e fuqishme e artit e kohëve të fundit dhe më ka frymëzuar shumë gjatë karrierës sime."
Keith Haring është një tjetër artist i famshëm i grafitit që solli pop artin dhe grafitin në një nivel komercial. Në vitet 1980, Haring hapi Dyqanin e tij të parë Pop ("Pop Shop"), një dyqan ku ai ekspozoi punën e tij, të cilën e kishte pikturuar më parë në rrugët e qytetit. Në Pop Shop mund të blini edhe mallra të zakonshme - çanta ose bluza. Haring e shpjegon kështu: “Pop shop-i e bën punën time të disponueshme për publikun. Kjo pjesëmarrje në më shumë nivel të lartë. Çështja është se ne nuk donim të bënim gjëra që do ta bënin artin më të lirë. Me fjalë të tjera, arti mbetet art”.
Graffiti është bërë një pikënisje për artistët dhe stilistët në Amerika e Veriut dhe në të gjithë botën. Artistët amerikanë të grafitit Mike Giant, Pursue, Rime, Noah dhe të tjerë të panumërt kanë bërë karrierë në skateboard, veshje dhe dizajn këpucësh me kompani të njohura si DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris ose Circa. Në të njëjtën kohë, shumë shkrimtarë, si DZINE, Daze, Blade, The Mac, janë kthyer në artistë që punojnë në galeritë zyrtare, duke përdorur shpesh në punën e tyre jo vetëm bojë me sprej, mjetin e tyre të parë, por edhe materiale të tjera.
Por ndoshta shembulli më i spikatur se si grafiti është infiltruar në kulturën pop është ekipi francez 123Klan. 123Klan u themelua në vitin 1989 nga Scien dhe Klor. Gradualisht ata iu drejtuan ilustrimit dhe dizajnit duke vazhduar të praktikonin grafitin në të njëjtën kohë. Si rezultat, ata filluan të zhvillojnë dizajne, logo, ilustrime, këpucë dhe veshje për Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq dhe të tjerë.
Këto ndërveprime, ku mbishkrimet përzihen me lojëra video dhe hip-hop, kulmuan në serialin televiziv të njohur në mbarë botën si Kung Faux, krijuar nga Mick Neumann. Seria përmban veçori nga filmat klasikë të arteve marciale, imazhe grafiti, efekte speciale të lojërave video, muzikë hip hop dhe break dancing. Rolet në serial u shprehën nga artistët e grafitit ESPO, KAWS, STASH dhe Futura 2000, kërcimtari legjendar Crazy Legs, si dhe artistët hip-hop Afrika Bambaataa, Biz Markie dhe Queen Latifah.
Materialet dhe teknika për krijimin e grafiteve
Sot, artisti i grafitit përdor një arsenal të tërë mjetesh për të krijuar një vizatim të suksesshëm. Bojë aerosol në kanaçe është mjeti më i rëndësishëm dhe më i nevojshëm në mbishkrime. Duke përdorur këto dy materiale, shkrimtari mund të krijojë një larmi të madhe stilesh dhe teknikash. Bojë me spërkatje shitet në dyqanet e grafiteve, dyqanet e pajisjeve ose dyqanet e furnizimeve të artit, dhe bojë në pothuajse çdo hije mund të gjendet këto ditë.
Grafitet me stencil, të cilat e kanë origjinën në fillim të viteve 1980, krijohen duke prerë forma nga një material i fortë dhe i dendur si kartoni. Shablloni i përfunduar aplikohet në kanavacë dhe mbi të spërkatet bojë me spërkatje me lëvizje të shpejta, të lehta dhe të sakta. Kjo teknikë e grafitit është bërë e njohur për shkak të ekzekutimit të saj të shpejtë.
