Stranica sadrži najpoznatije slike ruskih umetnika 19. veka sa naslovima i opisima

Raznoliko slikarstvo ruskih umjetnika od početka 19. stoljeća privlači svojom originalnošću i svestranošću u domaćoj likovnoj umjetnosti. Majstori slikarstva tog vremena nisu prestajali da zadivljuju svojim jedinstvenim pristupom radnji i pobožnim odnosom prema osjećajima ljudi, prema njihovoj rodnoj prirodi. U 19. veku portretne kompozicije su često slikane neverovatnom kombinacijom emotivne slike i epski smirenog motiva.

Slike ruskih umjetnika su veličanstvene izrade i zaista lijepe u percepciji, zapanjujuće precizno odražavaju dah svog vremena, jedinstven karakter ljudi i njihovu želju za ljepotom.

Platna ruskih slikara, koja su najpopularnija: Aleksandar Ivanov je svijetli predstavnik slikovitog biblijskog pravca, koji nam u bojama priča o epizodama života Isusa Krista.

Karl Brjulov je popularan slikar svog vremena, njegov pravac je istorijsko slikarstvo, portretne teme, romantična dela.

Marinski slikar Ivan Aivazovski, njegove slike su veličanstvene i reklo bi se jednostavno nenadmašno odražavaju ljepotu mora prozirnim valovima, zalascima sunca i jedrilicama.

Prepoznatljivom svestranošću ističe se rad poznatog Ilje Repina, koji je stvorio žanrovska i monumentalna djela koja odražavaju život naroda.

Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik naglašavao epizode u bojama životni put Rusi ljudi.

Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer, slikoviti majstor bajki i epova Viktor Vasnetsov, jedinstven u svom stilu, uvijek je sočna i svijetla, romantična platna, čiji smo junaci svi mi poznati heroji narodne priče.

Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer, slikoviti majstor bajki i epova Viktor Vasnetsov, jedinstven u svom stilu, uvijek je sočna i svijetla, romantična platna, čiji su junaci poznati junaci narodnih priča. Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik bojama naglasio epizode životnog puta ruskog naroda.

U ruskom slikarstvu 19. stoljeća pojavio se i takav trend kao kritički realizam, naglašavajući ismijavanje, satiru i humor u zapletima. Naravno, ovo je bio novi trend, nije si ga svaki umjetnik mogao priuštiti. U tom smjeru su se odredili umjetnici poput Pavela Fedotova i Vasilija Perova.

Pejzaži tog vremena takođe su zauzeli svoju nišu, među njima Isak Levitan, Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindži, Vasilij Polenov, mladi umetnik Fjodor Vasiljev, slikoviti gospodar šume, šumskih proplanaka sa borovima i breza sa pečurkama Ivan Šiškin. Svi su šareno i romantično odražavali ljepotu ruske prirode, čija je raznolikost oblika i slika povezana s kolosalnim potencijalom okolnog svijeta.

Prema Levitanu, u svakoj noti ruske prirode postoji jedinstvena šarena paleta, stoga postoji ogromno prostranstvo za kreativnost. Možda je to zagonetka da se platna stvorena na ogromnim prostranstvima Rusije odlikuju nekom izuzetnom ozbiljnošću, ali istovremeno privlače diskretnom ljepotom od koje je teško odvratiti pogled. Ili nimalo zamršen i prilično neupadljiv zaplet, Levitanova slika Maslačak, takoreći, potiče gledatelja da razmišlja i vidi ljepotu u jednostavnom.

Ruske slike su jedinstvena remek djela svjetske umjetnosti. Ne mogu ih zaboraviti svi koji su ih slučajno vidjeli u muzejima. Umjetnici su stvarali u raznim žanrovima, ali su sva njihova djela prožeta osjećajem ljepote i vječnosti. Stoga, u našem užurbanom, ubrzanom dobu, kada je tako malo vremena, vrijedi zaviriti u jednu od ovih slika, i naći ćete se u hladnoj oazi mira, nade, radosti i inspiracije. Nakon što odmorite dušu, bićete spremni za nastavak putovanja, spirajući sloj svakodnevnih briga i nepotrebne gužve. Svaka osoba u ovim radovima može pronaći ne samo nevjerovatnu boju, eleganciju linija, već i odgovor na pitanje o samom smislu života.

1) Čovek je neraskidivo povezan sa prirodom, on je njen deo. A uživanje u prirodi, želja da se u njoj nađe sklad sa svojim osećanjima, svojim idealima, oduvek je bila izvor kreativnosti pisaca, kompozitora i umetnika. 2) PEJZAŽ(francuski - " lokalitet, država"; lat.-" selo, selo) - žanr, predmet koja je slika priroda, ona transformacija i izražavanje odnosa umjetnik svom okruženju; ovaj žanr je tipičan za slikarstvo i grafiku, rjeđi u skulpturi (reljef). Kao samostalan žanr, pejzaž se prvi put pojavio u Kini u 6. veku. 3) Vrste pejzaža (podžanrovi): ruralni, urbani, arhitektonski, industrijski pejzaž. NA …
izdvaja se poseban podžanr marina - slika morskog elementa.

