Lomonosov a intrat în istoria literaturii ruse în primul rând ca scriitor de ode. Contemporanii l-au numit Pindarul rus. Oda este un gen liric. Ea a trecut în literatura europeană din poezia antică. Literatura rusă a secolului al XVIII-lea sunt cunoscute următoarele varietăți ale odei: victorios-patriotic, laudativ, filozofic, spiritual și anacreontic. În sistemul de genuri ale clasicismului rus, oda aparținea genurilor „înalte”, în care erau reprezentați eroi „exemplari” - monarhi, comandanți, care ar putea servi drept exemplu de urmat.

Lucrarea conține 1 fișier

1. Locul odei în sistemul genurilor clasicismului, trăsături de gen ale odei.

Lomonosov a intrat în istoria literaturii ruse în primul rând ca scriitor de ode. Contemporanii l-au numit Pindarul rus . Oh da- genul liric. Ea a trecut în literatura europeană din poezia antică. Literatura rusă a secolului al XVIII-lea sunt cunoscute următoarele varietăți ale odei: victorios-patriotic, laudativ, filozofic, spiritual și anacreontic. În sistemul de genuri ale clasicismului rus, oda aparținea genurilor „înalte”, în care erau reprezentați eroi „exemplari” - monarhi, comandanți, care ar putea servi drept exemplu de urmat. În cele mai multe cazuri, oda este formată din strofe cu rime repetate. În poezia rusă a avut loc cel mai adesea strofa de zece versuri propusă de Lomonosov.

Oh da- genul liric. În ea, potrivit lui Trediakovsky, „descrie... materie nobilă, importantă, rar - tandră și plăcută în discursuri foarte mișcătoare și magnifice”. Originile sale sunt versurile corale ale grecilor antici. Au fost create ode solemne, care glorificau un mare eveniment sau un mare erou; Anacreontic - numit după poetul grec antic Anacreon, care cânta despre bucuriile și plăcerile existenței pământești; spiritual - „adăugiri” de psalmi; la sfârşitul secolului al XVIII-lea. au apărut ode moralizatoare, filozofice, satirice, ode-mesaje și ode-elegii. Dar locul principal printre toate tipurile este ocupat de ode solemne.

O odă solemnă în Rusia are o soartă specială. Poetica ei este legată de tradiția națională a panegiricilor (elogii), precum și de tradițiile odelor antice și vest-europene. Oda solemnă a devenit genul principal în Rusia în secolul al XVIII-lea, care este asociat cu personalitatea lui Petru I și reformele sale. „Faptele incomparabile ale lui Petru cel Mare nu pot fi depășite de puterea omului”, scria M. V. Lomonosov într-una dintre odele sale.

odă solemnăîn Rusia XVIIIîn. - acesta nu este doar un text literar, nu doar un cuvânt, ci o acțiune, un rit aparte. Este ca artificiile sau luminile care au însoțit evenimentele solemne din viața statului din Sankt Petersburg. Odele au fost comandate de guvern și lectura lor a făcut parte din ceremonia festivă.

M.V. Lomonosov a scris ode dedicate Annei Ioannovna, Ioann Antonovici, Elizaveta Petrovna, Petru al III-lea și Ecaterinei a II-a. Cu toate acestea, conținutul și semnificația odelor lăudabile ale lui Lomonosov sunt nemăsurat mai larg și mai importante decât rolul lor oficial de curte. Oda laudativă i s-a părut lui Lomonosov cea mai convenabilă formă de conversație cu țarii. În fiecare dintre ele, poetul și-a dezvoltat ideile și planurile legate de soarta statului rus. Majoritatea odelor i-au fost adresate Elizavetei Petrovna. Acest lucru se explică nu numai prin faptul că douăzeci de ani din viața poetului însuși au coincis cu domnia ei, ci și prin faptul că era fiica lui Petru!, care, potrivit lui Lomonosov, trebuia în primul rând să continue opera. a tatălui ei.

ODA RUSĂ. - Elemente de îmbrăcăminte solemnă și religioasă sunt deja prezente în literatura de sud-vest și a Rusiei moscovite la sfârșitul secolelor XVI-XVII. (panegirice și versuri în cinstea unor persoane nobile, „bun venit” lui Simeon din Polotsk etc.). Primele încercări de a introduce genul poeziei „clasice” în poezia rusă îi aparțin lui Kantemir, dar însuși termenul a fost introdus pentru prima dată de Trediakovsky în „Oda solemnă privind predarea orașului Gdansk”. Ulterior, Trediakovsky a compus o serie de „ode lăudabile și divine” și, urmând lui Boileau, a dat următoarea definiție noului gen: oda „este un tip piitic înalt... constă din strofe și cântă cea mai înaltă materie nobilă, uneori duioasă. ” („Nou și un scurt mod de a compune poezia rusă”, Sankt Petersburg, 1735). Cu toate acestea, adevăratul fondator al poeziei ruse, care a stabilit-o ca principalul gen liric al literaturii feudale și nobiliare a secolului al XVIII-lea, a fost Lomonosov. Scopul odelor lui Lomonosov este de a servi în toate modurile la exaltarea monarhiei feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea. în fața conducătorilor și eroilor săi. Din această cauză, principalul tip cultivat de Lomonosov a fost oda pindarică solemnă; toate elementele stilului ei ar trebui să servească la dezvăluirea sentimentului principal - surpriză entuziastă, amestecată cu reverență.

Semne principale: scandarea monarhului și a relicvelor patriei sale, vocabular înalt (adică tot felul de expresii patos), severitate, aproape deloc emoții personale.

Oda nu este atât un compliment pentru autorități, cât o instrucțiune. Oda, care reflectă în special urcarea pe tron ​​a unui înțelept, este întotdeauna oarecum utopică. Ea susține schimbarea în bine, în timp ce elegia se concentrează pe etern și se repetă din generație în generație. În starea de spirit optimistă, elegia odă aduce o parte de scepticism.

Scris de M.V. Lomonosov în 1747 „oda din ziua urcării pe tron ​​a Elisabetei Petrovna” a devenit un exemplu canonic al genului. Recurgând la hiperbole și mitologiile inerente genului, poetul exprimă meritele viitoare ale reginei patriei, dintre care cele mai importante sunt umanitatea legilor, liniștea, patronajul generos al artei, meșteșugurilor și științelor:

Tăcere, sunete de foc,

Și nu mai agita lumina:

Aici în lume pentru a extinde știința

Elizabeth s-a demnit

Vârtejurile obscure, nu îndrăzniți

Urlă, dar divulgă blând

Vremurile noastre sunt minunate.

În tăcere, ascultă universul:

Aici lira merge admirativă

Spune nume grozave.

Oda este scrisă în tetrametru iambic, rime feminine și masculine alternează, strofa de zece versuri este împărțită în două versine, în primul rima este încrucișată, în al doilea este circulară, iar între ele este disticul.

Pe pământul rusesc, oda a căpătat o serie de trăsături distinctive. Oda tradițională a clasicismului avea un caracter impersonal, era lipsită de un început individual, eroul liric era practic absent în ea. În oda rusă, poetul, slăvind victoriile pe câmpul de luptă, salutând urcarea pe tron ​​a unei noi împărătese sau nașterea unui copil purtător de porfir, este implicat în ceea ce se întâmplă. Evenimentul îl privește personal, leagă evenimentele de stat cu propria sa biografie, căci până și promovarea sau demisia depindeau direct de marea politică.

Prin origine, Lomonosov era un țăran de stat. S-a născut în regiunea Arhangelsk, în satul Denisovka. Din tinerețe s-a ocupat de pescuit, dar s-a străduit mereu să învețe, a învățat repede să citească. La 19 ani (1730), pleacă de acasă pentru a-și continua studiile la Moscova.

Acolo, Lomonosov a intrat în Academia slavo-greco-latină, pentru care a mințit că este fiul unui nobil, deoarece. copiii țărani nu erau acceptați acolo. Ulterior, înșelăciunea sa a fost dezvăluită, dar datorită unor studii bune nu l-au expulzat. Tatăl, după ce a aflat despre înșelătoria fiului său, l-a privat de moștenirea sa. Și în 1735, după cinci ani de studiu, s-a dovedit că Lomonosov - cel mai bun student al academiei.

În 1736 a fost trimis la Universitatea din Marburg din Germania. Acolo Lomonosov plănuia să obțină o educație tehnică, dar, după ce s-a certat cu unul dintre profesori, a părăsit universitatea fără documente și bani. Câțiva ani a rătăcit prin Germania, s-a căsătorit și, în 1741, s-a întors la Moscova. Un an mai târziu, a fost admis la Academia de Științe și deja în 1745 a devenit academician la clasa de chimie.

Oda din ziua urcării pe tron ​​a împărătesei Elisaveta Petrovna, 1747

Împărăteasa Elizaveta Petrovna îl face poetul ei de curte, iar Lomonosov, ca o curtoazie în schimb, îi cântă în ode. Cea mai expresivă odă dedicată împărătesei este o cunoscută Oda din ziua urcării pe tron ​​a împărătesei Elisaveta Petrovna, 1747. O odă este un gen liric în direcția clasicismului, gloriind un zeu, monarh sau erou. Ulterior, Lomonosov a început să fie numit un clasic al genului odă, precum și Pindarul rus (în numele vorbitorului antic, care a fost primul care a venit cu ideea de a lăuda eroii în versuri). Își scrie odele solemne într-un limbaj înalt și solemn. Un iambic de 4 picioare a fost ales ca dimensiune.

În timpul șederii sale la curte, Lomonosov l-a întâlnit pe contele I.I. Shuvalov, care devine prietenul lui. Amândoi sunt pasionați de știință și, în curând, se naște principala lor idee comună: în 1755 au fondat Universitatea de Stat din Moscova (MGU).

La sfârșitul vieții, Lomonosov a fost ales membru de onoare al Academiei de Științe din Stockholm și Bologna și, de asemenea, a fost ales în Academia Rusă de Arte. Moare la 4 aprilie 1765.

filolog și poet Lomonosov

Pe lângă știință, Lomonosov s-a ocupat și de probleme de filologie, a studiat teoria literaturii. În 1739 a publicat Scrisoare despre problemele poeziei ruse pe care a scris-o în Germania. În acest tratat (cum este mai bine să-l numim), Lomonosov dezvoltă reforma versificației ruse propusă de Trediakovsky, adăugându-i noi metri trisilabe: dactil, anapaest și amfibrah. Elaborează teoria a trei stiluri. Lomonosov permite, de asemenea, utilizarea diferitelor tipuri de rime, inclusiv. cruce și brâu.

