St. Petersburg State Polytechnic University

Fakultet za prekvalifikaciju specijalista

Specijalnost "dizajn"

Predmet: "Istorija kulture i umjetnosti"

"Umetnost grafita"

Izvedeno:

Student grupe DIZ 3.4.

Evgenia Voronova

Provjereno:

Predavač FPS SPbSPU

Rudnev Ilja Vladimirovič

St. Petersburg

Etimologija

Kratka istorija kulture grafita od antičkih vremena

Moderna istorija

Rođenje modernih grafita

Sredinom 1970-ih

Širenje kulture grafita

Pad grafita u Njujorku

Njujork, 1985-1989

Kampanja čišćenja vozova u Njujorku

Grafiti digitalno doba ili Internet grafiti

Umjetnost grafita ili vandalizam?

Vrste i stilovi grafita

Moderni eksperimenti sa materijalima

Anonimni umjetnici

Radikalni i politički grafiti

Grafiti kao sredstvo legalnog i nelegalnog oglašavanja

Reiter Mear: Michelangelo grafiti

Etimologija

Grafiti i grafit izvedeno od italijanske riječi graffiato ("nažvrljano"). Naziv "grafiti" u istoriji umjetnosti obično se koristi za označavanje slika koje su ucrtane na površini. Srodni koncept je i grafit, koji se odnosi na uklanjanje jednog sloja pigmenta grebanjem površine na način da se pojavi drugi sloj boje ispod. Ovu tehnologiju su prvenstveno koristili grnčari, koji su nakon završetka radova urezivali svoj potpis na proizvodima. U davna vremena, grafiti su se nanosili na zidove oštrim predmetom, ponekad se za to koristila kreda ili ugalj. Grčki glagol gtseyn - graphein (na ruskom - "pisati") ima isti korijen.

Kratka istorija kulture grafita od "najranijih vremena"

Prvi primjeri grafita su slike na stijenama.

Kada su Pompeji pronađeni ispod sloja pepela, pronašli su fragmente gradskog zida, prekrivene mnogim natpisima. Ovi natpisi su poznati kao Pompejski grafiti.

Poznati su i uzorci srednjovjekovnih zidnih grafita. Grafiti sa svetim značenjem, očigledno, postoje i danas. Godine 1956. fotograf Ara Guler snimio je sličan natpis na zidu u Istanbulu ("Allah"):

Moderna istorija

Grafiti su "ulična umjetnost" (kao i ulično pozorište, ulični ples, ulična muzika). Umetnost ulica je radoznala jer se nimalo ne menja (njena suština je bila ista pre nekoliko desetina hiljada godina kao i sada), za razliku od „visoke“, plemenite umetnosti, koja je podložna metamorfozama – one rađaju se, stare i umiru. (Kada sljedeća "visoka" umjetnost nestane, umjetnost ulice je ta koja učestvuje u rađanju nove).

Vjeruje se da su grafiti usko povezani s hip-hop kulturom i bezbroj stilova koji su evoluirali iz grafita u njujorškoj podzemnoj željeznici. Unatoč tome, postoji mnogo drugih sjajnih primjera grafita. Početkom 20. stoljeća grafiti su se počeli pojavljivati ​​u vagonima i podvožnjacima. Jedan od ovih grafita - Texino - prati svoju istoriju od 1920-ih do našeg vremena. Tokom Drugog svetskog rata i tokom narednih nekoliko decenija, fraza "Kilroj je bio ovde", zajedno sa slikom, postala je uobičajena širom sveta. Frazu su koristile američke trupe i brzo je prožela američku popularnu kulturu. Ubrzo nakon smrti Čarlija Parkera (imao je nadimak "Yardbird" ili "Bird") grafiti sa rečima "Bird Lives" počeli su da se pojavljuju širom Njujorka. Tokom studentskih protesta i generalnog štrajka maja 1968. u Parizu, grad je bio preplavljen revolucionarnim, anarhističkim i situacionističkim sloganima poput L'ennui est contre-révolutionnaire ("Dosada je kontrarevolucionarna"), koji su rađeni u stilu grafiti, posteri i matrice. Za to vrijeme, politički slogani (kao što je "Free Huey" posvećen Hueyu Newtonu, vođi pokreta Crnog pantera) na kratko su postali popularni u Sjedinjenim Državama. Poznati grafit 1970-ih bio je čuveni "Dick Nixon Before He Dicks You", koji odražava neprijateljstvo mladih ljudi prema američkom predsjedniku.

Rock and roll grafiti su važan dio umjetnosti grafita. Čuveni grafit 20. veka bio je natpis u londonskom metrou koji glasi "Klepton je Bog". Ova fraza je napisana boja u spreju na zidu stanice Islington u jesen 1967. Ovaj grafit je snimljen na fotografiji psa koji mokri na zid. Umjetnost grafita se također povezivala sa pank rock protestnim pokretom ranih 1970-ih. Bendovi kao što su Black Flag i Crass (i njihovi sljedbenici) su svuda ispisali svoja imena, dok su mnogi pank noćni klubovi, prostori i prostori poznati po svojim grafitima. Krajem 1980-ih, slika naopačke Martini čaše - simbola punk benda Missing Foundation - postala je najprisutniji grafit na donjem Menhetnu, a reproducirali su ga ljubitelji hardcore punka širom Amerike i Zapadne Njemačke.

U većini dijelova svijeta grafiti na nečijoj imovini bez dozvole vlasnika te imovine smatraju se vandalizmom i kažnjivi su zakonom. Ponekad se grafiti koriste za širenje političkih i društvenih poruka. Za neke su grafiti prava umjetnost, vrijedna postavljanja u galerije i izložbe, za druge vandalizam.

Otkako su grafiti postali sastavni dio pop kulture, postali su povezani sa hip-hop, hardcore, beatdown i breakdance muzikom. Za mnoge je ovo način života skriven od javnosti i nerazumljiv široj javnosti http://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti - cite_note-18.

Grafiti se također koriste kao signal bande za obilježavanje teritorije ili služe kao oznaka ili "oznaka" za aktivnosti bande. Kontroverza koja okružuje ovu vrstu umjetnosti i dalje podstiče podjele između službenika za provođenje zakona i umjetnika grafita koji nastoje da svoje radove iznesu na javno izlaganje. Riječ je o brzorastućoj umjetničkoj formi čiju vrijednost njeni sljedbenici žestoko brane u verbalnim okršajima s državnim službenicima, iako isti zakon često štiti grafite.

Rođenje modernih grafita

Pojava modernih grafita može se pripisati ranim 1920-im, kada su crteži i natpisi označavali vagone koji su vozili Sjedinjenim Državama. Međutim, nastanak pokreta grafita u njegovom modernom smislu povezuje se s aktivnostima političkih aktivista koji su grafite koristili za širenje svojih ideja. Grafite su nanosile i ulične bande, kao što su Savage Skulls („Divlje lubanje“), La Familia, Divlji nomadi („Divlji nomadi“), kako bi označili „svoju“ teritoriju. Krajem 1960-ih svuda su se počeli pojavljivati ​​potpisi, takozvani tagovi, koje su izvodili pisci iz Filadelfije, koji su se zvali Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Cornbread writer se često naziva jednim od osnivača modernih grafita.

