Tema: Pictura domestică în epoca pre-petrină

Caracteristicile picturii antice rusești

1.Prezența a numeroase simboluri religioase, adică semne convenționale sau imagini în spatele cărora se ascund idei religioase complexe. De exemplu, cel mai comun simbol este un halou - un cerc strălucitor în jurul capului, simbolizând sfințenia, sau o cruce - un simbol al martiriului lui Isus Hristos răstignit etc.

2. Prezența a numeroase atribute religioase, adică obiecte aparţinând oricărui sfânt. De exemplu, o cruce este un atribut al unui martir, un sul este un profet, o grămadă de chei este un atribut al Apostolului Petru, căruia, conform Sfintelor Scripturi, Iisus Hristos, după ce S-a înălțat la cer, i-a lăsat cheile. la împărăția cerurilor - paradis etc.

3. Lumină strălucitoare și clară și simbolismul ei sigur. Bizantinii au dezvoltat și doctrina culorii: culoare alba- simbolizează puritatea morală și sfințenia; negru - moartea, lumea interlopă, forțele răului; verde - tinerețe, tinerețe, speranță; albastru - ceresc, divinitate; roșu stacojiu - sânge vărsat de martir; cireș negru - dragoste; aur - eternitate, divinitate, nu este nici măcar o culoare, ci o lumină care a emanat de la Dumnezeu și umple întreaga lume.

4.Formă specifică, de imagine. În primul rând, în loc de o perspectivă „liniară”, există una „inversă”. Dacă în imaginile obișnuite desenați mental linii care continuă liniile obiectelor, atunci acestea ar trebui să convergă într-un punct de pe linia orizontului. Cu ajutorul unei astfel de perspective „directe”, se obține un sentiment de profunzime a imaginii, care de fapt nu există, deoarece imaginea este plată. Într-o icoană, o frescă, este adevărat opusul. Rândurile, dacă sunt continuate, converg în față, spre cel care se roagă. Aceasta este perspectiva „inversă”. Pictorul medieval pare să încerce să vadă obiectele nu din unul, ci din mai multe puncte de vedere. O astfel de imagine nu este doar incapacitatea pictorului sau incorectitudinea. Icoana, fresca pare să se deschidă către persoană, ajutându-l să intre în propria sa lume, specială.

În al doilea rând, nu există o tridimensionalitate a spațiului, a volumului în imagine, pentru că clarobscurul nu este folosit, adică. caracterizat printr-un fel de transfer de volum și spațiu. Personajele picturii medievale par a fi plasate într-un mediu plat, unde nu există adâncime, nici o linie de orizont, nici umbre aruncate de obiecte. Imaginea figurilor și obiectelor rămâne, de asemenea, plată. Acest lucru se explică prin faptul că obiectul reprezentării în pictura medievală nu este lumea reală, ci cea cerească, divină.

În al treilea rând, este caracteristică o transmisie particulară a timpului - transmiterea simultană a diferitelor evenimente.

În al patrulea rând, static, imobilitatea imaginii. Pe icoane și fresce, figurile, de regulă, sunt lipsite de orice mișcare, deoarece sfinții înfățișați, cel mai adesea sunt într-o stare de autoaprofundare religioasă, contemplație mistică. Comunicarea cu Dumnezeu nu tolerează agitația și neliniștea inerente mișcării. Prin urmare, sfinții par a fi înghețați de moarte.

În al cincilea rând, pictura medievală se caracterizează prin convenționalitate în imagine. Cele mai semnificative personaje - Hristos, Maica Domnului - au fost întotdeauna înfățișate mari, indiferent de locația lor, în prim-planul compoziției sau în profunzime. De regulă, peisajul este condiționat, cel mai probabil sunt niște semne care indică unde și în ce împrejurări are loc acest sau acel eveniment al Sfintei Scripturi. Această caracteristică se explică din nou prin faptul că pictura medievală este profund religioasă în natură, înfățișează lumea nu pământească, ci divină, unde domină propriile legi ale timpului, spațiului și mișcării. O mare parte din ea este condiționată și de înțeles doar pentru inițiați.

5. Respectarea strictă a canonului, acestea. anumite reguli stricte pentru reprezentarea sfinților în pictura medievală. Aceste reguli au fost sfințite de către biserică și erau obligatorii pentru toți artiștii. Și biserica a urmat cu strictețe acest lucru. Au fost create desene speciale sau originale - desene de contur cu o semnătură scurtă. Ei au explicat în detaliu tipurile de chipuri, culoarea, îmbrăcămintea sfinților, au conținut fragmente din lucrări teologice și au citat citate pe care artiștii trebuiau să le reproducă în lucrările lor.

