Kthehu përpara

Kujdes! Pamja paraprake e rrëshqitjes është vetëm për qëllime informative dhe mund të mos përfaqësojë shtrirjen e plotë të prezantimit. Ne qofte se je i interesuar kjo pune ju lutemi shkarkoni versionin e plotë.

Gotik - kurora e Mesjetës, ngjyrat e ndezura, prarimi, shkëlqimi i dritareve me njolla, shprehja, gjilpërat me gjemba të kunjave që fluturojnë lart në qiell, një simfoni drite, guri dhe qelqi ... Stimulimi kryesor për formimi gotike u bë një kombinim unik i botëkuptimit të krishterë, traditave të kulturës antike, arkitekturës së Romës, shkrimit latin, miniaturë libri, Zanat e artit romano-keltik. Zhvillimi i një stili të ri u lehtësua nga rritja e shpejtë e qyteteve evropiane dhe tregtia ...

Fjala vjen nga italishtja. " gotiko”- e pazakontë, barbare; përdorur për herë të parë si një fjalë sharje. Për herë të parë, koncepti në kuptimin modern u zbatua nga Giorgio Vasari për të ndarë Rilindjen nga Mesjeta.

Stili gotik u shfaq kryesisht në arkitekturën e tempujve, katedraleve, kishave, manastireve. Zhvilluar në bazë të arkitekturës romane.

Gotik karakterizohet nga:

1. harqe me majë,
2. kulla dhe kolona të ngushta dhe të larta,
3. fasada e zbukuruar me detaje të gdhendura dhe
4. xhama shumëngjyrësh me xhama me njolla.

Të gjithë elementët e stilit theksojnë vertikalen.

Arkbutan është një hark i jashtëm i qëndrueshëm prej guri, i cili transferon shtytjen e qemereve të neosit kryesor në shtyllat mbajtëse, të cilat janë të ndara nga trupi kryesor i ndërtesës - kontrafortat. Prapa fluturimit po i vjen fundi plan i pjerrët në drejtim të pjerrësisë së çatisë. AT periudha e hershme Në zhvillimin e stilit gotik, ka mbështetëse fluturuese të fshehura nën çati, por ato penguan ndriçimin e katedraleve, kështu që shpejt u nxorën jashtë dhe u bënë të hapura për shikim nga jashtë. Mbështetjet fluturuese janë me dy hapje, dy nivele dhe që kombinojnë të dyja këto opsione.

Mbështetja - në gotik një strukturë vertikale, një shtyllë e fuqishme që kontribuon në qëndrueshmërinë e murit duke kundërshtuar zgjerimin e qemereve me masën e tij. Në arkitekturën mesjetare, ata mendonin që të mos e mbështetnin pas murit të ndërtesës, por ta nxirrnin jashtë, në një distancë prej disa metrash, duke e lidhur me ndërtesën me harqe - kontraforte fluturuese. Kjo ishte e mjaftueshme për të transferuar në mënyrë efektive ngarkesën nga muri në kolonat mbështetëse. Sipërfaqja e jashtme e mbështetëses mund të jetë vertikale, e shkallëzuar ose e pjerrët vazhdimisht.

Majë - një frëngji me majë, e cila përdorej për të ngarkuar majën e mbështetëses në kryqëzimin e mbështetëses fluturuese. Kjo është bërë për të parandaluar forcat prerëse.

Mbështetja e shtyllës - mund të jetë e një seksioni të thjeshtë, ose mund të jetë një "tufë kolonash".

Brinjë - buza e harkut të qemerit, e dalë nga muratura dhe e profilizuar. Sistemi i brinjëve formon një kornizë që mbështet muraturën e lehtë të kasafortës.

Me pamjen e një qemeri kryq, një sistemi kolonash, mbështetëse fluturuese dhe mbështetëse, katedralet morën pamjen e strukturave fantastike të stërmadhe të hapura. Shlyerja e ngarkesave me anë të një sistemi mbështetësesh bëri të mundur bërjen e mureve më të hollë.

Lëshimi i mureve nga ngarkesa bëri të mundur prerjen e tyre me dritare të mëdha - kjo stimuloi artin e xhamit me njolla. Brendësia e tempullit u bë e lartë dhe e ndritshme. Kështu, nevoja teknike çoi në krijimin e një dizajni të ri, i cili, nga ana tjetër, çoi në krijimin e një imazhi origjinal artistik.

Ekziston një legjendë - arkitekti i katedrales, Gerhard, i paaftë për të përfunduar vizatimet e katedrales së ardhshme, vendosi të ftojë djallin për të ndihmuar.

Satani u shfaq menjëherë dhe ofroi një shkëmbim: arkitekti merr vizatimet e shumëpritura, por në këmbim jep shpirtin e tij. Marrëveshja duhej të bëhej pas këndimit të parë të gjelave.

Arkitekti ishte në ngërç dhe ra dakord. Por gruaja e arkitektit dëgjoi bisedën dhe vendosi të shpëtojë shpirtin e burrit të saj dhe të marrë vizatimet e ndërtesës.

Ajo u ngrit herët në mëngjes dhe këndoi në vend të një gjeli. Djalli u shfaq menjëherë, i dorëzoi vizatimet e dashura. Mashtrimi u zbulua më pas, por ishte tepër vonë.

Ka një vazhdim të legjendës së parë: kur djalli mori vesh për mashtrimin, tha: "Le të përfundojë bota me gurin e fundit në këtë katedrale!". Që atëherë, katedralja nuk ka pushuar së ndërtuari dhe përfunduar: ndërtimi do të përfundojë - Apokalipsi i premtuar nga djalli do të vijë.

Gjatë Luftës së Dytë Botërore, kur pothuajse i gjithë Këlni u shkatërrua nga bombardimet e aleatëve, vetëm Katedralja e Këlnit nuk u dëmtua. Me marrëveshje të heshtur të pilotëve, katedralja mbrohej si pikë referimi gjeografike.

gotike - stil arti përfundoi zhvillimin e artit mesjetar në Evropën Perëndimore, Qendrore dhe pjesërisht Lindore. Gotik reflektoi ndryshime kardinale në strukturën e shoqërisë mesjetare.

Arkitektura e katedrales gotike është një simbol i pafundësisë.

E tij imazh artistik, në kundërshtim me nocionet e zakonshme, nuk shpreh një llogaritje matematikore dhe një ndërtim racional, por një mall irracional, mistik të shpirtit për të panjohurën, misteriozen ...

Dhe kjo ëndërr e guximshme është mishëruar me të vërtetë, në mënyrë të prekshme në një formë materiale, të prekshme! Guri pas guri, lart e më lart - metafizika e impulsit shpirtëror, guximit dhe, në të njëjtën kohë, përulësisë së krishterë, lidhja e ëndrrave dhe realitetit. Sekreti artistik i arkitekturës gotike është se arkitektonika e saj (“ndërtimi vizual”) nuk përkon me atë aktuale. Nëse kjo e fundit vepron në ngjeshje, atëherë imazhi vizual shpreh idenë e Ngjitjes, aspiratën e shpirtit në parajsë, duke u bashkuar me Zotin. Ishte kjo mospërputhje që gradualisht u rrit në zhvillimin e stilit gotik.

Gotik është një stil artistik që përfundoi zhvillimin e artit mesjetar në Evropën Perëndimore, Qendrore dhe pjesërisht Lindore. Gotik reflektoi ndryshime kardinale në strukturën e shoqërisë mesjetare. Katedralja e qytetit u bë lloji kryesor arkitektonik: sistemi i kornizës së arkitekturës gotike (harqet lançetë mbështeten mbi shtylla; shtytja anësore e qemereve kryq të vendosur në brinjë transmetohet nga mbështetëset fluturuese në mbështetëse) bëri të mundur krijimin e brendshme të katedraleve të paparë. në lartësi dhe pafundësi, për të prerë muret me dritare të mëdha me dritare me xhama shumëngjyrësh. Aspirata e katedrales lart shprehet nga kullat gjigante me punime të hapura, dritaret dhe portalet e lanceve, statujat e lakuara dhe zbukurimet komplekse.

