Romantismul desenului ilegal: fenomenul și istoria graffiti-ului în Rusia
Universitatea Politehnică de Stat din Sankt Petersburg
Facultatea de Recalificare Specialişti
Specialitatea „Design”
Subiect: „Istoria culturii și artei”
„Arta graffiti-ului”
Efectuat:
Elev din grupa DIZ 3.4.
Evgenia Voronova
Verificat:
Lector FPS SPbSPU
Rudnev Ilya Vladimirovici
Saint Petersburg
Etimologie
O scurtă istorie a culturii graffiti din cele mai vechi timpuri
Istoria modernă
Nașterea graffiti-ului modern
Mijlocul anilor 1970
Răspândirea culturii graffiti
Declinul graffiti-ului în New York
New York, 1985-1989
Campanie de curățare a trenurilor din New York
Graffiti era digitala, sau graffiti pe Internet
Artă graffiti sau vandalism?
Tipuri și stiluri de graffiti
Experimente moderne cu materiale
Artiști anonimi
Graffiti radical și politic
Graffiti ca mijloc de publicitate legală și ilegală
Reiter Mear: graffiti Michelangelo
Etimologie
GraffitiȘi graffito derivat din cuvântul italian graffiato („mâzgălit”). Numele „graffiti” în istoria artei este de obicei folosit pentru a se referi la imagini care au fost mâzgălite pe o suprafață. Un concept înrudit este graffito, care se referă la îndepărtarea unui strat de pigment prin zgârierea suprafeței în așa fel încât să apară un al doilea strat de culoare dedesubt. Această tehnologie a fost folosită în primul rând de olari, care, după terminarea lucrărilor, și-au sculptat semnătura pe produse. În antichitate, graffiti-ul era aplicat pe pereți cu un obiect ascuțit, uneori se folosea cretă sau cărbune pentru aceasta. Verbul grecesc gtseyn - graphein (în rusă - „a scrie”) are aceeași rădăcină.
O scurtă istorie a culturii graffiti din cele mai vechi timpuri
Primele exemple de graffiti sunt picturile pe stâncă.
Când Pompeii a fost găsit sub un strat de cenușă, au găsit fragmente din zidul orașului, acoperite cu multe inscripții. Aceste inscripții sunt cunoscute sub numele de graffiti Pompei.
Sunt cunoscute și mostre de graffiti de zid medieval. Graffiti cu sens sacru, evident, există și astăzi. În 1956, fotograful Ara Guler a surprins o inscripție similară pe un perete din Istanbul ("Allah"):
Istoria modernă
Graffiti este „street art” (la fel ca și teatru de stradă, street dance, muzică stradală). Arta străzilor este curioasă pentru că nu se schimbă deloc (esența ei era aceeași cu zeci de mii de ani în urmă ca și acum), spre deosebire de artele „înalte”, nobile, care sunt supuse metamorfozelor – ele. se nasc, îmbătrânesc și mor. (Când următoarea artă „înaltă” dispare, arta străzilor este cea care participă la nașterea uneia noi).
Se crede că graffiti-ul este strâns legat de cultura hip-hop și de nenumăratele stiluri care au evoluat din graffiti-ul din metroul din New York. În ciuda acestui fapt, există multe alte exemple grozave de graffiti. La începutul secolului al XX-lea, graffiti-urile au început să apară în vagoane și pasaje subterane. Unul dintre aceste graffiti - Texino - își urmărește istoria din anii 1920 până în epoca noastră. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial și în următoarele câteva decenii, expresia „Killroy a fost aici”, cu o imagine, a devenit comună în întreaga lume. Expresia a fost folosită de trupele americane și a pătruns rapid în cultura populară americană. La scurt timp după moartea lui Charlie Parker (avea porecla „Yardbird” sau „Bird”), graffiti-urile cu cuvintele „Bird Lives” au început să apară în New York. În timpul protestelor studențești și a unei greve generale din mai 1968 la Paris, orașul a fost inundat de lozinci revoluționare, anarhiste și situaționiste precum L'ennui est contre-révolutionnaire („Plictiseala este contrarevoluționară”), care au fost făcute în stilul graffiti, poster și stencil art. În acest timp, sloganurile politice (cum ar fi „Free Huey” dedicat lui Huey Newton, liderul mișcării Black Panther) devin populare în Statele Unite pentru o scurtă perioadă. Faimosul graffiti al anilor 1970 a fost celebrul „Dick Nixon Before He Dicks You”, reflectând ostilitatea tinerilor față de președintele SUA.
Graffiti rock and roll formează o parte importantă a artei graffiti. Celebrul graffiti al secolului al XX-lea a fost inscripția din metroul londonez, pe care scrie „Clapton este Dumnezeu”. Această frază a fost scrisă spray cu vopsea pe zidul gării Islington în toamna anului 1967. Acest graffiti a fost surprins într-o fotografie a unui câine care urinează pe un perete. Arta graffiti a devenit, de asemenea, asociată cu mișcarea de protest punk rock de la începutul anilor 1970. Trupe precum Black Flag și Crass (și adepții lor) și-au șablonizat numele peste tot, în timp ce multe cluburi de noapte, locații și locații punk sunt renumite pentru graffiti-urile lor. La sfârșitul anilor 1980, imaginea unui pahar Martini cu susul în jos - simbolul trupei punk Missing Foundation - a devenit cel mai răspândit graffiti din Manhattanul de jos și a fost reprodusă de fanii punk hardcore din toată America și Germania de Vest.
În cele mai multe părți ale lumii, graffiti-urile pe proprietatea cuiva fără permisiunea proprietarului acelei proprietăți sunt considerate vandalism și se pedepsesc prin lege. Uneori, graffiti-ul este folosit pentru a răspândi mesaje politice și sociale. Pentru unii, graffiti-ul este o adevărată artă, demnă de plasat în galerii și expoziții, pentru alții este vandalism.
Deoarece graffiti-ul a devenit o parte integrantă a culturii pop, a devenit asociat cu muzica hip-hop, hardcore, beatdown și breakdance. Pentru mulți, acesta este un mod de viață ascuns publicului și de neînțeles publicului larg http://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti - cite_note-18.
Graffiti-ul este, de asemenea, folosit ca semnal de bande pentru a marca teritoriul sau pentru a servi ca desemnare sau „etichetă” pentru activitățile bandei. Controversa care înconjoară acest tip de artă continuă să alimenteze diviziunile dintre oamenii legii și artiștii de graffiti care încearcă să-și expună lucrările în public. Este o formă de artă în creștere rapidă a cărei valoare este apără vehement de către adepții săi în lupte verbale cu oficialii guvernamentali, deși aceeași legislație protejează adesea graffiti-urile.
Nașterea graffiti-ului modern
Apariția graffiti-ului modern poate fi pusă pe seama începutului anilor 1920, când desenele și inscripțiile marcau vagoane care circulau în Statele Unite. Oricum, originea mișcării graffiti în sensul său modern este asociată cu activitățile activiștilor politici care au folosit graffiti pentru a-și răspândi ideile. De asemenea, graffiti-urile au fost aplicate de bandele de stradă, precum Savage Skulls (“Wild Skulls”), La Familia, Savage Nomads (“Wild Nomads”), pentru a marca „lor” teritoriul. Până la sfârșitul anilor 1960, semnăturile au început să apară peste tot, așa-numitele tag-uri, realizate de scriitori din Philadelphia, ale căror nume erau Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Cornbread writer este adesea numit unul dintre fondatorii graffiti-ului modern.
