Araştırma konusu: Japonya'da peyzaj bahçıvanlığı sanatı.

Japon bahçeleri, bireysel başlangıcın, sanatsal özgünlüğün önemli bir rol oynamadığı tipolojik sanattır.

Otantik Japon bahçeleri hakkında bilgi, garip bir şekilde, çok azdır ve ne yazık ki sistematikleştirilmemiştir, kırpılmış, parçalanmıştır. Bazen konu hakkındaki fikirlerimizin oldukça tek taraflı olduğundan emin olmalıyız. Japon bahçeleri ile daha yakından tanıdıkça, genellikle içlerinde bulunan egzotik felsefi anlamlar korunur. Ve bir kural olarak, algılanması en zor şey, tüm Japon bahçelerinin ve tüm unsurlarının Batı algısına tamamen yabancı sembollerle dolu olmadığı fikridir.

Kentsel mekanın organizasyonu, insanlar için yeni ortam üzerine düşünen mimarlar, Japon bahçesinin ilkelerini giderek daha fazla kullanıyorlar, sadece plastik değil, aynı zamanda tipik bir binanın monotonluğunu kıran, zenginleştiren duygusal açıdan önemli bir topluluk yaratma deneyimi. büyük bir şehrin sakinlerinin izlenimleri.

Bir kişi üzerindeki sanatsal etkinin türüne göre, bir bahçe genellikle resimdeki bir manzara ile karşılaştırıldı. Ve burada burada kesin bir somutluk yoktur, ancak her zaman genel bir yapıcı şema vardır: dağlar doğanın "iskeletidir", su onun "kanıdır". Dağ suyunun oranı (Çince'de shan shui, yani manzara) ana ve en genel kozmogonik prensibi, iki prensibin - yin-yang'ın birliğini ve karşıtlığını ifade eder. Olumlu, hafif eril ilke yang, bir dağ veya taşla kişileştirildi ve olumsuz, karanlık dişil ilke su ile kişileştirildi. Pitoresk bir manzara ile bahçenin analojisi, dönemin felsefi ve estetik ilkelerinin birliğine dayanan, şüphesiz eksiksizdi. "Kahramanın" güçlü bir unsur olarak doğa olduğu, doğallığı, güçlerinin birliği ve çatışması içinde güzel olduğu doğu bahçesi türü bu şekilde ortaya çıktı. Ancak doğanın nabzını iletmek, bireysel detaylarının rastgele ve dolayısıyla kaotik bir korelasyonu ile yaşam ritmi imkansızdır. Peyzaj ressamının yanı sıra bahçe ressamının da görevi, doğanın yaşamının içsel anlamını anlamak ve bunu eserinde ifade etmekti. O zaman sadece dağlarda inzivaya çekilerek değil, bir resim ya da bahçeyi seyrederek de doğayı idrak edebilirsiniz.

Algılanması ve anlaşılması için tipolojik bir sanat olarak Japon bahçesi, en azından "alfabesi" hakkında biraz bilgi gerektirir; bu, her sanatçının herhangi bir bahçenin kompozisyonunu oluştururken üzerinde çalıştığı ve az çok doğru olduğuna güvendiği en basit unsurların anlamıdır. ancak izleyici tarafından kesin bir okuma olması gerekmez. Her detayın en dikkatli ve titiz seçiminin doğal doğa fikriyle alışılmadık bir kombinasyonu, duygu ve açık duyguya hitap eden karmaşık Budist imalar, doğal formların güzelliğinin sezgisel kavrayışı - tüm bunlar biraz hazırlık, bilgi gerektirir Japon bahçesinin şifreli anlamını ortaya çıkarmanızı sağlayan "kod".

Japon bahçesinin bir sanat eseri olarak algılanması, her şeyden önce onun kanonik yapısının bilinmesini gerektirir.

Çalışmanın amacı: Japon bahçecilik sanatının peyzaj tasarımı alanında uygulamalı olarak uygulanması.

Araştırma hedefleri:

· Japon bahçesinin menşe tarihi ile ilgili literatürü incelemek.

· Mevcut dört bahçe tipi örneğinde Japon bahçesinin tipolojisini düşünün.

· Peyzaj tasarımında Japon bahçelerinin uygulamalarını incelemek.

Çalışmanın amacı, Japonya'nın peyzaj sanatıdır.

Çalışmanın konusu bahçe tipolojisinin Japonya'daki uygulamasıdır.

Japon yazarlar, Heian döneminden kalma bahçecilikle ilgili en eski kitap olan "Senzai Hisyo"ya (veya "Sakutei-ki") işaret ediyor. Ünlü "Tsukiyama Sansui den" kılavuzu, 15. yüzyılın sonları ve 16. yüzyılın başlarındaki sanatçı Soami'ye atfedilir. Eski incelemeleri içeren ve Japonya'da hala kullanılan en eksiksiz el kitabı olan "Tsukiyama Teizo den", 1735 yılında Kitamura Enhinsai tarafından derlendi.

Literatürümüzde Japonya bahçelerine yapılan atıflar, Ilya Ehrenburg'un "Japon Notları", Nikolai Mihaylov'un (Zinaida Kosenko ile ortak yazar) "Japonca", Daniil Granin'in "The Rock Garden" ve tabii ki "Sakura Şubesi"ndedir. " Vsevolod Ovchinnikov tarafından.

Japonya ile ilgili bu kitapların sonuncusu, üzerinde çok uzun süre çalıştığı ve yayınlanmasının arifesinde öldüğü Boris Agapov'un kitabıydı.

Budist keşiş Tessen Soki, kaya bahçesinde "otuz bin mili bir fit mesafeye kadar kesme sanatı" yattığını söylemesiyle ünlüdür. Ve keşiş Senzui, Ryoanji'nin bahçesine hayran olmaktan asla yorulmayacağını ve zamanın geçişini hemen unuttuğunu söyledi.

Francois Berthier ve Graham Parkes'in Reading Zen in Stones: A Japanese Garden of Dry Landscape'de bahsettiği gibi, soldan ikinci gruptaki taşlardan birinin üzerine Kotaro adı kazınmış. 1491 tarihli metinlerden birinde, bir Budist tapınağında yaşayan belirli bir Kotaro'dan bahsedilir. O yıl Shokukuji manastırı için yosun topladığı biliniyor. Muhtemelen taşı Ryoanji'de tutan onun adıdır.

İlk başta, Japonya'da parklar, insan yapımı tepeler, pavyonlar ve kompozisyonun karakteristik bir peyzaj yorumuyla tipik bir Çin modeline göre düzenlendi. Ancak yavaş yavaş, Çin'in ana fikirleri, bütün bir kanon sistemi ile kendi peyzaj bahçe sanatı yönüne dönüştürüldü. Özleri, mimar Makoto-Nakamura tarafından canlı bir şekilde ifade edildi: "Japon bahçesinin güzelliği iki ana fikirle elde edilir: minyatürleştirme ve sembolizm."

1772'de Kew'deki Kraliyet Botanik Bahçeleri'nin yöneticisi William Chambers, "Oryantal Bahçe Bitkileri Üzerine" yayınladı. Chambers'ın incelediği Çin bahçelerinin renkli tasviri ve Londra'daki Kew Garden'da bu tür bitkilendirmenin kullanılması peyzaj parklarının yaygınlaşmasına katkıda bulunmuştur.

Çalışma sırasında, Japonya'daki bahçelerin kökeni ve amacına ilişkin özel literatürü incelemek, bahçe ve park tasarımından söz edilen tarihsel referansları dikkate almak gerekir. Farklı türlerdeki bahçeleri karşılaştırın ve günümüzdeki kullanımlarını belirleyin.

sen benim bahçeme geldin
Kiraz çiçeklerine hayran kalın.
Memnun oldum.
çiçekler düştüğünde
sıkılacağım
(Otikochi Mitsune)

Bir soruna doğru çözümü bulun veya rahatlayın ve düşünün, Japonca tercih etmek bahçe, yapı Doğanın takip edilmesi gereken bir ideal olduğundan emin olun. Felsefe hayat ve bir kişinin sadece onu anlaması gerekir.

Doğaya daha yakın olma arzusu, yüzyıllar önce Japonları kendine özgü tarzda bahçeler yaratmaya yöneltti.

Japonlar, kendilerine göre büyülü güçleri olan taşlara ve suya uzun süre bakmayı severler. Doğanın güzelliklerinin sürekli tefekkürü ve hayranlığı, günlük yaşamın zorluklarını unutmanıza, rahatlamanıza ve iç huzuruna gelmenize olanak tanır.

Doğru, güzel
Bütün gün oturduğunda
Evde bir kitapla
Aniden kapıda duymak için
Sesin yakın arkadaşları.
(Tachibana Akemi)

Japon bahçesi - bu, beş bileşenden oluşan, doğal doğanın küçük bir köşesidir: manevi - fikirler - ve dört malzeme - insanın doğa ile bağlantısını gösteren taşlar, su, bitkiler ve mimari unsurlar. Merkezde fikirler yaratma Japon bahçesi Doğu dini kavramları ve Felsefe , çeşitli bileşim çözümlerinde ifade edilir. Burası bir tepeler, göletler ve adalar bahçesi, aynı zamanda çay seremonileri, yürüyüşler için bir yer, felsefe bahçesi ve diğerleri Japonca bahçeler değişen zorluk dereceleri ile.

Tüm japon bahçeleri birleştirmek yaygınözellikler : düz çizgiler ve simetri eksikliği (kıvrımlı yollar veya bir dere bahçeyi eşit simetrik parçalara bölmemelidir); statik ve dinamik parçaların bağlantısı; taşların, çakılların, yosunların zorunlu varlığı; büyümeleri ve çiçeklenmeleri dikkate alınarak düşük bitkiler; yeşil, gri ve kahverengi bitkilerin baskınlığı; bahçenin mahremiyeti, dış dünyadan bambu çitler veya kapılar ile yakınlık, yani gösteriş dünyasından ve gündelik sorunlardan ayrılma anlamına gelir.

İçin Japon bahçesi komşuların gözünden gizlenmiş tenha bir köşe seçin. Huzur ve meditasyon yeridir. Bir çitle ayırmak, örneğin parlak dağ muşmulası veya keskin spirea dikmek arzu edilir.

Japonya'da her şey uyumlu ve kusursuzdur. Japonya'daki peyzaj sanatı da kesinlikle bu ilkelere uyar. Bu sanatın oluşumunun başlangıcı, Japon kültürünün ilk gelişimi sırasında atıldı. Efendilerinin sadık bir hizmetkarı olarak kendilerini güzelliğe adamış eski Japonların geleneksel dini haline gelen, doğayla uyum dini olarak Şintoizm'di. Bahçe sanatının gelişimini ve ilkelerini önemli ölçüde etkileyen, "tanrıların yolu" anlamına gelen Şinto inançlarıydı.

Şintoizm'de tanrılar, güçlerinin ve varlıklarının kapları olarak kabul edilen doğal fenomenlerle özdeşleştirildi. Eski Japonlar, tanrının görülemeyeceğine inanıyordu, ancak tezahürleri etrafındaki her şeye yansıdı. Çevreleyen doğanın güzelliği ve ritmi üzerine tefekkür, maddi dünyaya nüfuz ederek ilahi dünyanın uyumunu gerçekleştirmeye ve ona yaklaşmaya yardımcı olacaktır. "Mono-no-ke", eski Japonya'da tapınma konusu olan ilahi ve görünür dünyanın o birliği, o uyumudur. Mono-no-ke'nin ilk enkarnasyonu, Şinto inançlarına göre ilahi ruhun kabı, tabiri caizse bir tanrının kabuğu olan bir taştı. Taşa saygı, gerçek gerçeği anlamanın en önemli aşamalarından biri haline geldi. İbadet yerleri bu şekilde yaratıldı: tanrının gerçek kabuğu - bir taş - çakıllarla kaplı ve iplerle çevrili bir alana yerleştirildi. Bu tasarım sayesinde tapınma nesnesi, kendisini çevreleyen doğadan ayrılamaz hale geldi ve onunla bir kaldı. Japon bahçesinin kompozisyonu, erkek ve kadın ilkelerini simgeleyen taşlar arasındaki farkı bugüne kadar korumuştur.

Orijinal Şintoizm ne kadar naif görünse de, onun sayesinde iki temel estetik fikir oluştu: sembollerin doğal ve uzamsal biçimlerde sonuçlandırılması. Japonya, tarihi boyunca sık sık diğer halklardan fikir ödünç almasına rağmen, bu fikirler tamamen farklı biçimler aldı ve sonunda, hanedan her değiştiğinde yeni anlamlarla dolu, gerçekten Japon oldu.