În partea a doua a Scrisorii... a fost plasat Oda pentru capturarea lui Khotin dedicate isprăvilor armatei ruse. Dar oda lui Lomonosov îi arată nu pe soldații înșiși, ci pe zeii olimpici care îi privesc și îi ajută. Această odă a devenit primul strigăt al vieții noii poezii rusești, pentru că. era izbitor de diferită de toată literatura anterioară.

4. Originalitatea clasicismului rus.

Prima tendință literară din Rusia, clasicismul, a luat contur în anii 1930 și 1950. secolul al XVIII-lea. Cea mai frapantă întruchipare a clasicismului a fost în secolul al XVII-lea. în Franţa în opera lui Corneille, Racine, Moliere, Boileau.

clasicismul rusesc (1730-1760) a apărut în condiții istorice similare - condiția sa prealabilă a fost întărirea statalității autocratice și a autodeterminarii naționale începând din epoca lui Petru I. Dar, în același timp, clasicismul rus a apărut cu aproape un secol mai târziu decât francez: pe la mijlocul secolului al XVIII-lea. . clasicismul rus, datorită legăturii sale puternice cu reforma culturală, pus înaintea luisarcini educaționale, căutând să-și educe cititorii și să-i instruiască pe monarhi pe calea binelui public. Prin urmare, clasicismul rus începe nu cu o odă, ci cu satira, iar patosul critic social îi este inerent încă de la început.

Clasicismul rus s-a reflectat perfect alt tip de conflict decât clasicismul vest-european. Problema centrală a vieții rusești în secolul al XVIII-lea. a fost o problemă a puterii și a succesiunii acesteia. Secolul al XVIII-lea este un secol de intrigi și lovituri de palat, care prea des au dus la o putere necontrolată. Prin urmare, literatura clasică rusă a luat imediat o direcție politică și didactică. Dacă intrigile operelor franceze ale clasicismului sunt extrase din literatura antică, atunci unele lucrări rusești sunt scrise pe baza cronicilor și evenimentelor istoriei recente.

In cele din urma, o altă trăsătură specifică a clasicismului rus a fost aceea că nu s-a bazat pe o tradiție atât de bogată și continuă a literaturii naționale. Actele normative ale clasicismului rus - reforma versificației de către Trediakovsky-Lomonosov, reforma stilului, reglementarea sistemului genurilor - au fost realizate între mijlocul anilor 1730 și sfârșitul anilor 1740. - adică practic înainte ca procesul literar cu drepturi depline să se desfășoare în conformitate cu estetica clasică.

Caracteristicile clasicismului:

1. Ierarhie și normativitate. În sine, literatura a fost împărțită și în două rânduri ierarhice, joasă și înaltă. La genuri joase au fost repartizate satira, comedia, fabula; spre sus- odă, tragedie, epopee. În genurile joase, realitatea materială de zi cu zi este descrisă, iar o persoană privată apare în legăturile sociale. În genurile înalte, o persoană este prezentată ca o ființă spirituală și socială, singură și alături de fundamentele eterne ale întrebărilor despre ființă.Eroul genurilor joase este o persoană din clasa de mijloc; erou înalt - o persoană istorică, un erou mitologic sau un personaj fictiv de rang înalt - de regulă, un conducător. În genurile joase, personajele umane sunt formate din pasiuni cotidiene de bază (zgârcenie, ipocrizie, ipocrizie, invidie etc.); în genurile înalte, pasiunile capătă un caracter spiritual (dragoste, ambiție, răzbunare, simțul datoriei, patriotism etc.).

2. Conflictul dintre rezonabil și nerezonabil, datorie și sentimente, public și personal.

Caracterul este una dintre categoriile estetice centrale ale clasicismului (caracterul este sursa conflictului). Principalele componente ale caracterului sunt pasiunile: dragostea, ipocrizia, curajul, zgârcenia, simțul datoriei, invidia, patriotismul etc. Prin predominarea unei singure pasiuni se determină personajul: „îndrăgostit”, „zgârcit”, „invidios”, „patriot”. Toate aceste definiții sunt tocmai „personaje” în înțelegerea conștiinței estetice clasice.

3. Imitație de antichitate

Pentru clasicism, literatura antică este vârful deja atins al activității estetice, standardul etern și neschimbat al artei,

Originalitatea clasicismului rus constă în faptul că în epoca formării sale a combinat patosul slujirii statului absolutist cu ideile Iluminismului european timpuriu.În Franța secolului al XVIII-lea absolutismul își epuizase deja posibilitățile progresiste, iar în Rusia în primele decenii ale secolului al XVIII-lea. absolutismul era încă în fruntea transformărilor progresive pentru ţară. Prin urmare, în prima etapă a dezvoltării sale, clasicismul rus a adoptat de la iluminism unele dintre doctrinele sale sociale. Ei sunt în primul rând ideea absolutismului iluminat, adică statul ar trebui să fie condus de un monarh înțelept, „luminat”. Pentru clasiciștii ruși, Petru I a fost un exemplu de astfel de conducător.

Spre deosebire de clasicismul francez al secolului al XVII-lea. și în directă concordanță cu iluminismul în clasicismul rus din anii 30-50 un loc imens a fost acordat științelor, cunoașterii, iluminării. Rusia avea nevoie de cunoștințe precise și utile pentru societate.

Pe tărâmul pur artistic la ponderea scriitorilor ruși din a doua treime a secolului al XVIII-lea. sarcina nu era doar crearea unui nou curent literar. Trebuiau să reformeze limba literară, stăpânind genuri necunoscute în Rusia până atunci. Fiecare dintre ei a fost un pionier. Kantemir a pus bazele satirei rusești, Lomonosov a legitimat genul odei, Sumarokov a acționat ca autor de tragedii și comedii. În domeniul reformei lingvistice literare, rolul principal i-a revenit lui Lomonosov. Mulți clasiciști ruși au căzut și la o sarcină atât de serioasă precum reforma versificației ruse, înlocuirea sistemului silabic cu unul silabico-tonic.

Ca urmare a muncii persistente, a fost creată o mișcare literară, care avea propriul program, metodă creativă și un sistem armonios de genuri.

Metoda creativă a clasiciștilor format pe baza gândirii raționaliste. Ei caută să descompună psihologia umană în formele sale componente cele mai simple. Nu caracterele sociale sunt tipizate, ci pasiunile și virtuțile umane. Era strict interzisă combinarea diferitelor „pasiuni” într-un singur personaj, și cu atât mai mult „viciul” și „virtutea”. Genurile diferă în exact aceeași „puritate” și lipsă de ambiguitate. Comedia nu trebuia să includă episoade „atingătoare”. Tragedia a exclus afișarea personajelor comice.

clasicismul rus al secolului al XVIII-lea. a trecut prin două etape în dezvoltarea sa. Prima dintre ele se referă la anii 30-50. Aceasta este formarea unei noi direcții, când genurile sunt reformate în Rusia, limba literară și versificarea sunt reformate. A doua etapă se încadrează în ultimele patru decenii ale secolului al XVIII-lea. și este asociat cu numele unor scriitori precum Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. În opera lor, clasicismul rus și-a dezvăluit cel mai pe deplin și pe scară largă posibilitățile sale ideologice și artistice.

Ode solemne ale lui M.V. Lomonosov.Activitatea poetică a lui M.V. Lomonosov a avut loc într-o epocă în care toată literatura europeană era mai mult sau mai puțin sub stăpânirea clasicismului.. Și, desigur, poetul nu a putut rezista influenței acestui stil puternic. Lomonosov a intrat în istoria literaturii ruse în primul rând ca poet odograf. Oh da- genul liric. Ea a trecut în literatura europeană din poezia antică. Literatura rusă a secolului al XVIII-lea sunt cunoscute următoarele varietăți ale odei: victorios-patriotic, laudativ, filozofic, spiritual și anacreontic. În sistemul de genuri ale clasicismului rus, oda aparținea genurilor „înalte”, în care erau reprezentați eroi „exemplari” - monarhi, comandanți, care ar putea servi drept exemplu de urmat. Ode în Rusia în secolul al XVIII-lea. au fost ordonate de guvern, iar lectura lor făcea parte din ceremonialul festiv, dar conținutul și semnificația odelor laudative ale lui Lomonosov sunt mult mai ample și mai importante decât rolul lor oficial de curte. Înzestrate cu conținut de actualitate, odele sale ridicau probleme de mare importanță socială și statală pentru rezolvare. Lomonosov și-a dedicat odele Annei Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Petru al III-lea» Ecaterina a II-a, iar în fiecare dintre ele și-a dezvoltat ideile și planurile legate de soarta poporului rus. Dar aceste ode erau adresate nu numai persoanelor încoronate, ci și prin capetele lor trebuiau să „atragă inimile popoarelor”.

Gen de odă solemnă- acesta este genul central al moștenirii poetice a lui Lomonosov, cu care a avut o influență puternică asupra literaturii ruse.

Prin natura și modul de existență, oda solemnă a lui Lomonosov este un gen oratoric în aceeaşi măsură ca unul literar (Tynyanov). Ode solemne au fost create cu intenția de a citi cu voce tare în fața destinatarului; textul poetic al odei solemne este conceput pentru a fi un discurs sonor, perceput cu urechea. Caracteristici tipologice Genurile oratorice dintr-o odă solemnă sunt aceleași ca într-o predică și un Cuvânt oratoric secular. În primul rând acesta este atașarea materialului tematic o odă solemnă la o anumită „ocazie” – un incident sau eveniment istoric, de scară națională. Lomonosov a început să scrie ode solemne din 1739. - iar prima sa odă este dedicată victoriei armelor rusești - capturarea cetății turcești Khotyn "a lua Khotin". Unde principalul apărător al țării natale, câștigătorul pe câmpurile de luptă este poporul rus. A fost scrisă după capturarea cetății turcești Khotyn, situată în Moldova, de către trupele ruse. În oda lui Lomonosov pot fi distinse trei părți principale: introducerea, reprezentarea ostilităților și glorificarea învingătorilor. Imaginile bătăliei sunt date în stilul exagerat tipic lui Lomonosov, cu o masă de comparații detaliate, metafore și personificări care întruchipează tensiunea și eroismul scenelor de luptă. Luna și șarpele simbolizează lumea mahomedană; un vultur care planează peste Khotin este armata rusă. Arbitrul tuturor evenimentelor a fost scos la iveală de un soldat rus, „ross”, așa cum îl numește autorul . Tensiunea, tonul patetic al narațiunii este intensificată de întrebări retorice, exclamații ale autorului, adresate fie armatei ruse, fie inamicului acesteia. Există, de asemenea, un apel la trecutul istoric al Rusiei în odă. Umbrele lui Petru I și Ivan cel Groaznic apar deasupra armatei ruse, care au câștigat victorii asupra mahomedanilor la vremea lor: Petru - asupra turcilor de lângă Azov, Grozny - asupra tătarilor de lângă Kazan. Astfel de paralele istorice vor deveni, după Lomonosov, una dintre trăsăturile durabile ale genului odic.