Perioada 1969-1974 poate fi numită revoluționară pentru graffiti. În acest timp, popularitatea sa a crescut considerabil, au apărut multe stiluri noi, iar centrul mișcării graffiti s-a mutat din Philadelphia, Pennsylvania, la New York. Scriitorii au încercat să-și lase etichetele oriunde a fost posibil, cu un număr maxim de ori. La scurt timp după ce New York a devenit noul centru pentru graffiti, mass-media a remarcat acest nou fenomen cultural. Primul scriitor căruia i-a fost dedicat un articol de ziar a fost TAKI 183. Era un adolescent din zona Washington Heights din Manhattan. Eticheta lui TAKI 183 consta în numele său Demetrius (sau Demetraki, Taki) și numărul străzii în care locuia - 183. Taki lucra ca curier, așa că trebuia adesea să ia metroul. Oriunde mergea, își lăsa etichetele peste tot. În 1971, New York Times a publicat un articol dedicat lui, intitulat „Taki a stârnit un val de adepți”. Julio 204 este, de asemenea, considerat unul dintre primii scriitori, dar la acea vreme a trecut neobservat de mass-media. Alți artiști graffiti noti au fost Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 și Cay 161. Barbara 62 și Eva 62 au fost primele femei care au devenit celebre pentru graffiti-urile lor.
În același timp, graffiti-urile au început să apară mai des în metrou decât pe străzile orașului. Scriitorii au început să concureze între ei, iar scopul competiției lor a fost să-și scrie numele de cât mai multe ori în toate locurile posibile. Atenția artiștilor graffiti s-a îndreptat treptat către depozitele de cale ferată, unde au reușit să finalizeze lucrări mari, complexe, cu mai puțin risc. Atunci s-au format principiile cheie ale conceptului modern de „bombardament”.
Până în 1971, modul în care erau redate etichetele se schimba, devenind mai sofisticat și complex. Acest lucru se datorează numărului mare de artiști de graffiti, fiecare dintre ei a încercat să atragă atenția asupra lor. Rivalitatea scriitorilor a stimulat apariția de noi stiluri în graffiti. Artiștii au complicat desenul în sine, încercând să-l facă original, dar în plus au început să mărească vizibil dimensiunea literelor, grosimea liniilor și să folosească conturul pentru litere. Aceasta a dus la crearea în 1972 a desenelor mari, așa-numitele „capodopere” sau „piese”. Se crede că scriitorul Super Kool 223 a fost primul care a interpretat astfel de „piese”.
O varietate de opțiuni de decorare graffiti au intrat în vogă: buline, modele în carouri, hașurare etc. Utilizarea vopselei spray a crescut foarte mult, deoarece scriitorii și-au mărit lucrările. În acel moment, au început să apară „bucăți” care ocupau înălțimea întregii mașini, ele erau numite „de sus în jos”, adică „de sus în jos”. Dezvoltarea graffiti-ului ca nou fenomen artistic, distribuția sa omniprezentă și nivelul tot mai mare de pricepere a scriitorilor nu puteau fi ignorate. În 1972, Hugo Martinez a fondat organizația United Graffiti Artists, care includea mulți dintre cei mai buni artiști de graffiti ai vremii. Organizația a căutat să prezinte lucrări de graffiti publicului larg ca parte a unei galerii de artă. Până în 1974, scriitorii au început să includă imagini cu personaje și scene din desene animate în munca lor. Echipa TF5 ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") a devenit faimoasă pentru pictarea cu pricepere a mașinilor întregi.
Mijlocul anilor 1970
Până la mijlocul anilor 1970, au fost stabilite principiile de bază ale artei și culturii graffiti. În acest timp, graffiti-ul a fost la apogeul în popularitate și prevalență, în parte pentru că condițiile financiare au împiedicat guvernul orașului New York să reprime arta stradală prin programe de eliminare a graffiti-urilor sau de îmbunătățire. întreținere transport urban. În plus, graffiti-urile de sus în jos au început să ocupe vagoane întregi. Mijlocul anilor 1970 a fost marcat de popularitatea uriașă a „throw-ups” („throw-up”), adică graffiti-uri mai greu de executat decât „tag-uri”, dar mai puțin complicate decât „piesele”. La scurt timp după introducerea aruncărilor, scriitorii au început să concureze pentru a vedea cine ar putea duce cele mai multe aruncări în cel mai mic timp.
Mișcarea graffiti a căpătat un caracter competitiv, iar artiștii și-au propus să picteze întregul oraș. Au vrut ca numele lor să apară în fiecare cartier din New York. În cele din urmă, standardele și cerințele stabilite la începutul anilor 1970 au devenit învechite, iar la începutul anilor 1980, mulți scriitori erau înfometați de schimbare.
Cu toate acestea, la începutul anilor 1970 - 1980, graffiti-ul a experimentat un val de noi idei creative. O altă figură cheie în mișcarea graffiti din acești ani a fost Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), care a organizat un grup de scriere pe perete în Brooklyn. El observă că, la sfârșitul anilor 1970, diferitele tehnici de vopsea cu spray și stiluri de litere care au distins graffiti-ul din nordul Manhattan-ului de graffiti-ul din Brooklyn au început să se amestece, ducând în cele din urmă la stilul sălbatic. Fab 5 Freddy este creditat cu promovarea muzicii graffiti și rap dincolo de Bronx, de unde a apărut. Cu ajutorul acestuia s-au stabilit legături între graffiti și arta oficială, precum și muzica contemporana. Pentru prima dată de când Hugo Martinez a organizat o expoziție de scriitori la începutul anilor 1970, graffiti-ul a fost luat în serios de artele plastice consacrate.
Sfârșitul anilor 1970 a fost ultima explozie de bombardamente pe scară largă înainte ca Autoritatea de Transport din New York să-și stabilească obiectivul de a curăța graffiti-urile de pe vehicule. Autoritățile de metrou au început să întărească gardurile și gardurile depoului, precum și distrugere în masă graffiti. Activitatea activă a organizațiilor orașului a dus adesea la faptul că mulți scriitori au renunțat să facă graffiti, deoarece distrugerea constantă a operei lor i-a dus la disperare.
Răspândirea culturii graffiti
În 1979, dealer-ul de artă Claudio Bruni le-a oferit artiștilor de graffiti Lee Quiñones și Fab 5 Freddy o galerie în Roma. Pentru mulți scriitori care lucrează în afara New York-ului, aceasta a fost prima lor expunere la formele tradiționale de artă. Prietenia dintre Fab 5 Freddy și vocalista Blondie Debbie Harry a dus la un single numit „Rapture” de Blondie în 1981. Videoclipul acestei piese, care îl prezintă și pe Jean-Michel Basquiat, cunoscut pentru graffiti-ul său SAMO, arată publicului elementele graffiti-ului și culturii hip-hop pentru prima dată. Deși mai semnificativă în acest sens a fost lansarea în 1983 a lungmetrajului " stil salbatic» regizorul independent Charlie Ahearn, precum și film documentar„Style Wars” filmat de Public Broadcasting Service (US National Broadcasting Service) în 1983. Hiturile muzicale „The Message” și „Planet Rock” au contribuit la creșterea interesului pentru hip-hop în afara New York-ului. Nu numai că Style Wars a prezentat scriitori celebri precum Skeme, Dondi, MinOne și Zephyr, dar a întărit și rolul graffiti-ului în cultura hip-hop emergentă a orașului New York: pe lângă scriitori, faimoase trupe de breakdance, cum ar fi Rock Steady Crew și coloana sonoră este exclusiv rap. Până în prezent, Style Wars este considerată cea mai fidelă descriere a ceea ce se întâmpla în cultura hip-hop la începutul anilor 1980. Ca parte a turneului lor de rap din New York City din 1983, 5 Freddy și Futura 2000 au prezentat graffiti hip-hop publicului european din Paris și Londra. Hollywood și-a îndreptat, de asemenea, atenția către hip hop când filmul Beat Street din 1984 a fost lansat în întreaga lume, prezentând din nou cultura hip hop. În timpul realizării acestui film, regizorul s-a consultat cu scriitorul FAZA 2.
