Biçimlendirilmiş bileşenleri ve kompozisyon teknikleriyle Japon bahçesinin genetik kökleri, eski "mimari öncesi" biçimlere kadar uzanır. Japonya tarihinde, bu medeniyetin kültürel gelişiminin ilk aşaması olarak adlandırılabilecek, doğa güçlerine tapınma ile ilişkili o döneme giderler. O zamanlar eski Japonya'da, daha sonra yalnızca peyzaj bahçe sanatının oluşum ilkelerini değil, aynı zamanda Japon kültürünün birçok özelliğini de belirleyen "Şinto" - "tanrıların yolu" dini sistemi oluşturuldu. Eski Şintoizm'de görsel olarak algılanan tanrı sembolleri yoktu, bunlar belirli nesneler veya doğal fenomenlerle tanımlanıyordu. Tüm çevreleyen dünyanın tanrılaştırılması şu ifadede ifade edildi: tanrı görülemez, ancak doğanın güzelliğini ve ritmini deneyimleyerek hissedilebilir, kişi tanrıya katılabilir ve tefekkür ederek gerçeği kavrayabilir. "mono-no-ke"nin (maddi bir nesne ve aynı zamanda biçimsiz, "özgün" bir alan) ve "ke"nin (tüm nesnelere ve alanlara nüfuz eden gizemli bir güç) gizli gücü. Mono-no-ke'nin ilk maddi kişileştirmesi, bir kap, bir tanrının kabuğu olarak gerçekleştirilen bir taştı. Bu, gerçekliğin felsefi ve sanatsal kavrayışındaki en önemli aşamaydı, sadece tanrı hakkında dini fikirlerin değil, aynı zamanda nesne ve mekan arasındaki ilişkinin oluşumu. İbadet yerleri bir nesneden - iplerle çevrili bir taştan ve bu tanrının var olduğu, genellikle dikdörtgen şeklindeki çakıl taşlarıyla kaplı bir alandan yaratıldı. İbadet yeri herhangi bir yapıya sahip değildi ve simgesel olarak çevredeki doğadan ayrılmış, özünde doğayla bir olmuştu. Taş sanatı ve onlara karşı duygusal tutum kısmen, özel sunakları bugüne kadar ayakta kalan fallik kültlerle ilişkilendirildi. Bahçenin kompozisyon şeması, erkek veya dişi prensibi ifade eden taşlar arasındaki farkı mutlaka hesaba katar.

Naif ilkel Şinto, doğanın tanrılaştırılmasından ve ona tapınılmasından oluşan iki önemli estetik fikrin temelini oluşturdu: doğal biçimin simgeleştirilmesi ve uzamsal biçim aracılığıyla simgeleştirme. Japonya, tarihi boyunca farklı insanlardan sanatsal ve diğer fikirleri ödünç aldı. Bununla birlikte, ulusal bilinç ve geleneksel sanatsal deneyim prizmasından geçen fikirler özümsendi ve tamamen değiştirildi, her bir dönemin bağlamında yeni anlamlarla dolduruldu. Gelişmiş felsefesi ve güçlü dini dogmalar sistemiyle Budizm bile Japonya'da Hindistan, Çin ve diğer ülkelerdekinden farklı biçimler aldı.

6. yüzyılda Japonya Budizm'i resmen kabul etti. yerel öğretiyi özümseyen ve onu, anlamı Şinto ve Budist tanrılarını tanımlamak olan rebushinto'ya dönüştüren. Budizm'in dünya görüşünde bireyin yüksek maneviyatı, Şintoizm'in temellerinin temeli olan maneviyatla donatılmış doğa ile temasa geçti. Bundan, çevreleyen dünyanın tamamen özel bir algısı, insanla ayrılmaz birliği, derin iç bağlantıları ortaya çıktı.

Japon kültürü, yin-yang ve değişimin sürekliliği hakkında büyük ölçüde elden geçirilmiş kozmogonik fikirleri özümsemiştir. "Tao bir doğurur, bir iki doğurur, iki üç doğurur ve üç tüm varlıkları doğurur. Tüm canlılar kendi içlerinde yin ve yang taşırlar, qi ile doludurlar ve uyum oluştururlar ”(Lao-tzu. “Tao-te-ching”).

Buda'nın her yerde bulunması (canlı ve cansız doğada her şeyde yaşar), yeniden doğuş (genel olarak bir kişiyi tüm tezahürlerinde doğayla aynı hizaya getiren) hakkında genel Budist tezleri Taoizm ve Konfüçyüsçülük fikirleriyle birleşerek insanın doğal dünyayla ilişkisini ve bu dünyadaki yerini anlamada önemli bir yer işgal ettiler.

İlk Japon bahçeleri eski başkent Nara'da (VIII.Yüzyıl) kuruldu. Planın düzenliliği ve yapının farklılığı bakımından şehrin topluluğu, evrenin Budist sembolik şeması olan mandala ile örtüşüyordu. Nara, Çin'in başkenti Chang-an'a benzer şekilde inşa edildi, bu nedenle Japonya'daki ilk bahçelerin de Çinlilerden sonra modellenmiş olması şaşırtıcı değil. Nihonshoki tarihçesi, İmparatoriçe Suiko döneminde Japon topraklarında ilk kez yapay tepeler ve köprüler içeren bahçeler inşa eden Koreli ustalardan bahseder; ev bahçesi.

8. ve 9. yüzyıllarda orijinal bir kültürün oluşumu, şiir, resim ve mimaride parlak bir çiçeklenme dönemi yaşayan Çin'in yoğun etkisi altında gerçekleşti. Çin örnekleri bir tür estetik norm ve standarttı.

Bahçenin yapay olarak dönüştürülmüş bir doğa olduğu kıta (Çin) fikri, eski Japonya'nın animistik kültlerinin mekansal temsilleriyle birleştiğinde, Japon ortaçağ bahçesinin geleneksel biçimini dönüştürdü. Çin bahçeleri, doğanın güzelliğinin bir kişinin yaşamın sırlarına nüfuz etmesine ve ölümsüzlüğe ulaşmasına yardımcı olması gereken, dünyevi bir cennet görünümü olarak yaratıldı. Bahçe, yalnızlık, doğanın gücü ve ihtişamının tadını çıkarma ve tefekkür etme fırsatı verdi.

O zamanlar Çin'de tanımlayan katı kanonlar yoktu. bir bahçe inşa etmek, genel bir yapıcı şema vardı: bir iskelet (dağlar) ve kan (su), ana ve genel kozmogonik birlik ilkesini ve iki ilkenin karşıtlığını ifade etti - pozitif, hafif erkek (dağ veya taş) ve negatif, esmer dişi (su). Bahçenin kompozisyonunun, doğanın kendisinde var olan bir özgürlük, zorlama ve düzensizlik izlenimi bırakması gerekiyordu - bu güçlü unsur, doğallığı, güçlerinin birliği ve çatışması içinde güzel. Doğanın nabzını, yaşam ritmini bireysel detaylarının rastgele bir oranıyla iletmek imkansızdır. Sanatçının görevi, doğanın yaşamının içsel anlamını anlamak ve bunu eserinde ifade etmektir.

Çin'in yapay ve aynı zamanda doğal bir bahçe fikri, Budizm'in kurulduğu zaman olan Nara kültüründe henüz kabul görmemişti. Todaiji gibi büyük mimari kompleksler yaratırken mimarlar, doğal çevreyi doğal formlarında bırakarak, alay yollarının düzeniyle tapınakların etrafındaki alanı organize ettiler. Mimari ve planlama çözümünün aklı ve iradesi, doğanın kendiliğindenliğiyle çelişiyordu ve bir sonraki çağda - Japon sanat kültürü tarihinin en önemli dönemi olan Heian'da olacağı gibi ona karşılık gelmiyordu.

Güzelliği hissetmek, hissetmek, deneyimlemek, varlığın özüne nüfuz eden bir kişi. Ancak Budist yanılsaması ve dünyanın geçici doğası, güzellik duygusunu neşeden mahrum etti. Güzellik geçicidir, anlıktır, zar zor algılanır ve geçicidir, bir sonraki anda iz bırakmadan kaybolmaya hazırdır. Enfes Heian kültürü, dünyaya karşı yeni bir tür tutum oluşturdu - hayranlık. Sadece gözlem değil, deneyim ve akut algı. Güzellik, bir kişiye yalnızca en yüksek duygusal stresin olduğu anlarda ortaya çıkar. Ve gerçek duyguların dili şiirdir ve bu dönemde Japon edebiyatının klasik eserleri yaratıldı. Heian kültürü, insan ve doğa arasında yeni bir ilişki - tefekkür - açtığı için Japon bahçe sanatının oluşumu üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti.