A creat 20 de ode solemne.Însăși amploarea „ocaziei” odice oferă odei solemne statutul de eveniment cultural major, un punct culminant cultural în viața spirituală națională. Oda dezvăluie o atracție pentru sferele ideale ale vieții, în contrast cu satira, care este asociată cu viața de zi cu zi.

Compunerea unei ode solemne este condiționată și de legile retoricii: fiecare text odic se deschide invariabil și se termină cu apeluri către destinatar. Textul odei solemne este construit ca un sistem de întrebări și răspunsuri retorice. Cât despre secvențe grafice odice, atunci se datorează legilor logicii formale, care facilitează perceperea textului odic după ureche: formularea tezei, demonstrarea în sistemul argumentelor schimbătoare succesive, concluzia repetând formularea inițială. Astfel, compoziția odei se supune aceluiași principiu al oglinzii ca și compoziția satirei și proto-genul lor comun - predicile.

Toate odele solemne ale lui Lomonosov scris în tetrametru iambic si foarte multe curate. Toate sunt formate din strofe de zece versuri, cu un anumit sistem de rimă: aBaBvvGddG.

Caracterul odic este statuar, lipsit de aspect fizic. 3 versiuni ale eroului: o persoană, un concept abstract (știință) și o țară. Sunt personaje pentru că sunt idei care exprimă un concept general (Petru este ideea unui monarh ideal, Rusia este ideea patriei, știința este iluminarea). Prin urmare, odele solemne sunt specifice. cronotop.

„Oda din ziua urcării pe tron ​​a împărătesei Elisaveta Petrovna, 1747” scrisă într-un stil înalt și o slăvește pe fiica lui Petru 1. omagiind virtuțile împărătesei, „vocea blândă”, „fața bună și frumoasă”, dorința de a extinde știința, poetul începe să vorbească despre tatăl ei, care se numește. „de ce un om nu s-a mai auzit din veacuri”. P.1 este idealul unui monarh luminat care dă toată puterea poporului și statului său. În oda lui L., este dată o imagine a Rusiei cu întinderile sale vaste, bogăția enormă. Acesta este cum tema Patriei Mameiși slujind-o - conducând în TV-ve L. Acest subiect este strâns legat tema stiintei, cunoasterea naturii. Se încheie cu un imn către știință, un apel către tineri să îndrăznească pentru gloria pământ rusesc. Acțiunea principală a personajelor odei Lomonosov este că acestea cântă, spun, tună, recită, proclamă, vorbesc, spun, spun, ridică vocea, sună, slăvesc public etc. Spațiul textului odic este plin de figuri în picioare, așezate, galopând și întinzându-și brațele, al căror aspect oscilează între ideea de forme umane și un concept abstract.

Ideea odică este plasată într-o lume fără margini, care are doar aparent unele trăsături geografice sau peisagistice, de fapt, este un cosmos prin care ideea odică se mișcă cu libertate și viteză de gândire. .

Depărtarea imaginii ideale a lumii odice de viața materială este subliniată de motivul înălțimii spațiale (munti, rai, soare), motivul metaforic de ridicare emoțională (încântare, admirație, distracție) și simbolurile mitologice ale inspirației poetice și divinității (Parnas). , Olimp)

Imaginea mondială a odei solemne este alcătuită din idei legate de conceptul de putere supremă de stat în sensul cel mai înalt, ideal și pozitiv.

Lomonosov în odele sale solemne a dat un exemplu strălucit de stil literar înalt.

Autori: N. T. Pakhsaryan ( Lucrări generale, Literatură), T. G. Yurchenko (Literatura: Clasicismul în Rusia), A. I. Kaplun (Arhitectură și Arte Plastice), Yu. K. Zolotov (Arhitectură și Arte Plastice: Arte Plastice Europene), E. I. Gorfunkel (Teatru), P. V. Lutsker (Muzică)Autori: N. T. Pakhsaryan (Opere generale, Literatură), T. G. Yurchenko (Literatura: Clasicismul în Rusia), A. I. Kaplun (Arhitectură și Arte Plastice); >>

CLASICISM (din latină classicus - exemplar), stil și artă. direcție în literatură, arhitectură și artă 17 - timpurie. secolele al XIX-lea K. este asociat succesiv cu epoca Renaştere; a ocupat, alături de baroc, un loc important în cultura secolului al XVII-lea; și-a continuat dezvoltarea în timpul Iluminismului. Originea și răspândirea lui k. este asociată cu întărirea monarhiei absolute, cu influența filozofiei lui R. Descartes, cu dezvoltarea științelor exacte. În centrul raționalismului estetica K. - dorinta de echilibru, claritate, logica a artistului. expresii (în mare parte preluate din estetica Renașterii); credința în existența universalului și a eternului, nu supus istoricului. modificări ale regulilor art. creativitatea, care sunt interpretate ca abilitate, îndemânare și nu o manifestare a inspirației spontane sau a autoexprimarii.

După ce au perceput ideea de creativitate, care se întoarce la Aristotel, ca o imitație a naturii, clasiciștii au înțeles natura ca o normă ideală, care fusese deja întruchipată în lucrările maeștrilor și scriitorilor antici: o orientare către „natura frumoasă. ”, transformată și ordonată în conformitate cu legile imuabile ale artei, asumând astfel imitarea modelelor antice și chiar concurența cu acestea. Dezvoltarea ideii de artă ca activitate rațională bazată pe eternele categorii „frumos”, „potrivit”, etc., K. mai mult decât alți artiști. direcțiile au contribuit la apariția esteticii ca știință generalizantă a frumosului.

Centru. conceptul de K. – plauzibilitate – nu presupunea o reproducere fidelă a empiricului. realitate: lumea este recreată nu așa cum este, ci așa cum ar trebui să fie. Preferința pentru norma universală ca „datorată” a tot ceea ce este privat, accidental și concret corespunde ideologiei statului absolutist exprimată de K., în care tot ceea ce este personal și privat este supus voinței incontestabile a statului. putere. Clasicul a înfățișat nu o personalitate specifică, unică, ci o persoană abstractă într-o situație universală, non-istorică. conflict moral; de unde orientarea clasiciştilor către mitologia antică ca întruchipare a cunoştinţelor universale despre lume şi om. Etic ideal K. presupune, pe de o parte, subordonarea personalului față de comun, pasiuni - datorie, rațiune, rezistență la vicisitudinile vieții; pe de altă parte - reținere în manifestarea sentimentelor, respectarea măsurii, oportunitatea, capacitatea de a mulțumi.

K. creativitatea subordonată strict regulilor ierarhiei stilului de gen. S-au distins genurile „înalt” (de exemplu, epopee, tragedie, odă – în literatură; gen istoric, religios, mitologic, portret – în pictură) și „jos” (satiră, comedie, fabulă; natură moartă în pictură), care corespundeau. la un anumit stil, gamă de subiecte și eroi; s-a prescris o delimitare clară a tragicului și comicului, a sublimului și a bazei, a eroicului și a banalului.

De la Ser. secolul al 18-lea K. a fost înlocuit treptat de noi curenti - sentimentalism , preromantism, romantism. Tradiţiile lui K. în con. 19 - cers. Secolului 20 au fost înviați în neoclasicismul .

Termenul „clasicism”, care se întoarce la conceptul de clasici (scriitori exemplari), a fost folosit pentru prima dată în 1818 de italieni. criticul G. Visconti. A fost folosit pe scară largă în polemicile clasiciștilor și romanticilor, iar printre romantici (J. de Stael, V. Hugo și alții) avea o conotație negativă: clasicismul și clasicii, care imitau antichitatea, s-au opus inovației. romantism. literatură În critica literară și istoria artei, conceptul de „K”. a început să fie utilizat în mod activ după lucrările oamenilor de știință scoala culturala si istoricaşi G. Wölfflin.

Stilistic tendințe asemănătoare cu cele din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea sunt văzute de unii savanți și în alte epoci; în acest caz, conceptul de „K”. este interpretat în expand. sens, denotă stilistic. constant, actualizat periodic pe decomp. etape ale istoriei artei și literaturii (de exemplu, „K. antic”, „K. Renașterii”).

Literatură

Originile lit. K. - în poetica normativă (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro etc.) și în italiană. literatura secolului al XVI-lea, unde s-a creat un sistem de genuri, corelat cu sistemul stilurilor lingvistice și orientat către mostre antice. Cea mai mare înflorire a lui K. este asociată cu francezii. lit-roy secolul al XVII-lea. Întemeietorul poeticii lui K. a fost F. Malerbe, care a dus la îndeplinire reglementarea lit. limbaj bazat pe vorbire colocvială în direct; reforma pe care a efectuat-o a fost consolidată de Franz. academie. În forma sa cea mai completă, principiile lit. K. au fost conturate în tratatul „Arta poetică” de N. Boileau (1674), care a generalizat artistul. practica contemporanilor săi.

Scriitorii clasici privesc literatura ca pe o misiune importanta de a traduce in cuvinte si de a transmite cititorului cerintele naturii si ale ratiunii, ca pe o modalitate de „predare in timp ce se distra”. Lit-ra K. se străduiește pentru o exprimare clară a gândirii semnificative, adică („... sensul trăiește întotdeauna în creația mea” - F. von Logau), ea refuză stilistic. rafinament, retorică Bijuterii. Clasicii au preferat laconismul, metaforismul verbozității. complexitate - simplitate și claritate, extravagant - decent. Respectarea normelor stabilite nu a însemnat însă că clasiciștii au încurajat pedanteria și au ignorat rolul artistului. intuiţie. Deși regulile au fost prezentate clasiciștilor ca o modalitate de a păstra creativitatea. libertate în limitele rațiunii, ei au înțeles importanța perspicacității intuitive, iertând talentul pentru abaterea de la reguli, dacă este adecvat și eficient din punct de vedere artistic.

Caracterele personajelor din K. sunt construite pe alocarea unei trăsături dominante, care contribuie la transformarea lor în tipuri universale universale. Ciocnirile preferate sunt ciocnirea datoriei și sentimentelor, lupta rațiunii și a pasiunii. În centrul operelor clasiciștilor – eroic. personalitate și în același timp o persoană bine crescută care caută cu stoicitate să-și depășească pe a sa. pasiuni și afecte, să le înfrâneze sau măcar să le realizeze (ca eroii tragediilor lui J. Racine). „Cred, deci, exist” al lui Descartes joacă în atitudinea personajelor lui K. rolul nu numai de filozofic și intelectual, ci și de etic. principiu.