Është e vështirë të gjesh fjalë të përshtatshme për të përshkruar përshtypjet e një katedrale gotike. Ata janë të gjatë dhe arrijnë drejt qiellit me shigjeta të pafundme kullash dhe frëngjish, fshirëse, kunjash, harqesh me majë. Por ajo që është më e habitshme nuk është aq lartësia se sa pasuria e aspekteve që hapen kur ecni përreth katedrales.

Katedralet gotike nuk janë vetëm të larta, por edhe shumë të gjata: për shembull, Chartres është 130 metra e gjatë, dhe transepti është 64 metra, dhe duhet të paktën gjysmë kilometër për të ecur rreth tij. Dhe nga çdo pikë katedralja duket në një mënyrë të re. Ndryshe nga kisha romane me format e saj të qarta dhe lehtësisht të dukshme, katedralja gotike është e pakufishme, shpesh asimetrike dhe madje heterogjene në pjesët e saj: secila prej fasadave të saj me portalin e saj është individuale. Muret nuk ndihen, sikur të mos ekzistojnë. Harkat, galeritë, kullat, disa zona me arkada, dritare të mëdha, gjithnjë e më larg - një lojë pafundësisht komplekse, me punime të hapura të formave të hapura. Dhe e gjithë kjo hapësirë ​​është e banuar - katedralja është e banuar si brenda ashtu edhe jashtë nga një masë skulpturash (ka rreth dhjetë mijë statuja në Katedralen Chartres). Ata zënë jo vetëm portale dhe galeri, por mund të gjenden edhe në çati, korniza, nën harqet e kapelave, në shkallët spirale, shfaqen në tuba kullimi, në tastierë.

Me një fjalë, një katedrale gotike është një botë e tërë.

Ai me të vërtetë përvetësoi botën e një qyteti mesjetar.

Nëse edhe tani, në Parisin modern, Katedralja Notre Dame mbretëron mbi qytet dhe arkitektura e barokut, perandorisë, klasicizmit zbehet para tij, atëherë mund ta imagjinoni se sa më mbresëlënëse dukej atëherë, në atë Paris, mes rrugëve të shtrembëruara dhe të shtrembëruara. oborre të vogla përgjatë brigjeve të Seine.

Atëherë katedralja ishte diçka më shumë sesa thjesht një vend shërbimi kishtar. Së bashku me bashkinë, ishte qendra e gjithë jetës shoqërore të qytetit. Nëse bashkia ishte qendra e veprimtarisë së biznesit, atëherë në katedrale, përveç adhurimit, zhvilloheshin shfaqje teatrale, lexoheshin leksione universitare, ndonjëherë mblidhej parlamenti, madje lidheshin edhe marrëveshje të vogla tregtare. Shumë katedrale të qytetit ishin aq të mëdha sa e gjithë popullsia e qytetit nuk mund ta mbushte atë. Pranë katedrales, si rregull, kishte arkadat tregtare.

Nevojat e jetës urbane nxitën të transformonin katedralen romane të mbyllur, me mure të trasha, si fortesë, në një katedrale kaq të gjerë, të hapur nga jashtë. Por për këtë ishte e nevojshme të ndryshohej vetë dizajni. Dhe pas dizajnit, pati një ndryshim në stilin arkitektonik.

Kthesa në gotik filloi me arkitekturën, dhe vetëm atëherë filloi të përhapet në skulpturë dhe pikturë. Arkitektura ka mbetur gjithmonë baza e sintezës mesjetare të arteve. Nëse krahasojmë ndërtesat tipike romane dhe gotike, duket se ato janë të kundërta. Disa janë përfaqësues të masivitetit, të tjerët janë butësi. Por nëse marrim ndërtesat e periudhës së tranzicionit, është e qartë se gotiku e ka origjinën nga rrënjët romane.

Gjithçka filloi me qelinë më të thjeshtë, me një qeli të mbuluar me një qemer, një travea. Ato ishin katrore dhe kjo vendosi një kufi të caktuar në zgjerimin e nefit kryesor. Me një sistem të tillë tavanesh, tempulli nuk mund të ishte mjaft i gjerë brenda - ai mbeti i ngushtë dhe i errët.

Ideja e arkitektëve është të zgjerojnë dhe lehtësojnë sistemin e qemereve. Qemerët e ngurtë zëvendësohen nga tavanet e brinjëve - një sistem harqesh që mbajnë ngarkesë. E gjithë ajrosja, e gjithë përrallësia e strukturës gotike ka një bazë racionale: rrjedh nga sistemi i kornizës së ndërtimit. Arkitektët mesjetarë me intuitë gjeniale zbatuan këtu ligjin e paralelogramit të forcave. Bazuar në këtë, muri në katedrale nuk mbart asgjë, dhe, për këtë arsye, nuk ka nevojë ta bëni atë të fortë dhe të shurdhër. Kështu shfaqen përmes galerive, arkadave, dritareve të mëdha. Galeritë përdoren për të instaluar statuja, dhe dritaret përdoren për pikturë monumentale nga xhami me ngjyrë. Artistët mesjetarë i donin me pasion ngjyrat e pastra, të ndritshme dhe të tingëlluara. Kjo u pasqyrua në dritaret me njolla, në miniaturë dhe në ngjyrosjen e skulpturave. Këto katedrale nuk duken dërrmuese nga jashtë dhe as nga brenda. Ato shfaqen më tepër si mishërim i jetës aktive të një qyteti mesjetar. Ato janë të dizajnuara për turma, në mënyrë që jeta të jetë në lëvizje të plotë. Brenda katedrales është e gjerë, transepti pothuajse bashkohet me hapësirën gjatësore. Kështu, eliminohet kufiri i mprehtë midis klerit dhe vizitorëve. "Sanctuary" pushon së qeni diçka e paarritshme dhe sekrete. Varret janë vendosur pikërisht në tempull, dhe jo në një kriptë të errët nëntokësore, si në kishat romane. Stili gotik është dramatik, por jo i zymtë apo i mërzitshëm.

Si ishin qytetet mesjetare? Pjesa më e madhe e popullsisë urbane përfaqësonte shtresat më rebele, më të lira të shoqërisë. Artizanët nuk ishin më shërbëtorë të dikujt, ata u bashkuan në sindikata të pavarura, punishte.

Universitetet u ngritën në shumë qytete.

Katedralet dhe bashkitë u ndërtuan me urdhër të komunave të qytetit. Ato u ndërtuan dhe përfunduan për një kohë të gjatë - dekada, madje edhe shekuj. E gjithë dekorimi piktorik i katedraleve gotike, duke përfshirë statujat, relievet, dritaret me xham me njolla dhe pikturën e altarit, e gjithë kjo u konceptua si një lloj enciklopedie e njohurive mesjetare - natyrisht në varësi të teologjisë. Për më tepër, çdo katedrale kishte temën e vet. Për shembull, pariziani - iu kushtua Nënës së Zotit, dhe gjithçka që lidhej me të; Amiens - shprehi idenë e mesianizmit: në fasadën e tij janë figurat e profetëve.

Por synimet e këtyre enciklopedive vizuale teologjike ishin, në përgjithësi, aq të paqarta dhe alegoritë aq të kushtëzuara saqë nën hijen e tyre gjetën vendin e tyre një shumëllojshmëri e gjerë komplotesh dhe motivesh, përfshirë ato shumë larg konceptit të Kishës për universin.

Nën duart e gurgdhendësve mesjetarë, një gur i vdekur vjen në jetë dhe lulëzon me mijëra tufë lulesh. Është e vështirë të gjesh në histori forma më organike të sintezës së artit që lindin mbi këtë bazë.