Rafine ve sofistike Heian döneminin yerini Kamakura döneminin (XIII - XIV yüzyıllar) cesur, acımasız güç kültü alıyor. Pratik olarak önceki dönemin antitezi olan askeri asalet dönemi, doğaya karşı yeni bir tutumun oluşması için ön koşulları yarattı. İnsan deneyimlerini kişileştiren şehvetli güzellik değil, doğanın animasyonu, gücü ve gücü artık onun ana nitelikleri gibi görünüyor.

Ülkenin Ashikaga şogunlarının yönetimi altında birleşmesinden sonra, her iki kültür de - Heian ve Kamakura - Muromachi döneminin sanatlarının gelişmesinin temelini oluşturan yavaş yavaş birleşiyor. Zen öğretileri, iktidara gelen askeri sınıfın ideallerine tekabül ediyordu. İnsanın maneviyatının tanınması, insanın doğal dünyanın bir parçası olarak algılanması, diğer her şeyle eşdeğer, Zen'in çevreye karşı tutumunu belirledi. Doğa insana düşman bir güç olarak karşı çıkmaz, onunla birdir, onun bir parçasıdır. "Dünyayı tanıyarak, kendinizi bilirsiniz." Zen'e göre doğa tefekküründe en önemli şey özne ve nesnenin kaynaşmasıdır, kişinin doğal varlığının bir parçası olarak doğayı hissetmesidir. “Güzellik, biçimde değil, ifade ettiği anlamdadır ve bu anlam, gözlemcinin tüm özünü bu anlamın taşıyıcısına iletmesiyle ortaya çıkar…”.

Zen çileciliği doğaya saygıyı temel alır ama bireyin bastırılması değildir, ama doğal dünyayla ilgili olarak egoizmin yokluğu, kendini onaylamanın reddi. Zen çileciliği basitlik, ılımlılık, erkekliktir, yolu, tüm tezahürlerinde doğal dünya ile akrabalığın sezgisel bir kavrayışıdır. Doğanın içsel özü, insanın özüne benzer ve onu anlamak mantıksal olarak imkansızdır. Gerçeğin sezgisel olarak kavranması, aydınlanma anlarından birinde mümkündür. "İnsan ona bakmak için gözlerini her açtığında evren var olur." Zen, zekayı tamamen reddetmeden, onu ancak sezgiyle örtüştüğü ölçüde tanır. İmge-sembol, imaj-işaret Zen'in şiirsel-metaforik düşünme biçiminin irrasyonel, sezgisel olarak gerçeği kavramasına yardımcı olur. Bu tür sanatsal düşünce, bu dönemde evrenin özlü ve yoğun bir ifadesi haline gelen Japon bahçelerinin kanonunun yapısını belirledi. Japon bahçe sanatının göstergebilimsel doğasında bitkilerin, taşların, kumun ve suyun estetik değeri, simgeledikleri şeyden sonra gelir.

Bir tanrıyla özdeşleştirilmesi yoluyla mekanın sembolizmine ilişkin Şinto geleneği, Orta Çağ'da mimari-mekansal formu ruhsallaştıran, onu etnik ve dini-felsefi içerikle doyuran istikrarlı bir geleneğe dönüştü. Aynı zamanda, Nara ve Heian dönemlerindeki eklenmesinden Muromachi döneminde Zen Budizminin etkisi altında türün bir bütün olarak kanonlaşmasına kadar ortaçağ bahçe sanatında mekansal kavramların değişmesi, bir bütün olarak karmaşık ve çok katmanlı bir olguydu.

Japon bahçeleri Çin bahçelerinden esinlenmiştir. Japon ve Çin bahçeleri arasındaki fark S.S. Ozhegov bunu şöyle anlatıyor: “... Japonya'da, kompakt, genellikle simetrik bir bina grubunun etrafında bir bahçe oluşuyor. Çin bahçesi, eksenel bir yapıya sahip ve genellikle avlulu simetrik bina gruplarını içerir. Çin'de, manzaranın ana, en anlamlı bakış açıları çardaklar, kapılar ve özel yuvarlak açıklıklar (ay şeklinde) ile vurgulanmaktadır. Japon bahçesi, güzel manzaraların değişimi koşullu yol boyunca sürekli devam edecek şekilde tasarlanmıştır ... ".

Japon bahçesi, Avrupalılar için alışılmadık olan Yükselen Güneş Ülkesi kültürünün diğer tüm yönleri gibi, tarihini, geleneklerini ve dini inançlarını derinlemesine incelemeden anlaşılamayacak, algılanması zor bir peyzaj sanatı eseridir. Japonların doğaya Avrupalılardan farklı davrandıklarını da hesaba katmak gerekir: onun mantıksal olarak kavranamayacağına, ancak sezgisel olarak anlaşılabileceğine inanırlar.

Japonya'daki geleneksel bahçeler (Kanji, nihon teien) her yerde bulunabilir: özel evlerde veya mahallede - bir şehir parkında, Budist tapınaklarında ve Şinto türbelerinde, eski kaleler gibi tarihi yerlerde. Birçok Japon bahçesi, Batı'da daha çok Zen bahçeleri olarak bilinir. Eski geleneği izleyen çay ustaları, rustik sadeliği öven, tamamen farklı bir tarzda enfes Japon bahçeleri yarattı.

Tipik Japon bahçeleri, gerçek veya sembolik birkaç zorunlu unsur içerir:

• - bitkiler arasında taş fener
• - su
• - ada
• - adaya giden köprü
• - çay evi veya çardak

Tarihe dönersek, Azuka, Nara ve Kyoto şehirlerindeki birkaç arkeolojik buluntu dışında, ilk Japon bahçelerinin ortaya çıkışı için bir tarih vermenin çok zor olduğuna dikkat edilmelidir. Japonya. Sekizinci yüzyıl Japon tarihi (Nihon Shoki) gibi bazı kaynaklar bu konuya çok az açıklık getirse de.

Sözleri, yönetici sınıfa ait bahçelerden bahsediyor. Bazı kaynaklar, bu bahçelerin Heian dönemi malikanelerindeki bahçeler için model teşkil etmiş olabileceğini belirtiyor. İlk bahçelerin tasarımı, Şinto inançlarında doğal nesnelere yapılan vurgu ile dinden büyük ölçüde etkilenmiş olmalıdır. japon çin bahçesi parkı

Gerçek anlamı biraz belirsiz olsa da, bahçe için Japonca kelimelerden biri niwa'dır, yani Şinto'nun ilahi ruhu olan kami'nin gelişi beklentisiyle temizlenen ve temizlenen bir yer. Büyük kayalara, göllere, eski ağaçlara ve diğer eşsiz doğa nesnelerine duyulan hayranlık, Japon bahçesinin görünümünü büyük ölçüde etkilemiştir.

Budizm'in gelişiyle Japon bahçeleri efsanevi dağlara, adalara ve denizlere dönüşmeye başladı. Genellikle bir taş veya taş grubu şeklindeki bu görüntüler, erken yüzyıllarda kasıtlı olarak peyzaja dahil edilip edilmedikleri veya daha sonraki bir ürünün ürünü olup olmadıkları her zaman bilinmese de, Japon bahçe tasarımında rol oynamaya devam ediyor. tercüme. Açık olan bir şey var ki, ilk tasarımlara genellikle bir gölet veya göl dahil edildi ve bu unsurlar Japon bahçelerinin tarihi boyunca devam etti.

Tıpkı Budizm ve Taoizm'in Kore ve Çin'den gelmesi gibi, erken Japon kültürünün pek çok diğer unsuru, Japonya'daki erken bahçe tasarımlarının muhtemelen Kore veya Çin tasarımlarını taklit etmesine neden oldu (Azuka Dönemi'nden tarihsel kayıtlar, Soga no Umako için bir bahçe tasarımının muhtemelen Kore desenine sahipti).