Dar conform acestei „pânze”, fiecare artist „își brodează” propriul model, își pune experiențele, gândurile, ideile în fiecare imagine. Prin urmare, în ciuda canonicității stricte a picturii medievale, marii maeștri au putut, fără a se abate de la reguli, să creeze lucrări unice, perfecte. Libertatea unui pictor medieval s-a manifestat în alegerea compoziției și a ritmului. În funcție de aceasta, icoana sau fresca s-au dovedit a fi dramatic tensionate sau calme, vesele.

Pictura medievală rusă a împrumutat canonul de la Bizanț.

Conform canonului, fiecare sfânt era înzestrat numai cu trăsăturile și detaliile sale inerente. Deci, profetul Ilie a fost întotdeauna înfățișat ca un bătrân sever, cu o privire severă, păr lung și drept și barbă. Iar Nicholas Făcătorul de Minuni este opusul - cu o expresie bună, o frunte înaltă, cu pete chele adânci și o barbă mică și creț. Maica Domnului (Fecioara Maria) - întotdeauna înfățișată ca o tânără cu ochi uriași în formă de migdale, un nas subțire, buze roșii abia marcate, o bărbie îngustă și rotunjită.

Conform canonului, nu era obișnuit să se indice numele autorului acestei sau acelei creații, așa că arta Rusiei antice era anonimă.

6. Pictura medievală rusă avea continut specific. Era de natură religioasă, în principal portretizată: Iisus Hristos, numeroși sfinți și diverse subiecte din Vechiul și Noul Testament care alcătuiesc Biblia. În primul rând, acestea sunt „a douăsprezecea sărbători”, adică. 12 cele mai importante evenimente legate de viața lui Iisus Hristos și a Maicii Domnului, care se sărbătoresc anual și în anumite zile.

Cele mai frecvente în Rusia au fost imaginile lui Iisus Hristos (Mântuitorul în putere, Mântuitorul Atotputernicul, Mântuitorul NeFăcut de Mână), Maica Domnului (Semnul Maicii Domnului din Orans, Maica Domnului Hodegetria, Maica Domnului Eleusa-Tandrețe), Sfântul Nicolae Cel Plăcut, Sfântul Gheorghe, Sfânta Parascheva Piatnitsa și alții, s-au format în Rusia, s-au extins treptat în mod vizibil și, în același timp, a fost unificat pentru întreaga țară în timpul lui Ivan cel Groaznic.

Tabel „Tipuri de pictură rusă antică”

Interesul pentru pictura antică rusă din țara noastră este acum enorm, iar dificultățile percepției sale în rândul celor care apelează astăzi la ea nu sunt mai puțin enorme. Aproape toată lumea le experimentează, atât adolescenți, cât și adulți, și chiar oameni care de altfel sunt bine educați, deși în Rusia Antică pictura ei era la îndemâna tuturor. Cert este că aceste dificultăți sunt înrădăcinate nu doar în lipsa de cunoaștere a unui individ, rațiunea lor este mult mai largă: este în soarta dramatică a artei antice rusești în sine, în dramele istoriei noastre.

Creștinismul din Rusia are puțin peste o mie de ani, iar arta picturii icoanelor are aceleași rădăcini străvechi. Icoana (din cuvântul grecesc pentru „imagine”, „imagine”) a apărut înainte de nașterea culturii antice ruse, a devenit larg răspândită în toate țările ortodoxe. Icoanele în Rusia au apărut ca urmare a activității misionare a Bisericii bizantine într-o perioadă în care semnificația artei bisericești a fost experimentată cu o forță deosebită. Ceea ce este deosebit de important și ceea ce a fost un puternic impuls interior pentru arta ecleziastică rusă este faptul că Rusia a adoptat creștinismul tocmai în epoca renașterii vieții spirituale în Bizanțul însuși, epoca zorilor ei. În această perioadă, nicăieri în Europa nu a fost atât de dezvoltată arta bisericească ca în Bizanț. Și la acea vreme, Rusia proaspăt convertită a primit, printre alte icoane, ca exemplu de artă ortodoxă, o capodopera de neîntrecut - icoana Maicii Domnului, care a primit ulterior numele de Vladimir.

