sanatsal dilçizelgelerGrafik
malzemeler değil
bunlara sahip olmak
en zengin
fırsatlar
şekil modelleme ve
boşluklar
resmin doğasında var. AT
resimden farklı
nerelere uygulanabilir
çeşitli bazlar,
tek temel
grafikler için
kağıt levha. Başına
bu açılır
grafik özellikleri,
bağımsız olarak
bir tür sanat.
Scenic için Temel Bilgiler
İşler
Grafikler için temel bilgiler
İşler

Zamanından kağıt
görünüm hiç olmadı
insan sadece maddedir. İTİBAREN
yakından bağlı kağıt levha
yazmak sanattır
kaligrafi, basılı
yazı tipi, kitap minyatürü.
Onların özelliği
görseller neyi temsil ediyor
her şeyden önce işaretlerdir
koşullu olarak düşünceleri iletmek. AT
en basit durum
hattatın siyahı var
mürekkep ve beyaz kağıt. Yetenek
siyah ve beyazı organize et
boşluk, yarat
uyum
dekoratif prensip
grafik Sanatları,
resimden farklı, nerede
sırayla renklendirmek
tüm uçak dolu.
Qi Baishi. Sürdükten sonra dinlenin. B, mürekkep

içindeki nesnelerin şekilleri
grafikler şuraya aktarılır:
çoğunlukla daha fazla
genel olarak
resim yapmak, çoğunlukla
silüetin içinden
gerekli ayrıntılar -
ipucu, çok şartlı ve
sadece o ölçüde
içine düştükleri
dekoratif tasarım
iş. Görüntüler
gerçeklik
buraya verilir
düzlemsel durum
anlamı olan bir işaret
sanatçı ortaya koyuyor
stil.
V. N. Goryaev. kitap için illüstrasyon
N. V. Gogol "Petersburg Masalları".
1965

Grafikler çoğunlukla iddia eder ve
düzlüğü vurgular, hatta
pitoresk olduğunda
çizim tarzı illüzyon yaratır
uzayın derinlikleri. öyle
grafik çalışma
birkaçını temsil eden
şeyin gerçek görüntüsü, ne kadar
atama. bu nedenle dil
grafikler koşulludur, her zaman
eleman mevcut
soyutlama. Grafikler genellikle
ilişkisel karşılaştırmalar,
metafor, hiperbolik
olamayan şekil
boyamayı göze al. Tarafından
sanat eleştirmeni B. Vipper'a göre,
"grafik stilinin özü
arasında bocalamaktır
mekansal şekil ve
uçak, gerçek arasında
resim ve işaret.
S. A. Ostrov. Şiir için illüstrasyon, I.
Brodsky "Gorbunov ve Gorchakov". 1999

O. A. Kiprensky.
Arka plandaki bakıcı
kırmızı örtü
1802. Kâğıt, kömür,
pastel, iyimser, tebeşir
S. A. Ostrov.
Şiir için illüstrasyon, I.
Brodsky "Gorbunov ve
Gorchakov. 1999
sanatsal için
grafik dili
özelliği şu ki
onun her biri
resimsel
yetenekli fonlar
uçakta yaratmak
kağıt levha
kesinlikle
karşısında
Etkileri. Kullanarak
onları grafikte
Belki
olağanüstü
çeşitlilik
grafik stilleri
yanıltıcı-gerçekçiden
simgesel.

ana ifade
grafiğin araçları çizgidir,
inme ve leke
V. E. Savinsky. Vesika
oğlan. 1879. Kağıt, o. araba.
V. A. Serov. Otoportre.
1885. Kağıt, grafik. araba.
Nadya Rusheva. Vesika
N. Puşkina. mürekkep,
kuş tüyü

geometrik çizgi
anlamı
hareketli bir noktanın izi. AT
güzel Sanatlar
o olabilir
mecazi olarak yapıcı, yani
önemli bir rol oynamak
yapı oluşturma ve
boşluklar ve
dekoratif -
manalı bir şekilde -
duygusal
anlamlı, yani
belirli oluşturmak
ruh hali, etki
izleyicide duygusal olarak
çizgi çizmek
değişen derecelere sahip
sözleşmeler.
Nadya Rusheva. Apollon ve
Daphne. Mürekkepli kalem.