Su, alan olarak %30 ila %70'ini kaplayabilir, adalar, her türlü köprüler düzenlenir. Taş ve su, doğanın güçlü güçlerini simgeliyordu ve bu bahçe düzenlemeleri bugüne kadar sembolik anlamlarını kaybetmedi. Taşların (ishigumi) bileşiminde ayrı ve birleştirilmiş, bahçenin "iskeleti" dir. Bahçelerdeki taşlar her zaman özel kurallara göre yerleştirilmiş, türüne, rengine, dokusuna göre seçilmiştir.

Japon bahçesi, örneğin rezervuarlardaki adalar - bir kaplumbağa, bir turna gibi sembollerle doludur.

Yosun bahçeleri, kaya bahçeleri, minyatür bahçeler, çay seremonileri için bahçeler oluşturuldu.

Taşları, heykelleri özel olarak yaşlandırmayı ve minyatür bitkiler yetiştirmeyi Japonya'da öğrendiler.

“... Kyoto gelenekleri üç tür bahçeyi birbirinden ayırır: “Ke” ev içi ihtiyaçlar için tasarlanmıştır; "Tavşan" resmi geleneksel törenlere hizmet eder; "Sooki" bahçeleri sadece estetik bir işleve sahiptir. Genellikle "ke" ve "tavşan" veya "tavşan" ve "orospu" işlevleri bir anaokulunda birleşir ... "

Japon bahçesi özel bir bahçedir, biz onu sadece evde yaratıldığı ülkenin doğal ortamına ve kültürüne uyarlıyoruz. Biz sadece bahçemizin herhangi bir bölümüne bir Japon aroması vermeyi ya da bahçe dekorasyonu olarak tek tek öğeleri kullanmayı başarıyoruz, örneğin, Japon fenerleri tamamen dekoratif bahçe dekorasyonları olarak orijinal sembolizmden bağımsız olarak düzenlenmiştir.

Doğu atmosferi yaratmak için küçük bir gölet ve taş veya kum veya çakıl bahçeleri inşa etmek, oryantal tarzda fenerler düzenlemek yeterlidir. Kural olarak, Japon ve geleneksel Batı stillerinin bir melezini yaratırız, böyle bir stil karışımı, Japon stilinin katı bir taklidinden çok etkileyici görünebilir.

Japon bahçesi(jap. “b–('l‰Ђ, ‚Y‚SCH‚s‚D‚ў‚¦‚s, nihon teien ya da japon ?a -'l‰Ђ, ‚n‚U‚¤‚D‚ў‚¦‚s, çok güzel) - organizasyon ilkeleri VIII-XVIII yüzyıllarda Japonya'da geliştirilen bir tür bahçe (özel park).

Budist rahipler ve hacılar tarafından kurulan ilk tapınak bahçeleriyle başlayan Japon bahçe sanatının tüm güzel ve karmaşık sistemi yavaş yavaş şekillendi.

794 yılında Japonya'nın başkenti Nara'dan Kyoto'ya taşındı. İlk bahçeler kutlamalar, oyunlar ve açık hava konserleri için kullanılan mekanlara benziyordu. Bu dönemin bahçeleri doğası gereği dekoratiftir. Çok sayıda çiçekli ağaç (erik, kiraz), açelya ve ayrıca bir tırmanma bitkisi wisteria diktiler.

Ancak Japonya'da taş ve kumdan yapılmış yeşilliksiz bahçeler de var. Sanatsal tasarımlarında soyut resme benzerler.

Japon bahçesi, dünyevi doğanın mükemmel dünyasını sembolize eder ve bazen Evrenin kişileştirilmesi görevi görür. Kompozisyonunun karakteristik unsurları, alışılmadık şekillerde taşlarla süslenmiş yapay dağlar ve tepeler, adalar, akarsular ve şelaleler, yollar ve kum veya çakıl yamalarıdır. Bahçenin peyzajı ağaçlar, çalılar, bambular, çimenler, güzel çiçekli otsu bitkiler ve yosunlarla şekilleniyor. Bahçe arazisine taş fenerler, çardaklar, çay evleri de yerleştirilebilir.

Japon bahçeciliğinin temellerinin oluşumu, Japon mimarisinin evriminin yanı sıra Japon soylularının dini ve felsefi fikirlerinin etkisi altında gerçekleşti. Başlangıçta bahçe, aristokratların konutlarının ayrılmaz bir parçasıydı, ancak daha sonra Budist manastırları ve asil samuraylar tarafından ödünç alındı. 19. yüzyıldan beri Japon halkı arasında yaygınlaştı ve birçok özel evin ayrılmaz bir parçası haline geldi. 20. yüzyılda Japon tarzı bahçelerin inşası Japonya dışında popüler hale geldi.

Japonya'daki en ünlü üç bahçe geleneksel olarak Kenroku-en (Kanazawa), Koraku-en (Okayama) ve Kairaku-en (Mito) olarak kabul edilir.

"Japonya'nın Üç Bahçesi":

Kenroku-tr

koraku-en

Kairaku tr

Manastır bahçeleri:

Ryoan-ji bahçesi

Tofukuji Bahçesi

Saiho-ji bahçesi

Daitoku-ji bahçesi

Japon ustalar bir manzara oluştururken öncelikle her şeyin orijinalliğini ortaya çıkarmaya çalıştılar.

Çinli mimarlar tarafından geliştirilen parkın düzenlenmesi için sekiz temel ilke:

• 1. Dış koşullara (suyun mevcudiyeti, arazi) bağlı olarak hareket edin;
• 2. Çevredeki doğadan en iyi şekilde yararlanın (çitin arkasında ve çevresinde olanı kullanın);
• 3. Ana olanı ikincilden ayırın (sitedeki ana şey ne olacak - vurgulanması gereken);
• 4. Zıtlıklar kullanın (büyük ve küçük, açık ve koyu, yüksek ve alçak, geniş ve dar ve...);
• 5. Küçük şeylerde daha fazlasını başarın;
• 6. Türlerin kademeli olarak açıklanmasını kullanın;
• 7. Oranların uyumunu kullanın;
• 8. Peyzajın algılanma zamanını hesaba katın.

Ayrıca tek bir fikre bağlı bahçeler vardır, örneğin taş bahçeler, su, yosunlar, mevsimler. Onlarda, ana "karakter", uygun şekilde düzenlenmiş taş grupları veya bir şelale veya çeşitli renk ve dokulardaki yosunlar veya alçak bir tepe üzerinde yalnız bir ağaçtır.

Kaynakça

• 1. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81 %D0%B0%D0%B4
• 2. Nikolaeva N. S. Japon bahçeleri. -- M.: Sanat Yay, 2005.
• 3. ЃwЉv”g“b–('l‰ЂЋ““TЃxЏ¬–mЊ'‹g Љv”gЏ‘“X ISBN 4000802070
• 4. ЃwђAЋЎ‚M'l Џ¬ђmЋЎ є‰q‚МђўЉEЃx"тЌи"Ћђі T "c"Ё‚Э‚I‚ЁЋB‰e 'WЊрЋР ISBN 4473011585
• 5. ЃwЊНЋRђ…Ѓx ЏdђXЋO-zh ‰НЊґЏ‘“X ISBN 4761101598
• 6. ЃwЊG‘g’l‰Ђ‚МЋv‘zЇђ_ђеђўЉE‚Ц‚М“ІњЫЃx‹аЋq-T”V T Љpђm‘IЏ‘ ЉpђmЏ‘“X ISBN 4047033391
• 7. Ѓw'l‰Ђ‚M'†ђўЋjЃx'«-?‹`ђ‚Ж“ЊЋRЋR'' -рЋj ¶‰”ѓ‰ѓCѓuѓ‰ѓЉЃ[”t“c”Н v ‹gђмЌO ¶ЉЩ ISBN 4- 642-05609-2
• 8. http://www.biolokus.ru/landshaft/styles.html

Çin ve Japonya'nın bahçe sanatı

Çin. Bu ülkedeki bahçeler hakkında yazılı kaynaklarda, çizimlerde ve diğer görsellerde bize ulaşan ilk bilgiler 12. yüzyıla kadar uzanıyor. M.Ö e. Antik Çin'in ilk parklarından biri Çin hükümdarı Cheu tarafından yaratıldı. Kendisinden sonra iktidara gelen My Wang, çeşitli yapılarla lüks bahçeler düzenledi. İmparator Ching Hi-Hoang, hükümdarlığı sırasında 1000 hektardan fazla alana sahip görkemli bir park yarattı. Ne yazık ki, eski Çin parklarının planlanması hakkında bilgi bize ulaşmadı.

