Format më të thjeshta dhe më të zakonshme të grafitit janë të ashtuquajturat shenja - nënshkrime të stilizuara të bëra në një ngjyrë të kundërta me sfondin. Artistët e grafitit marrin frymëzim nga kultura pop dhe animacioni - nga veprat e Roy Lichtenstein, von Bonde dhe të tjerë.

Ndër mjeshtrit e grafitit në Nju Jork janë Taki 183 dhe Stan 153. Legjitimimi i artit të grafitit në institucionet e galerive lidhet me personalitetet e Jean Michel Wassily dhe Keith Haring. Figurat, mbishkrimet dhe shenjat unike të Harriet-it, të shfaqura në hapësira publike, tabela dhe mure buzë rrugëve, filluan të shfaqen në galeri dhe katalogë, duke sjellë popullaritetin e tyre në botë. Në mjediset e zakonshme artistike merr emrin “grafiti art”.

Me marrjen e tij institucionale dhe komercializimin në formën e blerjeve të korporatave dhe qeverive, mbishkrimet po humbasin atmosferën e tyre inovative. Vitet 1990 panë shfaqjen e postgrafëve që, në ndryshim nga vandalizmi primar i grafiteve tradicionale, kërkonin angazhim social ose politik duke u distancuar nga çdo përkatësi korporative dhe institucionale.

Llojet e grafiteve - mbishkrime. Për ta, artistët e rrugës përdorin shabllone të përgatitura paraprakisht, duke i lejuar ata të krijojnë shpejt punën e tyre. Kjo është e rëndësishme duke pasur parasysh preferencën për të punuar në vende të ndaluara nga autoritetet. Ai është ndër artistët e parë të grafitit në Paris. Përhapja masive e këtij lloji të grafiteve këto ditë është për shkak të punës së artistit britanik Bangsy. Shumica e veprave të tij kanë një fokus veçanërisht social. Ato shpesh përfshijnë imazhe ikonike të famshëm ose vepra arti të rikrijuara me një dozë të fortë ironie.

Fillimisht, për shkak të natyrës joligjore të punës së tij, dhe më vonë për të ruajtur aureolën mitike të një artisti të pavarur, Banksy e ka mbajtur të fshehur identitetin dhe vendndodhjen e tij deri më tani. Ky është një kolektiv i manifestimeve të ndryshme të artit urban. Ai fitoi popullaritet gjatë artit të grafitit në fillim të viteve 1980 dhe vazhdon të përfitojë nga llojet e mëvonshme të shfaqjeve të artit në mjediset urbane.

Me striridat kuptojmë artin që zhvillohet në rrugët e qytetit, rrugët, fasadat e ndërtesave, ndalesat, metrotë dhe vende të tjera publike. Ai synon të zbatojë vepra arti në një kontekst artistik atipik tradicional që provokon drejtpërdrejt kalimtarët e përditshëm. Artistët e rrugës kërkojnë një lidhje të drejtpërdrejtë të punës së tyre me banorët e qytetit, duke shpërfillur kufijtë e artit formal. Ndikoni në çështjet aktuale sociale duke dërguar mesazhe provokuese që lidhen me kauzat sociale.

Ata shpesh vijnë nga karakteristika specifike mjedisi. Në këtë kuptim, vepra shpesh lidhet me konceptin e artit të situatës - arti që kërkon dhe përdor specifikat e një vendi apo mjedisi të caktuar. Graffiti me modele, postera, ngjitëse, instalime dhe skulptura në natyrë, ekspozita janë vetëm disa nga format e transmetimit.

Arti me ngjitëse është një nga llojet më të zakonshme të hapësirës urbane. Ky është një aplikacion ngjitës "guerile" për të ndryshuar kontekstin e elementëve të ndryshëm të mjedisit urban, si tabela, tabela rrugore, reklama, stola, drita rrugore, tuba kullimi etj. një manifestim më i madh i këtij lloji të interferencës është i ashtuquajturi strehim. Në përgjithësi, puna e tij ka një orientim të rëndësishëm shoqëror dhe lidhet me probleme specifike njerëz në vendet përkatëse. Punime në zona “të nxehta” në mbarë botën, zakonisht të fotografuara me një lidhje të drejtpërdrejtë me vendet ku janë ngjitur dhe banorët e tyre.