İnme kendini gösterir
çizgi, çizgi,
biri tarafından gerçekleştirilen
el hareketi ve
bir elementtir
doğrusal resimsel
sistemler. bu ana
eleman
çizim teknikleri.
kalınlık farkı,
yön, şekil
ve karakter konturu
hacimsel plastik ve
uzamsal
nesne özellikleri,
modelleme elde edilir
formlar, özellikler
ortamlar vb. Anlam
inme özellikle belirgindir
kalem çiziminde,
kurşun kalemde ve gravürde,
litografi. AT
malzemeye bağlı olarak
ve görev vuruşu
çok farklı üretmek
izlenim.
Leonardo da Vinci. At çizimi. BT. Kar.

N. Kupreyanov. Solishe'de kış.
1924. b., araba., mürekkep, badana.
E. I. CHARUSHIN. Kitap kapağı
V. Bianchi "İlk Av". 1933
ile birlikte nokta
nokta, çizgi ve
felç
ana biri
resimsel
fonlar ve
karakterize
iki boyutluluk
(pürüzsüzlük),
tonalite ve
fatura. Sevmek
ton çizgileri
grafiklerde kontrast
yaratabilir
Optik yanılsama
ses, ışık oyunu açık
yüzeyler
öğeler ve
çeşitli
malzemeler, olabilir
dekoratif olmak
veya ifade
belirli
artistik
fikir.

olağanüstü
grafikteki rol
sanat oyunları
beyaz kağıt arka plan.
Sayesinde
ona bir çizim
oymak,
illüstrasyon değil
çerçeveler gerektirir ve
kenarlarda biter.
böylece
grafik kalitesi
bundan fazla
boyama, eğilimli
görüntü
geçici başlangıç
O yapabilir
eylemi konuşlandır
birkaçını değiştirirken
aşamalar ve bakış açıları
ve üzerine yerleştirin
levhanın yüzeyi,
neydi ve ne
olacak.
DS Besty. "The Word of Word" için çizim ve ekran koruyucu
Igor'un alayı. 1988

1. Grafik türleri

Grafik türleri şuna benzer:
resim türleri, ancak
kelimenin tam anlamıyla değil:
portre (dahil
doğadan eskizler),
manzara (dahil
seyahat skeçleri),
buluşmayı planla
daha sık
yaygın
resim tarihi,
ev ve diğerleri
ilişkili türler
ana
çok figürlü
kompozisyonlar.
V. A. Serov. Genç kadın,
güneş tarafından aydınlatılmış. X,
m.
A. Pavlova'nın portresi.
1909. Kağıt, grafik. araba.

Diğer türlerden daha sık
görsel Sanatlar, içinde
dizi grafikte görünür,
ortak bir nokta tarafından birleştirilen döngüler
Konu Başlığı,
art arda
açık yaratıcı
sanatçının niyeti.
M.V. Vrubel. Tamara'nın Dansı. Zıplayan binici. M. Yu Lermontov'un şiirinden resimler
"Daemon". 1890–1891

belirli grafik türü
bir karikatürdür (hiciv
çizim, karikatür), afiş ve gazete
grafikler.
A. A. Radakov. Aynı okuma yazma bilmeyen
görme engelli. Afiş. 1920
B. Efimov. karikatür

özel
bağımsız bölge
bir harf grafiği oluşturur,
(yazı, sanat
yazı tipleri, kaligrafi)
özellikle büyük olan
sanatsal değer
estetik sistemlerde
antik çağ ve doğu
(Arapça yazı, Çince
ve Japonca karakterler
hint yazı tipleri,
Ermeni, Gürcü
alfabeler vb.); içinde
özel alan
modern öne çıkıyor
grafik dizayn.
Villa Toots. kaligrafik
kompozisyonlar. 1970'ler
Çin kaligrafisi.