Çin'deki bahçe düzenlemesinin iki yönü vardı. Bunlardan biri, küçük arazilerde minyatür bahçelerin varlığı ile karakterize edildi. Bunlar, Suzhou ve Şangay'daki çok sayıda bahçeyi içeriyordu. Bu bahçelerde ağaçlar bodur.

İkinci yönün karakteristik bir özelliği, rezervuarların tek bir kompozisyonda birleştirilmesiyle bahçeler ve parklar için geniş arazilerin kullanılmasıydı.

Bu yöndeki parkların günümüze kadar gelen en güzel örneklerinden biri Pekin banliyölerinde bulunan Yiheyuan Parkı'dır. Park 330 hektarlık bir alana sahiptir:

Yiheyuan Parkı, Çin'deki en güzel yerlerin küçük kopyalarından oluşan bir koleksiyon gibidir (3). Parkın ana motifi, Kunming Gölü ve Wanypou-shan Dağı'dır. Dağın altından bir dere kıvrılıyor. Dere kıyılarının manzaraları, nehrin güneyinde yer alan illerin arazi özelliklerini taklit eder. Yangtze.

Bu iki alanda peyzaj bahçıvanlığı sanatının özellikleri şunlardır: Ülkenin doğal peyzajları, bahçe ve parkların oluşturulmasına temel teşkil eder; park manzarası için resimden alınan görüntüler kullanıldı; kabartma, doğa tarafından yaratılmış gibi algılanacak şekilde özenle işlenir; bahçenin en önemli unsuru sudur; bahçeler her türlü yapı, vazo, fener, kuş ve hayvan heykelsi resimleri şeklinde porselen ve bronz eşyalarla doludur; Bahçelerdeki ağaç çeşitleri çok çeşitlidir.

XVII-XVIII yüzyıllarda. Çin bahçecilik sanatı özellikle İmparator Chen Leung döneminde hızla gelişti. Çin bahçeleri hem anıtsal hem de minyatürdü. Parklarda birçok farklı yapı vardır: pavyonlar, çardaklar, galeriler, duvarlar, çitler, köprüler vb. Park sokakları çok sayıda dekoratif unsurla dekore edilmiştir. Döşeme için kireç taşları, mermer levhalar, mozaikler kullanılmış, yollar kuş ve hayvan çizimleriyle süslenmiştir.

Yapay kabartma genellikle parklarda yaratılmıştır. Ağaçlar ve çalılar gruplar halinde ve hatta en popülerleri bambu, erik ve çam olan koruların tamamına dikildi. Çiçek tasarımına çok dikkat edildi. Göletler ve kayalar yaygın olarak kullanılmıştır. En ünlü parklar Pekin'deki Yiheyuan (330 ha) ve Beihai (104 ha), Suzhou'daki Liu Garden'dır (4).

Japonya. Japon bahçelerinin ortaya çıkışı, İmparator Suiko'nun (MS 592--628) hükümdarlığına kadar uzanır. Japonlar, bahçeler oluştururken resimlerde tasvir edilen manzaralardan kapsamlı bir şekilde yararlandı. Ana konular dağlar, tepeler, taşlar ve su idi. Japonca bahçeye "dağ ve su" anlamına gelen "ten-sai" denir. Bazen bahçelerde tepelerin, pınarların veya nehirlerin belirli bir görüntüsü yoktur, ancak şekillerinin yalnızca bir ipucu vardır - bir sembol. Sonra sözde var

vadilerin ve geçitlerin, dağ derelerinin güzelliğini su kullanmadan aktarmayı amaçlayan yontulmuş "kuru manzara". Bu tür bahçelerde ana rolü taş oynar. Japonya'da sadece taş ve kumdan oluşan bahçeler var.

Bu türün karakteristik bahçelerinden biri Kyoto'daki Ryosanji Bahçesi'dir. Bahçe dikdörtgen şeklindedir. Düz yüzeyi, üzerinde çeşitli şekillerde 15 taş bulunan kaba beyaz kumla kaplıdır. Beyaz kum, deniz dalgalarının yanılsamasını yaratmak için bambu tırmıklarla işlenir. Burada bitki örtüsü yoktur, ancak orantıları ve taşların ustaca düzenlenmesi nedeniyle bu bahçe, Japonya'da bahçe sanatının olağanüstü bir eseridir.

Bitki örtüsünden, yaprak döken ve iğne yapraklı yaprak dökmeyen ağaçlar Japon bahçelerinde en yaygın olanıdır. Birçok sanatçı tarafından gravür ve çizimlerde yakalanan yoğun çiçekli çam özellikle popülerdir. Japon bahçesinin karakteristik bir özelliği saksıda yetişen cüce ağaçlardır. Bu ağaçlar öyle bir ustalıkla bükülür ve bükülür ki, insan onlara bu garip şekilleri verenin insan eli değil, doğa olduğu izlenimine kapılır.

Japon bahçelerinde çiçekler nadirdir, ancak süsen, lotus ve zambaklar neredeyse her zaman göletlerde yetiştirilir.

Japonya'nın parkları hakkında çeşitli kaynaklardan bize gelen ilk bilgiler çağımıza kadar uzanıyor. Japonya'daki parklar, bahçe kompozisyonunda somutlaşan, yalnızlık, yansıma, doğanın güzelliğinin sessizce tefekkürüne yönelikti. Kompozisyonun ana unsurları kabartmadır ve sadece doğal değil, aynı zamanda genellikle yapay su cihazlarıdır - göletler, nehirler, şelaleler, çeşitli şekil ve büyüklükteki kayalar, yaprak döken, iğne yapraklı, yaprak dökmeyen ve güzel ağaç ve çalı türlerinin çeşitli çeşitleri çiçekli.

Japon bahçesinin karakteristik bir özelliği, belirli bir manzarayı düşünmesi gereken bir kişinin hayal gücüne dayalı olarak oluşturulmuş, sembolizm unsurları içeren bir manzaradır. Örneğin, alanda su aynası yoksa, düz kumla değiştirilir ve dağlar, kaya ve taşlardan oluşan bir kompozisyonla sembolize edilir.

Japon bahçesi veya parkı temel olarak üç tiptir: göletsiz düz bahçe, gölet ve adalar içeren düz bahçe ve tepeler ve gölet içeren bahçe (5).

Zaten XII.Yüzyılda. peyzaj bahçeciliği üzerine incelemeler Japonya'da yayınlandı; Peyzaj bahçeciliğinin temel teorik hükümlerini ve ilkelerini ortaya koyarlar, bölgenin kullanım kurallarını ve bölünmesini belirtirler. Saray ve park topluluğu topraklarının aşağıdaki dengesi tavsiye edilir, %: 40 - binalar için, 30 - bahçe veya parkın açık alanları, 30 - yeşil alanlar.

Bir bahçeyi veya parkı süslemek için dikimler çok dikkatli seçildi, neredeyse hiç çiçek dekoru yoktu. İğne yapraklı ağaçlardan ortak çam favori bir türdü. Diğer çam türlerinin yanı sıra sedir, ladin, kriptomeria, selvi, porsuk, ardıç vb. meyvelerle birlikte - kiraz, erik, kayısı - manolya, ormangülü, hor çiçeği, defne, weigelia sıklıkla kullanılmıştır. Kalıntı gingko ağacı, kafur ağacı vb. vardı.

Japon bahçıvanlık sanatı, parlak renkli tasarımla karakterize edilmez, oldukça tek renklidir. Taşlar büyük önem taşır; bazen büyük, bazen küçük, tasarıma bağlı olarak dikey veya yatay olarak düzenlenirler, böylece heykel dekorunun yerini alırlar. Taşlar tek başına, gruplar halinde yerleştirilmiş, bir höyük veya mağara oluşturarak patikanın veya kıyı şeridinin dönüşünü vurguluyor. Japonya'da, seramik bir vazoya sığan, ancak cüce ağaçların gerçek prototiplerine tam benzerliği ile hayrete düşüren minyatür "parklar" yaratmak popülerdir. Bu tür bahçeleri yaratma sanatına bansai denir. Yaklaşık yedi yüzyıl önce Japonya'da ortaya çıktı. Batı'da "Japon cüceleri" 1937'de Uluslararası Paris Fuarı'nda Altın Ödül aldıktan sonra ün kazandı. Japon Bahçeleri

Japon bahçeleri Çin bahçelerinden esinlenmiştir. Japon ve Çin bahçeleri arasındaki fark S.S. Ozhegov bunu şöyle anlatıyor: “... Japonya'da, kompakt, genellikle simetrik bir bina grubunun etrafında bir bahçe oluşuyor. Çin bahçesi, eksenel bir yapıya sahip ve genellikle avlulu simetrik bina gruplarını içerir. Çin'de, manzaranın ana, en anlamlı bakış açıları çardaklar, kapılar ve özel yuvarlak açıklıklar (ay şeklinde) ile vurgulanmaktadır. Japon bahçesi, güzel manzaraların değişimi koşullu yol boyunca sürekli devam edecek şekilde tasarlanmıştır ... ".

