Sokak grafiti sanatının genellikle çok kötü bir üne sahip olmasına ve birçok kişi tarafından genellikle yasadışı, “evlere ve çitlere zarar verme” faaliyeti olarak anlaşılmasına rağmen, birçok yetenekli sokak stili sanatçısı sadece çevrelerinde değil kendi çevrelerinde ve sanatlarında tanınmaktadır. saygın hale geliyor ve çok değerli. Bu günlerde en popüler grafiti stillerinden biri grafik stilidir. Bugün sokak sanatçılarının çoğu, başyapıtlarını yarattıkları ultra-modern görüşleri ve yöntemleriyle tam olarak ünlendi. Bununla birlikte, okuyucuları, böyle bir hobinin yasaların ve sokak resminizi çizmeye karar verdiğiniz belirli bir evin veya bölgenin "hoşnutsuz sakinleri" açısından çok tehlikeli olduğu konusunda uyarıyoruz. Birçok ülkenin bu tür suçları cezalandıran ayrı maddeleri vardır (kural olarak, grafiti küçük holiganlık ve küçük vandalizm olarak sınıflandırılır). Ancak bugün, hobinin devasa yayılması nedeniyle, grafiti daha yasal hale geldi, çünkü bugün profesyonel ve sadece sokak stili sanatçılarının yeteneklerinde rekabet edebilecekleri ve yeteneklerini tam ihtişamla önlerinde gerçekleştirebilecekleri birçok özel donanımlı yer var. hayrete düşüren halktan.

giriiş

Bu tür sokak sanatı halka açık yerlerde gelişti. Bugün, birçok grafiti sanatı türü var: geleneksel grafiti, şablon grafiti, çıkartma sanatı, poster sanatı, video projeksiyonu ve diğerlerini içerir. Tipik olarak, sokak sanatı veya post-graffiti terimi birbirinden ayırt etmek için kullanılır. modern görünüm sanatla hiçbir ilgisi olmayan olağan "duvar vandalizmi" ve holiganizmden gerçek sanat.

Sovyet grafiti tarihi, gençlerin hip-hop konulu filmler sayesinde ABD'den ülkeye gelen kırılma tutkusuyla başladı. Bir grafiti yazarının genel "zihniyeti", New York günlerinden beri gençler tarafından aktarıldı ve kopyalandı: bu, özel ve devlet mülkiyetine saygısızlık, gençlik maksimalizmi, biraz saldırganlık, romantizm. yasadışı çizim, bir alt kültürün parçası olma ve onun içinde otorite kazanma arzusu. SMOG, sokak kültürü Ultramarine hakkındaki çevrimiçi yayının editörü Dmitry Aske ile birlikte Rusya'da grafiti gelişimi hakkında konuşuyor.

1980'ler

Perestroyka döneminde, yeni ortaya çıkan yerel alt kültür hareketleri Batı ülkelerinden bilgisel izolasyon içindeydi: fotoğraf, dergi ve video almak zordu, profesyonellerle yeterli iletişim yoktu. Amerika'dan getirilen başarılı ebeveynlerin arkadaşları tarafından kurtarılan "Beat Street" ve "Stylewars" gibi kasetlerdeki belgeseller, Sovyet gençliği arasında hip-hop fikrini üç yönün bir sentezi olarak oluşturdu: rap müzik, break dans ve grafiti. Amerikan sokak kültürü modeli (sosyolog Adam Gopnik'in bir zamanlar belgesel fotoğrafçıları Martha Cooper ve Henry Chelfant tarafından efsanevi kitaplarında Subway Art'ta tanımlanıp resmedildiği) ulusal grafiti okulunun temeli oldu ve belki de genç dansçıların ve sanatçıların yaşam tarzlarını belirledi. . Aslında Breakers, performansları için sıklıkla görseller yaratmak zorunda kaldıkları için ilk grafiti sanatçıları oldular. Dans bazen arka planda kaybolarak kendini gösterir: olağandışı bir tarzda ve sıradan olmayan bir teknikle böyle boyanmış sahneler seyirciyi şaşırttı ve şok etti. b-erkek Vadim Krys Letonya'dan Sovyetler Birliği'ndeki ilk grafiti yazarıydı. Sprey boya almak zor olduğundan ve Riga'da üretimi için bir tesis olduğundan, Vadim kendini o zamanın bir yazarının hayal edebileceği en iyi konumda buldu ve hobisini aktif olarak yaymaya, farklı şehirlere seyahat etmeye başladı. Koenig City Breakers Üyesi Maksimum Gezgin Kaliningradlı, aynı zamanda Rus grafitisinin kurucu babalarından biri olarak kabul edilir: Baltık hip-hop dalgası, şehrinin kültürü üzerinde güçlü bir etkiye sahipti ve hızla içine yayıldı.