Aspectul graffiti-ului cu șablon aparține și el acestei perioade. Primele exemple de artă stencil au fost create în jurul anului 1981 de artistul graffiti Blek le Rat la Paris, iar până în 1985 au fost populare în multe alte orașe, inclusiv New York, Sydney și Melbourne. Fotograful american Charles Gatewood și fotograful australian Rennie Ellis au surprins multe dintre graffiti-urile cu șablon din acei ani în fotografiile lor.
Declinul graffiti-ului în New York
Pe măsură ce cultura graffiti s-a răspândit în Statele Unite și nu numai, aspectul cultural al graffiti-ului din New York a aproape dispărut. Există mai multe motive pentru declinul rapid al graffiti-ului. Străzile au devenit mai periculoase din cauza „epidemiei de crack” care a izbucnit. Legile orașului au creat sancțiuni mai stricte pentru artiștii graffiti, iar restricțiile privind vânzarea vopselei spray au făcut foarte dificilă obținerea de materiale. În plus, New York City Subway Authority a mărit semnificativ finanțarea pentru programul anti-graffiti. Locurile preferate ale multor scriitori au devenit puternic păzite, patrule înarmate păzeau depozitul, barierele ridicate au fost mai sigure, iar distrugerea graffiti-urilor a devenit activă și răspândită. A devenit dificil să scrii graffiti în metrou și mulți scriitori au ieșit în stradă. Acum, graffiti-ul de stradă, împreună cu graffiti-ul pe trenurile interurbane și de marfă, este forma predominantă de scriere.
În ciuda acestui fapt, mulți scriitori au văzut noile obstacole mai mult o provocare decât un motiv pentru a renunța la graffiti. Totuși, acest lucru a dus și la faptul că artiștii au început să lupte cu înverșunare pentru locuri potrivite pentru scris și să-și controleze teritoriile. În mod ciudat, au devenit foarte importanți pentru bombardamente forță fizicăși numărul de oameni din echipă. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen și Skeme au fost unii dintre cei mai importanți și influenți artiști de graffiti ai epocii. Astfel s-a încheiat epoca graffiti-urilor obișnuite în metroul din New York, iar în anii următori au rămas în graffiti doar așa-numitele „nuci tari”.
New York, 1985-1989
În perioada 1985-1989, cei mai persistenti scriitori au rămas în graffiti. Ultima lovitură pentru artiștii graffiti a fost că vagoanele de metrou au început să fie trimise la fier vechi. Datorită înăspririi măsurilor luate de autorități, arta graffiti-ului a făcut un pas înapoi în dezvoltarea sa: fostele piese complicate, executate cu pricepere, la exteriorul trenurilor, au fost înlocuite cu etichete simplificate realizate cu markere obișnuite.
Se poate spune că până la jumătatea anului 1986, New York City și Chicago Metropolitan Transportation Authority câștigau „războiul împotriva graffiti-ului”, iar numărul scriitorilor activi a fost redus considerabil. Odată cu aceasta, a scăzut și nivelul de violență asociat echipelor de graffiti și „bombardelor”. Unii scriitori din anii 1980 au început să se urce pe acoperișurile caselor și să deseneze acolo. Artiști de graffiti celebri Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr și T Kid pictau activ în acest moment.
Campanie de curățare a trenurilor din New York
Această eră a graffiti-ului se caracterizează prin faptul că majoritatea artiștilor de graffiti și-au mutat munca de la vagoanele de metrou și trenuri la „galeriile de stradă”. Campania de curățare a trenurilor din New York a început în mai 1989, când autoritățile din New York pur și simplu au scos din sistemul de tranzit al orașului trenurile care aveau graffiti pe ele. Prin urmare, un număr mare de scriitori a trebuit să caute noi modalități de exprimare. Întrebarea dacă graffiti-ul este o formă de artă a fost aprig dezbătută.
Înainte de mutarea de curățare a traficului din New York, străzile multor orașe, nu doar New York, erau neatinse de graffiti. Dar după ce autoritățile au început să curețe metrourile și trenurile, graffiti-urile s-au revărsat pe străzile orașelor americane, unde au apărut în fața unui public care nu răspundea.
Mulți scriitori au găsit o cale de ieșire din această situație arătându-și lucrările în galerii sau organizându-și propriile studiouri.
La începutul anilor 1980, artiști de graffiti precum Jean-Michel Basquiat, care a început cu etichetarea obișnuită (SAMO, semnătura sa, însemna Same Old Shit, adică „marijuana veche bună”), precum și Keith Haring, s-au orientat către acesta, care a reușit să facă artă în cadrul studiourilor de artă.
Uneori, scriitorii au pictat pe fațadele magazinelor graffiti atât de complexe și frumoase, încât proprietarii magazinelor nu au îndrăznit să picteze peste ele. Adesea, astfel de lucrări iscusite au fost efectuate în memoria morților. De altfel, imediat după moartea rapperului Big Pun, în Bronx au apărut uriașe graffiti pe perete dedicat vieții sale, care au făcut ca BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Scriitorii au reacționat în mod similar la moartea lui The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Big L și Jam Master Jay.
Graffiti al erei digitale sau graffiti pe Internet
Graffiti pe zidurile orașelor este un fenomen străvechi și familiar. Când pe internet au apărut „pereți” și „tablouri” virtuale, au apărut și acolo graffiti. În lipsa altor mijloace, cu excepția literelor, numerelor, a tot felul de simboluri și semne de punctuație, oamenii au început să le folosească pentru a crea inscripții și fraze amuzante-imagini asemănătoare cu poezii grafice. Și lăsați-le pe paginile prietenilor din Odnoklassniki sau în semnături pe forumurile de pe Internet.
În general, desigur, toată această poveste nu se limitează la semnăturile de pe site-uri web. De fapt, acest tip de creativitate se numește ASCII Art, capodoperele acestui gen pot fi văzute pe site-uri speciale sau, să zicem, pe discuri cu programe de calculator, spart de o echipă de hackeri (apropo, „graffiti-urile” lor virtuale seamănă cel mai mult cu graffiti-urile reale pe pereții adevărați).
Oooo......
.....(....)...Oooo......
......)../....(....)....
.....(_/.......)../.....
...............(_/......
sus....sus...sus.....
Faimosul fluture al Florei Stacey, creat la o mașină de scris:
Graffiti: artă sau vandalism?
Ce crezi, câte mijloace și modalități de auto-exprimare există în lume? În era progresului tehnologic, pur și simplu nu pot fi numărate. Posibilitățile umane au devenit aproape nelimitate. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, oamenii nu s-au oprit să deseneze pe pereți. Dar departe de toată lumea percepe pereții pictați ca pe o modalitate de auto-exprimare. Pentru ei, acesta este mai mult huliganism decât creativitate. Mulți îl numesc vandalism.
Care este legătura dintre vandalism și graffiti? Potrivit lui Big Enciclopedia sovietică vandalismul este „distrugerea fără sens a culturale și bunuri materiale". Dar, într-un sens mai larg, vandalismul înseamnă sabotaj, comportament antisocial. Ei bine, de exemplu, cineva a aruncat gunoiul în parc, a călcat în picioare gazonul sau a spart magazinul - toate acestea sunt un act de vandalism, un comportament deviant. Acest lucru este făcut mai ales de adolescenți. Ce-i cu graffiti-ul de aici? Unii cred că graffiti-ul este un fel de comportament deviant, foarte des întâlnit în rândul adolescenților și tinerilor. Se poate argumenta cu asta. În primul rând, nimeni nu a studiat fenomenul graffiti-ului în Rusia și nimeni nu a efectuat nicio cercetare. În al doilea rând, graffiti-ul este o modalitate de comunicare în societate, o modalitate de a-și exprima opinia sau de a transmite unele informații și, în același timp, de a o face incognito. În funcție de scopul lor, graffiti-urile pot fi publice și private, sau pot fi inscripții semnificative realizate în stil hip-hop.