6. yüzyılda ödünç alınan Japonya Budizmi de, bu inancın fiilen doğduğu Hindistan'dan veya ödünç alındığı Çin'den tamamen farklı ifadeler ve tamamen farklı felsefi ilkeler edinmiştir. Japon Şintoizmi ve Budizmi tek bir varlıkta birleşti - rebushinto. Şintoizm'de doğanın maneviyatı ve Budizm'de kişi, Şinto ve Budist tanrılarının kaynaşmasıyla tanımlanan yeni bir maneviyat üretti. Çevreleyen dünyanın ve insan doğasının ayrılmaz algısı burada doğdu.

Japon kültürü ayrıca yin ve yang'ın doğası - erkek ve dişi varlığın başlangıcı, aktif ve pasif ilkeler ve değişimin sürdürülebilirliğine olan inanç - hakkındaki fikirleri de içeriyordu. Yin ve yang'ın birliği uyumu oluşturur. Zamanla, tüm bu ilkeler Japon bahçesindeki eşyaların düzenlenmesi yapısında somutlaştırıldı.

İlk kez, Japon bahçesinden söz edilmesi VIII.Yüzyıla kadar uzanıyor. Japonya'nın eski başkenti Nara'da, yapısı mandala ile aynıydı - evrenin Budist şeması, Japon bahçeleri Çin bahçelerine benzer şekilde düzenlenmişti. Eski kroniklerde, İmparatoriçe Suiko döneminde bahçelerin düzenlenmesine dair referanslar vardır. 8. yüzyıldan 9. yüzyıla kadar olan dönem, o zamanlar doğu sanatının merkezi olan Çin kültürünün çok sayıda ödünç alınmasıyla karakterize edilir. Gerçek bir kültürel model olarak algılanan Çin standartlarıydı.

Çin bahçeleri, insanların çevrenin güzelliğinin tadını çıkararak gerçeği kavrayabilecekleri cennet fikirlerini somutlaştırdı. Doğanın ihtişamının tefekküründen gelen mutluluk, tanrı ile tam bir birlik getirmesi gerekiyordu. O zamanlar bir bahçe düzenlemek için katı ilkeler yoktu. Bununla birlikte, bir ilke zorunluydu: hafif eril ilke (yang) ve karanlık dişil (yin) etindeki birliği simgeleyen iskelet (sembolü taşlar) ve kanın (su) vücut bulmuş hali. Bahçenin kompozisyonu, doğanın özelliklerini - çeşitlilik ve karşıtlıktaki değişkenlik, akışkanlık, doğallık ve birlik - somutlaştırmalıydı. Her usta bu yasalara uygun olarak bir Japon bahçesi oluşturmuş ve aynı zamanda doğa anlayışını da ifade etmiştir.

Nara zamanında, yapay ve doğal bir bahçenin birliği kavramı hâlâ yoktu. Doğal bahçe bozulmadan kaldı ve alayların hareketi planlanarak alan düzenlendi. Japon Heian kültürünün bir sonraki gelişme döneminde, insanın bahçe yapısına girişi doğal olana karşılık gelecek ve onunla zıtlık oluşturmayacaktır. Sofistike Heian kültürü, yeni bir dünya algısı oluşturan yoğun bir güzellik algısı talep etti. Bu algı tefekkürdür. Bir kişinin varlığın özüne nüfuz etmesi, deneyimin keskinliğiyle oldu. Klasik Japon şiiri, rafine Heian döneminde şekillendi.

Kamakura'nın savaşçı çağının gelişiyle birlikte bahçe yaratma sanatına yönelik tutum da değişti. Artık belirleyici bir rol oynayan doğa algısının duygusallığı ve inceliği değil, doğal güçlerin gücü ve isyankarlığıydı.

Ashikaga şogunlarının iktidara gelmesinden sonra, Heian ve Kamakura'nın zıt kültürleri biraz daha yakınlaştı ve tek bir kültüre dönüştü. Bu dönemde Zen Budizmi, bahçe yaratma sanatına yansıması yavaş olmayan Japonya'da gelişti. Zen, doğa ve insanın karşıtlığını değil, onların uyumlu birliğini, tefekkür nesnesinin ve öznesinin özdeşleşmesini içerir. Zen'deki ana şey basitlik ve ölçülülük, sezgisel algı temelinde birliğin kavranmasıdır, Zen düşüncesi irrasyoneldir, akılla nesnelerin özüne ilişkin içgörüyü neredeyse tamamen reddeder. Ve buna göre, bu dönemin bir Japon bahçesi yaratma kültürüne yansıyan da bu ilkelerdi. Bir bahçe yaratma kanonu, bir nesnenin (taş, kum, su, bitkiler) estetik değerine değil, evrenin yapısında taşıdığı sembole dayalıdır.

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı

"Volga Devlet Mühendisliği ve Pedagoji Üniversitesi"

Tasarım, bilim ve teknoloji tarihindeki kurslar

JAPONYA PEYZAJ SANATI

giriiş

Bölüm I. Japon Bahçelerinin Tarihi

Bölüm II. Japon bahçe çeşitleri. Özellikleri ve uygulamaları

Bölüm III. Japon bahçesinin anlamı ve uygulaması

Bölüm IV. Modern Japon bahçesi

Çözüm

Kaynak listesi

Başvuru

GİRİİŞ

Araştırma konusu: Japonya'da peyzaj bahçıvanlığı sanatı.

Japon bahçeleri, bireysel başlangıcın, sanatsal özgünlüğün önemli bir rol oynamadığı tipolojik sanattır.

Otantik Japon bahçeleri hakkında bilgi, garip bir şekilde, çok azdır ve ne yazık ki sistematikleştirilmemiştir, kırpılmış, parçalanmıştır. Bazen konu hakkındaki fikirlerimizin oldukça tek taraflı olduğundan emin olmalıyız. Japon bahçeleri ile daha yakından tanıdıkça, genellikle içlerinde bulunan egzotik felsefi anlamlar korunur. Ve bir kural olarak, algılanması en zor şey, tüm Japon bahçelerinin ve tüm unsurlarının Batı algısına tamamen yabancı sembollerle dolu olmadığı fikridir.

Kentsel mekanın organizasyonu, insanlar için yeni ortam üzerine düşünen mimarlar, Japon bahçesinin ilkelerini giderek daha fazla kullanıyorlar, sadece plastik değil, aynı zamanda tipik bir binanın monotonluğunu kıran, zenginleştiren duygusal açıdan önemli bir topluluk yaratma deneyimi. büyük bir şehrin sakinlerinin izlenimleri.

Bir kişi üzerindeki sanatsal etkinin türüne göre, bir bahçe genellikle resimdeki bir manzara ile karşılaştırıldı. Ve burada burada kesin bir somutluk yoktur, ancak her zaman genel bir yapıcı şema vardır: dağlar doğanın "iskeletidir", su onun "kanıdır". Dağ suyunun oranı (Çince'de shan shui, yani manzara) ana ve en genel kozmogonik prensibi, iki prensibin - yin-yang'ın birliğini ve karşıtlığını ifade eder. Olumlu, hafif eril ilke yang, bir dağ veya taşla kişileştirildi ve olumsuz, karanlık dişil ilke su ile kişileştirildi. Pitoresk bir manzara ile bahçenin analojisi, dönemin felsefi ve estetik ilkelerinin birliğine dayanan, şüphesiz eksiksizdi. "Kahramanın" güçlü bir unsur olarak doğa olduğu, doğallığı, güçlerinin birliği ve çatışması içinde güzel olduğu doğu bahçesi türü bu şekilde ortaya çıktı. Ancak doğanın nabzını iletmek, bireysel detaylarının rastgele ve dolayısıyla kaotik bir korelasyonu ile yaşam ritmi imkansızdır. Peyzaj ressamının yanı sıra bahçe ressamının da görevi, doğanın yaşamının içsel anlamını anlamak ve bunu eserinde ifade etmekti. O zaman sadece dağlarda inzivaya çekilerek değil, bir resim ya da bahçeyi seyrederek de doğayı idrak edebilirsiniz.

Algılanması ve anlaşılması için tipolojik bir sanat olarak Japon bahçesi, en azından "alfabesi" hakkında biraz bilgi gerektirir; bu, her sanatçının herhangi bir bahçenin kompozisyonunu oluştururken üzerinde çalıştığı ve az çok doğru olduğuna güvendiği en basit unsurların anlamıdır. ancak izleyici tarafından kesin bir okuma olması gerekmez. Her detayın en dikkatli ve titiz seçiminin doğal doğa fikriyle alışılmadık bir kombinasyonu, duygu ve açık duyguya hitap eden karmaşık Budist imalar, doğal formların güzelliğinin sezgisel kavrayışı - tüm bunlar biraz hazırlık, bilgi gerektirir Japon bahçesinin şifreli anlamını ortaya çıkarmanızı sağlayan "kod".

Japon bahçesinin bir sanat eseri olarak algılanması, her şeyden önce onun kanonik yapısının bilinmesini gerektirir.

Çalışmanın amacı: Japon bahçecilik sanatının peyzaj tasarımı alanında uygulamalı olarak uygulanması.

Araştırma hedefleri:

· Japon bahçesinin menşe tarihi ile ilgili literatürü incelemek.

· Mevcut dört bahçe tipi örneğinde Japon bahçesinin tipolojisini düşünün.

· Peyzaj tasarımında Japon bahçelerinin uygulamalarını incelemek.

Çalışmanın amacı, Japonya'nın peyzaj sanatıdır.

Çalışmanın konusu bahçe tipolojisinin Japonya'daki uygulamasıdır.

Japon yazarlar, Heian döneminden kalma bahçecilikle ilgili en eski kitap olan "Senzai Hisyo"ya (veya "Sakutei-ki") işaret ediyor. Ünlü "Tsukiyama Sansui den" kılavuzu, 15. yüzyılın sonları ve 16. yüzyılın başlarındaki sanatçı Soami'ye atfedilir. Eski incelemeleri içeren ve Japonya'da hala kullanılan en eksiksiz el kitabı olan "Tsukiyama Teizo den", 1735 yılında Kitamura Enhinsai tarafından derlendi.

Literatürümüzde Japonya bahçelerine yapılan atıflar, Ilya Ehrenburg'un "Japon Notları", Nikolai Mihaylov'un (Zinaida Kosenko ile ortak yazar) "Japonca", Daniil Granin'in "The Rock Garden" ve tabii ki "Sakura Şubesi"ndedir. " Vsevolod Ovchinnikov tarafından.

Japonya ile ilgili bu kitapların sonuncusu, üzerinde çok uzun süre çalıştığı ve yayınlanmasının arifesinde öldüğü Boris Agapov'un kitabıydı.

Budist keşiş Tessen Soki, kaya bahçesinde "otuz bin mili bir fit mesafeye kadar kesme sanatı" yattığını söylemesiyle ünlüdür. Ve keşiş Senzui, Ryoanji'nin bahçesine hayran olmaktan asla yorulmayacağını ve zamanın geçişini hemen unuttuğunu söyledi.

Francois Berthier ve Graham Parkes'in Reading Zen in Stones: A Japanese Garden of Dry Landscape'de bahsettiği gibi, soldan ikinci gruptaki taşlardan birinin üzerine Kotaro adı kazınmış. 1491 tarihli metinlerden birinde, bir Budist tapınağında yaşayan belirli bir Kotaro'dan bahsedilir. O yıl Shokukuji manastırı için yosun topladığı biliniyor. Muhtemelen taşı Ryoanji'de tutan onun adıdır.

İlk başta, Japonya'da parklar, insan yapımı tepeler, pavyonlar ve kompozisyonun karakteristik bir peyzaj yorumuyla tipik bir Çin modeline göre düzenlendi. Ancak yavaş yavaş, Çin'in ana fikirleri, bütün bir kanon sistemi ile kendi peyzaj bahçe sanatı yönüne dönüştürüldü. Özleri, mimar Makoto-Nakamura tarafından canlı bir şekilde ifade edildi: "Japon bahçesinin güzelliği iki ana fikirle elde edilir: minyatürleştirme ve sembolizm."

1772'de Kew'deki Kraliyet Botanik Bahçeleri'nin yöneticisi William Chambers, "Oryantal Bahçe Bitkileri Üzerine" yayınladı. Chambers'ın incelediği Çin bahçelerinin renkli tasviri ve Londra'daki Kew Garden'da bu tür bitkilendirmenin kullanılması peyzaj parklarının yaygınlaşmasına katkıda bulunmuştur.