4) U 60-70-im godinama XIX vijeka. nastaje i ruski nacionalni pejzaž je odobren, na osnovu osvajanja umetnika prethodnih epoha.5) osnivač s pravom jeste Aleksej Kondratijevič Savrasov(1830-1897). 6) Nastavio i razvijao svoju tradiciju divni ruski pejzažni slikari Fedor Aleksandrovič Vasiljev(1850-1873), Ivan Ivanovič Šiškin(1832-1898), Arkhip Ivanovič Kuindži(1842-1910). 7) Vrhunac ruske pejzažne umjetnosti 60-90-ih godina 19. stoljeća. priznata kreativnost Isaac Ilyich Levitan (1850-1900).

Šezdesetih godina devetnaestog veka u Rusiji je započeo period formiranja realističkog pejzažnog slikarstva. Glavnu ulogu za pejzažiste dobilo je pitanje sadržaja umjetnosti. Potaknuti visokim patriotskim osjećajima, nastojali su da pokažu moćnu i plodnu rusku prirodu kao izvor mogućeg bogatstva i sreće. U to vrijeme, pojedinačna djela pejzažnih slikara već su mogla hrabro stajati u skladu sa slikama žanrovskog slikarstva, koje je u to vrijeme bila najnaprednija umjetnost. Značajan doprinos razvoju ruskog pejzaža dali su poznati umjetnici kao što su Aleksej Savrasov, Ivan Šiškin, Fjodor Vasiljev, Arkhip Kuindzhi, Vasilij Polenov, Isaac Levitan.

9) Jedna od najpoznatijih slika u istoriji ruskog pejzaža smatra se skromnom po veličini i nekompliciranom motivom. A.K.Savrasova “Topovi su stigli” 1872 I) Nepretenciozan pejzaž običnog ruskog sela. Stara crkva sa zvonikom, duga ograda od dasaka, krovovi drvenih kuća, nekoliko tankih, neuglednih, uvijenih breza u prvom planu, na kojima gnijezde pristigli topovi - sve na platnu djeluje neobično jednostavno i poznato. I kako je sve to divno u isto vrijeme! U proleće je vazduh čist i proziran, čini se da je ispunjen vlagom. Snijeg je već postao labav, pojavljuju se otopljene mrlje. Jedan od njih (desno) odražava plavo nebo, bijele oblake, žbunje, tanko drveće. Pejzaž je oslikan najnježnijim sedefastim kombinacijama boja, laganim, laganim, providnim. (moguće je pisati epitete na tabli). A ako pažljivo gledate sliku dugo vremena, činit će vam se da zvuči: možete čuti tiho zvonjenje zvona, proljetni žamor nemirnih ptica. B) Umjetnik I.N.Kramskoy nazvao je krajolik „najboljim i zaista lijepim“, jer ima „dušu“ ruske prirode, njenu liričnost i iskrenost. (Moguće je koristiti poster sa ispisanim riječima Kramskoy I.N.) C) Pejzaž malog sela pretvorio se u sliku domovine, u sliku cijele Rusije.

*** Godine 1871. mladi umjetnik Fedor Aleksandrovič Vasiljev nakon putovanja Volgom naslikana je slika "odmrzavanje" . Osećaj koji izaziva pejzaž je dvosmislen, složen. Ovo je melanholija koja prodire dušu, usamljenost: ravnica otvorena vjetrovima, šuma izgleda jezivo na pozadini niskog olovnog oblaka; snijegom prekrivena seljačka koliba, koja stoji s puta, izgleda napuštena, usamljena; tužna je situacija putnika sa djetetom usred tihe ravnice, na odmrzlom putu, po kojem se ne može ni proći ni voziti. *** Ali osjećaju beskućništva pridružuje se i nada u brzo proljetno buđenje života. Ipak, postalo je toplije, odmrznulo se u prirodi, mraz je odustao - "odmrznuo". A ovi, čini se, suprotna osećanja objedinjuje ih osećaj lepote i prikazanog sklada.