Eksperimentet moderne me materiale
Grafitet moderne shpesh përfshijnë elemente të arteve të tjera dhe përdorin teknologji të reja. Për shembull, Laboratori i Kërkimeve Graffiti ka frymëzuar shkrimtarët të përdorin imazhe të projektuara dhe LED magnetike në punën e tyre. Artisti italian Kaso është përfshirë në grafiti restaurues, duke eksperimentuar me forma abstrakte dhe transformime të përpunuara të veprave të mëparshme të grafiteve. Yarnbombing, "Yarnbombing" (nga fije - fije) është një tjetër lloj i ri i artit të rrugës. Bombimi me fije konsiston në dekorimin e hapësirave të jashtme me pëlhura ose objekte shumëngjyrëshe të thurura ose të thurura.
Eksplorimi i aplikimit të artit të rrugës në sferën publike
Teoritë e para që shpjegonin përdorimin e grafiteve nga artistët avangardë u shfaqën që në vitin 1961, kur u themelua Instituti Skandinav i Vandalizmit Krahasues në Danimarkë. Analistët modernë dhe madje edhe historianët e artit kanë filluar të kuptojnë se grafiti ka vlerë artistike dhe është gjithashtu një formë e artit të rrugës. Sipas shumë studiuesve, veçanërisht nga Holanda dhe Los Angeles, ky lloj i artit të rrugës është gjithashtu një mjet mjaft efektiv në luftën për të drejtat sociale dhe politike.
Muralet në Belfast dhe Los Angeles luajnë një rol paksa të ndryshëm. Gjatë periudhave të konfliktit politik, vizatime të tilla shërbyen si mjet për vetë-shprehje dhe komunikim ndërmjet anëtarëve të komuniteteve të ndara në aspektin shoqëror, etnik ose racor. Grafite të tilla kontribuan në vendosjen e një dialogu midis palëve ndërluftuese ose të ndara. Për shembull, Muri i Berlinit ishte pothuajse plotësisht i mbuluar me vizatime që pasqyronin presionin shtypës të autoriteteve sovjetike mbi RDGJ.
Shumë artistë të grafitit janë gjithashtu të interesuar për një formë të ngjashme arti - grafiti me stencil. Në parim, konsiston në aplikimin e një modeli me bojë llak përmes një klishe. Artistja Mathangi Arulpragasam, e njohur gjithashtu me pseudonimin M.I.A., e cila u bë e famshme në fillim të viteve 2000 pasi organizoi një ekspozitë dhe publikoi disa shabllone me ngjyra mbi temën e konfliktit etnik në Sri Lanka dhe jetës urbane në Britani, është gjithashtu e njohur për videoklipet e saj muzikore. për këngët "Galang" dhe "Bucky Done Gun", ku ajo trajton temën e mizorisë politike në mënyrën e saj. Ngjitëset me vizatimet e saj shfaqen shpesh në shtylla dhe tabela rrugore në Londër. Vetë M.I.A është kthyer në një muzë për shumë artistë grafiti dhe artistë nga shumë vende.
John Feckner, i përshkruar nga autori Lucy Lippard si "kryeshkrimtari i qytetit, publicisti i opozitës", është i famshëm në botë për instalimet e tij të mëdha të letrave, të cilat ai i ka shabllon në ndërtesa në të gjithë qytetin e Nju Jorkut. Mesazhet e tij thuajse gjithmonë tregonin probleme sociale dhe politike.
Artistë anonimë
Artistët e grafitit janë vazhdimisht nën kërcënimin e ndëshkimit për krijimin e veprave të tyre në vende publike, ndaj për hir të sigurisë, shumë prej tyre preferojnë të mbeten anonimë. Banksy është një nga artistët e rrugës më të njohur dhe më të pëlqyer që vazhdon të fshehë emrin dhe fytyrën e tij nga publiku. Ai u bë i famshëm për grafitet e tij politike dhe kundër luftës në Bristol, por puna e tij mund të shihet në vende nga Los Angeles në Palestinë. Në Britani, Banksy është bërë diçka si një ikonë e lëvizjes së re të artit. Ka shumë vizatime të tij në rrugët e Londrës dhe në periferi. Në vitin 2005, Banksy pikturoi në muret e Barrierës së Ndarjes izraelite, ku ai përshkruante në mënyrë satirike jetën në anën tjetër të murit. Në njërën anë, ai pikturoi një vrimë në beton, përmes së cilës duket një plazh parajsë, dhe nga ana tjetër, një peizazh malor. Që nga viti 2000, janë mbajtur ekspozita të veprave të tij dhe disa prej tyre u kanë sjellë organizatorëve shumë para. Arti i Banksy është një shembull i shkëlqyer i ballafaqimit klasik të vandalizmit dhe artit. Shumë njohës të artit e miratojnë dhe mbështesin punën e tij, ndërsa zyrtarët e qytetit e konsiderojnë punën e tij si akt vandalizmi dhe shkatërrim të pronës private. Shumë bristolianë besojnë se me mbishkrimet e tij, Banksy ul vlerën e ndërtesave dhe jep një shembull të keq.