Në shumicën e katedraleve gotike, dekorimi skulpturor mbizotëronte mbi pikturën, me përjashtim të dritareve me njolla: kjo përsëri u përcaktua nga natyra e arkitekturës, duke i bërë muret të hapura dhe për këtë arsye të papërshtatshme për afreske.

Piktura gotike nuk u zhvillua në formën e pikturave murale, por kryesisht në miniaturat e dorëshkrimeve dhe në pikturat e dyerve të altarit. Pikturimi i altarëve u zhvillua më shumë në ato vende ku arkitektura gotike, për një arsye ose një tjetër, ruante masivitetin dhe butësinë relative të mureve. Piktura e jashtëzakonshme e altarit zotërohej, për shembull, nga Republika Çeke mesjetare.

Shumica vendet evropiane shtrirë në veri të Italisë, stili gotik dominoi për një kohë të gjatë. shekulli i 15-të vendet veriore mund të konsiderohet ose gotiku i vonë ose proto-rilindës. Nuk ka ndonjë ndryshim të madh, sepse Ringjallja, me gjithë risinë e saj të pakushtëzuar, ishte një fazë e natyrshme kulturën mesjetare në të cilën ajo u rrit organikisht.

Arkitektura gotike është më shumë se thjesht e mahnitshme. Është i përjetshëm dhe shpesh të lë pa frymë. Eshtë e panevojshme të thuhet se arkitektura gotike ishte një nga shprehjet më ekstreme të njerëzimit. Çështja është se ju kurrë nuk e dini se kur ose ku do ta takoni këtë stil unik të arkitekturës. Nga kishat amerikane te katedralet madhështore dhe madje edhe disa ndërtesa qytetare, arkitektura gotike është ende e dashur nga njerëzit sot, por asgjë nuk krahasohet me arkitekturën klasike gotike që do të ilustrojmë në këtë artikull.

Ka disa lloje të ndryshme, por të gjitha janë të bukura. Nga stili francez në anglisht në italisht, arkitektura gotike nuk është si asnjë tjetër. Franca ishte vendlindja e arkitekturës gotike, dhe nëse shikoni historinë e arkitekturës gotike, është pothuajse shpirtërore. Kjo është arsyeja pse shpesh shihni katedrale të shekullit të 12-të, madje edhe kisha moderne të ndërtuara në stilin e bukur të arkitekturës gotike. Është një nga stilet arkitekturore më tërheqëse të njohura sot. Bukuria qëndron në kompleksitetin ekstrem të dizenjove dhe në çdo detaj të vogël të përfundimit. Këto vepra arti i kanë qëndruar provës së kohës.

Këto janë vetëm disa nga modelet e shumta të mrekullueshme të arkitekturës gotike që janë të disponueshme për shikim publik. Këto struktura janë përsëri thjesht të papërshkrueshme. Nëse ju jepet ndonjëherë rasti të shihni një nga këto vepra të mrekullueshme të artit, atëherë mund të kuptoni madhështinë e vërtetë, historinë nostalgjike ose realizmin e imazheve fantazmë që duket se enden nëpër sallat e papërshkrueshme të bukura të këtyre ndërtesave mahnitëse. Asgjë nuk krahasohet me atë që do të ndjeni kur qëndroni përpara një prej këtyre ndërtesave të mrekullueshme.

10. Katedralja e Shën Stefanit, Vjenë

Katedralja e Shën Stefanit, e cila u ndërtua në vitin 1147, qëndron në rrënojat e dy kishave që dikur ishin në këtë vend. Ky është një shembull i përsosur i gjithçkaje që ofron arkitektura gotike. Në fakt, ai konsiderohet si metropoli i Kryepeshkopatës së madhe katolike romake të Vjenës, dhe gjithashtu shërben si selia e kryepeshkopit. Është ndërtesa më e rëndësishme fetare në Austri.

Katedralja e Shën Stefanit ka duruar provën e kohës dhe ka qenë dëshmitare e shumë ngjarjeve historike. Ajo është e mbuluar me një çati të pikturuar bukur, e cila aktualisht qëndron si një nga simbolet fetare më unike dhe më të njohura të qytetit. Kalaja e hollë është një tipar dallues i horizontit të Vjenës.

Ka diçka rreth strukturës së ndërtesës për të cilën shumë prej nesh nuk e dinë - kulla veriore ishte menduar në të vërtetë të ishte një imazh pasqyrë i kullës jugore. Ndërtesa fillimisht ishte planifikuar të ishte shumë më ambicioze, por duke pasur parasysh se epoka gotike kishte kaluar, ndërtimi u ndal në 1511 dhe kullës veriore iu shtua një kapak në stilin e arkitekturës së Rilindjes. Tani banorët e Vjenës e quajnë atë "maja e kullës së ujit".

Vendasit gjithashtu i referohen hyrjes së ndërtesës si "Riesentor" ose "dera e gjigantit". Këmbanat që dikur ishin vendosur në Heidentürme (kulla e jugut) u humbën përgjithmonë gjatë Luftës së Dytë Botërore. Megjithatë, në kullën veriore ekziston një kambanore e cila ende funksionon. Pjesët më të vjetra të Shën Stefanit janë kullat romake dhe dera e gjigantit.

9. Kalaja e Mirit



Mir Kalaja është një shembull befasues i arkitekturës gotike të shekullit të 16-të që ndodhet në rajonin e Grodno. Është një nga atraksionet më të rëndësishme turistike në Bjellorusi. Princi i famshëm Ilyinich e ndërtoi atë në fillim të viteve 1500. Megjithatë, ndërtimi i kësaj kështjelle 3-katëshe filloi si ndërtimi i një vepre arti gotik. Ajo u përfundua më vonë nga pronari i saj i dytë, Mikołaj Radzivilla, në stilin e Rilindjes. Kalaja dikur ishte e rrethuar nga një hendek dhe kopshte të bukura italiane janë të shtrira përballë murit të saj verior.

Mir Kalaja pësoi dëme të konsiderueshme gjatë Luftërave Napoleonike. Nikolai Svyatopolk-Mirsky e bleu atë dhe filloi ta restauronte përpara se t'ia dorëzonte djalit të tij për përfundimin e plotë. Djali i Mirsky punësoi një arkitekt të njohur të quajtur Teodor Bursze për të përmbushur dëshirat e babait të tij dhe familja e tij zotëroi Kalanë Mirsky deri në vitin 1939.

Kalaja dikur shërbeu si një geto për hebrenjtë pasi ata u likuiduan nga forcat naziste. Më pas, ajo u bë një stok banesash, por sot Kalaja e Mirit është një sit i Trashëgimisë Kombëtare. Është një pjesë e madhe e kulturës lokale dhe kombëtare, dhe një pjesë fenomenale e arkitekturës gotike që vendasit dhe turistët mund ta admirojnë.

8. Katedralja e Zojës së Antwerp (Katedralja e Antwerp)

Katedralja e Antwerpit, e njohur gjithashtu si Katedralja e Zojës së Antwerpit, është një ndërtesë katolike romake në Antwerp, Belgjikë. Ndërtimi i kësaj kryevepre të jashtëzakonshme të arkitekturës gotike filloi në 1352 dhe vazhdoi deri në 1521. Ndërtimi u ndal në 1521 dhe sot mbetet i papërfunduar.

Katedralja qëndron aty ku, nga shekulli i nëntë deri në shekullin e dymbëdhjetë, ishte një kishëz e vogël e Zojës. Tani është kisha më e madhe dhe më spektakolare e stilit arkitekturor gotik në Holandë.