Ljepota i harmonija se postižu kompozicijom pejzaža, koja održava unutarnju proporciju, ravnotežom svih njegovih dijelova, gdje je centar skup visokog drveća, i njegovim oslikavanjem (topli smeđi i hladni sivi tonovi koji čine

10) pejzažista I.I. Shishkin– nenadmašan1 majstor u pisanju borove šume. I) Na slici “Borovi obasjani suncem”- sunce pozlati ravna stabla borova, šumski život se odvija sa svim svojim znacima i detaljima. Odsijecajući ramom vrhove debla, ovu tehniku ​​smo primijetili i na drugim njegovim radovima, umjetnik pojačava utisak ogromnih stabala kojima kao da nema mjesta na platnu. Moćni stoljetni borovi su dati u svoj svojoj ljepoti. Svaki bor je lijep na svoj način, ali općenito, to je jedan svijet prirode, pun vitalnosti. Oštar miris borova, čini se da šišarka škripi pod nogama. Sa ove slike dolazi puno sunca i svjetlosti. B) Među svim djelima umjetnika, najpopularnija slika "Jutro u borovoj šumi". Njegovu zaplet je Šiškinu možda predložio K. A. Savitsky. Postoji još jedna verzija da je krajolik „Magla u borovoj šumi“ (1888) poslužio kao poticaj za pojavu ovog platna, napisanog, po svoj prilici, poput „Vjetropada“, pod dojmom putovanja u Vologdske šume. "Magla u borovoj šumi", koja je bila uspješna putujuća izložba u Moskvi, moglo bi navesti Šiškina i Savickog da požele da naslikaju platno koje ponavlja motiv čuvene slike, ali uz uključivanje žanrovske scene (medveda). B) Raž. Tema ovog rada - kao i mnogih drugih njegovih slika - Šiškin nađen kod kuće, tokom putovanja u Yelabugu, sa svojom ćerkom 1877. godine. Šiškina nazivaju „pevačem ruske šume“; Većina njegovih slika posvećena je slici šumskih guštara, bora, proplanaka. D) Slike I. Šiškina doživljavaju se kao uopštene, epske slike Rusije. Obično izbjegavajući nestabilna, prijelazna stanja prirode, umjetnik bilježi njen najveći ljetni cvat. Ne iskrena suptilnost, lakoća i krhkost - nešto što je u pejzažima centralne Rusije bilo blisko Savrasovu i Vasiljevu - većŠiškin je iznad svega cenio njenu moć, obim, veličinu. D ) Upravo u tim kvalitetama ruske prirode vidio je ljepotu, osjetio njen aktivni pozitivan učinak na osobu, sposobnu nadahnuti velika djela, kreativno stvaranje zarad budućnosti domovine.

11) A.I. Kuindzhi — veliki ruski pejzažista, učitelj, - imao mnogo toga zajedničkog sa Šiškinom. I) Imao je i epsku percepciju prirode, sliku širine i mirne snage njenih ogromnih prostranstava, visokog neba, glatkog toka rijeka, njegove slike su nosile i pozitivan naboj optimizma, ispunjeni su velikim zvukom, zdravom snagom, B) ali u isto vreme, pejzaži Kuindžija su upečatljivi razlikuju od Šiškinovih, i od dela drugih slikara. AT) Kuindži odnesen svjetlosni efekti, kontrasti boja, kontrasti svjetla i dubokih sjenki, a to je ono što prvenstveno određuje originalnost njegovog rada. G) Posebno vedro njegov koloristička traženja ispoljila su se u noćnim pejzažima: “Ukrajinska noć“, 1876. i “Mjesečeva noć na Dnjepru”,1880 Upravo su oni donijeli veliku slavu umjetniku, koji se počeo zvati pjevač mjesečinom obasjane noći. D) Najveći uspjeh na izložbi postigla je slika "Birch Grove". Radeći na ovoj slici, Kuindži je tražio, pre svega, najizrazitiju kompoziciju. Prvi plan je uronjen u sjenu - tako je naglašena zasićenost zelene livade suncem. Sunčan dan je uhvaćen na slici čistim, zvučnim bojama, čija se blistavost postiže kontrastom, suprotstavljanjem boja, rafiniranih do bjeline. Neobičnu harmoniju boja daje zelena boja, prodire u plavu boju neba, u bjelinu brezovih stabala, u plavetnilo potoka na ravnoj livadi. Efekat kontrasta svijetle boje, u kojem boja nije bezvučna, već usiljena, stvara dojam jasnoće svijeta. Priroda deluje nepomično, kao da je opčinjena nepoznatom silom. Pejzaž je uklonjen iz svakodnevice, što mu daje određenu čistoću.E) Priroda u "Brezovom gaju" Kuindži je stvarna i uslovna."Birch Grove" se nije u potpunosti uklapao u plastičnost razvijenog realizma: dekorativni elementi su se miješali. Istovremeno, slika je slabo nagovještavala romantične transformacije. Arkhip Kuindzhi je razvio poseban, jedinstven stil pisanja, izgrađen na kontrastima svjetla i sjene.