Japonya'nın dini Şinto'nun kökleri doğadadır. Şinto'nun törenleri ve tanrıları mevsimler ve manzara ile yakından ilişkilidir. Başkentin inşasıyla - Kyoto - bahçe yaratma kültürü gelişmeye başladı. Bu dönem, bahçelere özgü bir stilin ortaya çıkışıyla ilişkilendirilen Heian dönemi (MS 794-1185) olarak bilinir. Bu dönemde birçok bahçe geniş alanları işgal etti. Neredeyse her zaman bahçenin ortasında su sağlamaya da hizmet eden büyük bir gölet vardı. Bahçelerde özellikle erken çiçek açan bitkilere değer verildi, yaprak dökmeyen ve kozalaklı ağaçlara çok dikkat edildi. Kasımpatı, sonbaharda çiçeklenme için yaygın olarak kullanıldı. Japon bahçesi, izleyici için devasa bir imge kaynağı, bir dönüşüm yeri ve kişinin günlük gerçekliğin sınırlarının ötesine geçmesine izin veren bir hayalperest köşesidir. Geçmişte Japonya'daki bahçeler meditasyon amaçlıydı, göze hoş gelmek, zihin ve duyular için yiyecek olarak hizmet etmek için yaratıldılar. Japonya'da bir bahçeden ilk söz MS 74 yılına kadar uzanıyor. Edebi kaynaklara göre ilk bahçeler, dolambaçlı akarsularla doluydu, göletlerin etrafına yerleştirilmişlerdi. Bahçelerdeki bitkiler çok çeşitliydi.

Japon bahçesinin ana fikirleri: minyatürleştirme ve sembolizm, ana nitelikler doğal özgünlük ve sanattır. Japon bahçesi statik algı için tasarlanmıştır. Geleneğe göre bahçeler, gözlem yerinden, özellikle rezervuarın kıyısından pitoresk bir manzara açılacak şekilde planlanmıştır.

Japon bahçeleri için temel malzemeler: su, taş, bitki örtüsü.

Su, alan olarak %30 ila %70'ini kaplayabilir, adalar, her türlü köprüler düzenlenir. Taş ve su, doğanın güçlü güçlerini simgeliyordu ve bu bahçe düzenlemeleri bugüne kadar sembolik anlamlarını kaybetmedi. Taşların (ishigumi) bileşiminde ayrı ve birleştirilmiş, bahçenin "iskeleti" dir. Bahçelerdeki taşlar her zaman özel kurallara göre yerleştirilmiş, türüne, rengine, dokusuna göre seçilmiştir.

Japon bahçesi, örneğin rezervuarlardaki adalar - bir kaplumbağa, bir turna gibi sembollerle doludur.

Yosun bahçeleri, kaya bahçeleri, minyatür bahçeler, çay seremonileri için bahçeler oluşturuldu.

Taşları, heykelleri özel olarak yaşlandırmayı ve minyatür bitkiler yetiştirmeyi Japonya'da öğrendiler.

“... Kyoto gelenekleri üç tür bahçeyi birbirinden ayırır: “Ke” ev içi ihtiyaçlar için tasarlanmıştır; "Tavşan" resmi geleneksel törenlere hizmet eder; "Sooki" bahçeleri sadece estetik bir işleve sahiptir. Genellikle "ke" ve "tavşan" veya "tavşan" ve "orospu" işlevleri bir anaokulunda birleşir ... "

Japon bahçesi özel bir bahçedir, biz onu sadece evde yaratıldığı ülkenin doğal ortamına ve kültürüne uyarlıyoruz. Biz sadece bahçemizin herhangi bir bölümüne bir Japon aroması vermeyi ya da bahçe dekorasyonu olarak tek tek öğeleri kullanmayı başarıyoruz, örneğin, Japon fenerleri tamamen dekoratif bahçe dekorasyonları olarak orijinal sembolizmden bağımsız olarak düzenlenmiştir. Doğu atmosferi yaratmak için küçük bir gölet ve taş veya kum veya çakıl bahçeleri inşa etmek, oryantal tarzda fenerler düzenlemek yeterlidir. Kural olarak, Japon ve geleneksel Batı stillerinin bir melezini yaratırız, böyle bir stil karışımı, Japon stilinin katı bir taklidinden çok etkileyici görünebilir.

Çin bahçeleri. Çin'deki bahçelerin tarihi üç bin yıldan fazladır. Çin bahçesinin amacı izleyicide felsefi bir ruh hali uyandırmaktı, bahçeler dünyadaki cenneti simgeliyordu.

Çin manzarası, bina mimarisinin geometrik biçimlerinin bir kombinasyonudur. ustaca yapılmış yapay peyzaj kompozisyonlarıyla uyum içinde (kural olarak imparatorluk saraylarından bahsediyoruz). Çin bahçeleri çok çeşitlidir ve birbirine benzemez. Bunları şu ya da bu tarzda birleştirmek zordur, ayrıca içerideki büyük bahçe birkaç bölüme ayrılmıştır - bunlar doğal peyzaj bahçeleri, ev bahçeleri, bilim adamlarının bahçeleri, edebiyat bahçeleriydi. Bilim adamları ve edebiyat bahçeleri - resmi ihtişamları yok, rahatlama, derinlemesine düşünme, entelektüel çalışma için tasarlanmışlardı.

Çin'de bahçeler, vahşi yaşamın güzel köşelerinin iyileştirilerek, estetik olarak inceltilmesiyle yapılmıştır. Dünyanın en eski ve özgün sanatlarından biri olan Çin'in peyzaj sanatındaki kendine özgü doğa anlayışı, Avrupa'da peyzaj parkının gelişimini etkilemiştir. Doğanın görünümünün genelleştirilmesi ve yansıtılması ana ilkedir. Çinliler "rahatlamayı yürüyüşe tercih ederler", dolayısıyla bahçenin inşası manzara tefekkürüne dayalıdır. Çin peyzaj tasarımının kurallarına göre, bahçenin, biri sorunsuz bir şekilde diğerine dönüşen birkaç görünüm olacak şekilde düzenlenmesi gerekiyordu.

Karmaşık bir kabartmanın inşasıyla büyük bir izlenim değişikliği yaratılır: tepeler, kayalar, dağ geçitleri yerini vadilere ve çayırlara bırakır, karanlık iğne yapraklı ormanlar güneşli yaprak döken ormanlarla değişir, çalkantılı akarsulara sahip yosunlu kayalar yerini göllerin sakin genişliğine bırakır. Bahçenin zıt çözümleri ile melankoli, neşe ve coşku çağrıştırılır. Deneyimi geliştirmek için Çinliler, şiddetli bir rüzgar, yankı, kuş cıvıltısı ve su sesinin ses efektlerini kullandılar. Parklar, küçük göller, karakteristik yüksek köprüler, kiremit çatılı köşkler, büfeler, kemerler, pagodalar (doğal taştan yapılmış kompozisyonlar) ve dinlenmek ve doğayı hayranlıkla izlemek için en iyi manzaralara yerleştirilmiş diğer yapılarla doludur. Çevreleyen doğa ile birleşmek bir ilkeye yükseltilir, hatta çit yıkılır, yerini bir hendek veya gizlenmiş bir hendekte gizlenmiş bir çit alır. Doğal peyzaj, parkın bir uzantısı olarak hizmet vermektedir.

Parklar genellikle, tüm parka hakim olan merkezi bir toplulukla birkaç komplekse ayrılır. Mimari toplulukların düzenli bir yerleşim planına sahip olması ve binaların cephelerinin güneş tarafından parlak bir şekilde aydınlatılacağı şekilde kuzeyden güneye yönlendirilen katı bir eksen boyunca güney yamaçlarında inşa edilmesi karakteristiktir.