Pixnit është një tjetër artiste që fsheh identitetin e saj. Ndryshe nga Banksy, puna e të cilit është anti-shtetërore, Pixnit preferon tema të bukurisë dhe dizajnit origjinal. Më shpesh, ajo pikturon motive me lule mbi dyqanet e saj vendlindja Kembrixh, Masaçusets. Pronarët e disa dyqaneve e pëlqejnë shumë punën e saj dhe nuk i pastrojnë, madje ndonjëherë i kërkojnë artistes të vazhdojë të pikturojë.
Grafite radikale dhe politike
Reputacioni i grafitit lidhet me një nënkulturë që është kundër autoriteteve shtetërore, megjithëse pikëpamjet politike të artistëve të ndryshëm të grafitit mund të ndryshojnë shumë. Grafitet mund të shprehin aktivitet politik, ose mund të jenë një nga mjetet masive të rezistencës civile. Një shembull ishte grupi punk anarkist Crass, i cili në kapërcyellin e viteve 1970 dhe 1980 pikturoi grafite me shabllon në metronë e Londrës me mesazhe kundër luftës, anarkiste, feministe dhe kundër konsumatorit.
Grafitet punk u zhvilluan në Amsterdam: i gjithë qyteti u mbulua fjalë për fjalë me emrat 'De Zoot', 'Vendex' dhe 'Dr Rat'. Për të kapur këto grafite, u themelua një revistë punk e quajtur Gallery Anus. Pra, kur lëvizja hip-hop hyri në Evropë në fillim të viteve 1980, tashmë kishte një kulturë të gjallë dhe aktive të grafitit që lulëzoi.
Në maj të vitit 1968, gjatë protestave të studentëve dhe një greve të përgjithshme, i gjithë Parisi ishte stolisur me slogane revolucionare, anarkiste dhe situacioniste si L'ennui est contre-révolutionnaire ("Mërzia është kundër-revolucionare") dhe Lisez moins, vivez plus (" Lexo më pak, jeto më shumë"). Këto mbishkrime, megjithëse nuk pasqyronin plotësisht epokën e tyre, përcillnin një ndjenjë të një shpirti profetik dhe rebel, të erëzuar me zgjuarsi verbale.
Zhvillimi i grafitit në kontekstin e galerive të artit, kolegjeve, artit rrugor dhe nëntokësor çoi në rishfaqjen e formave të artit në vitet 1990 që shprehin hapur kontradikta të mprehta politike dhe kulturore. Kjo u shpreh në antireklamim, krijimin e parullave dhe imazheve që thyejnë pikëpamjen konformiste të botës të imponuar nga media.
Deri më tani, arti i grafitit konsiderohet i paligjshëm, përveç rasteve kur artisti nuk përdor bojë të përhershme. Që nga vitet 1990, gjithnjë e më shumë artistë të grafitit janë kthyer në bojëra jo të përhershme për një sërë arsyesh, por më së shumti sepse do të ishte e vështirë për policinë që ta akuzonte artistin për një rast të tillë. Në disa komunitete, vepra të tilla jetëshkurtra zgjasin më shumë se veprat e krijuara me bojë të përhershme, sepse ato shpesh shprehin mendimet dhe gjendjen shpirtërore të të gjithë komunitetit. Është si një protestë civile e njerëzve që demonstrojnë në rrugë - e njëjta protestë jetëshkurtër, por ende efektive.