Period od 1969. do 1974. godine može se nazvati revolucionarnim za grafite. Za to vrijeme njegova popularnost je značajno porasla, pojavili su se mnogi novi stilovi, a centar grafitnog pokreta preselio se iz Filadelfije, Pensilvanija, u New York. Pisci su pokušali da ostave svoje oznake gde god je to bilo moguće, sa maksimalnim brojem puta. Ubrzo nakon što je New York postao novi centar grafita, mediji su primijetili ovaj novi kulturni fenomen. Prvi pisac kome je posvećen novinski članak bio je TAKI 183. Bio je tinejdžer iz oblasti Washington Heights na Menhetnu. Njegova oznaka TAKI 183 sastojala se od njegovog imena Demetrius (ili Demetraki, Taki) i broja ulice u kojoj je živeo - 183. Taki je radio kao kurir, pa je često morao da ide metroom. Gdje god je otišao, svuda je ostavljao svoje oznake. Godine 1971. New York Times je objavio članak posvećen njemu pod naslovom "Taki je izazvao talas sljedbenika". Julio 204 se također smatra jednim od ranih pisaca, ali je u to vrijeme ostao neprimijećen od strane medija. Ostali poznati grafiti umjetnici bili su Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 i Cay 161. Barbara 62 i Eva 62 bile su prve žene koje su postale poznate po svojim grafitima.

Istovremeno, grafiti su se češće pojavljivali u metrou nego na gradskim ulicama. Pisci su počeli da se takmiče jedni sa drugima, a poenta njihovog takmičenja je bila da što više puta na svim mogućim mestima ispišu svoje ime. Pažnja umjetnika grafita postepeno se preusmjerila na željezničke depoe, gdje su mogli da završe velike, složene poslove sa manje rizika. Tada su formirani ključni principi modernog koncepta "bombardiranja".

Do 1971. godine način na koji su tagovi svirali se mijenjao, postajao sofisticiraniji i složeniji. To je zbog ogromnog broja umjetnika grafita, od kojih je svaki pokušao privući pažnju na sebe. Rivalstvo pisaca podstaklo je pojavu novih stilova u grafitima. Umjetnici su zakomplicirali sam crtež, pokušavajući ga učiniti originalnim, ali osim toga počeli su primjetno povećavati veličinu slova, debljinu linija i koristiti obris za slova. To je dovelo do stvaranja velikih crteža 1972. godine, takozvanih "remek-djela" ili "komada". Vjeruje se da je pisac Super Kool 223 prvi izveo takve "komade".

U modu su ušle razne mogućnosti ukrašavanja grafita: točkice, karirani uzorci, šrafiranje itd. Upotreba boje u spreju se znatno povećala, jer su pisci povećali veličinu svog rada. U to vrijeme počeli su se pojavljivati ​​"komadi" koji su zauzimali visinu cijelog automobila, zvali su se "od vrha do dna", odnosno "od vrha do dna". Nije se mogao zanemariti razvoj grafita kao novog umjetničkog fenomena, njegova sveprisutna rasprostranjenost i rastući nivo umijeća pisaca. Hugo Martinez je 1972. godine osnovao organizaciju United Graffiti Artists, koja je uključivala mnoge od najboljih umjetnika grafita tog vremena. Organizacija je nastojala predstaviti radove grafita široj javnosti kao dio umjetničke galerije. Do 1974. pisci su počeli uključivati ​​slike likova i scena iz crtanih filmova u svoje radove. Tim TF5 ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") postao je poznat po tome što je vješto farbao čitave automobile.

Sredinom 1970-ih

Sredinom 1970-ih uspostavljena su osnovna načela umjetnosti i kulture grafita. U to vrijeme, grafiti su bili na vrhuncu popularnosti i rasprostranjenosti, dijelom zato što su finansijski uslovi spriječili vladu New Yorka da se obračuna sa uličnom umjetnošću kroz programe za uklanjanje grafita ili poboljšanje Održavanje gradski prevoz. Osim toga, grafiti od vrha do dna počeli su da zauzimaju čitave vagone. Sredinu 1970-ih obilježila je ogromna popularnost "throw-up"-a ("throw-up"), odnosno grafita težih za izvođenje od "tagova", ali manje zamršenih od "komada". Ubrzo nakon uvođenja povraćanja, pisci su počeli da se takmiče ko bi mogao da izvrši najviše povraćanja za što kraće vreme.

Pokret grafita poprimio je takmičarski karakter, a umjetnici su krenuli da oslikavaju cijeli grad. Željeli su da se njihova imena pojave u svakoj četvrti New Yorka. Na kraju, standardi i zahtjevi postavljeni ranih 1970-ih postali su zastarjeli, a do ranih 1980-ih, mnogi pisci su bili gladni promjena.

Međutim, na prijelazu iz 1970-ih u 1980-e grafiti su doživjeli val novih kreativnih ideja. Još jedna ključna figura u pokretu grafita ovih godina bio je Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), koji je organizirao grupu za pisanje zidova u Bruklinu. On napominje da su se kasnih 1970-ih različite tehnike boje u spreju i stilovi slova koji su razlikovali grafite sjevernog Manhattana od grafita u Bruklinu počele da se miješaju, što je na kraju dovelo do divljeg stila. Fab 5 Freddy je zaslužan za promociju grafita i rep muzike izvan Bronxa odakle je nastao. Uz njegovu pomoć uspostavljene su veze između grafita i službene umjetnosti, kao i savremena muzika. Po prvi put otkako je Hugo Martinez organizovao izložbu pisaca ranih 1970-ih, grafite je ozbiljno shvatila etablirana likovna umjetnost.

Kasne 1970-te bile su posljednja eksplozija široko rasprostranjenog bombardovanja prije nego što je Gradska uprava za transport grada New Yorka postavila za cilj čišćenje grafita s vozila. Vlasti metroa su počele da ojačavaju ograde i ograde depoa, kao i masovno uništenje grafiti. Aktivna aktivnost gradskih organizacija često je dovodila do toga da su mnogi pisci prestali da prave grafite, jer ih je stalno uništavanje njihovog rada dovodilo u očaj.

Širenje kulture grafita

Godine 1979. trgovac umjetninama Claudio Bruni omogućio je umjetnicima grafita Lee Quiñones i Fab 5 Freddy galeriju u Rimu. Za mnoge pisce koji rade izvan New Yorka, ovo je bilo njihovo prvo izlaganje tradicionalnim oblicima umjetnosti. Prijateljstvo između Fab 5 Freddyja i pjevačice Blondie Debbie Harry dovelo je do singla pod nazivom "Rapture" Blondie 1981. godine. Spot za ovu pjesmu, u kojoj se pojavljuje i Jean-Michel Basquiat, poznat po svojim SAMO grafitima, po prvi put prikazuje publici elemente grafita i hip-hop kulture. Iako značajnije u tom smislu bilo je izlazak 1983. igranog filma " divlji stil nezavisnog režisera Čarlija Aherna i dokumentarnog filma "Ratovi stilova" iz 1983. Javne radiodifuzije. Muzički hitovi "The Message" i "Planet Rock" doprineli su povećanju interesovanja za hip-hop van Njujorka. Ne samo da je Style Wars predstavio poznate pisce poput Skemea, Dondija, MinOnea i Zephyra, već je također ojačao ulogu grafita u novoj hip-hop kulturi New Yorka: pored pisaca, poznati breakdancing bendovi, kao što su Rock Steady Crew, i soundtrack je isključivo rap. Do danas se stilski ratovi smatraju najtačnijim prikazom onoga što se dešavalo u hip-hop kulturi ranih 1980-ih. Kao dio njihove 1983. godine New York City Rap Tour Fab, 5 Freddy i Futura 2000 pokazali su hip-hop grafite evropskoj publici u Parizu i Londonu. Holivud je takođe skrenuo pažnju na hip hop kada je film Beat Street iz 1984. izašao širom sveta, ponovo sa hip hop kulturom. Tokom snimanja ovog filma, reditelj se konsultovao sa scenaristom FAZE 2.

Ovom periodu pripada i pojava stencil grafita. Prve primjere stencil umjetnosti stvorio je oko 1981. godine grafiti umjetnik Blek le Rat u Parizu, a do 1985. su bili popularni u mnogim drugim gradovima uključujući New York, Sydney i Melbourne. Američki fotograf Charles Gatewood i australski fotograf Rennie Ellis snimili su mnoge šablonske grafite tih godina na svojim fotografijama.