Aske'nin yorumu: “SSCB'de, grafiti, ortaya çıktığı zaman neredeyse aynı anda bilinir hale geldi. Batı Avrupa ama ülkemizde büyük bir gecikmeyle gelişmeye başladı. Bugün bile çok az genç yazar Sovyetler Birliği'nde grafiti olduğunu biliyor.”

1990'lar

90'lı yıllara ikinci grafiti dalgası denir: şu anda Moskova, St. Petersburg ve St. büyük şehirlerülkeler, yurtdışına seyahat ederek yeni, neredeyse yasadışı bir sanatsal yöntem öğrendi ve aktif olarak küçük topluluklar yaratmaya başladı. Dönemin önemli bir aşaması da doğa sporları festivaliydi. "Nescafe - Temiz Enerji" grafiti yazarlarının ilk ve en önemli buluşma yeriydi. Bu zamanın en ünlü temsilcilerinden biri - Anton Yapım- 90'ların ortalarında grafiti yapmaya başladı ve Moskova metrosunda ilk kez resim yapan yazarlardan biri oldu. Ayrıca siyah beyaz bir samizdat üretin (graffiti zine) anahat(1999) ve daha sonra Igor Ponosov ve Kirill Kto ile birlikte hareketi kurdu. "partizanlık, grafiti yazarından kentsel aktivist, sosyal ilişkiler araştırmacısına geçmiş.

Aske'nin yorumu: “90'ların sonundaki aktif yazarlar kendi alanlarının dışında tanınmaya başladığından, Anton Meik örneği gösterge niteliğindedir. Sanatçılar, tasarımcılar, festival organizatörleri ve girişimciler oldular. Grafiti onlar için aktif kişisel gelişim için bir teşvikti: örneğin, Dima Oskes, yerli grafiti boya Rush'ın yaratıcısı olan Faces & Laces festivali Artyom Ren'in kurucularından biri oldu.

Sıfır (ilk yarı)

Bu zamana kadar, sokak grafiti gençlik gruplarının kendini onaylama aracı haline geldi ve 90'ların ortalarında siyasi rengini kaybetti. Aktif yazarlar önümüzdeki on yılın trendlerini belirlemeye başladı - orijinal yerel tarzlara sahip yazarlar ortaya çıktı, Rus grafiti topluluğunun omurgası kuruldu. Fransız filminin iki bölümünün yayınlanması Kirli eller(1999, 2001) bombalama hakkında (yani elektrikli trenlerde, metro trenlerinde, şehir sokaklarında hızlı çizim) yerel grafiti topluluğunda önemli bir olay haline geldi ve birçok Rus yazar için ulaşım üzerine çizim yapmaya başladı. 2001 yılında, ilk yerli grafiti dergisi "Spray It" (No. 1) yayınlandı ve bir yıl sonra Moskova ekibi NİYE!(Sta, Pose, Misha Most, Kirill Kto ve diğerleri) bombalamayla ilgili ilk yerli videoyu yayınladı ve bu yeni aktiviteyi Rusya'da süper popüler hale getirdi. Bu sokak resmi biçimi, erişilebilirliği ve bombacı ceketlerin cesur, çekici görüntüsü nedeniyle hala gençler arasında en popüler olanıdır.