özlü, keskin
sivri ifade
düşünceler ve duygular içinde
grafik çalışmaları,
hızlı yeteneği ve
hemen cevap ver
olaylar, fırsatlar
seçilen konuyu geliştirmek
döngüler, seri
görüntüler, kolaylık
basılı reprodüksiyon
grafik sayfaları
zaten 14'ten izin verilen grafikler
- 16'ncı yüzyıl öne çıkmak
halka açık yer
hayat, geniş performans göster
bilgilendirme çemberi,
kampanya ve
hiciv özellikleri.
A. Dürer.
Dört binici. Gravür

kendi tarzında yeni
olay,
varoluş,
birlikte üretim
geleneksel -
elle çizilmiş ve basılmış
ama bir şekilde
elde ortaya çıkan
sanatçı
bilgisayar grafikleri,
ritimler, kıvrımlı
kombinasyonları
Içinde oluşturulmuş
elektronik sistemler
ve yeniden üretildi
ekran veya basılı
yazıcı.

grafiklerde
bağımsız
sanatsal değer
bir taslağı var
doğadan yapılmış
bellekten veya
gönderme
çeşitli
artistik
araç. nişan almak
eskiz
transfer mi
Doğanın temel nitelikleri,
hareketler ve şekiller
fazlalığı atmak önemlidir
detaylar. Aynen öyle
özlü eskizler
iyi eğlenceler
görüntü ve
ifade gücü.
A. Dürer. Agnes. Mürekkepli kalem.

"Şekil içerir
üçten fazla
neyin dörtte biri
temsil etmek
tablo. Eğer ben
yerleştirilmiş olmalıydı
benimkinin üstüne imzala
kapı, şunu yazardım:
"Çizim okulu" ve ben
eminim yaratırdım
ressamlar".
Malzemeler
A. Dürer.
Otoportre.
Nadya Rusheva. Tilki.

Manzara

I. I. Shishkin. ladin vadisi
koru. 1874. Kağıt, mürekkep, kalem
I. Şişkin. Meşe ormanında yağmur.
Hm.

MA Vrubel. Moskova
veranda. B, araba
A. P. Ostroumova Lebedeva. Yeni
Hollanda. 1901. Gravür
Bonnard. Çocuklar ve keçiler ile manzara.
Başlangıç 20. yüzyıl Boom. pembe, pastel

Grafik bir güzel sanat türüdür.

"Grafik" terimi Yunanca "grapho" kelimesinden gelir - yazarım. Grafiklerin ana görsel araçları çizgi, kontur, nokta ve noktadır. Ana renk siyah olmakla birlikte diğer renkler de yardımcı olarak kullanılabilir.

M. Vrubel. A.S. Puşkin "Mozart ve Salieri"
Grafikte kağıdın arka planı, grafik çizim için önemli olan boşluk rolünü oynar.
Grafik, resme kıyasla daha cimri bir dile rağmen, duyguları tasvir etme ve iletme konusunda daha büyük olanaklarla ayırt edilir. Genç sanatçı Nadia Rusheva'nın çizimlerini hatırlamak yeterlidir. Görüntülerin hafifliği, doğruluğu ve derinliği ile büyülüyorlar. Bu sanatçı hakkında okuyabilirsiniz.

N. Rusheva "Puşkin ve Puşkin"
Birçok ünlü sanatçılar grafiklerin olanaklarını kullandı: Bilibin, Brueghel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarengga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai ve diğerleri.

F. Tolstoy "Aşk Tanrısının Oyunu Altında" Renkli kağıt, kurşun kalem, sepya, badana

Grafik türleri temelde resim türleri ile aynıdır. Ancak burada portre türü ve manzara daha az yaygındır - tarihsel, günlük ve diğer türler.

M. Demidov "S. Rachmaninoff'un Portresi"

V. Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1945). Koleksiyondan "Büyük Rus generalleri"

V. Favorsky "Puşkin Lisesi öğrencisi" (1935)

Bir grafik çizimdeki manzara, renklerle "oynamaz", ancak duyguların inceliğiyle şaşırtır ve hayal gücünü teşvik eder.

S. Nikireev "Karahindiba"

Dünyaca ünlü sanatçıların grafik çalışmaları

Grafik sanatı çeşitlidir ve duygu ve düşünceleri yalnızca bir kurşun kalem veya keçeli kalemle iletme becerisine sahip sanatçıları cezbeder. Bu olasılık sadece eseri yaratan grafikerin değil, izleyicinin de ilgisini çekmektedir.

A. Dürer "Otoportre" (1500). Alte Pinakothek (Münih)
Başlıca Avrupalı ​​sanatçı Albrecht Dürer(1471-1528), büyük bir çizim mirası bıraktı - yaklaşık bin: manzaralar, portreler, insan, hayvan ve bitki eskizleri. Bu sanatçı en çok tam olarak grafik çizimde ortaya çıktı, çünkü. resimlerde müşterilerin keyfiliğinden her zaman özgür değildi.
Dürer, mekanın düzeni, genelleştirilmesi, inşası konusunda sürekli pratik yaptı. Hayvansal ve botanik çizimleri, yüksek işçilik ve gözlem ile ayırt edilir. Çizimlerinin çoğu özenle hazırlanmış. Gravür ve resimlerinde grafik eserlerin motiflerini defalarca tekrarlamıştır.

