Cele mai simple și mai comune forme de graffiti sunt așa-numitele mărci - semnături stilizate realizate într-o culoare contrastantă cu fundalul. Artiștii graffiti se inspiră din cultura pop și animație - din lucrările lui Roy Lichtenstein, von Bonde și alții.

Printre maeștrii graffiti din New York se numără Taki 183 și Stan 153. Legitimarea artei graffiti în instituțiile galeriilor este asociată cu personalitățile lui Jean Michel Wassily și Keith Haring. Figurile, inscripțiile și semnele unice ale lui Harriet, afișate în spațiile publice, panouri publicitare și pereții de pe marginea drumurilor, au început să apară în galerii și cataloage, aducând popularitatea lor în lume. În mediile artistice obișnuite, primește denumirea de „art graffiti”.

Odată cu preluarea și comercializarea sa instituțională sub formă de achiziții corporative și guvernamentale, graffiti-ul își pierde aura inovatoare. Anii 1990 au văzut apariția postgrafelor care, spre deosebire de vandalismul primar al graffiti-urilor tradiționale, au căutat un angajament social sau politic, distanțându-se de orice afiliere corporativă și instituțională.

Tipuri de graffiti - graffiti. Pentru ei, artiștii stradali folosesc șabloane prefabricate, permițându-le să-și creeze rapid lucrările. Acest lucru este important având în vedere preferința pentru lucrul în locuri interzise de autorități. Este printre primii artiști de graffiti din Paris. Răspândirea masivă a acestui tip de graffiti în zilele noastre se datorează lucrării artistului britanic Bangsy. Majoritatea lucrărilor sale au un accent deosebit social. Acestea includ adesea imagini emblematice de celebrități sau opere de artă recreate cu o doză solidă de ironie.

Inițial, datorită naturii nelegale a operei sale, iar ulterior pentru a păstra aureola mitică a unui artist independent, Banksy și-a păstrat identitatea și locul în care se află ascunse până acum. Acesta este un colectiv de diverse manifestări ale artei urbane. A câștigat popularitate în timpul artei graffiti de la începutul anilor 1980 și continuă să beneficieze de tipurile ulterioare de spectacole de artă în medii urbane.

Prin striridat înțelegem arta care se desfășoară pe străzile orașului stradal, străzile, fațadele clădirilor, stațiile, metrourile și alte locuri publice. Are scopul de a implementa opere de artăîntr-un context artistic tradițional atipic care provoacă direct trecătorii de zi cu zi. Artiștii stradali caută o legătură directă a lucrării lor cu locuitorii orașului, ignorând limitele artei formale. Influențați problemele sociale actuale prin trimiterea de mesaje provocatoare legate de cauze sociale.

Ele provin adesea din caracteristici specifice mediu inconjurator. În acest sens, opera este adesea asociată cu conceptul de artă situațională - artă care caută și folosește specificul unui anumit loc sau mediu. Graffiti cu modele, postere, autocolante, instalații în aer liber și sculpturi, afișaje sunt doar câteva dintre formele de streaming.

Arta autocolantului este unul dintre cele mai comune tipuri de spațiu urban. Aceasta este o aplicație de autocolant „guerrilla” pentru a schimba contextul diferitelor elemente ale mediului urban, cum ar fi indicatoare, indicatoare rutiere, reclame, bănci, lumini stradale, conducte de scurgere etc. o manifestare mai mare a acestui tip de interferență este așa-numita locuință. În general, munca sa are o orientare socială semnificativă și este asociată cu probleme specifice persoane din locurile respective. Lucrează în zone „fierbinte” din întreaga lume, fotografiate de obicei cu o legătură directă cu locurile în care sunt lipiți și cu locuitorii lor.

„Yarn Bomb” este o intervenție mai ironică din punct de vedere estetic. Aceasta este o țesătură legată printr-o împletire de copaci, stâlpi, sculpturi și alte elemente ale mediului urban. Ideea este să lucrezi pe principiul graffiti-ului folosind fire în loc de vopsea sau cretă. Astfel de intervenții schimbă vizibil estetica urbană, oferind încă o reprezentare vizuală a spațiilor urbane.

Un exemplu în acest sens este amenajarea structurilor abstracte sau sculpturilor care preiau o conversație semnificativă cu spațiul străzii. Aici vom menționa și blocarea formularelor care blochează diverse elemente sculpturi de infrastructură urbană și alte obiecte cu lacăte pentru biciclete sau motociclete. Printre artiștii de frunte care folosesc obiecte pentru a provoca locuitorii orașului se numără Mark Jenkins. El plasează manechinele în diverse poziții atipice în diverse decoruri urbane, subliniind posturile lor ciudate.

În acest scop, Jenkins își dezvoltă propria tehnologie pentru realizarea de bandă și obiecte întinse. Un alt tip de intervenție este asociat cu prezența live a artiștilor în spațiile publice urbane. Cea mai comună formă a acestor spectacole este sculptura vie. În plus, sunt diverse acte și evenimente care provoacă trecătorii prin comportamentul atipic al artiștilor. Acestea sunt adunări în masă aleatorii de oameni care nu se cunosc între ei în locuri publice. Timp de câteva minute, participanții efectuează câteva acțiuni absurde, apoi se desprind și brusc.