Asuka'nın yorumu: " büyük şehirlerçekirdekleri deneyimli yazarlardan oluşan grafiti toplulukları var ve dış çember sürekli güncelleniyor. Moskova'da bu tür topluluklar bombalama konusunda daha tutkulu, St. Petersburg'da birçok yazar farklı dönemlerde stil yazımı aktif olarak destekledi. Nijni Novgorod ve Yekaterinburg, sokak sanatı dalgasında, bazı yazarların sokak sanatçısı olarak yeniden eğitilmesi ve orada çeşitli festivallerin yapılmaya başlamasıyla dikkat çekti. Küçük kasabalarda her şey genellikle birkaç meraklıya bağlıdır.

GİRİİŞ

Grafiti (Yunancadan - “düz bir yüzey üzerinde çizim, çizilme”), genellikle halkın gözünde bir duvarın, binanın veya başka herhangi bir nesnenin yüzeyine uygulanan sanatsal bir kompozisyon, çizim veya basitçe bir yazıttır. Diğer birçok şey gibi, aerosol sanatı da bize Amerika'dan geldi. Grafitinin gelişimi, bir işaretleyici ile yapılan en basit yazıtlar olan "etiketler" ile başladı. İlk başta, etiketleyiciler isimlerini yazmakla sınırlıydı, ardından basit çizimler ortaya çıktı. Bu dönemde bombalama gibi bir yön de şekillenmeye başladı - metro arabalarında, araçlarda yasadışı görüntü çizimi. Bunun canlı bir örneği, "bütün araba" - "kötü duran bir arabanın" resmidir.
1970'lerin başında, grafiti sanatçıları yeraltına indi. New York metrosu bir savaş alanı haline geldi. Bunlar, kitleler tarafından yaygın olarak bilinen "tarz savaşları"ydı.

Bir sonraki devrim, Brooklyn zanaatkarı Pistol'un ilk kez 3D olarak resim yaptığı zaman geldi. Adını kırmızı ve beyaza üç boyutlu bir his veren mavi süslemeli yaptı. Başarısı birçok değerlendirici tarafından hemen tekrarlanmadı. Daha sonra, nihayet, harflerin kurnazca iç içe geçtiği ve okunamayan bir ağa bağlandığı en karmaşık stil “geniş stil” ortaya çıktı.
Graffiti, hip-hop kültürünün en eşsiz kentsel trendlerinden biridir. 1980'lerin başında hip-hop'un gerçek patlaması, aerosol sanatını, breakdance ve rap gibi akımlarla birlikte popüler bir kültürel fenomen haline getirdi. Her şeyden önce, zengin bir geçmişe ve şüphesiz parlak bir geleceğe sahip bir sanattır.

Ama bu "şaheserlerin" ortaya çıkmasının nedeni nedir? Eserlerin çoğu, belki de, yazarların kendilerini ifade etme biçimleridir. Kreasyonların çoğu, büyük bir “şaheserin” küçük bir vuruşunun arkasına hüzün veya neşe, sıkıntı veya rahatlamanın gizlenebileceği ince bir felsefi anlam taşır.

Modern Sanatın Kısa Tarihi

Modern Sanat 1960'ların ve 70'lerin başında bugünkü biçimiyle şekillendi. O zamanın sanatsal arayışları, modernizme alternatifler arayışı olarak nitelendirilebilir (bu, genellikle modernizme doğrudan zıt ilkelerin getirilmesi yoluyla inkarla sonuçlandı). Bu, nesnenin (performanslar ve olaylar) kaydileştirilmesine kadar yeni imajlar, yeni ifade araçları ve malzemeleri arayışında ifade edildi. Birçok sanatçı, "postmodernizm" terimini ortaya atan Fransız filozofları takip etti. Nesneden sürece bir kayma oldu diyebiliriz.

60'ların ve 70'lerin dönüşünün en göze çarpan fenomeni, kavramsal sanatın ve minimalizmin gelişimi olarak adlandırılabilir. 70'lerde, sanat sürecinin sosyal yönelimi hem içerik (sanatçıların eserlerinde gündeme getirilen temalar) hem de kompozisyon açısından gözle görülür şekilde arttı: 70'lerin ortalarında en göze çarpan fenomen sanatta feminizm ve aynı zamanda sanatta bir artıştı. etnik azınlıkların faaliyetleri (1980-e) ve sosyal gruplar.