Çalışma sırasında, Japonya'daki bahçelerin kökeni ve amacına ilişkin özel literatürü incelemek, bahçe ve park tasarımından söz edilen tarihsel referansları dikkate almak gerekir. Farklı türlerdeki bahçeleri karşılaştırın ve günümüzdeki kullanımlarını belirleyin.

BÖLÜM I. Japon Bahçelerinin Tarihi

Japon bahçesi, Avrupalılar için alışılmadık olan Yükselen Güneş Ülkesi kültürünün diğer tüm yönleri gibi, tarihini, geleneklerini ve dini inançlarını derinlemesine incelemeden anlaşılamayacak, algılanması zor bir peyzaj sanatı eseridir. Japonların doğaya Avrupalılardan farklı davrandıklarını da hesaba katmak gerekir: onun mantıksal olarak kavranamayacağına, ancak sezgisel olarak anlaşılabileceğine inanırlar.

Japonya'daki geleneksel bahçeler (Kanji, nihon teien) her yerde bulunabilir: özel evlerde veya mahallede - bir şehir parkında, Budist tapınaklarında ve Şinto türbelerinde, eski kaleler gibi tarihi yerlerde. Birçok Japon bahçesi, Batı'da daha çok Zen bahçeleri olarak bilinir. Eski geleneği izleyen çay ustaları, rustik sadeliği öven, tamamen farklı bir tarzda enfes Japon bahçeleri yarattı.

Tipik Japon bahçeleri, gerçek veya sembolik birkaç zorunlu unsur içerir:

Bitkiler arasında taş fener

adaya giden köprü

Çay evi veya köşk

Tarihe dönersek, Azuka, Nara ve Kyoto şehirlerindeki birkaç arkeolojik buluntu dışında, ilk Japon bahçelerinin ortaya çıkışı için bir tarih vermenin çok zor olduğuna dikkat edilmelidir. Japonya. Sekizinci yüzyıl Japon tarihi (Nihon Shoki) gibi bazı kaynaklar bu konuya çok az açıklık getirse de. Sözleri, yönetici sınıfa ait bahçelerden bahsediyor. Bazı kaynaklar, bu bahçelerin Heian dönemi malikanelerindeki bahçeler için model teşkil etmiş olabileceğini belirtiyor. İlk bahçelerin tasarımı, Şinto inançlarında doğal nesnelere yapılan vurgu ile dinden büyük ölçüde etkilenmiş olmalıdır. Gerçek anlamı biraz belirsiz olsa da, bahçe için Japonca kelimelerden biri niwa'dır, yani Şinto'nun ilahi ruhu olan kami'nin gelişi beklentisiyle temizlenen ve temizlenen bir yer. Büyük kayalara, göllere, eski ağaçlara ve diğer eşsiz doğa nesnelerine duyulan hayranlık, Japon bahçesinin görünümünü büyük ölçüde etkilemiştir. Budizm'in gelişiyle Japon bahçeleri efsanevi dağlara, adalara ve denizlere dönüşmeye başladı. Genellikle bir taş veya taş grubu şeklindeki bu görüntüler, erken yüzyıllarda kasıtlı olarak peyzaja dahil edilip edilmedikleri veya daha sonraki bir ürünün ürünü olup olmadıkları her zaman bilinmese de, Japon bahçe tasarımında rol oynamaya devam ediyor. tercüme. Açık olan bir şey var ki, ilk tasarımlara genellikle bir gölet veya göl dahil edildi ve bu unsurlar Japon bahçelerinin tarihi boyunca devam etti.

Tıpkı Budizm ve Taoizm'in Kore ve Çin'den gelmesi gibi, erken Japon kültürünün pek çok diğer unsuru, Japonya'daki erken bahçe tasarımlarının muhtemelen Kore veya Çin tasarımlarını taklit etmesine neden oldu (Azuka Dönemi'nden tarihsel kayıtlar, Soga no Umako için bir bahçe tasarımının muhtemelen Kore desenine sahipti).

Antik başkent Nara'daki son arkeolojik buluntular, İmparatorluk Sarayı arazisinde bulunan bir gölet ve dere bulunan To Bahçesi ve içinde bulunan bir dere bulunan Kyuseki Bahçesi olmak üzere, İmparatorluk Mahkemesi ile ilişkili iki sekizinci yüzyıl bahçesinin kalıntılarını ortaya çıkardı. çağdaş şehir Kore veya Çin bahçelerine göre modellenmiş olabilirler, ancak To Garden'da bulunan taş yapıların Çin örneklerinden çok tarih öncesi Japon taş anıtlarıyla daha fazla ortak noktası var gibi görünüyor. Kökenleri ne olursa olsun, hem To hem de Kyuseki, daha sonraki Japon bahçelerinin gelişimini doğru bir şekilde önceden haber veriyor.

Bahçelerle ilgili en önemli erken tez, Sakuteiki - Sakuteiki'dir (Bahçecilik Örneği). Fujiwara no Yorimichi'nin gayri meşru oğlu Tachibana no Toshitsuna tarafından sekizinci yüzyılda bir ara yazılan bu inceleme 1289'da tamamlandı. Tachibana no Toshitsuna, İnşaat Sekreterliği başkanı olarak görev yapan küçük bir memurdu ve kendi mülkü de dahil olmak üzere bir bahçe tasarımcısı olmuş olabilir. Sakuteiki, Heian döneminin büyük malikanelerinin estetik duyarlılığını yansıtır. Pekala, şimdi kaybolmuş olan bahçeler üzerine daha önceki incelemelere dayanabilir. Sakuteika metni resimli değildir ve talimatları kesin ve bahçıvan için anlaşılır olsa da, bunlar sadece bahçıvanlığın teknik yönleri değildir. Kullandığı dilin bir kısmı oldukça belirsiz ve hatta çelişkilidir, ancak kılavuzda tartışılan ilkelerin birçoğunun daha sonraki bahçe tasarımlarında yer aldığı açıktır.

Bunlardan bazıları:

Bahçe, doğal su akışı da dahil olmak üzere sitenin topografik özelliklerine uygun olmalıdır.

Bahçe unsurları, ünlü manzara noktalarını modelleyebilir ve fikir, Heian döneminin şiirini yansıtmalıdır. Bu fikir, bugün bilinen birçok bahçede kendine yer bulmuştur, bunun iyi bir örneği, içinde Amanohashidate kum setinin kopyalandığı Katsura bahçesidir.

Bahçeler, sembolizm, elementlerin seçimi ve bunların uğurlu yerleşimi dikkate alınarak, feng shui'nin Çin ilkelerinde kabul edilenlerle tutarlı olmalıdır.

Bahçeler, doğanın ruhunu yakalamalı ve aynı zamanda unsurlarını çoğaltmalıdır.

Sanatsal yaratıcılıkta, sanat yapıtlarında, her ulus kendini ve öğrenip anlamayı, çözmeyi ve hissetmeyi başardığı şeyleri anlatır. Eski bilgeliğin donmuş bir matematik formülü gibi Mısır piramidi; insanın uyumunun ve güzelliğinin vücut bulmuş hali olarak güzel bir genç adamın bir Yunan heykeli; Rus simgesi, ruhun karmaşık ve titreyen yaşamının bir ifadesidir - tüm bunlar, benzersiz ve değerli, yüzyılların ve insanların ifşalarıdır. Japon bahçeleri de onlara aittir - insanlığın tarih boyunca yazdığı ve her yeni neslin okumayı öğrendiği büyük Sanat Kitabında harika bir sayfa haline gelen ulusal dehanın karakteristik yaratımlarından biri. Neden bir Japon bahçesinin görünümü modern mimarinin biçimleriyle bu kadar kolay karşılaştırılıyor ve bugün tüm kıtalarda bulunuyor? Japon bahçe sanatı, öncelikle doğa, onun uyumu, kanunları ve düzeni hakkında bir hikayedir. Ama aynı zamanda, ruhun gergin bir yaşamı ve ebedi hakikat arayışı olan bir kişinin karmaşık iç dünyasını da ortaya çıkarır. Batı medeniyetinin bağrında yetişmiş bir Avrupalı ​​için Japon bahçeleri, insanların çevreye ve kendilerine karşı tutumlarının, değerlerinin ve ideallerinin yeni yönlerini açar. Bir tabloya ya da heykele baktığımızda, yaratıcısının adı bilinmese bile, hepsinin bir insanın elinden çıktığına, onun hayal gücünün, ilhamının ve yeteneğinin meyvesi olduğuna şüphe yoktur. Ve Japon bahçesinin sanatçısı, çalışmaları için sadece doğal yosunları ve ağaçları kullanmakla kalmayıp, bazen bahçeyi doğal çevrenin bir parçası gibi göstermeyi, onunla organik olarak bütünleşmeyi görev olarak görerek, sürekli olarak doğa ile işbirliği içinde hareket eder. Farklı bir dönemin, farklı bir kültürün insanı için bu sanatın algılanmasındaki ana zorluklardan biri burada yatmaktadır, çünkü sanat ile sanat olmayanın, sanatçının yaratıcılığının ve doğanın "yaratıcılığının" sınırında bulunmaktadır. . Bununla birlikte, irili ufaklı her bahçe, yoğun bir çabanın, büyük manevi çalışmanın ve derin tefekkürün sonucudur. Japon bahçe sanatı sadece doğaya olan sevgiden ve güzelliğine hayranlıktan değil, aynı zamanda ona karşı çok özel bir tavırdan, ona ait olma duygusundan doğdu. Eski zamanlarda bile, dağların ve ağaçların, pınarların ve şelalelerin tanrılaştırılması, daha sonra Şintoizm olarak bilinen dini inançların temeli haline geldi. Doğaya tapınma, ona karşı özel bir saygı ve yakın ilgi geliştirmiştir. İnsan kendisini, her şeyin yerini aldığı ve belirli bir amacı yerine getirdiği büyük kozmosun bir parçası olarak hissetti. Orta Çağ'da korunan eski Japonların inançlarına göre, çevredeki dünya canlı ve duyarlı kabul edildi ve yarattıkları en yüksek değer olarak kabul edildi ve güzellik ideali haline geldi. Doğanın yaşam kalıplarını, ritimlerini, değişkenliğini anlamak, insan düşüncesinin amacı, varoluşun anlamıydı. Bu nedenle Japon kültüründe doğayı fethetme hatta ona direnme fikri ortaya çıkamamıştır. Aksine asıl mesele, insanın içsel uyumunun bir koşulu olarak dünyayla uyum arayışıydı. Bahçe sanatçısı, çevre anlayışını ifade etmek, evrenin bir görüntüsünü yaratmak için, doğanın malzemelerini kullandı, ancak bunları, küçük ve birey aracılığıyla büyük ve evrenseli aktaracak şekilde gruplandırıp karşılaştırdı. Taşlar, çalılar, görkemli dağlara dönüşen bir dere, güçlü ağaçlar, kaynayan dereler, birkaç metrekarelik bir alanda ortaya çıkan elementlerin mücadelesinin dramatik bir resmi.