Pad grafita u Njujorku

Kako se kultura grafita širila diljem Sjedinjenih Država i šire, kulturni aspekt grafita u New Yorku je gotovo nestao. Nekoliko je razloga za brzi pad grafita. Ulice su postale opasnije zbog "epidemije kreka" koja je izbila. Gradski zakoni uveli su strože kazne za umjetnike grafita, a ograničenja prodaje boja u spreju otežala su nabavku materijala. Osim toga, uprava podzemne željeznice New Yorka značajno je povećala sredstva za program protiv grafita. Omiljena mjesta mnogih pisaca postala su strogo čuvana, naoružane patrole su čuvale depo, barijere koje su podizane bile su pouzdanije, a uništavanje grafita postalo je aktivno i široko rasprostranjeno. Postalo je teško pisati grafite u metrou, a mnogi pisci su izašli na ulice. Sada su ulični grafiti, zajedno sa grafitima na međugradskim i teretnim vozovima, dominantan oblik pisanja.

Unatoč tome, mnogi pisci su nove prepreke vidjeli više kao izazov nego razlog za odustajanje od grafita. Međutim, to je dovelo i do činjenice da su se umjetnici počeli žestoko boriti za mjesta pogodna za pisanje i kontrolirati svoje teritorije. Začudo, postali su veoma važni za bombardovanje fizička snaga i broj ljudi u timu. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen i Skeme bili su neki od najistaknutijih i najutjecajnijih grafiti umjetnika tog doba. Tako je završena era uobičajenih grafita u njujorškoj podzemnoj željeznici, a narednih godina od grafita su ostali samo takozvani "tvrdi orasi".

Njujork, 1985-1989

U periodu od 1985. do 1989. godine najuporniji pisci ostali su u grafitima. Poslednji udarac za grafitere bio je to što su vagoni metroa počeli da se šalju u staro gvožđe. Zbog pooštravanja mjera koje su poduzele vlasti, umjetnost grafita je nazadovala u svom razvoju: nekadašnje zamršene, vješto izvedene komade na vanjskoj strani vozova zamijenjene su pojednostavljenim oznakama napravljenim običnim markerima.

Može se reći da su sredinom 1986. godine New York City i Chicago Metropolitan Transportation Authority pobjeđivali u "ratu sa grafitima", a broj pisaca koji su aktivno radili bio je primjetno smanjen. Uporedo sa tim, opao je i nivo nasilja koji se povezuje sa timovima za grafite i "bombardovanjem". Neki pisci 1980-ih počeli su da se penju na krovove kuća i crtaju tamo. Poznati grafiti umjetnici Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr i T Kid aktivno su slikali u to vrijeme.

Kampanja čišćenja vozova u Njujorku

Ovu eru grafita karakteriše činjenica da je većina umetnika grafita svoj rad preselila iz vagona podzemne železnice i vozova u „ulične galerije“. Kampanja čišćenja vozova u Njujorku počela je u maju 1989. godine, kada su njujorške vlasti jednostavno uklonile vozove na kojima su bili grafiti iz gradskog tranzitnog sistema. Stoga je ogroman broj pisaca morao tražiti nove načine samoizražavanja. Pitanje da li su grafiti umjetnička forma je žestoko raspravljano.

Prije pokretanja čišćenja njujorškog saobraćaja, ulice mnogih gradova, ne samo New Yorka, nisu bile dotaknute grafitima. Ali nakon što su vlasti počele da čiste podzemne željeznice i vozove, grafiti su se izlili na ulice američkih gradova gdje su se pojavili pred neodgovornom publikom.

Mnogi pisci su našli izlaz iz ove situacije prikazivanjem svojih radova u galerijama ili organizovanjem sopstvenih ateljea.

Još ranih 1980-ih, grafiti umjetnici kao što je Jean-Michel Basquiat, koji je počeo s redovnim označavanjem (SAMO, njegov potpis je značio Same Old Shit, odnosno „stara dobra marihuana”), kao i Keith Haring, okrenuli su se ovaj, koji je uspio napraviti umjetnost u okviru umjetničkih studija.

Ponekad su pisci na fasadama radnji ispisivali tako složene i lijepe grafite da se vlasnici radnji nisu usuđivali da ih slikaju. Često su se takvi vješti radovi izvodili u spomen na mrtve. Naime, odmah nakon smrti repera Big Pun-a, u Bronksu su se pojavili ogromni zidni grafiti posvećeni njegovom životu, koji su napravili BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Pisci su slično reagovali na smrt The Notorious B.I.G.-a, Tupaca Shakura, Big L-a i Jam Mastera Jaya.

Grafiti digitalnog doba ili Internet grafiti

Grafiti na zidovima gradova su drevni i poznati fenomen. Kada su se na internetu pojavili virtuelni "zidovi" i "objave" pojavili su se i grafiti. U nedostatku drugih sredstava, osim slova, brojeva, svih vrsta simbola i interpunkcijskih znakova, ljudi su ih počeli koristiti za stvaranje natpisa i smiješnih fraza - slika koje po obliku nalikuju grafičkim pjesmama. I ostavite ih na stranicama prijatelja u Odnoklassniki ili u potpisima na internet forumima.

Općenito, naravno, cijela ova priča nije ograničena samo na potpise na web stranicama. Zapravo, ova vrsta kreativnosti se zove ASCII umjetnost, remek djela ovog žanra mogu se vidjeti na posebnim stranicama ili, recimo, na diskovima sa kompjuterski programi, hakovana od strane nekog tima hakera (inače, njihovi virtuelni "grafiti" najviše liče na prave grafite na stvarnim zidovima).

Oooo......

.....(....)...Oooo......

......)../....(....)....

.....(_/.......)../.....

...............(_/......

top....top...top.....

Čuveni leptir Flore Stacey, kreiran na pisaćoj mašini:

Grafiti: umjetnost ili vandalizam?

Šta mislite, koliko sredstava i načina samoizražavanja postoji u svijetu? U eri tehnološkog napretka, oni se jednostavno ne mogu pobrojati. Ljudske mogućnosti su postale gotovo neograničene. Međutim, uprkos tome, ljudi nisu prestali da crtaju po zidovima. Ali daleko od toga da svi obojene zidove doživljavaju kao način samoizražavanja. Za njih je ovo više huliganizam nego kreativnost. Mnogi to nazivaju vandalizmom.

Kakva je veza između vandalizma i grafita? Prema Big Sovjetska enciklopedija vandalizam je „besmisleno uništavanje kulturnih i materijalna sredstva". Ali u širem smislu, vandalizam znači sabotažu, antisocijalno ponašanje. Pa, na primjer, neko je bacio smeće u park, gazio travnjak ili razbio radnju - sve je to vandalski čin, devijantno ponašanje. To uglavnom rade tinejdžeri. Šta je sa grafitima ovde? Neki smatraju da su grafiti vrsta devijantnog ponašanja koja je vrlo česta među tinejdžerima i mladima. Sa ovim se može raspravljati. Prvo, niko nije proučavao fenomen grafita u Rusiji i niko nije sproveo nikakvo istraživanje. Drugo, grafiti su način komunikacije u društvu, način da se izrazi svoje mišljenje ili prenese neka informacija, a da se to u isto vrijeme čini inkognito. U zavisnosti od namjene, grafiti mogu biti javni i privatni, ili mogu biti smisleni natpisi napravljeni u hip-hop stilu.

Pa ipak, zašto ljudi uzimaju limenke boje i odlaze da farbaju? Postoji mnogo razloga za to: to može biti negativna reakcija, ili može biti nalet pozitivnih emocija, može postojati protest ili mogu biti kreativni motivi.