70'lerin ve 80'lerin sonları, kavramsal sanat ve minimalizmden "yorgunluk" ve figüratifliğe, renge ve figüratifliğe (New Wilds gibi hareketlerin gelişmesi) olan ilginin geri dönüşü ile karakterize edildi. 80'lerin ortalarında, kitle kültürü görüntülerini aktif olarak kullanan hareketlerin yükselişi için bir zaman vardı - kampizm, Doğu Köyü sanatı, neo-pop güçleniyor. Fotoğrafın sanatta çiçeklenmesi aynı zamana kadar uzanır - giderek daha fazla sanatçı ona sanatsal bir ifade aracı olarak dönmeye başlar.

Sanat süreci, teknolojinin gelişmesinden büyük ölçüde etkilendi: 60'larda - video ve ses, sonra - bilgisayarlar ve 90'larda - İnternet.

2000'lerin başlangıcı, sanatsal pratikler için teknik araçların olanaklarındaki hayal kırıklığı ile işaretlendi. Aynı zamanda, 21. yüzyılın çağdaş sanatı için yapıcı felsefi gerekçeler henüz ortaya çıkmadı. 2000'li yılların bazı sanatçıları, "çağdaş sanat"ın "post-demokratik (İngiliz)" bir toplumda bir iktidar aracı haline geldiğine inanıyor. Bu süreç, sanat sisteminin temsilcileri arasında coşkuya ve sanatçılar arasında karamsarlığa neden oluyor.

2000'lerin bazı sanatçıları, süreci terk ederek ve 21. yüzyıl modernizminde ticari olarak uygulanabilir bir girişim sunarak meta nesnesine geri dönüyor.

gerçek sanat

1990'larda Rusya'da, birçok yönden "çağdaş sanat" terimine benzeyen, ancak anlam olarak aynı olmayan "çağdaş sanat" terimi de kullanıldı. Çağdaş sanat ile Rusya'daki sanatsal sürece katılanlar (fikirler ve/veya teknik araçlar açısından) yenilikçi çağdaş sanat anlamına geliyordu. Gerçek sanat hızla modası geçmiş oldu ve 20. veya 21. yüzyılın modern sanat tarihine girişi sorunu açık. Rusya'daki sanatsal sürece katılanlar, bir zamanlar avangard'a atfedilen anlamla (yenilik, radikalizm, yeni tekniklerin ve tekniklerin kullanımı) "gerçek sanat" tanımına sahipti.

Çağdaş Sanat Kurumları

Çağdaş sanat, çağdaş sanat galerileri, özel koleksiyoncular, ticari şirketler, devlet sanat organizasyonları, çağdaş sanat müzeleri, sanat stüdyoları veya sanatçıların kendileri tarafından sanatçılar tarafından işletilen alanda sergilenmektedir. Çağdaş sanatçılar hibeler, ödüller ve ödüller yoluyla finansal destek alır ve ayrıca çalışmalarının satışından fon alır. Rus pratiği bu anlamda Batı'dan biraz farklıdır. Birçok çağdaş sanat galerisi, sanatçıyı desteklemek için satılan eserden bağımsız olarak sanatçılara aylık ödemeler sunar [ . Fonlara, ödüllere, hibelere gelince, Rusya'da çağdaş sanat için bu tür bir destek pratikte yoktur. İstisnalardan biri, Daria Zhukova tarafından kurulan Iris Sanat Geliştirme ve Destekleme Vakfı'dır. Vakfın ilk projesi Garaj Çağdaş Kültür Merkezi.

arasında yakın bir ilişki vardır. Devlet kurumlarıçağdaş sanat ve ticari sektörle ilgileniyor. Örneğin, Birleşik Krallık'ta önemli işlerin çoğu çağdaş sanatçılar, devlet müzelerinde sergilendi, birkaç etkili sanat satıcısından satın alındı.

Müzeler, Bienaller, festivaller ve çağdaş sanat fuarları, yavaş yavaş sermayeyi, turizm sektörüne yatırımı veya turizmin bir bölümünü çekmek için araçlar haline geliyor. kamu politikası(örneğin, Perm Modern Sanat Müzesi'ne bakın).