A. Dürer "Dua Eden Eller" (1508 civarı)

Katsushika Hokusai "Otoportre"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - büyük Japon sanatçı ukiyo-e (değişen dünyanın görüntüleri), illüstratör, oymacı. Birçok grafik çizim ve gravürün yazarıdır.

Katsushika Hokusai "Kanagawa Açıklarındaki Büyük Dalga" (1823-1831)

Vladimir Andreyeviç Favorsky(1886-1964) - Rus ve Sovyet grafik sanatçısı, portre, gravür ve kitap grafiği ustası, sanat eleştirmeni, sahne tasarımcısı, muralist, güzel sanatlar öğretmeni ve teorisyeni, profesör.

Grafik ve gravür döngülerinin yanı sıra A.S. Puşkin'den "The Tale of Igor's Campaign", Marshak'ın çevirileri, Prishvin ve Tolstoy'un hikayeleri vb.
Favorsky, plastik vizyonunda Bizans mozaikçilerine, Michelangelo'ya, Vrubel'e yakındır.

Favorsky. A.S.'nin "Küçük Trajediler" için illüstrasyonu. Puşkin
Leonardo da Vinci(1452-1519). "Evrensel İnsan": İtalyan sanatçı ve bilim adamı, mucit, yazar, müzisyen, Yüksek Rönesans sanatının en büyük temsilcilerinden biri.

Leonardo da Vinci'nin iddia edilen otoportresi
Sanatçı, etrafındaki dünyaya ilişkin gözlemlerinin sonuçlarını sürekli olarak çeşitli tekniklerle (İtalyan kurşun kalem, gümüş kalem, sanguine, kalem vb.) Uygulanan eskizlerde, eskizlerde kaydetti, yüz ifadelerinin, fiziksel özelliklerin aktarımında netlik elde etti ve hareketler insan vücudu, her şeyi kompozisyonunun ruhani atmosferiyle mükemmel bir uyum haline getiriyor.

Leonardo da Vinci. Genç bir kızın kafasının taslağı ("Kayalardaki Madonna" tablosu için bir Meleğin başı)

Leonardo da Vinci "Vitruvius Adamı" (1490). Venedik Akademisi Galerisi (İtalya)
Bu çizim, antik Romalı mimar Vitruvius'un "Mimarlık Üzerine" incelemesinde anlatıldığı gibi (erkek) insan vücudunun oranlarını belirlemek için yaratılmıştır.
Vitruvius Adamı- üst üste bindirilmiş iki pozisyonda çıplak bir adam figürü: kolları ve bacakları birbirinden ayrılmış, bir daire şeklinde çizilmiş; kollar ve bacaklar bir araya getirilmiş, kare şeklinde yazılmıştır. Şekil ve açıklamalarına bazen "kanonik oranlar" denir.
Çizim metal kalem ile kurşun kalem, mürekkep ve sulu boya ile yapılmıştır, çizimin boyutları 34,3 × 24,5 santimetredir.
Şekil aynı zamanda bilimsel çalışma ve bir sanat eseri, orantılı olarak Leonardo'nun ilgisini örnekliyor.

Karikatür

Belirli bir grafik türü karikatürdür (hiciv çizimi, çizgi film).
Karikatür, en eski çizim türlerinden biridir. Toplumun sorunlarını yansıtır ve erken zamanlardan beri suçluya karşı belirli bir kendini kanıtlama yöntemi olarak hizmet etmiştir. Böylece düşmanlarla alay ettiler, bu yüzden insanlar yöneticileriyle veya köleleştirenlerle alay etti. Genellikle suçluların özelliklerinin büyük ölçüde çarpıtıldığı veya boynuz, kuyruk vb. Eklenen bir çizimdi. Karikatürün Rusya'daki kökeni 17. yüzyılda gerçekleşti. halk baskılarından.
Hiciv veya mizahi bir biçimde bir karikatür ve şu anda herhangi bir sosyal, sosyo-politik, günlük fenomeni, gerçek yüzleri veya karakteristik insan türlerini tasvir ediyor.
Modern bir karikatür, hicivli veya esprili bir çizim, bir iso-anekdottur. Konularına göre siyasi, sosyal, gündelik vb. karikatürler ayırt edilir.Karikatür türü tüm dünyada gelişmektedir.

