Karakteristikat kryesore të barokut

Karakteristikat kryesore të barokut konsiderohen si monumentaliteti i shtuar dhe i theksuar, përfaqësimi, të cilat deri diku ishin cilësi të vetë-mjaftueshme dhe shpesh arriheshin me mjete artificiale. Në përpjekje për të krijuar përshtypjen e monumentalitetit, përfaqësimit, piktoresisë, dinamikës së formave, për të ngjallur një ndjenjë të pazakontë dhe befasi në perceptimin e arkitekturës, arkitektët vazhdojnë kryesisht nga pamja e jashtme plastike e ndërtesave (që do të thotë si e jashtme ashtu edhe e brendshme ).

Barok vuri në dukje:

Kompleksiteti i vëllimeve dhe hapësirës, kryqëzim i ndërsjellë forma të ndryshme gjeometrike,
- mbizotërimi i formave komplekse kurvilineare në përcaktimin e planeve dhe fasadave të strukturave,
- alternimi i vijave dhe planeve konvekse dhe konkave
- përdorimi aktiv i motiveve skulpturore, arkitektonike dhe dekorative;
- shpërndarja e pabarabartë e mjeteve arkitekturore;
- krijimi i një loje të pasur kiaroskuro, kontraste ngjyrash
- dinamizmi i masave arkitekturore.

Racionaliteti i Rilindjes zëvendësohet nga irracionaliteti. Arkitektët barok preferojnë qartë parimin dekorativ të arkitekturës. Baroku në arkitekturë karakterizohet nga përparësia, mbizotërimi i parimit plastik mbi parimin tektonik. Në përpjekje për të krijuar një efekt arkitekturor emocional të pazakontë, të rritur, ata shpesh neglizhonin logjikën e planeve të ndërtimit, lejuan mospërputhje midis vëllimeve të jashtme dhe strukturës së brendshme të strukturës. Dizajni në mendjen krijuese të arkitektëve në shumicën e rasteve, si të thuash, është lënë në plan të dytë, duke qenë një mjet i domosdoshëm, por gjithsesi një mjet ndihmës i krijuar për të "siguruar", ruajtur një ose një formë tjetër plastike. Dizajni zakonisht mbulohet me pjesë dekorative, të cilat shpesh krijojnë një përshtypje mashtruese për të. Fasadat synojnë të "mburojnë" pjesën kryesore të ndërtesës. Porositë konsiderohen vetëm si elementë dekorues të strukturave. Në arkitekturën e kësaj kohe, përhapen dukshëm pjesët dekonstruktive - të grisura: pedimentet, volat etj.

Iluzioni i lëvizjes së hapësirës dhe formës, i ashtuquajturi parim dinamik, është tipari kryesor radikale tendencat në barok. Në të njëjtën kohë, baroku gjithashtu po zhvillohet shumë. klasike drejtimet. Drejtimi klasik vjen nga traditat e Rilindjes, idetë e të cilave zhvillohen teorikisht dhe praktikisht. Pavarësisht dallimeve, të dyja drejtimet janë të bashkuara në dëshirën e tyre për të krijuar hapësira të gjera që kanë një ndikim të fortë në ndjenjat dhe emocionet njerëzore. Gjatë shekujve 17 dhe 18 të dy drejtimet ekzistojnë paralelisht, me një mbizotërim të njërës apo tjetrës në vende të veçanta.

Në strukturat përcaktuese të 17-të - gjysma e parë e shekujve XVIII zhvillim të veçantë dhe diversiteti fitojnë skulpturë monumentale dhe pikturë monumentale, si dhe lloje te ndryshme Arte të Aplikuara. Në pikturë dhe skulpturë zënë origjinën dekorative, mbizotërojnë kompozime të shumëanshme me tipare dinamike të theksuara, me linja dhe ritme të komplikuara përgjithësuese. Kur përshkruani një person, preferohen gjendjet e tensionit, ekzaltimit dhe dramës së shtuar. Sinteza e arteve në barok kishte një karakter tjetër nga më parë, në Rilindje. Në arkitekturën e Rilindjes u ndanë vende të caktuara për veprat e pikturës dhe skulpturës - pjesë e murit, tavanit etj. Veprat e artit, të kufizuara në sipërfaqen e caktuar për to, të harmonizuara me arkitekturën, duke e plotësuar dhe pasuruar atë. Në ndërtesat baroke, piktura dhe skulptura “nuk përshtaten” brenda kufijve të caktuar, ato shkojnë përtej tyre, nuk i binden arkitekturës dhe priren ta “bërtitin” si të thuash. Nuk pati bashkëpunim paqësor, por një mosmarrëveshje, luftë dhe kundërshtim me njëri-tjetrin lloje të caktuara artet.