Bazat pe Lit. teoriile lui K. – ierarhice. sistem de gen; analitic reproducere pentru diferite lucrări, chiar artistice. lumi, eroi „înalți” și „jos”, iar asta se îmbină cu dorința de a înnobila genurile „jos”; de exemplu, scăpați de satira de burlescul dur, de comedia - de trăsături farse ("high comedy" Molière).

Ch. un loc în literatura lui K. a fost ocupat de o dramă bazată pe regula celor trei unități (vezi. Teoria celor trei unități). Tragedia a devenit genul său principal, dintre care cele mai înalte realizări sunt lucrările lui P. Corneille și J. Racine; în prima, tragedia devine eroică, în a doua, lirică. caracter. Dr. genurile „înalte” joacă un rol mult mai mic în literatură. proces (experiența nereușită a lui J. Chaplin în genul poemului epic a fost ulterior parodiată de Voltaire; ode solemne au fost scrise de F. Malherbe și N. Boileau). Adică în același timp. se dezvoltă genuri „low”: poem eroicși satira (M. Renier, Boileau), fabulă (J. de La Fontaine), comedie. Se cultivă mici genuri didactice. proză - aforisme (maxime), „personaje” (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); proză oratorică (J. B. Bossuet). Deși teoria lui K. nu a inclus romanul în sistemul genurilor demne de critică serioasă. înţelegere, psihologic capodopera M. M. Lafayette „Princess of Cleves” (1678) este considerată un exemplu de clasicism. roman.

În con. secolul al 17-lea a existat un declin. K., dar arheologic. interes pentru antichitate în secolul al XVIII-lea, săpăturile de la Herculaneum, Pompei, crearea lui I.I. Winkelmann imaginea ideală a grecului antichitatea ca „simplitate nobilă și grandoare calmă” a contribuit la noua sa ascensiune în Iluminism. Ch. Voltaire a fost reprezentantul noului C., în a cărui operă raționalismul, cultul rațiunii a servit la justificarea nu a normelor statalității absolutiste, ci a dreptului individului de a fi liber de pretențiile bisericii și ale statului. Enlightenment K., interacționând activ cu alte lit. tendințele epocii, nu se bazează pe „reguli”, ci mai degrabă pe „gustul luminat” al publicului. Apelul la antichitate devine o modalitate de exprimare a eroismului lui Franz. revoluții din secolul al XVIII-lea în poezia lui A. Chenier.

în Franţa în secolul al XVII-lea. K. s-a dezvoltat într-un artist puternic și consecvent. sistem, a avut un impact notabil asupra literaturii barocului. În Germania, poezia, a apărut ca un efort cultural conștient de a crea o literatură poetică „corectă” și „perfectă” demnă de alte literaturi europene. școală (M. Opitz), dimpotrivă, a fost înecat barocul, al cărui stil era mai potrivit cu tragicul. epoca Războiului de 30 de ani; o încercare întârziată a lui I.K. Gottsched în anii 1730-1740. trimit-El. lit-ru pe calea clasicului. canoanele au provocat controverse acerbe și au fost în general respinse. Independent. estetic fenomen este clasicismul de la Weimar J. W. Goethe și F. Schiller. În Marea Britanie, K. timpuriu este asociat cu opera lui J. Dryden; dezvoltarea sa ulterioară a procedat în conformitate cu iluminismul (A. Pope, S. Johnson). A con. secolul al 17-lea K. în Italia a existat în paralel cu Rococo și uneori s-a împletit cu acesta (de exemplu, în opera poeților din Arcadia - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Cultura iluminismului este reprezentată de opera lui V. Alfieri.

În Rusia, k. a fost înființat în anii 1730-1750. sub influența Europei de Vest. K. și ideile iluminismului; cu toate acestea, ea urmărește clar legătura cu baroc. Distinge. caracteristici ale rusului K. - didacticism pronunțat, acuzator, critic social. orientare, national-patriotic. patos, încredere în nar. creativitate. Unul dintre primele principii ale lui K. în limba rusă. solul a fost transferat de A. D. Kantemir. În satire l-a urmat pe N. Boileau, dar, creând imagini generalizate ale viciilor umane, le-a adaptat patriei. realitate. Kantemir introdus în rusă. lit-ru poezii noi. genuri: transcrieri de psalmi, fabule, eroice. poem („Petris”, neterminat). Primul exemplu de clasic oda laudativă a fost creată de V.K. Trediakovsky(„O odă solemnă despre predarea orașului Gdansk”, 1734), care a însoțit-o teoretic. „Raționamentul despre odă în general” (atât unul cât și celălalt - după Boileau). Influența poeticii baroc a marcat odele lui M. V. Lomonosov. Cea mai completă și consecventă rusă. K. este reprezentat de opera lui A. P. Sumarokov. Conturând principalele poziţia clasicului doctrină scrisă în imitarea tratatului lui Boileau „Epistole on Poetry” (1747), Sumarokov a căutat să le urmeze în lucrările sale: tragedii concentrate pe opera francezilor. clasiciștii secolului al XVII-lea. şi dramaturgia lui Voltaire, dar preim convertit. la evenimentele naţionale istorie; parțial - în comedii, modelul pentru care a fost opera lui Moliere; în satire, precum și în fabule care i-au adus gloria „Lafontainei de nord”. El a dezvoltat și genul cântecului, care nu a fost menționat de Boileau, dar a fost inclus de însuși Sumarokov în lista poetică. genuri. Până la con. secolul al 18-lea clasificarea genurilor propusă de Lomonosov în prefața lucrărilor colectate din 1757 - „Despre utilitatea cărților bisericești în limba rusă”, care a corelat teoria celor trei stiluri cu genuri specifice, legând eroismul cu un înalt „calm”. poem, odă, discursuri solemne; cu mijlocul - tragedie, satira, elegie, eclogă; cu joasă - comedie, cântec, epigramă. Un exemplu de poem eroic a fost creat de V. I. Maikov („Elisei sau Bacchus iritat”, 1771). Primul eroic completat „Rossiyada” de M. M. Kheraskov (1779) a devenit o epopee. În con. secolul al 18-lea principii clasice. dramaturgia s-a manifestat în opera lui N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist. La începutul secolelor 18-19. K. este înlocuită treptat de noi tendințe în lit. evoluții asociate cu preromantismul și sentimentalismul, dar de ceva timp își păstrează influența. Tradițiile sale pot fi urmărite încă din anii 1800-20. în opera poeților Radișciov (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), în lit. critică (A. F. Merzlyakov), în literatură și estetică. program şi gen-stilistic. practica poeților decembriști, în lucrările timpurii ale lui A. S. Pușkin.

Arhitectură și arte plastice

K. tendinţe în Europa. proces-ve au fost deja conturate la etajul 2. al 16-lea secol în Italia - în archit. teorie și practică A. Palladio, teoretic. tratate de G. da Vignola, S. Serlio; mai consecvent – ​​în scrierile lui J. P. Bellori (secolul al XVII-lea), precum și în estetică. standardele academice scoala bologneza. Cu toate acestea, în secolul al XVII-lea K., care s-a dezvoltat în polemică acută. interacțiune cu baroc, numai în franceză. artistic cultura s-a dezvoltat într-un sistem stilistic coerent. Prem. în Franța s-a format și K. 18 - timpuriu. al XIX-lea, care a devenit un stil paneuropean (cel din urmă este adesea denumit neoclasicism în istoria artei străine). Principiile raționalismului care stau la baza esteticii lui K. au determinat viziunea artistului. opera ca rod al rațiunii și logicii, triumfând asupra haosului și fluidității vieții percepute senzual. Orientarea către un început rezonabil, către tipare durabile și a determinat cerințele normative ale esteticii lui K., reglementarea artistului. reguli, o ierarhie strictă a genurilor descrise. art-ve (genul „înalt” include lucrări pe subiecte mitologice și istorice, precum și „peisajul ideal” și portretul ceremonial; genul „jos” include natura moartă, genul de zi cu zi etc.). Consolidarea teoreticului Doctrinele lui K. au fost promovate de activitățile academiilor regale fondate la Paris - pictură și sculptură (1648) și arhitectură (1671).

Arhitectura K., spre deosebire de baroc cu dramaticul său. conflictul de forme, interacțiunea energetică a volumului și mediul spațial, se bazează pe principiul armoniei și interne. finalizare separat cladiri si ansamblul. Trăsăturile caracteristice ale acestui stil sunt dorința de claritate și unitate a întregului, simetria și echilibrul, certitudinea plasticității. forme și intervale spațiale care creează un ritm calm și solemn; un sistem de proporție bazat pe rapoarte multiple de numere întregi (un singur modul care determină modelele de modelare). Apelarea constantă a maeștrilor lui K. la moștenirea arhitecturii antice a însemnat nu numai folosirea otd-ului său. motive și elemente, dar și înțelegerea legilor generale ale arhitectonicii sale. Baza arhitecturii. limba K. a devenit ordine arhitecturală, proporții și forme mai apropiate de antichitate decât în ​​arhitectura epocilor anterioare; în clădiri, este folosit în așa fel încât să nu ascundă structura generală a clădirii, ci să devină acompaniamentul său subtil și restrâns. Interioarele lui K. se caracterizează prin claritatea diviziunilor spațiale, moliciunea culorilor. Folosind pe scară largă efectele de perspectivă în pictura monumentală și decorativă, maeștrii lui K. au separat fundamental spațiul iluzoriu de real.

Un loc important în arhitectura Kazahstanului aparține problemelor planificare urbană. Sunt în curs de dezvoltare proiecte de „orașe ideale”, se creează un nou tip de oraș-reședință absolutist obișnuit (Versailles). K. se străduiește să continue tradițiile antichității și ale Renașterii, punând în baza deciziilor sale principiul proporționalității față de om și în același timp - scara pe care o dă arhitectul. imaginea unui sunet eroic optimist. Și deși retorica splendoarea decorului palatului intră în conflict cu această tendință dominantă, structura figurativă stabilă a lui K. păstrează unitatea stilului, oricât de diverse modificările sale în procesul dezvoltării istorice. dezvoltare.