Bir tabloya ya da heykele baktığımızda, yaratıcısının adı bilinmese bile, hepsinin bir insanın elinden çıktığına, onun hayal gücünün, ilhamının ve yeteneğinin meyvesi olduğuna şüphe yoktur. Ve Japon bahçesinin sanatçısı, çalışmaları için sadece doğal yosunları ve ağaçları kullanmakla kalmayıp, bazen bahçeyi doğal çevrenin bir parçası gibi göstermeyi, onunla organik olarak bütünleşmeyi görev olarak görerek, sürekli olarak doğa ile işbirliği içinde hareket eder. Farklı bir dönemin, farklı bir kültürün insanı için bu sanatın algılanmasındaki ana zorluklardan biri burada yatmaktadır, çünkü sanat ile sanat olmayanın, sanatçının yaratıcılığının ve doğanın "yaratıcılığının" sınırında bulunmaktadır. . Bununla birlikte, irili ufaklı her bahçe, yoğun bir çabanın, büyük manevi çalışmanın ve derin tefekkürün sonucudur. Japon bahçe sanatı sadece doğaya olan sevgiden ve güzelliğine hayranlıktan değil, aynı zamanda ona karşı çok özel bir tavırdan, ona ait olma duygusundan doğdu. Eski zamanlarda bile, dağların ve ağaçların, pınarların ve şelalelerin tanrılaştırılması, daha sonra Şintoizm olarak bilinen dini inançların temeli haline geldi. Doğaya tapınma, ona karşı özel bir saygı ve yakın ilgi geliştirmiştir. İnsan kendisini, her şeyin yerini aldığı ve belirli bir amacı yerine getirdiği büyük kozmosun bir parçası olarak hissetti. Orta Çağ'da korunan eski Japonların inançlarına göre, çevredeki dünya canlı ve duyarlı kabul edildi ve yarattıkları en yüksek değer olarak kabul edildi ve güzellik ideali haline geldi. Doğanın yaşam kalıplarını, ritimlerini, değişkenliğini anlamak, insan düşüncesinin amacı, varoluşun anlamıydı. Bu nedenle Japon kültüründe doğayı fethetme hatta ona direnme fikri ortaya çıkamamıştır. Aksine asıl mesele, insanın içsel uyumunun bir koşulu olarak dünyayla uyum arayışıydı. Bahçe sanatçısı, çevre anlayışını ifade etmek, evrenin bir görüntüsünü yaratmak için, doğanın malzemelerini kullandı, ancak bunları, küçük ve birey aracılığıyla büyük ve evrenseli aktaracak şekilde gruplandırıp karşılaştırdı. Taşlar, çalılar, görkemli dağlara dönüşen bir dere, güçlü ağaçlar, kaynayan dereler, birkaç metrekarelik bir alanda ortaya çıkan elementlerin mücadelesinin dramatik bir resmi.

Tsubo Bahçesi.

Bu tamamen kentsel bir olgudur. Kentsel nüfusun yoğunluğunun artması ve buna bağlı olarak bina yoğunluğunun artması nedeniyle Orta Çağ'ın başlarında Japonya'da ortaya çıktı. Adın kendisi, 3.3 metrekareye eşit alan birimi tsubo'dan gelen büyüklüğünden bahsediyor. m) "Tsubo" kelimesinin başka bir çevirisi de sürahi, çömlek yani bir tür küçük kaptır ki aslında evler arasında bu bahçeye ayrılan küçücük alan. Tsubo bahçesi bir mikro kozmostur - kişinin kendi evi ile komşu ev arasındaki dar alanda yaratılan küçük bir evren. Belki de bu evrende, az sayıda bitki içeren bir bahçenin yalnızca bir kısmını yerleştirmek mümkün olacaktır, ancak Japonlar, hiçbir alanda tokonoma'da kakemono ve ikebana'nın yardımıyla bile kozmosu gösteren sanat yarattılar. 2 metrekareden fazla. m Bu küçük bahçe, Japonların kendine özgü karakteri hakkında da çok şey söylüyor. İç bahçe, Akdeniz kıyılarının ev bahçesine benzeyen sadece bir ışık kuyusu değil, 19. yüzyılda bile doğayla bütünlük içinde yaşamayı başaran Japonların hem yaşam felsefesinin hem de becerikliliğinin vücut bulmuş hali gibi görünüyor. sıkışık şehir evleri. Dış mekan tsubo'ya ek olarak, evin içinde yer alan "dahili tsubo" da vardır. Günümüzde bu tür bahçeler genellikle iç tasarımda kullanılmaktadır.

Bir tsubo bahçesi yaratmanın kuralları.

Japon çay töreni bahçesi

Zen kültürü, Japon bahçesinin bir başka harika çeşidini, çay seremonisi bahçesini yarattı. Biçim olarak değil işlev olarak yeniydi. Bu bahçede yeni olan, el yıkamak için özel bir Tsukubai teknesinin varlığıydı.

Çay evinin girişine açılan bahçe, bu törenin önemli bir bileşenidir ve katılımcıların yaklaşan eyleme uygun şekilde uyum sağlamasına yardımcı olur.

Bahçenin estetiği, Çay Seremonisinin idealleriyle tamamen uyumludur: sadelik, alçakgönüllülük, sağduyulu çekicilik, törene katılan tüm katılımcıların manevi birliği.

Yavaş yavaş, çay seremonisi Japonya kültürünün ayrılmaz bir parçası haline gelir - önce bir ritüel eylemin parçası olarak Budist manastırlarında ve ardından sofistike bir eğlence olarak mahkeme ortamında; sonra toplumun geri kalanında, bir fincan çay için toplanmalar şeklinde.

Çay töreni bahçesi küçük boyutuyla karakterize edilir, temel kısımları şunlardır:

Çay Evi'ne giden yol;

Misafirlerin Çay Evi'ne girmek için davet bekledikleri bekleme bankı;

El yıkama kabı - Tsukubai;

Taş fener - Oribe.

Yol, rütbesi ne olursa olsun herhangi bir ziyaretçiyi ayaklarına bakmaya zorlayan düzensiz taşlarla kaplıydı. Yolun, ziyaretçilerin durarak bahçeye hayran kalabilecekleri özel olarak düzleştirilmiş bölümleri de vardı.

Çay evinin girişi çok küçüktü ve giren herkes mutlaka eğilmeli ve kılıcı olanlar eşikte bırakıyorlar. Bütün bunlar Çay Evi'ne giren tüm misafirlerin eşitliğini simgeliyordu.

Japonya'daki çay bahçelerinin tarzı nihayet 16. yüzyılda çay seremonisinin Japon Zen Budist kültürünün ayrılmaz bir parçası haline gelmesiyle şekillendi.

kaya bahçesi

Çinliler, Doğu Denizi'nde esas olarak Horai adı verilen ölümsüz adalar olduğuna inanıyorlardı.

Bu adaları aramak için Japonya'ya da yelken açtılar. Bu adalarla ilgili efsaneleri bir Budist cenneti fikriyle ilişkilendiren insanlar, bahçelerde minyatür adalar yaratmanın peşine düştüler. İlk başta bunlar bahçe havuzları arasında yapay adalardı, ardından taranmış kumun deniz dalgalarını ve taşların ölümsüzlerin adalarını tasvir ettiği kuru bahçeler ortaya çıktı. Daha sonra, kutsal hayvanlar şeklinde, çoğu zaman bir vinç ve bir kaplumbağa şeklinde, uzun ömürlülüğü ve ayrıca insan ruhunun yükselişinin yüksekliklerini ve bilginin derinliğini simgeleyen taşlar dizilmeye başlandı. Taş, Budist fikirlerine göre Sümeru Dağı'nı, dünyanın merkezindeki kutsal dağı ve mitolojik karakterlerden birini ve Buda'nın kendisini de sembolize ediyor olabilir. Bu nedenle, tecrübesizler için kuru bir bahçe gizemli bir bahçedir. Kural olarak, bir Avrupalı ​​tarafından yalnızca duygusal, estetik olarak algılanır, ancak derin anlamı ancak eski sembol diline hakim olarak anlaşılabilir. Ancak taşın duygusal etkisi çok güçlüdür. Taş kültünün tüm dünyada var olmasına şaşmamalı ve Japonya'da animistik inancın yankıları hala yaşıyor, taşları, kayaları ve olağandışı boyut, şekil veya renkteki tüm dağları tanrılaştırıyor. Taşların büyülü özelliklerine sadece Doğu'da değil, zamanımızda da inanılıyor. Japon nehirleri derin ve kısa değildir, ancak çoğu dağlardan kaynaklanır ve çalkantılı bir akıntıya sahip oldukları için yamaçlardan taşları sürükleyerek ağza getirir. Bunlar buzul yuvarlak kayalar değil, kayaları kırmış, yani keskin kenarlı taşlardır. Aralarında ilahi bir şeyin gizlendiği güzel şekilli taşları aramak, onları düzenleyerek güzelliklerini ortaya çıkarmak, kural olarak, Orta Çağ'ın Budist din adamlarının mesleğiydi. Onlara "taşlarla müzakere eden keşişler" deniyordu. Din adamı, ister taş ister ahşap olsun, kaynak malzemeyi işledikten sonra ondan bir heykel çıkarabilirdi. Hatta büyük taşların onları zaten kendi içlerinde sakladığına inanılıyordu. Eğer öyleyse, o zaman Buda'ya tapınma hakkında konuşabiliriz, henüz taştan değil, Buda heykelini gizleyen büyük bir taş. Bu taş, taş dizme sanatı sayesinde hak ettiği yeri alacaktı. Ancak böyle bir aranjman için doğası gereği kendi içinde güzel olan taşları bulmak kolay değil, bu nedenle zamanla taşlar biraz ek işleme tabi tutulmaya başlandı, yine de aranjmanın olabildiğince doğal görünmesini sağlamaya çabaladılar. . O zamanların kaya bahçelerinin yaratıcıları, geride olağanüstü eserler bırakmışlardır. Bu bahçelerden Orta Çağ'ın Zen keşişlerinin harika biçim duygusu yargılanabilir. Bu anlamda taştan yapılan bahçe kompozisyonları, dikimden farklı olarak elbette sonsuzlukla iç içedir.

Şu anda, tamamen indirimli olmasa da, bir kaya bahçesi oluştururken kutsal yön belirleyici bir öneme sahip değildir. Daha da önemlisi, estetik değerleridir. Japonların bahçe taşlarına karşı tavrını düpedüz saygılı olarak adlandırmak büyük bir abartı olmaz. Bitkiler gerektiği kadar suyla sulanırsa, o zaman gerçek uzmanlar taşları her gün sularlar, kenarlardaki ışık-gölge oyunundan nasıl canlandıklarını izlerler, kapanımların taze parlaklığına hayran kalırlar, sırasında renklerini değiştirirler. gün. Ancak unutulmamalıdır ki bir kaya bahçesi sadece taş, kum ve çakıldan ibaret değildir. Bitkileri, yolları ve suyu içerebilir. Yukarıda bahsedildiği gibi bahçenin adı sadece "ana karakteri" ile verilmektedir, ancak tek kişilik bir gösteri olmak zorunda değildir. Kaya bahçelerinin yüzyıllar boyunca var oluşunda, yaratılışlarının altında yatan beş ilke geliştirilmiştir.

Ağaç bahçesi.

Ağaçların yeşiline bayılan Japonların duygularında, ilk yaşam alanları olan ormanlar arasında belli bir yaşama özlemi olabilir. Bitki örtüsünün hayati enerjisine hayran kalan, yeniden doğuş döngüsüne ruhuyla yanıt veren Japonlar, yalnızca özlü manzaraların minyatürlerini değil, aynı zamanda ağaç bahçelerini de sever. Ağaçların bahçesi, sahibiyle birlikte, ruhunun tüm hallerine cevap vererek büyür. Bu bahçe belki de doğal manzaralara en yakın olanıdır ve hepsinden önemlisi şehrin gürültüsünden uzaklaşmanıza izin verir. Japonya'da, aralarında birçok yaprak dökmeyen türün bulunduğu yoğun, pürüzsüz, parlak yapraklı ağaçlar hakimdir. Ancak bahçelerde yaprak dökmeyen ve yaprak döken ağaçların karışık dikimleri daha çok kullanılır, bu da ilkbaharda çiçek açan tomurcukları izlemenizi, yazın kavurucu sıcaklardan kaçmanızı, sonbaharda sarı ve kırmızı tonlarının nüanslarını takip etmenizi ve grafiğe hayran kalmanızı sağlar. Kışın çıplak dalların güzelliği. Çalıların kesildiği bahçe, oluşan hacimlerin güzelliğini gözler önüne seriyor. Şimşir, küçük yapraklı orman gülleri, dağ muşmulası, kurtbağrı gibi yoğun çalıları keserek hacimlerin oluşturulması, yalnızca uzaktaki dağların ve ormanların doğal görünümünü soyutlamakla kalmaz, aynı zamanda yoğun büyüyen küçük yaprakların güzelliğini de vurgular. bu bitkiler Daha zor bir görev ağaçların oluşumudur. Bu, özel eğitim gerektiren özel bir sanattır. Bitkilerin oluşumu, onlara yalnızca uzak türlerin doğasında bulunan genelleştirilmiş, düzleştirilmiş bir taslak vermek için değil, aynı zamanda bahçenin özelliklerini vurgulamak için de gerçekleştirilir. Örneğin, bahçe kayalık bir deniz kıyısını gösteriyorsa, gövdesi sürekli esen deniz rüzgarlarıyla bükülen eğimli bir çam ağacı içinde iyi görünecektir. Ayrıca şekillendirme ve budama, bitkilerin büyümesini yavaşlatmanıza ve bahçenin boyutuna göre boyutlarını kontrol etmenize olanak tanır. Sıradan Batı bahçelerinde çok popüler olan ağaçlar ve çalılar için doğal olmayan geometrik veya hayvan şekilleri vermek, Japonların bitki şekillendirme tarzına tamamen yabancıdır.

