Zamonaviy san'atning dizaynga ta'siri. Zamonaviy san'atning rivojlanish tendentsiyalari: modernizm va postmodernizm
Ta'rifga ko'ra, zamonaviy san'at - bu yaratilgan vaqt oralig'ida ko'rish mumkin bo'lgan san'at. Hozir hovlida 21-asrning birinchi yarmi. Boshqa davrlar san'atida umumiy tendentsiyalar bormi, rivojlanishda qandaydir naqshlar bormi? Bu savollarga men san’at tarixini yaxshi biladigan inson sifatida javob berishga harakat qilaman.
Alfons Mucha. "Yil fasllari".
Zamonaviy san'at rivojlanishining umumiy tendentsiyalari:
1. Jamiyatning odatlari har doim san'atdagi uslublarning shakllanishiga bevosita ta'sir qiladi.2. Har qanday uslub bir necha bosqichlardan o'tadi (tug'ilish, gullash, pasayish).
3. Bitta uslub har doim keyingisining nafaqat vertikal yo'riqnoma bo'ylab, balki barcha turdagi shoxchalar - stilistik shakllarning paydo bo'lishiga sabab bo'ladi.
Obri Berdsli. "Perrotning o'limi".
Muayyan misolda ZAMONAVIY davr uslublarini ko'rib chiqing.1. Zamonaviylik qachon, qayerda va qanday paydo bo‘lgan (fransuzcha moderne — zamonaviy so‘zidan). 19-asrda u o'sha davrda yashagan odamlarning avlodi uchun zamondosh edi. Uslub xuddi shunday paydo bo'lmagan, odatda har qanday yangi yo'nalish endi zamon ruhini, odamlarning estetik ehtiyojlarini aks ettirmasligiga kuchli dalil sifatida paydo bo'ladi. Zamonaviy eklektizm o'rnini egalladi. Shakllarning murakkabligi bilan ajralib turadi va ichida turli mamlakatlar o'z nomlariga ega edi: Art Nouveau (Frantsiyada), Yurgenstiel (Germaniyada) va boshqalar. Eklektizm, o'z navbatida, romantik uslubning (frantsuz inqilobi) eng yuqori nuqtasi edi, lekin bir qarashda u san'atga hech qanday yangilik keltirmadi. Eklektizmning butun davri yashab, turli xil oldingi uslublardan g'oyalarni keltirib chiqardi (bu nozik nuqta esda tutilishi kerak). Albatta, Art Nouveau jahon san'ati rivojida o'ziga xos sakrashga aylandi. U nafaqat kiyim-kechak, mebel, arxitekturada, balki umuman shaharsozlikda ham murakkab shakllarni taklif qildi. Hissiy va mafkuraviy jihatdan Art Nouveau Gothic (frantsuz soborlarini eslang) asosida tayangan, lekin ko'proq demokratik edi va chiziqlar silliqligi bu yo'nalishni o'ziga xos qildi. Art Nouveau uslubining rivojlanishidagi eng yuqori nuqta Decadence deb ataladi. Dekadens uzoq vaqtdan beri san'at tarixi davomida kasallikka chalingan appendiks (yallig'langan appendiks kabi) hisoblangan.
2. Davrlar va urf-odatlar. Art Nouveau o'zining barcha nafisligi va yorqin estetikasi bilan har qanday holatda salbiyning tashqi ko'rinishini yashirgan. Atrofdagi hamma narsa tozalanganda, siz axloqsizlikni sezmaysiz, garchi u mo'l-ko'l bo'lsa ham. Art Nouveau 19-asrning o'rtalarida yashagan insoniyatning har qanday illatlarini to'ldirish uchun o'ziga xos chiroyli o'rash edi. Ammo, ertami-kechmi, jamiyatda ehtiroslar qaynay boshlaydi va bu qaynashning cho'qqisi og'riqli Dekadens edi. Bo'linishni hech bo'lmaganda nisbatan aniq qilish uchun uni quyidagicha aniqlaymiz: Alphonse Mucha va uning estetik yosh xonimlari - Zamonaviy, Aubrey Berdsli va uning yovuz faunlari - Decadence.
3. Jahon san'atining bu o'ziga xos yo'nalishlari o'rganish uchun olinganligi bejiz emas. Bugungi kunda ular eng to'g'ridan-to'g'ri munosabatlarga ega. Rossiyada hali ham "zamonaviy a la russe" mavjud edi, uning eng yorqin vakili Viktor Vasnetsov deb hisoblanishi mumkin. Keyinchalik, 1917 yil inqilobidan keyin rus avangardi, keyin sotsialistik realizm va boshqa ko'plab uslublar paydo bo'ldi, ammo bugungi kunda barchamiz POSTMODERN davrida yashayapmiz, bu uchta ustunga asoslangan: eklektizm, zamonaviylik va dekadens. Modernni vujudga keltirgan narsa postmodernning asosiy asosiga aylandi.
Alphonse Mucha asarlari bilan bosilgan libos. Postmodern davr.
Jamiyat axloqi shundayki, ular shakllanishiga ta'sir qilmay qolmaydi badiiy uslublar va san'atga nafaqat ularning kuchini, balki vaqtning barcha illatlarini ham kiriting. Oldingi davrlarning iqtiboslari o'z davrida eklektizmni o'ldirib, uni eng ilg'or Zamonaviy bilan almashtirdi. Art Nouveau go'zalligi esa Decadence tomonidan tahqirlangan. Shu munosabat bilan biz Postmodernni ko'rib chiqamiz. Rassomlar uyalmay, har qanday davrlar, har qanday xalqning madaniyati g'oyalarini olib, aralashtirib, sintez qilib, o'zlarining ixtirolari sifatida tarqatadilar. Ehtiyotkorlik bilan aytganda, bu plagiat (o'g'irlik) deb ataladi, ammo bu postmodern davrning nafaqat san'atdagi, balki oddiy insoniy munosabatlardagi asosiy tamoyillaridan biridir. O'g'irlik uyat va uyat emas edi - bu odatiy hol edi. Bundan tashqari, bularning barchasi texnologik taraqqiyot fonida sodir bo'lmoqda. Umuman olganda, postmodern - raqamlashtirish ijodiy rivojlanish Yer sayyorasining barcha avlodlari o'ziga xos eklektik deliryumda. Dekadens davriga xos bo'lgan illatlar hech qaerga ketmadi, ular yomonlashdi: giyohvand moddalar, abadiy alkogol, jinsiy aloqada fohishalik. Bu maqolani insoniy illatlarni qoralovchi emas, faqat voqelikni quruq aniqlovchi va sanʼat tarixi boʻyicha mutaxassis yozgan.