Și totuși, de ce oamenii iau o cutie de vopsea și merg să picteze? Există multe motive pentru aceasta: poate fi o reacție negativă sau poate fi un val de emoții pozitive, poate exista un protest sau poate exista motive creative.
Este foarte greu de dat o definiție clară a ceea ce este graffiti-ul, dar majoritatea cercetătorilor au fost de acord că este un mijloc de comunicare, a cărui principală caracteristică este un caracter public și informal. Acesta este un fel de alternativă la modurile tradiționale de a-ți exprima opinia. Desigur, pe strada principală a orașului cu greu se văd pereți pictați, dar în alte zone, de obicei în zone marginale, se găsesc graffiti la fiecare cotitură. Dacă vrei să apreciezi picturile de pe pereți, treci prin pasajul subteran sau mergi la gară - acestea sunt cele mai frecvente locuri pentru graffiti.
Graffiti-ul este cel mai liber (dacă pot să spun așa) dintre mijloacele de auto-exprimare. Scrie, desenează despre orice vrei, fără să-ți fie frică să încalci orice normă și reguli, nu există tabuuri și interdicții. În general, libertate deplină a creativității. Și de cele mai multe ori vedem o astfel de creativitate pe stradă (pereți ai clădirilor, garaje, pasaje subterane, cabine de telefonie cu plată, pavaj asfaltat în curți etc.); transportul este folosit și pentru desen și, bineînțeles, nu trebuie să uităm de intrările și scările. Dacă vorbesc despre marile orașe, apoi sunt așa-numitele galerii de graffiti, adică pereții acoperiți complet cu vopsea. Există astfel de galerii din diverse motive. Dar, practic, acestea sunt locuri de adunare pentru tinerii „informali”. De exemplu, în Sankt Petersburg există mai multe astfel de locuri. Aceasta este Rotonda, intrarea în casa în care locuiește B.B.Grebenshchikov, pereții curții casei numărul 10 de pe strada Pușkinskaya. Un alt exemplu viu este gardul de beton și piciorul viaductului de la stația de metrou Ladozhskaya. Datorită graffiti-urilor, toți tinerii cunosc acum acest loc, care este conceput special pentru astfel de desene.
Alegerea modului în care va fi desenat depinde de locul în care se află desenul. Majoritatea graffiti-urilor sunt desenate cu un marker sau vopsea. Dar totul depinde de capacitățile celui care desenează. De exemplu, la Moscova și Sankt Petersburg se pictează mult mai puțin cu vopsea spray decât la Berlin, Paris sau New York. Aceste orașe sunt recunoscute drept așa-numitele capitale ale graffiti-ului, iar pereții pictați de acolo se încadrează destul de organic în peisajul urban și nu provoacă o reacție negativă din partea publicului.
Există un alt presupus criteriu prin care oamenii aleg un loc pentru un desen. Oamenii nu desenează în spațiul „lor”. Toate clădirile, toate zidurile și gardurile, pasajele subterane, transportul public sunt percepute ca proprietate a orașului și nu sunt obiecte „proprii” pentru autorii desenelor. Și poate că artiștii graffiti au dorința (conștientă sau nu) de a-și face cumva acest spațiu al lor. Iar graffiti-ul este o modalitate foarte convenabilă de a face acest lucru. Într-o oarecare măsură, acest lucru este similar cu instinctul animal. Amintiți-vă câte animale își marchează teritoriul în diferite moduri. Și aici graffiti-ul, poate, este un fel de etichetă. Dar cum să explic atunci faptul că adolescenții își pictează literalmente propriile case și verande? Același principiu se aplică aici. Dacă aceasta nu este o casă privată construită de părinții mei, ci o clădire de oraș - aceasta nu este a mea, ci urbană, este proprietatea altei „lumi adulte”, spațiul altcuiva. Aceeași atitudine, de exemplu, în rândul școlarilor față de manualele lor, emise în bibliotecă. Acesta nu este al meu - așa că puteți desena în această carte. Dar în ceea ce privește camera sau apartamentul tău, atunci pentru a întâlni graffiti există o raritate. Popularitatea graffiti-ului în rândul tinerilor este în continuă creștere. Da, iar societatea este mai loială picturilor murale. Oamenii au încetat să discute atât de activ despre desenele de stradă... și au încetat, de asemenea, să condamne artiștii de graffiti. Acest fenomen nu mai este considerat rușinos sau asocial. Oamenii sunt pur și simplu obișnuiți cu zidurile și verdurile colorate ale orașului.
Graffiti-ul poartă și o anumită continuitate. Cei care sunt noi în această afacere tind să învețe ceva de la artiști mai experimentați, profesioniști în domeniul lor. Vor să obțină note mari pentru munca lor de la acești oameni. Logic, nu-i așa? Se poate spune chiar că fără o astfel de relație (profesor-elev), arta graffiti-ului s-ar putea scufunda în uitare. Orice artist se străduiește nu numai pentru auto-exprimare, ci și pentru recunoaștere, pentru faimă. Ei bine, după cum se spune, soldatul care nu vrea să devină general este rău. Atingerea scopului prețuit se poate face în diferite moduri. Cel mai simplu este, desigur, mass-media. Fotografii cu lucrări, interviuri, prezența lucrărilor în clipuri etc. va aduce, fără îndoială, autorului de graffiti faimă largă. Taki 183 a fost primul care a câștigat popularitate în acest fel. Iar cei care au luat această înălțime sunt acum numiți Regi. Dar gloria nu este veșnică și după ceva timp acești Regi sunt înlocuiți. Poate că acesta este ceea ce atrage cultura graffiti la tineri. Deși procesul de creare a unei capodopere pe perete devine cu adevărat atractiv. Iar stilul, culoarea, forma desenului sunt mijloacele prin care artistul graffiti își exprimă propriul sine.
Istoria graffiti-ului modern a început în anii 1970, anii invențiilor. Această artă a ajuns până la noi, dar de-a lungul anilor și-a pierdut sensul unui protest pronunțat. graffiti-ul și-a pierdut rolul unei versiuni alternative a culturii general acceptate, s-a încadrat organic în ea. Limbajul graffiti-ului devine universal, ca toate mai multi oameni este înțeles și acceptat. Desenele de pe pereți nu mai sunt echivalate cu huliganismul. Și, desigur, vandalism, nu poate fi numit. Poate că inscripția de pe perete „Vasya este o capră” poate fi numită vandalism, dar nu orice inscripție de pe perete este graffiti!
Graffiti-ul este într-adevăr o artă, arta autoexprimarii, arta de a vă desena propriul sine.
Tipuri și stiluri de graffiti
scris. Acesta este principalul tip de graffiti, în esență, acesta este graffiti-ul în sine, sau mai degrabă ceea ce este desenat de graffiti pe pereți. O varietate de piese (piese - vezi dicționar), realizate în diferite stiluri (vezi mai jos). Toți cei care desenează pe pereți se numesc „scriitor” (nu mă refer la nenorociți care zgârie diverse inscripții idioate din seria „Mă numesc Vasya”).
bombardarea. Acesta este un tip extrem de graffiti, de obicei pictat pe tipuri diferite transport. Inițial, a fost metroul, dar realitățile de la Moscova (și nu numai) au forțat bombardierele noastre moderne să treacă la trenuri terestre (deși acest lucru este asociat și cu riscul). Pentru bombardare, de obicei nu contează calitatea pieselor, ci cantitatea și viteza, așa că pictează foarte repede și neglijent.
Etichetarea. După părerea mea, aceasta este o aplicație de graffiti, deși istoria acestei subculturi a început cu ea. Eticheta este semnătura scriitorului, porecla lui, realizată într-o singură culoare foarte repede, dar cu gust. Nicio piesă nu trebuie lăsată fără etichetă, este ca o semnătură de lucru. Uneori, graferii pur și simplu merg pe străzi și își lasă etichetele oriunde pentru a putea să vă „reclame” numele.