12) Poseban dar ne samo razumjeti, već i čuti rusku iskrenu prirodu, opsjednutu I. Levitan - Ruski umetnik-putnik, majstor pejzažnog slikarstva.I) Umetnik je bio veoma svestan ljubav prema skromnoj ruskoj prirodi. B) Pogledajte sliku "mart". Radost proljeća, početak buđenja, uskrsnuće prirode od zimskog snijega i hladnoće. *** Umjetnik je divno naslikao visoko plavo nebo, igrajući se na usušenom snijegu snježnih nanosa, plavih, lila i ljubičastih senki, podmlađenih sočnih iglica jelki i zelenkasto-tamnih stabala jasika koji se pružaju ka martovskom nebu i suncu sa svojim granama. Od žutila tesanih dasaka kojima su tapacirani zidovi kuće diše sunčevom toplinom. I iako samo otvorena vrata i smeđi konj koji stoji na trijemu, upregnut u loženje, govore o prisustvu osobe u njima, cijela slika je ispunjena onom posebnom ljudskom radošću koja dolazi u proljeće. AT)"Udahnuo je život samo prirodom", citirao je Levitan ovaj stih iz pjesme Baratinskog u jednom od svojih pisama, objašnjavajući da u spoju čovjeka i prirode vidio je smisao rada pejzažista.**** Svečana, svečana ljepota "raskošne prirode uvenuća" (Puškin A.S.) na platnu "Zlatna jesen".Ovaj pejzaž je raspoloženje, prenosi najčešće stanje toplog jesenjeg dana, svima tako poznato. Lišće na drveću još nije poletjelo, ali je već požutjelo, pocrvenjelo, zelenu travu posulo zlatnim ćilimom. D) I. I. Levitan naslikao jedan od najprodornijih pejzaža "Večernji poziv, večernje zvono", utjelovljenje umjetnikov san o sreći, o svijetu u kojem nema zla i trijumfuju dobri počeci. Prelepa je večernja rasveta koja rumeni i pozlati svetle oblake i bele zidove manastirskih zgrada.Tok reke vodi pogled u daljinu. U središtu kompozicije je manastir okružen jesenjom šumom i visokim nebom pred zalazak sunca. Čini se da priroda, sunce i ljudi odmaraju na slici pod predivnom zvonjavom zvona. D) Dakle, gledajući sliku "Vladimirka" I. Levitana nehotice mi se pred očima pojavljuju slike osuđenika prognanih u Sibir. Nije ni čudo što je ovaj krajolik nazvan "istorijskim". Kao znak vremena, on potomstvu donosi živu bol savremenika koji je digao glas u odbranu potlačenih, u odbranu pravde. Uz vitalnu istinitost istinskog realizma, prenosi zrak, prostor i svjetlost. Srebrno-sivi hladni tonovi su neobično šareni i bogati. Svaka boja ima mnogo dodatnih nijansi i od toga postaje iznenađujuće bogata i zvučna. Uloga kompozicije u Levitanovoj slici je također gotovo neprimjetna. Osećaj spontanosti, prirodnosti kompozicije pojačava realističnu vitalnost dela i izoštrava ekspresivnost glavne ideje koja je sa takvom iskrenošću izlila iz umetnikove duše. Njegova duboka simpatija prema potlačenim, njegova živa bol i saosećanje za sudbinu naroda oličili su se u opštem raspoloženju prirode. E) "Kod bazena" - jedna od tri velike Levitanove slike, napisane u prvoj polovini 1890-ih, a uključene u tzv. "tmurna trilogija" (uz Vladimirku i Večni mir). Slika je bila previše lična za umjetnika i stoga je naišla na nerazumijevanje među mnogima. Konkretno, Repin je o njoj rekao: "Vau, kakva velika slika, i sve za neku vrstu pejzaža!" To je tačno primetio Mihail Nesterov, blizak umetnikov prijatelj Bazen odražava izvesno duboko lično metafizičko iskustvo umetnika, koji je morao mnogo da luta ponorima našeg života. I. Levitan, kao pravi majstor lirskog pejzaža, volio je slikati prirodu u prelaznom periodu, kada jedno stanje prirode zamjenjuje drugo. Zaključak-generalizacija. Pejzaži koje su stvorili tvorci ruskog umjetničke kulture, žive u našim mislima kao iskrene slike ruske prirode i istovremeno ih uranjaju u svet divnih osećanja, dubokih misli, večnih duhovnih vrednosti. Svaki od pejzažista bio je originalan slikar koji je stvorio svoju jedinstvenu sliku ruske prirode. Na ovaj način, pejzažno slikarstvo, ušavši u svoju realističku fazu, napustilo je kategoriju sekundarnih žanrova i zauzelo jedno od počasnih mjesta pored žanrova kao što su portret i svakodnevno slikarstvo. . U uslovima ruskog društvenog života ovog perioda, najbolji demokratski umetnici nisu se mogli ograničiti samo na prikazivanje tamne strane stvarnosti i okrenut slici pozitivnih, progresivnih pojava. I to je uvelike doprinijelo procvatu ruskog pejzažnog slikarstva s kraja 19. i početka 20. stoljeća. U Rusiji je žanr pejzaža nastao mnogo kasnije nego u Evropi, ali unatoč tome, njegov je razvoj bio brz. Trebalo je samo jedno stoljeće početkom XIX veka, postao je najpopularniji, a u drugoj polovini XIX veka. dostigla svoj vrhunac.

