Književnost kao oblik umjetnosti. Mjesto književnosti među ostalim umjetnostima.

Sažetak je završio student 1. godine ZO P. A. Khorunzhaya

Krasnojarsk State University

Filološko-Žurnalistički fakultet

Odsjek za novinarstvo

Krasnojarsk 2006

Uvod.

Književnost radi sa riječju - njena glavna razlika od ostalih umjetnosti. Značenje riječi je dato u Evanđelju - božanska ideja o suštini riječi. Riječ je glavni element književnosti, spona između materijalnog i duhovnog. Riječ se percipira kao zbir značenja koje joj daje kultura. Kroz riječ se provodi sa uobičajenim u svjetskoj kulturi. Vizuelna kultura je ona koja se vizuelno može sagledati. Verbalna kultura – više prilagođena ljudskim potrebama – riječ, rad misli, formiranje ličnosti (svijet duhovnih bića). Postoje oblasti kulture koje ne zahtijevaju ozbiljan stav (holivudski filmovi ne zahtijevaju mnogo unutrašnjeg angažmana). Postoji duboka književnost koja zahteva dubok odnos, iskustvo. Književnost je duboko buđenje unutrašnje sile osoba na mnogo načina, jer književnost ima materijala.

Književnost kao umjetnost riječi.

Istovremeno, takve se govorne forme često koriste u književnosti koje je teško, ako ne i nemoguće, zamisliti izvan umjetnosti. Malo je vjerovatno, na primjer, da se u svakodnevnom govoru može zamisliti nešto slično sljedećim poetskim stihovima A. Bloka: scary tale a zvezdana granica diše. Pisci ponekad postižu toliki stepen koncentrisanosti izražajnih početaka govora da samo delo „izdaje” svoju pripadnost umetnosti samom tkanjem reči. To se događa kada se ubrizgavaju alegorijski izrazi, s obiljem neobičnih, ekspresivnih sintaktičkih konstrukcija, a najvažnije je kada se pisac okreće poetskom govoru.

Međutim, formalne razlike između umjetničkog govora i njegovih drugih vrsta nisu obavezne. Često se dešava da se verbalni i umjetnički tekstovi stabilno pridržavaju vokabulara, semantike i sintakse svakodnevnog govora - usmeno-kolokvijalnog (dijalog u realističkim romanima) ili pisanog (proza ​​u obliku bilješki i dnevnika). Ali čak i u onim slučajevima kada je umjetnički govor izvana identičan "običnim" izjavama, on ima maksimalnu sređenost i estetsko savršenstvo.

2. Književnost kao umjetnost riječi

Lesing je u svojoj raspravi o Laokoonu naglašavao proizvoljnost (konvencionalnost) znakova i nematerijalnu prirodu slika književnosti, iako slika života. Figurativnost se u fikciji prenosi posredno, uz pomoć riječi. Kao što je gore prikazano, riječi u određenom nacionalnom jeziku su znakovi-simboli, lišeni figurativnosti. Kako ti znaci-simboli postaju znakovi-slike (ikonički znaci), bez kojih je književnost nemoguća? Da bismo razumjeli kako se to događa, ideje istaknutog ruskog filologa A.A. Potebni. U svom djelu "Misao i jezik" (1862) izdvojio je unutrašnji oblik u riječi, odnosno njeno najbliže etimološko značenje, način na koji se izražava sadržaj riječi. Unutrašnji oblik riječi daje smjer misli slušatelja. Umjetnost je ista kreativnost kao i riječ. Pesnička slika služi kao spona između spoljašnje forme i značenja, ideje. U figurativnoj poetskoj riječi, njena etimologija je oživljena i ažurirana. Naučnik je tvrdio da slika nastaje na osnovu upotrebe reči u njihovom figurativnom značenju, a poeziju je definisao kao alegoriju. U onim slučajevima kada u književnosti nema alegorija, riječ koja nema figurativno značenje dobija je u kontekstu, upadajući u okruženje umjetničkih slika. Hegel je isticao da sadržaj verbalne umetnosti postaje poetičan zbog njegovog prenošenja „govorom, rečima, njihovom kombinacijom koja je lepa sa stanovišta jezika“. Stoga se potencijalno vizualni princip u književnosti izražava indirektno. To se zove verbalna plastičnost. Ovakva posredovana figurativnost jednako je svojstvo književnosti Zapada i Istoka, lirizma, epa i drame. Posebno je široko zastupljen u umjetnosti riječi arapskog istoka i centralne Azije, posebno zbog činjenice da je slika ljudsko tijelo u slikanju ovih zemalja je zabranjeno. Arapska poezija X veka preuzela je, pored čisto književnih zadataka, i ulogu vizualna umjetnost. Stoga je mnogo toga u njoj "skrivena slika", prinuđena da se okrene riječi.

Evropska poezija takođe crta siluetu i prenosi boje uz pomoć reči:

smanjivanje poetske fikcije

Na blijedoplavom emajlu

Šta se može zamisliti u aprilu,

Uzdignute grane breze

I neprimetno veče.

Uzorak je oštar i fin,

Zamrznuta tanka mreža

Kao na porculanskom tanjiru

Dobro nacrtan crtež.

Ova pjesma O. Mandelštama je svojevrsni verbalni akvarel, ali je slikovni princip ovdje podređen čisto književnom zadatku. Proljetni pejzaž je samo povod za razmišljanje o svijetu stvorenom od Boga i umjetničkom djelu koje je materijalizirano u stvari koju je stvorio čovjek; o suštini umetnikovog rada.