Ndonjëherë, kur shumë artistë në një vend vendosin të punojnë me materiale jo të përhershme, ka diçka si një konkurrencë jozyrtare mes tyre. Kjo do të thotë, sa më gjatë që vizatimi të mbetet i paprekur dhe të mos shembet, aq më shumë respekt dhe nder do të fitojë artisti. Punimet e papjekura, të menduara keq fshihen menjëherë, dhe veprat e artistëve më të talentuar mund të zgjasin deri në disa ditë.
Bojërat jo të përhershme pikturohen kryesisht nga ata për të cilët është më e rëndësishme të ushtrosh kontroll mbi pronën sesa të krijosh një vepër të fortë arti që shpreh pikëpamje politike ose të tjera.
Artistët modern përdorin teknika dhe mjete të ndryshme dhe shpesh të papajtueshme. Për shembull, Alexander Brener përdori dhe modifikoi punën e artistëve të tjerë, duke u dhënë atyre një tingull politik. Madje ai i paraqiti si formë proteste edhe dënimet gjyqësore të dhëna ndaj tij.
Mjetet shprehëse të përdorura nga artistët apo shoqatat e tyre ndryshojnë shumë, ndryshojnë dhe vetë artistët jo gjithmonë e miratojnë punën e njëri-tjetrit. Për shembull, në vitin 2004, grupi antikapitalist Space Hijackers krijoi një vizatim se si Banksy përdor në mënyrë të diskutueshme elemente kapitaliste në vizatimet e tij dhe se si i trajton imazhet politike.
Manifestimi më i lartë i grafitit politik është grafiti, përmes të cilit grupet politike shprehin mendimet e tyre. Kjo metodë, për shkak të paligjshmërisë së saj, është bërë e preferuar në mesin e grupeve të përjashtuara nga themelimi sistemi politik(për shembull, ekstremi i majtë ose i djathtë ekstrem). Ata i justifikojnë aktivitete të tilla me arsyetimin se nuk kanë para – apo dëshirë – për reklamë zyrtare dhe se “establishmenti” apo “fuqia e pushtetit” kontrollon median, duke mos lejuar që të shprehen pikëpamje alternative apo radikale. Lloji i grafiteve të përdorura nga grupe të tilla është zakonisht shumë i thjeshtë dhe i zakonshëm. Për shembull, nazistët vizatojnë rastësisht svastikën ose simbole të tjera naziste.
Një tjetër formë inovative e grafitit u krijua në MB në vitet 1970 nga anëtarët e Frontit për Çlirimin e Parave. Ishte një shoqatë e lirë gazetarësh dhe shkrimtarësh të fshehtë që përfshinte poetin dhe dramaturgun Heathcote Williams dhe botuesin dhe dramaturgun J. Geoff Jones. Ata filluan të përdorin paratë e letrës si një mjet për përhapjen e ideve kundërkulturore: ata ribotuan kartëmonedha, zakonisht duke paraqitur John Bull, një imazh karikaturë të një anglezi tipik. Pavarësisht ekzistencës së tij të shkurtër, Fronti i Çlirimit të Parave u bë një përfaqësues i shquar i komunitetit letrar alternativ të Londrës, i cili ndodhej në Ladbroke Grove. Kjo rrugë ka pasur gjithmonë shumë grafite humoristike që shprehin ide antiestablishment.
Konflikti politik i Irlandës së Veriut ka shkaktuar gjithashtu një sasi të madhe grafiti. Përveç sloganeve, mbishkrimet e Irlandës së Veriut përfshinin piktura të mëdha murale. Piktura të tilla murale ndanë territoret e bandave të rrugëve, ashtu si flamujt dhe gurët e pikturuar të trotuarit. Vizatimet zakonisht bëheshin në fasadat e shtëpive, si dhe në Linjat e Paqes - mure të larta që ndanin palët ndërluftuese. mbishkrime në mur ishin shumë të stilizuara dhe parti të ndryshme politike iu drejtuan imazheve të ndryshme në pikturë. Besnikët e Ulsterit u tërhoqën nga ngjarjet historike, nga lufta midis James II dhe William of Orange deri në shekullin e 17-të, ndërsa mbishkrimet republikane pasqyronin konfliktin bashkëkohor në Irlandën e Veriut.