Zgârierea sau zgârierea. De asemenea, o aplicație de graffiti. Se desenează cu o piatră de șlefuit sau așa ceva pe ochelari, cel mai adesea în transport. Rareori poate ieși ceva frumos din asta, dar zgârierea este acum foarte comună.
Stiluri de graffiti
vomita. Acesta este cel mai simplu stil, realizat în două culori. O culoare este conturul, cealaltă este umplerea. Cel mai adesea este realizat în culori alb-negru, negru și argintiu, sunt posibile alte opțiuni diferite, principalul lucru este că culorile sunt contrastante și combinate între ele. Toată lumea începe de obicei cu acest stil, este adesea folosit la bombardare, deoarece este ușor de executat.
Blockbustere. De asemenea, un stil simplu, caracterizat prin litere mari, largi. Uneori este desenat chiar și într-o singură culoare. Blockbusterele, spre deosebire de stilul Throw up care a apărut în New York, au apărut în Los Angeles, unde au fost folosite pentru a-și marca teritoriul de către bandele de stradă. Bun pentru a face o declarație mare despre Bubles. Tradus din cuvânt englezescînseamnă „bulă”. Desenat în mai multe culori. Mai greu de executat decât precedentele două. De asemenea, adesea folosit în bombardamente. Mai caracteristic vechii școli, acum demodat.
stil salbatic. În traducere din engleză. - Stil salbatic. Acesta este un stil dinamic, greu de citit. Este desenat în 3-4 sau mai multe culori, cu multe jetoane și clopoței și fluiere diferite, cu suprapunere și împletire de litere. Greu de executat, scriitorii deja experimentați desenează cu acest stil. De obicei, desenează într-un loc liniștit și lucrează la o astfel de piesă pentru o lungă perioadă de timp. Necesită pregătire serioasă, toate subtilitățile trebuie luate în considerare pe schiță. Spre deosebire de anterioare. stiluri în Wild, puteți crea adevărate capodopere.
Există și alte subspecii de stiluri dinamice:
Computer Roc Style - a venit cu Case 2 din New York. Stilul de fractură. Implica împărțirea literelor în fragmente separate, înclinate în direcții diferite Stilul Messiah - a fost inventat de New Yorkerul Vulcan, ale cărui lucrări sunt caracterizate printr-o schemă de culori foarte ciudată.
Stilul de camuflaj – inventat de Spyder 7. Un stil care trage putere din jocul cromatic și convulsiv al „loop” (bucla), adică locurile în care literele se întâlnesc. Pentru ca imaginea să fie mai dificil de copiat, în mai multe locuri ale literelor sunt afișate „bucle”, urmând cele anterioare. Acesta este un stil rapid și emoționant. Stilul 3D sau stilul FX sau DAIM. Stilul specific școală nouă. Inventat de scriitorul „DAIM” care acum atrage una dintre cele mai faimoase echipe - FX Cru. Un stil foarte dificil, pentru a desena în el ai nevoie de talent. Realizat în volum absolut, folosind clarobscurul. Este extrem de rar să-l întâlnești, astfel de lucrări sunt de obicei executate la concursuri sau la comandă, deoarece necesită mult timp și vopsea, o atmosferă calmă și un zid bun. Astfel de lucrări sunt adevărate capodopere.
stilul caracterului. Acestea sunt desene asemănătoare cu desenele desenate și benzile desenate. Uneori este folosit un cadru de vorbire caracteristic benzilor desenate. Nu toți grafflerii dețin acest stil, deoarece necesită anumite abilități și talent. Așa-numitul Freestyle. „Stil liber”. Nu știu dacă acesta poate fi separat într-un stil separat, deoarece combină alte stiluri. Ceea ce îmi vine în minte este desenat fără schiță. De regulă, ar trebui să fie o idee proaspătă și extraordinară. De cele mai multe ori, nu iese nimic din asta.
Comercializarea graffiti-ului și apariția lui în cultura pop
După ce a câștigat o popularitate omniprezentă și o relativă legalitate, graffiti-ul a trecut la un nou nivel de comercializare. În 2001, gigantul informatic IBM a lansat o campanie de publicitate în Chicago și San Francisco, în care oamenii pictau cu spray simbolul păcii, o inimă și un pinguin (Penguin este mascota Linux) pe trotuare. Așa a fost demonstrat sloganul „Pace, dragoste și Linux”. În ciuda acestui fapt, din cauza ilegalității graffiti-urilor, unii „artişti de stradă” au fost arestaţi pentru vandalism, iar IBM a fost nevoită să plătească o amendă de 120.000 de dolari.
În 2005, o campanie similară a fost lansată de Sony Corporation. De data aceasta, a fost promovat un nou sistem de jocuri portabil PSP. Echipa de scriitori TATUS CRU a realizat graffiti pentru această campanie în New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles și Miami. Luand in considerare experienta rea IBM, Sony Corporation le-au plătit proprietarilor clădirii în avans pentru dreptul de a desena pe pereții lor. Graffiti-ul era o imagine a unor copii șocați de oraș jucându-se cu o PSP ca și cum nu ar fi o consolă de jocuri, ci un skateboard sau un cal de jucărie.
Graffiti-ul a devenit, de asemenea, folosit în jocurile video, de obicei într-un mod pozitiv. De exemplu, seria de jocuri Jet Set Radio (2000-2003) povestește cum un grup de adolescenți luptă împotriva opresiunii poliției totalitare, care încearcă să limiteze libertatea de exprimare a artiștilor graffiti. Intrigile unor jocuri video reflectă atitudinea negativă a artiștilor necomerciali față de faptul că arta începe să funcționeze pentru publicitate. De exemplu, seria Rakugaki Фkoku (2003-2005) pentru Sony PlayStation 2 povestește cum un erou fără nume și graffiti-ul lui prind viață luptă împotriva unui rege rău care permite doar arta care îl avantajează. Un alt joc video, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) al lui Marc Eckf, se referă la graffiti ca mijloc de luptă politică și vorbește despre lupta împotriva unui oraș corupt în care libertatea de exprimare este suprimată.
Un alt joc care a prezentat graffiti a fost Bomb the World (2004), creat de scriitorul Clark Kent. Acesta este un simulator de graffiti online în care puteți picta practic trenuri în 20 de locații din întreaga lume. În Super Mario Sunshine (2002) personaj principal, Mario, trebuie să curețe orașul de graffiti lăsat de un răufăcător pe nume Bowser Jr. Această poveste amintește de succesul campaniilor anti-graffiti organizate de primarul New York-ului Rudolph Giuliani și de programe similare întreprinse de primarul Chicago Richard Daley.
În multe jocuri video care nu implică direct graffiti, jucătorul poate desena graffiti în timp ce se joacă, cum ar fi seria Half-Life, seria Tony Hawk, The Urbz: Sims in the City, Rolling și furt Auto: San Andreas. Graffiti apare în The Darkness, Double Dragon 3: The Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, The World Ends With You, The Warriors, Just Cause, Portal, diverse variante de Virtual Graffiti și alte jocuri. Există multe jocuri care folosesc conceptul de „graffiti” ca sinonim pentru conceptul de „desen”, de exemplu, jocurile Yahoo! Graffiti, Graffiti etc.
Marc Eco, designer de modă urban, apără graffiti-ul și susține că are tot dreptul să fie considerat artă: „Cu siguranță, graffiti-ul este cea mai puternică mișcare de artă din ultima vreme și m-a inspirat foarte mult de-a lungul carierei mele”.
Keith Haring este un alt artist de graffiti celebru care a adus arta pop și graffiti-ul la un nivel comercial. În anii 1980, Haring și-a deschis primul Pop Shop („Pop Shop”), un magazin în care și-a expus opera, pe care o pictase anterior pe străzile orașului. În Pop Shop, puteți cumpăra și bunuri obișnuite - genți sau tricouri. Haring explică astfel: „Magazinul pop pune munca mea la dispoziția publicului. Această participare pe mai mult nivel inalt. Ideea este că nu am vrut să facem lucruri care să facă arta mai ieftină. Cu alte cuvinte, arta rămâne artă”.
