Të menduarit asociativ - lojëra dhe ushtrime

(ngrohja, imagjinata, shpejtësia e të menduarit)

Ka shumë ushtrime të ndryshme për zhvillimin e të menduarit asociativ.

Shoqatat mund të ndahen në disa lloje:

1. Përputhshmëria: dielli i detit
2. Ngjashmëria: top - rreth; vijë - tra
3. E kundërt: verë Dimër; e mira e keqe
4. Shkakore - lidhjet hetimore: shi - pellg; gëzim - të qeshura
5. Pjesa e artikullit: kali - bisht; shtëpi - çati
6. Përgjithësim: mollë - fruta; pemë - pyll

Ju mund të përdorni çdo lloj shoqatash në ushtrime. Me kalimin e kohës, do të vini re se cilin lloj përdorni më aktivisht, dhe më pas mund të zgjeroni me vetëdije të menduarit tuaj - të trajnoni mënyra të reja.

asociacione të thjeshta

Filloni të shkëmbeni shoqata me partnerin tuaj. Ata duhet të jenë emra (mund të përdoren edhe emrat e përveçëm).

Për shembull: elefant - kopsht zoologjik - kafaz - zog - ushqim - dimër - ski - shkopinj - gardh, etj.

Gjëja kryesore këtu është shpejtësia e të menduarit. Flisni shpejt, por në të njëjtën kohë përpiquni të relaksoheni dhe lërini asociacionet të lindin lehtësisht, pa tension. Merrni shoqatën e parë që lindi, mos hezitoni, mos zgjidhni nga një shumëllojshmëri opsionesh, thjesht lëreni imagjinatën tuaj dhe krijoni!

shoqata të largëta

Njësoj si asociacionet e thjeshta, por këtu ju emërtoni imazhin e tretë ose të katërt.

Për shembull:

B: (për vete: kopsht zoologjik, kafaz, zog) - krah (me zë të lartë)

A: (për vete: fluturim, qiell, re) - shi (me zë të lartë)

Partneri B punon me imazhin "shi"

Ky ushtrim trajnon gjithashtu vëmendjen e brendshme. Në momentin kur imagjinoni një zinxhir asociacionesh, përqendroheni dhe ndizni imagjinatën aktive!

Shoqatat e pazakonta

Për zhvillimin e imagjinatës, është e rëndësishme të jeni në gjendje të kërkoni shoqata të pazakonta dhe jo standarde. Largohuni nga modelet e perceptimit dhe mendoni në mënyrë të pavarur.

Merrni për ushtrimin fjalë ose fraza shumë të njohura:

• fruta
• vendi
• kafshë shtëpiake etj.

Shumica e njerëzve do të ndërtojnë një zinxhir si ky:

• fruta - Apple
• poet - Pushkin
• vend - Rusia (ose ndonjë vend tjetër, i cili është gjithashtu shumë standard)
• kafshë shtëpiake - Mace qen)

Dilni me asociacione më të fundit për këto fjalë, përpiquni të zgjeroni perceptimin tuaj dhe mos ndiqni shabllonin!

rrjedha e fjalës

Për këtë ushtrim ju duhet një partner që do t'ju dëgjojë ose një regjistrues zëri në të cilin do ta regjistroni këtë ushtrim.

Për 1 minutë thoni të gjitha fjalët që ju vijnë në mendje. Duhet të jenë vetëm emra, mos bëni fjali nga fjalët!

Duhet të flisni shumë shpejt, pa pauza dhe “ngrirje”.

Thoni gjithçka, aktivizoni imagjinatën tuaj, përshpejtoni punën e saj! Lërini shoqatat të rrjedhin në një rrjedhë të vazhdueshme!

Pas përfundimit të minutës, numëroni sa fjalë keni arritur të thoni.

Rezultat i mirë - më shumë se 60 fjalë.

Rrjedha e fjalëve me 1 shkronjë!

Tani bëni të njëjtën gjë, por të gjitha fjalët që emërtoni duhet të fillojnë me 1 shkronjë. Për shembull, ju zgjidhni shkronjën "P".

Shtypje, këndim, këngëtar, agjërim, hovering, pellg, frizurë, pritje, paralizë, ushqim, buton etj.

Këtu fjalët lindin nga baza e tyre fonetike. Ndonjëherë nuk keni kohë as të kuptoni fjalën që do të emërtoni tani.

Ky ushtrim zhvillon guximin bisedor. Ne shpesh analizojmë dhe peshojmë gjithçka që themi për një kohë të gjatë. Dhe ky ushtrim ju lejon të fikni "të menduarit" e panevojshëm dhe të filloni vetëm të flisni!

Një rezultat i mirë është 25-30 fjalë në minutë!

Pavarësisht se sa shumë i vendosni dhëmbët në raft, njerëzit krijues kanë nevojë për vetë-shprehje. Dhe për të zbuluar talentin e aktrimit, për të përmirësuar aftësitë skenike, ju duhet këmbëngulje dhe durim. Ushtrimet e aktrimit do të ndihmojnë në përvetësimin dhe përmirësimin e të gjitha aftësive të nevojshme për një aktor profesionist. Në fund të fundit, një aktor në skenë nuk është thjesht një kukull mekanike që ndjek pa mend udhëzimet e regjisorit, por një kukull që mund të mendojë logjikisht, të llogarisë veprimet disa hapa përpara. Një aktor profesionist është plastik, ka një koordinim të mirë, shprehje shprehëse të fytyrës dhe të folur të kuptueshëm.

Para se të filloni të studioni dhe të përpunoni etydet dhe skicat në maksimum, duhet të kuptoni pak veten. Një aktor i vërtetë ka nevojë për disa tipare të karakterit që duhet të zhvillohen në mënyrë aktive tek ai. Cilësitë e tjera duhet të fshihen në këndin e largët dhe të kujtohen shumë rrallë.

Konsideroni një cilësi të tillë si dashuria për veten. Do të duket - një gjendje normale për çdo person. Por kjo cilësi ka 2 anë:

• Dashuria për veten - bën që çdo ditë të zhvillohet dhe të mësohet, të mos dorëzohet. Pa këtë cilësi, edhe një person shumë i talentuar nuk mund të bëhet një aktor i famshëm.
• Egoizmi dhe narcisizmi janë një rrugë pa krye për një karrierë aktrimi. Një person i tillë nuk do të jetë kurrë në gjendje të punojë për shikuesin, e gjithë vëmendja do t'i drejtohet personit të tij.

Një aktor i mirë nuk mund të shpërqendrohet. Ai nuk duhet të shpërqendrohet nga zhurma e jashtme ndërsa luan në skenë. Sepse aktrimi, nga vetë natyra e tij, nënkupton kontroll të vazhdueshëm të vetvetes dhe partnerit. Përndryshe, roli thjesht do të bëhet një përfaqësim mekanik. Dhe vëmendja ju lejon të mos humbisni detaje të rëndësishme gjatë stërvitjes, shikimit të shfaqjeve teatrale, klasave master dhe trajnimeve. Për të mësuar se si të përqendroheni, përdorni ushtrimet e vëmendjes nga skena.

Vëmendja është baza e një fillimi të mbarë të një karriere teatrale

Zhvillimi i vëmendjes nuk fillon me ushtrime të veçanta, por me jetën e përditshme. Një aktor fillestar duhet të kalojë shumë kohë në vende të mbushura me njerëz, duke parë njerëzit, sjelljen e tyre, shprehjet e fytyrës dhe tiparet karakteristike. E gjithë kjo më vonë mund të përdoret për të krijuar imazhe.

Mbani një ditar krijues - ky është ditari i zakonshëm i një personi krijues. Në të, shprehni mendimet, ndjenjat tuaja, shkruani të gjitha ndryshimet që kanë ndodhur me objektet përreth.

Pasi të plotësoni ditarin krijues, mund të vazhdoni të përpunoni skena dhe skica. Një aktor fillestar është i detyruar të përcjellë sa më saktë imazhin dhe shprehjet e fytyrës së personit që po shikonte. Shtë e nevojshme të vendosni prototipe në situata jo standarde - janë prodhime të tilla që tregojnë se sa aktori ishte në gjendje të kuptonte dhe të mësohej me imazhin e një personi të panjohur.

"Dëgjo heshtjen"

Ushtrimi tjetër është aftësia për të dëgjuar heshtjen, duhet të mësoni se si ta drejtoni vëmendjen në një pjesë të caktuar të hapësirës së jashtme, duke zgjeruar gradualisht kufijtë:

• dëgjoni veten;
• dëgjoni se çfarë po ndodh në dhomë;
• dëgjoni tingujt në të gjithë ndërtesën;
• njohin tingujt në rrugë.

Ushtrimi "Hije"

Ajo jo vetëm që zhvillon vëmendjen, por gjithashtu ju mëson të lëvizni me vetëdije. Një person ngadalë bën ndonjë veprim të pakuptimtë. Detyra e të dytit është të përsërisë të gjitha lëvizjet sa më saktë që të jetë e mundur, të përpiqet t'i parashikojë ato dhe të përcaktojë qëllimin e veprimeve.

Pantomima dhe dramatizime

Një aktor i mirë është në gjendje të përcjellë emocionet shprehimisht me fjalë dhe trup. Këto aftësi do të ndihmojnë për të përfshirë shikuesin në lojë, për t'i përcjellë atij thellësinë e plotë të shfaqjes teatrale.

Pantomima është një lloj i veçantë i artit skenik i bazuar në krijimin e një imazhi artistik përmes plasticitetit, pa përdorimin e fjalëve.

• Ushtrimi më i mirë për të mësuar pantomimën është lojë krokodili. Qëllimi i lojës është të tregojë një objekt, një frazë, një ndjenjë, një ngjarje pa fjalë. Një lojë e thjeshtë por argëtuese trajnon në mënyrë të përsosur ekspresivitetin, zhvillon të menduarit, ju mëson të merrni vendime shpejt.
• Dramatizimi i fjalëve të urta. Qëllimi i ushtrimit është të tregojë një proverb ose aforizëm të njohur me ndihmën e një skene të vogël. Shikuesi duhet të kuptojë kuptimin e asaj që po ndodh në skenë.
• Lojë me gjeste- me ndihmën e simboleve joverbale, një aktor mund të thotë shumë në skenë. Ju duhen të paktën 7 persona për të luajtur. Secili shpik një gjest për vete, ua tregon të tjerëve, pastaj tregon gjestin e dikujt tjetër. Ai, gjesti i të cilit u tregua, duhet ta përsërisë shpejt atë vetë dhe t'i tregojë tjetrit gjestin e dikujt tjetër. Kush humbi - është jashtë loje. Kjo lojë është komplekse, zhvillon vëmendjen, mëson të punojë në një ekip, përmirëson plasticitetin dhe koordinimin e duarve.

Ushtrime për zhvillimin e plasticitetit

Nëse gjërat nuk shkojnë mirë me kirurgjinë plastike, kjo mangësi mund të korrigjohet lehtësisht. Me kryerjen e rregullt të lëvizjeve të mëposhtme në shtëpi, mund të mësoni të ndjeni më mirë trupin tuaj, ta menaxhoni atë me shkathtësi.

"Pikturimi i gardhit"

Ushtrimi "pikturimi i gardhit" zhvillon mirë plasticitetin e duarve dhe krahëve. Është e nevojshme të lyeni gardhin duke përdorur duart në vend të një furçe.

Cilat ushtrime i bëjnë duart të bindura:

• valë të lëmuara nga një shpatull në tjetrin;
• mur i padukshëm - duhet të prekni sipërfaqen e padukshme me duart tuaja, ta ndjeni atë;
• vozitje me rrema të padukshme;
• rroba gjarpëruese;
• duke tërhequr një litar të padukshëm.

"Paketo atë"

Një detyrë më e vështirë është "mbledhja në pjesë". Është e nevojshme të montoni në pjesë një lloj mekanizmi kompleks - një biçikletë, një helikopter, një aeroplan, për të krijuar një varkë nga bordet. Merrni një pjesë të padukshme, ndjejeni me duar, tregoni madhësinë, peshën dhe formën. Shikuesi duhet të imagjinojë se çfarë lloj pjesë këmbimi është në duart e aktorit. Vendosni detajet - sa më mirë të jetë plastika, aq më shpejt shikuesi do të kuptojë se çfarë po mbledh aktori.

"duke ledhatuar kafshën"

Ushtrimi "përkëdhelja e kafshës". Detyra e aktorit është të godasë kafshën, ta marrë, ta ushqejë, të hapë dhe mbyllë kafazin. Shikuesi duhet të kuptojë - ky është një lepur me gëzof ose një gjarpër i rrëshqitshëm, i tundur, një mi i vogël ose një elefant i madh.

Zhvillimi i koordinimit

Aktori duhet të ketë një koordinim të mirë. Kjo aftësi ju lejon të kryeni ushtrime komplekse në skenë, të kryeni disa lëvizje në të njëjtën kohë.