Özel koleksiyoncuların tüm çağdaş sanat sistemi üzerinde büyük etkisi vardır. Örneğin, Birleşik Krallık çağdaş sanat piyasasına 1980'lerden beri İngiliz çağdaş sanatında bazen on yıl ile ilişkilendirilen Charles Saatchi hakim olmuştur.

Doğrudan çağdaş sanat sistemine entegre olma girişimleri ticari şirketler tarafından yapılır: kendi topraklarında çağdaş sanat sergileri düzenlerler, çağdaş sanat alanında ödüller düzenler ve sponsor olurlar ve sanatçıların eserlerini alırlar, büyük koleksiyonlar oluştururlar.

Çağdaş sanat kurumları genellikle sanatçılar ve bağımsız sanat eleştirmenleri tarafından eleştirilir. Bu tür faaliyetlere kurumsal eleştiri denir. Rusya'da, nadir istisnalar dışında (örneğin, Avdey Ter-Oganyan'ın çalışması gibi) bu tür bir uygulama yoktur.

Duvar yazısı. tarih ve modernite

Grafiti (tarihsel yazıtlar bağlamında, tekil graffitodur; ondan ben. grafiti, pl. duvar yazısı) - duvarlara ve diğer yüzeylere boya veya mürekkeple çizilmiş, yazılmış veya çizilmiş resimler, çizimler veya yazılar. Grafiti, basit yazılı kelimelerden zarif çizimlere kadar her şeyi bulabileceğiniz duvarlardaki her türlü sokak resmi olarak sınıflandırılabilir.

Grafitinin hip-hop kültürüyle ve New York metro grafitisinden gelişen sayısız stille yakından ilişkili olduğuna inanılıyor. Buna rağmen, başka birçok harika grafiti örneği var. 20. yüzyılın başında yük vagonlarında ve alt geçitlerde grafitiler görülmeye başlandı. Bu grafitilerden biri olan Texino, 1920'lerden günümüze kadar olan tarihinin izini sürüyor. İkinci Dünya Savaşı sırasında ve sonraki birkaç on yıl boyunca, bir görüntüyle tamamlanan "Killroy buradaydı" ifadesi tüm dünyada yaygınlaştı. Bu ifade Amerikan birlikleri tarafından kullanıldı ve hızla Amerikan birliklerine nüfuz etti. popüler kültür. Charlie Parker'ın ("Yardbird" veya "Bird" takma adı vardı) ölümünden kısa bir süre sonra, New York'ta "Bird Lives" kelimelerini içeren grafiti görünmeye başladı. Mayıs 1968'de Paris'teki öğrenci protestoları ve genel grev sırasında şehir, L'ennui est contre-révolutionnaire ("Can sıkıntısı karşı-devrimcidir") gibi devrimci, anarşist ve sitüasyonist sloganlarla dolup taştı. grafiti, poster ve şablon sanatı. Bu süre zarfında, siyasi sloganlar (Kara Panter hareketinin lideri Huey Newton'a adanmış "Özgür Huey" gibi) kısa bir süre Amerika Birleşik Devletleri'nde popüler hale geldi. 1970'lerin ünlü grafitisi, gençlerin ABD başkanına karşı düşmanlığını yansıtan ünlü "Seni Sikmeden Önce Dick Nixon" idi.

Rock and roll grafiti, grafiti sanatının önemli bir bölümünü oluşturur. 20. yüzyılın ünlü grafiti, Londra Metrosu'ndaki "Clapton Tanrıdır" yazan yazıttı. Bu cümle yazıldı sprey boya 1967 sonbaharında Islington istasyonunun duvarında. Bu grafiti, duvara idrar yapan bir köpeğin fotoğrafında yakalandı. Grafiti sanatı, 1970'lerin başındaki punk rock protesto hareketiyle de ilişkilendirildi. Black Flag ve Crass gibi gruplar (ve onların takipçileri) her yere isimlerini yazdırırken, birçok punk gece kulübü, mekan ve mekan grafitileriyle ünlüdür. 1980'lerin sonlarında, punk grubu Missing Foundation'ın sembolü olan ters bir Martini bardağı görüntüsü, aşağı Manhattan'ın en yaygın grafiti haline geldi ve Amerika ve Batı Almanya'daki sert punk hayranları tarafından yeniden üretildi.