“Fije bombë” është një ndërhyrje më estetike ironike. Kjo është një pëlhurë e endur e lidhur përmes një gërshetimi të pemëve, shtyllave, skulpturave dhe elementëve të tjerë të mjedisit urban. Ideja është që të punohet në parimin e grafitit duke përdorur fije në vend të bojës ose shkumës. Ndërhyrje të tilla ndryshojnë dukshëm estetikën urbane, duke ofruar një tjetër paraqitje vizuale të hapësirave urbane.

Një shembull i kësaj është rregullimi i strukturave abstrakte ose skulpturave që zënë një bisedë domethënëse me hapësirën e rrugës. Këtu do të përmendim edhe bllokimin e formularëve që bllokojnë elemente të ndryshme skulptura të infrastrukturës urbane dhe objekte të tjera me dry për biçikleta ose motoçikleta. Ndër artistët kryesorë që përdorin objekte për të provokuar banorët e qytetit është Mark Jenkins. Ai vendos manekinet në pozicione të ndryshme atipike në mjedise të ndryshme urbane, duke theksuar qëndrimet e tyre të çuditshme.

Për këtë qëllim, Jenkins po zhvillon teknologjinë e tij për të bërë shirita dhe objekte shtrirëse. Një tjetër lloj ndërhyrjeje lidhet me praninë live të artistëve në hapësirat publike urbane. Forma më e zakonshme e këtyre shfaqjeve është skulptura e gjallë. Veç kësaj, nuk mungojnë aktet dhe ngjarjet e ndryshme që provokojnë kalimtarët përmes sjelljeve atipike të artistëve. Këto janë grumbullime masive të rastësishme të njerëzve që nuk njihen në vende publike. Për disa minuta pjesëmarrësit kryejnë disa veprime absurde, pastaj edhe ata shkëputen papritur.

Organizimi i tyre bazohet kryesisht në rrjete sociale. Ekranet janë një lloj ndërhyrjeje që ndryshon vizionin e ndërtesave dhe rrugëve duke projektuar imazhe. Në përgjithësi, projeksioni është i lidhur me kontekstin e një hapësire të caktuar, veçorive arkitekturore ose funksioneve të ndërtesave, rrugëve dhe shesheve. Në Berlin, gati njëzet vjet më vonë, kjo thirrje u miratua si një kredo. I gjithë qyteti po bëhet tani një skenë e madhe për legjendarët dhe artistë të famshëm Art rruge. Opinionet për fenomenin janë polare - nga lavdërimet e kësaj formë e re artet pamore me ngjyrime të forta shoqërore dhe politike deri në denoncimin e plotë të saj si akt vandalizmi.

Sido që të jetë, arti i rrugës është tani një pjesë integrale e kulturës së Berlinit. Ekziston një zonë e veçantë ku kjo zbatohet me forcë të dyfishtë. Bëhet fjalë për për Kreuzberg, i cili është qendra e kulturës dhe artit alternativ në kryeqytetin e Gjermanisë. Njëkohësisht shquhet edhe për multikulturalizmin dhe jetën e natës, duke fituar kështu nofkën “Berlini që nuk fle kurrë”.

Zona është një vend kyç në kujtesën historike të qytetit dhe vendndodhjen e tij. Para rënies së murit, Kreuzbergse ndodhej në Berlinin perëndimor, afër kufirit me pjesën lindore të qytetit. Kështu, ky vend është i ndarë si një zonë me tension jashtëzakonisht të fortë politik dhe kulturor, i cili është intensifikuar më tej për shkak se një komunitet i madh turk u vendos pas ndërtimit të murit. Këtyre njerëzve fjalë për fjalë u kërkohet të kompensojnë mungesën e fuqisë punëtore në Berlinin perëndimor që u ngrit pas ndarjes së qytetit.

Prandaj, gradualisht Kreuzberg bëhet një vend shumë i gjallë, ku çdo gjë e përplasur do të thotë diçka dhe përmban një kod kulturor. Fundi lindor i lagjes shtrihet në një nga degët e Spree, e cila vepron si një kufi natyror, kështu që Muri i Berlinit shkon paralel me të. Urat në krah u kthyen në postblloqe dhe kështu, në vend që të bashkonin njerëzit, filluan t'i ndajnë.