Ushtrime koordinuese:

• Noti. Zgjatni krahët drejt paralel me dyshemenë. Me njërën dorë, bëni lëvizje rrethore prapa, me tjetrën - përpara. Lëvizni duart në të njëjtën kohë, ndryshoni periodikisht drejtimin e lëvizjes së secilës dorë.
• Trokitje - goditje. Vendosni njërën dorë në kokë dhe filloni të përkëdhelni. Vendoseni dorën tjetër në stomak, prekni lehtë. Bëni lëvizje në të njëjtën kohë, duke mos harruar të ndërroni duart.
• Dirigjent. Shtrijini duart. Njëra dorë lëviz lart e poshtë për 2 rrahje. Tjetri kryen lëvizje arbitrare për 3 cikle. Ose vizaton figura gjeometrike. Përdorni të dyja duart në të njëjtën kohë, ndërroni periodikisht duart.
• Konfuzion. Zgjatni një krah, me një krah të drejtë, bëni lëvizje rrethore në drejtim të akrepave të orës, ndërsa njëkohësisht rrotulloni furçën në drejtimin tjetër.

Këto ushtrime nuk janë të lehta për t'u bërë në fillim. Por praktika e vazhdueshme sjell rezultate. Çdo ushtrim duhet të përsëritet të paktën 10 herë në ditë.

Skena dhe skica për aktorë fillestarë

Një aktor fillestar nuk duhet të shpikë gjithçka nga e para. Aftësia për të kopjuar dhe imituar në mënyrë cilësore është një pjesë integrale e artit skenik. Thjesht duhet të gjeni një film me personazhin tuaj të preferuar, të përpiqeni të kopjoni shprehjet e fytyrës, lëvizjet, gjestet dhe fjalimin e tij sa më saktë që të jetë e mundur, të përcillni emocione dhe humor.

Detyra duket e thjeshtë, por në fillim mund të jetë e vështirë. Vetëm klasat e rregullta do të ndihmojnë në përmirësimin e aftësisë së imitimit. Në këtë ushtrim, nuk mund të bëni pa vëmendje dhe aftësi për t'u përqendruar në gjërat e vogla. Jim Carrey ka një dhuratë të mirë për imitim - ai ka shumë për të mësuar.

Ushtrimi "Mendo"

Profesioni i aktrimit përfshin një fantazi dhe imagjinatë të zhvilluar mirë. Ju mund t'i zhvilloni këto aftësi me ndihmën e ushtrimit "Think Out". Ju duhet të shkoni në vende të mbushura me njerëz, të zgjidhni një person, të vëzhgoni, t'i kushtoni vëmendje pamjen dhe sjellje. Pastaj dilni me një biografi për të, një emër, përcaktoni profesionin.

Fjalimi skenik

Fjalimi i mirë skenik përfshin më shumë sesa thjesht shqiptim të qartë dhe artikulim të mirë. Një aktor i mirë duhet të jetë në gjendje të bërtasë dhe të pëshpërisë me zë të lartë, duke përcjellë emocionet, moshën dhe gjendjen shpirtërore të heroit vetëm me zërin e tij.

Për të mësuar se si të tradhtoni emocionet me një fjalë, duhet të shqiptoni një frazë të thjeshtë nga këndvështrimi i personazheve të ndryshëm - një vajzë e vogël, një grua e pjekur, një burrë i moshuar, një aktor ose politikan i famshëm. Ju duhet të gjeni intonacione të veçanta për secilin personazh, përdorni kthesat tipike të të folurit.

Ushtrime për zhvillimin e të folurit skenik:

• Fikeni qirinjtë. Merrni më shumë ajër, fryni 3 qirinj me radhë. Numri i qirinjve duhet të rritet vazhdimisht, muskujt e diafragmës duhet të përdoren gjatë thithjes.
• Praktikimi i teknikës së nxjerrjes. Poezia "Shtëpia që ndërtoi Xheku" është e përshtatshme për këtë ushtrim. Me një frymë, është e nevojshme të shqiptohet çdo pjesë e veprës.
• Përmirësimi i diksionit. Të folurit e paqartë është i papranueshëm për një aktor të mirë. Ju duhet të identifikoni sinqerisht tingujt problematikë në fjalimin tuaj, të shqiptoni çdo ditë kthesat e gjuhës që synojnë eliminimin e problemit. Ju duhet të bëni të paktën gjysmë ore 3-5 herë në ditë. Përdredhësit e gjuhës mësojnë të flasin qartë me një ritëm të shpejtë, gjë që është jashtëzakonisht e rëndësishme në aktrim.
• Intonacioni luan një rol të rëndësishëm në krijimin e imazhit të duhur. Për trajnim, është e nevojshme të lexoni me zë të lartë tekste dramatike artistike çdo ditë.

Ushtrimet e aktrimit mund të studiohen në mënyrë të pavarur, trajnime të ndryshme do të vijnë në shpëtim. Por është më mirë të studioni në shoqërinë e njerëzve me mendje - mund të shkoni në kurse ose të organizoni mbrëmje teatrale në shtëpi. Gjëja kryesore është të mos dorëzoheni kurrë, gjithmonë të besoni në talentin tuaj, të lëvizni drejt qëllimit të synuar.

Koleksioni i klasave të aktrimit në teatrin e shkollës.

Shënim shpjegues.
Rëndësia: Në shoqërinë moderne, prestigji i inteligjencës dhe njohuritë shkencore. Prandaj dëshira për t'u mësuar fëmijëve të lexojnë, të shkruajnë dhe të numërojnë, dhe jo aftësinë për të ndjerë, menduar dhe krijuar. Kështu, thelbi emocional-shpirtëror kthehet në një vlerë dytësore. Fëmijët kanë më pak të ngjarë të admirojnë dhe të befasohen, të indinjohen dhe të empatizohen, më shpesh tregojnë indiferencë dhe pashpirt, interesat e tyre janë të kufizuara dhe lojërat e tyre janë monotone.
Lodrat elektronike dhe kompjuterët, të njohura kohët e fundit, nuk janë në gjendje të kompensojnë fëmijën për një komunitet fëmijësh, pa të cilin një mendor dhe zhvillim social personalitet. Fëmijë të tillë nuk dinë si të angazhohen në të kohë e lirë, ata e shikojnë botën përreth tyre pa shumë habi dhe interes, si konsumatorët. Kujtesa dhe vëmendja e tyre nuk janë zhvilluar sa duhet, dhe psikologët, duke vënë në dukje mungesën e vëzhgimit dhe shpikjes krijuese, shpesh bëjnë një diagnozë: "nuk e mbaroi lojën", d.m.th. nuk e stërviti imagjinatën e tij në procesin e gëzueshëm të lojës.
Duke punuar me fëmijët në mësimet e muzikës në shkollë, kisha nevojë të gjeja një formë të zhvillimit të aftësive krijuese të fëmijëve që do të ishte e afërt dhe interesante për mua dhe më efektive dhe efikase për fëmijët.
Pra, zhvillova programin “Krijueshmëria Teatrore” për nxënësit e shkollave fillore.
Klasat teatrale kryejnë njëkohësisht funksione njohëse, edukative dhe zhvillimore dhe nuk kufizohen aspak në përgatitjen e shfaqjeve.
Lojërat që zhvillohen në aktivitetet jashtëshkollore janë në të vërtetë një lojë për fëmijën dhe jo një aktivitet i organizuar, ku secili pjesëmarrës tregon iniciativën, dëshirat dhe idetë e tij, mëson të bashkërendojë veprimet e tij me veprimet e pjesëmarrësve të tjerë, me rregulla të caktuara.
Klasat me fëmijë në fjalimin skenik shërbejnë si një lloj standardi të folurit e saktë dhe në të njëjtën kohë ushtrojnë dhe zhvillojnë dëgjimin, sistemin e frymëmarrjes dhe ky i fundit është i lidhur ngushtë me sistemin kardiovaskular. Rrjedhimisht, duke bërë ushtrime të frymëmarrjes në procesin e të mësuarit të të folurit skenik, fëmija njëkohësisht forcon shëndetin e tij; trajnon aparatin artikulues.
Qëllimi: edukimi dhe zhvillimi i një spektatori teatror të kuptueshëm, inteligjent, të arsimuar me shije artistike, njohuritë e nevojshme dhe mendimin e tij.
Detyrat:
bazuar në natyrën sintetike të artit teatror,
nxisin zbulimin dhe zhvillimin e potencialit krijues të çdo fëmije;
ndihmojnë për të zotëruar aftësitë e punës në grup dhe
komunikimi;
të ngjall interes për kulturën artistike botërore nëpërmjet teatrit
dhe jep informacion parësor për të;
për të mësuar në mënyrë krijuese, me imagjinatë dhe fantazi, për t'u lidhur
ndonjë punë.
Mësimet e krijimtarisë teatrale janë të pazakonta, ju duhet të zhvilloni klasa në mënyrë emocionale dhe emocionuese. Në klasë, mësuesi kërkohet të ketë humor të mirë dhe dashamirësi. Me kalimin e viteve, më duhej të zhvilloja një strukturë të caktuar klasash.
Struktura e mësimit duket si kjo:
- Gjimnastikë përshëndetëse dhe artikuluese
- Gjimnastikë për fytyrën
- Përdredhës të gjuhës
- Ushtrime për teknikën e të folurit (poezi, lexim ritmik)
- Detyra për plasticitetin e lëvizjeve (lojëra)
- Lojra ne natyre
Struktura mund të ndryshojë. Varet nga qëllimi kryesor i mësimit, mosha e studentit, shkalla e asimilimit të materialit. Është e nevojshme vetëm të sigurohet që ushtrimet statike të alternohen me ato të lëvizshme dhe një detyrë të ndryshojë në kohën e duhur.
Një kusht i rëndësishëm për të gjithë punën është ruajtja e fillimit të lojës: një shpjegim i shkurtër - një shfaqje prove - analizë e shkurtër demonstrime - transmetim demonstrimi dhe analiza e studentëve - shpërblimi i më të mirëve. Analiza e tepërt e gabimeve ul interesin e fëmijëve dhe emocionalitetin e mësimit.
Çdo mësim duhet të ketë domosdoshmërisht një element të ri, ushtrim, detyrë ose lojë. Nëse detyra doli të jetë e vështirë për fëmijët tuaj, atëherë ajo duhet të zëvendësohet me një më të lehtë në mënyrë që të ktheheni në të në një fazë tjetër.
Një vend i veçantë në klasa i jepet punës me një objekt imagjinar, të cilit i kushtojmë vëmendje të madhe gjatë gjithë kursit. Ky është një nga elementët e sistemit të K.S. Stanislavsky, i vlerësuar shumë prej tij, i cili pasuron imagjinatën, zhvillon imagjinatën krijuese, logjikën dhe sekuencën e veprimeve.
Puna kryesore për zhvillimin e të folurit (frymëmarrja, trajnimi i aparatit të të folurit, fjalët e urta dhe kthesat e gjuhës) kryhet në dy vitet e para të studimit, kur fëmijët e bëjnë këtë me kënaqësi. Në vitin e tretë të studimit i kushtojmë më shumë rëndësi ekspresivitetit të fjalës, kërkojmë ngjyra për të shprehur ide dhe ide krijuese.
Ne e përfundojmë mësimin, si rregull, me lojëra emocionale argëtuese ose në natyrë, në mënyrë që fëmijët të largohen nga mësimi me humor të mirë.
Krijimtaria teatrale
Fushat kryesore të punës me fëmijët
Loja teatrale është një fenomen shoqëror i vendosur historikisht, një lloj aktiviteti i pavarur i natyrshëm tek njeriu.
Detyrat. Të mësojë fëmijët të lundrojnë në hapësirë, të vendosen në mënyrë të barabartë në faqe, të ndërtojnë një dialog me një partner për një temë të caktuar; zhvilloni aftësinë për të tendosur dhe relaksuar vullnetarisht grupe individuale të muskujve, për të mësuar përmendësh fjalët e heronjve të shfaqjeve; zhvillojnë vëmendjen vizuale, dëgjimore, kujtesën, vëzhgimin, të menduarit figurativ, fantazinë, imagjinatën, interesin për artin teatror; ushtrime në një shqiptim të qartë të fjalëve, përpunoni diksionin; kultivojnë cilësi morale dhe estetike.

Ritmoplastika përfshin lojëra dhe ushtrime komplekse ritmike, muzikore plastike që sigurojnë zhvillimin e aftësive natyrore psikomotorike të fëmijëve, lirinë dhe ekspresivitetin e lëvizjes së trupit; gjetja e ndjenjës së harmonisë së trupit tuaj me botën e jashtme.

Detyrat. Të zhvillojë aftësinë për t'iu përgjigjur në mënyrë arbitrare një komande ose një sinjali muzikor, gatishmërinë për të vepruar në koncert, duke u angazhuar në veprim njëkohësisht ose në vazhdimësi; zhvilloni koordinimin e lëvizjeve; të mësojnë të mësojnë përmendësh pozat e dhëna dhe t'i përcjellin ato në mënyrë figurative; zhvilloni aftësinë për të besuar sinqerisht në çdo situatë imagjinare; mësoni të krijoni imazhe të kafshëve duke përdorur lëvizje ekspresive plastike.