Bir ağaç bahçesi oluşturmak için temel kurallar.

BÖLÜM II. Japon bahçe çeşitleri. Özellikleri ve uygulamaları

Bugün Japon bahçesi, yüzlerce yıl önce olduğu kadar çeşitlidir, ancak şimdi bu çeşitlilik, yalnızca bahçe türlerindeki farklılıkla değil, aynı zamanda Avrupa etkisine maruz kalma derecesi ile de karakterize edilmektedir. Bu etkinin dokunmadığı bahçeler var. Bunlar, ulusal bir hazine haline gelen eski, ünlü bahçelerdir. Bakımlı ve sevgiyle bakılıyorlar, fazladan her yaprağı süpürüyorlar ve yersiz görünen her filizi alıyorlar. Bunlar müze bahçeleri. Bunlar, Shugaku-in, Katsura Saray Bahçesi, Kinkakuji Bahçesi gibi büyük bahçeleri içerir. Tapınaklarda ve manastır komplekslerinde geleneksel bahçeler de korunmuştur. Bunlar ya Ryoanji, Ryugen-in gibi eski, özenle restore edilmiş bahçeler ya da yenileri, ancak eski kanonlara göre oluşturulmuş, örneğin Tagadai bahçesi. Antik çağın zengin bir aşığı tarafından kır villasında geleneksel bir bahçe de yaratılabilir, ancak bu çok zengin bir aşık olmalıdır. Japonya'da arazi o kadar pahalı ve o kadar kıt ki, "yazlık" veya "çiftlik" kavramı yok.

Subo bahçesi.

1. Tsubo bahçeli binaların düzeni.

Tsubo bahçesi evin dışında bir şey olmadığından ve binanın tarzına tam olarak uyması gerektiğinden, bunun zaten mimari tasarım düzeyinde sağlanması arzu edilir. En az dirençli yolu izleyerek, tobiishi koyabilir, bir fener ve tsukubai koyabilir, kendinizi bununla sınırlayabilirsiniz, ancak daha sonra tsubo bahçesi ana işlevlerinden birini yerine getirmeyi bırakır - "taş ormana" bir doğa parçası sokmak. Ek olarak, fener ve tsukubai, binanın mimari tasarımıyla uyum içinde olmayabilir.

Tsubo bahçesi konuta yakın bir yerde bulunur ve içinden ve içinden kolayca görülebilir, bu nedenle içindeki kir hemen göze çarpar. Dikkatli bakımın yokluğunda bahçe hemen görünümünü kaybeder. Örneğin, zemin beyaz çakıllarla dolu olduğunda güzeldir, ancak çabuk kirlenir ve temizlenmesi zordur. Aynı zamanda zemini olduğu gibi bırakırsanız, diyelim ki şiddetli yağmur sırasında bitkiler uçan spreyle kirlenir. Bu nedenle, kısmi kaldırımında, yeryüzünün yüzeyini bir çim, yosun ile kaplamaya ihtiyaç vardır. Ek olarak, su her tarafta küçük, çitle çevrili bir tsubo bahçesinde kolayca tutulur. Bahçe ıslandığında zorlukla kurur ve bu da çoğu bitkinin gelişimi için elverişsiz koşullara yol açar. Böyle bir bahçede, yağmur suyunun hızlı bir şekilde tahliye edilmesi için bir sistemin yanı sıra, iyi bir drenaj da kesinlikle gereklidir.

Bir tsubo bahçesini dekore etme örnekleri.

Roji tarzında iki tsubo

Her iki bahçe de sadece iki tarafta evlerin duvarlarıyla sınırlandırılmıştır. Birinci bahçe daha büyüktür, 7m x 5m. Evin karşısındaki köşede basit bir çayevini andıran bir gölgelik vardır. Zona gibi bazı doğal malzemelerle kaplanarak daha çok bir çay çardağı gibi yapılabilir. Japonya'da bunun için geleneksel olarak selvi kabuğu kullanılır. Bahçeye nispeten büyük bir ağaç dikilir ve buna ek olarak, mümkün olduğunca az tür kullanmaya çalışılarak birkaç ağaç ve çalı daha eklenir. Çalıların çiçek açması, ancak çok renkli olmaması daha iyidir. Unutulmamalıdır ki, bu kadar küçük bir bahçeye aşırı lüks bir ağaç dikilirse veya tüm dikkatleri kendine çeken orijinal taşlar toplanırsa, bahçenin kendisi bundan daha güzel olmaz. (Res. 1) İkinci bahçe, roji'de tsukubai'ye giden bir patikaya benziyor. Oldukça küçüktür ve yalnızca bir sıra iniş, dikdörtgen levhalardan oluşan bir yol ve bir tsukubai'den oluşur. Mümkünse, kentsel koşullarda bu çok zor olsa da, her iki bahçeyi de bir insan boyunda bir saz çitle veya başka bir basit çitle çevrelemek daha iyidir. Kural olarak, şehirde çitler yapay malzemelerden yapılmalıdır.

Tsubo su bahçesi.

Bir tsubo bahçesi aynı zamanda bir su yüzeyi olabilir. Böyle bir bahçe teknik açıdan en karmaşık olanıdır, ancak su yüzeyinden de yansıdığı için odalara en fazla miktarda ışık verir. Bir su tsubosunda, üzerine çiçekler dikerek ve onlara bakmak için tobiishi koyarak küçük bir ada düzenleyebilirsiniz.

Çay bahçesi.

Bir bahçenin düzenlenme biçimleri çok farklı dört kategoriye ayrılabilir: doğayı taklit eden doğal bir manzara, tenha bir manzara, suyun olmadığı yerde hissedilen kuru bir manzara ve düz bir bahçe. bir hiraniva bahçesi. Ana şey wabi olduğu sürece herhangi bir kategori bir çay bahçesi için iyidir. Japonca'da çay bahçesi olarak adlandırılan roji kelimesi, "yol" karakterini içerir, çünkü bahçeye başlangıçta çay çardağına giden yol anlamı verilmiştir. Aynı zamanda roji, pavyonun önünde yer alan "iç roji" adı verilen ve iç rojiye açılan kapının önünde kırılan "dış roji" adı verilen farklı doğa manzaralarına sahip iki bahçeden oluşmalıdır. . Bahçenin bir kısmı, örneğin sık bir koru ise, diğer kısmının kırsal doğanın güzelliğini sergileyen bir tarla gibi yayılması arzu edilir. Doğru, modern çay bahçeleri, çay bahçesinin büyük bir parkın alanlarından birinde düzenlendiği durumlar dışında, nadiren iç ve dış mekanlara ayrılır. İç ve dış roji arasındaki sınırda bulunan kapı, tıpkı fener ve ritüel yıkama için taş bir kap olan tsukubai ("çömelme"), mati-ai - bir bank gibi çay bahçesinin geleneksel bir unsurudur. çay seremonisi düzenlemek için ev sahibini bekleyen misafirler. Bu unsurlar kendinizi çay samadhisine kaptırmanıza yardımcı olur. Ayrıca yanlarından geçen insanlar istemeden bahçe manzarasına hayran kalıyorlar.

Aslında chanoyu, roji'ye girdiğiniz andan itibaren başlıyor, bu yüzden onu yaparken içinde wabi'nin gerekli bir işareti olan doğallık atmosferi yaratmaya çok dikkat etmelisiniz. Öyle ya da böyle, oldukça büyük bir fiili emek harcamasıyla yapaylığın hissedilmemesini sağlamak gerekir. Asıl mesele, tanoyu'nun genel özelliği olan şeydir - lüksten uzak durma, barış ve sessizliğe saygı ve hiçbir şekilde muhteşem ihtişam ve özgünlükte rekabet değil. Roji'nin çay köşkünü olağan yaşam alanından ayırarak "ölümlü dünyanın dışında bir yol" haline gelmesi de son derece önemlidir. Pavyonun girişi oturma odalarından ayrı düzenlenmiş ve misafir rojiden geçerek cazibesini takdir ederek dünyanın tozunu silkiyor, kalbini sakinleştiriyor ve bir tana durumuna dalıyor. Görünüşe göre, bu huzur çay içmenin özüdür.

Şu anda, arazinin darlığı ve böyle bir girişimin yüksek maliyeti nedeniyle, zorunlu çay çardağı ve tezgahı ile geleneksel roji düzenlemek giderek daha zor hale geldi. Bununla birlikte, onu oluştururken, dar bir bahçe alanından geçişi telaşsız hale getirmek için özel olarak düzensiz bir şekilde yerleştirilmiş fenerler, tsukubai, tobiishi gibi bahçenin eski teknikleri ve ikonik unsurları ihmal edilmemelidir.

Geleneksel bir çay bahçesinin unsurları.

Roji iç ve dış olarak ayrılmamışsa, matiai hakamatsuke'den bahçeye giren misafirlerin sahibinin davetini beklediği bir yerdir. Roji bölünmüşse, o zaman iki matia vardır - bir dış tezgah ve bir iç, konukların çay töreninin başlamasını bekledikleri yer. Matiai sadece bir tezgah değil, yuvarlak paspasların, sigara aksesuarlarının bulunduğu bir tepsinin vb. yattığı ve bazen bir askının da yapıldığı, gölgelikli küçük bir üç duvarlı yapıdır. Matiai, hakamatsuke'den biraz uzağa yerleşir ve tuvalet ya ona bitişik olabilir ya da ayrı durabilir. Alan küçükse, ana evin tuvaletini kullanmak daha iyidir.

Antik çağlardan beri çay seremonisi için su önemli olmuştur, bu nedenle rojide bir kuyu kazılmıştır. Suyun önemi, pavyonun genellikle yüksek kaliteli suyun elde edilebileceği bir yer arandıktan sonra inşa edilmiş olmasından yargılanabilir. Kuyunun "kütük evi" yassı taşlardan yapılmıştır ve ona bir tobiishi yolu açılmıştır. Su toplamak ve küvet yapmak için yakınlara taşlar yerleştirildi. Kuyu, hurma ipleri yardımıyla bambudan dokunmuş bir kapakla kapatılmıştır. Günümüzde tabii ki su kaynağından su almak daha uygun ama mümkünse kuyu yapıp oradan su almak daha iyi.

İç kapı, nakakuguri.

İç kapı, dış ve iç roji arasındaki sınırda bulunur ve ev sahibi, konukları iç tarafında ayakta durarak karşılar. Bu kapılar panjur gibi çift veya kaldırma şeklinde yapılır. İki roji arasına bir nakakuguri de yerleştirilebilir - önüne ve arkasına bir "misafir taşı" ve bir "tırmanma taşı" yerleştirilmiş küçük bir açıklığı olan duvar şeklinde bir bariyer. Bu tuhaf kapı ve nijiriguchi - sadece eğilerek tırmanabileceğiniz çay çardağına alçak bir giriş, özellikle farklı sınıflardan konukları eşitlemek için yapıldı, çünkü hem sıradan bir kişi hem de bir prens bu tür geçitlerden önce eğilmek zorunda kaldı. . Konuk nakakuguri'den iç roji'ye geçer, tsukubai'nin ellerini ve ağzını çalkalar ve nijiriguchi'den çay odasına girer, ancak roji girişi ile pavyon arasında büyük bir mesafe olması durumunda hem iç kapı ve nakakuguri bu boşlukta yer almaktadır. O zaman konuğun, nakakuguri'ye tırmanırken aldığı çay odası ruh halini nijiriguchi'ye ayak uydurabileceği varsayılır. Ayrıca nakakuguri ve nijiriguchi gibi işlevsel olarak benzer unsurların varlığından dolayı roji alanı ile çay pavyonu arasındaki ilişkinin anlaşıldığı söylenebilir. Kapının tasarımı ve nakakuguri'nin şekli farklı olabilir ve bahçenin görünümüne göre seçilir.

Fenerin ana işlevi aydınlatmadır, ancak roji manzarasını tamamlamak olan diğer işlevi de önemsiz değildir. Ayrıca, elektrikli aydınlatmanın ortaya çıkmasıyla, fener genellikle tamamen dekoratif amaçlara hizmet eder.