I. Levitan

I. Shishkin

A. Kuindzhi

I. Levitan. U hidromasažnom bazenu.

I. Levitan. Vladimirka.

I. Levitan. mart.

I. Levitan. Zlatna jesen.

I. Shishkin. Raž.

I. Shishkin. Jutro u borovoj šumi.

I. Shishkin. Borovi obasjani suncem.

A. Kuindzhi. Birch Grove.

A. Kuindzhi. Mjesečeva noć na Dnjepru.

A. Kuindzhi. Ukrajinska noć.

Pejzaž je žanr likovne umjetnosti u kojem je glavni predmet slike priroda.

U zavisnosti od prirode motiva pejzaža razlikuje se ruralni, urbani (uključujući urbano arhitektonski), industrijski pejzaž, prema godišnjim dobima.

Posebno područje je slika morskog elementa - marine. Pejzaž može biti istorijski, herojski, fantastičan, lirski i epski.

Pejzaž uključuje neke osnovne elemente:

zemljana površina

Vegetacija

pogled na perspektivu

Slika takođe može uključivati:

vodena tijela (jezera, mora, rijeke)

meteorološke formacije (oblaci, kiša).

Pejzaži se prema prostornom principu dijele na otvorene, poluotvorene, poluzatvorene i zatvorene.

Elementi pejzaža nalaze se u umjetnosti antičkih vremena: u slikama scena lova, ribolova, bitaka. Međutim, sve do renesanse pejzažni motivi su neodvojivi od slike osobe, samo ukazuju na scenu radnje, često prilično uslovno (kao, na primjer, u ruskim ikonama). Renesansni umjetnici se okreću direktnom proučavanju prirode, razvijaju principe perspektivne izgradnje pejzažnog prostora. Izuzetno važno mjesto zauzima pejzaž kao samostalan žanr u umjetnosti. srednjovjekovne Kine gde se priroda koja se stalno obnavlja smatrala najočiglednijim oličenjem života. U doba klasicizma sadržaj pejzaža se povećava; uz topografski prikaz pojavljuju se emocionalno bogate herojske i idilične verzije krajolika. Pejzaž postaje vodeći žanr u djelima francuskih impresionista, koji su djelovali na prijelazu iz 19. u 20. vijek; Najvažnija komponenta njihovih radova bila je vibrirajuća svjetlost i zračna sredina, kao da oživljavaju kutke prirode prikazane na platnima.

U Rusiji se pejzaž kao samostalni žanr oblikuje početkom 18. stoljeća, isprva je bio čisto vrsta pejzaža, koji je prevladavao uglavnom u grafici.

Kasnije, odražava motive i raspoloženja karakteristična za pojedinog umjetnički smjer- klasicizam, romantizam itd. Značajan doprinos razvoju pejzažnog žanra dali su putujući umjetnici (I. I. Šiškin, A. K. Savrasov, F. A. Vasiljev, A. I. Kuindži, I. I. Levitan i dr.), na svojim platnima, realističan prikaz prirode u kombinaciji s dramatičnim ili lirskim raspoloženjima, uz uzvišenu filozofsku interpretaciju krajolika.

U prvoj polovini XIX veka. u slikarstvu romantizma budi se zanimanje za prijenos različitih stanja prirode, originalnost nacionalnog pejzaža i problematike na otvorenom. Romantične tradicije igraju važnu ulogu u ruskom pejzažu sredine 19. stoljeća.

Za romantične umjetnike pejzaž postaje važno sredstvo uočavanja osjećaja ljubavi prema domovini i formiranja demokratskog mišljenja. Ova uloga pejzaža karakteristična je i za rusko slikarstvo. Najjasnije se pojavljuje u umjetnosti I. I. Šiškina, A. Kuindžija, I. I. Levitana i drugih. U njihovim delima pejzaž postaje sredstvo za izražavanje veoma dubokog građanskog sadržaja.

U umetnosti XX veka. umjetnici progresivnih pravaca, zasnovani na realističkoj tradiciji svjetske umjetnosti, postali su priznati majstori pejzaža. U 20. stoljeću razvijaju se takve vrste pejzaža kao što su urbani i industrijski.

Sovjetski pejzaž, prožet duhom socijalističkog realizma, karakteriziraju životno afirmativne slike koje veličaju ljepotu zavičajne prirode i ljepotu zemlje preobražene radom sovjetskih ljudi. Već 1920-ih. rođen je sovjetski industrijski pejzaž (B. N. Yakovlev „Saobraćaj postaje sve bolji“,

Poznati ruski pejzažni slikari

Vasiljev, Fedor Aleksandrovič

Kuindži, Arhip Ivanovič

Isaac Ilyich

Polenov, Vasilij Dmitrijevič

Rerih, Nikola Konstantinovič

Savrasov, Aleksej Kondratijevič

Ivan Ivanovich

Yuon, Konstantin Fjodorovič

Cijena i uvjeti proizvodnje slike:

Cijena izrade slike uključuje:
priprema za štampu platna;
štampa ekološkim bojama;
zaštitni lak;
sušenje u toplotnoj komori;
istegnite se na nosilima;
izrada okvira od bageta.