Kisha baroke e Sant'Agnese në Agone (1653-1661). Krijuar për nder të martirit të hershëm të krishterë St. Agnes e Romës në Romë. Fillimisht kishën e ndërtoi Rainaldi, më pas e përfundoi Borromini. Sheshi Navona. Romën.

Arkitektura barok, për një kohë të gjatë e pa perceptuar nga adhuruesit e formave klasike, si një stil i pavarur dhe i vetë-mjaftueshëm, u shfaq në kthesën e Rilindjes së vonë, si vazhdimi dhe zhvillimi i saj. Në një farë mase, ky ishte një kthim në filozofi, pasi stili pasqyronte ideologjinë e katolicizmit: ekspresiviteti, misticizmi, natyra iluzore e natyrshme në barok janë gjithashtu karakteristikë e botëkuptimit katolik. Kështu, mund të themi se baroku lindi kur filozofia e artit antik u bashkua me mentalitetin e klerit katolik. Një nga rrymat stilistike të barokut italian u quajt "stili jezuit" ose "Trentino". Themeluesi i kësaj prirje ishte një anëtar i urdhrit jezuit A. Pozzo, autori i pikturës "Apotheosis", që përshkruan ngjitjen e Ignatius Loyola - kreu i urdhrit jezuit - në tavanin e kishës së Shën Ignatius në Romë (1684) A. Pozzo ishte arkitekt, piktor, skulptor. Idetë e ngritjes, fluturimit, jotruporitetit u realizuan nga artistë që dekorojnë tavanet dhe muret e tempujve. Muralet dukej se thyenin rrafshin e mureve ose tavanit, duke mos marrë parasysh tiparet e projektimit të arkitekturës. Arkitektura e kësaj periudhe bëhet shumë piktoreske dhe e pasur me detaje artistike. Ndërtimet iluzore u krijuan përmes teknikave të ndryshme: elementet arkitekturore të pikturuara krijuan një kalim pothuajse të padukshëm nga një ndërtim real në atë të trilluar, i cili ndryshoi vizualisht hapësirën.