Vrlo je teško dati jasnu definiciju šta su grafiti, ali većina istraživača se složila da je riječ o sredstvu komunikacije čija je glavna karakteristika javni i neformalni karakter. Ovo je svojevrsna alternativa tradicionalnim načinima izražavanja vašeg mišljenja. Naravno, na glavnoj gradskoj ulici gotovo da se ne mogu vidjeti oslikani zidovi, ali u drugim područjima, obično u rubnim područjima, grafiti se nalaze na svakom koraku. Ako želite da cijenite slike na zidovima, prođite kroz podvožnjak ili idite do željezničke stanice - ovo su najčešća mjesta za grafite.

Grafiti su najslobodnije (ako mogu tako reći) sredstvo samoizražavanja. Pišite, crtajte o čemu god želite, bez straha da prekršite bilo koje norme i pravila, nema tabua i zabrana. Općenito, potpuna sloboda kreativnosti. A takvu kreativnost najčešće viđamo na ulici (zidovi zgrada, garaže, podzemni prolazi, govornice, asfaltni pločniki u dvorištima itd.); transport se koristi i za crtanje, a, naravno, ne smijemo zaboraviti na ulaze i stepenice. Ako govorite o glavni gradovi, zatim postoje takozvane galerije grafita, odnosno zidovi potpuno prekriveni farbom. Takve galerije postoje iz raznih razloga. Ali u osnovi, ovo su mjesta okupljanja “neformalnih” mladih. Na primjer, u Sankt Peterburgu postoji nekoliko takvih mjesta. Ovo je Rotonda, ulaz u kuću u kojoj živi B. B. Grebenshchikov, zidovi dvorišta kuće broj 10 u Puškinskoj ulici. Još jedan živopisan primjer je betonska ograda i podnožje vijadukta na stanici metroa Ladozhskaya. Zahvaljujući grafitima, svi mladi ljudi sada znaju ovo mjesto koje je dizajnirano posebno za takve crteže.

Izbor načina na koji će biti nacrtan zavisi od mesta gde se crtež nalazi. Većina grafita iscrtava se markerom ili bojom. Ali sve ovisi o mogućnostima onoga koji crta. Na primjer, u Moskvi i Sankt Peterburgu mnogo manje farbaju bojom u spreju nego u Berlinu, Parizu ili New Yorku. Ovi gradovi su prepoznati kao takozvane prestonice grafita, a tamošnji oslikani zidovi sasvim se organski uklapaju u urbani pejzaž i ne izazivaju negativnu reakciju javnosti.

Postoji još jedan navodni kriterij po kojem ljudi biraju mjesto za crtež. Ljudi ne crtaju u "svom" prostoru. Sve zgrade, svi zidovi i ograde, podzemni prolazi, javni prevoz doživljavaju se kao vlasništvo grada i nisu „svoji“ objekti za autore crteža. A možda i grafiti umetnici imaju želju (bilo svjesni ili ne) da nekako učine ovaj prostor svojim. A grafiti su vrlo zgodan način da se to uradi. U određenoj mjeri, ovo je slično životinjskom instinktu. Sjetite se koliko životinja obilježava svoju teritoriju na različite načine. I ovdje su grafiti, možda, neka vrsta etikete. Ali kako onda objasniti činjenicu da tinejdžeri doslovno farbaju vlastite kuće i verande? Ovdje vrijedi isti princip. Ako ovo nije privatna kuća koju su sagradili moji roditelji, već gradska zgrada - ovo nije moja, već urbana, to je vlasništvo drugog, "odraslog svijeta", tuđi prostor. Isti stav, na primjer, među školarcima prema svojim udžbenicima, izdatim u biblioteci. Ovo nije moje - tako da možete crtati u ovoj knjizi. Ali što se tiče vaše sobe ili vašeg stana, onda je sresti grafite rijetkost. Popularnost grafita među mladima stalno raste. Da, i društvo je lojalnije zidnim slikama. Ljudi su prestali tako aktivno raspravljati o uličnim crtežima... a prestali su i osuđivati ​​umjetnike grafita. Ovaj fenomen se više ne smatra sramotnim ili asocijalnim. Ljudi su jednostavno navikli na šarene gradske zidove i trijemove.

Grafiti također nose određeni kontinuitet. Oni koji su novi u ovom poslu teže da nauče nešto od iskusnijih umjetnika, profesionalaca u svojoj oblasti. Oni žele da dobiju visoke ocjene za svoj rad od ovih ljudi. Logično, zar ne? Čak se može reći da bi bez takvog odnosa (nastavnik-učenik) umjetnost grafita mogla potonuti u zaborav. Svaki umjetnik teži ne samo samoizražavanju, već i priznanju, slavi. Pa, kako kažu, loš je vojnik koji ne želi da postane general. Postizanje željenog cilja može se postići na različite načine. Najjednostavniji su, naravno, mediji. Fotografije radova, intervjui, prisustvo radova u klipovima itd. nesumnjivo će autoru grafita donijeti široku popularnost. Taki 183 je prvi koji je stekao popularnost na ovaj način. A oni koji su zauzeli ovu visinu sada se zovu Kraljevi. Ali slava nije vječna, i nakon nekog vremena ovi kraljevi su zamijenjeni. Možda je to ono što privlači kulturu grafita mladima. Iako proces stvaranja remek-djela na zidu postaje zaista atraktivan. A stil, boja, oblik crteža su sredstva pomoću kojih grafiti umetnik izražava sebe.

Istorija modernih grafita započela je 1970-ih, godina izuma. Ova umjetnost je došla do nas, ali je s godinama izgubila smisao naglašenog protesta. grafiti su izgubili ulogu alternativne verzije općeprihvaćene kulture, organski su se u nju uklopili. Jezik grafita postaje univerzalan, kao i svi više ljudi to je shvaćeno i prihvaćeno. Crteži na zidovima više se ne poistovjećuju s huliganizmom. I naravno, vandalizmom se to ne može nazvati. Možda se natpis na zidu „Vasja je koza“ može nazvati vandalizmom, ali nije svaki natpis na zidu grafit!

Grafiti su zaista umjetnost, umjetnost samoizražavanja, umjetnost crtanja vlastitog ja.

Vrste i stilovi grafita

pisanje. Ovo je glavna vrsta grafita, u suštini, to su sami grafiti, odnosno ono što se crta grafitima na zidovima. Različiti komadi (komadi - pogledajte rječnik), izrađeni u različitim stilovima (vidi dolje). Svi koji crtaju po zidovima zovu se "pisci" (ne mislim na naivce koji grebu razne idiotske natpise iz serije "Zovem se Vasja").

bombardovanje. Ovo je ekstremna vrsta grafita, obično naslikana različite vrste transport. U početku je to bio metro, ali moskovska (i ne samo) stvarnost primorala je naše moderne bombardere da pređu na zemaljske vozove (iako je to također povezano s rizikom). Za bombardovanje obicno nije bitan kvalitet komada vec kolicina i brzina pa se slikaju vrlo brzo i traljavo

Označavanje. Po mom mišljenju, ovo je aplikacija za grafite, iako je istorija ove subkulture počela s njom. Tag je potpis pisca, njegov nadimak, urađen u jednoj boji veoma brzo, ali sa ukusom. Nijedan komad ne bi smeo da ostane bez etikete, to je kao radni potpis. Ponekad grafičari samo šetaju ulicama i ostavljaju svoje oznake bilo gde da bi da "reklamiram" svoje ime.

Grebanje, ili struganje. Također aplikacija za grafite. Crta se žrvnjem ili nečim sličnim na čašama, najčešće u transportu. Rijetko iz ovoga može proizaći nešto lijepo, ali grebanje je sada vrlo uobičajeno.