Ilhom.
Tadqiqot uchun eng qiyin mavzu. U birdaniga ong osti chuqurligidan kelib chiqadi va xuddi shu tarzda yo'qoladi - ba'zan izsiz. Zamonaviy voqelik amaliy san'atda badiiy durdona yaratishga ilhom bera oladimi? O'ylaymanki, agar biz postmodernlikning barcha asosiy qoidalarini e'tiborsiz qoldirsak ham, bu juda mumkin:
Konsensus - bu oqilona yechim topishni istamaslik. Nafaqat avlodlarning, balki o'zaro ta'sir qiluvchi tomonlarning ham abadiy keskinlashgan ziddiyatlari.
Diskretlik - bu on-lineda aniq taraqqiyotni inkor etish.
Beqarorlik - hamma narsa, har doim, hayotning barcha sohalarida.
Tasodifiylik - har qanday qarorni tanlash, vaqt oralig'ida uchrashuv, zarurat omili (rejadan tashqari element o'rniga).
O'yin haqiqiy, chuqur, samimiy hamma narsaning o'rnini bosadi.
Anarxiya - bu har qanday ierarxiyani inkor etish, bu odamlarning harakatlarini tushunish uchun juda muhimdir.
Tarqalish - harakat markazining, fikrning, g'oyaning o'zagining yo'qligi.
Noaniqlik - istaklarni, ehtiyojlarni to'g'ri shakllantira olmaslik, ko'pincha mantiqiy zanjirlarni qurish mumkin emas.
Yuqori ta'm o'rniga yarim har qanday narsaning estetikasi. Boshqacha aytganda, ta'm birinchi o'rinda turadi.
Real hayotni almashtirishga intilayotgan virtual haqiqat.
Har qanday davrning qadriyatlarini masxara qilish, lekin ayni paytda bir xil qadriyatlardan foydalanish, chunki yangilari yaratilmagan.
Bolaligidan singdirilgan tamoyillar asosida yashashga muvaffaq bo'lganlar (agar ta'lim hali ham mavjud bo'lsa) ancha katta ma'naviyatga ega va bu ma'naviyatni baham ko'rish zarurati. Bu odamlar o'z joniga qasd qilish inqirozini boshdan kechirmaydilar, o'zlarining hissiy makonini shakllantiradilar va vaqt o'tishi bilan nafaqat jamiyat, balki madaniyat rivojlanishida ham yangi narsalarni taklif qila oladilar. tasviriy san'at, xalq hunarmandchiligi, oldingi avlodlar tajribasiga asoslangan va zamonning illatlaridan azob chekmagan. Ammo bunday ijodkorlar ozchilikni tashkil qiladi. Chistogan dunyosida madaniy manifestlarni e'lon qilish qiyin.
© Marina Ovchinnikova
P.S. Maqola Internetda tarqatish uchun tavsiya etilishi mumkin, bu odamlarga o'zlari yashash uchun baxtsizlikka uchragan davrning mafkuraviy qadriyatlarini tushunish imkoniyatini berishdan iborat. Mualliflikni saqlab qolish kerak, chunki muallif bu yukni boshqa odamlarning yelkasiga yuklamasdan, yozma so'zlar uchun o'zi javobgar bo'lishga tayyor.
Eng aniq muammo zamonaviy san'at modernizm va postmodernizm kabi badiiy madaniyat sohalarining paydo bo'lishi va faoliyat yuritishini ko'rib chiqishda namoyon bo'ladi.
Dunyoqarashning o'zgarishi sifatida zamonaviylikning paydo bo'lishi zamonaviy odam, hayotga yangi munosabat sifatida, XX asr boshlari olib kelgan yangi voqeliklar bilan bog'liq bo'lgan badiiy madaniyat va zamonaviylik san'atida aniq ifodalangan: sinfiy urushlar, inqiloblar, birinchi Jahon urushi inson qalbini vayron qilgan, hayotning ham qorong'u, ham yorug' tomonlarini yo'q qilgan, bu esa o'z navbatida inson o'zini topa olmaydigan dunyoning bo'linishiga olib keladi. An'analardan mahrum bo'lish, doimiy yangilikka intilish dunyoning bo'linishi, inson "men"ining parchalanishi, ichki substansional asoslarning nomutanosibligi oqibatidir. inson hayoti. Bunday dunyo qarashlari, bo‘linish, “parchalanish” badiiy hayotda ham bor.
Modernizm - bu dunyo ziddiyatiga rassomning ichki munosabati, bu tarqoq dunyoda o'z O'zini izlash. Ko'pincha modernizmda rassom shakl va mazmun uyg'unligiga erishish uchun emas, balki rassomning dunyoni his qilishning ichki ma'nosini, hatto qandaydir xunuklikni ko'rsatishga harakat qiladi. Inson hissiy jihatdan parchalanadi, chunki dunyo parchalanadi. Insonning, san’atkorning ana shunday holatini aks ettiruvchi san’at ham eriydi, uyg‘unlik izlashda bizga javob bermaydi, bu uyg‘unlikni bermaydi, aksincha, o‘z ijodi bilan san’at muammosini qo‘yadi. uyg'unlikdan.