Prin artele plastice, armonia antică și simțul proporției devin proprietatea artei bisericești rusești, intră în țesutul său viu. De asemenea, trebuie remarcat faptul că pentru dezvoltarea rapidă a moștenirii bizantine în Rusia existau premise favorabile și, s-ar putea spune, terenul fusese deja pregătit. Ultimele cercetări permiteţi-ne să afirmăm că Rusia păgână avea o ţară foarte dezvoltată cultura artistica. Toate acestea au contribuit la faptul că cooperarea maeștrilor ruși cu cei bizantini a fost extrem de fructuoasă. Oamenii nou convertiți s-au dovedit a fi capabili să accepte moștenirea bizantină, care nicăieri nu a găsit un sol atât de favorabil și nicăieri nu a dat un asemenea rezultat ca în Rusia.

Din cele mai vechi timpuri, cuvântul „icoană” a fost folosit pentru imagini individuale, de obicei scrise pe o tablă. Motivul acestui fenomen este evident. Copacul ne-a servit drept principal material de construcții. Marea majoritate a bisericilor rusești erau din lemn, așa că nu numai mozaicuri, ci și fresce (picturi pe tencuială proaspătă, umedă) nu erau destinate să devină decorul comun al interiorului templului în Rusia Antică.

Cu caracterul decorativ, ușurința de așezare în biserică, strălucirea și puterea culorilor lor, icoanele pictate pe scânduri (pin și tei, acoperite cu pământ de alabastru - gesso) erau cele mai potrivite pentru decorarea bisericilor rusești din lemn.

Nu e de mirare că s-a observat că în Rusia antică icoana era aceeași formă clasică. Arte vizuale, ca în Egipt - un relief, în Hellas - o sculptură, iar în Bizanț - un mozaic.

Pictura rusă antică - pictura Rusiei creștine - a jucat un rol foarte important și complet diferit în viața societății decât pictura modernă, iar caracterul ei a fost determinat de acest rol. Rusia a fost botezată de Bizanț și împreună cu ea a moștenit ideea că sarcina picturii este de a „întruchipa cuvântul” pentru a întruchipa dogma creștină în imagini. Prin urmare, baza picturii antice rusești este marele „cuvânt” creștin. În primul rând, asta Sfanta Biblie, Biblia („Biblie” în greacă - cărți) - cărți create, conform doctrinei creștine, prin inspirația Duhului Sfânt.

Era necesar să întruchipezăm cuvântul, această literatură grandioasă, cât mai clar posibil - la urma urmei, această întrupare trebuia să aducă o persoană mai aproape de adevărul acestui cuvânt, de profunzimea dogmei pe care o mărturisea. Arta lumii bizantine, ortodoxe - toate țările din sfera de influență culturală și religioasă a Bizanțului - a rezolvat această problemă prin dezvoltarea unui set profund unic de tehnici, creând un sistem artistic care nu a fost niciodată văzut înainte și niciodată repetat, ceea ce a făcut-o. posibilă întruchiparea cuvântului creştin într-un mod neobişnuit de plin şi clar.imagine pitorească.

De secole lungi pictura veche rusă aduse oamenilor, neobișnuit de viu și deplin întruchipând în imagini, adevărurile spirituale ale creștinismului. În dezvăluirea profundă a acestor adevăruri, pictura lumii bizantine, inclusiv pictura Rusiei Antice, frescele, mozaicuri, miniaturi, icoane, au dobândit o frumusețe extraordinară, fără precedent, unică.

De-a lungul timpului, arta întregii lumi bizantine și arta Rusiei Antice au căzut în uitare. Imperiul Bizantin a căzut sub loviturile turcilor cuceritori, țările cândva creștine din Asia Mică și multe state slave au fost cucerite de musulmani. În aceste necazuri, după ce a supraviețuit invaziei tătar-mongole, Rusia singură a supraviețuit în esență. După căderea Bizanțului, a fost adevăratul centru al culturii ortodoxe.

Uitarea, ruina s-a abătut asupra culturii antice ruse, inclusiv pictura icoanelor, nu ca urmare a cuceririi de către străini, ci în momentul celei mai mari ascensiuni a statalității ruse sub Petru I. Reformele lui Petru, care au întors Rusia către Occident, au respins mostenire culturala Rusia antică. Pictura rusă după reformele petrine, inclusiv pictura bisericească, este construită pe aceste noi principii vest-europene. Și deși respectul pur religios a fost păstrat în societatea rusă europenizată și iluminată, însăși diferențele dintre pictura rusă antică și cea europeană au fost percepute de el doar ca dovadă a înapoierii și barbariei rusești. Treptat, toată această pictură, ca toată antichitatea prepetrină, a căzut în uitare. Vechi sistemul de artăîntr-o formă foarte simplificată, s-a păstrat numai în pictura icoanelor țărănești, centrele cărora erau mai multe sate „picturi cu icoane” - Palekh, Mstera și Kholuy.