Graffiti Styles

Povratiti. Ovo je najjednostavniji stil, napravljen u dvije boje. Jedna boja je obris, druga je ispuna. Najčešće se izrađuje u crno-bijeloj, crnoj i srebrnoj boji, moguće su i druge različite opcije, glavna stvar je da su boje kontrastne i kombinovane jedna s drugom. Svi obično počinju sa ovim stilom, često se koristi prilikom bombardovanja, jer je lak za izvođenje.

Blockbusters. Također jednostavan stil, karakteriziran velikim, širokim slovima. Ponekad se crta čak i u jednoj boji. Blockbusteri, za razliku od Throw up stila koji je nastao u New Yorku, pojavili su se u Los Angelesu, gdje su ih ulične bande koristile za obilježavanje svoje teritorije. Dobro za veliku izjavu o Bublesu. Prevedeno sa engleska riječ znači "mjehur". Nacrtano u više boja. Teže za izvođenje od prethodna dva. Takođe se često koristi u bombardovanju. Više karakteristično za staru školu, sada van mode.

divlji stil. U prijevodu sa engleskog. - Divlji stil. Ovo je dinamičan stil, teško čitljiv. Crta se u 3-4 ili više boja, sa mnogo različitih čipova i zviždaljki, sa preklapanjem i preplitanjem slova. Težak za izvođenje, već iskusni pisci crtaju ovim stilom. Obično crtaju na mirnom mjestu, i rade na takvom komadu dugo. Zahtijeva ozbiljnu pripremu, sve suptilnosti moraju biti uzete u obzir na skici. Za razliku od prethodnih stilova u Wild, možete stvoriti prava remek-djela.

Postoje i druge podvrste dinamičkih stilova:

Computer Roc Style - osmislio Case 2 iz New Yorka. Stil frakture. Uključuje podjelu slova na zasebne fragmente, nagnute u različitim smjerovima Messiah Style - izmislio je New Yorker Vulcan, čije radove karakterizira vrlo osebujna shema boja.

Kamuflažni stil - izumio Spyder 7. Stil koji snagu crpi iz boje i grčevite igre "petlje" (loop), odnosno mjesta gdje se slova spajaju. Kako bi se slika otežala za kopiranje, na nekoliko mjesta slova se prikazuju "petlje", slijedeći prethodna. Ovo je brz i emotivan stil. 3D stil, ili FX, ili DAIM stil. Stil specifičan za nova škola. Izmislio pisac "DAIM" koji sada izvlači jedan od najpoznatijih timova - FX Cru. Veoma težak stil, da biste u njemu crtali, potreban vam je talenat. Izrađeno u apsolutnom volumenu, koristeći chiaroscuro. Izuzetno ga je rijetko sresti, takvi se radovi obično izvode na natjecanjima ili po narudžbi, jer je potrebno puno vremena i boje, mirna atmosfera i dobar zid. Ovakva djela su prava remek djela.

stil karaktera. Ovo su crteži slični crtanim filmovima i stripovima. Ponekad se koristi govorni okvir karakterističan za strip. Ne posjeduju svi grafleri ovaj stil, jer zahtijeva određene vještine i talent. Takozvani Freestyle. "Slobodan stil". Ne znam da li se ovo može izdvojiti u poseban stil, jer kombinuje druge stilove. Ono što vam padne na pamet nacrtano je bez skice. Po pravilu, to bi trebala biti svježa i izvanredna ideja. Većinu vremena od toga ništa ne proizlazi.

Komercijalizacija grafita i njihova pojava u pop kulturi

Nakon što su stekli sveprisutnu popularnost i relativnu legalnost, grafiti su prešli na novi nivo komercijalizacije. 2001. godine kompjuterski gigant IBM pokrenuo je reklamnu kampanju u Čikagu i San Franciscu u kojoj su ljudi slikali sprejom simbol mira, srce i pingvina (Pingvin je maskota Linuxa) na trotoarima. Tako je demonstriran slogan "Mir, ljubav i Linux". Uprkos tome, zbog nelegalnosti grafita, neki "ulični umetnici" su uhapšeni zbog vandalizma, a IBM je morao da plati kaznu od 120.000 dolara.

Sličnu kampanju je 2005. pokrenula Sony Corporation. Ovoga puta je oglašen novi PSP sistem ručnih igara. Tim za pisanje TATUS CRU je uradio grafite za ovu kampanju u Njujorku, Čikagu, Atlanti, Filadelfiji, Los Anđelesu i Majamiju. Razmatrati neuspješno iskustvo IBM, Sony Corporation platili su vlasnicima zgrada unaprijed za pravo crtanja po njihovim zidovima. Grafit je bio slika šokirane gradske djece koja se igraju sa PSP-om kao da nije konzola za igru ​​već skejtbord ili igračka.

Grafiti su također postali korišteni u video igrama, obično na pozitivan način. Na primjer, serijal igrica Jet Set Radio (2000-2003) govori o tome kako se grupa tinejdžera bori protiv ugnjetavanja totalitarne policije, koja pokušava ograničiti slobodu govora umjetnika grafita. Radnje nekih video igrica odražavaju negativan stav nekomercijalnih umjetnika prema činjenici da umjetnost počinje raditi za oglašavanje. Na primjer, serija Rakugaki Fkoku (2003-2005) za Sony PlayStation 2 govori o tome kako bezimeni heroj i njegovi grafiti oživljavaju u borbi protiv zlog kralja koji dozvoljava samo umjetnost koja mu koristi. Druga video igrica, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) Marca Eckfa, govori o grafitima kao o sredstvu političke borbe i govori o borbi protiv korumpiranog grada u kojem je sloboda govora potisnuta.

Još jedna igra koja je sadržavala grafite je Bomb the World (2004), koju je kreirao pisac Clark Kent. Ovo je online simulator grafita u kojem možete virtualno slikati vlakove na 20 lokacija širom svijeta. U Super Mario Sunshine (2002) glavni lik, Mario, mora očistiti grad od grafita koje je ostavio zlikovac po imenu Bowser Jr. Ova priča podsjeća na uspjeh kampanja protiv grafita koje je organizirao gradonačelnik New Yorka Rudolph Giuliani i sličnih programa gradonačelnika Chicaga Richarda Daleya.

U mnogim video igricama koje ne uključuju direktno grafite, igrač može crtati grafite dok igra, kao što su Half-Life serija, serija Tony Hawk, Urbz: Sims in the City, Rolling i velika krađa Auto: San Andreas. Grafiti se pojavljuju u The Darkness, Double Dragon 3: The Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, The World Ends With You, The Warriors, Just Cause, Portal, raznim varijantama virtualnih grafita i drugim igrama. Postoje mnoge igre koje koriste koncept "grafita" kao sinonim za koncept "crtanja", na primjer igre Yahoo! Grafiti, grafiti itd.

Marc Eco, urbani modni dizajner, brani grafite i tvrdi da oni imaju puno pravo da se smatraju umjetnošću: "Svakako, grafiti su najmoćniji umjetnički pokret u novije vrijeme i uvelike su me inspirirali tokom moje karijere."

Keith Haring je još jedan poznati grafiti umjetnik koji je pop art i grafite doveo na komercijalni nivo. Osamdesetih godina prošlog veka, Haring je otvorio svoj prvi Pop Shop ("Pop Shop"), radnju u kojoj je izlagao svoje radove, koje je prethodno slikao na ulicama grada. U Pop Shopu se mogla kupiti i obična roba - torbe ili majice. Haring to objašnjava ovako: „Pop shop čini moj rad dostupnim javnosti. Ovo učešće na više visoki nivo. Poenta je da nismo htjeli raditi stvari koje bi umjetnost učinile jeftinijom. Drugim riječima, umjetnost ostaje umjetnost."