Modernizmning rivojlanishi, yo'nalish sifatida, an'analarning doimiy qarama-qarshiligida mumkin. An'ana har doim zamonaviylikda mavjud, hech bo'lmaganda bu tendentsiyaga qarshi.
Modernizm va avangard san'ati fenomeni hali ham tadqiqotchilar o'rtasida uning qiymat yuki, mohiyati va tarixiy asoslari, avangard san'ati olib keladigan "antropologik" oqibatlar haqida munozaralarga sabab bo'lmoqda.
Shunday qilib, Levi-Strosning fikricha, avangard mumtoz san'atning muxolifati, inkori sifatida vujudga keladi.
Madaniyatlarni issiq va sovuqqa bo'lgan Levi-Strous zamonaviy G'arbiy Evropa va Amerika jamiyatlarini issiq deb tasniflaydi, ular o'z tarixini doimo eslab qolishadi va uni hech narsada takrorlamaslikka harakat qilishadi. Bunday jamiyatlarda bir marta asar yozilsa, uni ikkinchi marta yozmaslik kerak, degan fikr mavjud. Aksariyat an'anaviy, Sharq madaniyatlari tegishli bo'lgan sovuq madaniyatda ular tayyor matnni iloji boricha o'zgarishsiz ko'paytirishga intiladi. Garchi bu erda har bir yangi spektakl o'ziga xos o'zgarishlarni kiritishi mumkin deb taxmin qilingan bo'lsa-da, standart klişelarning (formulalarning) asosiy to'plami va matn tuzilishi hali ham o'zgarmas bo'lishi kerak. Biroq, bu an'analar bizning ko'z o'ngimizda o'lmoqda. Avangard esa madaniyatni issiqqa aylantirishga intiladi.
Avangard insonning mohiyatini tushunishda eski va ancha tor (XX asr oxiri - 21-asr boshlari pozitsiyasidan) Dekart sxemasini buzadi. Avangardga qarshi bo'lgan klassik san'atga ko'ra, u 17-asrda Dekart tomonidan aniq ifodalangan paradigma doirasida rivojlandi. Insonparvarlik, insonparvarlik, madaniyat tushunchalari aql-idrok g‘oyalari asosida tarbiyalanib, mumtoz san’at namoyandalarini qamrab oldi va bu sohada Inson nomiga mos keladigan ko‘plab san’at asarlari yaratildi. Shu bilan birga, mumtoz san’at o‘zining obrazli tili va ifoda vositalari orqali yevropalik insonning ma’naviy kamolotida scientizmning biryoqlama va quruqligini qopladi. Yana shuni aytish kerakki, mumtoz san'at ham o'ziga xos tamoyillarni shakllantirgan bo'lib, ular badiiy madaniyatning rivojlanishini oldindan belgilab bergan. Avvalo, bu san’at konventsiyasi bo‘lib, u hamisha badiiy va nobadiiylikni farqlashga imkon beradi, badiiy asarning o‘ziga xosligi, moddiy va shaklli asarni rassom ijodida asosiy narsa sifatida ko‘radi; san'atda davomiylik va tarixiylikni ta'minlovchi yo'nalish va uslub. Avangard esa klassik san'at yo'naltirilgan barcha narsadan voz kechdi. Ammo inson va inson shaxsiyatining eng muhim atributi - ma'naviyat avangardning asosiy muammolaridan biri bo'lib qoldi. Qolaversa, avangard inson haqidagi funksional tushunchani yangi qirralar bilan kengaytirdi va boyitdi, badiiy ijod va madaniyatlar uzluksizligi tushunchasini chuqurlashtirdi, deyish mumkin. Garchi avangard Evropa madaniyatida klassiklar va ratsionalizm bilan aloqalarni yo'q qilgan bo'lsa-da, unda uni ratsionallikdan oldingi mifologik va erta madaniyatning boshqa shakllari bilan bog'laydigan narsa topildi, biz manbalarini Afrika, Amerika va Amerikada topamiz. boshqa hududlar.
Shunday qilib, intellektni cheklab, avangard instinkt va hissiyotga, o'z-o'zidan va spontanlikka to'liq qaytdi. Yangi modernistlar o'ziga xos, o'z-o'zidan paydo bo'ladigan sezgirlik kultini ta'kidladilar. Syurrealizm deb atalgan bu yo‘nalishdagi dastlabki qadamlar rassomning shahvoniyligi, ijodiy ruhini an’anaviy e’tiqodlardan “ozod etish” bilan bog‘liq edi. Nafsiyatni ozod qilish zamonaviy davr ratsionalizmiga, primitivizmga va "filist" ning cheklangan sog'lom fikriga reaktsiya edi.
Klassik san'at, xususan, rassomlik o'zining ichki uyg'unligi va uyg'unligi tufayli ham dunyoning o'ta empatiyasini ifoda eta olmadi. Va faqat mumtoz san'at me'yorlari nuqtai nazaridan "... modernizmning anomaliyalari haqida, uning ekstremal ko'rinishlarining san'at tushunchasiga mos kelmasligi haqida" gapirish mumkin, chunki klassiklar uchun modernistik san'at ma'nosizdir.
Biroq, modernizmning izchil tarafdorlari uchun o'ziga xos fikr mavjud bo'lib, unga ko'ra XX asrda san'atning obrazli usullari va hayot shakllari bilan aloqalari mavjud. voqelik realizmining o'ziga xos gullab-yashnash davrlari tanazzul davrlari bo'lganini o'zlari charchagan. Avangard an'anaviy klassik shakllarni yo'q qilishga intiladi, ular klassik bo'lgani uchun har bir keyingi avlod uchun takrorlanishi kerak.