Formarea lui K. în franceză. arhitectura este asociată cu opera lui J. Lemercier și F. Mansart. Aspectul clădirilor și al construcțiilor. recepțiile seamănă la început cu arhitectura castelelor din secolul al XVI-lea; un punct de cotitură decisiv s-a produs în opera lui L. Levo - în primul rând în crearea ansamblului palatului și parcului Vaux-le-Viscount, cu o enfiladă solemnă a palatului însuși, picturile murale impunătoare ale lui C. Lebrun și expresia cea mai caracteristică. de noi principii - parcul parterre regulat al lui A. Le Nôtre. East a devenit produsul programului arhitecturii lui K. fatada Luvru, realizata (din anii 1660) dupa planul lui C. Perrault (caracteristic faptul ca proiectele lui J. L. Bernini si altii in stil baroc au fost respinse). În anii 1660 L. Levo, A. Lenotre și C. Lebrun au început să creeze un ansamblu de la Versailles, în care ideile lui K. sunt exprimate cu o perspectivă deosebită. Din 1678 construcția Versailles a fost condusă de J. Hardouin-Mansart; conform proiectelor sale, palatul a fost extins semnificativ (aripile erau atașate), centrul. terasa a fost transformată în Galeria Oglinzilor – cea mai reprezentativă parte a interiorului. De asemenea, a construit Palatul Marele Trianon și alte structuri. Ansamblul Versailles se caracterizează printr-o stilistică rară. integritate: chiar și jeturile fântânilor au fost conectate într-o formă statică, asemănătoare unei coloane, iar copacii și arbuștii au fost tăiați sub formă de forme geometrice. cifre. Simbolismul ansamblului este subordonat glorificării „Regelui Soare” Ludovic al XIV-lea, dar baza sa artistică și figurativă a fost apoteoza rațiunii, transformând în mod imperios elementele naturale. În același timp, decorativitatea accentuată a interioarelor justifică utilizarea termenului stilistic „clasicism baroc” în raport cu Versailles.

La etajul 2. secolul al 17-lea apar noi metode de planificare, care asigură bio. conexiune montană. cladiri cu elemente ale mediului natural, crearea de zone deschise, fuzionarea spatial cu strada sau terasamentul, solutii de ansamblu pentru elementele cheie ale muntilor. structuri (Piața lui Ludovic cel Mare, acum Vendome, și Sq. Pobedy; ansamblu arhitectural Case pentru persoane cu handicap, toate - J. Hardouin-Mansart), arcade de intrare de triumf (poarta Saint-Denis proiectată de N. F. Blondel; toate - la Paris).

Tradiţiile lui C. în Franţa în secolul al XVIII-lea. aproape niciodată întreruptă, dar la etajul 1. secole, stilul rococo a predominat. Toate R. secolul al 18-lea Principiile lui K. au fost transformate în spiritul esteticii iluminismului. În arhitectură, apelul la „naturalitate” a prezentat cerința justificării constructive a elementelor de ordine ale compoziției, în interior - necesitatea de a dezvolta un aspect flexibil al unei clădiri rezidențiale confortabile. Mediul de peisaj (peisaj) a devenit mediul ideal pentru casă. Influență uriașă asupra K. secolul al XVIII-lea. a avut o dezvoltare rapidă a cunoștințelor despre greacă. și Roma. antichități (săpături de la Herculaneum, Pompei etc.); Lucrările lui J. I. Winkelman, J. W. Goethe și F. Militsia și-au adus contribuția la teoria calculului cosmic. În franceză K. secolul al XVIII-lea s-au hotărât noi arhitecți. tipuri: un conac extraordinar de intim („hotel”), o societate ceremonială. clădire, zonă deschisă care leagă principalul. autostrăzile orașului (Piața Ludovic al XV-lea, acum Piața Concorde, la Paris, arhitectul J. A. Gabriel; el a construit și Palatul Petit Trianon din parcul Versailles, îmbinând claritatea armonioasă a formelor cu rafinamentul liric al desenului). J. J. Souflo și-a realizat proiectul c. Sainte-Genevieve la Paris, bazată pe experiența clasicului. arhitectură.

În epoca premergătoare lui Franz. revoluțiile secolului al XVIII-lea, arhitectura a manifestat o străduință pentru simplitate severă, o căutare îndrăzneață a geometrismului monumental al unei arhitecturi noi, fără ordine (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Aceste căutări (remarcate și prin influența arhitectului. Gravuri J. B. Piranesi) au servit drept punct de plecare pentru faza târzie a K. – francez. Imperiu (1 treime a secolului al XIX-lea), în care o reprezentativitate luxuriantă crește (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

La 17 ani - cerși. secolul al 18-lea K. s-a format în arhitectura Olandei (J. van Kampen, P. Post), ceea ce a dat naștere unei versiuni deosebit de restrânse a acesteia. Legături încrucișate cu franceza si goll. K., precum și cu barocul timpuriu, au afectat scurta perioadă de glorie a lui K. în arhitectura Suediei la sfârșitul secolului al XVII-lea - timpuriu. secolul al 18-lea (N. Tessin cel Tânăr). La 18 ani - cerși. secolele al XIX-lea K. s-a impus și în Italia (G. Piermarini), Spania (X. de Villanueva), Polonia (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) și SUA (T. Jefferson, J. Hoban). Pentru el. arhitectura K. 18 - etaj 1. secolele al XIX-lea sunt caracteristice formele stricte ale palladianului F. W. Erdmansdorf, elenismul „eroic” al lui C. G. Langhans, D. și F. Gilly și istoricismul lui L. von Klenze. În opera lui K.F. Shinkel monumentalitatea severă a imaginilor se îmbină cu căutarea unor noi soluții funcționale.

K ser. secolul al 19-lea rolul principal al lui K. se pierde; să-l înlocuiască istoric stiluri(Vezi si stil neo-grec, Eclectism). În același timp, artistul tradiţia K. prinde viaţă în neoclasicismul secolului XX.

Arte Frumoase. de reglementare; structura sa figurativă se caracterizează prin semne clare de utopie socială. Iconografia lui K. este dominată de legende străvechi, eroice. fapte, istorice comploturi, adică interes pentru soarta comunităților umane, pentru „anatomia puterii”. Nemulțumiți de o simplă „portretizare a naturii”, artiștii K. se străduiesc să se ridice deasupra concretului, a individului – până la semnificativul universal. Clasicii și-au apărat ideea despre artist. adevăr, care nu coincidea cu naturalismul lui Caravaggio sau olandeză mică. Lumea faptelor raționale și a sentimentelor strălucitoare din arta lui K. se înălța asupra vieții cotidiene imperfecte ca întruchipare a unui vis al armoniei dorite a ființei. Orientarea către idealul înalt a dat naștere alegerii „naturii frumoase”. K. evită casualul, deviantul, grotescul, grosolanul, respingătorul. tectonic claritatea clasicului arhitectura corespunde unei delimitări clare a planurilor în sculptură și pictură. Chirurgia plastică a lui K., de regulă, este concepută pentru reparatori. din punct de vedere, diferă prin netezimea formelor. Momentul mișcării în ipostazele figurilor, de obicei, nu încalcă plasticitatea acestora. izolare si calm statuar. În pictură, K. Osn. elemente de formă - linie și clarobscur; culorile locale dezvăluie clar obiecte și planuri de peisaj, ceea ce aduce compoziția spațială a tabloului mai aproape de compoziția scenei. site-uri.

Fondatorul și cel mai mare maestru al K. secolul al XVII-lea. era francez. subţire N. Poussin, ale cărui picturi sunt marcate de elevația filosofic și etic. continut, armonie ritmica. clădire și culoare. Dezvoltare ridicată în pictura lui K. secolul al XVII-lea. a primit un „peisaj ideal” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), care a întruchipat visul clasiciștilor „epocii de aur” a omenirii. Majoritatea înseamnă. maeștri francezi. K. în sculptura 17 - beg. secolul al 18-lea au fost P. Puget (temă eroică), F. Girardon (căutarea armoniei și laconismului formelor). La etajul 2. secolul al 18-lea limba franceza sculptorii s-au orientat din nou către subiecte semnificative din punct de vedere social și soluții monumentale (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Cetățenie patosul și lirismul s-au îmbinat în mitologie. tablouri de J. M. Vienne, peisaje decorative de J. Robert. Pictura așa-zisa. revoluţionarul K. în Franţa este reprezentat de lucrările lui J. L. David, istorice. și ale căror imagini portret sunt marcate de dramă curajoasă. În perioada franceză târzie K. pictura, in ciuda aparitiei otd. maeștri majori (J. O. D. Ingres), degenerează într-un apologetic oficial. sau arta salonului .

Centrul Internațional K. 18 - beg. secolele al XIX-lea a devenit Roma, unde costumul-ve a dominat academicul. o tradiție cu o combinație de noblețe a formelor și idealizare rece, abstractă, adesea pentru academicism (pictori A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, sculptori A. Canova și B. Thorvaldsen). In poza revendica-l. K., contemplativ în spirit, se remarcă portretele lui A. și V. Tishbeinov, mitologice. carton de A. Ya. Carstens, materiale plastice de I. G. Shadov, K. D. Raukh; în arte şi meserii – mobila lui D. Roentgen. În Marea Britanie, grafica și sculptura de J. Flaxman sunt aproape de K., în artă și meșteșuguri - ceramică de J. Wedgwood și maeștrii fabricii din Derby.

Perioada de glorie a lui K. în Rusia aparține ultimei treimi a secolului al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea, deși deja devreme. secolul al 18-lea remarcat creativ. apel la urbanist. experiență franceză. K. (principiul sistemelor de planificare simetric-axiale în construcția din Sankt Petersburg). Rus. K. a întruchipat o nouă, fără precedent pentru Rusia, în amploarea și conținutul ideologic al istoricului. perioada de glorie a rusului cultura laică. Rusă timpurie. K. în arhitectură (1760–70; J. B. Wallen Delamotte, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) păstrează încă plasticitatea. îmbogățirea și dinamica formelor inerente barocului și rococo.

Arhitecții perioadei mature a lui K. (1770–90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) au creat clasicul. tipuri de palat-moșie a capitalei și o clădire rezidențială confortabilă, care au devenit modele în construcția extinsă a moșiilor nobiliare suburbane și în noua clădire din față a orașelor. Arta ansamblului în moșii din parc de țară este o contribuție majoră a Rusiei. K. în lumea artă. cultură. În construcția moșiei, rusul. o variantă a paladianismului (N. A. Lvov), dezvoltat un nou tip de palat de cameră (C. Cameron, J. Quarenghi). Caracteristica rusului K. – o scară fără precedent a statului. urbanism: au fost elaborate planuri regulate pentru peste 400 de orașe, s-au format ansambluri ale centrelor Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl etc.; practica „reglementării” munților. planurile, de regulă, combinau succesiv principiile lui K. cu structura de planificare stabilită istoric a vechiului oraș rusesc. Turnul secolelor XVIII-XIX marcat de cei mai mari urbanişti. realizări în ambele capitale. S-a format un ansamblu grandios al centrului Sankt Petersburgului (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, mai târziu K. I. Rossi). Pe alți urbaniști. La început, s-a format „Moscova clasică”, care a fost construită în timpul restaurării ei după un incendiu din 1812, cu vile mici cu interioare confortabile. Începuturile regularității de aici au fost subordonate constant libertății picturale generale a structurii spațiale a orașului. Cei mai proeminenți arhitecți ai Moscovei. K. - D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Clădiri din prima treime a secolului al XIX-lea. aparțin stilului rusesc. Imperiu (numit uneori clasicismul Alexandru).