Grafiti su postali polazna platforma za umjetnike i dizajnere sjeverna amerika i širom svijeta. Američki grafiti umjetnici Mike Giant, Pursue, Rime, Noah i bezbroj drugih napravili su karijere u dizajnu skejtborda, odjeće i cipela sa poznatim kompanijama kao što su DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris ili Circa. Istovremeno, mnogi pisci, kao što su DZINE, Daze, Blade, The Mac, postali su umjetnici koji rade u službenim galerijama, često koristeći u svom radu ne samo sprej boje, svoj prvi alat, već i druge materijale.

Ali možda najistaknutiji primjer kako su se grafiti infiltrirali u pop kulturu je francuski tim 123Klan. 123Klan su 1989. osnovali Scien i Klor. Postepeno su se okrenuli ilustraciji i dizajnu, dok su istovremeno nastavili prakticirati grafite. Kao rezultat toga, počeli su da razvijaju dizajne, logotipe, ilustracije, obuću i odjeću za Nike, Adidas, Lamborghini, koka kola, Stussy, Sony, Nasdaq i drugi.

Ove interakcije, gdje su grafiti pomiješani s video igricama i hip-hopom, kulminirali su u televizijskoj seriji poznatoj širom svijeta kao Kung Faux, koju je kreirao Mick Neumann. Serija sadrži karakteristike iz klasičnih filmova o borilačkim vještinama, slike grafita, specijalne efekte video igara, hip hop muziku i brejk dance. Uloge u seriji izrazili su grafiti umjetnici ESPO, KAWS, STASH i Futura 2000, legendarni brejk plesač Crazy Legs, kao i hip-hop umjetnici Afrika Bambaataa, Biz Markie i Queen Latifah.

Materijali i tehnika izrade grafita

Danas umjetnik grafita koristi cijeli arsenal alata za stvaranje uspješnog crteža. Aerosolna boja u limenkama je najvažnije i neophodno sredstvo u grafitima. Koristeći ova dva materijala, pisac može stvoriti ogroman izbor stilova i tehnika. Boja u spreju se prodaje u prodavnicama grafita, gvožđarima ili prodavnicama umetničkih materijala, a boja u gotovo bilo kojoj nijansi danas se može naći.

Stencil grafiti, koji su nastali ranih 1980-ih, nastaju izrezivanjem oblika od tvrdog, gustog materijala kao što je karton. Gotova šablona se nanosi na platno i brzim, laganim i preciznim pokretima se raspršuje boja u spreju. Ova tehnika grafita postala je popularna zbog brzog izvođenja.

Moderni eksperimenti sa materijalima

Moderni grafiti često uključuju elemente drugih umjetnosti i koriste nove tehnologije. Na primjer, Graffiti Research Lab je inspirisao pisce da koriste projektovane slike i magnetne LED diode u svom radu. Italijanski umjetnik Kaso bavio se restaurativnim grafitima, eksperimentirajući sa apstraktnim formama i razrađenim transformacijama prethodnih grafitskih radova. Yarnbombing, "Yarnbombing" (od yarn - pređa) je još jedna nova vrsta ulične umjetnosti. Yarnbombing se sastoji od ukrašavanja vanjskih prostora šarenim pletenim ili pletenim tkaninama ili predmetima.

Istraživanje primjene ulične umjetnosti u javnoj sferi

Prve teorije koje objašnjavaju upotrebu grafita od strane avangardnih umjetnika pojavile su se još 1961. godine, kada je u Danskoj osnovan Skandinavski institut komparativnog vandalizma. Moderni analitičari, pa čak i istoričari umjetnosti, počeli su uviđati da grafiti imaju umjetničku vrijednost i da su također oblik ulične umjetnosti. Prema mnogim istraživačima, posebno iz Holandije i Los Anđelesa, ova vrsta ulične umetnosti je takođe prilično efikasno sredstvo u borbi za socijalna i politička prava.

Murali u Belfastu i Los Anđelesu igraju malo drugačiju ulogu. U periodima političkih sukoba, takvi crteži su služili kao sredstvo samoizražavanja i komunikacije između pripadnika socijalno, etnički ili rasno podijeljenih zajednica. Ovakvi grafiti doprinijeli su uspostavljanju dijaloga između zaraćenih ili podijeljenih strana. Na primjer, Berlinski zid je bio gotovo u potpunosti prekriven crtežima koji su odražavali represivni pritisak sovjetskih vlasti na DDR.

Mnogi grafiti umjetnici su također zainteresirani za sličnu umjetničku formu - šablonski grafiti. U principu, sastoji se u nanošenju uzorka bojom u spreju kroz šablonu. Umjetnik Mathangi Arulpragasam, također poznat pod pseudonimom M.I.A., koji je postao slavan početkom 2000-ih nakon što je organizirao izložbu i objavio nekoliko šablona u boji na temu etničkog sukoba u Šri Lanki i urbanog života u Britaniji, također je poznat po svojim muzičkim spotovima za singlove "Galang" i "Bucky Done Gun", gdje na svoj način tretira temu političke okrutnosti. Naljepnice s njenim crtežima često se pojavljuju na stupovima i putokazima u Londonu. M.I.A. sama je postala muza za mnoge grafite umjetnike i umjetnike iz mnogih zemalja.

John Feckner, kojeg je autorka Lucy Lippard opisala kao "glavnog gradskog pisca, opozicionog publicistu", svjetski je poznat po svojim ogromnim instalacijama slova, koje je šablonizirao na zgradama širom New Yorka. Njegove poruke su gotovo uvijek upućivale na društvene i političke probleme.

Anonimni umjetnici

Umjetnici grafita stalno su pod prijetnjom kazne zbog stvaranja svojih radova na javnim mjestima, pa zbog sigurnosti mnogi od njih radije ostaju anonimni. Banksy je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih uličnih umjetnika koji svoje ime i lice i dalje skriva od javnosti. Postao je poznat po svojim političkim i antiratnim stencil grafitima u Bristolu, ali njegov rad se može vidjeti na mjestima od Los Angelesa do Palestine. U Britaniji, Banksy je postao nešto poput ikone novog umjetničkog pokreta. Mnogo je njegovih crteža na ulicama Londona i u predgrađima. Banksi je 2005. godine slikao na zidovima izraelske razdvojene barijere, gdje je satirično prikazao život s druge strane zida. S jedne strane je oslikao rupu u betonu kroz koju se vidi rajska plaža, a sa druge planinski pejzaž. Od 2000. godine održavaju se izložbe njegovih radova, a neke od njih su organizatorima donijele veliki novac. Banksyjeva umjetnost je odličan primjer klasičnog suprotstavljanja vandalizma i umjetnosti. Mnogi poznavaoci umjetnosti odobravaju i podržavaju njegov rad, dok gradske vlasti smatraju da je njegov rad akt vandalizma i uništavanja privatne imovine. Mnogi Bristolci smatraju da svojim grafitima Banksy umanjuje vrijednost zgrada i daje loš primjer.

Pixnit je još jedna umjetnica koja skriva svoj identitet. Za razliku od Banksyja, čiji je rad antidržavni, Pixnit preferira teme ljepote i originalnog dizajna. Najčešće u njoj oslikava cvjetne motive preko radnji rodnom gradu Cambridge, Massachusetts. Vlasnici nekih radnji jako vole njen rad i ne čiste ih, a ponekad čak zamole umjetnika da nastavi slikati.

Radikalni i politički grafiti

Reputacija grafita vezuje se za subkulturu koja je suprotstavljena državnim vlastima, iako se politički stavovi različitih umjetnika grafita mogu uvelike razlikovati. Grafiti mogu izražavati političku aktivnost, ili mogu biti jedno od masovnih sredstava građanskog otpora. Primjer je bio anarhistički punk bend Crass, koji je na prijelazu iz 1970-ih u 1980-e oslikavao šablonske grafite na londonskom metrou s antiratnim, anarhističkim, feminističkim i antipotrošačkim porukama.