Modernizmning asosiy yo'nalishlaridan biri bu tasvirni san'atdan voz kechish, uning chegarasidan tashqariga chiqish usuli sifatida yo'q qilish edi. Inson dunyoni idrok etishga va uni plastik tasvirlarda o'zlashtirishga qodir emas, deb ishoniladi va barcha realistik davrlar va umuman, o'tmishdagi san'atning barcha obrazli hodisalari samarali an'analar doirasidan chiqariladi, lekin an'ana. yaratilishiga ko'ra yoki kiritiladi badiiy bilim dunyo faqat zamonaviy san'at sohalarida sodir bo'ladi. Modernizm mumtoz san'at asos bo'lgan poydevorni qayta ko'rib chiqadi.
Modernizm doirasida yangi badiiy uslub va vositalar: ong oqimi, kollaj, assotsiativ montaj kashf qilindi va rivojlandi. Ushbu stilistik vositalar o'tgan asr san'atining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
XX asrning 60-yillari oxiridan modernizm postmodernizmga o'z o'rnini bosa boshladi. Postmodernizm G'arbning rivojlangan mamlakatlarida madaniy o'zini o'zi anglashda paydo bo'ladigan yangi tendentsiyalarni anglatadi. Ushbu his-tuyg'ularning umumiy yo'nalishi - kanonlarga va klassik texnikaga qarshi kurash.
Postmodernizmning asosiy yo'nalishi - asosiy tizimsiz, ataylab eklektizm. Uning kanoni - hech qanday kanonning yo'qligi. Postmodernistlar Uyg'onish va Ma'rifatning g'oyalari va qadriyatlaridan hafsalasi pir bo'lgan, ularning taraqqiyotga, aqlning g'alabasiga, cheksizlikka ishonishlari bilan. inson qobiliyatlari. Postmodernizm tarafdorlari o‘zlarining mafkuraviy maydoniga jahon badiiy madaniyatining butun tajribasini olib kirishga harakat qilmoqdalar, lekin ma’rifat maqsadida emas, balki bu tajribani kinoyaga bo‘ysundirish maqsadida. Ironizm mozaik postmodern san'atining ma'no yaratuvchi tamoyiliga aylanadi.
Umuman olganda, postmodernizmning asosiy xususiyatlari quyidagilardan iborat:
ommaviy va elitaga bir vaqtning o'zida yo'naltirishdan iborat "ikki tomonlama kodlash" tamoyili;
unutilgan badiiy an'analarga murojaat qilish;
stilistik plyuralizm (video, muhit, voqea va boshqalar);
badiiy tasvir, ironiya, illyuziyaning grotesk turlariga aylantirish;
badiiy ekspansionizm, badiiy bo'lmagan faoliyat sohalari (ekologiya, siyosat, informatika va boshqalar) bilan san'atni tushunishni tarqatuvchi va aniqlaydigan, tarix va fanni estetiklashtirish.
Madaniy-estetik nuqtai nazardan postmodernizm ma’naviy madaniyatning ilgari mustaqil bo‘lgan sohalari va ong darajalari – ilmiy va oddiy, “yuksak san’at” va ommaviy madaniyat o‘rtasidagi chegaralarni butunlay yo‘q qilib, avangardning izdoshi sifatida harakat qiladi.
Postmodernizm "ish" dan "konstruksiya" ga o'tishni kuchaytiradi va uning tan olingan badiiy usullari madaniyat namunalarini yig'ish va iqtibos qilish, kollajdir.
Postmodern eksperimentlar an'anaviy san'at turlari va janrlari o'rtasidagi chegaralarning xiralashishini hayotga olib keldi.
Postmodernizm, xususan, estrada san'ati har qanday voqelik ob'ektini san'at ob'ektiga aylantirish imkoniyatini isbotlash vazifasi bilan tavsiflanadi. Xullas, estrada san’ati vakillari estetik zavq olish uchun butilka ushlagichi, velosiped g‘ildiragi, urinalni ko‘rgazmaga qo‘yib, go‘zallik kundalik buyumlar, uy-ro‘zg‘or buyumlarida ham bo‘lishi mumkinligini isbotlashga harakat qildi.
Shunday qilib, postmodernizm nazariyotchilarining fikricha, ob'ektning o'zi emas, balki uning nomi muhim ahamiyatga ega va shuning uchun "inson mavjudlik shartlari" sifatida taqdim etilgan "konserva ochuvchi" san'at asari maqomiga ega bo'ladi. Axir, aynan nom tufayli taqdim etilgan ob'ektga qiziqish uyg'onadi va u haqida fikr bildirish, uni san'at asari sifatida talqin qilish istagi paydo bo'ladi. M.Dyuchamp san’at asarlariga quyidagicha ta’rif bergan: “Har qanday narsa, agar u kundalik rishtalaridan uzilib qolsa yoki barmog‘imni ko‘rsatsam, san’at hisoblanadi.Postmodernist uchun san’at sifatida taqdim etilgan har qanday kundalik ob’ektning afzalligi uning o‘ziga xosligidadir. o'ziga xoslik, haqiqiylik va ob'ektning tasviri rassom tomonidan o'ziga xoslikdan mahrum bo'lgan taqlid, nusxa sifatida ko'rib chiqiladi.
60-yillarda estrada san'ati bilan boshlangan klassik avangard va so'nggi san'atda mustaqil san'at paydo bo'ldi, erkin ijodiy fikr o'z yo'lini topdi.