Ideja kryesore artistike e arkitekturës barok është ndikimi psikologjik te një person, nënshtrimi i tij ndaj dinamikës dhe aktivitetit të stilit, një shkallë e lartë e emocionalitetit. Mjeshtrat po kërkonin bukurinë jo në natyrë, por në imagjinatën e tyre, duke u mbështetur në traditat e lashta. Përveç bukurisë, baroku kërkonte nga veprat e artit, duke përfshirë arkitekturën, hirin, hirin, si dhe pajtueshmërinë me koncepte të tilla si "cortesia", që do të thotë "ngrohtësi", "butësi" - arkitektët i përcollën këto cilësi në ndërtesat e tyre duke përdorur plasticiteti i formave dhe i sipërfaqeve . Karakteristikat kryesore të barokut në arkitekturë janë shkalla e detajeve arkitekturore që janë të pakrahasueshme me përmasat njerëzore. Në klasikët, të gjitha format janë proporcionale, të ndara nga njëra-tjetra, proporcionale me shikuesin, kanë konture të qarta. Norma në barok ishte madhësia e dritareve, dyerve, portaleve dhjetëra herë më e madhe se lartësia e njeriut. Një tipar tjetër i barokut në arkitekturë është përsëritja e përsëritur e të njëjtave detaje dhe teknika dekorative në fasadën e një ndërtese. I. Grabar (artist rus, kritik arti, punëtor muze. 1871-1960) shkruante për arkitekturën italiane të epokës barok: “Entuziazmi neurasthenik dyfishon dhe trefishon të gjitha mjetet shprehëse: tashmë ka pak kolona individuale dhe aty ku është e mundur, ato zëvendësohen me çifte; një pediment duket i pamjaftueshëm shprehës dhe nuk kanë turp ta grisin për të përsëritur një shkallë tjetër, më të vogël në të. Në ndjekje të një loje piktoreske të dritës, arkitekti nuk i zbulon menjëherë shikuesit të gjitha format, por i paraqet ato gradualisht, duke i përsëritur dy, tre dhe pesë herë. Syri hutohet dhe humbet në këto valë dehëse formash dhe i percepton të tilla sistem kompleks ngritje e rënie, largim e afrim, vija tani të nënvizuara, tani të humbura, që nuk e di se cila prej tyre është e vërtetë? Prandaj përshtypja e një lloj lëvizjeje, një rrjedhë e vazhdueshme linjash dhe një rrjedhë formash. Përsëritja e përsëritur krijoi një sistem kompleks të përdorimit të elementeve arkitekturore: u shfaqën grupe pilastrash, u shtuan gjysmë pilastra në anët e pilastrave, intervalet midis pilastrave u përshtatën me korniza të sheshta. Tipare të tilla të barokut në arkitekturë u bënë antipodi i idesë së harmonisë së Rilindjes. Arkitektura barok (foto më poshtë), i referohet periudha e hershme: elementet arkitektonike përsëriten shumë herë në ndërtesë, falë gjysmëkolonave të spikatura - njëshe dhe dyshe, shtohet efekti i chiaroscuro, i cili i jep ndërtesës dinamizëm.

Më parë barok. Pallati Lateran (Palazzo del Laterano) u ndërtua me urdhër të Papa Sixtus V në 1586 sipas projektimit të Domenic Fontana.

Fasada e kishës së Il Gesu p (1575-1584). Projekti Vignola. Arkitekti Giacomo della Porta.

Fasada u bë dekor dhe hapësira e brendshme mund të merrte përmasa të papritura për shikuesin falë krijimit të iluzioneve të dritëhijes, vizatimeve dhe pikturave. Gjëja kryesore është efekti i papritur i përshtypjes dhe befasisë. Shifrat gjeometrike të përfshira në formimin e ndërtesave humbasin stacionaritetin e tyre - një ovale përdoret në vend të një rrethi, një drejtkëndësh bëhet një zëvendësim për një katror. Nëse në Rilindje, llogaritjet bazoheshin në raportin e numrave të thjeshtë, atëherë, si më parë në gotik, në arkitekturën e epokës barok, filloi të përdoret sistemi i trekëndëshit (një metodë për llogaritjen e përmasave të bazuara në një trekëndësh barabrinjës ose dykëndësh , i cili konsiderohej simbol i "Harmonisë Hyjnore"). Planet e ndërtesave u krijuan në formën e formave gjeometrike: trekëndëshat, pentagramet, yjet, ovalet, të cilat i dhanë dinamikë fasadave dhe ambienteve të brendshme të ndërtesave. Një shembull i arkitekturës baroke në foton më poshtë: plani i Kishës së San Ivos ("stili jezuit") nga arkitekti F. Borromini është një "Yll i Davidit" - dy trekëndësha barabrinjës të kryqëzuar.

Funksionaliteti vizual i strukturave barok nuk korrespondon gjithmonë me realitetin. Tektonika reale do të thotë që perceptimi vizual korrespondon me ndërtimin e ndërtesës, dhe tektonika imagjinare, antitektonika, përkundrazi, krijon imazhe iluzore. Tektonika është krijuar për të treguar se struktura është e besueshme, e qëndrueshme, e aftë për të krijuar mbrojtje të besueshme për një person, duke e mbrojtur atë nga fatkeqësitë dhe në të njëjtën kohë duke mos "shtypur" peshën e mureve ose elementëve të tjerë arkitekturorë. Arkitektura barok krijoi struktura antitektonike, të cilat në vend të stabilitetit dhe ngurtësisë japin një ndjenjë paqëndrueshmërie; në vend të stacionaritetit - lëvizje dhe transformim.