Kultura dhe teknika e të folurit. Lojëra dhe ushtrime që synojnë zhvillimin e aparatit të frymëmarrjes dhe lirisë së të folurit.
Detyrat. Zhvilloni frymëmarrjen e të folurit dhe artikulim i saktë, diksion i qartë, intonacion i larmishëm, logjikë e të folurit; fjalim figurativ koherent, fantazi krijuese; mësoni të hartoni tregime të shkurtra dhe përralla, zgjidhni vjershat më të thjeshta; shqiptoni përdredhjet e gjuhës dhe poezitë; të trajnojë një shqiptim të qartë të bashkëtingëlloreve në fund të një fjale; të përdorë intonacione që shprehin ndjenjat themelore; plotësoj fjalorin.

Bazat kulturën e teatrit. Fëmijët njihen me konceptet elementare, terminologjinë profesionale të artit teatror (veçoritë e artit teatror; llojet e artit teatror, ​​bazat aftësitë e aktrimit; kultura e shikuesit).

Detyrat. Të njohë fëmijët me terminologjinë teatrore; me llojet kryesore të artit teatror; për të kultivuar një kulturë sjelljeje në teatër.

Detyrat. Mësoni të hartoni skica bazuar në përralla, fabula; të zhvillojë aftësitë e veprimit me objekte imagjinare; mësoni të gjeni fjalë kyçe në fraza dhe fjali individuale dhe theksoni ato me zërin tuaj; të zhvillojë aftësinë për të përdorur intonacione që shprehin një sërë gjendjesh emocionale (të trishtuara, të gëzueshme, të zemëruara, të habitshme, të admiruara, ankuese, përçmuese, dënuese, misterioze, etj.); plotësoni fjalorin, strukturën figurative të të folurit.

Kërkesat kryesore në punë janë besueshmëria, vërtetësia e performancës, e shprehur në veprime të qëllimshme në rrethanat e propozuara. Për këtë qëllim fëmijëve u jepen një sërë ushtrimesh që zhvillojnë pikërisht këto aftësi.:
- hamendësimi i rrethanave të propozuara;
- Historia e heroit nga fytyra e tij;
- Në emër të personazhit që ra në konflikt me të;
- Shpikja e ngjarjeve para dhe pas studimit;
- Karakteristikat e heroit në fjalën e tij, etj.
Kështu, studentët gradualisht formojnë një ide për karakterin si një sjellje e veçantë. Në këtë fazë, fëmija tashmë duhet të jetë në gjendje ta konsiderojë aktin si një veprim përmes të cilit manifestohet karakteri i heroit.
Në shfaqjen finale shfaqen dramatizime poezish, festa folklorike, “mbledhje fshati”. Nxënësit marrin pjesë në shfaqje si në një punë kolektive, duke përdorur terminologjinë e punës së aktrimit.

Përmbledhje e klasave të aktrimit nr. 1

Tema: “Imazhi skenik i teatrit të kukullave”.
Qëllimi: Formimi i aftësisë për t'u transformuar në imazh artistik nëpërmjet njohjes me elementet e aktrimit
Detyrat:
1. Prezantoni elementet e aktrimit: shprehjet e fytyrës, gjestet, plasticiteti.
2. Zhvillimi i sferës motorike nëpërmjet aftësisë për të kontrolluar veprimet motorike të dikujt, zhvillimin e aftësive motorike të lidhura me imagjinatën, të menduarit imagjinativ, fantazinë në krijimin e skicave të aktrimit.
3.Edukimi cilësitë personale që sigurojnë suksesin e veprimtarisë krijuese (entuziazëm, qëllimshmëri, vëzhgim, pavarësi);
Mjetet teknike:
1.Qendra muzikore.
2. Ekrani.
3.Projektor multimedial.
Përparimi i kursit.
1. Momenti organizativ (10 minuta).
1) hark teatror.
2. Përditësimi i njohurive
3) Trajnim aktrimi për ngrohjen e të folurit dhe motorit
koordinimi:
Ushtrimi "Topat e borës"
Ushtrimi "Pompë"
Ushtrimi "Lumberjack"
Ushtrimi "Treni"
Përsëritja e materialit si metodë e formimit të vetënjohjes.
3. Njohja me materialin e ri. (5 minuta).
Pyetje për studiot:
"Sipas mendimit tuaj, kush është i përfshirë në grupin teatror - krijimin e një imazhi skenik?"
"Cilat janë mjetet me të cilat mund të krijoni një rol interesant dhe shprehës?"
"A janë ato elementë që ju emëruat mjaftueshëm për të krijuar një imazh skenik të plotë?"
Slide (1) Tema e mësimit.
Hyrje në materialin e ri.
1. Slide show me opsione të ndryshme për shprehjet e fytyrës së njerëzve.
Si quhet ky element skenik?
Rrëshqitje (2, 3,4,5,6)
MIMIK - (greq. Imitues) - lëvizje shprehëse të muskujve të fytyrës, që janë një nga format e shfaqjes së disa ndjenjave të njeriut - gëzimi, trishtimi, zhgënjimi, kënaqësia etj.
Slide (7.8)
Llojet e shprehjeve të fytyrës:
shprehjet e përditshme të fytyrës të pavullnetshme (refleksike);
shprehjet arbitrare (të vetëdijshme) të fytyrës, si element i artit të aktrimit, që konsiston në përcjelljen e gjendjes shpirtërore të personazhit me lëvizje shprehëse të muskujve të fytyrës. Ai e ndihmon aktorin në krijimin e një imazhi skenik, në përcaktimin e karakteristikave psikologjike, gjendjes fizike dhe mendore të personazhit.
Punë praktike.
1 detyrë.
Mimika: Dhimbja është e dhimbshme, e vazhdueshme. Fytyra e një plaku (tiparet karakteristike - rrudha, sytë e ngushtuar, goja e shtrembëruar).

2 detyrë.
Shprehjet e fytyrës: Tregoni maskën "Frika e tmerrshme" (tiparet karakteristike - sytë dhe goja janë jashtëzakonisht të hapura).
Skicat imituese më të suksesshme marrin një yll.
metoda e stimulimit.
2. Slide show me opsione të ndryshme për GESTURAT dhe PLASTIKAT e njerëzve.
Slide (9,10, 11, 12,13,14, 15)
Hyrje në përkufizime
GJESTET dhe PLASTIKA është gjuha e trupit - elementet e shenjave të qëndrimeve dhe lëvizjeve të pjesëve të ndryshme të trupit, me ndihmën e të cilave, si me ndihmën e fjalëve, formohen dhe kodohen strukturisht mendimet dhe ndjenjat, idetë dhe lëvizjet janë. transmetuar:
Rrëshqitje (16,17,18,19)
si gjeste imituese
gjestet e kokës, duarve dhe këmbëve
ecje
rrotullime të ndryshme të trupit.
Punë praktike.
1 detyrë.
Gjestet: Gishtat janë sa më të tendosur, ndërsa dridhen dhe vazhdimisht kërkojnë mbështetje. Duart e një plaku janë të ngathët dhe të shëmtuar.
Plasticiteti: Koka dridhet, shpina është e përkulur, këmbët janë të përkulura në gjunjë, trupi është vazhdimisht i anuar përpara, krahët janë të shtrirë gjerësisht anash.

Metoda e krahasimit
2 detyrë.
Gjesti: Duart në pozicion - "Rrezik" (krahët e tensionuar, por fleksibël, gati për të sulmuar).
Plasticiteti: Trupi është në pozicionin “Pritje” (qafa është e shtrirë përpara, shpatullat janë ngritur, trupi është i tendosur dhe i përkulur përpara, këmbët janë larg, gati për të kërcyer).

Skicat plastike më të suksesshme marrin yje. Metoda e nxitjes
4. Punë praktike (Studime individuale). (10 minuta)
1) Pyetje për anëtarët e studios:
"Cili është ndryshimi midis një skice plastike dhe një skice?"
“Pas krijimit të një personi të skenës, çfarë duhet të bëjë një aktor para se të dalë në skenë?”
2) Demonstrimi i skicave të aktrimit "Personazhet e borës" duke përdorur shprehjet e fytyrës, gjestet dhe plasticitetin: "Fjokat e borës", "Njerëzit e borës", "Kafshët e borës".
Metoda e modelimit. Puna me grupe.
5. Duke përmbledhur. (5 minuta)
Pyetje për studiot:
"A ju ndihmoi mësimi i sotëm të mësoni disa truke aktrimi?"
"Cilat skica nuk dolën sot dhe pse?"
"Çfarë mendoni, cilat skica ishin të suksesshme dhe pse?"
Metoda e krahasimit
6. Reflektimi:
E kënaqshme (krahu në nivelin e belit)
Mirë (dora në nivelin e kokës)
Reflektim i shkëlqyeshëm (dora sipër kokës).

7. Detyrë shtëpie - për të finalizuar skicat plastike me temën “Personazhet e borës”.

Përmbledhje e klasave në aftësitë e aktrimit nr.2.

Tema: "Petrushka - një hero i panairit popullor"
Qëllimi i mësimit: formimi i njohurive fillestare për kukullën kryesore të teatrove ruse - Petrushka.
Detyrat:
Tutorial:
1. Të njohë studentët me origjinën e personazhit kryesor të teatrove ruse, me "të afërmit" e tij në vende të ndryshme; 2. Prezantoni tiparet e karakterit të kësaj kukulle.
Zhvillimi:
1. Të zhvillojë aftësitë vëzhguese, njohëse dhe krijuese të nxënësit.
2. Zhvilloni veprimtari krijuese, fantazi, imagjinatë dhe të menduarit imagjinativ.
3. Të zhvillojë një qasje kuptimplote për punën midis nxënësve: vetëvlerësim, këmbëngulje, krahasim, motivim për njohuri dhe kreativitet.
Edukatorët:
1. Inkurajoni fëmijët të improvizojnë duke përdorur kukulla teatrale;
2. Krijoni një atmosferë krijuese në klasë.
Teknologjitë pedagogjike: ….
Metodat e mësimdhënies: verbale, vizuale, produktive, lojë, metoda e motivimit dhe stimulimit, teknologjia e informacionit.
Mbështetja metodologjike e mësimit:
- minigaleri e dekoruar me portrete të ndryshme kukullash popullore - të preferuara;
- ilustrime të skenave nga produksionet;
Pajisjet dhe materialet: regjistrime audio, kukulla: Petrushka, cigane, kali, ekran i rrumbullakët, bojra, stilolapsa, fletë albumi, poster, qendër muzikore, instrumente muzikore zhurmuese, rrobat e Petrushkës, kërcitëse, ekran (punues dhe i rrumbullakët).
Puna përgatitore:
1. Punoni me letërsinë.
2.Zhvillimi dhe shkrimi i një përmbledhjeje.
3. Përzgjedhja e dizajnit muzikor.
4. Përgatitja e materialit ilustrues dhe pamor.
5. Përgatitja e ekraneve dhe kukullave.
6. Përgatitja e klasës për mësimin.
Përparimi i mësimit
I. Faza organizative
Mësuesja: Mirëdita djema! Ne e fillojmë mësimin tonë tradicionalisht, me një gjysmërreth pune. Sot kemi një punë të madhe dhe serioze përpara. Prandaj, le t'i urojmë njëri-tjetrit diçka që do të na ndihmojë të punojmë mirë në klasë.
(Mësuesi është i pari që shtrin pëllëmbën e tij dhe emërton dëshirën. Fëmijët i afrohen me radhë dhe i vendosin pëllëmbën e tyre duke thënë dëshirën.)
II.Faza kryesore
Mësuesja: Mësimin e sotëm do ta filloj me vargjet:
“Aty jetonte një burrë i shpërndarë
Në rrugën Basseinaya.
Ai u ul në krevat në mëngjes
Filloi të vishte një këmishë
Vendos duart e tij në mëngët -
Doli se ishin pantallona.
Ja sa të shpërndara
Nga rruga Basseinaya!”
"Zoti Twister
ish-ministri,
Zoti Twister,
Tregtar dhe bankier
Pronari i fabrikës,
gazetat e anijeve me avull,
Vendosa në kohën e lirë
Udheto Rreth e qark botes"
Mësuesja: Djema! A e dini se kush është S. Ya. Marshak?
Nxënësit: Shkrimtar për fëmijë
Mësuesja: Dhe cila është lidhja midis poezive që lexova dhe shkrimtarit për fëmijë S. Ya Marshak?
Nxënësit: Është autori i vargjeve që ka lexuar.
Mësuesi: Dhe cili prej jush mund të lexojë akoma disa poezi nga S. Ya Marshak
(Fëmijët lexojnë poezi)
Mësuesja: Bravo! A njihni shumë nga poezitë e këtij shkrimtari?
Por a i keni dëgjuar këto vargje të tij:
Përshëndetje shikuesit e mi të rinj!
Dëshiron të luftosh me mua?
Dilni njëqind njerëz -
Askush nuk do të largohet i tërë
Dilni dyqind njerëz -
Unë do t'i vendos të gjithë në vendin e tyre!"
Mësuesja: Çfarë mund të thuhet bazuar në këto rreshta për karakterin e këtij heroi?
Nxënësit: (përgjigjet e fëmijëve)
Mësuesja: Çfarë lloj karakteri mendoni se i përshtatet tipareve të tilla të karakterit? Unë do t'ju jap një sugjerim - ky hero është gjithashtu në teatrin tonë.
(Nëse fëmijët nuk mund të përgjigjen, atëherë atyre u jepet një enigmë shtesë)
Mësuesja: Me një xhaketë të kuqe të ndezur,
Ai është me një zile në dorë.
lodër qesharake
Dhe emri i saj është ... (Petrushka)
Nxënësit: Majdanoz
Mësuesi: Tema e mësimit të sotëm: "Majdanozi është një hero i panairit popullor" Për ta bërë këtë, ju ftoj në një ekskursion në muzeun tonë të kukullave. Të gjitha ekspozitat e tij do të na ndihmojnë të njohim më mirë heroin tonë. Pra, ju ftoj në sallën tonë të parë "Në rrugët e historisë"
(Në ekran - ilustrime të Petrushkës, funde të ekranit, hurdy-gurdies, rroba kukullash, një çantë me kukulla, një bilbil kërcitës, një shkop)
Petrushka është një kukull e mrekullueshme e teatrit rus. Askush nuk e di se si ishin Petrushka dhe përfaqësimet e tij në shekullin e kaluar. Por deri më sot, ai erdhi në këtë formë: një kapak të kuq, një këmishë të ndritshme, një hundë të gjatë dhe dinake dhe një gunga pas shpatullave dhe një shkop në dorë. Të gjithë e donin atë. Në kohët e vjetra, Petrushka performonte si në fshat ashtu edhe në qytet në oborre dhe sheshe, por Petrushka dhe kukullarët ishin të mbyllur për ndërtesat e teatrit dhe shtëpitë e fisnikëve dhe fisnikërisë, sepse ky art konsiderohej jo real.
Kjo është arsyeja pse Petrushka dhe kukullat e tij ishin në rrugë gjatë gjithë kohës. Ai lëvizte nga një vend në tjetrin, nga krahina në krahinë, nga qyteti në qytet. Një kukullar ecën përgjatë rrugës dhe mban një ekran të palosshëm dhe një çantë me kukulla mbi supe, dhe me vete një muzikant. Është më argëtuese të shkojmë së bashku. Muzikanti mban një hurdy-gurdy. Kjo është një kuti e tillë muzikore (vizatim i një organi rruge). Zëri i saj është shumë melodik.
(Tingujt e muzikës, vepra "Orgoni i rrugës")
(në sfondin e muzikës) Ata do të vijnë, do të vendosin ekranin, kukulltari do të fshihet pas tij dhe muzikanti do të ulet para ekranit, do të luajë hurdy-gurdy (tingëllon hurdy-gurdy) dhe do të thërrasë Njerezit. Por pastaj Petrushka u shfaq në ekran dhe menjëherë bëhet e zhurmshme, sepse Petrushka ka një zë të veçantë: ai kërciti, sepse kukullisti kishte një "bip" në gojë, një pajisje kaq e veçantë për të kërcitur, sa njerëzit vraponin drejt zërit të tij.
(Mësuesi vesh kukullën dhe shkon pas ekranit)
Majdanoz:
Përshëndetje zotërinj!
Ja ku po vij tek ju
U nisa herët në mëngjes.
Nga pronari i kabinës.
Më pagoi plotësisht
Më dha një derrkuc bosh.
Paguhet në ditë
Ditë e natë u largova.
Sepse ai bën shaka të këqija.
Çfarë fanatik është ai.
Dhe ai bërtet "Dil!"
Epo, heshta, nuk i thashë asnjë fjalë.
Sapo dha një shkop - Rrraz!
Merre, Karabas Barabas!
Mësuesja: (duke dalë nga prapa ekranit) Në fund të çdo skene, ai rreh bashkëbiseduesit e tij - kukulla me shkop. Për të vazhduar njohjen me Petrushka, duhet të shkoni në dhomën tjetër.
Mësuesja: Shkojmë në sallën tjetër të "Festimeve të panairit"
(Në një ekran të rrumbullakët - ilustrime të performancës së Petrushkës dhe vizatime nga prodhimet e tij; kukulla - një mjek, një cigan, një tregtar; një tabaka me mallra; instrumente muzikore dhe zhurmë; një këmishë ruse, një kapak)