Biroq, postmodernistik deb hisoblangan munosabat, ya'ni: butun jahon madaniyati tajribasini o'zlashtirish orqali keng auditoriyani jalb qilish 20-asrning ikkinchi yarmi san'atining eksklyuziv topilmasi emas. Rassom uchun har doim tushunarli bo'lishi muhim bo'lib kelgan, hatto u avangard rassom kabi shaxsiy, subyektivlikni ifodalaganda ham. Lekin san’atkor odamlarga u yoki bu shaklda murojaat qilsagina uni odamlar tushunib, tan oladi. Postmodernizm ko'rsatganidek, ikkita bunday shakl mavjud. Bunda rassom umuminsoniy qadriyatlar haqida to‘liq o‘zidan gapiradi, o‘ziga xosligini san’atning ma’lum bir turining badiiy shakli va materiali orqali ifodalaydi. Bu klassik va erta modernizmning pozitsiyasidir. Xuddi shu qadriyatlar haqida gapirganda, rassom tirnoq, ko'chadagi narsalar, hayotdan sahnalar bilan gapiradi. Bu postmodernizm va unga yaqin san'at pozitsiyasidir.
XX asr kontrmadaniyati - bu yangi, klassik bo'lmagan bir xil faktlar bo'lib, qo'lga olingan yoki qabul qilingan yoki e'tiborga olinmagan. Agar umuman kontrmadaniyatni kelajak san'atining asosi deb hisoblash mumkin bo'lmasa ham, u mumtoz san'at an'analariga yangicha qarashga imkon berdi, yangi an'analarning shakllanishi uchun asoslarni ochdi, faylasuflarning yuzini qaytardi. mutafakkirlar Sharqning ilk va yangi madaniyatining badiiy an'analariga. Postmodern estetika asta-sekin hid, teginish va ta'mni qayta tiklaydi - rang va tovush bilan solishtirganda pastroq hislar. Kengaytirilgan tasavvur va sezgi san'at tajribasiga inson sezgirligining butun spektrida biriktirilgan. San'at sohasi orqali shahvoniylikni boyitish ikki yo'l bilan amalga oshirilishi mumkin: hislar samaradorligini ikki va uch baravar oshiradigan yangi texnologiyalar orqali va insonning ekstrasensor qobiliyatlarini yanada o'rganish orqali.
***
Shunday qilib, san'at madaniyati U insoniyat umumiy madaniyatining muhim tarkibiy qismi bo'lib, oldingi avlodlarning ma'naviy tajribasini to'playdi, san'atda insonning o'zi, boshqa shaxs, dunyo, Xudo bilan o'zaro munosabatlari muammolarini qo'yadi va hal qiladi, inson shaxsiyatining ufqlarini kengaytiradi, yangi narsalarni izlaydi. insonning voqelikni anglash shakllari.
Klassik rasmning g'alabali qaytishi; Andy Warhol raqamli inqilob va tasviriy san'at olamida sodir bo'layotgan boshqa qiziqarli narsalar
Zamonaviy san'at endi zamonaviy emas. Zamonaviy san'at o'zining barcha postmodern nayranglari bilan bir asr oldin ixtiro qilingan.
Sigirlarning terisi ishlangan tana go‘shtlari, video spektakllar – avvaliga bu hayajonli edi, ammo keyin nima bo‘ladi degan savol tug‘iladi. Rassomlar Kazimir Malevichning maydoni va Jekson Pollokning chayqalishidan ham mavhumroq va tushunarsizroq narsani o'ylab topishlari mumkinmi?
Qutidan tashqarida o'ylab ko'ring- maslahat berdi taniqli Benksi. San'at va san'at bozoridagi yangi yo'nalishlar kutilmagan tomondan keldi.
Trend raqami 1.
Qo'lda chizilgan rasm: taxtga qaytish
Tanqidchilarning fikriga ko'ra, rasm yaqinda san'atning boshqa turlari - video-art, installyatsiya tomonidan "o'lgan" edi... 2000-yillarning oxirida vaziyat keskin o'zgardi: rasm janr sifatida qayta tiklandi.
Tasviriy san'at ("tasviriy san'at" eski uslubda, tuvaldagi cho'tka bilan) va zamonaviy san'at (o'zining qasddan aqldan ozganligi va nokoformizmi bilan) o'rtasidagi chegara birdan qayerdadir yo'qoldi.
Tomoshabinlar va birinchi navbatda - rassomlarning o'zlari - an'anaviy ma'noda rasmlarni juda sog'inishdi. Va ma'lum bo'lishicha, bu erda hamma narsa aytilmagan.
Biroq, ulkan, to'yingan san'at bozorida e'tiborni jalb qilish uchun rasm chinakam iste'dodli bo'lishi kerak.
Chexiyalik rassomlar Svetlana Kurmaz va Aleksandr Soxt yangi tendentsiyaning yorqin vakillaridir. Evropa va AQShda mashhur, ular Krasnodar o'lkasidan kelgan bo'lsa-da, Rossiyada deyarli noma'lum.
Er-xotin uzoq vaqt oldin Pragaga hijrat qilishgan. Tez orada ularning ishi G'arb hamjamiyatida muvaffaqiyat qozondi.
Taqdiri qiyin bo'lgan rossiyalik muhojirlar endi nufuzli jahon san'at yarmarkalari va biennalelarida eng ko'p terilgan ishtirokchilar ro'yxatiga kiritilgan.
San'at biznesini yuritishda yangi yondashuv tufayli, shuning uchun biz ularning misolida so'nggi tendentsiyalarni ko'rib chiqamiz.
O'zimdan aytaman: Yaqinda Qurmaz va So'xtning ajoyib asarlari bilan yo'limni kesib o'tdim va hech ikkilanmasdan, u bilan tanishishingizni so'rayman. Bunga mutlaqo loyiqdir.
Trend raqami 2.
Interfeyslar inqilobi: siz planshetda chizasiz, siz moyli tuval olasiz.
IPad mexanikasining keng qo'llanilishi rasm yaratish texnologiyasiga jiddiy ta'sir ko'rsatdi. Masalan, diasek frontal bosib chiqarish mashhur bo'lib ketdi: fotosuratlarni chop etish printsipiga o'xshash bo'yoqlar akrilga qo'llaniladi.