Fasada e kishës së San Carlo "Në Katër shatërvanët" në Romë (1638-1667) Borromini krijoi një kombinim të vëllimeve konveks dhe konkave.

Një tipar tjetër i arkitekturës barok është e ashtuquajtura "frika nga zbrazëtia", kur fasada është e mbushur me një bollëk detajesh që fshehin strukturën. Kufijtë e qartë, izolimi i elementeve arkitekturore dhe dekorit, karakteristikë e Rilindjes, zëvendësohen nga plasticiteti, rrjedha e formave, gjë që çon në zhdukjen e një konturi të qartë të strukturave. Në barok, një ritëm i thyer shpesh përdorej në dekorim, teknika e "daljes përtej kornizës", stili karakterizohet nga një lojë vëllimesh, dritë dhe hije. Arkitektët barok krijuan mure me forma dinamike: ato mund të konvergojnë kënd akut, duke krijuar ndjesinë e një thike që pret rrugën në copa, të jetë konkave ose konveks. Një shembull i arkitekturës barok në foton më poshtë:

Palazzo Carignano (Palazzo Carignano, 1679) Projekti i arkitektit Guarini. Fasada me tulla e ndërtesës me pamje nga Piazza Carignano u krijua në stilin barok të shekullit të 17-të. Ka një formë konkave-konvekse.

Ndër teknikat arkitekturore të barokut: vendosja e kolonave në grupe, trarëve, të larguar nga muret ose përballë, si të "mbytur" në mure, gjë që krijonte efektin e sipërfaqeve të dala ose të tërhiqen. Kompozimet skulpturore, duke dekoruar me bollëk arkitekturën e epokës barok, intensifikuan ndjenjën e mjegullimit të kufijve, brishtësinë e mureve, të cilat pushojnë së duken si mbështetëse të besueshme që ndajnë hapësirën e brendshme nga bota e jashtme. Një tipar i arkitekturës barok është gjigantizmi. Ata u përpoqën të rrisin dekorin, ta bëjnë atë monumental. Volutat - kaçurrelat dekorative - bëhen të mëdha (për shembull, në fasadën e kishës Il Gesu në Romë). Shembull gjigantizmi është vepra e arkitektit Bernini (Jean Lorenzo Bernini (1598-1680). Çadra kivorium (29 m e lartë) që ai krijoi në Katedralen e Shën Pjetrit mahnit shikuesin me përmasat e saj, në disproporcion me madhësinë. Trupi i njeriut. Drejt qendrës së katedrales, ambientet e brendshme të së cilës janë zbukuruar nga Bernini, hapësira duket se rritet, kupola ngjitet në një lartësi marramendëse, varen statuja të mëdha, gjë që ushtron presion mbi shikuesin që vjen këtu, krijon një ndjenjë njerëzore. parëndësi, pa vlerë përkundrejt madhështisë së ndërtesës. Stendhal shkruante në fillim të shekullit të 19-të: "Nëse një i huaj, pasi ka ardhur në Katedralen e Shën Pjetrit, vendos të kontrollojë gjithçka, ai do të ketë një dhimbje koke të fortë".

Brendësia e Bazilikës së Shën Pjetrit në Romë pasqyron shkallën joproporcionale të elementeve arkitekturore dhe dekorit me përmasat e trupit të njeriut.

arkitektë barok

Çdo arkitekt u përpoq të përcillte botëkuptimin e tij përmes krijimeve të tij. Tiparet karakteristike të veprës së Berninit janë qëllimshmëria, gjigantizmi, teatraliteti, rekuizita. Për shembull, në Romë, përballë bazilikës së Shën Pjetrit, Bernini ndërtoi një kolonadë që fsheh zhvillimin kaotik urban të vendosur pas saj, dhe formoi hapësirën imagjinare të sheshit. Ai krijoi sheshe me monumente dhe shatërvanë, fasada - peizazhe që mbulonin ndërtesat. Bernini ishte një mjeshtër i iluzionit dhe dematerializimit, duke përdorur metoda të ndryshme për këtë, duke kombinuar materiale të ndryshme dhe metoda ngjyrosjeje në një kompozim, duke përcjellë një ndjenjë lehtësie, lëvizjeje nëpër ajër edhe në fragmente të mëdha dhe të rënda dekori. Një ndjekës i veprës së Berninit, C. Rainaldi, i ndërtuar në Romë. B. Longena punoi në Venecia, i cili krijoi kishën e Santa Marna della Salute (1631-1682) Bolognezi S. Serlio, një ndjekës i manierizmit, krijoi bazën për metodat e shkeljes së përmasave tradicionale në ndërtim, p.sh. krijojnë tek shikuesi një ndjenjë presioni mbi ndërtesën, rëndimin e saj, propozohet të bëhet çdo kat pasardhës një çerek më i ulët se ai i mëparshmi. Matematicieni, profesori i filozofisë, arkitekti G. Guarini në arkitekturën barok kombinoi forma dhe dimensione të ndryshme arkitekturore në një strukturë, si në foton më poshtë:

Tempulli i Santuario della Consolata (Santuario della Consolata Temple of Consolata - Zoja e Ngushëlluesit, nga viti 1679) Arkitekt G. Guarini.

Dekor barok

Dekori në arkitekturën e epokës barok karakterizohet nga një kombinim i imazheve të personazheve nga periudha dhe fe të ndryshme: heronj dhe figura alegorike mitologjike, biblike, të Dhiatës së Re, si dhe shenja dhe atribute simbolike. Në të njëjtin ansambël, skulptura e Madonës dhe statuja e Afërditës mund të ishin pranë njëra-tjetrës, në të njëjtën përbërje doli të ishin Krishti dhe Jupiteri. Kryqi katolik ishte ngjitur me treshen e Neptunit, dhe qerrja e perëndisë së diellit u bë simboli i Ngjitjes. Zotat paganë u bashkuan me imazhet e klientëve të projektit, si dhe me shenjtorët katolikë. Pra, mjeshtrit e barokut theksuan natyrën fantastike të veprave të tyre dhe kisha, megjithëse protestonte kundër përzierjeve të tilla, megjithatë u detyrua të pajtohej me këto tipare stili. Në 1644, Inocent X urdhëroi ngritjen e një obelisku egjiptian, të sjellë në Romë nga perandori Caracalla. Bernini krijoi një projekt për një shatërvan të pazakontë, duke vendosur rreth obeliskut egjiptian figurat e perëndive të lumenjve të lumenjve më të famshëm - Nili, Ganges, Danubi, La Plata.

Lorenzo Giovanni Bernini. Shatërvani i Katër Lumenjve në Piazza Navona, Romë. (Fontana dei Quattro Fiumi) 1648-1651

Arkitektura barok godet me një kombinim të madhështisë dhe ekzaltimit me teatralitetin e tepruar. Baroku është një stil ekstremesh, kontrastesh, iluzionesh, prandaj për një kohë të gjatë nuk u njoh nga adhuruesit e formave të qarta, strikte dhe të qarta të antikitetit, të cilët e konsideronin barok si shenjë të shijes së keqe dhe vulgaritetit.

Ashtu siç premtova, vazhdoj serinë e postimeve kushtuar stilit BAROK .

Këtë herë bëhet fjalë për tipare karakteristike arkitekturë baroke , falë të cilit ky stil është bërë aq i njohur sa është pothuajse e pamundur ta ngatërroni me ndonjë stil tjetër arkitekturor.

Në arkitekturën baroke, gjithçka ishte projektuar për të dhënë përshtypjen e pasurisë së harlisur, spektaklit teatror, ​​shkëlqimit solemn, për të ndalur shikimin e një kalimtari, të goditur nga pamja e jashtme e strukturës, ose një vizitor të një ndërtese barok, të mahnitur nga luksin e brendshme të saj.

Shkallët e ambasadës në Pallatin e Dimrit të Shën Petersburgut (1754 - 1762)
F. B. Rastrelli

Theksoj tipare të karakterit Arkitektura baroke nuk është aq e vështirë pasi ato janë mjaft të dukshme.

Pra sipas mendimit tim Karakteristikat kryesore të arkitekturës barok janë:

1. Graviteti drejt ansambleve të mëdha të kopshtarisë urbane dhe peizazhore, ku arkitektura, skulptura dhe piktura bashkohen në një.