In poza dezvoltarea artistică a limbii ruse. K. este strâns legată de Sankt Petersburg. Academia de Arte (fondată în 1757). Sculptura este reprezentată de plasticitatea monumental-decorativă „eroică”, care formează o sinteză fin gândită cu arhitectura, plină de civilă. monumente patosului impregnate de elegich. iluminare cu pietre funerare, materiale plastice de șevalet (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovski, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). În pictură, K. s-a manifestat cel mai clar în lucrările istoricului. şi mitologică. gen (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, timpuriu A. A. Ivanov; în scenografie - în creativitate P. di G. Gonzago). Unele trăsături ale lui K. sunt, de asemenea, inerente portretelor sculpturale ale lui F. I. Shubin, în pictură - portretele lui D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, peisaje de F. M. Matveev. La arte și meserii, rusă. K. artist remarcat. modelare si decor sculptat in arhitectura, produse din bronz, fonta, portelan, cristal, mobilier, tesaturi de damasc etc.

Teatru

Formarea teatrului de teatru a început în Franța în anii 1630. Rolul de activare și organizare în acest proces a aparținut literaturii, datorită căreia teatrul s-a impus în rândul artelor „înalte”. Francezii au văzut mostre de artă teatrală în italiană. „teatru învăţat” al Renaşterii. Întrucât societatea de curte era legiuitoarea gusturilor și valorilor culturale, atunci pe scenă. stilul a fost, de asemenea, influențat de ceremonial și festivități de curte, balete și recepții ceremoniale. Principiile cinematografiei teatrale au fost elaborate pe scena din Paris: în teatrul Marais condus de G. Mondori (1634) și în Palais-Cardinal (1641; din 1642 Palais-Royal) construit de cardinalul Richelieu, a cărui structură s-a întâlnit. exigenţele înalte ale teatrului italian. pitoresc tehnologie; în anii 1640 Hotelul Burgundy a devenit locul de teatru K.. Decorare simultană treptat, spre mijloc. al XVII-lea, a fost înlocuită cu un decor pitoresc și uniform în perspectivă (palat, templu, casă etc.); a apărut o cortină, care se ridica și cobora la începutul și la sfârșitul spectacolului. Scena a fost încadrată ca un tablou. Jocul a avut loc doar pe proscenium; spectacolul a fost centrat pe mai multe figuri ale personajelor protagoniste. Archite. un fundal, o singură scenă de acțiune, o combinație de planuri actoricești și picturale, o punere în scenă tridimensională comună au contribuit la crearea iluziei de plauzibilitate. În scenă K. secolul al XVII-lea a existat un concept de „al patrulea zid”. „El se comportă așa”, a scris F. E. d'Aubignac despre actor („Practica teatrului”, 1657), „de parcă publicul nu ar exista deloc: personajele sale acționează și vorbesc ca și cum ar fi cu adevărat regi, și nu Mondori și Belrose, de parcă s-ar afla în palatul lui Horace din Roma, și nu în hotelul Burgundy din Paris și parcă numai cei care sunt prezenți pe scenă (adică în locul înfățișat) le văd și le aud. .

În marea tragedie a lui C. (P. Corneille, J. Racine), dinamica, divertismentul și intrigile de aventură ale pieselor lui A. Hardy (repertoriul primei trupe franceze permanente a lui V. Leconte în prima treime a al XVII-lea) au fost înlocuite de o atenție statică și profundă adusă lumii spirituale a eroului, motivelor comportamentului său. Noua dramaturgie a cerut schimbări în artele spectacolului. Actorul a devenit întruchiparea eticii. si estetic idealul epocii, creând un portret de aproape al unui contemporan cu jocul său; costumul său, stilizat ca antichitate, corespundea modernului. moda, plasticul a respectat cerințele nobilimii și grației. Actorul trebuia să aibă patosul unui vorbitor, simțul ritmului, muzicalitatea (pentru actrița M. Chanmele, J. Racine a înscris note deasupra liniilor rolului), priceperea unui gest elocvent, abilitățile unui dansator. , chiar fizic. putere. Dramaturgia K. a contribuit la apariția școlii de scenă. recitarea, care a unit întregul set de tehnici interpretative (citire, gest, expresii faciale) și a devenit principala. va exprima. mijloacele francezilor actor. A. Vitez a numit declamația secolului al XVII-lea. „arhitectură prozodică”. Performanța a fost construită într-un mod logic. interacțiunea monologurilor. Cu ajutorul cuvântului s-a elaborat tehnica excitării emoției și controlul acesteia; succesul spectacolului a depins de puterea vocii, de sonoritatea, timbrul, deținerea culorilor și intonațiilor acesteia.

Împărțirea genurilor teatrale în „înalt” (tragedie în hotelul Burgundy) și „jos” (comedia în „Palais Royal” din vremea lui Molière), apariția rolurilor a fixat ierarhicul. structura teatrului K. Rămânând în limitele naturii „înnobilate”, proiectarea spectacolului și contururile imaginii au fost determinate de individualitatea actorilor majori: modul de recitare a lui J. Floridor era mai firesc decât cea a Belrosei care poza excesiv; M. Chanmelet a fost caracterizat printr-o „recitare” sonoră și melodioasă, iar Montfleury nu cunoștea egal în afectele pasiunii. Concepția canonului cinematografiei de teatru care s-a dezvoltat ulterior, care a constat în gesturi standard (surpriza era înfățișată cu mâinile ridicate la nivelul umerilor și palmele îndreptate către public; dezgustul - cu capul întors la dreapta și mâinile respingând obiectul disprețului). , etc.), se referă la epoca declinului și degenerarii stilului.

În secolul al XX-lea limba franceza teatrul regizorului s-a apropiat de cel european, scena. stilul pierdut nat. specificul. Cu toate acestea, înseamnă. evenimente în franceză teatrul în secolul al XX-lea Corelați cu tradițiile lui C.: spectacole de J. Copeau, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilard, experimentele lui Vitez cu clasicii secolului al XVII-lea, producții de R. Planchon, J. Desart ș.a.

Pierdut în secolul al XVIII-lea. importanţa stilului dominant în Franţa, K. a găsit succesori în alte ţări europene. ţări. J. W. Goethe a introdus constant principiile cinematografiei în teatrul din Weimar pe care l-a regizat. Actrița și antreprenorul F. K. Neuber și actorul K. Eckhoff în Germania, ing. actorii T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons au promovat K., dar eforturile lor, în ciuda creativității lor personale. realizările s-au dovedit a avea un efect redus și au fost în cele din urmă respinse. Etapă K. a devenit obiectul unei controverse paneuropene și datorită germanilor, iar după ei rusului. Teoreticienii teatrului au primit definiția „teatrului fals-clasic”.

tragedie muzicală Etajul 2. 17 - etajul 1. secolul al 18-lea (comunitatea creativă a libretistului F. Kino și comp. J. B. Lully, opere și operă-balete J. F. Rameau) și în italiană. serial de operă, care a ocupat o poziție de lider în drama muzicală. genuri ale secolului al XVIII-lea (în Italia, Anglia, Austria, Germania, Rusia). Ascensiunea francezilor muzică Tragedia s-a produs la începutul crizei absolutismului, când idealurile de eroism și cetățenie din perioada luptei pentru un stat la nivel național au fost înlocuite cu spiritul festivității și oficialității ceremoniale, atracție către lux și hedonism rafinat. Ascuţimea conflictului de sentimente şi datorie tipică pentru K. în condiţiile mitologice. sau complot cavaleresc-legendar de muze. tragedia a scăzut (mai ales în comparație cu tragedia din teatrul dramatic). Cerințele de puritate a genului (absența episoadelor de comedie și de zi cu zi), unitatea de acțiune (de multe ori, de asemenea, loc și timp) și o compoziție „clasică” în cinci acte (adesea cu un prolog) sunt asociate cu normele cinematografiei. Centru. poziție în muzică dramaturgia este ocupată de recitativ – elementul cel mai apropiat de raţionalist. logica verbal-conceptual. În intonație. sfera este dominată de cele asociate naturii. vorbirea umană declamator-patetică. formulele (interogative, imperative etc.), sunt însă excluse retorice. și simbolic. figuri caracteristice operei baroc. Scene corale și de balet extinse cu fantastice şi pastoral-idilic. tematica, orientarea generala catre spectacol si divertisment (care in cele din urma au devenit dominante) era mai potrivita cu traditiile barocului decat cu principiile clasicismului.

Tradiționale pentru Italia au fost cultivarea virtuozității cântului și dezvoltarea unui element decorativ inerent genului opera seria. În conformitate cu cerințele lui K., prezentate de unii reprezentanți ai Romei. Academia „Arcadia”, nord-italiană. libretisti secolul al 18-lea (F. Silvani, G. Fridzhimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) l-au alungat pe comedian de la operă serioasă. și episoade cotidiene, motive intriga asociate cu intervenția supranaturalului sau fantasticului. forte; cercul comploturilor s-a limitat la istoric și au fost aduse în prim-plan istorico-legendari, morale și etice. Probleme. În centrul art. concepte de opera seria timpurie - eroic sublim. imaginea monarhului, mai rar a statului. figură, curtean, epopee. un erou care demonstrează pozitiv. calități ale unei personalități ideale: înțelepciune, toleranță, generozitate, devotament față de datorie, eroic. entuziasm. Tradiționalul italian a fost păstrat. operele au o structură în 3 acte (dramele în 5 acte au rămas experimente), dar numărul actorilor a scăzut, intonațiile au fost tipificate în muzică. va exprima. mijloace, forme de uvertură și arie, structura părților vocale. Un tip de dramaturgie, în întregime subordonată muzicii. sarcini, a fost dezvoltată (din anii 1720) de P. Metastasio, al cărui nume este asociat cu etapa de vârf din istoria operei seriale. În poveștile sale, patosul clasicist este vizibil slăbit. Situația conflictuală, de regulă, apare și se adâncește din cauza „amăgirii” prelungite a cap. actori, și nu din cauza unui conflict real de interese sau de principii. Cu toate acestea, o predilecție deosebită pentru o exprimare idealizată a sentimentelor, pentru impulsurile nobile ale sufletului uman, deși departe de o justificare rațională strictă, a făcut excepție. popularitatea libretului lui Metastasio de peste o jumătate de secol.