Graffiti përdoret për të kufizuar territorin, ku secili grup ka një grup të caktuar etiketash dhe logosh. Grafite të tilla, si të thuash, tregojnë një të huaj, territori i të cilit është. Vizatimet e lidhura me bandat e rrugëve përmbajnë shenja misterioze dhe iniciale shumë të stilizuara. Me ndihmën e tyre, përbërja e grupeve, emrat e kundërshtarëve dhe aleatëve shpallen, por më shpesh këto imazhe thjesht shënojnë kufij - territorial dhe ideologjik.
Një nga mbishkrimet më të famshme të epokës socialiste ishte imazhi i Puthjes së Brezhnev dhe Honecker në Muri i Berlinit. Autori Dmitry Vrubel.
Graffiti si mjet reklamimi legal dhe ilegale
Grafitet janë përdorur si medium për reklamat e ligjshme dhe të paligjshme. Ekipi i shkrimit TATS CRU me bazë në Nju Jork është i famshëm për kryerjen e fushatave reklamuese për korporata si Cola, McDonalds, Toyota dhe MTV. Dyqani Boxfresh në Covent Garden përdori mbishkrime me shabllone me postera revolucionarë të Zapatistas, duke shpresuar se reklama e pazakontë do të ndihmonte në promovimin e markës. Kompania e alkoolit Smirnoff punësoi artistë për të krijuar "grafiti të kundërt", domethënë artistët fshinin papastërtitë dhe pluhurin nga sipërfaqe të ndryshme në qytet në mënyrë të tillë që hapësirat e pastra të krijonin një model ose tekst reklamues (grafiti i kundërt). Shepard Fairey, i cili doli me posterin ikonik "HOPE" të Barack Obamës, filloi të postonte fushata në të gjithë Amerikën me shprehjen "Andre gjiganti ka bandën e tij". Fansat e librit Charlie Keeper përdorën grafite me shabllone të dragonjve dhe tituj të stilizuar librash për të tërhequr vëmendjen ndaj tij.
Shumë artistë të grafitit e konsiderojnë reklamën legale si asgjë më shumë se "grafiti të paguar dhe të legalizuar" dhe kundërshtojnë reklamat zyrtare.
Art dekorativ dhe të lartë
Në vitin 2006, në një ekspozitë në Muzeun e Bruklinit, seria e grafiteve u zbulua si një formë e re arti që filloi në New York-un e largët dhe arriti majat e saj në fillim të viteve 1980 me punën e Crash, Lee, Daze, Keith Haring dhe Jean. - Michel Basquiat.
Ekspozita përbëhej nga 22 vepra të artistëve të grafitit të Nju Jorkut, duke përfshirë Crash, Daze dhe Lady Pink. Në një artikull në Time Out Magazine, kuratorja e ekspozitës Charlotte Kotick shprehu shpresën e saj se ekspozita do t'i detyrojë shikuesit të rishqyrtojnë pikëpamjet e tyre për mbishkrimet. Terence Lindall, artist dhe drejtor ekzekutiv i Qendrës së Artit dhe Historisë Williamsburg, ka reaguar ndaj kësaj ekspozite:
“Për mendimin tim, grafiti është revolucionar. Çdo revolucion mund të konsiderohet një krim, por njerëzit e shtypur dhe të shtypur duan të shprehen, ata kanë nevojë për një prizë, kështu që ata shkruajnë në mure - kjo është e natyrshme.