U Amsterdamu su se razvili pank grafiti: cijeli grad je bukvalno prekriven nazivima 'De Zoot', 'Vendex' i 'Dr Rat'. Za snimanje ovih grafita osnovan je pank magazin pod nazivom Gallery Anus. Dakle, kada je hip-hop pokret ušao u Evropu ranih 1980-ih, već je cvjetala živa i aktivna kultura grafita.

U maju 1968., tokom studentskih protesta i generalnog štrajka, cijeli Pariz je bio ukrašen revolucionarnim, anarhističkim i situacionističkim sloganima poput L'ennui est contre-révolutionnaire ("Dosada je kontrarevolucionarna") i Lisez moins, vivez plus (" Čitajte manje, živite više"). Ovi grafiti, iako nisu u potpunosti odražavali njihovu eru, odavali su osjećaj proročkog i buntovničkog duha začinjenog verbalnom duhovitošću.

Razvoj grafita u kontekstu umjetničkih galerija, fakulteta, ulične i underground umjetnosti doveo je do ponovnog pojavljivanja umjetničkih formi 1990-ih koje otvoreno izražavaju oštre političke i kulturološke kontradikcije. To je bilo izraženo u antireklami, kreiranju slogana i slika koji razbijaju konformistički pogled na svijet nametnut od strane medija.

Do sada se umjetnost grafita smatrala ilegalnom, osim u slučajevima kada umjetnik ne koristi trajnu boju. Od 1990-ih, sve više grafita se okreće netrajnim bojama iz više razloga, ali uglavnom zato što bi policiji bilo teško da optuži umjetnika za takav slučaj. U nekim sredinama tako kratkotrajni radovi traju duže od radova nastalih trajnom bojom, jer često izražavaju misli i raspoloženja cijele zajednice. To je poput građanskog protesta ljudi koji demonstriraju na ulici - isti kratkotrajni, ali ipak efikasan protest.

Ponekad, kada se mnogi umjetnici na jednom mjestu odluče za rad sa netrajnim materijalima, između njih postoji nešto poput nezvanične konkurencije. Odnosno, što duže crtež ostane netaknut i ne propada, više će poštovanja i časti umjetnik zaraditi. Nezreli, loše osmišljeni radovi se odmah brišu, a radovi najtalentovanijih umjetnika mogu trajati i do nekoliko dana.

Netrajne boje slikaju uglavnom oni kojima je važnije uspostaviti kontrolu nad imovinom nego stvoriti snažno umjetničko djelo koje izražava političke ili druge stavove.

Moderni umjetnici koriste razne i često nekompatibilne tehnike i sredstva. Na primjer, Alexander Brener je koristio i modificirao radove drugih umjetnika, dajući im politički zvuk. Čak je i izrečene sudske presude predstavljao kao vid protesta.

Sredstva izražavanja koje koriste umjetnici ili njihova udruženja uvelike variraju, mijenjaju se, a sami umjetnici ne odobravaju uvijek rad jedni drugih. Na primjer, 2004. godine, antikapitalistička grupa Space Hijackers napravila je crtež o tome kako Banksy kontroverzno koristi kapitalističke elemente u svojim crtežima i kako tretira političke slike.

Najviša manifestacija političkih grafita su grafiti, preko kojih političke grupe izražavaju svoja mišljenja. Ova metoda je, zbog svoje nezakonitosti, postala omiljena među grupama isključenim iz etabliranih politički sistem(na primjer, krajnje lijevo ili krajnje desno). Takve aktivnosti opravdavaju time da nemaju novca - niti želje - za službeno oglašavanje, te da "establišment" ili "establišment vlasti" kontrolišu medije, sprječavajući iznošenje alternativnih ili radikalnih stavova. Tip grafita koji koriste takve grupe obično je vrlo jednostavan i običan. Na primjer, nacisti ležerno crtaju svastiku ili druge nacističke simbole.

Još jedan inovativni oblik grafita kreirali su u Velikoj Britaniji 1970-ih od strane članova Money Liberation Fronta. Bilo je to labavo udruženje underground novinara i pisaca koje je uključivalo pjesnika i dramaturga Heathcotea Williamsa i izdavača i dramaturga J. Geoffa Jonesa. Počeli su da koriste papirni novac kao sredstvo za propagiranje kontrakulturnih ideja: ponovo su štampali novčanice, obično prikazujući Džona Bulla, karikaturnu sliku tipičnog Engleza. Uprkos kratkom postojanju, Money Liberation Front postao je istaknuti predstavnik alternativne londonske književne zajednice, koja se nalazila na Ladbroke Groveu. Ova ulica je oduvijek imala mnogo šaljivih grafita koji su izražavali ideje protiv establišmenta.

Politički sukob u Sjevernoj Irskoj također je izazvao ogromnu količinu grafita. Osim slogana, sjevernoirski grafiti uključivali su velike zidne slike. Takve zidne slike dijelile su teritorije uličnih bandi, baš kao i zastave i oslikane pločnike. Crteži su se obično pravili na fasadama kuća, kao i na linijama mira - visokim zidovima koji razdvajaju zaraćene strane. zidni grafiti bile su visoko stilizovane, a različite političke stranke su pribjegavale različitim slikama u slikarstvu. Ulsterski lojalisti su se oslanjali na istorijske događaje, od rata između Džejmsa II i Vilijama Oranskog do 17. veka, dok su republikanski grafiti odražavali savremeni sukob u Severnoj Irskoj.

Grafiti se koriste za razgraničenje teritorije, gdje svaka grupa ima određeni skup oznaka i logotipa. Takvi grafiti, takoreći, prikazuju stranca čija je to teritorija. Crteži povezani s uličnim bandama sadrže misteriozne znakove i visoko stilizirane inicijale. Uz njihovu pomoć objavljuju se sastavi grupa, imena protivnika i saveznika, ali najčešće te slike jednostavno označavaju granice – i teritorijalne i ideološke.

Jedan od najpoznatijih grafita socijalističkog doba bila je slika poljupca Brežnjeva i Honekera na Berlinski zid. Autor Dmitry Vrubel.

Grafiti kao sredstvo legalnog i nelegalnog oglašavanja

Grafiti su korišteni kao medij za legalno i ilegalno oglašavanje. Tim za pisanje TATS CRU-a sa sjedištem u New Yorku poznat je po tome što radi reklamne kampanje za korporacije kao što su Cola, McDonalds, Toyota i MTV. Prodavnica Boxfresh u Covent Gardenu koristila je šablonske grafite sa Zapatistinim revolucionarnim posterima, nadajući se da će neobična reklama pomoći u promociji brenda. Alkoholna kompanija Smirnoff angažovala je umjetnike za izradu "obrnutih grafita", odnosno, umjetnici su brisali prljavštinu i prašinu sa raznih površina u gradu na način da su čisti prostori činili uzorak ili reklamni tekst (obrnuti grafiti). Shepard Fairey, koji je osmislio ikonički poster Baracka Obame 'HOPE', počeo je objavljivati ​​kampanje širom Amerike s frazom "Andre The Giant ima svoju vlastitu bandu". Obožavatelji knjige Charlie Keeper koristili su šablonske grafite zmajeva i stilizirane naslove knjiga kako bi skrenuli pažnju na nju.

Mnogi grafiti umjetnici smatraju legalno oglašavanje ništa drugo do "plaćeni i legalizirani grafiti" i protive se službenom oglašavanju.

Dekorativna i visoka umjetnost

Godine 2006., na izložbi u Brooklyn muzeju, serija grafita je predstavljena kao nova umjetnička forma koja je nastala u zaleđu New Yorka i dosegla vrhunce ranih 1980-ih s radom Crasha, Leeja, Dazea, Keitha Haringa i Jeana. - Michel Basquiat.