Bugün grafiti, dünyadaki en alakalı sanatsal ifade biçimlerinden biri olan bir tür sokak sanatıdır. Birçok farklı stil ve grafiti türü vardır. Grafiti sanatçıları tarafından yaratılan eserler, bağımsız bir çağdaş sanat türüdür, kültür ve kentsel yaşam tarzının ayrılmaz bir parçasıdır. Birçok ülke ve şehrin ünlüleri var. yazarlarşehrin sokaklarında gerçek şaheserler yaratmak.

Dünyanın birçok yerinde, birinin mülkü üzerinde, sahibinin izni olmadan grafiti yapmak vandalizm olarak kabul edilir ve yasalarca cezalandırılır. Bazen grafiti politik ve sosyal mesajları yaymak için kullanılır. Bazı insanlar için grafiti, galerilere ve sergilere yerleştirilmeye değer gerçek sanattır, diğerleri için vandalizmdir.

Grafiti, pop kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldiğinden, hip-hop, hardcore, beatdown ve breakdance müziği ile ilişkilendirildi. Birçokları için bu, halktan gizlenen ve genel halk tarafından anlaşılmayan bir yaşam biçimidir.

Grafiti ayrıca bölgeyi işaretlemek için bir çete sinyali olarak veya çetenin faaliyetleri için bir atama veya "etiket" olarak kullanılır. Bu tür sanatı çevreleyen tartışmalar, kanun uygulayıcıları ve çalışmalarını halka açık sergilemeye çalışan grafiti sanatçıları arasındaki bölünmeleri körüklemeye devam ediyor. Aynı yasa genellikle grafitiyi korusa da, değeri yandaşları tarafından hükümet yetkilileriyle sözlü çatışmalarda şiddetle savunulan, hızla büyüyen bir sanat biçimidir.

Modern graffitinin doğuşu

Modern graffitinin ortaya çıkışı, 1920'lerin başlarına atfedilebilir, çizimler ve yazıtlar Amerika Birleşik Devletleri'ni dolaşan yük vagonlarını işaretlediğinde. Bununla birlikte, modern anlamda grafiti hareketinin kökeni, fikirlerini yaymak için grafiti kullanan siyasi aktivistlerin faaliyetleriyle ilişkilidir. Ayrıca Vahşi Kafatasları (“Vahşi Kafatasları”), La Familia, Vahşi Göçebeler (“Vahşi Göçebeler”) gibi sokak çeteleri tarafından “kendi” bölgelerini işaretlemek için grafiti uygulandı. 1960'ların sonunda, adları Cornbread, Cool Earl, Topcat 126 olan Philadelphia'lı yazarlar tarafından gerçekleştirilen sözde etiketler, her yerde imzalar görünmeye başladı. Mısır ekmeği yazarına genellikle modern grafiti kurucularından biri denir.

1969'dan 1974'e kadar olan dönem, grafiti için devrimci olarak adlandırılabilir. Bu süre zarfında popülaritesi belirgin bir şekilde arttı, birçok yeni stil ortaya çıktı ve grafiti hareketinin merkezi Philadelphia, Pennsylvania'dan New York'a taşındı. Yazarlar, etiketlerini mümkün olan her yerde, maksimum sayıda bırakmaya çalıştılar. New York grafiti için yeni merkez haline geldikten kısa bir süre sonra, medya bu yeni kültürel fenomeni fark etti. Bir gazete makalesinin ithaf edildiği ilk yazar TAKI 183'tür. Manhattan'ın Washington Heights bölgesinden bir gençti. TAKI 183 etiketi, Demetrius (veya Demetraki, Taki) adından ve yaşadığı sokağın numarasından - 183'ten oluşuyordu. Taki kurye olarak çalışıyordu, bu yüzden sık sık metroya binmek zorunda kaldı. Nereye gitse etiketlerini her yere bıraktı. 1971'de New York Times, "Taki bir takipçi dalgasını ateşledi" başlıklı bir makale yayınladı. Julio 204 de ilk yazarlardan biri olarak kabul edilir, ancak o zaman medya tarafından fark edilmedi. Diğer önemli grafiti sanatçıları Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 ve Cay 161 idi. Barbara 62 ve Eva 62, grafitileriyle ünlü olan ilk kadınlardı.