Eski kılavuzlar, çay bahçesinde de bulunabilen nakakuguri, tezgah, nijiriguchi, tsukubai veya kılıç sehpasında bulunan herhangi iki yere fener takılmasını önerir. Ancak roji türüne bağlı olarak böyle bir yer bir veya üç olabilir. Bununla birlikte, pratik değilse de estetik nedenlerle tsukubai'nin yanına koymak çok arzu edilir. Bu, bahçenin kaçırılması zor olan önemli bir parçasıdır.

Malzemeye gelince, hemen hemen tüm fenerler taştan yapılmıştır, ancak manzaraya bağlı olarak, taş bir kaide veya ahşap çerçeve üzerine yerleştirilmiş ahşap veya metal olabilirler.

Ayrıca epeyce fener şekli vardır ve bunlar amaca, kurulum yerine göre seçilir, böylece fener organik olarak manzaraya sığar ve içinde doğal görünür.

İç bahçeyi dış bahçeden veya ana bahçeyi rojiden ayırır ve ayrıca önemli bir dekoratif işlevi vardır. Birçok çit türü ve bunları yapmanın birçok yolu vardır. Bambu çitler en sık kullanılır ve bunlardan ilki kafestir. İki roji arasındaki sınır gibi sadeliğin cazibesinin ortaya çıkarılması gereken yerler için en uygunudur. Böyle bir çitin yüksekliği yaklaşık 120 cm'dir.

Her durum için ağaç türleri ayrı ayrı seçilir, ancak asıl mesele, örneğin dağların derinliklerinde yaşayan bir ağaç suyun yanına dikildiğinde doğal olmayan bir seçimden kaçınmaktır. Ayrıca ağaçların birbirini örtmemesine ve üst üste gelmemesine dikkat edilmelidir. Roji'nin çok parlak olmaması için erik, kiraz vb. çiçekli ağaçların dikilmesinin istenmediğine dair bir kural da vardır. Öyle ya da böyle, doğallığa değer vermek ve her şeyi wabi-sabi ruhuna uygun yapmak önemlidir.

Kaya bahçesi.

Taş kullanmanın temel ilkeleri.

1. Taşlar bir tapınma nesnesidir. Taşlar, dünyanın neresinde olursa olsun, her zaman insanların yaşamlarıyla ilişkilendirilmiştir, ancak dünyanın farklı yerlerinde taşlar hakkındaki fikirler her zaman örtüşmemiştir. Pek çok Batı ülkesinde, inşaat işlerinde büyük miktarlarda taş kullanıldı, ancak Japonya'da taş bu amaç için nadiren kullanıldı. Manevileştirdiği kült pratiğinde özel bir rol oynadı, sürekli değişen bir hızla değişmeyen, doğal güzelliğin inanç ve estetik zevkinin nesnesi haline geldi. İbadet nesnesi sadece taşlar değil, tamamen shimenawa ile asılı olan bütün kayalar olabilir - içlerine kağıt şeritler dokunmuş ritüel hasır ipler. Bu tür devasa taşlar, sadece mineraller değil, tanrının mesken yeri olarak kabul edildi. Taşların kült öneminin bir yankısı, daha sonraki zamanların kuru manzara düzenlemelerinde korunmuştur. Örneğin bahçeye "Horai Dağı", "Xumi Dağı" (Sumeru Dağı), "Üç Mücevher" (Buddha, Dharma, Sangha) gibi şekillerde taş yerleştirebilirsiniz. Rezervuarın ortasına "Horai Dağı" yerleştirilirken, bu dağı simgeleyen büyük bir taş yerleştirilir. Xumi Dağı, bir rezervuarın ortasında veya yapay bir tepe üzerinde bir grup ciddi görünümlü taş düzenlemesi olarak tasvir edilmiştir. "Üç Mücevher" de Budist fikirlerine dayanan bir takımyıldızdır. Ayrıca "Turna Adası" ve "Kaplumbağa Adası" gibi halk inanışlarına ve mitolojik öykülere dayanan performanslar da vardır. Tüm bu takımyıldızlar zamanımızda var olmaya devam ediyor. Temellerinde, giderek daha fazla ada türü yaratılıyor ve üzerine bir ağaç dikerek “Turna Adası” oluşturmayı tercih ediyorlar, bu da manzarayı son derece canlandırıyor. (incir. 2)

2. Taş seçimi.

Her şeyden önce, forma dikkat çekilir. Taşlar en iyi gruplar halinde kullanılır, o zaman birinin şeklinde bir kusur olsa bile genel olarak uyum ortaya çıkar. Ancak tek başına beğenilen peyzaj taşları için doğru şeklin seçilmesi son derece önemlidir. Taş seçerken bu taşın takılacağı yerin niteliğini de göz önünde bulundurmak gerekir.

Taşın doğal karakteri.

Uzun süre rüzgara ve yağmura maruz kalmış, akıntı veya dalgalarla yıkanmış taşlar, yapısını ortaya çıkaran taze talaşlı taşlara göre bahçe için daha uygundur. Taşın yerden çıkıntı yapan ve iklimsel etkilere maruz kalan kısmı oksitlenir, küçük kapanımlar çözülür, taş silinir. Keskin köşeler kaybolur ve ardından barışı ifade eder. Genellikle yosunlu taşları ve genel olarak eski görünümlü taşları severler.

3. Taşların dizilişinde denge.

Bahçe döşenirken izlenen amaca göre taşların konulduğu yer ve yöntem değişiklik gösterdiği için bir yerde iyi olanın başka bir yerde mutlaka işe yarayacağı söylenemez. Ancak her durumda, dinamikliği ve dengeyi korumak için önden kompozisyonlardan kaçınılmalıdır. Bu aynı zamanda şelale taşları ve tsukubai'nin yakınına yerleştirilenler için de geçerlidir. Rezervuarlarda ve akarsularda, taşlar genellikle kilit noktalara yerleştirilir. Dağların ve adaların taşlarla modellenmesi durumunda, önemli olan nokta genellikle taşların yatay simetri olmadan dengeli bir şekilde dağıtılmasıdır.

4. Yerleştirilecek taş sayısı.

Taşların düzenlenmesinin genel temeli, tek sayılarının kullanılmasıdır, yani üç, beş ve yedi, ancak iki taş da oluşturulabilir. Japonya'da 753 sayısı uğurlu sayıldığı için tek sayılar sevilir. Prensip olarak istediğiniz kadar taş olabilir ama kural olarak iki veya üç parçadan oluşan gruplardan oluşur veya sadece bir taş alınır. Örneğin, beş taşın dizilişi 2-2-1 veya 3-2, yedi taş - 3-2-2 veya 2-3-2 gruplarından oluşabilir. Bu durumda, düzenleme yatay simetriye sahip olmamalıdır.

Aynı yükseklikteki taşları yakına yerleştirmek kötüdür. Aynı şekil ve hacimdeki taşlar yan yana yerleştirilmez. Dağ, nehir ve deniz taşları bir arada kullanılmaz. Taşlar farklı renklerden oluşmazlar. Taşların Kisei'si (ruhun gücü, ruh) farklı yönlerde çalışmamalıdır. Kapsamalar göz ardı edilemez.

Binaya paralel olarak aynı hatta taş yerleştirmekten kaçının.

Taşlar aynı dikey çizgide yerleştirilmemiştir. (Şek. 3) Taşlardan kompozisyonlar oluştururken, bir Japon bahçesini planlarken her zaman kullanılan ana kompozisyon tekniğini kullanmak gerekir. Kompozisyonla ilişkili herhangi bir bahçe nesnesinin hayali bir çeşitkenar üçgen oluşturması gerektiği gerçeğinde yatmaktadır. Bir Japon bahçesinin, en soyut olanı bile, bir tür gizli iç enerji, ölçülü dinamikler hissi uyandırması büyük ölçüde bu teknikten kaynaklanmaktadır. Bir kaya bahçesi için, böyle bir kompozisyonun en basit hali, üstleri birbirine bağlı bir üçgen oluşturan üç taştan oluşan bir gruptur. Daha karmaşık durumlarda, bir veya daha fazla köşe, iç üçgenleriyle birbirine bağlanan taş grupları içerebilir. İki öğeden oluşan bir grup söz konusu olduğunda, köşelerden biri boş kalır, ancak bu boşluk, kompozisyonun dengesini koruyarak üçüncü öğenin bir şekilde orada ima edilmesi için oynanmalıdır.

Bahçe taşları arasında yatay, düz, dikey, eğimli, basamaklı bulunmaktadır. Köşeli ve yuvarlak taşlar vardır. Yerleştirirken belirli bir şekilde gruplandırılırlar ancak her bir taşı yerleştirme yöntemleri prensip olarak aynıdır, düzenlemelerde sadece yuvarlak taşlar ve zar şeklindeki taşlar kullanılmaz.

Taş döşenirken öncelikle sağlamlık hissinin olması gerekir. Fırlatılmış veya devrilmiş gibi görünen taşlar iyi değildir. Toprağa gömülü taşlar son derece sağlamdır. Taşın yarısının veya üçte ikisinin gömüldüğü iyi bir yöntem olarak kabul edilir, ancak bu özel bir ruh hali gerektirir, bu nedenle kural olarak gömülü kısım önemsizdir. Temel kurulum kurallarına doğru bir şekilde uyulursa, taş sağlam görünür. Kökler zeminde uzanırken ve kırılma tehlikesi olduğunda, taşın zeminle zayıf teması nedeniyle kaybolan stabilitesini değil, taşı daha küçük ve daha hafif hale getirmeyi düşünmek daha önemlidir. Taşın yer altı kısmının bu köklerin korunmasına imkan verecek bir şekle sahip olması daha iyidir. Taş özellikle değerli olsa ve siz onun büyük ve uzun görünmesini isteseniz bile, hasarlı kökler düşüncesinde yine de hoş olmayan bir his vardır. Doğal ortamlarda dik duran taşlar genellikle bahçelerde de dik durur. Eğimli bir ayar da var ama onunla bile taş düşüyor gibi görünmemeli. Kuvvet ve hareketi ifade etmek için kural olarak kademeli bir düzenleme kullanılır. Köklerde bir kırılma veya taşta bir kusur olması durumunda, bu eksiklikleri gizleyerek çim veya çalı dikmek daha iyidir. En zor şey, ana taşı doğru bir şekilde yerleştirmek, geri kalanı ise onun iradesine itaat ederek onunla uyumlu bir kompozisyon oluşturmaktır. Kural olarak aynı zamanda en büyüğü olan ana taş, izleyici üzerinde ezici bir etki yapmaması ve tüm dikkati kendisine çevirmemesi için genellikle arka plana yerleştirilir. Doğru, bahçenin derinliğini artırmak için ters perspektifin kullanıldığı, büyük nesneleri ön plana yerleştirdiği durumlar vardır, ancak bu yöntem çok dikkatli kullanılmalıdır.

Kum desenleri.

"Kum desenleri" veya "süpürge izi" olarak adlandırılan çizimlerin başlangıcının, temizlendikten sonra bahçenin güzel görünümü olması muhtemeldir. Belki de dağınık süpürme işaretlerine, düzgün görünmeleri için bir desen görünümü verildi. Antik çağlardan beri, Şinto tapınaklarının görevlileri, alanlara beyaz çakıl veya ince çakıl serperek bir temizlik duygusu uyandırdılar. Aynısını Heian döneminde yaptılar, kutsal alanın önündeki geniş avluya ve rezervuarın dibine beyaz çakıl serptiler. Ancak beyaz çakıl her zaman iyi değildir, güneşli bölgelerde gözleri yorar, ancak kuzey bölgelerde, gölgeli bahçelerde vb. beyaz kum veya çakıl bir ışık hissi yaratır. Siteden bir sakinlik duygusu yaymak istiyorsanız, kahverengi veya diğer koyu tonları kullanmak daha iyidir. Bu teknik şu anda kuru bahçelerde kullanılmaktadır ve desenler oluşturulurken elbette her şeyden önce deniz dalgaları ve nehir akışları gibi suyla ilişkili görüntülerden etkilenirler. Düz çizgilerden oluşan bir desen genellikle durgun suyu, dalgalı olanları - akan ve eş merkezli daireleri - adanın kıyısına vuran dalgaları sembolize eder.

