Najjednostavniji i najčešći oblici grafita su tzv. oznake - stilizirani potpisi izrađeni u jednoj kontrastnoj boji s pozadinom. Umjetnici grafita inspiraciju crpe iz pop kulture i animacije - iz radova Roya Lichtensteina, von Bondea i drugih.

Među njujorškim majstorima grafita su Taki 183 i Stan 153. Legitimizacija grafita u galerijskim institucijama vezuje se za ličnosti Jean Michel Wassilyja i Keitha Haringa. Harrietine jedinstvene figure, natpisi i znakovi, izloženi na javnim prostorima, bilbordima i zidovima pored puta, počeli su da se pojavljuju u galerijama i katalozima, donoseći svoju popularnost svijetu. U običnim umjetničkim sredinama dobiva naziv "grafiti umjetnost".

Svojim institucionalnim preuzimanjem i komercijalizacijom u vidu korporativnih i državnih kupovina, grafiti gube svoju inovativnu auru. Devedesetih godina prošlog stoljeća pojavili su se postgrafi koji su, za razliku od primarnog vandalizma tradicionalnih grafita, tražili društvenu ili političku posvećenost distancirajući se od bilo kakve korporativne i institucionalne pripadnosti.

Vrste grafita - grafiti. Za njih, ulični umjetnici koriste unaprijed napravljene šablone, što im omogućava da brzo kreiraju svoje radove. Ovo je važno s obzirom na to da se preferira rad na mjestima zabranjenim od strane vlasti. On je među prvim crtačima grafita u Parizu. Za masovno širenje ove vrste grafita ovih dana zaslužan je rad britanskog umjetnika Bangsyja. Većina njegovih radova ima posebno društveni fokus. Često uključuju kultne slike slavnih ili umjetnička djela rekreirana sa solidnom dozom ironije.

U početku, zbog nepravne prirode svog rada, a kasnije da bi sačuvao mitski oreol nezavisnog umjetnika, Banksy je do sada skrivao svoj identitet i mjesto boravka. Ovo je skup različitih manifestacija urbane umjetnosti. Stekao je popularnost tokom grafiti umetnosti ranih 1980-ih i nastavlja da koristi kasnijim vrstama umetničkih performansa u urbanim sredinama.

Pod striridatom podrazumijevamo umjetnost koja se odvija na uličnim gradskim ulicama, ulicama, fasadama zgrada, stajalištima, podzemnim željeznicama i drugim javnim mjestima. Ima za cilj implementaciju Umjetnička djela u netipičnom tradicionalnom umjetničkom kontekstu koji direktno provocira svakodnevne prolaznike. Ulični umjetnici traže direktnu vezu svog rada sa stanovnicima grada, zanemarujući granice formalne umjetnosti. Utjecati na trenutna društvena pitanja slanjem provokativnih poruka vezanih za društvene uzroke.

Često dolaze iz specifičnih karakteristika okruženje. U tom smislu, rad se često povezuje s konceptom situacijske umjetnosti – umjetnosti koja traži i koristi specifičnosti određenog mjesta ili sredine. Grafiti sa uzorcima, posteri, naljepnice, vanjske instalacije i skulpture, displeji su samo neki od oblika streaminga.

Sticker art je jedan od najčešćih tipova urbanog prostora. Ovo je "gerilska" aplikacija za naljepnice za promjenu konteksta različitih elemenata urbanog okruženja, kao što su znakovi, putokazi, reklame, klupe, ulična rasvjeta, odvodne cijevi itd. veća manifestacija ove vrste smetnji je tzv. kućište. Općenito, njegov rad ima značajnu društvenu orijentaciju i povezan je sa specifični problemi ljudi na dotičnim mestima. Radovi u "vrućim" područjima širom svijeta, obično fotografisani uz direktnu vezu sa mjestima gdje su zalijepljeni i njihovim stanovnicima.

"Yarn Bomb" je intervencija koja je više estetski ironija. Ovo je tkana tkanina vezana kroz preplet drveća, stubova, skulptura i drugih elemenata urbanog okruženja. Ideja je da se radi na principu grafita koristeći pređu umjesto boje ili krede. Ovakve intervencije značajno mijenjaju urbanu estetiku, dajući još jednu vizualnu predstavu urbanih prostora.

Primjer za to je raspored apstraktnih struktura ili skulptura koje zauzimaju značajan razgovor s uličnim prostorom. Ovdje ćemo također spomenuti zaključavanje obrazaca koji blokiraju raznih elemenata skulpture urbane infrastrukture i drugi objekti sa katancem za bicikle ili motocikle. Među vodećim umjetnicima koji koriste predmete da provociraju gradske stanovnike je Mark Jenkins. On postavlja manekene u različite netipične položaje u različitim urbanim sredinama, naglašavajući njihove čudne položaje.

U tu svrhu, Jenkins razvija sopstvenu tehnologiju za izradu predmeta od traka i rastezanja. Druga vrsta intervencije povezana je sa živim prisustvom umjetnika u urbanim javnim prostorima. Najčešći oblik ovih predstava je živa skulptura. Osim toga, tu su i razni činovi i događaji koji netipičnim ponašanjem umjetnika provociraju prolaznike. To su nasumična masovna okupljanja ljudi koji se ne poznaju na javnim mjestima. Učesnici nekoliko minuta izvode neke apsurdne radnje, a onda se i oni iznenada otrgnu.