Aynı zamanda, grafiti metroda şehir sokaklarından daha sık görünmeye başladı. Yazarlar birbirleriyle rekabet etmeye başladılar ve rekabetlerinin amacı isimlerini mümkün olan her yere mümkün olduğunca çok yazmaktı. Grafiti sanatçılarının dikkati yavaş yavaş büyük ve karmaşık işleri daha az riskle tamamlayabildikleri demiryolu depolarına kaydı. O zaman modern "bombalama" kavramının temel ilkeleri oluşturuldu.

1971'e gelindiğinde, etiketlerin oynanma şekli değişiyor, daha sofistike ve karmaşık hale geliyordu. Bunun nedeni, her biri kendine dikkat çekmeye çalışan çok sayıda grafiti sanatçısıdır. Yazarların rekabeti, grafitide yeni tarzların ortaya çıkmasını teşvik etti. Sanatçılar çizimin kendisini karmaşık hale getirerek orijinal hale getirmeye çalıştılar, ancak ek olarak harflerin boyutunu, çizgilerin kalınlığını belirgin şekilde artırmaya ve harfler için anahat kullanmaya başladılar. Bu, 1972'de "şaheserler" veya "parçalar" olarak adlandırılan büyük çizimlerin yaratılmasına yol açtı. Super Kool 223 yazarının bu tür "parçaları" ilk gerçekleştiren kişi olduğuna inanılıyor.

Çeşitli grafiti dekorasyon seçenekleri moda oldu: puantiyeli, kareli desenler, tarama, vb. Sprey boya kullanımı büyük ölçüde arttı, çünkü yazarlar çalışmalarının boyutunu büyüttü. O zaman, tüm arabanın yüksekliğini işgal eden “parçalar” ortaya çıkmaya başladı, bunlara “yukarıdan aşağıya”, yani “yukarıdan aşağıya” denildi. Grafitinin yeni bir sanatsal fenomen olarak gelişimi, yaygın dağılımı ve yazarların artan beceri düzeyi göz ardı edilemezdi. 1972'de Hugo Martinez, günün en iyi grafiti sanatçılarının birçoğunu içeren United Graffiti Artists organizasyonunu kurdu. Organizasyon, grafiti eserlerini bir sanat galerisinin parçası olarak halka sunmaya çalıştı. 1974'te yazarlar, çalışmalarına çizgi filmlerden karakter ve sahne görüntüleri eklemeye başladılar. TF5 ekibi ("Muhteşem Beşli", "İnanılmaz Beşli") tüm arabaları ustaca boyamakla ünlendi.

Grafiti kültürünün yayılması

1979'da sanat tüccarı Claudio Bruni, grafiti sanatçıları Lee Quiñones ve Fab 5 Freddy'ye Roma'da bir galeri sağladı. New York dışında çalışan birçok yazar için bu, geleneksel sanat formlarıyla ilk karşılaşmalarıydı. Fab 5 Freddy ve Blondie vokalisti Debbie Harry arasındaki dostluk, 1981'de Blondie'nin "Rapture" adlı single'ına yol açtı. SAMO grafitisiyle tanınan Jean-Michel Basquiat'ın da yer aldığı bu şarkının videosu, grafiti ve hip-hop kültürünün izleyici unsurlarını ilk kez gösteriyor. Bu anlamda daha önemli olmakla birlikte, 1982'de bağımsız yönetmen Charlie Ahearn'ın "Wild Style" adlı uzun metrajlı filminin vizyona girmesi ve belgesel Public Broadcasting Service tarafından "Tarz Savaşları". (Ulusal Televizyon ABD) 1983 yılında. "The Message" ve "Planet Rock" adlı müzikal hitler, New York dışında hip-hop'a olan ilginin artmasına katkıda bulundu. Style Wars sadece Skeme, Dondi, MinOne ve Zephyr gibi ünlü yazarları sergilemekle kalmadı, aynı zamanda New York City'nin yükselen hip-hop kültüründe grafitinin rolünü güçlendirdi: yazarlara ek olarak Rock Steady Crew gibi ünlü breakdans grupları ve film müziği sadece rap'tir. Bugüne kadar, Stil Savaşları, 1980'lerin başında hip-hop kültüründe neler olup bittiğinin en doğru tasviri olarak kabul edilir. 5 Freddy ve Futura 2000, 1983 New York Şehri Rap Turu Fab'ın bir parçası olarak, Paris ve Londra'daki Avrupalı ​​izleyicilere hip-hop grafiti gösterdiler. Yine hip hop kültürünün yer aldığı 1984 filmi Beat Street tüm dünyada gösterime girdiğinde Hollywood da dikkatini hip hop'a çevirdi. Bu filmin yapımı sırasında yönetmen, FAZ 2 yazarına danıştı.