Tüm bölge üç bölüme ayrılmıştır - orta, doğu ve batı. Bahçenin merkezi genellikle bir rezervuar veya yapay bir tepedir. Çevresinde açık galeriler, kaydıraklar, duvarlar veya bireysel benzersiz heykeller, köprüler, çardaklar, su kanalları şeklinde taş kompozisyonlar ile birbirine bağlanan pavyonlar vardır. Çinli ustalar bir manzara oluştururken öncelikle her şeyin orijinalliğini ortaya çıkarmaya çalıştılar.

Çinli mimarlar tarafından geliştirilen parkın düzenlenmesi için sekiz temel ilke:

1. Dış koşullara (suyun mevcudiyeti, arazi) bağlı olarak hareket edin;

2. Çevredeki doğadan en iyi şekilde yararlanın (çitin arkasında ve çevresinde olanı kullanın);

3. Ana olanı ikincilden ayırın (sitedeki ana şey ne olacak - vurgulanması gereken);

4. Zıtlıklar kullanın (büyük ve küçük, açık ve koyu, yüksek ve alçak, geniş ve dar ve...);

5. Küçük şeylerde daha fazlasını başarın;

6. Türlerin kademeli olarak açıklanmasını kullanın;

7. Oranların uyumunu kullanın;

8. Peyzajın algılanma zamanını hesaba katın.

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Yayınlanan http://allbest.ru

Konuyla ilgili özet:

"Japon Peyzaj Sanatında Felsefe ve Mitoloji"

Tamamlandı:

10. sınıf öğrencisi

Irkutsk şehrinin MBOU ortaokulu No. 29

Maslov Nikolay

Japon bahçeleri Çin bahçelerinden esinlenmiştir. Japon ve Çin bahçeleri arasındaki fark S.S. Ozhegov bunu şöyle anlatıyor: “... Japonya'da, kompakt, genellikle simetrik bir bina grubunun etrafında bir bahçe oluşuyor. Çin bahçesi, eksenel bir yapıya sahip ve genellikle avlulu simetrik bina gruplarını içerir. Çin'de, manzaranın ana, en anlamlı bakış açıları çardaklar, kapılar ve özel yuvarlak açıklıklar (ay şeklinde) ile vurgulanmaktadır. Japon bahçesi, güzel manzaraların değişimi koşullu yol boyunca sürekli devam edecek şekilde tasarlanmıştır ... ".

Japon bahçesi, Avrupalılar için alışılmadık olan Yükselen Güneş Ülkesi kültürünün diğer tüm yönleri gibi, tarihini, geleneklerini ve dini inançlarını derinlemesine incelemeden anlaşılamayacak, algılanması zor bir peyzaj sanatı eseridir. Japonların doğaya Avrupalılardan farklı davrandıklarını da hesaba katmak gerekir: onun mantıksal olarak kavranamayacağına, ancak sezgisel olarak anlaşılabileceğine inanırlar.

Japonya'daki geleneksel bahçeler (Kanji, nihon teien) her yerde bulunabilir: özel evlerde veya mahallede - bir şehir parkında, Budist tapınaklarında ve Şinto türbelerinde, eski kaleler gibi tarihi yerlerde. Birçok Japon bahçesi, Batı'da daha çok Zen bahçeleri olarak bilinir. Eski geleneği izleyen çay ustaları, rustik sadeliği öven, tamamen farklı bir tarzda enfes Japon bahçeleri yarattı.

Tipik Japon bahçeleri, gerçek veya sembolik birkaç zorunlu unsur içerir:

Bitkiler arasında taş fener

adaya giden köprü

Çay evi veya köşk

Tarihe dönersek, Azuka, Nara ve Kyoto şehirlerindeki birkaç arkeolojik buluntu dışında, ilk Japon bahçelerinin ortaya çıkışı için bir tarih vermenin çok zor olduğuna dikkat edilmelidir. Japonya. Sekizinci yüzyıl Japon tarihi (Nihon Shoki) gibi bazı kaynaklar bu konuya çok az açıklık getirse de.

Sözleri, yönetici sınıfa ait bahçelerden bahsediyor. Bazı kaynaklar, bu bahçelerin Heian dönemi malikanelerindeki bahçeler için model teşkil etmiş olabileceğini belirtiyor. İlk bahçelerin tasarımı, Şinto inançlarında doğal nesnelere yapılan vurgu ile dinden büyük ölçüde etkilenmiş olmalıdır. japon çin bahçesi parkı

Gerçek anlamı biraz belirsiz olsa da, bahçe için Japonca kelimelerden biri niwa'dır, yani Şinto'nun ilahi ruhu olan kami'nin gelişi beklentisiyle temizlenen ve temizlenen bir yer. Büyük kayalara, göllere, eski ağaçlara ve diğer eşsiz doğa nesnelerine duyulan hayranlık, Japon bahçesinin görünümünü büyük ölçüde etkilemiştir.

Budizm'in gelişiyle Japon bahçeleri efsanevi dağlara, adalara ve denizlere dönüşmeye başladı. Genellikle bir taş veya taş grubu şeklindeki bu görüntüler, erken yüzyıllarda kasıtlı olarak peyzaja dahil edilip edilmedikleri veya daha sonraki bir ürünün ürünü olup olmadıkları her zaman bilinmese de, Japon bahçe tasarımında rol oynamaya devam ediyor. tercüme. Açık olan bir şey var ki, ilk tasarımlara genellikle bir gölet veya göl dahil edildi ve bu unsurlar Japon bahçelerinin tarihi boyunca devam etti.

Tıpkı Budizm ve Taoizm'in Kore ve Çin'den gelmesi gibi, erken Japon kültürünün pek çok diğer unsuru, Japonya'daki erken bahçe tasarımlarının muhtemelen Kore veya Çin tasarımlarını taklit etmesine neden oldu (Azuka Dönemi'nden tarihsel kayıtlar, Soga no Umako için bir bahçe tasarımının muhtemelen Kore desenine sahipti).

Su, alan olarak %30 ila %70'ini kaplayabilir, adalar, her türlü köprüler düzenlenir. Taş ve su, doğanın güçlü güçlerini simgeliyordu ve bu bahçe düzenlemeleri bugüne kadar sembolik anlamlarını kaybetmedi. Taşların (ishigumi) bileşiminde ayrı ve birleştirilmiş, bahçenin "iskeleti" dir. Bahçelerdeki taşlar her zaman özel kurallara göre yerleştirilmiş, türüne, rengine, dokusuna göre seçilmiştir.

Japon bahçesi, örneğin rezervuarlardaki adalar - bir kaplumbağa, bir turna gibi sembollerle doludur.

Yosun bahçeleri, kaya bahçeleri, minyatür bahçeler, çay seremonileri için bahçeler oluşturuldu.

Taşları, heykelleri özel olarak yaşlandırmayı ve minyatür bitkiler yetiştirmeyi Japonya'da öğrendiler.

“... Kyoto gelenekleri üç tür bahçeyi birbirinden ayırır: “Ke” ev içi ihtiyaçlar için tasarlanmıştır; "Tavşan" resmi geleneksel törenlere hizmet eder; "Sooki" bahçeleri sadece estetik bir işleve sahiptir. Genellikle "ke" ve "tavşan" veya "tavşan" ve "orospu" işlevleri bir anaokulunda birleşir ... "

Japon bahçesi özel bir bahçedir, biz onu sadece evde yaratıldığı ülkenin doğal ortamına ve kültürüne uyarlıyoruz. Biz sadece bahçemizin herhangi bir bölümüne bir Japon aroması vermeyi ya da bahçe dekorasyonu olarak tek tek öğeleri kullanmayı başarıyoruz, örneğin, Japon fenerleri tamamen dekoratif bahçe dekorasyonları olarak orijinal sembolizmden bağımsız olarak düzenlenmiştir.

Doğu atmosferi yaratmak için küçük bir gölet ve taş veya kum veya çakıl bahçeleri inşa etmek, oryantal tarzda fenerler düzenlemek yeterlidir. Kural olarak, Japon ve geleneksel Batı stillerinin bir melezini yaratırız, böyle bir stil karışımı, Japon stilinin katı bir taklidinden çok etkileyici görünebilir.