Duke parë këtë ndërtesë mbretërore, është e vështirë të imagjinohet se në vitin 1533 një zjarr e shkatërroi atë dhe kjo, në fakt, ishte arsyeja që ajo nuk kishte përfunduar. Megjithatë, për shkak të bukurisë së saj të mahnitshme, ajo u bë një katedrale kryepeshkopi në 1559. Nga fillimi i viteve 1800 deri në mesin e viteve 1900, ai ishte përsëri bosh dhe madje u dëmtua gjatë disa luftërave lokale.

Ndërtesa e mahnitshme ka duruar provën e kohës, luftës, zjarrit dhe historia e saj gjeti një fund të lumtur kur u restaurua plotësisht në shekullin e 19-të falë restaurimit. Në vitin 1993 restaurimi që kishte filluar në vitin 1965 përfundoi përfundimisht dhe kjo kryevepër mbresëlënëse e arkitekturës gotike dhe veprës së artit u rihap për publikun.

7. Katedralja e Këlnit

Çfarë kryevepër madhështore e arkitekturës gotike! Ndërtimi i saj zgjati nga viti 1248 deri në vitin 1473, më pas u ndal dhe rifilloi vetëm në shekullin e 19-të. Ashtu si shumë prej ndërtesave të saj statutore, Katedralja e Këlnit është një kishë katolike romake dhe ndodhet në Këln, Gjermani. Ajo shërben si rezidencë e kryepeshkopit, të dashur nga populli, si dhe si kryepeshkopatë. Ky monument është një fener dhe një simbol i katolicizmit gjerman dhe arkitekturës gotike të jashtëzakonshme dhe të paharrueshme. Katedralja e Këlnit është gjithashtu në Listën e Trashëgimisë Botërore dhe është atraksioni turistik më i vizituar i Gjermanisë.

Arkitektura gotike e paraqitur në këtë ndërtesë është thjesht e mahnitshme. Është katedralja më e madhe gotike në Evropën Veriore me sferën e dytë më të lartë. Kjo ndërtesë ka edhe fasadën më të madhe të çdo kishe në botë sot. Raporti gjerësi-lartësi e kliros në krahasim me kishat e tjera mesjetare e vendos atë në vendin e parë edhe në këtë kategori.

Ka kaq shumë gjëra të bukura për të parë në këtë ndërtesë të papërshkrueshme të bukur, sa që për t'i vlerësuar vërtet ato, duhet t'i shihni me sytë tuaj.

Dizajni i saj bazohej në atë të Katedrales së Amiens. Ai përsërit dizajnin me një kryq latin dhe qemer të lartë gotik. Në katedrale mund të shihni dritare të bukura me njolla, një altar të lartë, pajisje origjinale dhe shumë më tepër. Me të vërtetë mund të quhet një thesar modern.

6. Katedralja e Burgosit (Katedralja e Burgosit)



Ky shembull i arkitekturës gotike të shekullit të 13-të shfaqet përsëri para nesh me gjithë lavdinë e tij. Katedralja e Burgosit është ndërtuar në mënyrë të përsosur dhe e dekoruar me të holla detaje të vogla Katedralja, e vendosur në Spanjë dhe e pushtuar nga katolikët. I kushtohet Virgjëreshës Mari. Kjo është një kryevepër e madhe arkitekturore, ndërtimi i së cilës filloi në 1221 dhe vazhdoi deri në 1567. Katedralja është ndërtuar në stilin gotik francez. Më vonë në shekullin e 15-të dhe të 16-të, elementë të stilit arkitektonik të Rilindjes u futën gjithashtu në strukturën e tij. Ajo u përfshi në listën e katedraleve të konsideruara si Vende të Trashëgimisë Botërore të Katedraleve dhe Arkitekturës Gotike në fund të vitit 1984, duke u bërë kështu e vetmja katedrale spanjolle që ka këtë status.

Ka shumë gjëra për të admiruar në këtë vend historikisht të pasur dhe të bukur. Nga statujat e 12 Apostujve deri te Kapela Condestable dhe e gjithë vepra e artit, ka shumë më tepër sesa mund të përshkruajmë në këtë artikull. Katedralja është gotike deri në thelb dhe është e mbushur me engjëj, kalorës dhe heraldikë mes bukurive të tjera mahnitëse.

5. Katedralja e Shën Vitusit



Ky shembull i mrekullueshëm i arkitekturës gotike ndodhet në Pragë. Katedralja e Shën Vitusit është shumë më e bukur nga sa mund të përshkruajnë fjalët. Katedralja është ndërtuar në stilin rreptësisht gotik. Ai është thjesht i mahnitshëm. Nëse keni ndonjëherë një shans për ta parë atë - sigurohuni që ta bëni atë. Kjo mundësi jepet patjetër vetëm një herë në jetë!

Katedralja nuk është vetëm një shembull i mrekullueshëm i arkitekturës gotike, vetë kisha është më e nderuara dhe më e rëndësishmja në vend. Është gjithashtu katedralja më e madhe. Ndodhet pranë Kalasë së Pragës dhe varreve të Perandorëve të Shenjtë Romakë, përveç kësaj, eshtrat e mbretërve çekë janë varrosur atje. I gjithë kompleksi, natyrisht, është në zotërim të shtetit.

4. Westminster Abbey



Westminster Abbey njihet gjithashtu si Kisha Kolegjiale e Shën Pjetrit në Westminster. Në pjesën më të madhe, abacia është ndërtuar në stilin gotik dhe është një nga ndërtesat fetare më të dukshme në Londër.

Sipas legjendës, në fund të viteve 1000, në vendin ku ndodhet tani Westminster Abbey, ekzistonte një kishë e quajtur Thorn Ey (Thorn Ey). Ndërtimi i Westminster Abbey, sipas legjendës, filloi me kërkesë të Henry III në 1245 për të përgatitur vendin e varrimit të tij. Më shumë se 15 dasma mbretërore janë mbajtur në abaci.

Kjo vepër e mahnitshme e arkitekturës gotike ka dëshmuar shumë ngjarje historike, luftëra, ka pësuar pjesën e saj të dëmtimit dhe ka mbijetuar shumë ditë lavdie. Tani është një kujtesë e vazhdueshme e ngjarjeve të ditëve të shkuara.

3. Katedralja Chartres

Katedralja Chartres njihet edhe si Katedralja e Zojës së Chartres. Kjo është një katedrale katolike romake, mesjetare, e cila ndodhet në Francë. Pjesa më e madhe e saj është ndërtuar midis 1194 dhe 1250 dhe është ruajtur jashtëzakonisht mirë. Në shekullin e 13-të, u bënë ndryshime të vogla në dizajnin e kësaj vepre të jashtëzakonshme të arkitekturës gotike, por në përgjithësi ajo mbeti pothuajse e njëjtë siç ishte fillimisht. Qefini i Shenjtë i Virgjëreshës Mari mbahet në Katedralen Chartres. Besohet se qefini ishte mbi Marinë në kohën e lindjes së Jezusit. Kjo ndërtesë dhe relikti që strehon janë atraksione të njohura turistike që tërheqin shumë të krishterë.

2. Kalaja e Rheinstein (Burg Rheinstein)



Kalaja Rheinstein është një kështjellë madhështore e vendosur në një kodër në Gjermani. Është thjesht një pamje e paharrueshme dhe stili i arkitekturës gotike i përdorur në ndërtimin e tij nuk mund të krahasohet me ndërtesa të tjera të së njëjtës periudhë kohore.

Ajo u ndërtua midis 1316 dhe 1317, por nga 1344 filloi të shkatërrohej. Megjithatë, në 1794 ajo u ble dhe u restaurua nga Princi Fredrick i Persisë, i cili jetoi atje deri në 1863.

1. Bashkia e Oudenaarde



Më në fund arrijmë te përshkrimi i Bashkisë së Oudenarde. Kjo është një bashki e bukur e mrekullueshme në Oudenaarde, Belgjikë. Arkitekti pas kësaj kryevepre është Hendrik van Pede dhe është ndërtuar midis 1526 dhe 1537. Kjo ndërtesë duhet të shihet për të gjithë ata njerëz që e duan historinë dhe artin e bukur apo ndërtesat e vjetra.