Nadejda Voronina, san'atshunos:
- Aleksandr Soxt o'z asarlarini grafik dasturlarda yaratadi, keyin ularni tuval, qog'oz yoki diasekaga o'tkazadi. Shunday qilib, innovatsion texnikalar ijodiy uslubning evolyutsiyasiga yordam beradi.
Trend raqami 3.
San'at bozorini demokratlashtirish: endi san'atni zerikkan millionerlar emas, balki oddiy talabalar va uy bekalari yig'adilar.
Ajablanarlisi: mashhur ustaning asl ishi endi 100 dollardan kam bo'lishi mumkin. Evropalik tomoshabinlar allaqachon badiiy xarid qilishning lazzatlarini tatib ko'rishgan va zamondoshlarining asarlarini ommaviy ravishda sotib olishmoqda.
Eng yirik xalqaro yarmarkaning uzoq muddatli muvaffaqiyatida yuksak sanʼatga narxlarning demokratlashuvi ayniqsa yaqqol koʻzga tashlanadi AAF(Arzon narxlarda san'at ko'rgazmasi, mavjud san'at ko'rgazmasi)
Uning tashkilotchilari uchun asarlarni tanlashning eng muhim mezoni ularning narxidir: u o'rtacha daromadli odamlar uchun mavjud bo'lgan narx chegarasidan oshmasligi kerak.
Nusxa ko'chirish va qayta joylashtirish davridagi marketing Uorholning g'oyalarini qayta talqin qildi: endi rasmni bir nechta versiyalarda va turli narxlarda ishlab chiqarish mumkin.
Masalan, o‘sha Qurmaz va So‘xtaning asarlari ancha qimmat. Lekin ular uch xil narx toifasini qo'lga kiritish imkonini beruvchi strategiya bilan kelishdi.
Mavjudlik strategiyasiga cheklangan nashrlarni qog'ozda va muallifning asl nusxalarining tuvallarida chiqarish orqali erishiladi.
Ya'ni, asar besh nusxada mavjud bo'lishi mumkin, ammo ularning har biri asl nusxa bo'lib, xalqaro sertifikat bilan tasdiqlangan.
Trend raqami 5.
Endi galereyalarni galereyachilar emas, balki rassomlarning o‘zlari ochadi.
Eng muhim tendentsiya: rassomlarning shaxsiy galereyasi badiiy bozor ishtirokchilari o'rtasidagi o'zaro aloqaning asosiy joyiga aylanmoqda. Bu egasining o'zi peshtaxta ortida turgan kichik do'kon bilan bir xil rivojlangan shakl.
Nadejda Voronina, san'atshunos
- Praga markazida Kurmaz va So'xtning o'z galereyasi bor, ular o'zlarini ko'rsatish uchun yaratilgan. Ehtimol, bu san'atni namoyish etadigan va sotadigan zamonaviy galereyaning eng muvaffaqiyatli variantlaridan biri, chunki bu erda hamma narsa birlashtirilgan - rassomning aniq tushunchasi, maqsad va vazifalari. Bu kelajak galereyasining turi, chunki zamonaviy san'atda hamma narsa soddalashtirilgan.
Bu holatda Facebook va Twitter mexanikasi ishlaydi. Muallif va uning ishini biluvchilar o'rtasidagi to'g'ridan-to'g'ri muloqot agentlar va xaridorlar orqali muloqot qilishdan ko'ra ko'proq yutuq strategiyasiga aylanadi.
Konferentsiyalar
ZAMONAVIY SAN'ATNING DIZAYNGA TA'SIRI
Hozirgi vaqtda badiiy muammolarni hal qilish uchun dizaynerlar 20-asr san'atiga murojaat qilmoqdalar, ular dizayn texnikasi va vositalarini ishlab chiqishda yangi original g'oyalar manbai sifatida ko'rishmoqda. San'at dizaynerlarni ijodiy yo'l bilan boyitadi, ularning hissiy zaryadini oshirishga yordam beradi. Badiiy uslub va ijod vositalarini ishlab chiqishda eksperimental soha sifatida avangard san'ati yutuqlarini o'rganish. badiiy tasvirlar dizaynerlarga ijodiy fikrlashni rivojlantirish imkonini beradi. Dizayndagi turli stilistik yo'nalishlarning rivojlanish tendentsiyalariga mavhum rassomlarning ta'sirining xususiyatlarini hisobga olish kerak. Shu bilan birga, agar siz dizaynning xususiyatlarini o'rgansangiz, zamonaviy san'atni tushunishingiz mumkin, uni dizayn vositalari yordamida tushuntirishingiz mumkin. M.Ragon zamonaviy san'atdan voz kechishni odamlarning mavhum san'at asarlarini va zamonaviylikni idrok etmasligi bilan bog'laydi. muhit bir butun sifatida.
Dizayn mahsulotlarini san'at tarixini baholash, dizaynerlarning amaliy faoliyati uchun, shuningdek, dizayn faoliyatidagi badiiy ijod muammolari bo'yicha dizayn nazariyasini ishlab chiqish uchun zamonaviy san'atga murojaat qilish va uning ta'sir qilish shakllarini aniqlash kerak. dizayn bo'yicha, san'atda qo'llaniladigan vositalar va usullarni loyihalash bo'yicha qarz olish darajalari. San'atning quyidagi tarkibiy elementlari orqali sub'ekt-fazoviy muhitni loyihalashni ko'rib chiqamiz: badiiy uslub, shakllantirish tamoyillari.