Në Australi, kritikët e artit i kanë konsideruar disa nga grafitet lokale si me vlerë të mjaftueshme artistike dhe e kanë përcaktuar grafitin si një formë të artet pamore. Piktura Australian 1788-2000, botuar nga Oxford University Press, përfundon me një diskutim të gjatë rreth vendit që zënë grafiti në kulturën vizuale bashkëkohore.
Grafitet artistike moderne janë rezultat i një historie të gjatë të grafiteve tradicionale, të cilat në fillim ishin vetëm fjalë ose fraza të skalitura dhe tani janë shndërruar në një shprehje pikture të mendimeve dhe ndjenjave.
Nga marsi deri në prill 2009, 150 artistë ekspozuan 300 grafite në Grand Palais në Paris. kaq franceze bota e artit pranuar formë e re artet pamore.
Reiter Mear: grafiti i Michelangelo
Mear One, i njohur si Kalen Ockerman, lindi në 1971 në Santa Cruz, Kaliforni. Mear njihet më së shumti si një shkrimtar, grafiti i të cilit ka ngjyrime politike, për shembull, në vitin 2004, me Shepard Fairey dhe Robbie Conal, Mear krijoi një seri posterash anti-ushtarake dhe anti-Bush për fushatën e artit të rrugës "Be the Revolution".
Si shkrimtar, Mear njihet për marrëdhëniet e tij të drejtpërdrejta me ekipet e CBS (Can "t Be Stopped - City Bomb Squad) dhe WCA (West Coast Artist). Si stilist, Mear One zhvilloi grafika për markat e veshjeve Conart dhe Kaotic. Në përveç kësaj, marka Reform, krijim personal i Mear.
Përveç markave të veshjeve, Mear ka dizajnuar modele kopertinash për Non Phixion, Freestyle Fellowship, Alien Nation, Limp Bizkit, Busdriver dhe Daddy Kev.
Duhet theksuar se ka artistë që pikturojnë për t'u njohur si më të mirët apo për t'u bërë të famshëm, për të fituar shumë para, por kjo nuk është MEAR. Qëllimi kryesor i MEAR është individualiteti i secilës vepër individuale - koncepti i saj dhe nënteksti që ajo mbart tek masat. Detyra e vizatimit është të përcjellë kuptimin e synuar, të bëhet një urë midis ndërgjegjes së MEAR dhe ndërgjegjes së njerëzve, Mear One duket se po flet me mbishkrimet e saj. Është për këtë arsye që Mear nganjëherë quhet grafiti i Michelangelo.
MEAR ONE eksploron aspekte të pothuajse çdo gjëje që ka qoftë edhe lidhjen më të vogël me artin. Punimet e MEAR synojnë t'i përcjellin shoqërisë gjithçka që ajo mund të harronte ose thjesht nuk mund të shihte.
1. www.graphitic.ru
2. www.ashtray.ru/main/GALERY/graffiti/
3. http://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti
4. http://graffitos.narod.ru/history.html
5. http://www.workground.net/mear.html
Përkundër faktit se arti i grafitit në rrugë zakonisht ka një reputacion shumë të keq dhe nga shumë njerëz kuptohet si aktivitet përgjithësisht i paligjshëm, "dëmtimi i shtëpive dhe gardheve", shumë artistë të talentuar të stilit të rrugës po fitojnë njohje në qarqet e tyre dhe jo vetëm, dhe artin e tyre. po bëhet i respektueshëm dhe shumë i vlerësuar. Një nga stilet më të njohura të grafitit këto ditë është stili grafik. Shumë prej artistëve të rrugës sot janë bërë të famshëm pikërisht për pikëpamjet dhe metodat e tyre ultra-moderne, me ndihmën e të cilave kanë krijuar kryeveprat e tyre. Megjithatë, ne i paralajmërojmë lexuesit se ushtrimi i një hobi të tillë është shumë i rrezikshëm nga ana e ligjit dhe "banorëve të pakënaqur" të një shtëpie apo zone të caktuar ku vendosni të vizatoni foton tuaj të rrugës. Shumë vende kanë artikuj të veçantë që ndëshkojnë këtë lloj shkeljeje (si rregull, mbishkrimet klasifikohen si huliganizëm i vogël dhe vandalizëm i vogël). Por sot, për shkak të përhapjes së madhe të hobit, grafiti është bërë më i ligjshëm, sepse sot ka shumë vende të pajisura posaçërisht ku artistët profesionistë dhe jo vetëm të stilit të rrugës mund të konkurrojnë në aftësitë e tyre dhe të realizojnë talentin e tyre në lavdi të plotë përpara. e publikut të habitur.