Gotik (stili gotik) është një stil artistik historik që dominoi artin e Evropës Perëndimore nga shekulli i 13-të deri në shekullin e 15-të.

Karakteristikat e përgjithshme të stilit gotik

Gotik - kryesisht stil arkitektonik, por në dizajnin e brendshëm ajo gjithashtu ka dallime shumë domethënëse nga stilet e tjera, "fytyra" e saj dhe e pakrahasueshme: dritare të mëdha, dritare me xhama me shumë ngjyra, efekte ndriçimi. Kullat gjigante të hapura, theksuan vertikalitetin e të gjithë elementëve strukturorë.

Elementet karakteristike në dizajnin e brendshëm janë kollonat e holla, format komplekse të qemereve, zbukurimet me punime të hapura, dritaret në formë trëndafili dhe qemeret me llamba, xhamat e dritareve në korniza plumbi, xhami konveks, por pa perde.

Fantastike, duke tejkaluar të gjitha strukturat gotike ekzistuese deri më tani, kapërcen masën e madhe të gurit. Si rezultat, tiparet kryesore mund të konsiderohen irracionalizmi, dematerializimi, përpjekja lart, misticizmi, butësia, ekspresiviteti.

Historia e stilit gotik

Romakët e lashtë i quanin gotët fiset barbare që pushtuan perandorinë nga veriu në shekujt III-V. Termi u shfaq gjatë Rilindjes Italiane si një pseudonim përqeshur për kulturën mesjetare "barbare", primitive, e zbehur. Në fillim, ajo u aplikua në letërsi - për t'iu referuar latinishtes së pasaktë, të shtrembëruar. Arkitektura mesjetare u quajt atëherë me fjalën e përgjithshme "tedesca" (italisht "gjermanisht"). Ekziston një supozim se fjala "gotik" u përdor për herë të parë nga Raphael, artisti i famshëm i Rilindjes.

Gotiku është kurora e Mesjetës, është ngjyra e ndezur, prarim, dritare me njolla, shprehje, gjilpëra me gjemba kunjash që fluturojnë lart në qiell, një simfoni drite, guri dhe xhami... Stili gotik karakterizon finalen Faza e zhvillimit të artit mesjetar në Evropën Perëndimore. Fakti i lindjes së stilit gotik mund të konsiderohet si kulmi i romaneskës dhe, në të njëjtën kohë, tejkalimi i saj. Për një kohë të gjatë, elementët e të dy stileve bashkëjetuan dhe periudha e tranzicionit të shekullit të 12-të. ishte rilindës”.

Vendlindja e stilit të ri është Parisi. Këtu, në 1136-1140, nën udhëheqjen e Abbot Suger (Suzher), u ngritën dy hapje të nefit kryesor të kishës së abacisë së Saint-Denis. Por ndërtimi i një tempulli gotik është një detyrë për brezat. Notre Dame de Paris, e themeluar në 1163, u deshën më shumë se dyqind vjet për t'u ndërtuar. Katedralja Romake (gjatësia - 150 metra, lartësia e kullave - 80 metra) u ndërtua nga viti 1211 deri në fillim të shekullit XIV, Katedralja e Milanos - deri në shekullin XIX.

Pak më vonë, në shekujt XVIII-XIX, shijet e Perëndimit filluan të kthehen përsëri në tendencat romantike të dizajnit të Mesjetës. Kjo çoi në ringjalljen e stilit gotik gjatë kësaj periudhe. Ringjallja gotike përkon me shfaqjen e stilit viktorian të ambienteve të brendshme.

Një tipar paradoksal i stilit gotik, format e përsosura të të cilit demonstrojnë irracionalizëm, dematerializëm dhe shprehjen më të lartë, mistike, është se arritjet teknike shërbyen si arsye (por jo arsye) për shfaqjen e tij - përmirësimi racional i strukturës së ndërtesës. Historia e arkitekturës gotike është historia e brinjëve dhe mbështetësve fluturues. Lëshimi i mureve nga ngarkesa bëri të mundur prerjen e tyre me dritare të mëdha - kjo stimuloi artin e xhamit me njolla. Brendësia e tempullit u bë e lartë dhe e ndritshme.

Karakteristikat e stilit gotik

Brendshme në stilin gotik dallohen nga madhështia dhe eleganca. Muret pushojnë së qeni një element konstruktiv, bëhen më të lehta, të veshura me dru ose të dekoruara me piktura muri me ngjyra të ndezura, sixhade muri. Dyshemetë me dërrasa dhe guri të pjesës së brendshme gotike të hershme u mbuluan më vonë me qilima. Elemente karakteristike bëhen stolitë me punime të hapura, gdhendjet me dantella në gurë, qemerët e lanceve. Mbi hyrje, si rregull, ka një dritare të madhe trëndafili me njolla. Xhama të dritareve me kornizë plumbi, xham konveks, por pa perde. Tavanet janë konstruksion me trarë druri ose me mahi të dekoruar të hapur; pikturë e mundshme dekorative në tavan.

Artikujt tipikë të mobiljeve të stilit gotik të dizajnit të brendshëm: dollapë të gjatë me dy fletë me katër, gjashtë ose nëntë panele, si dhe bufe në këmbë të larta, shpina të larta karrigesh dhe shtretërish, duke imituar detajet arkitekturore të kështjellave dhe kishave të fortifikuara. Më vonë, ky ndikim ndikoi edhe në zbukurimin: zdrukthtarisë iu imponua zbukurim i saktë gjeometrik, i cili binte në kundërshtim me vetë teksturën e pemës. Lloji kryesor i mobiljeve, si në kështjellat e kalorësve, ashtu edhe në mesin e qytetarëve të thjeshtë, ishte një sënduk, nga i cili me kalimin e kohës u formua një stol-skek. Komodoret shërbenin si tavolina, stola dhe krevate. Shpesh gjokset vendoseshin njëra mbi tjetrën, ndërsa të gjithë strukturën e dekoronin me qemerë me llamba - kështu doli kabineti. Tavolina në brendësi gotike kishte një sirtar të thellë dhe një tavolinë të dalë fort, baza e së cilës ishte dy mbështetëse fundore. Nën tavolinën e palosshme kishte shumë ndarje dhe sirtarë të vegjël. Shtrati, nëse nuk ishte i ndërtuar në mur, kishte një tendë ose një kornizë të madhe druri si një gardërobë, dhe në vendet jugore të Evropës një strukturë dërrase me ndarje arkitekturore, gdhendje dhe zbukurime me ngjyra.

Në ndërtimin dhe dekorimin e ndërtesave gotike, kryesisht është përdorur guri, mermeri, druri (lisi, arra dhe bredhi, pisha, larshi dhe kedri evropian, dëllinja). Dekori ka përdorur mozaikë me pllaka, majolikë; gjokset mbuloheshin me lëkurë, përdoreshin pajisje të pasura me metal (hekur dhe bronz), motive stalaktit dhe shufra të kthyera. Stuko me figura nganjëherë pikturohej dhe mbulohej me prarim.

Dritaret me njolla me ngjyra në formën e harqeve të lanceve janë një nga tiparet më të njohura të stilit gotik. Dritare të mëdha, për të cilat muret shërbejnë vetëm si një kornizë e lehtë, dritare me njolla me shumë ngjyra, efekte ndriçimi dhe së fundi, një dritare e bukur trëndafili - e gjithë kjo krijon një "fytyrë" unike të stilit gotik.

Teologët i atribuan xhamit me njolla aftësinë për të ndriçuar shpirtin e një personi dhe për ta mbajtur atë nga e keqja. Origjina e këtij lloji të artit të bukur daton në antikitetin e vonë.