mësuesi: Petrushka është dinake, e mprehtë dhe kryelartë, dhe ai gjithashtu i pëlqen të gjitha llojet e shakave. Për këtë, Petrushka u dashur më së shumti nga njerëzit e thjeshtë. Dhe vetë Petrushka e donte shumë të performonte në një panair të zhurmshëm dhe të gëzuar, në terren. Dëgjo se si gumëzhin i drejtë dhe me gëzim!
(tingëllon muzika "Zhurmat teatrale")
Mësuesja: Çfarë dëgjuat në panair? Çfarë bënë njerëzit për të?
(Studentët: u argëtuan, ecën, shitën, reklamuan, tregtuan, blenë ...)
Mësuesja: Kemi ekspozita që janë përdorur në panair: një tabaka me mallra, instrumente muzikore(u shpjegon fëmijëve)
Mësuesi: Dhe le të përpiqemi të luajmë një performancë të drejtë dhe të drejtë.
Mësuesja: Tani imagjinoni që jemi në panair. Disa nga ju ftojnë në panair, disa tregtojnë, disa blejnë, disa luajnë balalaika dhe ariu i vogël kërcen.
(Tingëllon muzika e vallëzimit, fëmijët përshkruajnë festime në panair)
Mësuesja: Kështu doli i zhurmshëm panairi. Në kulmin e një panairi të tillë, gjithmonë shfaqej një kukullar (fëmijët ulen në karrige). Kukulltari kishte një sërë skenash me Petrushkën. Në disa ai takoi nusen e tij, në disa ai bleu një kalë, u trajtua nga një mjek, studioi ushtar, luftoi me djallin ... Gjithsej kishte më shumë se njëzet skena të tilla. Dhe tani do të përpiqemi të luajmë një nga këto skena.
(Mësuesja zgjedh nga fëmijët për rolin e Petrushkës dhe ciganes. Luhet një fragment nga skena.)
Majdanozi: Këtu vijnë fëmijët!
Vajza dhe djem!
Bonjour, vajza të bukura,
Freaks me sy të shpejtë!
Dhe ju lavdi, plaka të vrazhda,
Të moshuar të rinj.
Unë jam miku juaj, Musyu vonger-Petrushka.
Erdhi për t'ju argëtuar
Dhe urime për festën!
(Në ekran shfaqet një cigan me kalë. Skena shprehet dhe goditet nga studentët)
skenë
Cigani: Përshëndetje, Musyu Pyotr Ivanovich! Si jeni - si po kaloni? A sëmureni shpesh?
Majdanozi: Çfarë të intereson? A jeni mjek?
Cigani: Mos kini frikë, unë nuk jam mjek ... Unë jam cigan, nga kori, këndoj në bas, pi kvass.
Majdanozi: Mos fol gjuhën, mos fol dhëmbët. Thuaj atë që të duhet, por kalojini!
Cigani: Miku im francez Thomas thotë se ju duhet një kal i mirë.
Majdanozi: Ky, vëlla, është rasti. Unë kam një kalë për një kohë të gjatë. A është kali i mirë?
Cigani: Jo kalë, por mrekulli: vrapon, dridhet, pengohet, por bie, nuk ngrihet.
Kali: Zgjedhë - shko!
Majdanozi: Uau! Ky është kali. Çfarë kostum? Cigan: Piebald me njolla, i artë, me një mane të ashpër, i shtrembër, me gunga - një racë angleze me një certifikatë familjare.
Majdanozi: Uau! Kjo është ajo që më duhet! A ia vlen?
Cigani: Sipas një të njohuri, do ta marr me çmim të lirë: 3.000.000.
Majdanozi: Po pyet shumë shtrenjtë. Kali është shumë i ri! Ende asnjë dhëmb i vetëm në gojë. Oh, do të ulem - do të rrëzohem.
Cigani: Do të biesh së shpejti?
Majdanoz: Pas 20 vitesh, pikërisht në drekë. Po, telefononi mjekun së shpejti.
Cigani: Tani do të sjell (largohem)
(Studentët ulen në karrige)
Mësuesja: Të lumtë kukullarët tanë! Majdanozët argëtuan njerëzit. Le të duartrokasim për ta.
Minuta e edukimit fizik
Detyrë: Dhe tani ne do të zhvillojmë një konkurs midis jush për Petrushkën më të zhurmshme, të gëzuar dhe kokëfortë. Duke vendosur një kapak, duhet ta shqiptoni tekstin siç do ta thoshte heroi ynë (po mbahet një konkurs)
Mësuesja: Po presim dhomën tjetër "Pedigree e Petrushkës"
"Pedigree" është kur doni të dini se çfarë lloj paraardhësish keni pasur. Petrushka jonë ka një të kaluar shumë të pasur. Ky është Maccus, një personazh popullor në komedinë antike. Ai u bë prototipi i heroit tonë. Mund të thuash gjyshi i tij. Italianët krijuan kukullën e tyre teatrale të quajtur Pulcinella. Dhe Pulcinella ka emra të rinj.
(Portrete të Petrushkës dhe të afërmve të tij jashtë vendit)
Në Francë - e hapur
në Angli - Punch,
në Gjermani - Casper,
në Republikën Çeke - Kasparek.
Përpara se të jeni portrete të të preferuarve të njerëzve të ndryshëm, ata kanë emra të ndryshëm. Por ata janë të gjithë të afërm të Petrushkës sonë.
Mësuesja: A e dini se Petrushka jonë ka mbiemra. Por ajo është e pazakontë. Mundohuni ta merrni me mend. Këtu janë opsionet e përgjigjes:
(Është postuar një listë me mbiemra. Fëmijët zgjedhin përgjigjen e saktë nga opsionet e ofruara dhe e vendosin nën portretin e Petrushkës)
Pyotr Petrovich Kisly
Mustardë Pyotr Fyodorovich
Pyotr Ivanovich Uksusov (përgjigje e saktë)
Pyotr Nikolaevich Solyony
Në disa shfaqje do të gjeni emra të tillë si Petrushka.
Samovarov,
Vanka Ro-to-tui
Vanka Ru-tyu-tyu
(Një kornizë nga prezantimi "Heronjtë e famshëm të Teatrit. Galeria e fotove përbëhet nga portrete: Petrushka, Pulcinella, Polichinel, Punch, Kasper, Kasparek, Makkussa; piktura që përshkruajnë një kukullar në një panair me një ekran - një skaj).
Mësuesja: Pra, turneu ynë ka mbaruar. Dhe tani ju ftoj të merrni vendet tuaja në tavolina. Mësuam shumë për Petrushkën, për karakterin e tij. Unë mendoj se nuk do ta keni të vështirë të vizatoni portretin e tij. Dhe vizatimet tuaja të përfunduara do t'i vendosni në galerinë tonë të artit.
(Tingëllon shfaqja “Majdanozi” nga A. Rowley, nxënësit vizatojnë)
III. Duke përmbledhur
Mësuesja: Djema, keni marrë një mesazh të pazakontë nga Petrushka. Mund ta lexoni kur të mblidhni të gjitha detajet së bashku dhe saktë. Ju mund të zëvendësoni detajet tuaja kur përmendni diçka interesante që keni mësuar sot.
(Nxënësit përfundojnë detyrën. Pasi kanë mbledhur të gjitha detajet së bashku, lexojnë tekstin e ftesës për pemën e Vitit të Ri në anën e pasme)
Mësuesi: Ky është fundi i mësimit tonë. Por ne do të vazhdojmë njohjen tonë me Petrushkën dhe idetë e tij në mësimin tjetër. Faleminderit për punën tuaj. Unë dhe Petrushka ju themi lamtumirë.

Përmbledhje e klasave të aktrimit nr. 3

Tema: Lojë - "Udhëtim në një përrallë"
Tema: Përmirësimi i kompleksit të teknikave dhe aftësive të aktrimit përmes perceptimit skenik.
Qëllimi i orës së mësimit: Krijimi i një imazhi skenik të një heroi të përrallës përmes perceptimit skenik.
Detyrat:
1. Zhvilloni aftësinë për të besuar sinqerisht në çdo situatë imagjinare (transformoni dhe transformoni).
2. Të mësojë se si të krijohen imazhe të personazheve të përrallave që korrespondojnë me veçoritë e dhëna thelbësore.
3. Kultivoni aftësitë e gatishmërisë për çdo surprizë.
Mosha e fëmijëve është 10-12 vjeç.
Forma e ngjarjes është një mësim - një lojë.
Pajisjet për mësuesin:
- Qendra e muzikës;
- fonograme me tinguj;
- karta didaktike me zinxhirë shoqërues.
Pajisje për fëmijë:
- rekuizita për vendosjen e tavolinës;
- kostumet e personazheve të përrallave;
- grim.