Njihova organizacija se uglavnom zasniva na društvene mreže. Ekrani su svojevrsna intervencija koja projekcijom slika mijenja viziju zgrada i ulica. Općenito, projekcija je vezana za kontekst određenog prostora, arhitektonske karakteristike ili funkcije zgrada, ulica i trgova. U Berlinu, skoro dvadeset godina kasnije, ovaj poziv je usvojen kao kredo. Cijeli grad sada postaje ogromna pozornica za legendarne i poznati umetnici ulična umjetnost. Mišljenja o fenomenu su polarna - iz hvale ovoga nova forma vizualna umjetnost sa snažnim društvenim i političkim prizvukom do potpunog proglašenja vandalskog čina.

Bilo kako bilo, ulična umjetnost je sada sastavni dio berlinske kulture. Postoji jedno posebno područje gdje se ovo primjenjuje dvostrukom snagom. Radi se o o Kreuzbergu, koji je centar alternativne kulture i umjetnosti u glavnom gradu Njemačke. Istovremeno, poznat je i po svojoj multikulturalnosti i noćnom životu, pa je tako dobio nadimak "Berlin koji nikad ne spava".

Područje je ključno mjesto u historijskom sjećanju grada i njegove lokacije. Prije pada zida, Kreuzbergse se nalazio u zapadnom Berlinu, blizu granice sa istočnim dijelom grada. Tako je ovo mjesto podijeljeno kao područje izuzetno jakih političkih i kulturnih tenzija, koje su dodatno pojačane jer se nakon podizanja zida naselila ogromna turska zajednica. Od ovih ljudi se doslovno traži da nadoknade nedostatak radne snage u zapadnom Berlinu koji je nastao nakon podjele grada.

Stoga, Kreuzberg postepeno postaje vrlo živo mjesto, gdje svaka stvar koja se pomišlja nešto znači i sadrži kulturni kod. Istočni kraj kvarta proteže se do jednog od ogranaka Spree, koji djeluje kao prirodna granica, pa Berlinski zid ide paralelno sa njim. Mostovi na kraku su pretvoreni u kontrolne punktove i tako su, umjesto da okupljaju ljude, počeli da ih razdvajaju.

U tom kontekstu nastala je prva izložba. Nakon pada zida, na jednom od mostova obješene su dvije neonske instalacije. Koncept je vrlo jednostavan, ali vrlo utjecajan. Unutar krugova su zamagljene slike dviju ljudskih ruku koje nasumično prikazuju pokrete popularne igre Kamen, papir, makaze. Oni simboliziraju dva dijela Berlina, koji se mogu sresti svake večeri na mostu, kao stari prijatelji nakon pada zida, i igrati ovu igru ​​u zoru.

Političke teme su uvijek prisutne u uličnoj umjetnosti Berlina, ali se vremenom mijenjaju. Evo nas već u dubinama Kreuzberga. Ogromna figura, koja se sastoji od tijela mnogih ljudi bez čovječnosti, naslikana je na kampu zgrade u znak protesta protiv potrošačkog društva u Njemačkoj, ali i protiv ulaska velikih produktivnih bandi koje ljude pretvaraju u minobacače. Njegovi grafiti sa sličnim porukama nalaze se na drugim zidovima u Berlinu.

Ostajemo na društvenoj temi s jednim od najpopularnijih uličnih umjetnika posljednjih nekoliko godina. Ovi mali tužni heroji prisutni su u mnogim velikim evropskim gradovima, ali baš kao i beskućnici, gotovo su nevidljivi. I sljedeći grafit je nelegalan, ali je poznat i njegov autor. Njegov nadimak je Alanis, a iako njegov identitet nije zvanično otkriven, ljudi u Kreuzbergu ga poznaju. Alanis ima hispanske korijene, što je vidljivo iu njegovom radu. Pravi takozvane "bombe" - slika brzo, sa malo boja, koristi najobičnije boje medvjedića, jer mu rastezanje pomaže da postigne više bez potrebe da se spušta s užadi.

Njegove poruke uvijek su usmjerene na niže slojeve društva i njihove teške živote. Ovaj grafit nosi naziv: "Nijedno dijete nije kriminalac." Ovaj zid nas šalje pravo u srce Kreuzberga. Tehnika koju koristi oduzima dosta vremena. To bi trebalo značiti da je crtež legalan i da mu se nije žurilo s tim.

Grafit je obojen višestrukim pojedinačnim pištoljima za prskanje, tehnikom sličnom onoj koju su slikali impresionistički slikari, ali se također odnosi na tetovažu tačaka uobičajenu za autohtono australsko stanovništvo. Efekat je zaista neverovatan, ali na slici je još jedna skrivena poruka. Znak koji mladić pravi rukom ima skrivenu šifru. Ovaj broj je 36. Broj je daleko od slučajnog - 36 je stari Kreuzberg poštanski broj. Vremenom, broj postaje referenca na njegove stanovnike. Ljudi se počinju identificirati s njim i često ga koriste u uličnoj umjetnosti.

U tome, naravno, nema ničeg klasičnog, osim malog renesansnog razmišljanja o izradi tijela. Dvije figure imaju poluprofil - što je vrlo tipično za umjetnike ovog doba. Klasičan primjer za to je poznata Mona Liza, koju Leonardo prikazuje s blagim uglom na ramenima. To se odnosi na gotovo sve ljudske figure renesansnih umjetnika. Ovom tehnikom pokušali su da daju dubinu i realizam svojim slikama.

Kontroverzno je koliko je ulični umjetnik uspio postići ovaj efekat, kao i kontradiktornost grafitne poruke. Posljednji grafit koji treba reći je bez sumnje u svjetsku slavu. Riječ je o ozloglašenom "žutom čovjeku" brazilske braće blizanaca Ottavija i Gustava Pandolfa, poznatog pod pseudonimom Osgemeos, što na portugalskom znači blizanci.