Danimarkalı karikatürist Hörluf Bidstrup'un gözünden kapitalizm ((1912-1988)
Ünlü yerli karikatüristler: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodat, Denis, Kukryniksy, Efimov.

Kukryniksy (soldan sağa: Porfiry Krylov, Mihail Kupriyanov, Nikolai Sokolov)

Kukryniksy karikatürü
Karikatür(fr. ücret) - bir tür karikatür; dış benzerliğin gözlendiği, ancak en çok hicivli veya iyi huylu-mizahi bir görüntü (genellikle bir portre). karakter özellikleri modeller. Karikatürler insanları, hayvanları ve çesitli malzemeler. Karikatürler, karikatürlerden farklı olarak kahramanın eksiklikleriyle alay etmez, iyi huyludur, insanları gülümsetir ama tasvir edilen karakterlere gülmez.

Maxim Galkin'in Karikatürü
Başka bir karikatür türü de grotesktir.
grotesk(Fransız grotesk, kelimenin tam anlamıyla - "tuhaf", "komik" - bak sanatsal aktivite, komik ya da trajikomik bir şekilde özetleyen ve hayat hikayesini gerçek ve fantastik bir arada kullanarak keskinleştiren. Grotesk, diğer sanat türlerinin doğasında da vardır: edebiyat, resim, müzik. Aslında grotesk, belirli bir sanatsal düşüncenin doğasında vardır, bir tür armağandır. Aristophanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffmann, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin grotesk türünde yazdı.Ancak bu yazıda görsel sanatlarda sadece grotesk olanı ele alıyoruz.

lirik grotesk

GRAFİKLER(Yunanca graphike, grapho'dan - yazarım, çizerim, çizerim), çizim ve baskı dahil olmak üzere bir tür güzel sanat Sanat Eserleri(çeşitli gravür türleri), çizim sanatına dayalı, ancak kendi görsel araçlarına ve ifade olanaklarına sahip. "Grafik" terimi başlangıçta yalnızca yazı ve kaligrafi ile ilgili olarak kullanılmıştır. 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında yeni bir anlam kazandı. endüstriyel baskının hızlı gelişimi ve kaligrafik olarak net, zıtlıkların yayılmasıyla bağlantılı olarak çizgi çizmek, bir kitap ve dergide fotomekanik çoğaltma için en uygun olanıdır. Daha sonra grafik, çizgiye, siyah ve beyazın kontrastına dayanan sanat olarak tanımlandı. Bu grafik anlayışı daha da genişletildi. Kontur çizgisine ek olarak, grafikler, grafiğin ana malzemesi olan kağıdın beyaz (daha az sıklıkla renkli veya siyah) yüzeyiyle de zıtlık oluşturan bir kontur ve nokta kullanır.

Aynı araçların bir kombinasyonu ton nüansları yaratabilir. Grafik renk kullanımını dışlamaz. Grafiklerin en yaygın ayırt edici özelliği, tasvir edilen nesnenin, yeniden yapılanmasında önemli bir rolü kağıdın arka planının veya grafik sanatçısı V. A. Favorsky'nin sözleriyle oynadığı, uzayla özel ilişkisidir. beyaz bir sayfa." Uzamsal bir his, yalnızca sayfanın görüntü tarafından işgal edilmeyen alanları tarafından değil, aynı zamanda sıklıkla (örneğin, sulu boya çizimlerde) ve renkli katmanın altında görünen kağıdın arka planı tarafından da yaratılır. Bu durumda, sacın düzlemi ile ilişkili grafik görüntü, bir dereceye kadar düzdür. Gerçek dünyanın uzamsal yanılsamasını yaratmada resim gibi bütünlükten yoksun olan grafikler, uzamsallık ve düzlük derecesini büyük bir özgürlük ve esneklikle değiştirir.