Plani - një përmbledhje e mësimit.
- Mirembrema! Sot ju ftoj të bëni një udhëtim në një përrallë dhe të provoni veten në rolin e heronjve të përrallave, sepse pikërisht për këtë foli K.S. Stanislavsky: "Kur arrin të vërtetën dhe besimin në art në lojërat e fëmijëve, atëherë mund të bëhesh një artist i madh!”.
Dhe para se të fillojmë mësimin, unë propozoj të përshëndesim njëri-tjetrin në një mënyrë të pazakontë, domethënë, të përpiqemi të gjejmë një rimë për rreshtat dhe të them një fjalë.
Përgatitja e fëmijëve për punë në klasë. Krijimi i humorit.
Ushtrim - përshëndetje "Më thuaj një fjalë".
- Kjo dritë është ndezur në skenë!
Ju më thoni: (fëmijët përgjigjen) Përshëndetje!
- Na mësoni miq, jo shumë dembelë!
Ju thoni: (fëmijët përgjigjen) Mirëdita!
- Ka shumë surpriza përpara!
Ju thoni: (fëmijët përgjigjen) Përshëndetje!
Aktivizimi i vëmendjes
Ushtrimi "Heroi i përrallës"
Pra, a jeni gati për të shkuar në një udhëtim? (fëmijët përgjigjen) Nuk ka një rrugë të lehtë përpara, kështu që unë sugjeroj se si të akordoni dhe aktivizoni vëmendjen dëgjimore, vizuale dhe kujtesën. Përqendroni kujtesën tuaj dhe përpiquni të përballeni me detyrën tjetër, e cila quhet "Hero i përrallës". Mbani mend sa më shumë personazhe përrallash që fillojnë me shkronjën "K", "L", "S".
Ju keni bërë një punë të shkëlqyeshme me detyrën "Heroi i përrallës" dhe tani përpiquni të aktivizoni vëmendjen tuaj dëgjimore dhe detyra tjetër që duhet të përfundoni quhet "Tinguj".
Ushtrimi "Tingujt"
Ju sugjeroj të dëgjoni tingujt në zyrë, në rrugë, në Qendrën për Kreativitet. Gati? Sapo unë duartrokas, ju aktivizoni vëmendjen tuaj dëgjimore dhe përfundoni detyrën. Pra, çfarë tingujsh dëgjove kur duartrokita për herë të parë, të dytë, të tretë? Na tregoni për natyrën e tingujve?
Te lumte! Epo, tani ushtrimi juaj i preferuar është "Catch the Cotton".
Ushtrimi "Kap pambukun"
Detyra juaj është të kapni duartrokitjen, domethënë t'i përgjigjeni duartrokitjes sime me miqtë tuaj. Gati? Atëherë le të fillojmë ... Epo, tani, duartrokitje!
Tani, ju jeni vërtet gati. Prej dy muajsh studiojmë temën: “Perceptimi”, i cili është vizual, dëgjimor dhe i prekshëm. Sot ne përmbledhim këtë temë. Dhe cilat do të jenë ato, do ta zbulojmë në fund të mësimit tonë.
Mesazh për temën.
- Tema e mësimit tonë:
“Përmirësimi i kompleksit të teknikave dhe aftësive të aktrimit përmes perceptimit skenik”.
Qëllimi i mësimit.
- Dhe sot i vendosëm vetes qëllimin e mëposhtëm:
“Krijimi i një imazhi të plotë të një heroi të përrallave përmes perceptimit skenik”.
- Me siguri, tashmë e keni marrë me mend se në cilën përrallë do të shkojmë? (fëmijët përgjigjen) Ashtu është, në përrallën "Aventurat e Pinokut ose Çelësi i Artë". Dhe unë sugjeroj të kontrolloni se sa mirë e mbani mend atë. Emërtoni autorin e kësaj përrallë të mrekullueshme.
Këtu është një zinxhir shoqërues për një përrallë, shikojeni me kujdes dhe përgjigjuni pyetjes sime: "Cilët heronj, veprime dhe objekte do të jenë të tepërta?".
Ushtrimi "Zinxhiri asociativ"
1. Pinocchio, Karabas, Harry Potter, Baba Yaga, Malvina, Snow Queen, Pierrot.
2. Monedha, vatër e lyer, shkop magjik, llull, mjekër, enë, çelës.
3. Dielli, reshjet e borës, kënga e shpendëve, bubullima, lehja e qenve, kërcitja e bretkosave.
- Ju bëtë një punë të mirë me detyrën dhe tani përpiquni të bëni një seri ngjarjesh duke përdorur ato karta që doli të ishin të tepërta.
Ushtrimi "Seria e ngjarjeve"
Fëmijët, nga ana tjetër, vizatojnë 2-3 letra dhe dalin me një seri ngjarjesh.
- Te lumte! Ju bëtë një punë të shkëlqyeshme me detyrën dhe tani përgjigjuni një pyetjeje tjetër timen: "Pa cilët komponentë nuk do të shihni një veprim të qartë në performancë?" Ashtu është, nëse ka heronj, por nuk ka kostume, rekuizita, aktrim zanor, a do të jetë imazhi i plotë? Sigurisht që jo. Sot duhet të krijojmë një imazh të plotë vizual, tingullor të një prej pikturave të përrallës "Çelësi i Artë". Ju jeni gati? Pastaj le të fillojmë të krijojmë një imazh vizual, përkatësisht, shtrimin e tryezës së "Tavernës së Tre Minnows".
Zbatimi i ushtrimeve stërvitore në seksionin "perceptimi vizual"
Ushtrimi për vendosjen e tryezës
- Në një ndërprerje të shkurtër midis skenave, duhet të vendosni tavolinën për figurën nga përralla "Çelësi i Artë" "Taverna e Tre Minnows". Fatkeqësisht, ne nuk kemi një rekuizit personal, ndaj do të na duhet ta shtrojmë vetë tryezën. Unë mendoj se kjo detyrë nuk do të jetë e vështirë për ju, aq më tepër që të gjitha rekuizitat janë para jush. Mbani mend se si dukej taverna kur Cat Basilio dhe Fox Alice erdhën në të, çfarë porositën për darkë dhe si ishte shtruar tavolina e tyre. Së bashku, ju mund ta përfundoni lehtësisht këtë detyrë në dukje të thjeshtë: me disiplinë dhe përgatitje të duhur. Mos harroni se jeni duke punuar gjatë pushimit dhe ka njerëz në auditor që mund t'ju dëgjojnë. Para jush është një tavolinë, secili prej jush merr një nga artikujt që më vonë duhet të përdoret në servirje dhe interier. Vizualizoni figurën, krijoni një imazh vizual dhe filloni punën, tabela duhet të vendoset kur të numëroj saktësisht deri në dhjetë.
Te lumte! Skena është e kornizuar, personazhet e përrallave do të shfaqen shumë shpejt në të. Dhe kush do të jetë, ne do të përpiqemi të dëgjojmë.
Zbatimi i ushtrimeve stërvitore në seksionin "perceptimi dëgjimor" Ushtrimi "Sonoskopi i ngjarjeve";
Mundohuni të kompozoni sonoskopin tuaj të ngjarjeve për disa nga skenat nga shfaqja "Çelësi i Artë".
Tani do të ndahemi në dy grupe dhe do të ulemi në mënyrë që njëri grup të mos e shohë tjetrin - shpinë me shpinë. Secili grup do të marrë emrin e pikturës së tij ("Në moçal te breshka Tortilla" dhe "Në teatrin e Karabasit") dhe disa artikuj që do t'ju ndihmojnë të krijoni një sonoskop të ngjarjeve dhe grupi tjetër do të ketë një auditor më të mirë. perceptimi i figurës.
Grupi i parë vendos tingujt, i dyti i shpjegon ato. Grupit i jepen 2-3 minuta për të rënë dakord për natyrën e tingujve, më pas fëmijët shprehin figurat dhe bëjnë rregullime me tingullin e grupit tjetër.
- Bravo, ke bërë një punë shumë të mirë.
Ushtrimi "Soundtrack"
Tani ju duhet të dëgjoni tre pjesë audio, të cilat përbëhen nga tinguj të ndryshëm. Detyra juaj është të krijoni një histori për secilën pjesë audio. Imagjinoni një foto të bazuar në disa tinguj. Kontrolloni se si funksionon perceptimi juaj dëgjimor. Mbylli syte. Dëgjo! Kini kujdes, mund të dëgjoni diçka të njohur përpara!
- Hapi sytë. Cfare ndodhi?
- Na tregoni më në detaje gjithçka që keni parë në imagjinatën tuaj. Nga fillimi deri në fund, vazhdimisht, pa humbur asgjë.
(Kënga e fundit zanore është dublimi i skenës "Taverna e tre minave" nga përralla "Çelësi i Artë")
- Ashtu, kënga e fundit zanore është një kolonë zanore e mirë e skenës "Taverna e tre minave". Perceptimi juaj dëgjimor nuk ju ka dështuar.
Pra skena është vendosur. Ne kemi krijuar një perceptim vizual të figurës. Ekziston një pjesë audio. Por duket sikur dikush mungon. (fëmijët përgjigjen)

Ashtu është, gjëja më e rëndësishme mungon - heronjtë e figurës: Macja Basilio dhe Dhelpra Alice.
Zbatimi i ushtrimeve stërvitore në seksionin e perceptimit të prekshëm
Ushtrimi "Rruga juaj për të dalë"
Por nga ana tjetër, unë kam kostumet e këtyre heronjve të bukur, përpiquni të vishni kostumin e një heroi përrallash me sy mbyllur, duke përdorur të gjitha njohuritë që keni marrë.
(mbrojtësi i ekranit muzikor "Kënga e maces dhe dhelprës" tingëllon nga përralla "Çelësi i Artë", fëmijët përfundojnë detyrën në muzikë)
Pas përfundimit të detyrës, grupi bën rregullime.
Formimi i një këndvështrimi holistik të temës
Ushtrimi "Sjelle foton në jetë"
Pra, heronjtë janë gati, skena është vendosur, ka një këngë zanore dhe ju sugjeroj që më në fund të ringjallni figurën "Taverna e Tre Minnows", por së pari, le të dëgjojmë përsëri këngën zanore, imagjinoni personazhin dhe imazhet e heronjve tanë.
- Të jap 2-3 minuta për t'u përgatitur dhe shikojmë se çfarë ke bërë?!
(një shfaqje e improvizuar e pikturës "Taverna e Tre Minnows").
Analiza dhe vlerësimi i suksesit të arritjes së qëllimit. Vetëvlerësim.
Unë dua që ju të duartrokitni njëri-tjetrin tani, sepse sot në mësim i keni përfunduar të gjitha detyrat, kështu kemi përmbledhur temën "Perceptimi". Do të doja të dija se çfarë ju pëlqeu në mësim dhe çfarë jo?
- Përrallës sonë nuk i ka ardhur fundi, më thuaj, çfarë gjuanin kaq gjatë në përrallë Cat Basilio dhe Fox Alice? (përgjigjen fëmijët) Sigurisht, për monedha ari!
Kush mendoni se e bëri punën më të mirë në klasën e sotme?
- Atëherë, më lejoni t'u jap disa monedha ari pjesëmarrësve më aktivë, ata që, sipas jush, u përballën më së miri me detyrat krijuese.
(Prezantimi i monedhave për krijimin e një imazhi skenik: më qesharaku, më i ndrituri, më simpatik, etj.)
- Mësimi ynë ka marrë fund dhe unë dua ta përfundoj me fjalët e K.S. Stanislavsky: "Kur të arrini të vërtetën dhe besimin në art në lojërat e fëmijëve, atëherë mund të bëheni një artist i madh!". Mos harroni ato përralla që ju rrethojnë dhe qëndroni sa më gjatë fëmijë!

Përmbledhje e klasave të aktrimit nr.4

Tema: "Puna për krijimin e një imazhi skenik"
Qëllimi: Formimi i aftësisë së rimishërimit në një imazh artistik përmes elementeve të aktrimit.
Detyrat:
1. Mësoni të punoni në një ekip.
2. Njohja me elementet e aktrimit.
3. Zhvillimi i aftësive individuale.
Mjetet teknike:
1.Qendra muzikore.
2. Audio kaseta, disqe.
3.Video.
Plani i mësimit:
1. Tualeti i aktorit.
2. Hyrje në temë.