Vjenë, Schönbrunn

AT vende të ndryshme Evropa, formimi dhe lulëzimi i barokut në arkitekturë kishte të vetat karakteristikat.

ne Itali stil i ri e deklaroi veten tashmë në fund të 16-të - fillimi i shekullit të 17-të. Në Belgjikë, Austri dhe Gjermaninë jugore - në shekullin e 18-të, dhe në Rusi - afër mesit të shekullit të 18-të. Por si!!!

Hollanda, vendet e Skandinavisë, Gjermania veriore mbetën indiferente ndaj barokut të mrekullueshëm, që ka shumë të ngjarë për shkak të etikës protestante (kushdo që ka vizituar ndonjëherë një kishë luterane të paktën një herë, do të kuptojë se çfarë dua të them).
Në Francë, baroku ishte i pranishëm kryesisht në dekorimin e brendshëm të strukturave arkitekturore. Në Angli, ky stil u shfaq në një formë të përzier, me elementë të shumtë të gotikës, rokokos dhe klasicizmit. Dhe në Spanjë dhe Portugali, gjë që shpjegohet me veçoritë zhvillim historik këto vende, baroku u bashkua mrekullisht në stilet gotike dhe maure.

Bileta 21

Arkitekturë dhe skulpturë baroke. Vepra e Gian Lorenzo Bernini.

Karakteristikat kryesore të barokut.

Baroku është një stil në art, arkitekturë, letërsi që e ka origjinën në Itali.

Baroku kombinon dy koncepte: stilin e jetesës dhe stilin. Karakteristikat kryesore të barokut janë pompoziteti dhe shkëlqimi, madhështia dhe solemniteti, luksi dhe madhështia.

Ky stil karakterizohet nga dinamika, intensiteti i ndjenjave, tensioni dhe kontrasti, ndërthur realitetin me fantazinë. Baroku frymëzoi kënaqësinë sensuale-fizike të jetës.

Karakteristikat kryesore të stilit barok

Karakteristikat kryesore të barokut, ndoshta, janë format dinamike dhe linjat e lakuara. Karakterizohet nga kontrastet e ritmeve dhe shkallëve, dritës dhe hijes, materialeve dhe teksturave. Ky stil tregon një pasion për alegoritë, shëmbëlltyrat, metaforat komplekse dhe format e tjera të artit shprehës.

Arkitektura baroke humbet ekuilibrin e saj harmonik, dhe rrethi bëhet ovale, katrori bëhet drejtkëndësh, centriku zëvendësohet nga një i zgjatur. Në vend të përmasave të balancuara, shfaqen ndërtime komplekse dhe forma të ndryshme. Në të njëjtën kohë, sëpata dhe simetria dominojnë në arkitekturën barok.

Në barok, një person shfaqet si një personalitet i shumëanshëm me një të pasur dhe kompleks Bota e brendshme dhe përvojat dramatike. Arti barok karakterizohet nga realizmi me të cilin përshkruhet personi. Konflikti, tensioni dhe lëvizjet janë të shumta në barok. Një shembull i mrekullueshëm është skulptura "Përdhunimi i Proserpinës" nga Bernini.

Është një stil shumë dekorativ me një bazë të fortë harmonike.

Dallohej nga ekspresiviteti, një bollëk dekori, pompoziteti dhe teprica në gjithçka. Piktura, skulptura, arkitektura u ndërthurën në marrëdhënie të reja hapësinore, reale dhe iluzore.

Stili barok ka këto karakteristika karakteristike:

Temat kryesore - mitologjia dhe feja

Leksiku është pasuruar me bisedore dhe fjalë të huaja

Përdorimi i metaforave dhe epiteteve komplekse

Dinamika e dukshme

Përdorimi i kontrasteve

Shumëllojshmëri zhanresh

Strukturat arkitekturore janë të ndryshme nga njëra-tjetra dhe kanë stil individual