Organizarea lor se bazează în principal pe retele sociale. Ecranele sunt un fel de intervenție care schimbă viziunea clădirilor și străzilor prin proiectarea imaginilor. În general, proiecția este legată de contextul unui anumit spațiu, de caracteristicile arhitecturale sau de funcțiile clădirilor, străzilor și piețelor. La Berlin, aproape douăzeci de ani mai târziu, acest apel a fost adoptat ca un credo. Întregul oraș devine acum o scenă uriașă pentru legendarul și artiști celebri arta stradala. Părerile despre fenomen sunt polare - din laudele acestui lucru formă nouă Arte vizuale cu puternice tentă sociale şi politice până la denunţarea sa completă ca act de vandalism.

Oricum, arta stradală este acum o parte integrantă a culturii Berlinului. Există un anumit domeniu în care acest lucru se aplică cu forță dublă. Este despre despre Kreuzberg, care este centrul culturii și artei alternative din capitala Germaniei. În același timp, este cunoscută și pentru multiculturalismul și viața de noapte, câștigând astfel porecla de „Berlin care nu doarme niciodată”.

Zona este un loc cheie în memoria istorică a orașului și a locației sale. Înainte de căderea zidului, Kreuzbergse era situat în vestul Berlinului, aproape de granița cu partea de est a orașului. Astfel, acest loc este împărțit ca zonă de tensiune politică și culturală extrem de puternică, care se intensifică și mai mult deoarece o uriașă comunitate turcească s-a stabilit după ridicarea zidului. Acești oameni sunt literalmente rugați să compenseze deficitul de forță de muncă din vestul Berlinului, care a apărut după ce orașul a fost împărțit.

Prin urmare, treptat, Kreuzberg devine un loc foarte vibrant, unde fiecare lucru care se amestecă înseamnă ceva și conține un cod cultural. Capătul estic al cartierului se extinde până la una dintre ramurile Spree, care acționează ca o limită naturală, deci zidul Berlinului merge paralel cu acesta. Podurile de pe braț au fost transformate în puncte de control și astfel, în loc să aducă oamenii împreună, au început să-i despartă.

Prima expoziție a fost creată în acest context. După căderea zidului, pe unul dintre poduri au fost suspendate două instalații de neon. Conceptul este foarte simplu, dar foarte influent. Încețoșate în interiorul cercurilor sunt imagini cu două mâini umane care arată aleatoriu gesturile popularului joc Rock, Paper, Scissors. Ele simbolizează cele două părți ale Berlinului, care se pot întâlni în fiecare seară pe pod, ca vechii prieteni după căderea zidului, și joacă acest joc în zori.

Temele politice sunt mereu prezente în arta stradală din Berlin, dar se schimbă în timp. Iată-ne deja în adâncurile Kreuzbergului. O figură uriașă, formată din trupurile multor oameni fără umanitate, este pictată pe locul de tabără al clădirii în semn de protest față de societatea de consum din Germania, dar și față de intrarea marilor bande productive care transformă oamenii în mortiere. Graffiti-urile lui cu mesaje similare sunt pe alți ziduri din Berlin.

Rămânem pe o temă socială cu unul dintre cei mai populari artiști stradali din ultimii ani. Acești mici eroi triști sunt prezenți în multe orașe mari europene, dar la fel ca oamenii fără adăpost, sunt aproape invizibili. Și următorul grafit este ilegal, dar este cunoscut și autorul său. Porecla lui este Alanis și, deși identitatea sa nu a fost dezvăluită oficial, oamenii din Kreuzberg îl cunosc. Alanis are rădăcini hispanice, ceea ce este evident și în munca sa. Face așa-zisele „bombe” – pictează rapid, cu puține culori, folosește cei mai obișnuiți urși de vopsea, pentru că întinderile lui îl ajută să realizeze mai mult fără a fi nevoit să coboare cu frânghii.

Mesajele sale sunt mereu axate pe păturile inferioare ale societății și pe viețile lor grele. Acest grafit special poartă numele: „Niciun copil nu este criminal”. Acest zid ne trimite direct în inima orașului Kreuzberg. Tehnica pe care o folosește necesită mult timp. Acest lucru ar trebui să indice că desenul este legal și că nu se grăbea să facă acest lucru.

Grafitul este vopsit cu spray-uri multiple, cu un singur spray, o tehnică asemănătoare cu modul în care pictau pictorii impresioniști, dar se referă și la tatuajul cu puncte comun populației indigene australiene. Efectul este cu adevărat uimitor, dar există un alt mesaj ascuns în imagine. Semnul pe care tânărul îl face de mână are un cod ascuns. Acest număr este 36. Numărul este departe de a fi aleatoriu - 36 este vechiul cod poștal Kreuzberg. În timp, numărul devine o referință la locuitorii săi. Oamenii încep să se identifice cu el și îl folosesc adesea în arta stradală.

Nu este nimic clasic în asta, desigur, în afară de un pic de gândire renascentist în realizarea trupurilor. Două figuri au o jumătate de profil - ceea ce este foarte tipic pentru artiștii de această vârstă. Un exemplu clasic în acest sens este celebra Mona Lisa, care este înfățișată de Leonardo cu un unghi ușor la umeri. Acest lucru se aplică aproape tuturor figurilor umane ale artiștilor Renașterii. Prin această tehnică, ei au încercat să dea profunzime și realism picturilor lor.

Cât de mult a reușit artistul de stradă să obțină acest efect este controversat, la fel ca și contradicția mesajului din grafit. Ultimul grafit care trebuie spus este fără îndoială despre faima mondială. Acesta este notoriul „bărbat galben” al fraților gemeni brazilieni Ottavio și Gustavo Pandolfo, cunoscuți sub pseudonimul Osgemeos, care în portugheză înseamnă gemeni.