Dar, din fericire, această uitare a străvechilor rădăcini naționale nu a fost definitivă în Rusia. La o sută de ani după reformele lui Petru cel Mare, una nouă, creată tocmai în urma reformelor, s-a îndreptat către el. Cultura rusă, intelectualitatea rusă.

Interesul pentru cultura rusă antică a provocat un apel la pictura acesteia. Deja în „Istoria statului rus” Karamzin menționează artiștii ruși antici, oferă informații despre lucrările lor. Ele devin subiect de studiu pentru istorici, dar adevărata descoperire a comorilor picturii icoanelor a avut loc mai târziu. Faptul este că oamenii secolului al XIX-lea pur și simplu nu au văzut cu adevărat pictura antică icoană rusă. Întunecate, acoperite cu praf și funingine, fresce și mozaicuri care au supraviețuit în templele antice, iar icoanele au devenit literalmente invizibile - partea principală și cea mai numeroasă a moștenirii antice rusești. La urma urmei, nu fiecare biserică era decorată cu fresce și mai ales cu mozaicuri în antichitate, iar icoanele erau neapărat nu numai în fiecare templu, ci și în fiecare casă. Motivul acestei invizibilitati a icoanelor este in tehnica picturala deosebita in care au fost create. Tabla pe care urma să fie scrisă icoana a fost acoperită cu gesso sau țesătură grunduită - pânză, iar imaginea în sine a fost aplicată cu grund temperat, adică. vopsele minerale. Și deasupra imaginii a fost acoperită cu un strat de ulei de uscare. Uleiul de uscare arată bine culoarea și, mai important, protejează perfect icoana de deteriorare. Dar uleiul de uscare are capacitatea de a se închide în timp, iar peste 70-100 de ani s-a întunecat atât de mult încât a ascuns aproape complet pictura de dedesubt. În cele mai vechi timpuri, în Rusia, ei cunoșteau și foloseau metode de îndepărtare a uleiului de uscare întunecat, adică. modalităţi de „curăţare” a picturii antice. Dar aceste metode au fost laborioase și, în timp, icoanele au început să nu fie curățate, ci „reînnoite”, adică. peste uleiul de uscare întunecat a fost scrisă o nouă imagine. Adesea, mai multe astfel de renovări au fost făcute pe icoanele antice de-a lungul secolelor - în acest caz, pictura originală a fost acoperită cu mai multe straturi de inscripții, fiecare dintre acestea fiind acoperită cu ulei uscat. Astfel in începutul XIX secolului, în momentul în care a apărut interesul pentru cultura prepetrină, icoanele secolului al XVII-lea se întunecau deja. Pe toate plăcile de icoane antice apăreau doar siluete, contururile imaginilor apărând prin uleiul sictiv întunecat, afumat.

Printre oamenii educați s-au numărat câțiva oameni deosebit de sensibili la artă, care au reușit să simtă puterea artistică pândită în acest tablou înnegrit. Astfel, în 1840, istoricul Ivanchin-Pisarev, care a semănat Lavra Treimii-Serghie, a putut vedea cel mai valoros monument de artă din „Trinitatea” foarte întunecată de Andrei Rublev depozitat acolo.