Materijal koji se koristi za štampanje slika

Umetničko platno “LUX” - platno sa ručnim prajmerom (0,85m x 1,2m). Jedinstvenost takvih platna za izradu slika u jedinstvenoj teksturi materijala, izvrsnoj reprodukciji boja, što vam omogućava da se što više približite stvarnim slikama. Lako se montira na okvir bez deformacije premaza u uglovima nosača. Premazan zaštitnim lakom.

Slika na platnu "Lux"

Tehnologija štampanja slika i ukrašavanja u bagetu

Cijena okvira u bagetu obračunava se posebno i ovisi o veličini i vrsti bageta. U našoj radionici postoji oko 300 opcija bageta u različitim cjenovnim kategorijama.

Jedinstvenost tehnologije digitalne štampe slika na pravom ručno grundiranom umjetničkom platnu - u jedinstvenoj teksturi materijala, odlična reprodukcija boja, što vam omogućava da se što više približite pravim slikama.

Nakon digitalne štampe, sušenje u posebnoj komori, platno je nužno prekriveno posebnim zaštitnim umjetničkim lakom, koji pomaže u zaštiti slike od agresivnih utjecaja vanjske sredine i izgaranje. Obrada slike nakon štampe uključuje rastezanje na nosilima, kao i uokvirivanje slike u ram u našoj radionici za kadriranje. Boje za štampanje slika, prirodnog platna, umjetničkih lakova su apsolutno sigurne i ekološki prihvatljive. Takva slika, uz pravilno poštivanje tehnologije i pažljivu njegu, može trajati mnogo desetljeća, poput običnog umjetničkog djela.

Primjer izračuna cijene slike:

Proizvodnja slika: 2630 rubalja (format 40x56)
nosila: 192 rublja (rastezanje na nosilima, format 40x56)
okvir bageta: 1100 rubalja (ovo je približna cijena)

Ukupno: 3922 rublja za gotovu sliku

Rok za naručivanje slike je 1-3 radna dana.
Hitnost - +50% na cijenu narudžbe (manje od 1 radnog dana)

Slikarstvo u korporativnoj kulturi

Korporativna kultura je moderan koncept našeg vremena. Obično to znači da ljudi koji rade u istom preduzeću, u istoj kompaniji, zajedno slave korporativne praznike, odlaze na odmor. Ali postoji još jedan način da se ljudi ujedine - kroz umjetnost. Sve češće kolege na poslu biraju muzeje i pozorišta za zajedničku rekreaciju i mjesto slike, posteri, reprodukcije poznati umetnici i fotografije. Kontemplacija umjetničkih djela stvara određeni pozitivan stav, koji doprinosi povećanju efikasnosti i kreativnom pristupu svom radu.

Bijeli ili obični zidovi prostorija - potiskuju psihu, pa bi ih bilo lijepo diverzificirati radosnim akcentima u boji. Na radnom mjestu ljudi će se osjećati energično ako okolne boje podsjećaju na sunce i šumu. Slike u zelenim i žutim tonovima - pejzaži, Polenova - daju hrabrost, pomažu u oslobađanju od stresa, harmoniziraju odnose u timu. U Rusiji je pejzaž posebno poetičan. To je jasno manifestiralo nacionalno skladište duše, suptilno osjećajući prirodu. To je svojstveno djelima pejzažnih slikara dvadesetog stoljeća. A.M. Gritsai i B.A. Smirnov-Rusetsky. Priznati klasik ruskog pejzaža, I. I. Šiškin, tvrdio je da je pejzažista pravi umjetnik, osjeća se dublje, čistije. Aleksej Kondratijevič Savrasov se smatra tvorcem ruskog pejzaža. Počeci pejzaža kao samostalnog žanra sežu do renesanse, kada su čovjek i priroda na platnima majstora shvaćani kao jedinstvena božanska tvorevina.

Kraj 19. vijeka obilježila je potraga za novim putevima u razvoju slikarstva. Umjetnici su pokušali da na slici prenesu osjećaj svjetlosti, kretanja zraka čistim, svijetlim bojama. U to vrijeme su kreirali svoje najbolji radovi V.D. Polenov i A.I. Kuindži, I.I. Levitan i I.I. Shishkin. Vizuelni dojam pejzaža postaje za umjetnicu i za gledatelja samo početak poimanja prirode, vječne misterije njenog života. Pogodno za male kancelarije, uske hodnike bez karakteristika slike u plavo-zelenoj. Hladne boje vizualno proširuju prostor i daju mu dubinu, osim toga, plava boja pojačava koncentraciju, pomaže da se smirite i koncentrišete na posao.