Efektet unike të xhamit me njolla janë për shkak të transparencës së bazës së tij - xhami me ngjyrë; boja e zezë e përdorur për të vizatuar konturet ishte opake. Zonat zbukuruese të dritares me xham dominohen nga tonalitetet e kuqe dhe blu, ndërsa në sipërfaqet e parcelës dominojnë e bardha, nuanca të ndryshme vjollce, të verdhë dhe jeshile.

"Trëndafila gotik", dritare shumëngjyrëshe me njolla, skulptura e pikturuar - e gjithë kjo flet për rolin e veçantë të ngjyrës në Mesjetë. Në dizajnin e brendshëm të stilit gotik, u përdorën të kuqe të pasura, blu, të verdha, kafe, si dhe fije ari dhe argjendi. Për detaje të kundërta, u përdorën nuanca vjollce, rubin, blu-zi, karafil-rozë, jeshile.

Elemente gotike të dekorit të brendshëm

Pikturat gotike përdoren rrallë për të dekoruar dhomat. Në të njëjtën kohë, epoka gotike është kulmi i miniaturës së librit dhe shfaqjes së pikturë me kavalet, koha e ngritjes së lartë të arteve dekorative. Në stilin gotik, vërehet lulëzimi i artizanatit të esnafit: në gdhendje në gur dhe në dru, në skulpturë të vogla fildishi, në qeramikë dhe qelqbërje, në produkte të ndryshme metalike të zbukuruara me gurë dhe smalt, në pëlhura dhe sixhade - kudo sofistikimi i fantazisë dhe kombinohet pasuria bujare e dekorit, me mjeshtëri të shkëlqyer dhe përfundim të përpiktë.

konkluzioni

Pika kryesore e arkitekturës gotike është drita, drita hyjnore që derdhet përjetësisht - një simbol i ndriçimit dhe mençurisë. Prandaj, gotiku është pika më e lartë e xhamit me njolla.

Gotik është stili i parë pan-evropian. Për sa i përket shkëlqimit, ekspresivitetit dhe paradoksit, mund të krahasohet vetëm me barok. Në shekullin e njëzetë, gotiku bëhet një epitet ndërkombëtar. Çdo gjë e zgjatur, e theksuar, e shtrirë lart me gjithë fuqinë e saj perceptohet nga ne si "gotike": kishat e lashta të tendave ruse, ekspresionizmi i ikonave të Novgorodit dhe madje edhe rrokaqiejt amerikanë.

Stili arkitekturor gotik filloi në mesin e shekullit të 12-të në Francën Veriore. Përpjekjet e Abbot Suteria kontribuan në këtë. Ky stil arriti lulëzimin e tij më të madh në gjysmën e parë të shekullit të 13-të, duke u përhapur në territorin e Spanjës moderne dhe Republikës Çeke, Austrisë dhe Gjermanisë, si dhe në Britaninë e Madhe.

Gotikun mund ta takoni në arkitekturën e Italisë. Megjithatë, ky stil rrjedh në këtë vend pak më vonë, pasi kishte pësuar një transformim të fuqishëm. Nga fundi i shekullit të 14-të gotiku ndërkombëtar përfshiu gjithë Evropën. Në vendet që ndodhen në lindje të këtij kontinenti, ky stil u shfaq shumë më vonë dhe zgjati deri në shekullin e 16-të. Gotiku i dha botës jo vetëm forma të veçanta. Ky stil ka krijuar një kuptim krejtësisht të ri të përbërjes vëllimore dhe organizimit të hapësirës.

Fazat e zhvillimit gotik

Ekziston një periodizim i caktuar në zhvillimin e këtij stili të mahnitshëm arkitekturor. Pra, gotiku dallohet:

fillimi (shek. XII);
- lulëzimi i stilit (shekulli i 13-të);
- flakërues (shek. 14-15);
- ndërkombëtare.

Disi më vonë, vetëm elementë të këtij stili të pazakontë filluan të përdoren në zgjidhjet arkitekturore të ndërtesave. Për struktura të tilla përdoret termi "neo-gotik".

veçoritë arkitekturore

Stili gotik karakterizohet nga vertikaliteti i kompozimit, korniza komplekse e sistemit mbështetës, kasaforta me shirita dhe harku i lançetës. Këto karakteristika të projektimit bënë të mundur ndërtimin e strukturave me qemerë të mëdhenj (për shkak të pranisë së ngurtësuesve) dhe me mure me trashësi më të vogël (për shkak të shlyerjes së ngarkesave mbi to nga një sistem mbështetësesh). Arkitektët e reduktuan sa më shumë masivitetin e ndërtesave në ndërtim. Kjo u bë e mundur nga prezantimi i kornizave. Si rezultat, muret pushuan së shërbyeri si elementë mbajtës.

Veçoritë

Stilet ekzistuese në një fazë të caktuar historike pësojnë ndryshime të caktuara me kalimin e kohës. Dhe kështu gradualisht filloi të shndërrohej në gotik.

Cilat janë veçoritë kryesore të tij? Ka shtatë shenja dalluese të stilit gotik:

1. Ngjyrat ne mode dhe mbizoteruese janë bluja, e kuqja dhe e verdha.
2. Vijat e heshtës që formojnë një qemer të dy harqeve të kryqëzuara.
3. Forma drejtkëndëshe e ndërtesës në planimetri, harqe heshtore të kthyera në shtylla.
4. Kasaforta me ventilator, e ndërtuar mbi mbështetëse. Në vend të kësaj, ndonjëherë ka një tavan me arkë. Sallat në ndërtesa të tilla janë të gjata dhe të ngushta. Ose e gjerë, me mbështetëse të instaluara në qendër. Tavanet në këto dhoma janë domosdoshmërisht të larta.
5. Lancet, kornizë, punime të hapura, gurë, harqe të zgjatura, si dhe një skelet i nënvizuar i të gjithë kornizës.
6. Dritare me njolla shumëngjyrëshe. Forma e tyre mund të jetë e rrumbullakët ose e zgjatur lart.
7. Dyer me panele lisi dhe hapje me shirita me shirita.

Një tipar integral i këtij arti është edhe prania e skulpturave. Krijesa mitike dhe figurat e zymta më së shpeshti zbukuronin muret e manastireve, tempujve dhe katedraleve.

Shumë kështjella mesjetare në Evropë u ndërtuan në stilin gotik. Ky është një shembull i vërtetë i sintezës së shumë arteve, si p.sh.

Arkitekturë;
- skulpturë;
- pikturë monumentale;
- arte dekorative dhe të aplikuara.

Katedralat në stilin gotik u rreshtuan në sheshet qendrore të qytetit, duke dominuar shtëpitë përreth dy ose trekatëshe. Kjo marrëveshje është veçanërisht tipike për Evropën Lindore dhe Italinë.

Ndërtesa e parë e stilit gotik

Sipas projektit të Abbot Suger, u ngrit kisha e Saint-Denis. Ishte ndërtesa e parë e ndërtuar në stilin gotik. Gjatë ndërtimit të kësaj katedrale u hoqën një numër i madh ndarjesh dhe mbështetësesh të brendshme. Si rezultat, ndërtesa mori një pamje të këndshme që nuk mund të krahasohet me kështjellat romane.

E ngritur nga këshilltari mbretëror dhe abati i manastirit, Suger, katedralja gotike mbante një ngarkesë të caktuar semantike. Ai i dha madhështi manastirit, i cili ishte varri i lashtë i mbretërve francezë. Sipas bashkëkohësve, tempulli i ngritur nga Suger u bë një dritë e vazhdueshme dhe e mahnitshme që ngopte brendësinë me bukuri. Louis IX, i cili sundonte në atë kohë, urdhëroi që të rinovoheshin gurët e varreve të gjashtëmbëdhjetë monarkëve francezë. E gjithë kjo ishte për të forcuar prestigjin mbretëror.