Ekspozita e parë u krijua në këtë kontekst. Pas rënies së murit, në njërën prej urave janë pezulluar dy instalime neoni. Koncepti është shumë i thjeshtë, por shumë ndikues. Të paqarta brenda rrathëve janë imazhet e dy duarve të njeriut që tregojnë rastësisht gjestet e lojës popullore Rock, Paper, Scissors. Ato simbolizojnë dy pjesët e Berlinit, të cilat mund të takohen çdo mbrëmje në urë, si miqtë e vjetër pas rënies së murit dhe e luajnë këtë lojë në agim.

Temat politike janë gjithmonë të pranishme në artin rrugor të Berlinit, por ato ndryshojnë me kalimin e kohës. Këtu jemi tashmë në thellësi të Kreuzberg. Një figurë gjigante, e përbërë nga trupat e shumë njerëzve pa njerëzim, është pikturuar në kampin e godinës në shenjë proteste kundër shoqërisë konsumatore në Gjermani, por edhe kundër hyrjes së bandave të mëdha prodhuese që i kthejnë njerëzit në mortaja. Grafitet e tij me mesazhe të ngjashme janë në mure të tjera në Berlin.

Ne qëndrojmë në një temë sociale me një nga artistët më të njohur të rrugës të viteve të fundit. Këta heronj të vegjël të trishtuar janë të pranishëm në shumë qytete të mëdha evropiane, por ashtu si njerëzit e pastrehë, ata janë pothuajse të padukshëm. Dhe grafiti i mëposhtëm është i paligjshëm, por dihet edhe autori i tij. Pseudonimi i tij është Alanis dhe megjithëse identiteti i tij nuk është zbuluar zyrtarisht, njerëzit në Kreuzberg e njohin atë. Alanis ka rrënjë hispanike, gjë që është e dukshme edhe në punën e tij. Bën të ashtuquajturat “bomba” – pikturon shpejt, me pak ngjyra, përdor arinjtë më të zakonshëm të bojës, sepse shtrirjet e tij e ndihmojnë të arrijë më shumë pa u dashur të zbresë me litarë.

Mesazhet e tij janë gjithmonë të fokusuara tek shtresat e ulëta të shoqërisë dhe jeta e tyre e vështirë. Ky grafit i veçantë mban emrin: "Asnjë fëmijë nuk është kriminel". Ky mur na dërgon drejt e në zemër të Kreuzberg. Teknika që ai përdor kërkon shumë kohë. Kjo duhet të tregojë se vizatimi është i ligjshëm dhe ai nuk po nxitonte ta bënte këtë.

Grafiti është i lyer me pistoleta të shumta spërkatës, një teknikë e ngjashme me atë se si pikturuan piktorët impresionistë, por gjithashtu i referohet tatuazheve me pika të zakonshme për popullsinë indigjene australiane. Efekti është vërtet i mahnitshëm, por ka një mesazh tjetër të fshehur në foto. Shenja që i riu bën me dorë ka një kod të fshehur. Ky numër është 36. Numri nuk është i rastësishëm - 36 është kodi postar i vjetër i Kreuzberg. Me kalimin e kohës, numri bëhet referencë për banorët e tij. Njerëzit fillojnë të identifikohen me të dhe shpesh e përdorin atë në artin e rrugës.

Nuk ka asgjë klasike në lidhje me të, natyrisht, përveç një kërkimi të vogël rilindas në krijimin e trupave. Dy figura kanë një gjysmë profili – gjë që është shumë tipike për artistët e kësaj moshe. Një shembull klasik i kësaj është Mona Lisa e famshme, e cila është përshkruar nga Leonardo me një kënd të lehtë në shpatulla. Kjo vlen për pothuajse të gjitha figurat njerëzore të artistëve të Rilindjes. Nëpërmjet kësaj teknike ata u përpoqën t'i jepnin thellësi dhe realizëm pikturave të tyre.

Se deri ku artisti i rrugës ka arritur të arrijë këtë efekt është i diskutueshëm, siç është kontradikta e mesazhit të grafit. Grafiti i fundit që duhet thënë është pa dyshim për famën botërore. Ky është “burri i verdhë” famëkeq i vëllezërve binjakë brazilianë Ottavio dhe Gustavo Pandolfo, i njohur me pseudonimin Osgemeos, që në portugalisht do të thotë binjakë.