1 - damalı desen; 2 - eğri çizgilerden oluşan bir desen; 3 - deniz dalgaları şeklinde bir model; 4 - spiral desen; 5 - örgülü desen; 6 - çiçek deseni; 7 - bir eğri çizgi deseni (2); 8 - kaldırım şeklinde bir desen; 9 - düz çizgilerden oluşan bir model; 10 - spiral desen (2); 11 - iç içe geçmiş dalgalar şeklinde bir model. (şek.4)

Desen, oluşturulan desene bağlı olarak dişlerin şekli değiştirilebilen özel ağır tırmıklar kullanılarak uygulanır. Desen yalnızca kişisel tercihlere göre seçilmez. Bahçenin geri kalan unsurları ile uyum içinde olması ve gerekirse işlevsel bir yük taşıması gerekmektedir. Örneğin bakış açısına göre yatay olan çizgiler gözü derinliğe yönlendirir ve mekanın görsel olarak genişlemesine katkıda bulunur.

Asfalt yollar.

Yolların döşenmesinde malzeme olarak işlenmiş doğal taşlar, tuğlalar, çeşitli beton ürünler vb. kullanılmaktadır ancak her durumda taşların oluşturduğu dekoratif bir desen olmalıdır. Düzensiz şekilli taşlar söz konusu olduğunda, aralarındaki dikişlerin genişliği aynı değildir. Üç taşın birleştiği yerde yuvarlak taşlar kullanılırsa üçgen boşluklar oluşabilir. Boşluklar çok büyük olduğunda boşluk hissi oluşur ve bu boşlukları gelişigüzel küçük taşlarla doldurursanız görüntü çok çirkin olacaktır.

Japon tarzı bahçelerde, düzensiz veya simetrik herhangi bir taş biçiminde, bir noktada birleşen dört damar istenmeyen bir durumdur. Taşların hazırlanması sırasında dörtgenler oluşmayacak şekilde döşeme yapılmalıdır. Bu durumda her taşın uzun ekseni yolun yönüne dik olmalıdır. Dikişin genişliği, malzemenin boyutuna ve cilaya göre değişir, ancak hem çok dar olduğunda hem de çok geniş olduğunda kötüdür. Örneğin, tuğlalar için yaklaşık 10 mm'lik bir genişlik uygundur. Büyük taşlarda boşluklar geniş yapılır ve bunların toprakla doldurulmasıyla oraya çimen ve çiçek dikmek mümkündür. Ayrıca izin verdiği izlenim de dikişin derinliğine bağlıdır. Malzeme kalınsa, derin bir dikiş yapmak daha iyidir. Harçla döşenen ince taşlar için harç ile doldurulması yeterli olmalıdır. Doğal taşlardan yapılan patikalar tüm güzelliğine rağmen engebeli ve üzerinde yürümek zor. Yassı işlenmiş taşlardan oluşan yollar hem klasik hem de modern olduğundan günümüzde de başarıyla kullanılmaktadır (Res. 5).

Japon bahçelerinde, tek tek taşlardan özel bir şekilde döşenen bir çeşit yol vardır. Bu taşlara tobiishi - "uçan taşlar" denir. Açıkçası, dünya yüzeyinden 8 cm'ye kadar oldukça güçlü bir şekilde yükselebildikleri için böyle adlandırılmışlardır. Asıl amacı hareket kolaylığı sağlamak olan asfalt yolların aksine, tobiishi yolları estetik açıdan çok daha hoştur. Dahası, genellikle hızlı yürüyüş için kasıtlı olarak rahatsız edilirler. Bu nedenle, çoğu zaman bu tür yollar, telaşsız, sakin, meditatif atmosferi ile çay bahçelerinde oluşturulur. Çay seremonisinin ritüelini belirleyen büyük usta Sen no Rikyu, tobiishi yolunun sadece %60 pratik ve %40 estetik olması gerektiğine inanıyordu. Başka bir usta, Furuta Oribe, estetik yükün asıl olması gerektiğine inanıyordu. Ziyaretçi, daha büyük bir gözlem taşına ulaşana kadar ayaklarının altına dikkatlice bakarak tobiishi boyunca yürür. Ziyaretçi oraya ulaştıktan sonra durur, başını kaldırır ve donar, harika bir manzaradan veya bahçenin sahibinin dikkatini çekmek istediği özel bir detayından büyülenir. Bahçe yeterince büyükse ve yol çatallanıyorsa, bahçe sahibi sekimori ishi ("koruyucu taş") yardımıyla ziyaretçinin hareketini kontrol edebilir. Bu, 8-10 cm çapında, siyah bir iple güzelce bağlanmış ve başlangıcında uzanan yol boyunca geçidi kapatan küçük bir çakıl taşıdır. Bütün bunlar, ziyaretçiye en büyük estetik zevki vermeye ve onu bir çay seremonisine hazırlamaya hizmet eder. Estetik nitelikleri nedeniyle tobiishi sadece çay bahçelerinde kullanılmaya başlandı. Yürümek için tasarlanmamış bahçelerde, bu tür yollar tamamen dekoratif olabilir veya bitkilere bakmak için bahçıvan görevi görebilir. Ancak tobiishi'nin öncelikli olarak yürüyüş için tasarlandığı yerlerde, yürüyüş için rahat olan pek çok doğal taş bulmak oldukça zor olduğundan, onlara daha rahat bir şekil vermek için işlenebilirler. Yapay renkli taşlar da kullanılabilir. Tonlama yardımı ile eski bir taş izlenimi yaratılması daha iyidir. Tobiishi'nin boyutları yürüme kolaylığı ile belirlenir ve genellikle 40 - 60 cm'dir, gözlem taşları biraz daha büyüktür.

Benzer Belgeler

Bahçenin kökenlerinin özellikleri. Japonya'da peyzaj sanatının gelişiminde dinin etkisi. Japon bahçesinin gelişiminin dönemselleştirilmesi: Nara, Heian dönemi ve Zen bahçesi. Japon bahçesinin kompozisyonu ve anıtları için işlevsel gereksinimler.

dönem ödevi, 01/22/2014 eklendi


Çin ve Japonya'da peyzaj sanatının ortaya çıkışının kısa bir tarihi, en karakteristik özellikleri ve çeşitleri. Minyatürleştirme ve sembolizm, Japon bahçesinin ana fikirleridir. Çinli mimarlar tarafından geliştirilen park düzenlemesinin temel ilkeleri.

rapor, 11/15/2010 eklendi


Çin bahçe sanatının ideolojik temeli. Bahçelerin yerleşimi ve yetiştirilmesinin manevi yönleri. Bahçe sanatının tarihsel yönleri. Erken Orta Çağ'da klasik bahçe estetiğinin kökeni. Çin bahçesinin özellikleri.

dönem ödevi, 06/18/2009 eklendi


Hint peyzaj sanatının gelişiminin ülke tarihindeki yeri. Özgün bir fenomen olarak Hint peyzaj mimarisi. Hint efsanelerindeki bitkiler. Hindistan'ın rezervleri ve doğal-milli parkları. Himalayaların görkemli taşlaşmış dalgası.

özet, 25/03/2011 eklendi


Farklı sanatların bir sentezi olarak peyzaj sanatı: tarih yazımı ve kaynakların gözden geçirilmesi. Doğa hakkındaki fikirlerin evriminin bilimsel ve felsefi temelleri. XVII-XVIII yüzyıllarda Batı Avrupa'nın bahçe ve park sanatı. Tarihsel bir kaynak olarak resim anıtları.

dönem ödevi, 21.12.2009 tarihinde eklendi


Peyzaj bahçe sanatı terimlerinin anlamı: ikebana, impluvium, İtalyan bahçesi, bosquet'te ofis; tasarım özellikleri, onları süslemek için kullanılan bitkiler. Çiçek parkı bitkilerinin tanımı: deniz salyangozu, Kadife ağacı, buldenezh, habitus.

dönem ödevi, 10/07/2010 eklendi


Hint peyzaj mimarisi. Şifalı bitkilerle bahçe kültürü. Tac Mahal'in Mozolesi. Babür bahçesinin Rajput bahçesine dönüştürülmesi. Yaseminin süs bitkisi olarak kullanımı. Hindistan'daki en ünlü peyzaj bahçe kompleksleri.

dönem ödevi, 24.09.2015 tarihinde eklendi


Japon bahçe tasarımının temelleri olarak sembolizm ve hikaye anlatımı. Taş ve su bileşimleri. Japon tarzı bahçenin yapısı ve özellikleri, ana dekoratif ve mimari unsurlar. Japon bahçesi için tek ve grup kompozisyonları için bitkiler.

özet, 03/13/2009 eklendi


Japonya'da Orta Çağ'da yaratılan ortak çay içme ritüel formunun kurallarının incelenmesi. Geleneksel tören türlerinin özelliklerinin özellikleri: gece, sabah, gün doğumunda, özel. Çay evi ve bahçesi, mutfak eşyaları ve aksesuarların açıklamaları.

sunum, 11/15/2011 eklendi


Parklar, türleri, sosyal işlevleri, gelişim ve uzmanlaşma eğilimleri. Bahçe ve park düzenleme deneyimi, dünyanın farklı ülkelerinde yaratılış tarihi. Peyzaj bahçıvanlığı sanatı hakkında tarihsel açıklamalar ve arkeolojik bilgiler. Yunanistan'da spor salonu gelişimi.

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Yayınlanan http://allbest.ru

Konuyla ilgili özet:

"Japon Peyzaj Sanatında Felsefe ve Mitoloji"

tamamlanmış:

10. sınıf öğrencisi

Irkutsk şehrinin MBOU ortaokulu No. 29

Maslov Nikolay

Japon bahçeleri Çin bahçelerinden esinlenmiştir. Japon ve Çin bahçeleri arasındaki fark S.S. Ozhegov bunu şöyle anlatıyor: “... Japonya'da, kompakt, genellikle simetrik bir bina grubunun etrafında bir bahçe oluşuyor. Çin bahçesi, eksenel bir yapıya sahip ve genellikle avlulu simetrik bina gruplarını içerir. Çin'de, manzaranın ana, en anlamlı bakış açıları çardaklar, kapılar ve özel yuvarlak açıklıklar (ay şeklinde) ile vurgulanmaktadır. Japon bahçesi, güzel manzaraların değişimi koşullu yol boyunca sürekli devam edecek şekilde tasarlanmıştır ... ".

Japon bahçesi, Avrupalılar için alışılmadık olan Yükselen Güneş Ülkesi kültürünün diğer tüm yönleri gibi, tarihini, geleneklerini ve dini inançlarını derinlemesine incelemeden anlaşılamayacak, algılanması zor bir peyzaj sanatı eseridir. Japonların doğaya Avrupalılardan farklı davrandıklarını da hesaba katmak gerekir: onun mantıksal olarak kavranamayacağına, ancak sezgisel olarak anlaşılabileceğine inanırlar.

Japonya'daki geleneksel bahçeler (Kanji, nihon teien) her yerde bulunabilir: özel evlerde veya mahallede - bir şehir parkında, Budist tapınaklarında ve Şinto türbelerinde, eski kaleler gibi tarihi yerlerde. Birçok Japon bahçesi, Batı'da daha çok Zen bahçeleri olarak bilinir. Eski geleneği izleyen çay ustaları, rustik sadeliği öven, tamamen farklı bir tarzda enfes Japon bahçeleri yarattı.

Tipik Japon bahçeleri, gerçek veya sembolik birkaç zorunlu unsur içerir:

Bitkiler arasında taş fener

adaya giden köprü

Çay evi veya köşk

Tarihe dönersek, Azuka, Nara ve Kyoto şehirlerindeki birkaç arkeolojik buluntu dışında, ilk Japon bahçelerinin ortaya çıkışı için bir tarih vermenin çok zor olduğuna dikkat edilmelidir. Japonya. Sekizinci yüzyıl Japon tarihi (Nihon Shoki) gibi bazı kaynaklar bu konuya çok az açıklık getirse de.

Sözleri, yönetici sınıfa ait bahçelerden bahsediyor. Bazı kaynaklar, bu bahçelerin Heian dönemi malikanelerindeki bahçeler için model teşkil etmiş olabileceğini belirtiyor. İlk bahçelerin tasarımı, Şinto inançlarında doğal nesnelere yapılan vurgu ile dinden büyük ölçüde etkilenmiş olmalıdır. japon çin bahçesi parkı

Gerçek anlamı biraz belirsiz olsa da, bahçe için Japonca kelimelerden biri niwa'dır, yani Şinto'nun ilahi ruhu olan kami'nin gelişi beklentisiyle temizlenen ve temizlenen bir yer. Büyük kayalara, göllere, eski ağaçlara ve diğer eşsiz doğa nesnelerine duyulan hayranlık, Japon bahçesinin görünümünü büyük ölçüde etkilemiştir.