Japon bahçesi(jap. “b–('l‰Ђ, ‚Y‚SCH‚s‚D‚ў‚¦‚s, nihon teien ya da japon ?a -'l‰Ђ, ‚n‚U‚¤‚D‚ў‚¦‚s, çok güzel) - organizasyon ilkeleri VIII-XVIII yüzyıllarda Japonya'da geliştirilen bir tür bahçe (özel park).

Budist rahipler ve hacılar tarafından kurulan ilk tapınak bahçeleriyle başlayan Japon bahçe sanatının tüm güzel ve karmaşık sistemi yavaş yavaş şekillendi.

794 yılında Japonya'nın başkenti Nara'dan Kyoto'ya taşındı. İlk bahçeler kutlamalar, oyunlar ve açık hava konserleri için kullanılan mekanlara benziyordu. Bu dönemin bahçeleri doğası gereği dekoratiftir. Çok sayıda çiçekli ağaç (erik, kiraz), açelya ve ayrıca bir tırmanma bitkisi wisteria diktiler.

Ancak Japonya'da taş ve kumdan yapılmış yeşilliksiz bahçeler de var. Sanatsal tasarımlarında soyut resme benzerler.

Japon bahçesi, dünyevi doğanın mükemmel dünyasını sembolize eder ve bazen Evrenin kişileştirilmesi görevi görür. Kompozisyonunun karakteristik unsurları, alışılmadık şekillerde taşlarla süslenmiş yapay dağlar ve tepeler, adalar, akarsular ve şelaleler, yollar ve kum veya çakıl yamalarıdır. Bahçenin peyzajı ağaçlar, çalılar, bambular, çimenler, güzel çiçekli otsu bitkiler ve yosunlarla şekilleniyor. Bahçe arazisine taş fenerler, çardaklar, çay evleri de yerleştirilebilir.

Japon bahçeciliğinin temellerinin oluşumu, Japon mimarisinin evriminin yanı sıra Japon soylularının dini ve felsefi fikirlerinin etkisi altında gerçekleşti. Başlangıçta bahçe, aristokratların konutlarının ayrılmaz bir parçasıydı, ancak daha sonra Budist manastırları ve asil samuraylar tarafından ödünç alındı. 19. yüzyıldan beri Japon halkı arasında yaygınlaştı ve birçok özel evin ayrılmaz bir parçası haline geldi. 20. yüzyılda Japon tarzı bahçelerin inşası Japonya dışında popüler hale geldi.

Japonya'daki en ünlü üç bahçe geleneksel olarak Kenroku-en (Kanazawa), Koraku-en (Okayama) ve Kairaku-en (Mito) olarak kabul edilir.

"Japonya'nın Üç Bahçesi" :

Kenroku-tr

koraku-en

Kairaku tr

manastır bahçeleri :

Ryoan-ji bahçesi

Tofukuji Bahçesi

Saiho-ji bahçesi

Daitoku-ji bahçesi

Japon ustalar bir manzara oluştururken öncelikle her şeyin orijinalliğini ortaya çıkarmaya çalıştılar.

Çinli mimarlar tarafından geliştirilen parkın düzenlenmesi için sekiz temel ilke:

1. Dış koşullara (suyun mevcudiyeti, arazi) bağlı olarak hareket edin;

2. Çevredeki doğadan en iyi şekilde yararlanın (çitin arkasında ve çevresinde olanı kullanın);

3. Ana olanı ikincilden ayırın (sitedeki ana şey ne olacak - vurgulanması gereken);

4. Zıtlıklar kullanın (büyük ve küçük, açık ve koyu, yüksek ve alçak, geniş ve dar ve...);

5. Küçük şeylerde daha fazlasını başarın;

6. Türlerin kademeli olarak açıklanmasını kullanın;

7. Oranların uyumunu kullanın;

8. Peyzajın algılanma zamanını hesaba katın.

Ayrıca tek bir fikre bağlı bahçeler vardır, örneğin taş bahçeler, su, yosunlar, mevsimler. Onlarda, ana "karakter", uygun şekilde düzenlenmiş taş grupları veya bir şelale veya çeşitli renk ve dokulardaki yosunlar veya alçak bir tepe üzerinde yalnız bir ağaçtır.

Kaynakça

1. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81 %D0%B0%D0%B4

2. Nikolaeva N. S. Japon bahçeleri. -- M.: Sanat Yay, 2005.

3. ЃwЉv”g“b–('l‰ЂЋ““TЃxЏ¬–mЊ'‹g Љv”gЏ‘“X ISBN 4000802070

4. ЃwђAЋЎ‚M'l Џ¬ђmЋЎ є‰q‚МђўЉEЃx"тЌи"Ћђі T "c"Ё‚Э‚I‚ЁЋB‰e 'WЊрЋР ISBN 4473011585

5. ЃwЊНЋRђ…Ѓx ЏdђXЋO-zh ‰НЊґЏ‘“X ISBN 4761101598

6. ЃwЊG‘g’l‰Ђ‚МЋv‘zЇђ_ђеђўЉE‚Ц‚М“ІњЫЃx‹аЋq-T”V T Љpђm‘IЏ‘ ЉpђmЏ‘“X ISBN 4047033391

7. Ѓw'l‰Ђ‚M'†ђўЋjЃx'«-?‹`ђ‚Ж“ЊЋRЋR'' -рЋj ¶‰”ѓ‰ѓCѓuѓ‰ѓЉЃ[”t“c”Н v ‹gђмЌO ¶ЉЩ ISBN 4- 642-05609-2

8. http://www.biolokus.ru/landshaft/styles.html

Allbest.ru'da barındırılıyor

Benzer Belgeler

Çin ve Japonya'da peyzaj sanatının ortaya çıkışının kısa bir tarihi, en karakteristik özellikleri ve çeşitleri. Minyatürleştirme ve sembolizm, Japon bahçesinin ana fikirleridir. Çinli mimarlar tarafından geliştirilen park düzenlemesinin temel ilkeleri.

rapor, 11/15/2010 eklendi


Peyzaj tasarımı alanında Japon bahçe sanatının uygulama özelliklerinin incelenmesi. Japon bahçesinin kökeni teorileri. Zorunlu unsurların sembolizmi: taş fener, su, ada, köprü, çay evi veya köşk.

dönem ödevi, 04/04/2011 eklendi


Japon sanatının gelenekleri. Eski Japon uygarlığı. Antik Japonya'nın mimarisi ve heykeli. Japon kültürünün ilk yazılı anıtları. Eski Japon resmi ve dünya görüşü. İlk Japon Budist tapınağı komplekslerinin düzeni.

kontrol çalışması, 04/01/2009 eklendi


Parklar, türleri, sosyal işlevleri, gelişim ve uzmanlaşma eğilimleri. Bahçe ve park düzenleme deneyimi, dünyanın farklı ülkelerinde yaratılış tarihi. Peyzaj bahçıvanlığı sanatı hakkında tarihsel açıklamalar ve arkeolojik bilgiler. Yunanistan'da spor salonu gelişimi.

özet, 16.07.2011 tarihinde eklendi


Bahçenin kökenlerinin özellikleri. Japonya'da peyzaj sanatının gelişiminde dinin etkisi. Japon bahçesinin gelişiminin dönemselleştirilmesi: Nara, Heian dönemi ve Zen bahçesi. Japon bahçesinin kompozisyonu ve anıtları için işlevsel gereksinimler.

dönem ödevi, 01/22/2014 eklendi


Çin ve Japon sanatının üslup bütünlüğü. "Oryantal tarz" kavramı. Japon sanatının estetik ilkelerinin birliği. Avrupa'da Doğu'nun idealist algısı. Çin stili. Rus sanatında Oryantalizm.

özet, 15.09.2006 tarihinde eklendi


Çin kültürünün benzersizliği "Çin törenleri" dir. Dini ve felsefi öğretiler: Konfüçyüsçülük, Hukukçuluk, Taoizm, Budizm. Çin Sanatının Uyumu. Aile gelenekleri, tıbbın özgünlüğü. Eski Çin'in bilimsel dehası. Büyük İpek Yolu.

özet, 23.04.2009 tarihinde eklendi


30'lu ve 40'lı yıllarda İngiltere'de ortaya çıkan peyzaj bahçe sanatında bir trend olarak peyzaj parkı. 18. yüzyıl ve romantizmle ilişkili, ortaya çıkış ve gelişim tarihi. Peyzaj oluşumunun ilkeleri ve ana aşamaları. Bahçıvanlık sanatının stilleri.