badiiy usul. Dizayn, mavhum san'at kabi, ijodiy faoliyatning mustaqil shaklidir. Mavhum san'at badiiy uslub bilan bog'liq bo'lgan badiiy ijodga asoslanadi. Dizayn faoliyati ilmiy, texnik va badiiy ijoddan iborat, shuning uchun dizayn shaklining vizual tili badiiy va ilmiy-texnik ijodkorlik jarayonida shakllanadi va rivojlanadi. Dizayndagi badiiy ijod ratsional, konstruktiv ijodkorlik bilan bog'liq. Bu nisbat aniqlovchi, ammo uning tarkibiy qismlarining o'lchovi boshqacha. Shuning uchun dizaynda zamonaviy san'at bilan teng bo'lmagan munosabatlarga ega bo'lgan dizayn faoliyatining bir nechta sohalari mavjud. Dizayn va san'at o'rtasidagi bog'liqlik darajasi dizaynda qo'llaniladigan usullar bilan belgilanadi. Dizaynga uchta yondashuv mavjud: texnik dizayn, badiiy shakllantirish, badiiy dizayn, bu esa mos ravishda muhandislik dizayni, badiiy dizayn, utilitar-badiiy dizaynga tegishli. Dizayn faoliyatining mahsuli turli darajadagi badiiy va amaliy ahamiyatga ega bo'lgan narsalardir. Badiiy dizayn noyob asarlar yaratish, majoziy-plastmassa dizayni bilan bog'liq. san'at shakli narsalar. Dizaynning ushbu yo'nalishi dekorativ-badiiy ijodga, zamonaviy san'atga yaqinlashmoqda. Badiiy dizaynda narsa utilitarlikdan badiiy darajaga ko'tariladi, ya'ni ilgich o'ziga xos san'at asariga aylanadi. Shu bilan birga, "predmetning utilitar asosini badiiy rivojlantirish" bilan bog'liq dizayn faoliyati mavjud. Dizayner obrazli shakl yechimi ustida ishlamoqda. Demak, uning faoliyati obrazli tafakkur bilan bog`liq. Shunday qilib, badiiy dizayn va utilitar-badiiy dizaynning dizayn usulining tarkibiga san'atda mavjud bo'lgan badiiy uslub kiradi, bu Yu.B. Borev obrazli fikrlash usuli sifatida belgilaydi.
San'atda dizayn tomonidan olingan shakllantirish tamoyillari. Dunyoni o'rganishning yangi shakllarini izlash bilan shug'ullanadigan XX asr san'atining turli sohalari shakllanish sohasidagi dizaynning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Dizaynda, mavhum san'atda bo'lgani kabi, doimiy ravishda eksperimental, badiiy izlanishlar bilan bog'liq stilistik o'zgarishlar ro'y beradi. Keling, ushbu masalani zamonaviy san'atning pop-art, op-art, minimalizm kabi oqimlari misolida ko'rib chiqaylik.
1960-1980 yillar san'atida Minimalizmning kontseptual yo'nalishi paydo bo'lib, "vizual va ekspressiv "vositalar" ning marjinal iqtisod tamoyillarini amalda e'lon qilish va amalga oshirish. Minimalist rassomlarning fazoviy erkinlik haqidagi kontseptual g'oyasi ob'ekt-fazoviy muhitni loyihalashda, minimalist interyerlarni, minimalist mebellarni yaratishda ishlab chiqilgan. Minimalist rassomlarning asarlari metall haykallar, konstruktsiyalar, bo'sh qutilar, rasmsiz ramkalar, turli geometrik shakllardir (1-rasm). Yaratilgan san'at ob'ektlari minimal miqdordagi detallardan tuzilgan, sodda, ixcham, aniq shaklga ega. Rang sxemalarida monoxromatik birikmalar qo'llaniladi. Xuddi shu minimal vositalar dizaynerlar tomonidan makonni tashkil qilish uchun, mebel dizaynida qo'llaniladi (2-rasm, 3). Muzli va shaffof oynalar, osilgan javonlar, shkaflar, minimal bo'sh yuzalar, toymasin qismlar, silliq va tekis devorlar, oq, kulrang, ko'k ranglarning soyalari minimalist ichki yorug'lik, shaffof va ochiq qiladi. Mebel oddiy, "sof" geometrik shakllar shaklida ishlab chiqariladi.
20-asrning o'rtalarida san'atda pop-art yo'nalishi paydo bo'ldi, bu ingliz tilida mashhur san'at degan ma'noni anglatadi. Bu yo'nalish ommaviy iste'molning sanoat jamiyati g'oyalarini, narsalarning moddiy dunyosi estetikasini ularning konkretligi va moddiyligida ifoda etdi. Pop-art ob'ektiv bo'lmagan abstraktsionizmga qarshi edi. Pop-art asarlari ommaviy ishlab chiqarish elementlaridan (pivo qutilari, tiqinlar, mixlar, yorliqlar, gazetalar va boshqalar) yaratilgan (4-rasm).
San'at ob'ektlari ma'lum bir muhitda, maxsus yaratilgan fazoviy muhitda joylashgan ommaviy iste'mol ob'ektlari deb hisoblangan. Pop-art nazariyotchilari "... ma'lum bir kontekstda har bir ob'ekt o'zining asl ma'nosini yo'qotadi va san'at asariga aylanadi" deb hisoblashadi. Rassom badiiy ob'ekt yaratmaydi, balki oddiy narsaga badiiy sifat beradi. Xuddi shu narsa kichik me'moriy shakllarni loyihalashda, kiosklar, ayvonlar, gazeboslar beton etiklar, shlyapalar, keklar yoki ulkan o'lchamlarga kattalashtirilgan hot-doglar shaklida qilinganda kuzatiladi.
pop-art kabi badiiy yo'nalish, bir nechta yo'nalishlarga ega: op art (optik san'at); elektron san'at (harakatlanuvchi san'at); okr-art (atrofdagi san'at). Op san'ati pop-artni geometrik abstraktsionizm an'analari bilan uyg'unlashtirgan. Op-art kompozitsiyalari - qiziqarli optik effektlar, fazoviy illyuziyalarni yaratadigan doiralar, chiziqlar, nuqtalar va dog'larning tashkil etilgan kombinatsiyasi (5-rasm).