Punctul culminant în dezvoltarea muzicii. K. al Iluminismului (în anii 1760–70) a devenit creator. comunitatea lui K. V. Gluck și libretistul R. Calzabidgi. În operele și baletele lui Gluck, tendințele clasiciste s-au exprimat printr-o atenție accentuată la etic. probleme, dezvoltarea ideilor despre eroism și generozitate (în dramele muzicale din perioada pariziană - într-un apel direct la tema datoriei și sentimentelor). Normele lui K. corespundeau și purității genului, dorinței de max. concentrarea acţiunii, redusă la aproape una dramatică. coliziuni, selecția strictă se va exprima. fonduri în conformitate cu obiectivele unei anumite drame. situații, limitarea supremă a unui element decorativ, un virtuoz început în cânt. Caracterul lămuritor al interpretării imaginilor s-a reflectat în împletirea calităților nobile inerente eroilor clasici, cu naturalețea și libertatea de exprimare a sentimentelor, reflectând influența sentimentalismului.

În anii 1780–90. in franceza muzică teatrul găsește expresia tendinței revoluției. K., reflectând idealurile lui Franz. revoluții din secolul al XVIII-lea Înrudit genetic cu stadiul precedent și prezentat de Ch. arr. o generație de compozitori – adepți ai reformei operei lui Gluck (E. Megül, L. Cherubini), revoluționari. K. a subliniat mai presus de toate patosul civic, tiranic, care fusese mai înainte caracteristic tragediilor lui P. Corneille şi Voltaire. Spre deosebire de lucrările anilor 1760 și 70, în care rezoluția tragicului. conflictul a fost greu de realizat și a necesitat intervenția unor forțe externe (tradiția „deus ex machina” – latină „Dumnezeu din mașină”), pentru scrierile anilor 1780-1790. devenit un deznodământ caracteristic prin eroic. un act (refuz de ascultare, protest, adesea un act de răzbunare, uciderea unui tiran etc.), care a creat o eliberare strălucitoare și eficientă a tensiunii. Acest tip de dramaturgie a stat la baza genului „opera mântuirii” care a apărut în anii 1790. la intersecția tradițiilor operei clasice și realiste. dramă burgheză .

În Rusia, în muzică. în teatru, manifestările originale ale lui k. sunt singulare (opera „Cefal și Prokris” de F. Araya, melodrama „Orpheus” de E. I. Fomin, muzica de O. A. Kozlovsky pentru tragediile lui V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky și A. N . Gruzintseva).

Relativ la operă comică, precum și muzica instrumentală și vocală a secolului al XVIII-lea, care nu este asociată cu acțiunea teatrală, termenul "K." aplicat în mijloace. măsura condiționat. Este uneori folosit în extindere. sens pentru a desemna stadiul inițial al clasicului-romantic. epoca, stilurile galante și clasice (vezi art. Școala clasică din Viena, Clasici în muzică), în special, pentru a evita evaluarea (de exemplu, atunci când traduceți termenul german „Klassik” sau în expresia „clasicism rusesc”, care se aplică tuturor muzicii ruse din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - timpurie secolele al XIX-lea.).

În secolul 19 K. în muzică. teatrul face loc romantismului, desi otd. trăsăturile esteticii clasiciste sunt reînviate sporadic (de G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev ș.a.). În secolul al XX-lea artiștii clasici. principiile au fost reînviate în neoclasicism.

Oda M.V. Lomonosov. Locul odei în sistemul genurilor clasicismului. Analiza odei „Despre capturarea lui Khotin”.

Lomonosov a intrat în istoria literaturii ruse în primul rând ca scriitor de ode.

Contemporanii l-au numit Pindarul rus. Oda este un gen liric. Ea este

trecut în literatura europeană din poezia antică. În literatura rusă

secolul al 18-lea sunt cunoscute următoarele soiuri de odă: victorios-patriotic,

lăudabil, filozofic, spiritual și anacreontic. În sistemul genurilor

Clasicismul rus, oda aparținea genurilor „înalte”, în care

Erau înfățișați eroi „exemplari” - monarhi, generali care puteau sluji

un exemplu de urmat. În cele mai multe cazuri, oda este formată din strofe cu

rimă repetitivă. În poezia rusă, cel mai adesea a avut loc

strofa de zece versuri propusă de Lomonosov.

Lomonosov a început cu oda patriotică victorioasă despre capturarea lui Khotin. Este scris

în 1739 în Germania, imediat după capturarea de către trupele ruse

Cetatea turcească Khotyn, situată în Moldova. garnizoana cetate cu

şeful ei Kalchakpaşa a fost luat prizonier. Această victorie strălucitoare

o impresie puternică în Europa și chiar mai sus a ridicat prestigiul internațional al Rusiei.

În oda lui Lomonosov se pot distinge trei părți principale: introducere, imagine

operațiunile militare și glorificarea învingătorilor. Imaginile bătăliei sunt date într-un mod tipic

Lomonosov într-un stil hiperbolic cu o masă de comparații detaliate, metafore

și personificări care întruchipează tensiunea și eroismul scenelor de luptă.

Luna și șarpele simbolizează lumea mahomedană; un vultur care plutește peste Khotyn, -

armata rusă. Arbitrul tuturor evenimentelor a fost scos la iveală de un soldat rus, „Ross”, ca

admirație:

Întărește dragostea patriei

Fiii spiritului și mâinii rusești:

Toată lumea vrea să vărseze tot sângele,

Din sunetul formidabil revigorează.

Tensiunea, tonul patetic al narațiunii este intensificată de retorică

la inamic. Există, de asemenea, un apel la trecutul istoric al Rusiei în odă. De mai sus

umbrele lui Petru I și Ivan cel Groaznic apar în armata rusă, câștigând în lor

timpul victoriei asupra mahomedanilor: Petru - peste turci de lângă Azov, Grozny - peste

Tătari lângă Kazan. Astfel de paralele istorice vor deveni după

Lomonosov este una dintre trăsăturile stabile ale genului odic.

Versuri științifice și filozofice ale lui M.V. Lomonosov ("Reflecție de dimineață...",

„Reflecție de seară...”, Scrisoare despre beneficiile sticlei.

Lomonosov a făcut din vastele sale cunoștințe în domeniul științei subiectul poeziei. A lui

poeziile „științifice” nu sunt o simplă transcriere a realizărilor în formă poetică

ştiinţă. Este într-adevăr poezie născută din inspirație, dar numai în

spre deosebire de alte tipuri de versuri, aici deliciul poetic era stârnit de un iscoditor

gandirea unui om de stiinta. Lomonosov a dedicat fenomenelor poezii cu teme științifice

natura, în special tema spațială. Ca filozof deist, Lomonosov

a văzut în natură o manifestare a puterii creatoare a unei zeități, dar în poeziile sale el

dezvăluie nu latura teologică, ci latura științifică a acestei probleme: neînțelegerea

Dumnezeu prin natură, ci studiul naturii însăși, creată de Dumnezeu. Deci au fost

două lucrări strâns înrudite: „Reflecție de dimineață asupra lui Dumnezeu

măreție” și „Meditație de seară asupra măreției lui Dumnezeu cu ocazia celor mari

auroră boreală." Ambele poezii au fost scrise în 1743.

În fiecare dintre „Reflecții” se repetă aceeași compoziție. Primul

sunt descrise fenomene familiare unei persoane din impresiile sale zilnice. Apoi

poetul-om de știință ridică vălul peste regiunea invizibilă, ascunsă a universului,

introducând cititorul în lumi noi necunoscute lui. Da, în prima linie

„Morning Reflection” înfățișează răsăritul soarelui, începutul dimineții,

trezirea întregii naturi. Apoi Lomonosov începe să vorbească despre fizic

structura soarelui. Se desenează o imagine care este accesibilă doar privirii inspirate

un om de știință care își poate imagina în mod speculativ ceea ce nu poate vedea

„ochiul” uman „muritor” – suprafața fierbinte și furioasă a soarelui.

Lomonosov apare în această poezie ca un mare popularizator

cunoștințe științifice. Fenomene complexe care apar la suprafața soarelui,

dezvăluie cu ajutorul unor imagini „pământene” obișnuite, pur vizibile: „puțuri de foc”,

„vârtejuri de foc”, „ploi arzătoare”.

În a doua reflecție, „de seară”, poetul face referire la fenomenele care apar

om în firmament la căderea nopții. La început, ca în

prima poezie, se dă o imagine care este direct accesibilă ochiului. aceasta

spectacolul maiestuos trezește gândirea iscoditoare a omului de știință. Lomonosov scrie despre

infinitul universului, în care o persoană arată ca un mic grăunte de nisip

ocean fără fund. Pentru cititorii obișnuiți, după Sfintele Scripturi,

lumea din jurul lui. Lomonosov ridică problema posibilității vieții asupra altora

planete, oferă o serie de ipoteze despre natura fizică a luminii boreale.

Interesele științifice ale lui Lomonosov au fost întotdeauna strâns legate de munca sa practică.

activitate. Una dintre dovezile unei astfel de unităţi este celebra

organizarea unei fabrici de sticla in Ust-Ruditsa, langa Oranienbaum. Productie

sticla în Rusia tocmai începea, necesitatea ei trebuia dovedită.

Prin urmare, „Scrisoarea” enumeră în detaliu diferitele cazuri de aplicare

sticla, de la bijuterii la instrumente optice. Din specific

exemple de utilizare a sticlei Lomonosov trece la probleme legate de

soarta stiintei avansate. Numele marilor naturaliști Kepler sunt numite,

Newton, Copernic, Mențiunea lui Copernic îi oferă lui Lomonosov ocazia

dezvăluie esenţa sistemului heliocentric.

„Scrisoare despre beneficiile sticlei” se întoarce la poezia științifică antică. unu

de la îndepărtații predecesori ai lui Lomonosov în această zonă a fost un poet roman

unii cercetători și „Scrisoarea despre beneficiile sticlei” se mai numește și o poezie, nu

având în vedere originalitatea de gen a operei lui Lomonosov, avem în fața noastră tocmai

o scrisoare care are un anumit destinatar - Ivan Ivanovici Shuvalov, un proeminent

nobil și favorit al împărătesei Elisabeta Petrovna. Şuvalov

a patronat artele şi ştiinţele. Cu ajutorul lui au fost deschise

universitatea din Moscova și Academia de Arte din Sankt Petersburg. În ajutorul lui

Lomonosov a solicitat în mod repetat punerea în aplicare a planurilor sale. „Scrisoare despre

beneficiile sticlei” – un fel de paralelă cu odele lui Lomonosov, în care poetul

a căutat să convingă autoritățile de importanța educației și a științei. Dar în

spre deosebire de odele solemne, „Scrisoarea” nu era destinată palatului

ceremonii și a fost un apel informal al poetului către Shuvalov decât

și își explică strictul, afaceristul, lipsit de orice ornamente retorice

Lucrările filologice ale lui M.V. Lomonosov. Semnificația lor în dezvoltarea filologiei ruse.