4. Studime individuale.
5. Duke përmbledhur.
6. Detyrë shtëpie.
Përparimi i kursit.
1. Tualeti i aktorit (15 min):
a) Harku teatror.
b) Ngrohje plastike.
c) Gjimnastikë e të folurit.
2. Hyrje në temë.
Pyetje për studiot:
1) "Sipas jush, kush është i përfshirë në krijimin e një imazhi skenik si në një grup teatror profesionist ashtu edhe në atë amator?"
2) "Çfarë mjetesh mund të përdoren për të krijuar një rol interesant dhe shprehës?"
3) "Çfarë dini për sistemin Stanislavsky?"
3. Elemente të aktrimit për të krijuar imazh skenik.
1) Njohja me përkufizimet.
MIMIK - (Greqisht imitues) - lëvizje shprehëse të muskujve të fytyrës, të cilat janë një nga format e shfaqjes së disa ndjenjave të një personi - gëzimi, trishtimi, zhgënjimi, kënaqësia, etj.
Llojet e shprehjeve të fytyrës:
a) shprehjet e përditshme të fytyrës të pavullnetshme (refleksike);
b) shprehjet arbitrare (të ndërgjegjshme) të fytyrës, si element i artit të aktrimit, që konsiston në përcjelljen e gjendjes shpirtërore të personazhit me lëvizje shprehëse të muskujve të fytyrës. Ai e ndihmon aktorin në krijimin e një imazhi skenik, në përcaktimin e karakteristikave psikologjike, gjendjes fizike dhe mendore të personazhit.
c) shprehjet e fytyrës, ashtu si të folurit, mund të përdoren nga një person për të përcjellë informacion të rremë (d.m.th., për të treguar emocione të ndryshme që një person ndjen me të vërtetë në një moment ose në një tjetër).
GJESTET dhe PLASTIKA është gjuha e trupit - elementet e shenjave të qëndrimeve dhe lëvizjeve të pjesëve të ndryshme të trupit, me ndihmën e të cilave, si me ndihmën e fjalëve, formohen dhe kodohen strukturisht mendimet dhe ndjenjat, idetë dhe emocionet janë. të transmetuara. Teknika e trupit, e cila përfshin lëvizje të tilla të panënshkruara:
a) si gjeste imituese
b) gjestet e kokës, duarve dhe këmbëve
c) ecja
d) rrotullim i ndryshëm i trupit.
2) Punë praktike.
1 detyrë.
Mimika: Dhimbja është e dhimbshme, e vazhdueshme. Fytyra e një plaku (tiparet karakteristike - rrudha, sytë e ngushtuar, goja e shtrembëruar).
Gjestet: Gishtat janë sa më të tendosur, ndërsa dridhen dhe vazhdimisht kërkojnë mbështetje. Duart e një plaku janë të ngathët dhe të shëmtuar.
Plasticiteti: Koka dridhet, shpina është e përkulur, këmbët janë të përkulura në gjunjë, trupi është vazhdimisht i anuar përpara, krahët janë të shtrirë gjerësisht anash.
PËRFUNDIM: Të gjithë këta elementë janë karakteristikë për imazhin - një plak.
2 Detyrë.
Shprehjet e fytyrës: Tregoni maskën "Frika e tmerrshme" (tiparet karakteristike - sytë dhe goja janë jashtëzakonisht të hapura).
Gjesti: Duart në pozicion - "Rrezik" (krahët e tensionuar, por fleksibël, gati për të sulmuar).
Plasticiteti: Trupi është në pozicionin “Pritje” (qafa është e shtrirë përpara, shpatullat janë ngritur, trupi është i tendosur dhe i përkulur përpara, këmbët janë larg, gati për të kërcyer).
PËRFUNDIM: Të gjithë këta elementë janë karakteristikë për imazhin - një kafshë grabitqare.
4. Studime individuale.
1) Pyetje për anëtarët e studios:
a) "Cili është ndryshimi midis një studimi plastik dhe një skice?"
b) “Duke krijuar një personazh skenik, çfarë duhet të bëjë një aktor përpara se të dalë në skenë?”
c) "Cilat mjete të tjera mund të përdoren për të krijuar një personazh artistik?"
2) Shfaq fragmente video - punime individuale të diplomuarit.
3) Detyrë praktike - Çdo nxënës, individualisht, duhet të përpiqet të hartojë një tregim bazuar në 3 ngjarje kryesore.
4) Demonstrimi i studimeve të vetme plastike.
5. Duke përmbledhur.
Pyetje për studiot:
a) "A ju ndihmoi mësimi i sotëm të mësoni disa truke aktrimi?"
b) "Çfarë nuk kuptoni për kompozimin e një etyde dhe punën për një rol?"
c) "Cilat skica nuk dolën sot dhe pse?"
d) “Çfarë mendoni, cilat studime ishin të suksesshme dhe pse?”
6. Detyrë shtëpie - finalizoni studimet e vetme plastike

Përmbledhje e klasave në aftësitë e aktrimit nr.5

Tema e orës së mësimit: “Metodat e mirëqenies falas në veprimtaritë teatrale”;
Qëllimi i orës së mësimit: zhvillimi i lirisë së shprehjes dhe aftësive të aktrimit të nxënësve në veprimtaritë teatrale nëpërmjet një sistemi stërvitjeje dhe ushtrimesh lojërash.
Detyrat:
Edukatorët:
kontribuojnë në zhvillimin e një qëndrimi miqësor ndaj njëri-tjetrit, partneriteteve,
zhvillimi i kuriozitetit, edukimi i një këndvështrimi optimist për jetën dhe aktivitetet e veta;
kultivoni reagimin emocional.
për të motivuar për studime të mëtejshme në krijimtarinë teatrale.
Zhvillimi:
zhvillimi i aftësisë për të vlerësuar në mënyrë adekuate krijimtarinë e vet dhe krijimtarinë e të tjerëve;
zhvillimi i aftësive të aktrimit;
zhvillimi i aftësive të mirëqenies së lirë në kushte publike;
zhvillojnë sferën emocionale dhe estetike, të menduarit imagjinativ, fantazinë, imagjinatën, kujtesën, vëmendjen, vëzhgimin, dëshirën për vetë-shprehje.

Tutorial:
kontrolloni dhe vlerësoni nivelin e njohurive, aftësive dhe aftësive të aktrimit; plastikës.
për të formuar njohuri për mënyrat e lehtësimit të kapëseve muskulore dhe psikologjike.

Metodat
1. Metoda verbale: tregim, bisedë.
2. Metodat vizuale: metoda e shfaqjes, demonstrimi.
3. Metoda praktike: ushtrime, lojëra, ushtrime stërvitore.
Teknologjitë: pjesërisht motor kërkimi.
Rezultatet e pritura:
Lënda: - disponueshmëria e njohurive për llojet e klipeve të aktrimit (zanor, plastik, psikologjik);
- vetëdiagnoza e kapëseve të aktorit;
Metasubjekt:
- zotërimi i mënyrave për heqjen e kapëseve trupore, emancipimit dhe pasigurisë përpara një shfaqjeje teatrale dhe në kushtet e veprimtarisë publike.
Personal: - prania e një atmosfere emocionale pozitive në grup.
- zhvillimi i ndjeshmërisë.
- zhvillimi i vetëbesimit
Materiali dhe pajisjet:
Karrige, pëlhura, magnetofon
Plani i mësimit.
1. Momenti organizativ.
-përgatitja për mësimin, ushtrim relaksimi (5 min.)
- shpallja e temës dhe përcaktimi i qëllimit të orës së mësimit. Prezantimi i materialit të ri mësimor. Koncepti i "emancipimit" (2 min.)
2. Pjesa kryesore.
-Përsëritja e materialit të mbuluar, ushtrimi "Rrethi" (ushtrimi ka për qëllim punën në grup. (10 min.)
Ushtrimi "Koncert i personazheve të përrallave" (ushtrimi ka për qëllim zhvillimin e fantazisë dhe imagjinatës, tejkalimin e frikës nga publiciteti (25 min.)
3. Pjesa e fundit.
- Duke përmbledhur. (1 minutë).
Përparimi i mësimit
1. Mirëdita, të dashur djema. Uluni në një gjysmërreth. Ne thithim përmes hundës, nxjerrim përmes gojës, me çdo frymëmarrje thithim një humor të mirë dhe me nxjerrjen e frymës largohen të gjitha të këqijat që kishit sot. Të gjithë së bashku të marrim frymë, nxjerrim e kështu me radhë tetë herë. Tani mbyllni sytë, secili prej jush kujton rrugën nga shtëpia në shkollë. Sa shkallë keni në kantier, numëroni sa rrugë duhet të kaloni, a ka semafor. Shkoni deri në fund, në detaje, në imagjinatën tuaj, në heshtje. Kush do të arrijë në shkollë, hapi sytë. A kanë mbërritur të gjithë? Nëse të gjithë kanë arritur, atëherë ju jeni gati të shkoni.
Tema e mësimit të sotëm është “Metodat e mirëqenies falas në veprimtaritë teatrale”. Me siguri e keni dëgjuar shprehjen “person i çliruar”, “sillet i çliruar”. Sot do të mësojmë, do të çlirohemi. Cilat fjalë janë sinonime për "të çliruar" a dini? Përgjigja e fëmijëve. Fjalor sinonimish: i pakompleksuar, i lëshuar, i lirë, spontan, i pakufizuar, i çliruar, i pafrenuar. Sinonimet janë më të përshtatshme për ne: të drejtpërdrejta, të pakufizuara, të pafrenuara dhe, ndoshta, të pakompleksuara. Para se të fillojmë diçka të re, le të kujtojmë se çfarë bëmë në mësimin e fundit? Për më tepër, mësimi i kaluar është i ndërthurur me atë të sotëm dhe synon të kapërcejë pasigurinë dhe frikën përpara shfaqjes.
2. Për çfarë folëm? Bravo, por për “kapën e aktorit” dhe si ta përballojmë. Ne qëndrojmë në një rreth të gjerë. Kush e mban mend atë që bëmë në rreth? Është mirë që mbani mend pothuajse gjithçka. Ju kujtoj përsëri, njëri prej jush shkon në qendër të rrethit, bën një lëvizje të pazakontë dhe të pangjashme me çdo lëvizje tjetër që mund të përsëritet dhe thotë emrin e tij. Kur udhëheqësi kthehet në vendin e tij, ne përsërisim gjithçka pas tij. Ne shkojmë nga unë në drejtim të akrepave të orës, filluam. E shkëlqyeshme, sot është më mirë se hera e kaluar. Dhe tani le ta komplikojmë detyrën. Kujtoni kthesën e gjuhës "Nga kërcitja e thundrave, pluhuri fluturon nëpër fushë". Tani, në vend të emrave tanë, shqiptojmë një përdredhës të gjuhës me intonacione të ndryshme. Dhe intonacionet varen nga lëvizjet dhe gjestet tuaja. Opsionet: mund të telefononi partnerë, të qortoni, të mburrni, të mësoni, etj. Dhe tani në drejtim të kundërt të akrepave të orës nga unë, ne fillojmë. Te lumte. Tani mund të kalojmë në një ushtrim të ri, në një temë të re.
3. Sot do të kemi një koncert, por jo të zakonshëm, por një “Koncert personazhesh përrallash”. Çfarë është ajo, do ta zbuloni tani. Për ta bërë këtë, ne do të ndajmë me ju, për audiencën, artistët dhe aktorët. Natyrisht, të gjithë do ta provoni veten në role të ndryshme, ndaj tani, duke qëndruar ulur, mbani mend poezitë, gjuajtjet e gjuhës, këngët. U kujtuan se cili prej jush është trim, më duhen dy veta. Njëri prej jush do të jetë argëtuesi, me fjalë të tjera prezantuesi, i cili e shpall folësin, me zë të lartë, qartë dhe me shkëlqim, sikur të performojë një aktor shumë i famshëm. Aktorët lexojnë poezi, këndojnë ose thonë gjuha e përdredhur, por jo në emër të tyre, por në emër të ndonjë personazhi i përrallës. Me fjalë të tjera, ju djema, për një kohë të shkurtër, shndërroheni në personazhet tuaja të preferuara dhe veproni në emër të tyre. Pas shfaqjes, ju ndryshoni, aktori bëhet argëtues dhe argëtuesi bëhet aktor. Një kërkesë e madhe për ju, ju lutem, asnjë personazh nga lojërat kompjuterike. Kushti kryesor: "Unë nuk kam frikë nga asgjë, sepse jam Ilya Muromets, Zmey Gorynych, zanë, Hirushja, Baba Yaga, Cheburashka, etj., Dhe kur shpall, jam një argëtues shumë i famshëm.
Spektatorët shikojnë, vlerësojnë përmes duartrokitjeve.

Faza përfundimtare. Duke përmbledhur.
Tani le të përmbledhim mësimin tonë. Ju bëtë një punë të mirë sot, të gjithë shokë të mirë. Çfarë ishte e vështirë për ju të bëni sot? Çfarë e patë më të vështirë? Çfarë ishte e lehtë për ju? Cilat cilësi të personazheve tuaj do të zbatonit në jetë, pse? (përgjigjet e fëmijëve)
Le të kthehemi te tema e mësimit tonë të sotëm: emancipimi psikologjik dhe fizik. Nëpërmjet ushtrimeve dhe mini performancave mësuat të jeni spontan, të relaksuar, të pafrenuar, në një mënyrë të mirë. Duke veshur maskën e personazheve tuaja të trilluara, ju luftuat me kapëset dhe skllavërimin tuaj.
Ne do t'u kthehemi këtyre ushtrimeve në mësimin e ardhshëm. Lexoni përrallat popullore ruse në shtëpi, zgjidhni personazhet tuaja të preferuara. Në mësimin tjetër do të diskutojmë natyrën e personazheve tuaja.
Shihemi!!! Faleminderit për biznesin tuaj.
Lista e referencave të përdorura në përgatitjen e mësimit.
1. L.V. Graçev "Trajnimi i aktorit: teori dhe praktikë".
2. Elvira Sarabyan "Trajnim aktrimi sipas sistemit Stanislavsky".
3. N.A. Oparin "Pedagogjia e kohës së lirë teatrale".
4. Përralla popullore ruse.