Pop-art kollaj, fotomontaj texnikasidan foydalanadi, ularni an'anaviy rasm bilan uyg'unlashtiradi. Rassomlar an'anaviy materiallarni g'ayrioddiy tovush, yorug'lik, optik effektlar. Kompozitsiyalar hajmli modellarni, haykallarni planar tasvirlar bilan birlashtirish orqali yaratiladi. Bo'yash va relyefning bir xil kombinatsiyasi ichki dizaynerlar tomonidan qo'llaniladi, bu esa hajm yoki makonni illyuziyaga aylantirish effektini yaratadi. Bunday misollarni O. Xayekning loyihalarida uchratish mumkin. Dizaynerlar grafika (supergrafika), binolarning ichida va tashqarisida devor tekisliklarida rasm chizish va ko'zgu yuzalaridan foydalanish orqali syurreal, xayoliy bo'shliqlarni yaratadilar. G'ayrioddiy bo'shliqlar insonga ta'sir qiladi, ma'lum bir hissiy muhit yaratadi, turli xil his-tuyg'ular va uyushmalarni uyg'otadi. Devorlardagi devoriy rasmlar, xuddi pop-art rassomlarining asarlari kabi, bir nechta shakl va holatlarni birlashtiradi: haqiqiy va bo'yalgan. Misol uchun, ochiq oyna haqiqiy uyning devoriga haqiqiy drenaj trubkasi bilan chizilgan (6-rasm).
Turar-joy va jamoat binolarining ichki qismida, mebel qoplamalarida zamin yoki devorlarni tugatish uchun xayoliy uch o'lchamli naqsh ishlatiladi. Ba'zan devor bezaklari zamin yoki ship, eshiklar, mebellar bilan birgalikda amalga oshiriladi, termoyadroviy ta'sirga erishish, bir-biridan o'zaro o'tish. Kichkina makonni vizual ravishda kengaytirish uchun bir nechta derazalarni qo'shing, dizaynerlar oynadan yasalgan soxta oyna kabi texnikadan foydalanadilar. Sirli, pulsatsiyalanuvchi makonni tashkil qilish, yorug'lik va soya o'yinini yaratish uchun yorug'lik elementlari shiftga, polga, devorlarga, mebellarga va ichki buyumlarga joylashtiriladi.
Yana bir yaratilish vositasi san'at asarlari pop-art - g'ayrioddiy materiallar yoki eski, ishlatilgan, buzilgan narsalardan foydalanish. Shunga o'xshash uslub mamlakat uslubida ishlab chiqilgan ichki dizaynda mavjud bo'lib, aksincha, yangisida ular eskirgan devor yoki zamin yuzalari, xira rasmlar, ishlatilgan mebellarning ta'sirini yaratadi. Yoki ular eski jihozlardan yaratadilar yangi shakl mebel, masalan, eski, singan tikuv mashinasi, kiyinish stoliga aylanadi. G'ayrioddiy materiallar ba'zan ichki bezatish uchun ishlatiladi, masalan, bo'yalgan qobiqlar, shisha butilkalar, chinni parchalari, nometall, shisha. Pop-art vizual madaniyatga, dizayn vositalarining rivojlanishiga va shakllantirish usullariga ta'sir ko'rsatdi. Estrada san'atining estetik tamoyillari - bu reklama tamoyillari (ko'rinish, jozibalilik, tushunarlilik), utilitarizm, xayoliy va realning uyg'unligi, ularning yordami bilan tomoshabinga ma'lum ta'sir ko'rsatadigan, "narsalarni she'rlashtirish" maqsadi. ” erishiladi. Xuddi shu tamoyillar dizaynning ayrim sohalariga yaqin (7-rasm).
Yuqorida muhokama qilingan material zamonaviy san'atning dizaynga ta'siri muhim estetik muammolardan biri ekanligini ko'rsatadi. Zamonaviy san'at va dizayn tadqiqotchilarining ta'kidlashicha, 20-asrda fan va texnologiyaning rivojlanishi bilan bog'liq dunyoqarashdagi o'zgarishlar plastik san'atga ta'sir ko'rsatdi va vizual tuzilmani (ritmlar, nisbatlar, rang, kompozitsiya) o'zgartirdi.
Xulosa o'rnida shuni ta'kidlash kerakki, 20-asr rassomlarida yangi vizual tafakkur, ob'ektiv dunyoga yangi qarash shakllanadi. Rassomlik, grafika, haykaltaroshlik san'atkorlari to'g'ridan-to'g'ri ko'rish va takrorlash imkoni bo'lmagan narsalarga murojaat qilishadi. 20-asr boshlarida vujudga kelgan avangard sanʼati turli yoʻnalishlarni oʻz ichiga oldi. Ulardan ba'zilari etkazishga harakat qilishdi ichki dunyo shaxs, uning ruhiy holati va his-tuyg'ulari va boshqalar - yangi voqelikni qurish, narsalarning tuzilishini, tuzilishini ochib berish, bu orqali atrofdagi voqelikning ekspressivligi va axborot mazmunini ta'kidlash. Avangard san'ati "jamoaviy" qarash, konventsiyaga intilish, tiplashtirish, universal belgilar yaratish, siqilgan plastik formulalar va abstraktsiyalar bilan tavsiflanadi. Misol uchun, kubizmda antropomorf figuralar predmet muhiti modellashtirilgan bir xil detallardan yig'iladi, ya'ni dizayn, me'moriy qurilishga o'xshashlik mavjud (8, 9-rasm).
 |
 |
| 8-rasm. J. Nikoh. Gitara bilan natyurmort | 9-rasm. P. Pikasso. Uchta niqobli musiqachilar. 1921 yil. - M.: VNIITE, 1990. - 89 b.: kasal. - Dizayner va ergonom kutubxonasi.
Tegishli maqolalar |