Katedralja e Shën Stefanit

Shumë kështjella gotike janë simbole kombëtare të vendeve në të cilat janë ndërtuar. Kjo vlen edhe për Shën Stefanin, i cili ndodhet në Vjenë. Konsiderohet si simboli kombëtar i Austrisë.

Kjo ndërtesë madhështore, e ndërtuar mbi gati dy shekuj, është ndërtuar në qendër të kryeqytetit austriak. Ashtu si shumë kështjella gotike të mesjetës, ajo qëndron në shesh. Deri më sot, shërbesat hyjnore mbahen në këtë katedrale çdo ditë.

Për herë të parë, kjo kishë katolike përmendet në dorëshkrime që datojnë që nga viti 1137. Në shekullin e 12-të Katedralja e Shën Stefanit kishte një gjurmë të theksuar të stilit romanik. Sidoqoftë, në shekujt 14-16. ndërtesa u rindërtua rrënjësisht dhe u bë tërësisht gotike. Tashmë në shekullin e 17-të. brendësia e katedrales ka ndryshuar disi. Ai përfshinte shënime të popullores

Katedralja e Shën Stefanit ka dy kulla. Njëra prej tyre, e papërfunduar, është ajo e Veriut. Lartësia e saj është 68 m Kulla e dytë është Jugore. Ngrihet 136 m mbi tokë dhe ka kuvertë vëzhgimi me një pamje mahnitëse jo vetëm të Vjenës, por edhe të rrethinave të saj. Këmbana më e madhe në vend ndodhet në Kullën e Veriut. Pesha e saj është 21 ton, dhe diametri i saj është tre metra. Këmbana bie vetëm në festat e mëdha, jo më shumë se 11 herë në vit.

Katedralja Chartres

Kështjellat gotike lënë një përshtypje të thellë në shpirtin e çdo personi. Lartësia dhe bukuria e tyre e kullave të shumta dhe harqeve me majë që shtrihen deri në qiell janë të habitshme. Për më tepër, kështjellat në stilin gotik janë jashtëzakonisht të zgjeruara. Pra, Katedralja Chartres, e vendosur në Francë, ka një gjatësi prej 130 m. Nga çdo pikë e re e zgjedhur, kështjella duket ndryshe. Dhe e gjithë kjo falë dizajnit të mahnitshëm të fasadës.

Ndryshe nga kishat romane, të cilat kanë forma të thjeshta dhe të qarta të dukshme, kur shikohen nga Katedralja Chartres, të krijohet përshtypja e mungesës së mureve. Galeritë, harqet, kullat, dritaret e mëdha, platformat e shumta me arkada përfaqësojnë një lojë të pafund të formave të hapura. Ashtu si të gjitha kështjellat gotike, Katedralja Chartres është e banuar fjalë për fjalë nga një masë skulpturash të ndryshme. Vetëm në tempull ka rreth dhjetë mijë statuja. Këto shifra nuk janë vetëm në portale dhe galeri. Ato mund të shihen në qoshe dhe çati, në tuba kullimi, në tastierë dhe nën qemerët e kapelave. Me fjalë të tjera, kështjellat gotike për vizitorët përfaqësojnë një botë të paeksploruar dhe të mrekullueshme.

Katedralja e Notre Dame

Stili gotik i kështjellave mesjetare u përdor gjithashtu në një tempull të madh, ndërtimi i të cilit filloi në 1163. Guri i themelit të Katedrales Notre Dame u vendos nga Louis VII dhe Papa Aleksandri III. Ndërtimi vazhdoi për më shumë se një shekull. Në të njëjtën kohë, ai kaloi gradualisht nga pjesa lindore e strukturës në atë perëndimore. Sipas planit fillestar, katedralja duhej të strehonte të gjithë 10,000 banorët në fillim të ndërtimit. Megjithatë, pas ndërtimit të tempullit, qyteti u rrit shumëfish, gjë që nuk lejoi që plani të realizohej.

Hapësira e brendshme e tempullit është një mbretëri e vërtetë e shtyllave të holla prej guri të kornizës, të cilat janë të ndërlidhura me harqe lancet. Brendësia është një mbretëri e vërtetë e vijave vertikale, të drejtuara lart, drejt vetë qiellit. Xhami me ngjyrë, i futur në dritare me njolla, shpërndan dritën e diellit, e cila derdhet mbi statuja të shumta të luftëtarëve dhe peshkopëve, fëmijëve dhe grave, burrave dhe mbretërve. Në këtë tempull nuk ka fare mure. Në vend të kësaj, u ndërtua një kornizë, e përbërë nga shtylla të lidhura me harqe. Ky dizajn është i mbushur me dritare lancet, të cilat janë të ngjashme me pikturat e mëdha të dhjetëra figurave. Drita e diellit i bën xhamat me shumë ngjyra të duken si gurë të çmuar. Ka një konotacion mistik për këtë, i cili e vendos një person në një humor të devotshëm fetar.

Katedralja e Këlnit

Ndërtimi i kësaj ndërtese madhështore të stilit gotik filloi në vitin 1248. Katedralja dallohet nga kullat me dritë të fasadës perëndimore me çati me kapa, si dhe zgjidhjen elegante të të gjitha detajeve strukturore dhe lartësinë e pazakontë të nefit të mesëm.

Ky tempull është më i njohuri dhe më i famshmi në të gjithë planetin tonë. Të gjithë turistët që vizitojnë Gjermaninë përpiqen të shikojnë monumentin e mahnitshëm të arkitekturës gotike, i cili është në vendin e tretë në mesin e të gjitha katedraleve në botë për nga lartësia e tij.

Palazzo Doge's

Kjo katedrale është një shembull i gjallë i gotikës veneciane, e cila adoptoi jo tiparet e dizajnit, por dekorimin e këtij stili të mahnitshëm. Fasada e tempullit është shumë e pazakontë në përbërjen e saj. Një seri kolonash mermeri të bardhë rrethojnë shtresën e poshtme të kështjellës. Ndërtesa monumentale i shtyp vizualisht këto kolona në tokë. Kati i dytë është i formuar nga një lozhë solide e hapur. Ajo lidhet me harqe me kavilje dhe kolona të shumta të holla. Kjo shtresë dallohet nga hiri dhe butësia. Më tej ngrihet kati i tretë, muri rozë i të cilit ka dritare me distancë të rrallë. Kjo pjesë e fasadës është e zbukuruar me modele gjeometrike. ngjyrë të bardhë. I gjithë pallati kënaq syrin me tingullin e zgjidhjes së tij dekorative. Ajo ndërthur shkëlqimin e Bizantit me gëzimin laik.

Fjala "gotik" vjen nga italishtja Gotico- e pazakontë, barbare - (Goten - barbarë; ky stil nuk ka të bëjë fare me gotët historikë), dhe u përdor për herë të parë si një fjalë sharje. Për herë të parë, koncepti në kuptimin modern u zbatua nga Giorgio Vasari për të ndarë Rilindjen nga Mesjeta. Gotik përfundoi zhvillimin e artit mesjetar evropian, duke u shfaqur në bazë të arritjeve të kulturës romane, dhe gjatë Rilindjes (Rilindjes) arti i Mesjetës u konsiderua "barbar". Arti gotik ishte kult në qëllim dhe fetar në temë. U bëri thirrje fuqive më të larta hyjnore, përjetësisë, botëkuptimit të krishterë.

Stili gotik u shfaq kryesisht në arkitekturën e tempujve, katedraleve, kishave, manastireve. Ajo u zhvillua në bazë të arkitekturës romane, më saktë, Burgundiane. Në ndryshim nga stili romanik me harqet e tij të rrumbullakëta, muret masive dhe dritaret e vogla, stili gotik karakterizohet nga harqe me majë, kulla dhe kolona të ngushta dhe të larta, një fasadë e dekoruar shumë me detaje të gdhendura (wimpers, timpanume, archivolts) dhe shumë- dritare lancet me njolla me ngjyra. Të gjithë elementët e stilit theksojnë vertikalen.