Până la mijlocul secolului al XIX-lea a rămas ideea generală că „artele au fost înființate în patria noastră de către Petru I”. Abia în a doua jumătate a secolului o asemenea idee a fost distrusă. Știința istorică rusă a jucat un rol important în acest sens. Deosebit de semnificative au fost succesele pe care le-a înregistrat în studiul literaturii antice și al literaturii antice. Din acest motiv, oamenii de știință din acea vreme au acordat atenție picturii icoanelor antice, care era strâns legată de cuvânt, de literatură și au putut evalua corespondența exactă și profundă a icoanelor cu sursa literară. Recunoașterea semnificației artistice pentru pictura antică, creșterea interesului pentru ea a provocat atragerea unor cercuri largi de oameni educați către mediul popular în care această pictură, ca toată antichitatea pre-petrină, a continuat să trăiască. Pentru iconografie, în primul rând, un astfel de mediu era mediul Vechilor Credincioși, mediul schismaticilor, adică. ţărani şi negustori, ai căror strămoşi în mijlocul al XVII-lea secole s-au abătut de la Biserica Ortodoxă, neacceptând unele dintre inovațiile întreprinse la acea vreme. Vechii Credincioși au prețuit icoana antică ca fiind eliberată de aceste inovații, nu stricată de ele, au venerat-o foarte mult și au păstrat o înțelegere aparte a frumuseții sale. Comunicarea cu Vechii Credincioși a dat, așadar, ocazia de a face cunoștință cu un numar mare aparținând lor, icoanele pe care le-au adunat, ceea ce în sine a fost important, deoarece a extins înțelegerea picturii icoanelor antice. Dar ceea ce este și mai important - Vechii Credincioși au învățat să aprecieze acea „subtilitate a scrierii antice”, pe care ei înșiși au apreciat-o în icoanele pe care le-au adunat. Au învățat de la ei să vadă prin uleiul de uscare întunecat acuratețea virtuozică a desenului, claritatea armonioasă a compoziției.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, în Rusia s-au format numeroase colecții. Cele mai cunoscute dintre ele sunt colecțiile lui A.V. Morozov a, I.S. Ostroukhov, în care icoanele nu mai erau adunate ca monumente antice, ci ca opere de artă. La sfârșitul vieții, faimosul Tretiakov a început și el să colecteze icoane și, dându-și seama de semnificația artistică a colecției de icoane pe care o adunase, a lăsat-o moștenire cu pictura galeriei (Tretiakov).

Bineînțeles, atât deținătorii colecțiilor de icoane, cât și oamenii apropiați aveau dorința de a vedea ce se afla sub uleiul de uscare înnegrit, de a vedea pictura antică pe care o adunaseră în forma sa actuală. La începutul secolului al XX-lea s-a întreprins curățarea icoanelor. Inițiatorul acestor defrișări a fost I.S. Ostroukhov, care până atunci nu era doar proprietarul propriei sale colecții de icoane, ci și un administrator al Galeriei Tretiakov. Datorită cunoștințelor și experienței sale, s-au găsit și interpretii acestei lucrări. În ea au fost implicați maeștri pictori de icoane, băștinași din vechile sate picturi de icoane. Cunoscând bine tehnologia icoanei, amintindu-și metodele de modă veche, au făcut față sarcinii, au îndepărtat uleiul de uscare întunecat de pe suprafața icoanelor și înregistrările ulterioare - au deschis pictura antică originală. Din acel moment a început adevărata descoperire a picturii antice icoane rusești. Ca urmare a defrișării sau restaurării, după cum spunem acum, icoanele au apărut atât de noi și de neașteptate, încât până și experții au fost surprinși. Mitul „icoanelor negre” s-a făcut praf.

În urma primelor poieni, au urmat multe altele: în colecții private, muzee și temple, unde, în plus, frescele antice au început să fie curățate și descoperite.

Descoperirea picturii antice rusești la începutul secolului al XX-lea, recunoașterea semnificației sale artistice, a reînviat înțelegerea adevăratului său sens spiritual. Dar mai departe alte destine atât arta antică rusă în sine, cât și înțelegerea ei au fost afectate de evenimentele istorice mărețe și formidabile de la începutul secolului al XX-lea care au avut loc în țară, transformările ca urmare a evenimentelor din octombrie 1917. Recunoașterea ateismului ca viziune statală asupra lumii a dus la persecutarea cuvântului creștin, la retragerea sa aproape completă din uzul popular și a făcut imposibilă pentru o lungă perioadă de timp studierea semnificației spirituale a picturii antice cu icoane. A amenințat cu distrugerea însăși operele artei antice rusești. Mii de temple au fost închise, multe dintre ele, inclusiv icoane antice, au fost distruse.

Cu toate acestea, recunoașterea picturii icoanelor ca artă, parte integrantă cultura a jucat un rol pozitiv: muzeele și-au deschis porțile pentru icoane, unde erau primite icoane antice culese de colecționari și icoane din templele închise. Din anii postbelici, când interesul pentru cultura națională a început să revină, icoana ca fenomen al acestei culturi a început să revină la expozițiile muzeale: la început foarte timid, dar în anii 60-80 deja destul de larg și deschis. Procesele care au loc acum în societatea noastră au dus deja la întoarcerea icoanei antice în biserici.