Izložba se sastojala od 22 rada njujorških grafiti umjetnika, uključujući Crash, Daze i Lady Pink. U članku u Time Out Magazinu, kustosica izložbe Charlotte Kotick izrazila je nadu da će izložba natjerati gledaoce da preispitaju svoje stavove o grafitima. Terence Lindall, umjetnik i izvršni direktor Williamsburg Art and History Centra, reagovao je na ovu izložbu:

“Po mom mišljenju, grafiti su revolucionarni. Svaka revolucija se može smatrati zločinom, ali potlačeni i potisnuti ljudi žele da se izraze, treba im oduška, pa pišu po zidovima - to je prirodno.

U Australiji, likovni kritičari smatraju da su neki od lokalnih grafita dovoljne umjetničke vrijednosti i definirali su grafite kao oblik vizualna umjetnost. Australian Painting 1788-2000, u izdanju Oxford University Pressa, završava se dugom diskusijom o mjestu koje grafiti zauzimaju u savremenoj vizuelnoj kulturi.

Moderni umjetnički grafiti rezultat su duge povijesti tradicionalnih grafita, koji su u početku bili samo nažvrljane riječi ili fraze, a sada su evoluirali u slikovni izraz misli i osjećaja.

Od marta do aprila 2009. 150 umjetnika izložilo je 300 grafita u Grand Palaisu u Parizu. tako francuski svet umetnosti prihvaćeno nova forma vizualna umjetnost.

Reiter Mear: Michelangelo grafiti

Mear One, aka Kalen Ockerman, rođena je 1971. godine u Santa Kruzu u Kaliforniji. Mear je najpoznatiji kao pisac čiji grafiti imaju politički prizvuk, na primjer, 2004. godine, sa Shepardom Faireyjem i Robbiejem Conalom, Mear je kreirao seriju anti-vojnih i anti-Bush plakata za kampanju ulične umjetnosti "Be the Revolution".

Kao pisac, Mear je poznat po svojoj direktnoj vezi sa timovima CBS (Can "t Be Stoppped - City Bomb Squad)" i WCA (West Coast Artist). Kao dizajner, Mear One je razvio grafiku za brendove Conart i Kaotic. pored toga, brend Reform, lična Mearova kreacija.

Pored brendova odjeće, Mear je dizajnirao dizajn naslovnica za Non Phixion, Freestyle Fellowship, Alien Nation, Limp Bizkit, Busdriver i Daddy Kev.

Treba napomenuti da postoje umjetnici koji slikaju da bi bili prepoznati kao najbolji ili da bi postali poznati, da bi zaradili mnogo novca, ali to nije MEAR. Glavni cilj MEAR-a je individualnost svakog pojedinačnog djela – njegov koncept i podtekst koji ono nosi masama. Zadatak crteža je da prenese željeno značenje, da postane most između svijesti MEAR-a i svijesti ljudi, Mear One kao da govori svojim grafitima. Zbog toga se Mear ponekad naziva Mikelanđelovim grafitima.

MEAR ONE istražuje aspekte gotovo svega što ima i najmanju vezu s umjetnošću. Radovi MEAR-a imaju za cilj da društvu prenesu sve ono što je moglo zaboraviti ili jednostavno nije moglo vidjeti.

1. www.graphitic.ru

2. www.ashtray.ru/main/GALERY/graffiti/

3. http://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti

4. http://graffitos.narod.ru/history.html

5. http://www.workground.net/mear.html

Unatoč činjenici da umjetnost uličnih grafita obično ima vrlo lošu reputaciju i da je mnogi ljudi shvataju kao općenito ilegalnu aktivnost „oštećenja kuća i ograda“, mnogi talentirani umjetnici uličnog stila stiču priznanje u svojim, a ne samo krugovima, i svojoj umjetnosti. postaje respektabilan i visoko cijenjen. Jedan od najpopularnijih stilova grafita ovih dana je grafički stil. Mnogi od uličnih umjetnika danas su postali poznati upravo po svojim ultramodernim pogledima i metodama, uz pomoć kojih su stvarali svoja remek djela. Međutim, upozoravamo čitatelje da je bavljenje ovakvim hobijem vrlo opasno od strane zakona i „nezadovoljnih stanovnika“ određene kuće ili područja u kojem se odlučite oslikati svoju uličnu sliku. Mnoge zemlje imaju posebne članke koji kažnjavaju ovu vrstu prekršaja (grafiti se po pravilu klasifikuju kao sitni huliganizam i sitni vandalizam). Ali danas, zbog velikog širenja hobija, grafiti su postali legalniji, jer danas postoji mnogo posebno opremljenih mjesta na kojima se profesionalni, a ne samo street style umjetnici mogu takmičiti u svojim sposobnostima i ostvariti svoj talenat u punom sjaju ispred sebe. začuđene javnosti.

Uvod

Ova vrsta ulične umjetnosti razvila se na javnim mjestima. Danas postoji mnogo vrsta umjetnosti grafita: oni uključuju tradicionalne grafite, šablonske grafite, umjetnost naljepnica, umjetnost postera, video projekciju i mnoge druge. Obično se za razlikovanje koristi termin ulična umjetnost ili post-grafiti moderan izgled prava umjetnost od uobičajenog "zidnog vandalizma" i huliganizma, koji nema veze sa umjetnošću.

Grafiti su u našu zemlju (kao i mnoge stvari kod nas kasno) došli 80-ih i 90-ih godina, ali su tek deceniju kasnije dobili masovni karakter i popularnost.

Uz veliku raznolikost različitih subkultura, grafiti su najrelevantnija vrsta ulične umjetnosti. Natpisi, slike, sve što se aplicira na zidove i druge površine odnosi se na grafite.

Termin grafiti se u istoriji koristi dugo vremena, ali u drugačijem značenju. A povezivali su ga sa antičkim epigrafskim spomenicima poput natpisa izgrebanih po površini u Grčkoj, Rimu i zemljama Starog Istoka. Zatim su oštrim predmetima izgrebani grafiti po zidovima ili su za to korišteni kreda i ugalj.
AT savremeni svet grafiti su oslikani sprejom. Sada je mnogo lakše razvijati se u crtanju grafita, jer. prisutnost modernih alata omogućava vam stvaranje novih stilova i tehnika bez ograničenja.

Često moderni grafiti uključuje nove tehnologije i elemente drugih umjetnosti. Takav primjer je korištenje magnetnih LED dioda i projiciranih slika ili višebojnih pletenih tkanina (pletenih predmeta) u kreativnosti.

Što duže gledate u crtež grafita, više shvatate njegovo značenje i počinje vam se dopadati. Ljudi svih uzrasta vole crtati grafite. Većina njih su, naravno, tinejdžeri koji se udružuju u različite timove i smišljaju jedinstveno ime za to.

Kao sredstvo komunikacije i izvanredan oblik devijantnog ponašanja adolescenata i mladih, u savremenom svijetu grafiti s pravom dobijaju titulu umjetnosti. Crteži grafita najčešće se mogu naći na onim mjestima urbanog prostora koja nisu dostupna javnosti i skrivena su glavnim fasadama zgrada: garaže, podvožnjaci, stepenice, betonske barijere autoputa, područje željezničke pruge , itd.

Grafiti ne gube na svojoj važnosti i nastavljaju se razvijati. Svijet ulične umjetnosti ne bi trebao imati ograničenja i povezan je s adrenalinom, priznanjem i poštovanjem. Put njegovog razvoja još je dug i zanimljiv.

Između virtuelnih klišea i magije stvarnosti

3 činjenice o Paulu Gauguinu

Umjetnost pod čekićem špekulanta

Moderna umjetnost u Moskvi

Novikova Elizaveta: Crvene kuće

Umetnik Dmitrij Šorin (ekskluzivni intervju)