Përmbledhje e klasave të aktrimit nr.6

TEMA: "Arti i të qenit ndryshe"
Qëllimi i mësimit: Qëllimi: formimi dhe zbulimi i individualitetit krijues.
Puna për diksionin dhe qartësinë e shqiptimit.
Zhvillimi i guximit artistik, vëmendja në aktrim, imagjinata dhe fantazia.
Zhvillimi i aftësive improvizuese.
Zhvillimi i aftësive të komunikimit skenik: punë me një objekt imagjinar dhe real.
Detyrat:
- të krijojë kushte për vetëshprehjen intelektuale, morale dhe emocionale të individit, për zbulimin dhe zhvillimin e aftësive në veprimtaritë artistike, artistike, letrare;
- promovojnë rolin e vetëqeverisjes në planifikimin, organizimin dhe analizimin e aktiviteteve;
- të formojë një rreth trajnimesh, duke lejuar që pjesëmarrësit të shpërndahen në mënyrë optimale sipas aftësive të tyre;
- Inkurajoni vetë-shprehjen krijuese.

Pajisjet: skenë, karrige, magnetofon

Ecuria e mësimit:
E gjithë bota është një teatër, ne jemi të gjithë aktorë pa dëshirë,
Fati i Plotfuqishëm shpërndan rolet,
Dhe qiejt po shikojnë lojën tonë.
Trajnimi i aktrimit heq barrierat emocionale në komunikim, krijon një atmosferë emocionalisht të rehatshme në klasë, krijon një situatë suksesi, duke ju lejuar të shprehni veten. E gjithë kjo kontribuon në vetë-realizim më të suksesshëm. Pjesëmarrësit kryejnë veprime të pavarura dhe janë përgjegjës për to ndaj pjesëmarrësve të tjerë. Efekti i publicitetit që lind gjatë trajnimit kontribuon në zhvillimin e tolerancës dhe ndjeshmërisë, aftësisë për të kuptuar dhe pranuar një person tjetër. Kuptimi i gjendjes emocionale të një tjetri shprehet në formën e empatisë dhe simpatisë.
Teza: Të gjithë janë të talentuar!

bllokoj. Ngroheni.
1. Zhyt. I ftoj të gjithë të qëndrojnë në një rreth.
Ky është një ndërveprim i ngushtë i aktorëve - ne shohim njëri-tjetrin. Unë po ju përgatis për rolin. Për të hyrë në rol, të gjitha mendimet e jashtme duhet të lihen në prapaskenë.
2. Studio me një objekt imagjinar.
Një metodë e përshtatshme dhe jo kohë për të kapërcyer frikën dhe ankthet e një grupi të madh është krijimi i një "Shporta depozitash":
Pjesëmarrësit duhet të mbajnë mend gjërat që i shqetësojnë ata që mund të ndërhyjnë në pjesëmarrjen aktive në sesionin tonë, të tilla si shpërqendrimet
A e ushqeva macen?
Kur do të largohet xhaxhai nga spitali?
nuk kam asgje per te thene
Shqetësimet për pjesëmarrjen në klasë
A mund ta përballoj ankthin tim?
A do të më kërkohet të flas?
Po sikur të mos përgjigjem në mënyrën e duhur?
Mundohuni të vendosni të gjitha shqetësimet tuaja në këtë shportë duke imagjinuar artikullin tuaj të padëshiruar. Ndërsa frika është në koshin e plehrave, ato mund të harrohen.

blloku II. Teknikat e të folurit.
3. Ushtrimi i diksionit.
Ushtrimi relaksues "Adhurimi i diellit"
Të gjithë janë duke qëndruar në një rreth. Këmbët larg gjerësisë së shpatullave, këmbët janë paralele, krahët janë ulur lirshëm përgjatë trupit.
thith - ngrini krahët dhe kokën lart;
nxjerr - anim.
Ushtrimi "Butonat"
Duke "përdredhur" me dorën tuaj dhe tingullin e butonit, shqiptoni qartë "tufat" e bashkëtingëlloreve: TCHKa, TCHKu, TCHKe, TCHKi, TCHKo.

Meqenëse të folurit dhe leximi zhvillohen me frymëmarrje, organizimi i tij është vendimtar në prodhimin e frymëmarrjes dhe zërit.
Para së gjithash, është e nevojshme të sigurohet që gjatë leximit të ketë gjithmonë një furnizim ajri në mushkëri, një rrjedhë e dobët ajri kompensohet në mënyrë të pavullnetshme nga tensioni i tepërt i tyre, i cili është i rrezikshëm për ligamentet.
Para se të thoni me zë të lartë një përdredhës të gjuhës, duhet ta bëni atë në heshtje disa herë, duke artikuluar në mënyrë aktive me buzët tuaja, sikur të dëshironi të dëgjoni përmes xhamit të papërshkueshëm nga zëri! Pastaj thuaj me pëshpëritje, por që të dëgjohesh në fund të sallës. Vetëm pas kësaj thuajeni me zë të lartë, por jo shpejt. Por pas kësaj - tre herë radhazi shpejt.
- Nga kërcitja e thundrave, pluhuri fluturon nëpër fushë
- Demi është budalla, dem budalla, buza e bardhë ishte budalla
- Sasha eci përgjatë autostradës dhe thithi të thatë
4. Rregullat e teatrit:
- heshtje prapa skenave
- Mos ia ktheni shpinën audiencës
- në rolin të jetë deri në fund të shfaqjes
- të jeni në gjendje të dëgjoni partnerët tuaj
- të gjitha veprimet i kryejmë në pambuk
(Ngrohja. Ne kontrollojmë trupin. Me muzikën dalim në skenë nga të dyja anët. Asistentët tregojnë lëvizjet).

Blloku III. "Përshpejtimi", "ngadalësimi" i aktivitetit mendor.
5. Përcaktojmë “kokrrën” e karakterit!
Një element i rëndësishëm i aktrimit është ndërveprimi i partnerëve.
– Afrojuni partnerit që është ulur përballë jush. Shikoni njëri-tjetrin. Na tregoni diçka për partnerin tuaj, ndoshta ai ju kujton ndonjë zog, kafshë, pemë...
Punojmë në dyshe (zhvillimi i aftësive të komunikimit). Propozohet të lidhen dy fjali në një histori koherente.
1) “Larg në ishull shpërtheu një vullkan…”; "...kjo është arsyeja pse macja jonë ishte e uritur sot."
2) "Një kamion eci përgjatë rrugës ..."; "...kjo është arsyeja pse Santa Claus kishte një mjekër të gjelbër."
3) "Mami bleu peshk në dyqan ..."; "...kështu që na u desh të ndiznim qirinj në mbrëmje."
4) “Pranvera do të vijë së shpejti…”; "...kjo është arsyeja pse bleva libra interesantë në dyqan."
6. Pritja e aktorit - rrethanat e propozuara.
Papritur, në skenë shfaqet një vajzë që qan. Çfarë do të bëjë secili pjesëmarrës? Analizoni.
Tani le të përpiqemi ta bëjmë përsëri. A mundemi? A do të jetë e lehtë?
Është shumë e rëndësishme të mbani mend atë që keni ndjerë…..Mos harroni këtë gjendje!

7. Shtesa.
Të bësh një shtesë në teatër është shumë më e vështirë sesa të luash një episod të veçantë. Ka një sërë ushtrimesh.
J.P. Sartre: “Njeriu nuk është ai që është; Njeriu është ai që nuk është
Një person vazhdimisht përpiqet të shkojë përtej "Unë" të tij.
Ushtrimi "Në një pako".
Të gjithë pjesëmarrësit janë të lidhur me një litar. Të gjithëve u jepet një fletë letre, ku shkruhet - kujt, çfarë duhet bërë. Njëri është vonë për në tren, tjetri duhet të takojë urgjentisht një mik, i treti thjesht dëshiron të flejë, e kështu me radhë.
Pjesëmarrësit duhet të zgjidhin disi situatën.

Blloku IV. mishërim.
8. Etyd rreth lojës. “Kasollja në pyll” Duke qenë se në këtë shfaqje aktorët luajnë kafshë, skeçi do të jetë edhe me kafshë – Dhelpra, Ujku, Korbi, Pleshti – karakteri i tyre, zakonet, ecja, zëri etj.
Ushtrimi "Shpërthimi"
Nga ana tjetër, drejtuesi tregon numrat 4,3,5. Pjesëmarrësit, pa thënë asnjë fjalë, qëndrojnë pikërisht në këtë numër. Dikush do të ngrihet disa herë, dikush do të vazhdojë të ulet. Cilësitë e lidershipit përcaktohen (lideri do të ngrihet gjithmonë). Përkuluni. (përshkruani "valën")

9. Gjendja e “heshtjes”. Ndaloni monologun e brendshëm.

10. Reflektimi.
Secili pjesëmarrës vizaton emocionet e tij në maskën teatrale dhe e vendos atë. Të gjithë qëndrojnë në një rreth dhe ndajnë përshtypjet e tyre.
Në fund të seancës, mund të pyesni nëse ideja e një depozite funksionoi, nëse ankthi i pjesëmarrësve u rrit ose, përkundrazi, u ul kur ata fjalë për fjalë e lanë mënjanë. Mësuesi përmbledh. Sot e provove veten në rolin e aktorëve, mendoj se ia dolët. Në mësimin e radhës do të mund të luani rolin e dekoratorëve, kostumografëve, regjisorëve, skenaristëve, grimerëve. Dhe pastaj vendosni vetë se çfarë do të bëni në studion tonë teatrore.
Gjithe te mirat!

Përmbledhje e klasës së aktrimit numër 7.

Tema: “Skicat teatrale si burim imagjinata krijuese»
Përpiluar nga: V.E. Rakhmatullina
Qëllimi: njohja e nxënësve me llojet e skeçeve teatrale.
Detyrat:
Edukative:
të japë njohuri bazë teorike për temën “Etud teatror”;
prezantimi i llojeve të reja të skicave teatrale;
Zhvillimi:
të zhvillojë aftësinë për të rimishëruar përmes krijimit të skicave;
të zhvillojë aftësinë për të improvizuar;
zhvillojnë aftësitë e aktrimit përmes punës në skica;
zhvilloni aftësinë për të analizuar dhe sintetizuar ndjenjat tuaja;
të zhvillojë aparatin e të folurit të nxënësve me ndihmën e gjimnastikës artikuluese dhe ushtrimeve të diksionit bazuar në kthesat e gjuhës së mësuar pa u treguar nga mësuesi;
zhvillimi i aftësive fizike të trupit, përmes stërvitjes për relaksim të muskujve;
zhvilloni aftësinë për të bashkëvepruar me një partner;
Edukative:
për të formuar aftësitë e KTD;
për të rrënjosur aftësitë e ndërveprimit me një partner;
të mësojnë se si t'i afrojnë vëzhgimet e jetës me përvojën e tyre individuale, të analizojnë dhe të ndërtojnë një sekuencë dhe logjikë veprimesh në kushte skenike.
Rezultati i pritshëm: zhvillimi aftësitë individuale nxënësit në rimishërim përmes punës në skica për përdorim të mëtejshëm në punën mbi rolin.
Metodat e mësimdhënies: Elementet e një sistemi adaptiv të sjelljes (A.S. Granitskaya), teknologjitë e kursimit të shëndetit të bazuara në një qasje të orientuar drejt personalitetit (N.K. Smirnova, I.S. Yakimanskaya), teknologjitë për veprimtarinë krijuese kolektive (I.P. Ivanov).
Forma e organizimit të orës së mësimit: individuale, dyshe, grupore.
Pajisjet: qendër muzikore
Kohëzgjatja e mësimit është 45-60 minuta, në varësi të kompleksitetit të ushtrimeve dhe skicave
Përparimi i mësimit
I. Pjesa. pershendetje. Koha e organizimit
Qëllimi: për të vendosur nxënësit për punë produktive mbi temën, për të zbuluar gjendjen emocionale të nxënësve para fillimit të mësimit.
1) Ushtrim-lojë "Përshëndetje".
Mësuesi përshëndet nxënësit, duke treguar çdo gjendje: gëzim, trishtim, habi, inat, zemërim, dyshim, keqdashje, vullnet të mirë ...
Nxënësit përshëndesin mësuesin sipas gjendjes shpirtërore me të cilën kanë ardhur në mësim, duke u përpjekur të përcjellin sa më saktë gjendjen emocionale.
Pyetja e mësuesit: Çfarë janë emocionet?
Përgjigjet e pritshme të nxënësve: manifestimi i ndjenjave, përvojat.
II. Pjesë. Ngroheni
1) Gjimnastikë artikuluese (tradicionalisht e fillojmë mësimin me gjimnastikë artikuluese) Qëllimi: përgatitja e të folurit, aparatit të frymëmarrjes dhe instrumenteve të tjera shprehëse të trupit të nxënësve për punë të mëtejshme.
Ushtrime statistikore
Ushtrimi "Lopata". Nxirrni një gjuhë të gjerë, relaksohuni dhe vendosni buzën e poshtme mbi të. Sigurohuni që gjuha të mos dridhet. Mbajeni gjuhën në këtë pozicion për 10 sekonda, kryeni 6-8 herë
Ushtrimi "Tub". Nxirrni një gjuhë të gjerë. Përkulni anët e gjuhës lart. Fryni në tubin që rezulton. Kryeni ushtrimin 6-8 herë.Ushtrime dinamike
Ushtrimi "Reçeli i shijshëm".
Nxirrni një gjuhë të gjerë, lëpini buzën e sipërme dhe hiqeni gjuhën thellë në gojë. Kryeni ushtrimin 6-8 herë.
Ushtrimi "Lëkundje".
Nxirrni një gjuhë të ngushtë. Shtrijeni gjuhën në mënyrë alternative në hundë, pastaj në mjekër. Mos e mbyllni gojën ndërsa e bëni këtë. Kryeni ushtrimin 6-8 herë.
Ushtrimi për aparatin e të folurit "Tingulli"
Përshkrimi i ushtrimit:
Shqiptoni tingujt e zanoreve me radhë, duke u përpjekur të zgjasni çdo tingull sa më shumë që të jetë e mundur me një nxjerrje: i-e-a-o-u-s-i. Mundohuni të bëni tinguj me një frymë, duke e ndërlikuar gradualisht ushtrimin me numrin e tingujve të shqiptuar në një frymëmarrje.
Ushtrim fjalori, një ushtrim mbi fuqinë e zërit bazuar në përdredhësin e gjuhës: "Demi budalla".
Përshkrimi i ushtrimit:
Përdredhësi i gjuhës fillimisht duhet të shqiptohet ngadalë, duke artikuluar çdo tingull, dhe më pas gradualisht të kalohet në rrotulluesin e gjuhës.
dem budalla
dem memec,
Buza e demit ishte e mprehtë.
2) Ngrohje për të gjithë trupin (ushtrime për lehtësimin e kapëseve mendore dhe fizike):
Ushtrimi "I ngrirë"
Përshkrimi i ushtrimit:
Pjesëmarrësit ngrinë në një pozë spontane që dyshohet se miliona vjet më parë. Pjesëmarrësit duhet të përpiqen të dalin nga gjendja e ngrirë duke përdorur energjinë e tyre. Por së pari ju duhet të imagjinoni veten të ngrirë në një bllok.
Ushtrimi "Topi i merkurit".
Përshkrimi i ushtrimit:
Është e nevojshme të përqendroni vëmendjen në majën e gishtit të vogël të dorës së majtë, në mënyrë që të imagjinoni më pas në gishtin e vogël të dorës së majtë një top të vogël merkuri prej metali të lëvizshëm, i cili është gati të shkërmoqet në shumë topa më të vegjël gjatë gjithë kohës. trupi.
* Në ushtrime të tilla, nënndërgjegjja i dikton trupit qëndrime dhe lëvizje të tilla që nuk mund të shpiken dhe të përsëriten me qëllim. Pas ushtrimeve të tilla, edhe pse japin shumë aktivitet fizik, muskujt nuk dhembin, siç ndodh pas ushtrimeve të rregullta. Pse? Sepse ushtrime të tilla kryhen duke marrë parasysh karakteristikat individuale.
III. Pjesa teorike.
Qëllimi: motivimi i nxënësve për të studiuar materiale të reja
Pra, ne jemi gati të perceptojmë informacione të reja.Tema e mësimit tonë është “Skicat teatrale si burim i imagjinatës krijuese”. Kjo është një temë shumë e vështirë, por çuditërisht interesante.
Pyetje: Çfarë dini tashmë për skeçet teatrale?