özet, 02/07/2011 eklendi


Mısır'a özgü yeşil alan türleri. İspanya'daki Arapların Bahçeleri. Fransız düzenli parklarının oluşumu için temel ilkeler. Büyük Petro'dan önceki Rusya Bahçeleri. Peyzaj bahçıvanlığı sanatında peyzaj üslup yönü. Sofiyivka ve Trostyanets.

dönem ödevi, 01/06/2014 eklendi


Japon geleneksel giyim ve kumaş üretim tekniklerinin kökeni, oluşumu ve evriminin incelenmesi. Tarih boyunca Japon ve Çin kostümlerinin oluşumundaki estetik ilkelerin analizi. Giysilerle ilgili gelenek ve ritüellerin özellikleri.

Araştırma konusu: Japonya'da peyzaj bahçıvanlığı sanatı.

Japon bahçeleri, bireysel başlangıcın, sanatsal özgünlüğün önemli bir rol oynamadığı tipolojik sanattır.

Otantik Japon bahçeleri hakkında bilgi, garip bir şekilde, çok azdır ve ne yazık ki sistematikleştirilmemiştir, kırpılmış, parçalanmıştır. Bazen konu hakkındaki fikirlerimizin oldukça tek taraflı olduğundan emin olmalıyız. Japon bahçeleri ile daha yakından tanıdıkça, genellikle içlerinde bulunan egzotik felsefi anlamlar korunur. Ve bir kural olarak, algılanması en zor şey, tüm Japon bahçelerinin ve tüm unsurlarının Batı algısına tamamen yabancı sembollerle dolu olmadığı fikridir.

Kentsel mekanın organizasyonu, insanlar için yeni ortam üzerine düşünen mimarlar, Japon bahçesinin ilkelerini giderek daha fazla kullanıyorlar, sadece plastik değil, aynı zamanda tipik bir binanın monotonluğunu kıran, zenginleştiren duygusal açıdan önemli bir topluluk yaratma deneyimi. büyük bir şehrin sakinlerinin izlenimleri.

Bir kişi üzerindeki sanatsal etkinin türüne göre, bir bahçe genellikle resimdeki bir manzara ile karşılaştırıldı. Ve burada burada kesin bir somutluk yoktur, ancak her zaman genel bir yapıcı şema vardır: dağlar doğanın "iskeletidir", su onun "kanıdır". Dağ suyunun oranı (Çince'de shan shui, yani manzara) ana ve en genel kozmogonik prensibi, iki prensibin - yin-yang'ın birliğini ve karşıtlığını ifade eder. Olumlu, hafif eril ilke yang, bir dağ veya taşla kişileştirildi ve olumsuz, karanlık dişil ilke su ile kişileştirildi. Pitoresk bir manzara ile bahçenin analojisi, dönemin felsefi ve estetik ilkelerinin birliğine dayanan, şüphesiz eksiksizdi. "Kahramanın" güçlü bir unsur olarak doğa olduğu, doğallığı, güçlerinin birliği ve çatışması içinde güzel olduğu doğu bahçesi türü bu şekilde ortaya çıktı. Ancak doğanın nabzını iletmek, bireysel detaylarının rastgele ve dolayısıyla kaotik bir korelasyonu ile yaşam ritmi imkansızdır. Peyzaj ressamının yanı sıra bahçe ressamının da görevi, doğanın yaşamının içsel anlamını anlamak ve bunu eserinde ifade etmekti. O zaman sadece dağlarda inzivaya çekilerek değil, bir resim ya da bahçeyi seyrederek de doğayı idrak edebilirsiniz.

Algılanması ve anlaşılması için tipolojik bir sanat olarak Japon bahçesi, en azından "alfabesi" hakkında biraz bilgi gerektirir; bu, her sanatçının herhangi bir bahçenin kompozisyonunu oluştururken üzerinde çalıştığı ve az çok doğru olduğuna güvendiği en basit unsurların anlamıdır. ancak izleyici tarafından kesin bir okuma olması gerekmez. Her detayın en dikkatli ve titiz seçiminin doğal doğa fikriyle alışılmadık bir kombinasyonu, duygu ve açık duyguya hitap eden karmaşık Budist imalar, doğal formların güzelliğinin sezgisel kavrayışı - tüm bunlar biraz hazırlık, bilgi gerektirir Japon bahçesinin şifreli anlamını ortaya çıkarmanızı sağlayan "kod".

Japon bahçesinin bir sanat eseri olarak algılanması, her şeyden önce onun kanonik yapısının bilinmesini gerektirir.

Çalışmanın amacı: Japon bahçecilik sanatının peyzaj tasarımı alanında uygulamalı olarak uygulanması.

Araştırma hedefleri:

· Japon bahçesinin menşe tarihi ile ilgili literatürü incelemek.

· Mevcut dört bahçe tipi örneğinde Japon bahçesinin tipolojisini düşünün.

· Peyzaj tasarımında Japon bahçelerinin uygulamalarını incelemek.

Çalışmanın amacı, Japonya'nın peyzaj sanatıdır.

Çalışmanın konusu bahçe tipolojisinin Japonya'daki uygulamasıdır.

Japon yazarlar, Heian döneminden kalma bahçecilikle ilgili en eski kitap olan "Senzai Hisyo"ya (veya "Sakutei-ki") işaret ediyor. Ünlü "Tsukiyama Sansui den" kılavuzu, 15. yüzyılın sonları ve 16. yüzyılın başlarındaki sanatçı Soami'ye atfedilir. Eski incelemeleri içeren ve Japonya'da hala kullanılan en eksiksiz el kitabı olan "Tsukiyama Teizo den", 1735 yılında Kitamura Enhinsai tarafından derlendi.

Literatürümüzde Japonya bahçelerine yapılan atıflar, Ilya Ehrenburg'un "Japon Notları", Nikolai Mihaylov'un (Zinaida Kosenko ile ortak yazar) "Japonca", Daniil Granin'in "The Rock Garden" ve tabii ki "Sakura Şubesi"ndedir. " Vsevolod Ovchinnikov tarafından.

Japonya ile ilgili bu kitapların sonuncusu, üzerinde çok uzun süre çalıştığı ve yayınlanmasının arifesinde öldüğü Boris Agapov'un kitabıydı.

Budist keşiş Tessen Soki, kaya bahçesinde "otuz bin mili bir fit mesafeye kadar kesme sanatı" yattığını söylemesiyle ünlüdür. Ve keşiş Senzui, Ryoanji'nin bahçesine hayran olmaktan asla yorulmayacağını ve zamanın geçişini hemen unuttuğunu söyledi.

Francois Berthier ve Graham Parkes'in Reading Zen in Stones: A Japanese Garden of Dry Landscape'de bahsettiği gibi, soldan ikinci gruptaki taşlardan birinin üzerine Kotaro adı kazınmış. 1491 tarihli metinlerden birinde, bir Budist tapınağında yaşayan belirli bir Kotaro'dan bahsedilir. O yıl Shokukuji manastırı için yosun topladığı biliniyor. Muhtemelen taşı Ryoanji'de tutan onun adıdır.

İlk başta, Japonya'da parklar, insan yapımı tepeler, pavyonlar ve kompozisyonun karakteristik bir peyzaj yorumuyla tipik bir Çin modeline göre düzenlendi. Ancak yavaş yavaş, Çin'in ana fikirleri, bütün bir kanon sistemi ile kendi peyzaj bahçe sanatı yönüne dönüştürüldü. Özleri, mimar Makoto-Nakamura tarafından canlı bir şekilde ifade edildi: "Japon bahçesinin güzelliğine iki ana fikirle ulaşılır: minyatürleştirme ve sembolizm."

1772'de Kew'deki Kraliyet Botanik Bahçeleri'nin yöneticisi William Chambers, "Oryantal Bahçe Bitkileri Üzerine" yayınladı. Chambers'ın incelediği Çin bahçelerinin renkli tasviri ve Londra'daki Kew Garden'da bu tür bitkilendirmenin kullanılması peyzaj parklarının yaygınlaşmasına katkıda bulunmuştur.

Çalışma süresince, Japonya'da bahçelerin kökeni ve amacına ilişkin özel literatürü incelemek, bahçe ve park tasarımından söz edilen tarihsel referansları göz önünde bulundurmak gerekmektedir. Farklı türlerdeki bahçeleri karşılaştırın ve günümüzdeki kullanımlarını belirleyin.