Graffiti-ul a devenit o rampă de lansare pentru artiști și designeri America de Nordși peste tot în lume. Artiștii americani de graffiti Mike Giant, Pursue, Rime, Noah și nenumărați alții au făcut carieră în designul de skateboard, îmbrăcăminte și pantofi cu companii cunoscute precum DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris sau Circa. În același timp, mulți scriitori, precum DZINE, Daze, Blade, The Mac, s-au transformat în artiști care lucrează în galerii oficiale, folosind adesea în munca lor nu doar vopsea spray, primul lor instrument, ci și alte materiale.
Dar poate cel mai proeminent exemplu al modului în care graffiti-ul s-a infiltrat în cultura pop este echipa franceză 123Klan. 123Klan a fost fondată în 1989 de către Scien și Klor. Treptat s-au orientat spre ilustrație și design, continuând să practice graffiti în același timp. Drept urmare, au început să dezvolte modele, logo-uri, ilustrații, pantofi și îmbrăcăminte pentru Nike, Adidas, Lamborghini, Coca cola, Stussy, Sony, Nasdaq și alții.
Aceste interacțiuni, în care graffiti-ul este amestecat cu jocuri video și hip-hop, au culminat cu serialul de televiziune cunoscut în întreaga lume sub numele de Kung Faux, creat de Mick Neumann. Seria prezintă caracteristici din filme clasice de arte marțiale, imagini graffiti, efecte speciale ale jocurilor video, muzică hip hop și break dance. Rolurile din serial au fost exprimate de artiștii de graffiti ESPO, KAWS, STASH și Futura 2000, legendarul break dancer Crazy Legs, precum și artiștii hip-hop Afrika Bambaataa, Biz Markie și Queen Latifah.
Materiale și tehnică pentru realizarea graffiti-urilor
Astăzi, artistul graffiti folosește un întreg arsenal de instrumente pentru a crea un desen de succes. Vopseaua cu aerosoli în cutii este cel mai important și necesar instrument în graffiti. Folosind aceste două materiale, scriitorul poate crea o mare varietate de stiluri și tehnici. Vopseaua spray este vândută la magazinele de graffiti, magazinele de hardware sau magazinele de articole de artă, iar vopseaua în aproape orice nuanță poate fi găsită în zilele noastre.
Stencil graffiti, care a apărut la începutul anilor 1980, este creat prin tăierea formelor dintr-un material dur și dens, cum ar fi cartonul. Șablonul finit este aplicat pe pânză și vopsea spray este pulverizată peste ea cu mișcări rapide, ușoare și precise. Această tehnică de graffiti a devenit populară datorită execuției rapide.
Experimente moderne cu materiale
Graffiti-ul modern include adesea elemente ale altor arte și utilizează tehnologii noi. De exemplu, Graffiti Research Lab a inspirat scriitorii să folosească imagini proiectate și LED-uri magnetice în munca lor. Artistul italian Kaso a fost implicat în graffiti restauratori, experimentând forme abstracte și transformări elaborate ale lucrărilor anterioare de graffiti. Yarnbombing, „Yarnbombing” (din yarn - yarn) este un alt tip nou de artă stradală. Yarnbombingul constă în decorarea spațiilor exterioare cu țesături sau obiecte tricotate sau tricotate colorate.
Explorarea aplicării artei stradale în sfera publică
Primele teorii care explică utilizarea graffiti-ului de către artiștii de avangardă au apărut încă din 1961, când a fost fondat în Danemarca Institutul Scandinav de Vandalism Comparat. Analiștii moderni și chiar istoricii de artă au început să recunoască faptul că graffiti-ul are valoare artistică și este, de asemenea, o formă de artă stradală. Potrivit multor cercetători, în special din Olanda și Los Angeles, acest tip de artă stradală este, de asemenea, un instrument destul de eficient în lupta pentru drepturile sociale și politice.
Picturile murale din Belfast și Los Angeles joacă un rol ușor diferit. În perioadele de conflict politic, astfel de desene au servit ca mijloc de auto-exprimare și comunicare între membrii comunităților divizate social, etnic sau rasial. Astfel de graffiti au contribuit la stabilirea unui dialog între părțile în conflict sau divizate. De exemplu, Zidul Berlinului a fost aproape complet acoperit cu desene care reflectau presiunea opresivă a autorităților sovietice asupra RDG.
Mulți artiști graffiti sunt, de asemenea, interesați de o formă de artă similară - stencil graffiti. În principiu, constă în aplicarea unui model cu vopsea spray printr-un șablon. Artista Mathangi Arulpragasam, cunoscută și sub pseudonimul M.I.A., care a devenit faimoasă la începutul anilor 2000 după ce a organizat o expoziție și a publicat câteva șabloane colorate pe tema conflictelor etnice din Sri Lanka și a vieții urbane din Marea Britanie, este cunoscută și pentru videoclipurile sale muzicale. pentru single-urile „Galang” și „Bucky Done Gun”, unde tratează tema cruzimii politice în felul ei. Autocolante cu desenele ei apar adesea pe stâlpi și indicatoare rutiere din Londra. M.I.A. însăși a devenit o muză pentru mulți artiști graffiti și artiști din multe țări.
John Feckner, descris de autoarea Lucy Lippard drept „scriitorul-șef al orașului, publicistul de opoziție”, este renumit în întreaga lume pentru instalațiile sale uriașe de scrisori, pe care le-a șablonat pe clădirile din New York. Mesajele sale au indicat aproape întotdeauna probleme sociale și politice.
Artiști anonimi
Artiștii graffiti sunt în permanență sub amenințarea pedepsei pentru că își creează opera în locuri publice, așa că, de dragul siguranței, mulți dintre ei preferă să rămână anonimi. Banksy este unul dintre cei mai faimoși și populari artiști stradali care continuă să-și ascundă numele și fața de public. A devenit celebru pentru graffiti-urile sale politice și anti-război din Bristol, dar lucrarea sa poate fi văzută în locuri din Los Angeles până în Palestina. În Marea Britanie, Banksy a devenit o icoană a noii mișcări artistice. Există o mulțime de desene ale lui pe străzile Londrei și în suburbii. În 2005, Banksy a pictat pe pereții Barierei de separare a Israelului, unde a descris în mod satiric viața de cealaltă parte a zidului. Pe de o parte, a pictat o gaură în beton prin care se vede o plajă paradisiacă, iar pe de altă parte, un peisaj montan. Din anul 2000 au avut loc expoziții ale lucrărilor sale, iar unele dintre ele au adus organizatorilor mulți bani. Arta lui Banksy este un exemplu excelent al juxtapunerii clasice dintre vandalism și artă. Mulți cunoscători de artă îi aprobă și susțin munca, în timp ce oficialii orașului consideră că munca lui este acte de vandalism și distrugere a proprietății private. Mulți Bristolieni cred că, cu graffiti-urile sale, Banksy reduce valoarea clădirilor și dă un exemplu prost.
Pixnit este o altă artistă care își ascunde identitatea. Spre deosebire de Banksy, a cărui activitate este anti-stat, Pixnit preferă temele de frumusețe și design original. Cel mai adesea, ea pictează motive florale peste magazinele din ea oras natal Cambridge, Massachusetts. Proprietarii unor magazine le place foarte mult munca ei și nu le curăță, iar uneori chiar îi cer artistei să picteze în continuare.
Graffiti radical și politic
Reputația graffiti-ului este asociată cu o subcultură care se opune autorităților statului, deși opiniile politice ale diferiților artiști de graffiti pot diferi foarte mult. Graffiti poate exprima activitate politică sau poate fi unul dintre mijloacele de masă de rezistență civilă. Un exemplu a fost trupa anarhistă punk Crass, care la începutul anilor 1970 și 1980 a pictat pe metroul londonez graffiti-uri cu mesaje anti-război, anarhiste, feministe și anti-consumator.