Lomonosov a intrat în literatură într-o perioadă în care vechea rusă

scriere legată de limba slavonă bisericească, cu un sistem stabilit

genurile au devenit un lucru din trecut și au fost înlocuite de o nouă cultură seculară. Datorită

odată cu secularizarea conștiinței, limba rusă a devenit baza limbii literare.

Lomonosov a scris prima „Gramatică rusă” (1757), care a fost deschisă

lauda entuziastă a limbii ruse, comparând-o cu limbile europene

și evidențiind beneficiile acestuia.

Lomonosov era departe de a se gândi să renunțe la utilizarea în rusă

limba literară a slavonismului bisericesc. Trediakovsky în prefața romanului

„Riding to Love Island” a scris despre incomprehensibilitate și chiar despre disonanță

slavonă bisericească și a evitat-o ​​hotărât în ​​traducerea sa. Astfel de

decizia chestiunii nu a fost acceptată de Lomonosov.

Slavona bisericească, în virtutea rudeniei sale cu rusa, a cuprins

anumite posibilităţi artistice şi stilistice. A ținut discurs

conotație de solemnitate, semnificație. Este ușor să simți dacă

puneți unul lângă celălalt cuvintele rusești și slavone bisericești cu același înțeles:

deget – deget, obraz – obraz, gât – gât, spus – râuri etc. Din această cauză

Slavonismele bisericești, prin folosirea lor pricepută, au îmbogățit emoționalul și

mijloace expresive ale rusului limbaj literar. În plus, pe

Slavona bisericească au fost traduse din cărțile liturgice grecești, în

în primul rând, Evanghelia, care a îmbogățit vocabularul limbii ruse cu multe

concepte abstracte. Lomonosov credea că folosirea slavonismului bisericesc

în limba literară rusă este necesar. Și-a prezentat ideile în

numită „Prefață despre utilitatea cărților bisericești în limba rusă”

(1757). Lomonosov a împărțit toate cuvintele limbajului literar în trei grupuri. La

mai întâi se referă la cuvintele comune limbilor rusă și slavonă bisericească: dumnezeu,

slavă, mână, acum, citesc etc. La al doilea - numai slavonă bisericească

cuvinte pe înțelesul „toți oamenii alfabetizați”: deschid, Doamne, sădit,

Eu chem. Slavonisme bisericești „mai puțin frecvente” și „foarte dărăpănate” de tipul:

obavayu, rassny, ovogda, svene - au fost excluși din limba literară. La

al treilea grup include cuvinte numai în limba rusă: spun, stream,

care, deocamdată, numai etc. Cele trei grupuri de cuvinte menționate mai sus sunt

„material” din care sunt „construite” trei „calme”: înaltă,

„mediocru” (adică, mediu) și scăzut. Înaltul „calm” este alcătuit din

cuvinte din primul și al doilea grup. Mijloc - din cuvintele primului și al treilea grup. Mic de statura

„calm” este compus în principal din cuvintele grupului al treilea. Aici poti

introduceți cuvintele primului grup. Într-un calm scăzut, slavonismul bisericesc nu

sunt utilizate. Astfel, Lomonosov a stat la baza limbajului literar

Limba rusă, deoarece dintre cele trei grupuri numite, două, cea mai extinsă, prima și

în al treilea rând, au fost prezentate în cuvinte rusești. Cât despre slavonismul bisericesc

(al doilea grup), apoi se adaugă doar la „calme” înalte și medii pentru a

da-le un anumit grad de solemnitate. Fiecare dintre „calmii” Lomonosov

asociate unui anumit gen. Poeziile eroice sunt scrise într-un mare „calm”,

ode, discursuri prozaice despre „chestiuni importante”. Mijloc - tragedie, satira,

eglogi, elegii, mesaje prietenoase. Low - comedii, epigrame, cântece.

În 1739, Lomonosov a trimis din Germania Academiei de Științe „O scrisoare despre reguli

Poezia Rusă”, în care a finalizat reforma rusului

versificare, începută de Trediakovsky. Împreună cu „Scrisoarea” a fost trimisă „Oda

asupra prinderii lui Khotin „ca o confirmare clară a avantajelor noului poetic

sisteme. Lomonosov a studiat cu atenție „Un drum nou și scurt...”

Trediakovsky și și-a observat imediat punctele forte și punctele slabe. După

Trediakovsky Lomonosov acordă preferință deplină silabotonică

versificare, în care admiră „ordinea corectă”, adică ritmul. LA

Lomonosov citează o serie de noi considerații în favoarea tonicii silabice. A ei

corespund, în opinia sa, trăsăturilor limbii ruse: stres liber,

căzând pe orice silabă, cum limba noastră este fundamental diferită de poloneză

și franceză, precum și o abundență de cuvinte atât scurte, cât și polisilabice, ce altceva

mai propice creării de poezii organizate ritmic.

Dar acceptând în principiu reforma începută de Trediakovsky, Lomonosov a remarcat că

Trediakovsky s-a oprit la jumătatea drumului și a decis să o ducă până la capăt. El

propune să scrie într-un mod nou toate versurile, și nu doar unsprezece și

treisprezece silabe, după cum credea Trediakovsky. Alături de disilabică, Lomonosov

introduce picioarele de trei silabe respinse de Trediakovsky în versificarea rusă.

Trediakovsky considera posibilă numai rima feminină în poezia rusă.

Lomonosov oferă trei tipuri de rime: masculine, feminine și dactilice. El

motivează acest lucru prin faptul că stresul în rusă poate cădea nu numai asupra

penultima, dar și pe ultima, precum și pe a treia silabă de la final. Spre deosebire de

de la Trediakovsky, Lomonosov consideră că este posibil să se combine într-unul singur

o poezie cu rime masculine, feminine și dactilice.

În 1748, Lomonosov a publicat un „Scurt Ghid al Elocvenței” (carte.

1 „Retorică”). În prima parte, care se numea „Invenție”, a fost pusă

întrebare despre alegerea temei și a ideilor conexe. A doua parte - „Despre decorare” -

dând discurs „elevație” și „splendoare”. În al treilea - „Pe locație” -

despre compoziția unei opere de artă. În „Retorică” nu au fost

numai reguli, dar și numeroase exemple de oratorie și poetică

artă. A fost și un manual și o antologie în același timp.

A.P. Sumarokov. Personalitate. Vederi socio-politice. Poziție literară și estetică. Epistola „Despre poezie”.

Gama creativă a lui Alexander Petrovici Sumarokov (1717-1777) este foarte largă.

A scris ode, satire, fabule, eglogi, cântece, dar cel mai important, cum s-a îmbogățit

compoziția de gen a clasicismului rus - tragedie și comedie.

Viziunea lui Sumarokov asupra lumii s-a format sub influența ideilor lui Petrovsky

timp. Dar, spre deosebire de Lomonosov, s-a concentrat pe rol și

îndatoririle nobilimii. Nobil ereditar, elev al nobilității

corp, Sumarokov nu se îndoia de legitimitatea privilegiilor nobiliare, dar

credea că înaltele funcții și proprietatea iobagilor trebuie să fie confirmate

educație și servicii sociale. Un nobil nu trebuie să umilească

demnitatea umană a țăranului, împovărează-l cu rechiziții insuportabile. El

a criticat aspru ignoranța și lăcomia multor reprezentanți ai nobilimii în

satirele, fabulele și comediile sale.

Sumarokov a considerat cea mai bună formă de guvernare ca fiind o monarhie. Dar

poziția înaltă a monarhului îl obligă să fie drept, generos,

pentru a putea suprima patimile rele în sine. În tragediile sale, poetul a portretizat

consecinţele nefaste rezultate din uitarea de către monarhi a civilului lor

În concepțiile sale filozofice, Sumarokov era un raționalist. Deși era

teoria senzaționalistă a lui Locke este familiară (vezi articolul său „On Understanding

uman conform lui Locke”), dar nu l-a determinat să abandoneze

raţionalism. Sumarokov a privit munca lui ca pe un fel de școală

virtuti civice. Prin urmare, acestea au fost înaintate în primul rând

funcţii moraliste. În același timp, Sumarokov era foarte conștient și pur

sarcinile artistice care s-au confruntat cu literatura rusă, lor

și-a conturat gândurile cu privire la aceste probleme în două epistole: „Despre limba rusă” și

„Despre poezie”. Mai târziu le-a combinat într-o singură lucrare sub

intitulat „Învățătură pentru cei care vor să fie scriitori” (1774). mostra pentru

„Instrucțiuni” a servit ca tratat al lui Boileau „Arta poeziei”, dar în eseu

Sumarokov, se simte o poziție independentă, dictată de urgență

nevoile literaturii ruse. Tratatul lui Boileau nu pune problema

crearea unei limbi naționale, încă din Franța în secolul al XVII-lea. problema asta este deja

a fost rezolvat.

Locul principal în „Instrucțiune” este acordat caracteristicilor noului pentru rusă

genuri literare: idile, ode, poezii, tragedii, comedii, satire, fabule.

în poezie, cunoașteți diferența dintre genuri // Și ce începeți, căutați-le decente

cuvinte” (Cap. 1. S. 360). Dar atitudinea lui Boileau și Sumarokov față de genurile individuale nu este

întotdeauna se potrivește. Boileau vorbește foarte bine despre poem. El pune chiar

deasupra tragediei. Sumarokov spune mai puțin despre ea, fiind doar mulțumit

caracteristic stilului ei. Nu a scris nicio poezie în toată viața lui. A lui

talentul a fost dezvăluit în tragedie și comedie, Boileau este destul de tolerant cu genurile mici - să

baladă, rondo, madrigal. Sumarokov în epistolele „Despre poezie” le numește

„bicănii”, iar în „Instrucțiune” ocolește liniștea completă.

Document

etc. Civilizațiile locale sunt sociale răspunsuri umanitatea la provocările lumii... civilizație (înainte de XVI- XVII secole) Civilizație tehnogenă (înainte de ...) Postindustrială (informatizare, informatizare) Bilet 18. Natura și caracterul modern...

Dezvoltare metodică „Sistemul de control asupra cursului istoriei Rusiei la sfârșitul secolelor XVII-XVIII”

Dezvoltare metodică

Întrebările sunt sortate după bilete (bilet= întrebare) pe care elevii o scot. Răspuns dat în scris... sfârşitul XVIII secol(3) 10) Când a fost publicat Atlasul? Imperiul Rus„I.K. Kirilov? Răspunsuri: 1) Pososhkov...

Bilete de literatură străină

Document

Uman. Aventurile lui Robinson Crusoe. XVIII secol aduce în literatura Europei... - tema religiei și a bisericii (2-4, 6) + duhovnic răspunsuriși cuvinte tăioase cu o anumită lecție morală.. școala lui Socrate. (Aharnieni, vezi bilet Nr. 6) Reflectarea crizei familiei în tragedia...