Şablon grafiti görünümü de bu döneme aittir. Şablon sanatının ilk örnekleri 1981 civarında Paris'te grafiti sanatçısı Blek le Rat tarafından yaratıldı ve 1985'te New York, Sidney ve Melbourne gibi birçok şehirde popüler oldular. Amerikalı fotoğrafçı Charles Gatewood ve Avustralyalı fotoğrafçı Rennie Ellis, fotoğraflarında o yılların stencil grafitilerinin çoğunu ele geçirdi.

Grafiti ülkemize (ülkemizdeki birçok şey gibi geç) 80'li ve 90'lı yıllarda geldi, ancak sadece on yıl sonra kitlesel bir karakter ve popülerlik kazandı.

Çok çeşitli alt kültürlerle grafiti, en alakalı sokak sanatı türüdür. Yazıtlar, resimler, duvarlara ve diğer yüzeylere uygulanan her şey grafiti anlamına gelir.

Grafiti terimi tarihte uzun bir süredir ancak farklı bir anlamda kullanılmaktadır. Ve onu Yunanistan, Roma ve ülkelerdeki yüzeye kazınmış yazıtlar gibi eski epigrafik anıtlarla ilişkilendirirlerdi. eski doğu. Daha sonra keskin nesnelerle duvarlara grafitiler çizildi veya bunun için tebeşir ve kömür kullanıldı.
AT modern dünya grafiti sprey boya ile boyanmıştır. Grafiti çiziminde geliştirmek artık çok daha kolay çünkü. modern araçların varlığı, kısıtlama olmaksızın yeni stiller ve teknikler oluşturmanıza olanak tanır.

Sıklıkla modern grafiti yeni teknolojileri ve diğer sanatların unsurlarını içerir. Böyle bir örnek, yaratıcılıkta manyetik LED'lerin ve yansıtılan görüntülerin veya çok renkli örme kumaşların (örme eşyaların) kullanılmasıdır.

Bir grafiti çizimine ne kadar uzun süre bakarsanız, anlamını o kadar çok anlarsınız ve ondan hoşlanmaya başlarsınız. Her yaştan insan grafiti çizmeyi sever. Çoğu, elbette, farklı takımlarda bir araya gelen ve bunun için benzersiz bir isim bulan gençler.

Modern dünyada ergenlerin ve gençlerin bir iletişim aracı ve olağandışı bir sapkın davranış biçimi olan grafiti, haklı olarak sanat unvanını hak ediyor. Grafiti çizimleri, çoğu zaman, halka açık olmayan ve binaların ana cepheleri tarafından gizlenen bu tür kentsel alanlarda bulunabilir: garajlar, alt geçitler, merdivenler, otoyolun beton bariyerleri, demiryolu alanı , vb.

Grafiti alaka düzeyini kaybetmez ve gelişmeye devam eder. Sokak sanatı dünyasının sınırları olmamalı ve adrenalin, tanınma ve saygı ile ilişkilendirilmelidir. Gelişiminin yolu hala uzun ve ilginç.

Sanal klişeler ve gerçekliğin büyüsü arasında

Paul Gauguin hakkında 3 gerçek

Bir spekülatörün çekici altında sanat

Moskova'da Çağdaş Sanat

Novikova Elizaveta: Kırmızı evler

Sanatçı Dmitry Shorin (özel röportaj)