Graffiti punk s-au dezvoltat în Amsterdam: întregul oraș a fost literalmente acoperit cu numele „De Zoot”, „Vendex” și „Dr Rat”. Pentru a surprinde aceste graffiti, a fost fondată o revistă punk numită Gallery Anus. Deci, când mișcarea hip-hop a intrat în Europa la începutul anilor 1980, exista deja o cultură graffiti vibrantă și activă înfloritoare.
În mai 1968, în timpul protestelor studențești și a unei greve generale, tot Parisul a fost împodobit cu lozinci revoluționare, anarhiste și situaționiste precum L'ennui est contre-révolutionnaire („Plictiseala este contrarevoluționară”) și Lisez moins, vivez plus („ Citiți mai puțin, trăiți mai mult "). Aceste graffiti, deși nu reflectau pe deplin epoca lor, transmiteau un sentiment de spirit profetic și rebel, condimentat cu inteligență verbală.
Dezvoltarea graffiti-ului în contextul galeriilor de artă, colegiilor, artei stradale și underground a condus la reapariția formelor de artă în anii 1990 care exprimă în mod deschis contradicții politice și culturale ascuțite. Acest lucru s-a exprimat în anti-reclamă, crearea de sloganuri și imagini care sparg viziunea conformistă asupra lumii impusă de mass-media.
Până acum, arta graffiti-ului este considerată ilegală, cu excepția cazurilor în care artistul nu folosește vopsea permanentă. Începând cu anii 1990, din ce în ce mai mulți artiști graffiti au apelat la vopsele nepermanente din mai multe motive, dar mai ales pentru că ar fi dificil pentru poliție să acuze artistul pentru un astfel de caz. În unele comunități, astfel de lucrări de scurtă durată durează mai mult decât lucrările create cu vopsea permanentă, deoarece ele exprimă adesea gândurile și stările de spirit ale întregii comunități. Este ca un protest civil al oamenilor care manifestă în stradă - același protest de scurtă durată, dar totuși eficient.
Uneori, când mulți artiști dintr-un singur loc decid să lucreze cu materiale nepermanente, există ceva ca o competiție neoficială între ei. Adică, cu cât desenul rămâne mai mult timp intact și nu se prăbușește, cu atât artistul va câștiga mai mult respect și onoare. Lucrările imature, prost gândite sunt șterse imediat, iar lucrările celor mai talentați artiști pot dura până la câteva zile.
Vopselele nepermanente sunt pictate în principal de cei pentru care este mai important să se afirme controlul asupra proprietății decât să creeze o operă de artă puternică care să exprime opinii politice sau de altă natură.
Artiștii moderni folosesc o varietate de tehnici și mijloace adesea incompatibile. De exemplu, Alexander Brener a folosit și a modificat opera altor artiști, dându-le un sunet politic. El a prezentat chiar și sentințele judecătorești care i-au fost pronunțate ca formă de protest.
Mijloacele de exprimare folosite de artiști sau asociațiile acestora variază foarte mult, se schimbă, iar artiștii înșiși nu aprobă întotdeauna munca celuilalt. De exemplu, în 2004, grupul anticapitalist Space Hijackers a creat un desen despre modul în care Banksy folosește în mod controversat elemente capitaliste în desenele sale și modul în care tratează imaginile politice.
Cea mai înaltă manifestare a graffiti-ului politic este graffiti-ul, prin care grupurile politice își exprimă opiniile. Această metodă, datorită ilegalității sale, a devenit favorită printre grupurile excluse din stabilit sistem politic(de exemplu, extremă stângă sau extremă dreaptă). Ei justifică astfel de activități pe motiv că nu au banii - sau dorința - pentru publicitate oficială și că „establishment” sau „power establishment” controlează mass-media, împiedicând exprimarea opiniilor alternative sau radicale. Tipul de graffiti folosit de astfel de grupuri este de obicei foarte simplu și obișnuit. De exemplu, naziștii desenează casual zvastica sau alte simboluri naziste.
O altă formă inovatoare de graffiti a fost creată în Marea Britanie în anii 1970 de membrii Frontului de Eliberare a Banilor. Era o asociație liberă de jurnaliști și scriitori underground care includea poetul și dramaturgul Heathcote Williams și editorul și dramaturgul J. Geoff Jones. Au început să folosească banii de hârtie ca mijloc de propagare a ideilor contraculturale: au retipărit bancnote, înfățișând de obicei pe John Bull, o imagine caricatură a unui englez tipic. În ciuda existenței sale scurte, Frontul de Eliberare a Banilor a devenit un reprezentant proeminent al comunității literare alternative din Londra, care se afla pe Ladbroke Grove. Această stradă a avut întotdeauna o mulțime de graffiti plini de umor care exprimă idei anti-establishment.
Conflictul politic din Irlanda de Nord a generat, de asemenea, o cantitate imensă de graffiti. Pe lângă sloganuri, graffiti-urile din Irlanda de Nord au inclus picturi mari pe pereți. Astfel de picturi murale au împărțit teritoriile bandelor de stradă, la fel ca steaguri și pietre de pavaj pictate. Desenele se făceau de obicei pe fațadele caselor, precum și pe Liniile Păcii - pereți înalți care despart părțile în război. graffiti de perete au fost foarte stilizate, iar diferitele partide politice au recurs la imagini diferite în pictură. Loialiștii din Ulster s-au bazat pe evenimente istorice, de la războiul dintre James al II-lea și William de Orange până în secolul al XVII-lea, în timp ce graffiti-urile republicane reflectau conflictul contemporan din Irlanda de Nord.
Graffiti este folosit pentru a delimita teritoriul, unde fiecare grup are un anumit set de etichete și logo-uri. Astfel de graffiti, parcă, arată un străin al cărui teritoriu este. Desenele asociate bandelor de stradă conțin semne misterioase și inițiale foarte stilizate. Cu ajutorul lor se anunță componența grupurilor, numele oponenților și aliaților, dar cel mai adesea aceste imagini marchează pur și simplu granițele - atât teritoriale, cât și ideologice.
Unul dintre cele mai faimoase graffiti ale erei socialiste a fost imaginea Sărutului lui Brejnev și Honecker pe zidul Berlinului. Autorul Dmitri Vrubel.
Graffiti ca mijloc de publicitate legală și ilegală
Graffiti-ul a fost folosit ca suport atât pentru publicitatea legală, cât și pentru cea ilegală. Echipa de redactare TATS CRU din New York este renumită pentru realizarea de campanii publicitare pentru corporații precum Cola, McDonalds, Toyota și MTV. Magazinul Boxfresh din Covent Garden a folosit graffiti cu șablon cu afișe revoluționare ale zapatistei, în speranța că anunțul neobișnuit va ajuta la promovarea mărcii. Compania de alcool Smirnoff a angajat artiști pentru a crea „reverse graffiti”, adică artiștii ștergeau murdăria și praful de pe diverse suprafețe din oraș în așa fel încât spațiile curate alcătuiau un model sau un text publicitar (reverse graffiti). Shepard Fairey, care a venit cu afișul emblematic „SPERAnță” al lui Barack Obama, a început să posteze campanii în toată America cu sintagma „Andre the Giant Has His Own Gang”. Fanii cărții Charlie Keeper au folosit graffiti șablon cu dragoni și titluri de cărți stilizate pentru a atrage atenția asupra acesteia.
Mulți artiști graffiti consideră publicitatea legală ca fiind nimic mai mult decât „graffiti plătit și legalizat” și se opun publicității oficiale.
Artă decorativă și înaltă
În 2006, la o expoziție la Muzeul Brooklyn, seria de graffiti a fost dezvăluită ca o nouă formă de artă care își are originea în New York și a atins apogeul la începutul anilor 1980 cu lucrările lui Crash, Lee, Daze, Keith Haring și Jean. - Michel Basquiat.