Ashtu është, një etyd është një histori e vogël e luajtur në skenë. Pyetje: Cili është ndryshimi midis një etyde dhe një ushtrimi?
Përgjigjet e pritura të studentëve.
Një etyd është një ushtrim që ka përmbajtje. Mund të zgjasë tridhjetë sekonda e gjysmë ore, nuk është e rëndësishme, është më e rëndësishme nëse përmban përmbajtje jetike.Çdo veprim në jetë kryhet në mënyrë natyrale dhe të arsyeshme. Ne nuk mendojmë se si unë, për shembull, marr një laps të rënë ose vendos një lodër në vendin e saj. Të bësh të njëjtën gjë në skenë kur publiku po të shikon nuk është aq e lehtë.Për të qenë e natyrshme, duhet të gjesh përgjigje për pyetjet pse, për çfarë, pse po e bëj këtë? Në skica përdorim shprehjet e fytyrës, gjestet, fjalimin figurativ, plasticitetin e trupit. Skicat teatrale kanë rregullat dhe përbërjen e tyre.
Skica përbëhet nga:
1. Lidhjet (njohja me personazhin, skenën dhe kushtet);
2. Ngjarjet; 3. Klimaksi (pika më e lartë emocionale e etydit);
4. Shkëputja (rezultati, zgjidhja e situatës).
Pyetje: Çfarë skicash kemi realizuar tashmë?
Përgjigjet e pritura të studentëve:
- plastike, - për kujtesën e veprimeve fizike.
Në fakt, ka shumë lloje etydesh:
skica për imagjinatë artistike;
studime mbi logjikën dhe sekuencën e veprimeve dhe të ndjenjave;
mbi ndërveprimin me objektet skenike;
skica për një ngjarje specifike;
skica për rimishërimin.
Mësuesi: Sot do të njihemi me studime mbi logjikën dhe sekuencën e veprimeve. Ekzekutimi i një etydi të tillë (si dhe çdo tjetër) kërkon një sërë veprimesh logjike dhe të ndërlidhura në rrethanat e propozuara. Por së pari, merrni me mend se për çfarë do të jetë skica jonë:
Ka një portret në dhomë
Duket si ju në çdo mënyrë
Qesh - dhe si përgjigje
Edhe ai qesh.
Përgjigjet e pritshme të nxënësve: pasqyrë
Dhe ne gjithashtu do ta quajmë skicën tonë "Pasqyrë"
IV. Pjesa praktike "Punë në etyd"
Etyd "Pasqyrë" (studim në çift)
Qëllimi: të zhvillojë aftësitë e ndërveprimit dhe ndërvarësisë së partnerëve
Dhe kështu, skica jonë quhet "Pasqyrë". Djema, sot do të punojmë në çifte. Njëri prej jush do të jetë një "Pasqyrë" dhe tjetri do të jetë thjesht një "Njerëzor". Në këtë studim do të ndjekim së pari marrëdhënien dhe ndërvarësinë e partnerëve. Filloni. Ngrihuni kundër njëri-tjetrit. Vendosni se cili nga ju do të jetë "Pasqyra" dhe cili do të jetë "Njeriu". Lëreni "Njeriu" të bëjë atë që bën zakonisht para një pasqyre: të kreh flokët, të provojë rroba të reja, "të vendosë grim" dhe më shumë. Tregoni se cili është gjendja shpirtërore e "Njeriu" dhe "Pasqyra" duhet të pasqyrojë me saktësi të gjitha veprimet e "Njeriu":

Aktorët e mirë mësohen me çdo rol. Të gjithë profesionistët lexojnë skenarë, provojnë monologë dhe gjithashtu shkojnë për eksperimente krijuese në klasat e aktrimit. Një lojë e mirë duket sikur vjen pa përpjekje, por në realitet kërkon shumë përpjekje. Udhëzimet e mëposhtme do t'ju ndihmojnë të bëheni një aktor i nivelit të lartë.

Hapat

Përgatitja bëjeni vetë

Regjistroni monologë dhe skeçe të shkurtra. Blini një libër monologësh në internet ose në shtyp dhe provoni shumë role. Zgjidhni një monolog dhe ekzekutoni atë 2-3 herë, më pas regjistrojeni fjalimin tuaj në video. Kur rishikoni, kushtojini vëmendje pikave të dobëta, frazave të suksesshme dhe gjithashtu shkruani ide për të përmirësuar lojën tuaj. Pas kësaj, përsërisni dhe regjistroni përsëri monologun derisa rezultati t'ju përshtatet.

Shikoni aktorin tuaj të preferuar. Shikoni dhe rishikoni skenat tuaja të preferuara. Si duken lëvizjet e një aktori? Cilat fjalë janë të nënvizuara në secilën fjali? Si sillet një aktor në një moment heshtje? Nuk mjafton vetëm të shikosh aktorët e preferuar. Studioni mënyrën e tyre të lojës.

Përqendrohuni te diktimi ose mënyra e të folurit. Të gjithë aktorët duhet t'i shqiptojnë frazat në mënyrë të qartë dhe të sigurt. Regjistrimi i videos do të vijë përsëri në shpëtim. Dëgjoni zërin tuaj dhe kushtojini vëmendje frazave të paqarta. Mësoni të flisni qartë me vëllime dhe shpejtësi të ndryshme, në mënyrë që çdo fjalë të nxjerrë fuqi dhe bindje.

Praktikoni leximin e ftohtë. Në lexim të ftohtë, ju jepen rreshta dhe ju kërkohet t'i interpretoni ato pa përgatitje. Një detyrë e tillë shpesh haset në teste. Detyra mund të duket frikësuese, por ndihmon për të përmirësuar aftësitë e aktrimit dhe për të mësuar të improvizojë, gjë që e bën aktorin të ndihet i sigurt.

Mësohuni me role, personazhe dhe njerëz të ndryshëm. Aktorët më të mirë janë si kameleonët - ata shpërndahen dhe mësohen me secilin rol. Kjo kërkon një përvojë të pasur emocionale. Shikoni filma dhe shfaqje, lexoni informacione dhe mbani shënime për të parë botën përmes syve të personazhit. Kjo është veçanërisht e rëndësishme kur përgatiteni për një rol specifik. Hyni thellë në rol, eksploroni çështjen për t'u zhytur plotësisht në personazh.

Përgatitja për rolin

1. Lexoni skenarin disa herë. Për një lojë të mirë, ju duhet të kapni të gjithë komplotin, dhe jo vetëm rolin tuaj. Aktori nuk duhet të bie në sy, por të bëhet një dhëmbëz në mekanizmin e madh të historisë. Për ta bërë këtë, ju duhet të kuptoni komplotin, të gjitha temat dhe motivet, si dhe rolin tuaj.

   • Analizoni të gjithë komplotin dhe kthehuni në skenat me karakterin tuaj. Lexojini ato edhe disa herë dhe më pas përqendrohuni te roli dhe fjalët e personazhit.
   • Si do ta përmblidhnit thelbin e filmit në 1-2 fjali? Po roli juaj?

Tani do të flasim se si mund të mësoni vetë aftësitë e aktrimit. Fakti është se jo të gjithë kanë mundësinë të ndjekin klasa aktrimi në Moskë, për shembull, përkundër faktit se ka shumë prej tyre në kryeqytet. Si mund ta kuptoni vetë profesionin e madh të aktrimit? Rezulton se nuk është vetëm e mundur, por edhe e nevojshme. Një tutorial aktrimi mund t'ju ndihmojë me këtë. Por në përgjithësi, teksti shkollor është krijuar për njerëzit që tashmë janë të përfshirë në ndonjë shkollë teatrore. Kështu që është më mirë të merrni një tutorial aktrimi. Si rregull, bazat përshkruhen atje, me të cilat lehtë mund të filloni të studioni profesionin e një aktori.
Një mësues aktrimi mund t'ju mësojë edhe më mirë se një tutorial, sepse zakonisht është më e qartë kur materiali shpjegohet nga një njeri. Shkolla e Aktrimit, si rregull, rekomandon si arsimim shtesë lexoni libra dhe mësime të ndryshme. Ndonjëherë vetë-edukimi është një rend i madhësisë më efektiv, sepse një person vendos programin e tij për veten e tij. Edhe pse kërkon shumë vetëdisiplinë. Tutoriali i aktrimit përfshin një ushtrim kaq interesant si ushtrimi para pasqyrës. Është shumë efektive të imitosh një aktor. Nëse praktikoni rregullisht, atëherë aftësitë do të shkojnë në nivelin nënndërgjegjeshëm dhe as nuk do të vini re se si gradualisht bëheni si një artist në sjellje. Por njerëzit përreth jush do ta vënë re. Në përgjithësi, ekzistojnë disa faza të vetë-mësimit. Faza e parë është tutorial. Pas tutorialit, mund të merrni një libër aktrimi, sepse ka aftësi më "të avancuara". Pastaj faza përfundimtare - tutori i aktrimit. Këtu keni mundësinë t'i tregoni personit tjetër se çfarë jeni të aftë. Në këtë fazë, aftësia juaj është e lëmuar deri në kufi.
Pas gjithë kësaj, mos ngurroni të shkoni në teatër. Aftësitë tuaja do t'i befasojnë këndshëm të gjithë. Edhe nëse nuk jeni rekrutuar në një studio teatri, vetë-studimi është një mënyrë e shkëlqyer për t'u përgatitur për diçka aq sfiduese dhe tepër interesante sa aktrimi në skenë. Si përfundim, le të themi se mjete mësimore shumë tani. Zgjidhni një libër shkollor ose tutorial, në varësi të nivelit tuaj të përgatitjes, vendosni vetes synime dhe praktikoni. Të gjitha në duart tuaja!