Prezantimi
Ky lloj i artit të rrugës u zhvillua në vende publike. Sot, ka shumë lloje të artit të grafitit: ato përfshijnë mbishkrime tradicionale, grafiti me shabllon, art ngjitës, art poster, projeksion video dhe shumë të tjera. Në mënyrë tipike, termi art i rrugës ose post-grafiti përdoret për të dalluar pamje moderne art i vërtetë nga “vandalizmi i murit” dhe huliganizmi i zakonshëm, që nuk ka lidhje me artin.
Graffiti erdhi në vendin tonë (si shumë gjëra në vendin tonë vonë) në vitet '80 dhe '90, por vetëm një dekadë më vonë fitoi karakter dhe popullaritet masiv.
Me një shumëllojshmëri të madhe të nënkulturave të ndryshme, grafiti është lloji më i rëndësishëm i artit të rrugës. Mbishkrimet, imazhet, gjithçka që aplikohet në mure dhe sipërfaqe të tjera i referohen grafiteve.
Termi grafiti është përdorur në histori për një kohë të gjatë, por me një kuptim tjetër. Dhe ata e lidhnin atë me monumente të lashta epigrafike si mbishkrime të gërvishtura në sipërfaqe në Greqi, Romë dhe vendet e Lindjes së Lashtë. Më pas në mure gërvishteshin mbishkrime me sende të mprehta ose përdoreshin shkumësa dhe qymyr për këtë.
AT bota moderne mbishkrimet janë lyer me bojë llak. Tani është shumë më e lehtë të zhvillohet në vizatimin e grafitit, sepse. prania e mjeteve moderne ju lejon të krijoni stile dhe teknika të reja pa kufizime.
shpeshherë mbishkrime moderne përfshin teknologji të reja dhe elemente të arteve të tjera. Një shembull i tillë është përdorimi i LED-ve magnetike dhe imazheve të projektuara ose pëlhurave të thurura me shumë ngjyra (artikuj të thurura) në kreativitet.
Sa më gjatë të shikoni një vizatim grafiti, aq më shumë e kuptoni kuptimin e tij dhe filloni t'ju pëlqejë. Njerëzit e të gjitha moshave janë të dhënë pas vizatimit të mbishkrimeve. Shumica prej tyre, natyrisht, janë adoleshentë që bashkohen në ekipe të ndryshme dhe nxjerrin një emër unik për të.
Duke qenë një mjet komunikimi dhe një formë e jashtëzakonshme e sjelljes devijuese të adoleshentëve dhe të rinjve, në botën moderne, mbishkrimet me të drejtë pretendojnë titullin e artit. Vizatimet e grafiteve mund të gjenden më shpesh në vende të tilla të hapësirës urbane që nuk janë të aksesueshme për publikun dhe janë të fshehura nga fasadat kryesore të ndërtesave: garazhet, nënkalimet, shkallët, barrierat e betonit të autostradës, zona e rrugës hekurudhore. , etj.
Graffiti nuk e humbet rëndësinë e tij dhe vazhdon të zhvillohet. Bota e artit të rrugës nuk duhet të ketë kufij dhe shoqërohet me adrenalinën, njohjen dhe respektin. Rruga e zhvillimit të saj është ende e gjatë dhe interesante.
Mes klisheve virtuale dhe magjisë së realitetit
3 fakte rreth Paul Gauguin
Arti nën çekiçin e një spekulatori
Art Modern në Moskë
Novikova Elizaveta: Shtëpi të kuqe
Artisti Dmitry Shorin (intervistë ekskluzive)