U unutrašnjosti radnih prostorija treba izbjegavati intenzivnu crvenu boju: ona uzbuđuje psihu, izaziva napetost i anksioznost. Izuzetak su uredi kreativnih radnika, gdje se često nalaze slike Kandinskog, Petrov-Vodkina: svijetle apstrakcije, energija crvene boje pomažu u poticanju kreativne misli. Univerzalni žanr pogodan i za industrijske prostore i za urede je pejzaž. Primjećuje se da ženski tim preferira "cvjetanje" slike. To su, naravno, Claude Monet, Van Gogh i drugi impresionisti.

A za solidnu direktorsku kancelariju, morski pejzaži su prikladniji -, Bogolyubov, Kryzhitsky; imaju "muški" karakter.

Ako je teško odabrati sliku, možete se odlučiti za foto pejzaže. Uspješno se uklapaju u unutrašnjost svake sobe. U prostranoj konferencijskoj sali sjajno izgledaju velike panorame sa pogledom na Volgu, Bajkal, Altaj, planine ili vaš omiljeni grad iz ptičje perspektive. Osim pejzaža, za ukrašavanje interijera, posebno u toaletu, koriste se klasični portreti i izuzetne mrtve prirode. Pomažu da se opustite, odvratite pažnju od posla.

Na stranici " Remek dela svetskog slikarstva" postavljene poznate slike velikih umjetnika - remek djela ruske i strane likovne umjetnosti iz zbirki poznatih muzeja: Ermitaža, Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Muzeja likovne umjetnosti Puškin, Louvre, Prado, Metropolitan Museum, Britanski muzej, Musée d'Orsay, Tate Gallery, Uffizi Gallery, Alte Pinakothek Art Gallery, drugi svjetski poznati muzeji i umjetničke galerije. Poznati pejzaži, mrtve prirode, portreti, aktovi, žanrovske i istorijske žanrovske slike poznati umetnici iz celog sveta. Da biste svojim očima vidjeli prava umjetnička djela, možete otići u muzej. Ali muzej, kako kažu, nije uvek u blizini... Većina posetilaca ove stranice upoznata su sa skoro svim imenima velikih umetnika sa predstavljene liste, pogotovo što su mnogi videli predstavljena remek dela u originalu. Nadamo se da će stranice posvećene remek-djelima svjetske umjetnosti biti korisne i ostalim posjetiteljima stranice. Naziv slike je link na stranicu sa slikom i opisom slike - remek-djela. Pogledajte slike velikih majstora online na web stranici ArtRussia Gallery!

Umjetnost se već nekoliko stoljeća smatra jednim od najvrednijih dobara ljudske kulture. Slike poznatih umjetnika postaju državno blago, koje budno motre hiljade stručnjaka, a koštaju stotine miliona dolara. Kod nas se umjetnost mnogo manje cijeni, ali je vjerovatno svima poznato sljedeće najpoznatije slike ruskih umjetnika. Svaka obrazovana osoba mora znati za njih.

Pojava Hrista naroduAleksandar Ivanov

"Pojavljivanje Hrista narodu" adekvatno otvara vrh najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Ruski umetnik Aleksandar Ivanov postao je poznat po slici „Pojava Hrista narodu“, koju je slikao punih dvadeset godina. Veličina slike je neverovatna, kao i njeni detalji. Autora su inspirisale, naravno, scene iz Biblije, a to je bilo daleko od umetnikovog prvog rada na religiozne teme - Ivanov je znao šta se svima svidelo na prvoj slici i ponovo je to utelovio - u zadnji put. Sliku su savremenici nazvali ne samo neverovatnom, već najvažnijim događajem u njihovim životima. Ironično, sam Ivanov je umro istog dana, a car je kupio sliku odmah nakon smrti autora.

Vasilij Pukirev

Jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika smatra se nevjerovatno dubokom slikom Vasilija Pukireva. Pukirev je neupadljiv seljanin koji se proslavio samo jednom slikom - sva ostala autorova djela su zaboravljena. Zašto "nejednak brak"? Slika opisuje zaplet iz života samog Pukireva - on je čak prikazan na samoj slici. Mladi Pukirev stoji u pozadini prekrštenih ruku, ne može ništa, jer se njegova verenica udaje za starog generala. Sam Kostomarov se, videvši platno, oženio mladom devojkom.

Rooks su stigli Aleksej Savrasov

"Rooks su stigli"- najpoznatija slika ruskog umjetnika Alekseja Savrasova. Slika je stekla popularnost na prvoj izložbi, gde je bila cenjena zbog svog realizma i iskrenosti. „Takvi pejzaži su samo u Rooksu“, rekli su o Savrasovljevoj slici. Zanimljivo je da crkva, koja je prikazana u pozadini, postoji i stoji u istom obliku do danas. U istom selu čuveni Susanin ostvario svoj podvig.