Budizm'in gelişiyle Japon bahçeleri efsanevi dağlara, adalara ve denizlere dönüşmeye başladı. Genellikle bir taş veya taş grubu şeklindeki bu görüntüler, erken yüzyıllarda kasıtlı olarak peyzaja dahil edilip edilmedikleri veya daha sonraki bir ürünün ürünü olup olmadıkları her zaman bilinmese de, Japon bahçe tasarımında rol oynamaya devam ediyor. tercüme. Açık olan bir şey var ki, ilk tasarımlara genellikle bir gölet veya göl dahil edildi ve bu unsurlar Japon bahçelerinin tarihi boyunca devam etti.

Tıpkı Budizm ve Taoizm'in Kore ve Çin'den gelmesi gibi, erken Japon kültürünün pek çok diğer unsuru, Japonya'daki erken bahçe tasarımlarının muhtemelen Kore veya Çin tasarımlarını taklit etmesine neden oldu (Azuka Dönemi'nden tarihsel kayıtlar, Soga no Umako için bir bahçe tasarımının muhtemelen Kore desenine sahipti).

Su, alan olarak %30 ila %70'ini kaplayabilir, adalar, her türlü köprüler düzenlenir. Taş ve su, doğanın güçlü güçlerini simgeliyordu ve bu bahçe düzenlemeleri bugüne kadar sembolik anlamlarını kaybetmedi. Taşların (ishigumi) bileşiminde ayrı ve birleştirilmiş, bahçenin "iskeleti" dir. Bahçelerdeki taşlar her zaman özel kurallara göre yerleştirilmiş, türüne, rengine, dokusuna göre seçilmiştir.

Japon bahçesi, örneğin rezervuarlardaki adalar - bir kaplumbağa, bir turna gibi sembollerle doludur.

Yosun bahçeleri, kaya bahçeleri, minyatür bahçeler, çay seremonileri için bahçeler oluşturuldu.

Taşları, heykelleri özel olarak yaşlandırmayı ve minyatür bitkiler yetiştirmeyi Japonya'da öğrendiler.

“... Kyoto gelenekleri üç tür bahçeyi birbirinden ayırır: “Ke” ev içi ihtiyaçlar için tasarlanmıştır; "Tavşan" resmi geleneksel törenlere hizmet eder; "Sooki" bahçeleri sadece estetik bir işleve sahiptir. Genellikle "ke" ve "tavşan" veya "tavşan" ve "orospu" işlevleri bir anaokulunda birleşir ... "

Japon bahçesi özel bir bahçedir, biz onu sadece evde yaratıldığı ülkenin doğal ortamına ve kültürüne uyarlıyoruz. Biz sadece bahçemizin herhangi bir bölümüne bir Japon aroması vermeyi ya da bahçe dekorasyonu olarak tek tek öğeleri kullanmayı başarıyoruz, örneğin, Japon fenerleri tamamen dekoratif bahçe dekorasyonları olarak orijinal sembolizmden bağımsız olarak düzenlenmiştir.

Doğu atmosferi yaratmak için küçük bir gölet ve taş veya kum veya çakıl bahçeleri inşa etmek, oryantal tarzda fenerler düzenlemek yeterlidir. Kural olarak, Japon ve geleneksel Batı stillerinin bir melezini yaratırız, böyle bir stil karışımı, Japon stilinin katı bir taklidinden çok etkileyici görünebilir.

Japon bahçesi(jap. “b–('l‰Ђ, ‚Y‚SCH‚s‚D‚ў‚¦‚s, nihon teien ya da japon ?a -'l‰Ђ, ‚n‚U‚¤‚D‚ў‚¦‚s, çok güzel) - organizasyon ilkeleri VIII-XVIII yüzyıllarda Japonya'da geliştirilen bir tür bahçe (özel park).

Budist rahipler ve hacılar tarafından kurulan ilk tapınak bahçeleriyle başlayan Japon bahçe sanatının tüm güzel ve karmaşık sistemi yavaş yavaş şekillendi.

794 yılında Japonya'nın başkenti Nara'dan Kyoto'ya taşındı. İlk bahçeler kutlamalar, oyunlar ve açık hava konserleri için kullanılan mekanlara benziyordu. Bu dönemin bahçeleri doğası gereği dekoratiftir. Çok sayıda çiçekli ağaç (erik, kiraz), açelya ve ayrıca bir tırmanma bitkisi wisteria diktiler.

Ancak Japonya'da taş ve kumdan yapılmış yeşilliksiz bahçeler de var. Sanatsal tasarımlarında soyut resme benzerler.

Japon bahçesi, dünyevi doğanın mükemmel dünyasını sembolize eder ve bazen Evrenin kişileştirilmesi görevi görür. Kompozisyonunun karakteristik unsurları, alışılmadık şekillerde taşlarla süslenmiş yapay dağlar ve tepeler, adalar, akarsular ve şelaleler, yollar ve kum veya çakıl yamalarıdır. Bahçenin peyzajı ağaçlar, çalılar, bambular, çimenler, güzel çiçekli otsu bitkiler ve yosunlarla şekilleniyor. Bahçe arazisine taş fenerler, çardaklar, çay evleri de yerleştirilebilir.

Japon bahçeciliğinin temellerinin oluşumu, Japon mimarisinin evriminin yanı sıra Japon soylularının dini ve felsefi fikirlerinin etkisi altında gerçekleşti. Başlangıçta bahçe, aristokratların konutlarının ayrılmaz bir parçasıydı, ancak daha sonra Budist manastırları ve asil samuraylar tarafından ödünç alındı. 19. yüzyıldan beri Japon halkı arasında yaygınlaştı ve birçok özel evin ayrılmaz bir parçası haline geldi. 20. yüzyılda Japon tarzı bahçelerin inşası Japonya dışında popüler hale geldi.

Japonya'daki en ünlü üç bahçe geleneksel olarak Kenroku-en (Kanazawa), Koraku-en (Okayama) ve Kairaku-en (Mito) olarak kabul edilir.

"Japonya'nın Üç Bahçesi" :

Kenroku-tr

koraku-en

Kairaku tr

manastır bahçeleri :

Ryoan-ji bahçesi

Tofukuji Bahçesi

Saiho-ji bahçesi

Daitoku-ji bahçesi

Japon ustalar bir manzara oluştururken öncelikle her şeyin orijinalliğini ortaya çıkarmaya çalıştılar.

Çinli mimarlar tarafından geliştirilen parkın düzenlenmesi için sekiz temel ilke:

1. Dış koşullara (suyun mevcudiyeti, arazi) bağlı olarak hareket edin;

2. Çevredeki doğadan en iyi şekilde yararlanın (çitin arkasında ve çevresinde olanı kullanın);

3. Ana olanı ikincilden ayırın (sitedeki ana şey ne olacak - vurgulanması gereken);

4. Zıtlıklar kullanın (büyük ve küçük, açık ve koyu, yüksek ve alçak, geniş ve dar ve...);

5. Küçük şeylerde daha fazlasını başarın;

6. Türlerin kademeli olarak açıklanmasını kullanın;

7. Oranların uyumunu kullanın;

8. Peyzajın algılanma zamanını hesaba katın.

Ayrıca tek bir fikre bağlı bahçeler vardır, örneğin taş bahçeler, su, yosunlar, mevsimler. Onlarda, ana "karakter", uygun şekilde düzenlenmiş taş grupları veya bir şelale veya çeşitli renk ve dokulardaki yosunlar veya alçak bir tepe üzerinde yalnız bir ağaçtır.

Kaynakça

1. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81 %D0%B0%D0%B4

2. Nikolaeva N. S. Japon bahçeleri. -- M.: Sanat Yay, 2005.

3. ЃwЉv”g“b–('l‰ЂЋ““TЃxЏ¬–mЊ'‹g Љv”gЏ‘“X ISBN 4000802070

4. ЃwђAЋЎ‚M'l Џ¬ђmЋЎ є‰q‚МђўЉEЃx"тЌи"Ћђі T "c"Ё‚Э‚I‚ЁЋB‰e 'WЊрЋР ISBN 4473011585

5. ЃwЊНЋRђ…Ѓx ЏdђXЋO-zh ‰НЊґЏ‘“X ISBN 4761101598

6. ЃwЊG‘g’l‰Ђ‚МЋv‘zЇђ_ђеђўЉE‚Ц‚М“ІњЫЃx‹аЋq-T”V T Љpђm‘IЏ‘ ЉpђmЏ‘“X ISBN 4047033391

7. Ѓw'l‰Ђ‚M'†ђўЋjЃx'«-?‹`ђ‚Ж“ЊЋRЋR'' -рЋj ¶‰”ѓ‰ѓCѓuѓ‰ѓЉЃ[”t“c”Н v ‹gђмЌO ¶ЉЩ ISBN 4- 642-05609-2

8. http://www.biolokus.ru/landshaft/styles.html

Allbest.ru'da barındırılıyor

Benzer Belgeler

Çin ve Japonya'da peyzaj sanatının ortaya çıkışının kısa bir tarihi, en karakteristik özellikleri ve çeşitleri. Minyatürleştirme ve sembolizm, Japon bahçesinin ana fikirleridir. Çinli mimarlar tarafından geliştirilen park düzenlemesinin temel ilkeleri.

rapor, 11/15/2010 eklendi


Peyzaj tasarımı alanında Japon bahçe sanatının uygulama özelliklerinin incelenmesi. Japon bahçesinin kökeni teorileri. Zorunlu unsurların sembolizmi: taş fener, su, ada, köprü, çay evi veya köşk.

dönem ödevi, 04/04/2011 eklendi


Japon sanatının gelenekleri. Eski Japon uygarlığı. Antik Japonya'nın mimarisi ve heykeli. Japon kültürünün ilk yazılı anıtları. Eski Japon resmi ve dünya görüşü. İlk Japon Budist tapınağı komplekslerinin düzeni.

kontrol çalışması, 04/01/2009 eklendi


Parklar, türleri, sosyal işlevleri, gelişim ve uzmanlaşma eğilimleri. Bahçe ve park düzenleme deneyimi, dünyanın farklı ülkelerinde yaratılış tarihi. Peyzaj bahçıvanlığı sanatı hakkında tarihsel açıklamalar ve arkeolojik bilgiler. Yunanistan'da spor salonu gelişimi.

özet, 16.07.2011 tarihinde eklendi


Bahçenin kökenlerinin özellikleri. Japonya'da peyzaj sanatının gelişiminde dinin etkisi. Japon bahçesinin gelişiminin dönemselleştirilmesi: Nara, Heian dönemi ve Zen bahçesi. Japon bahçesinin kompozisyonu ve anıtları için işlevsel gereksinimler.

dönem ödevi, 01/22/2014 eklendi


Çin ve Japon sanatının üslup bütünlüğü. "Oryantal tarz" kavramı. Japon sanatının estetik ilkelerinin birliği. Avrupa'da Doğu'nun idealist algısı. Çin stili. Rus sanatında Oryantalizm.

özet, 15.09.2006 tarihinde eklendi


Çin kültürünün benzersizliği "Çin törenleri" dir. Dini ve felsefi öğretiler: Konfüçyüsçülük, Hukukçuluk, Taoizm, Budizm. Çin Sanatının Uyumu. Aile gelenekleri, tıbbın özgünlüğü. Eski Çin'in bilimsel dehası. Büyük İpek Yolu.

özet, 23.04.2009 tarihinde eklendi


30'lu ve 40'lı yıllarda İngiltere'de ortaya çıkan peyzaj bahçe sanatında bir trend olarak peyzaj parkı. 18. yüzyıl ve romantizmle ilişkili, ortaya çıkış ve gelişim tarihi. Peyzaj oluşumunun ilkeleri ve ana aşamaları. Bahçıvanlık sanatının stilleri.

özet, 02/07/2011 eklendi


Mısır'a özgü yeşil alan türleri. İspanya'daki Arapların Bahçeleri. Fransız düzenli parklarının oluşumu için temel ilkeler. Büyük Petro'dan önceki Rusya Bahçeleri. Peyzaj bahçıvanlığı sanatında peyzaj üslup yönü. Sofiyivka ve Trostyanets.

dönem ödevi, 01/06/2014 eklendi


Japon geleneksel giyim ve kumaş üretim tekniklerinin kökeni, oluşumu ve evriminin incelenmesi. Tarih boyunca Japon ve Çin kostümlerinin oluşumundaki estetik ilkelerin analizi. Giysilerle ilgili gelenek ve ritüellerin özellikleri.