Në arkitekturën gotike dallohen 3 faza të zhvillimit: e hershme, e pjekur (gotik e lartë) dhe e vonë.

Kisha e manastirit të Saint-Denis, e projektuar nga Abbot Suger, konsiderohet struktura e parë arkitekturore gotike. Abbey e Saint-Denis është një abaci benediktine në Saint-Denis, një periferi veriore e Parisit, manastiri kryesor i Francës mesjetare. Gjatë ndërtimit të kishës së abacisë, shumë mbështetëse dhe mure të brendshme u hoqën dhe kisha fitoi një pamje më të hijshme në krahasim me kishat romane.

Në shumicën e rasteve, Sainte-Chapelle në Paris u mor si model. Sainte Chapelle (fr. Sainte Chapelle) - një kishëz - një reliquary. Ndodhet në territorin e ish Pallatit Mbretëror (atëherë Conciergerie) në Ile de la Cité në Paris. Bërë në stilin gotik. Ka përmasa të vogla: gjatësia 35 m, gjerësia 11 m Konsiderohet si një nga kishat e vogla gotike më të bukura. Monumenti i tretë më i vizituar në Paris. Kapela është ndërtuar në një mënyrë të shkëlqyer: mure të hollë guri të përforcuar me kllapa metalike dhe të dekoruara në mënyrë të pasur me dekor skulpturor, qeramik dhe piktoresk. Elementet arkitekturore të kësaj kishe janë me interes të veçantë historik. Kisha është e ndarë në dy nivele me sipërfaqe të barabartë (600 m2), por me lartësi të ndryshme. Kapela e poshtme, e shenjtëruar për nder të Virgjëreshës Mari, ishte menduar për oborrtarët, roje pallati dhe shërbëtorët. Në pjesën e sipërme, të shenjtëruar në emër të Kryqit të Shenjtë, familja mbretërore u lut. Aty ruheshin relike. E para nga dy nivelet (kapela e poshtme) ka tre nefet dhe është e përforcuar me mbështetëse të holla pranë mureve, të cilat marrin shtytjen e hapësirës së gjerë qendrore. Në nivelin kryesor, kapela e sipërme, lartësia e së cilës arrin 20 m, mund të kalohej drejtpërdrejt nga dhomat kryesore të pallatit dhe aty ishte rregulluar një kthinë e vogël për të. familja mbreterore. Naosi i kapelës së sipërme është i famshëm për dritaret e tij të ruajtura plotësisht me xham me njolla, kryesisht të shekullit të 13-të, të cilat e kthejnë brendësinë në një kuti të vërtetë bizhuterish.

Nga Ile-de-France (Francë), stili arkitektonik gotik u përhap në atë perëndimor, të mesëm dhe Evropën Jugore- Gjermanisë, Anglisë etj.. Në Itali nuk dominoi gjatë dhe si “stil barbar” ia la shpejt vendin Rilindjes; dhe meqenëse ka ardhur këtu nga Gjermania, ende quhet "stil tedesco" - stil gjerman.
Me ardhjen e Rilindjes në veri dhe në perëndim të Alpeve në fillim të shekullit të 16-të, stili gotik humbi rëndësinë e tij. Pothuajse e gjithë arkitektura e katedraleve gotike ishte për shkak të një shpikjeje kryesore të asaj kohe - një strukturë të re kornizë, e cila i bën këto katedrale lehtësisht të dallueshme.

Në katedralet dhe kishat romane, zakonisht përdorej një cilindrike, e cila mbështetej në mure të trasha masive, gjë që çoi në mënyrë të pashmangshme në një ulje të vëllimit të ndërtesës dhe krijonte vështirësi shtesë në ndërtim, për të mos përmendur faktin se kjo paracaktoi një numër të vogël. të dritareve dhe madhësisë së tyre modeste. Me pamjen e një qemeri kryq, një sistemi kolonash, mbështetëse fluturuese dhe mbështetëse, katedralet morën pamjen e strukturave fantastike të stërmadhe të hapura.

Parimi themelor i konstruksionit është si vijon: ai nuk mbështetet më në mure (si në ndërtesat romane), tani presioni i qemerit kryq kalon në kolonat (shtyllat), dhe perceptohet shtytja anësore dhe. Kjo risi bëri të mundur lehtësimin e madh të strukturës për shkak të rishpërndarjes së ngarkesave, dhe muret u shndërruan në një "guaskë" të thjeshtë të lehtë, trashësia e tyre nuk ndikoi më në kapacitetin e përgjithshëm mbajtës të ndërtesës, gjë që bëri të mundur krijimin e shumë dritareve. dhe pikturimi i mureve, në mungesë të mureve, ia la vendin artit dhe skulpturës me njolla. Pllakat në dritare po bëhen më dekorative, elementët arkitektonikë të dekorit në tërësi po bëhen një komponent i rëndësishëm i fasadës.

Për më tepër, gotiku përdorte vazhdimisht formën e lançetës në qemerët, gjë që gjithashtu zvogëloi zgjerimin e tyre anësor, duke lejuar që një pjesë e konsiderueshme e presionit të kasafortës të drejtohej në mbështetje. Harqet Lancet, të cilat bëhen gjithnjë e më të zgjatura dhe të theksuara me zhvillimin e arkitekturës gotike, shprehën idenë kryesore të arkitekturës gotike - idenë e aspiratës së tempullit lart.

Shpesh, një majë vendosej në vendin e mbështetjes së prapanicës fluturuese. Majat janë frëngji të kompletuara me kunja me majë, të cilat shpesh kanë një vlerë konstruktive. Mund të jenë vetëm elementë dekorativë, dhe tashmë në periudhën e gotikës së pjekur marrin pjesë aktive në krijimin e imazhit të katedrales. Pothuajse gjithmonë ndërtohen dy nivele. Shtresa e parë, e sipërme kishte për qëllim të mbështeste çatitë, të cilat u bënë më të pjerrëta me kalimin e kohës, dhe për këtë arsye më të rënda. Niveli i dytë i mbështetësve fluturues kundërshtoi gjithashtu presionin e erës në çati.
Hapësira e mundshme e qemerit përcaktoi gjerësinë e nefit qendror dhe, në përputhje me rrethanat, kapacitetin e katedrales, e cila ishte e rëndësishme për kohën kur katedralja ishte një nga qendrat kryesore të jetës së qytetit, së bashku me bashkitë.

Përshkrim i shkurtër i stilit gotik arkitektonik

Tiparet e karakterit: qytet, kalorësi, karnaval. U shfaq draperia. Xhami blu në dritare të gjera. Përshtypjet e rrugëve të ngushta që përfundojnë në një katedrale që shikon lart në qiell.

Ngjyrat dominuese: e verdhë, e kuqe, blu.

linjat: heshtak, duke formuar një qemer me dy harqe të kryqëzuara, vija përsëritëse me shirita.

Forma: drejtkëndëshe për nga ndërtimi; harqe me heshtje, duke u kthyer në shtylla.

Elementet e brendshme: kasafortë me ventilator me mbështetëse ose tavan me arkë dhe panele muri prej druri; stoli kompleks me gjethe; sallat janë të larta, të ngushta dhe të gjata, ose të gjera me mbështetëse në qendër.

Ndërtimet: kornizë, punim i hapur, gur; harqe të zgjatura lart, lancet; strukturat e nënvizuara të skeletit.

Dritare: e zgjatur lart shpesh me xhama shumëngjyrësh; në krye të ndërtesës ka nganjëherë dritare dekorative të rrumbullakëta.

dyerve: harqe me shirita të portave të dyerve; dyer me panele lisi.