Lovci na odmoru Vasilij Perov

Autor slike "Lovci u povlačenju" je poznati pisac Vasilij Grigorijevič Perov. Sada svi znaju ovu jednu od najpoznatijih slika ruskih umjetnika, a u 19. vijeku mnogi su o njoj govorili kao o neuspješnoj. Bilo je i onih koji su se divili Perovljevom radu. Pre svega, veliki klasik Dostojevski se divio delu. Neki su sliku kritikovali zbog nepouzdanosti, jer je Perov slikao lovce od svojih prijatelja, koji nisu bili upoznati sa ovom vrstom zanimanja.

Tri Bogatira Viktor Vasnjecov

Viktor Vasnjecov stvorio je jednu od najpoznatijih slika među ruskim autorima - "Tri heroja". Vasnetsov je rekao da su ga inspirisali debeli hrastovi - bio je zadivljen njihovom snagom, a junaci su mu se samo pojavili malo kasnije u snu. Slika prikazuje poznate likove ruskih narodnih priča. U samom središtu prikazan je Ilja Muromets, u čijoj ruci koplje, lijevo Dobrinja Nikitič, izvlači mač, a desno Aljoša Popović sa lukom i strijelom. Poznato je da je umjetnik naslikao Alyosha od sina Mamontova, na čijem je imanju slika visila. A ostali junaci su slični članovima porodice Vasnetsova.

djevojka sa breskvama Valentin Serov

Valentin Aleksandrovič Serov, za razliku od prethodnih autora, nakon slikanja "Djevojka breskve", postao jedan od najvažnijih umjetnika u carstvu. Slika je toliko impresionirala javnost, pa čak i kraljevsku porodicu da su se obratili autoru sa narudžbom za još nekoliko slika koje su trebale krasiti kraljevske palate. "Devojka sa breskvama" zasluženo ulazi u vrh najpoznatijih slika ruskih umetnika zbog radosti kojom devojka zrači. Kritičari sliku nazivaju "živom". Ali zamislite kako je bilo djevojci koja je morala da pozira Serovu, a nije on jedini koji je ovu mladu damu utjelovio na svojim platnima.

Tegljači na Volgi Ilya Efimovich

Ilja Efimovič - rodom iz Ukrajine, kao dijete nikada nije vidio velike brodove, tegljače, a još više Volgu. Efimovič je prvi put vidio tegljače na Nevi, gdje je formirao zaplet za buduće remek-djelo. Sad "Teglenice na Volgi" jedna od najotkrivenijih slika ruskih umjetnika, koja zasluženo ulazi u top 10. Sliku su više puta opisivale velike književne ličnosti, uključujući i samog Dostojevskog. Da bi naslikao sliku "Teglenice na Volgi" autoru je trebalo samo 200 rubalja za put. Tada je prodat za samo 3.000 rubalja Vladimiru Aleksandroviču, velikom ruskom knezu. Sada je slika nasleđe ruske kulture i njena vrednost se ne može proceniti.

Boyar Morozova Vasilij Surikov

"Boyar Morozova" Ruski umjetnik Vasilij Surikov jedan je od najvažnijih eksponata Tretjakovske galerije i, u kombinaciji, jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Slika ima velike veličine, a posjetioci su zadivljeni koliko je detaljan život na tako velikom platnu. Tretjakovska galerija kupila je sliku za samo 25.000 rubalja - mnogo novca, naravno, za 19. vek, ali sada se njena vrednost ne može preceniti. Zanimljivo je da je kupovina slike predstavljala rizik za galeriju, jer većina nije prihvatila platno.

Stranac Ivan Kramskoy

Druga najpoznatija slika ruskih umjetnika je s pravom zagonetna "Stranac" Ivan Kramskoy. Malo platno prikazuje mladu ženu odjevenu u skupu i najmoderniju odjeću. kasno XIX veka. Neko tvrdi da slika prikazuje Anu Karenjinu, a neki čak veruju da "Stranac" donosi veliku nesreću svima koji je pogledaju u oči. "Nepoznato" je najpoznatija slika od svih Kramskoyjevih djela, a svijet još uvijek ne zna od koga je umjetnik naslikao sliku. Sam autor nije ništa spomenuo.

Jutro u borovoj šumi Ivan Šiškin

"Jutro u borovoj šumi". Ivan Šiškin, umjetnik koji je na akademiji odgovorio da će biti pejzažista, naslikao je čuvenu sliku „Jutro u borovoj šumi“. Čak i mala djeca znaju za platno, iako ga zovu "medvjedići", jer su prikazani na istoimenim čokoladama. Među ruskim umjetnicima, Šiškinovo "Jutro u borovoj šumi" najprepoznatljivije je i često kritizirano zbog nedostatka realizma. Najdosadniji prigovaraju zašto ima tačno tri mladunca, jer medvjedića rijetko ima takvo potomstvo. Slika je stekla popularnost zahvaljujući nevjerovatno lijepom šumskom pejzažu s dodatkom animalizma, odnosno porodice medvjeda.