Shumë bizhuteri dhe elementë të artë

Shikuesi duhet të jetë i mahnitur, i befasuar dhe i ndriçuar nga vepra e artit

Gjithçka duhet të jetë e madhe dhe madhështore

Pothuajse asnjë vijë të drejtë

Një bollëk vijash të lakuara, forma të rrumbullakosura dhe me onde

Monumentaliteti

alegoritë

opozita

Emocionaliteti dhe sensualiteti

Kërkoni për një person në botë, pyetje të qenies

Sintaksë komplekse

E pazakontë dhe unike

Aktrimi dhe teatraliteti

Shfaqja e barokut:

arkitekturë baroke - një periudhë në zhvillimin e arkitekturës në Evropë dhe Amerikë (veçanërisht në Qendrore dhe Jug), që mbulon afërsisht 150-200 vjet. Periudha filloi në fund të shekullit të 16-të dhe përfundoi në fund të shekullit të 18-të. Baroku (si stil) përqafoi të gjitha format e artit, por u pasqyrua më qartë në pikturë, teatër (dhe letërsi të ngjashme, muzikë) dhe arkitekturë.

Përshkrim i shkurtër i stilit arkitektonik të barokut:

Karakteristikat karakteristike: simetria në stilin e hapësirës. Shumë llaç. Sipërfaqet komplekse të avionit në ndërtesa janë të mëdha, por në kolona janë tavanet e përfunduara furishëm me pjesë të zhytura.

Ngjyrat mbizotëruese: ngjyrat e heshtura pastel; e kuqe rozë e bardhë blu me theks të verdhë.

Linjat: model i çuditshëm asimetrik konveks-konkave; në formën e një gjysmërrethi, një drejtkëndësh, një ovale; vija vertikale të kolonave; ndarje e theksuar horizontale.

Forma: me kupolë me hark dhe drejtkëndëshe; kullat ballkone dritare gjiri.

Elementet e brendshme: përpjekja për madhështi dhe shkëlqim; shkallët masive të përparme; kolona pilastra skulptura stuko dhe pikturë stoli të gdhendura; marrëdhëniet e elementeve të projektimit.

Dizajni: dinamikë e tensionit të kundërt; pretencioze në fasadë dhe në të njëjtën kohë masive dhe e qëndrueshme.

Dritaret: gjysmërrethore dhe drejtkëndore; me dekorim lulesh rreth perimetrit.

Dyer: hapje me hark me kolona; dekor perimesh.

Nga manierizmi barok, arti trashëgoi dinamizmin dhe emocionalitetin e thellë, dhe nga Rilindja - soliditetin dhe shkëlqimin: tiparet e të dy stileve u bashkuan në mënyrë harmonike në një tërësi të vetme. barok , duke gravituar drejt "stilit të madh" solemn, në të njëjtën kohë pasqyronte ide progresive për kompleksitetin, diversitetin dhe ndryshueshmërinë e botës.

Baroku karakterizohet nga kontrasti, tensioni, imazhet dinamike, afekti, përpjekja për madhështi dhe pompozitet, për ndërthurjen e realitetit dhe iluzionit, për shkrirjen e arteve (ansamble urbane dhe pallatesh dhe parku, opera, muzika kulti, oratorio); në të njëjtën kohë - një tendencë drejt autonomisë së zhanreve individuale. Arkitektura baroke shërbeu për të afirmuar idetë e katolicizmit dhe absolutizmit, por pasqyronte tendencat progresive në arkitekturë, të cilat u shfaqën në planifikimin e qyteteve, shesheve, ndërtesave, të projektuara për masat e popullit.

Është karakteristikë se në epokën e barokut, fasadat e kishave romane u rindërtuan në ato baroke, pasi dukeshin të pamjaftueshme ekspresive, ndërsa ato gotike mbetën të paprekura. Në shumë qytete evropiane, katedralet antike kanë kulla me një përfundim të ri barok dhe të njëjtat portale barok, në brendësi - altarë barok. Si gotiku ashtu edhe baroku janë të bashkuar nga shprehja, një kuptim irracional i hapësirës arkitekturore.

Mjeshtrat e barokut:

Borromini (1599-1667), Yuvara, Domenico Fontana (1543-1607), Francesco Caratti (? −1675), Santino Solari, M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky dhe të tjerë.

Shembuj:

Kisha e Papa Klementit, arkitekti Pietro-Antonio Trezzini, Zamoskvorechye, Rusi.