Expoziția a constat din 22 de lucrări ale artiștilor de graffiti din New York, printre care Crash, Daze și Lady Pink. Într-un articol din Time Out Magazine, curatorul expoziției Charlotte Kotick și-a exprimat speranța că expoziția va forța spectatorii să-și reconsidere părerile despre graffiti. Terence Lindall, artist și director executiv al Centrului de Artă și Istorie din Williamsburg, a reacționat la această expoziție:
„După părerea mea, graffiti-ul este revoluționar. Orice revoluție poate fi considerată o crimă, dar oamenii asupriți și reprimați vor să se exprime, au nevoie de o ieșire, așa că scriu pe pereți - acest lucru este firesc.
În Australia, criticii de artă au considerat că unele dintre graffiti-urile locale au o valoare artistică suficientă și au definit graffiti-ul ca o formă de Arte vizuale. Australian Painting 1788-2000, publicat de Oxford University Press, se încheie cu o lungă discuție despre locul pe care îl ocupă graffiti-ul în cultura vizuală contemporană.
Graffiti-ul artistic modern este rezultatul unei lungi istorii a graffiti-urilor tradiționale, care la început erau doar cuvinte sau fraze mâzgălite, iar acum a evoluat într-o expresie picturală a gândurilor și sentimentelor.
Din martie până în aprilie 2009, 150 de artiști au expus 300 de graffiti la Grand Palais din Paris. atât de francez lumea artei admis formă nouă Arte vizuale.
Reiter Mear: graffiti Michelangelo
Mear One, alias Kalen Ockerman, s-a născut în 1971 în Santa Cruz, California. Mear este cel mai cunoscut ca scriitor al cărui graffiti are tentă politică, de exemplu, în 2004, împreună cu Shepard Fairey și Robbie Conal, Mear a creat o serie de afișe antimilitare și anti-Bush pentru campania de artă stradală „Be the Revolution”.
Ca scriitor, Mear este cunoscut pentru relația sa directă cu echipele CBS (Can "t Be Stopped - City Bomb Squad) și WCA (West Coast Artist). În calitate de designer, Mear One a dezvoltat elemente grafice pentru mărcile de îmbrăcăminte Conart și Kaotic. în plus, marca Reform, creație personală a lui Mear.
Pe lângă mărcile de îmbrăcăminte, Mear a conceput modele de copertă pentru Non Phixion, Freestyle Fellowship, Alien Nation, Limp Bizkit, Busdriver și Daddy Kev.
De remarcat că există artiști care pictează pentru a fi recunoscuți ca cei mai buni sau pentru a deveni celebri, pentru a câștiga mulți bani, dar asta nu este MEAR. Scopul principal al MEAR este individualitatea fiecărei lucrări individuale - conceptul său și subtextul pe care îl poartă pentru mase. Sarcina desenului este de a transmite sensul dorit, de a deveni o punte între conștiința MEAR și conștiința oamenilor, Mear One pare să vorbească cu graffiti-ul său. Din acest motiv, Mear este numit uneori graffiti Michelangelo.
MEAR ONE explorează aspecte din aproape tot ceea ce are chiar și cea mai mică legătură cu arta. Lucrările MEAR sunt menite să transmită societății tot ceea ce putea uita sau pur și simplu nu putea vedea.
1. www.graphitic.ru
2. www.ashtray.ru/main/GALERY/graffiti/
3. http://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti
4. http://graffitos.narod.ru/history.html
5. http://www.workground.net/mear.html
În ciuda faptului că arta graffiti stradală are, de obicei, o reputație foarte proastă și este înțeleasă de mulți oameni ca fiind, în general, ilegală, activitate de „deteriorare a caselor și a gardurilor”, mulți artiști talentați de stil de stradă câștigă recunoaștere în propriile cercuri și nu numai în cercurile lor, precum și în arta lor. devine respectabil și foarte apreciat. Unul dintre cele mai populare stiluri de graffiti în zilele noastre este stilul grafic. Mulți dintre artiștii de stradă de astăzi au devenit celebri tocmai pentru vederile și metodele lor ultramoderne, cu ajutorul cărora și-au creat capodoperele. Cu toate acestea, avertizăm cititorii că practicarea unui astfel de hobby este foarte periculoasă din partea legii și a „locuitorilor nemulțumiți” dintr-o anumită casă sau zonă în care decideți să vă pictați tabloul străzii. Multe țări au articole separate care pedepsesc acest tip de infracțiune (de regulă, graffiti-ul este clasificat ca huliganism mic și vandalism mărunt). Dar astăzi, datorită răspândirii uriașe a hobby-ului, graffiti-ul a devenit mai legal, deoarece astăzi există o mulțime de locuri special echipate în care artiștii profesioniști și nu numai street style își pot concura în abilitățile și își pot realiza talentul în plină glorie în față. a publicului uluit.
Introducere
Acest tip de artă stradală s-a dezvoltat în locuri publice. Astăzi, există o mulțime de tipuri de artă graffiti: acestea includ graffiti tradițional, graffiti stencil, artă autocolante, artă poster, proiecție video și multe altele. De obicei, termenul de artă stradală sau post-graffiti este folosit pentru a distinge aspect modern arta adevarata din obisnuitul „vandalism de perete” si huliganism, care nu are nicio legatura cu arta.
Graffiti-ul a venit în țara noastră (ca multe lucruri în țara noastră târziu) în anii 80 și 90, dar abia un deceniu mai târziu a căpătat caracter de masă și popularitate.
Cu o mare varietate de diferite subculturi, graffiti-ul este cel mai relevant tip de artă stradală. Inscripțiile, imaginile, tot ce se aplică pe pereți și alte suprafețe se referă la graffiti.
Termenul graffiti a fost folosit în istorie de multă vreme, dar într-un sens diferit. Și o asociau cu monumente epigrafice antice precum inscripțiile zgâriate la suprafață în Grecia, Roma, țări. estul antic. Apoi s-au zgâriat graffiti pe pereți cu obiecte ascuțite sau au fost folosite cretă și cărbune pentru asta.
ÎN lumea modernă graffiti-ul este vopsit cu vopsea spray. Acum este mult mai ușor de dezvoltat în desenul graffiti, pentru că. prezența instrumentelor moderne vă permite să creați noi stiluri și tehnici fără restricții.
De multe ori graffiti modern include tehnologii noi și elemente ale altor arte. Un astfel de exemplu este utilizarea LED-urilor magnetice și a imaginilor proiectate sau a țesăturilor tricotate multicolore (articole tricotate) în creativitate.
Cu cât te uiți mai mult la un desen graffiti, cu atât îi înțelegi mai mult sensul și începi să-ți placă. Oamenilor de toate vârstele le place să deseneze graffiti. Cei mai mulți dintre ei, desigur, sunt adolescenți care se unesc în diferite echipe și vin cu un nume unic pentru asta.
Fiind un mijloc de comunicare și o formă extraordinară de comportament deviant al adolescenților și tinerilor, în lumea modernă, graffiti-ul își revendică pe bună dreptate titlul de artă. Desenele graffiti pot fi găsite cel mai adesea în astfel de locuri ale spațiului urban care nu sunt accesibile publicului și sunt ascunse de fațadele principale ale clădirilor: garaje, pasaje subterane, scări, bariere de beton ale autostrăzii, zona căii ferate. , etc.
Graffiti-ul nu își pierde relevanța și continuă să se dezvolte. Lumea artei stradale nu ar trebui să aibă limite și este asociată cu adrenalină, recunoaștere și respect. Calea dezvoltării sale este încă lungă și interesantă.
Între clișeele virtuale și magia realității
3 fapte despre Paul Gauguin
Arta sub ciocanul unui speculator
Artă Modernă in Moscova
Novikova Elizaveta: Case roșii
Artistul Dmitry Shorin (interviu exclusiv)