Grafikler, hacim-mekansal yapının eksiksizliği, anlatıma ilgi, doğanın ayrıntılı incelenmesi, bir nesnenin yapısını ve dokusunu ortaya çıkarma ile karakterize edilebilir. Ancak bir grafik sanatçısı, kendisini üstünkörü bir izlenimle, bir nesnenin geleneksel bir tanımıyla veya izleyicinin hayal gücüne atıfta bulunarak onun bir ipucuyla da sınırlayabilir. Aynı zamanda, eksiklik ve özlülük, sanatsal ifadenin ana araçlarından biri olarak hizmet eder. Grafikteki bir görüntünün kapasitesi, genellikle tasarruf ve konsantrasyon ile elde edilir. sanatsal araçlar mecazi olarak ifade eden metaforlar. Bu nedenle grafiklerde, tamamlanmış kompozisyonlar, doğadan eskizler, serbest resim, heykel ve mimari eskizleri (İtalya'da Leonardo da Vinci, Michelangelo, L. Bernini'nin çizimleri, V. I. Bazhenov, A. A. Ivanov'un Hollanda'da Rembrandt) ile birlikte bağımsız sanatsal var. değer Rusya'da A. Serov, Fransa'da Poussin, A. Watteau, E. Degas ve diğerleri). Grafiklerin görüntüyü keskin bir şekilde keskinleştirme yeteneği, groteskin grafik hicivinin gelişmesine yol açtı (İspanya'da F. Goya'nın gravürleri, Fransa'da J. Callot, Fransa'da O. Daumier'in litografları, Almanya'da J. Gross'un çizimleri, SSCB'de Kukryniksy, vb.).

Grafiklerde aktif bir rol, malzemelerin dokusu, grafik tekniklerinin ve tekniklerinin özgüllüğü (zengin alanlar ve ışık ve gölge geçişleri yaratan pitoresk ve "kadifemsi" gravür, gravürlerin netliği ve esnek kontrastı, yumuşak litografinin ışık ve gölge nüansları, muşambanın dekoratif gösterişliliği vb.). Resimsel olmayan unsurlar, grafiklerde özel bir yer tutar - tamamen dekoratif motifler, süslemeler, bir grafik işaretler sistemi olan metin. Grafikler, sanatçının duygu ve düşüncelerini ifade etmek, dünyayı tasvir etmek ve mecazi olarak yorumlamak için bütünlüklerinde sınırsız olanaklar yaratan en geniş işlev, tür, tür, sanatsal araç yelpazesine sahiptir. İzleyicinin keyfi grafiklerle iletişim kurma biçimleri de farklıdır - bir posterin kitlesel etkisinden bir eskizin, illüstrasyonun, minyatürün samimi algısına kadar. Grafiklerin önemli özellikleri, güncel olaylara hızlı bir şekilde yanıt verme yeteneği, birçok kopyada çoğaltma olasılığı, fikri bir dizi görüntüde ortaya çıkarma dizisidir (Fransız Callot ve Daumier'in bir dizi gravür ve çizimi, İngiliz W. . Hogarth, Belçikalı F. Maserel, Pole T. Kulesevich, grafikler I. I. Nivinsky, A. I. Kravchenko, V. I. Kasiyan, D. A. Shmarinov ve diğerleri).

Tekniğine göre, grafikler çizime ayrılır ve basılı grafikler Grafik sanatının en eski ve geleneksel türü, kökenleri Paleolitik dönemin kaya oymalarında görülebilen çizimdir, görüntünün bir çizgi, siluet, renk noktasına dayandığı antik vazo resmi.

İçsel yapıcı-figüratif ve sanatsal-ifade edici olanakları, esnekliği ve sonsuz çeşitlilikteki teknik ve biçimleriyle çizim, ebedi bir yol olarak hizmet eden (diğer sanat tasvirlerinin yanı sıra) ana grafik araçlarından biridir. sanatçı ve doğa arasındaki yaratıcı iletişim, onun sanatsal bilgi, bir kişinin etrafındaki dünyaya doğrudan bir tepkisi. Çizim görevlerinin resim görevleriyle pek çok ortak yanı vardır ve aralarındaki sınırlar şartlıdır: doğada hem resimsel hem de grafik eserler oluşturmak için suluboya, guaj, pastel, tempera kullanılabilir.

Grafikleri şuraya bağla: modern hayat, matbaanın gelişmesiyle kendisine açılan olanaklar, her zaman yeni grafik sanatı türlerinin ortaya çıkması için koşullar yaratır.