Epu je svojstven i slikovni početak. O. de Balzac je posedovao talenat slikanja u reči, I.A. Goncharov. Ponekad se figurativnost u epskim djelima izražava čak posrednije nego u gore navedenim pjesmama i u romanima Balzaca i Gončarova, na primjer, kroz kompoziciju. Dakle, struktura priče I.S. Šmeljev "Čovjek iz restorana", koji se sastoji od malih kupola i fokusiran na hagiografski kanon, podsjeća na kompoziciju hagiografskih ikona u čijem je središtu lik sveca, a po obodu su marke koje govore o njegovom životu. i dela. Takva manifestacija piktorijalizma opet je podređena čisto književnom zadatku: pripovijedanju daje posebnu duhovnost i generalizaciju.

Ništa manje značajno od verbalno-umjetničke indirektne plastičnosti nije utiskivanje u književnost nečeg drugog – prema Lesingovom zapažanju, nevidljivog, odnosno onih slika koje slikarstvo odbija. To su refleksije, senzacije, iskustva, uvjerenja - svi aspekti unutrašnjeg svijeta osobe. Umjetnost riječi je sfera u kojoj se rodilo, formiralo i postiglo veliko savršenstvo i profinjenost posmatranje ljudske psihe. Izvedene su uz pomoć govornih oblika kao što su dijalozi i monolozi. utiskivanje ljudska svijest dostupno kroz govor pojedinačne vrste od umjetnosti do književnosti.

3. Mjesto fikcija u umjetnosti.

U različitim razdobljima kulturnog razvoja čovječanstva književnost je dobila različito mjesto u nizu drugih vrsta umjetnosti – od vodeće do jedne od posljednjih. To je zbog dominacije jednog ili drugog trenda u književnosti, kao i stepena razvoja tehničke civilizacije.

Na primjer, antički mislioci, renesansni umjetnici i klasicisti bili su uvjereni u prednosti skulpture i slikarstva u odnosu na književnost. Leonardo da Vinci je opisao i analizirao slučaj koji odražava renesansni sistem vrijednosti. Kada je pesnik kralju Mateju poklonio pesmu u kojoj se veliča dan kada je rođen, a slikar portret voljene monarhe, kralj je dao prednost slici nego knjizi i rekao pesniku: „Daj mi nešto što Mogao sam da vidim i dodirujem, a ne samo da slušam, i ne krivim svoj izbor zbog činjenice da sam tvoj rad stavio pod lakat, a delo slikanja držim obema rukama, fiksirajući oči u njega: na kraju krajeva, ruke su se same obavezale da služe vrijednijem osjećaju od sluha. Isti odnos treba da bude između nauke slikara i nauke pesnika, koja postoji između odgovarajućih osećanja, predmeta od kojih su napravljena. Slično gledište je izraženo i u raspravi „Kritička razmišljanja o poeziji i slikarstvu“ ranog francuskog pedagoga J.B. Dubos. Po njegovom mišljenju, razlozi manje moćne moći poezije od slikarske su nedostatak vizualizacije u poetskim slikama i izvještačenost (konvencionalnost) znakova u poeziji.

Romantičari na prvo mesto među svim vrstama umetnosti stavljaju poeziju i muziku. Stav F.V. Šelinga, koji je u poeziji (književnosti) video „jer je ona tvorac ideja“, „suštinu sve umetnosti“. Simbolisti su muziku smatrali najvišim oblikom kulture.

Međutim, već u 18. vijeku u evropskoj estetici nastaje drugačiji trend - promocija književnosti na prvo mjesto. Njegove temelje je postavio Lesing, koji je vidio prednosti književnosti nad skulpturom i slikarstvom. Nakon toga, Hegel i Belinski su odali počast ovom trendu.

Hegel je tvrdio da „verbalna umjetnost, i po svom sadržaju i po načinu na koji je predstavljena, ima nemjerljivo šire polje od svih drugih umjetnosti. Svaki sadržaj asimilira i formira poezija, svi predmeti duha i prirode, događaji, priče, djela, djela, vanjska i unutrašnja stanja, "poezija je" univerzalna umjetnost". U isto vrijeme, njemački mislilac je u ovom sveobuhvatnom sadržaju književnosti vidio značajan nedostatak: upravo u poeziji, prema Hegelu, „sama umjetnost počinje da se razgrađuje i za filozofsko znanje dobiva tačku prijelaza na religijske ideje kao takve, kao i na prozu naučnog mišljenja." Međutim, malo je vjerovatno da ove karakteristike literature zaslužuju kritiku. Apel Danteu, W. Shakespeareu, I.V. Goetheu, A.S. Puškin, F. I. Tjučev, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, T. Mann na religijska i filozofska pitanja pomogli su stvaranju književnih remek-djela.

Slijedom Hegela, V.G. je također dao prednost književnosti nad drugim vrstama umjetnosti. Belinsky. „Poezija je najviša vrsta umjetnosti. Poezija je izražena u slobodnoj ljudskoj riječi, koja je i zvuk i slika, i određena, jasno artikulirana predstava. Dakle, poezija sadrži sve elemente drugih umjetnosti, kao da koristi sva sredstva koja su svakoj od drugih umjetnosti posebno data. Štaviše, stav Belinskog je još više književnocentričan od Hegelovog: ruski kritičar, za razliku od nemačke estetike, ne vidi ništa u književnosti što bi je učinilo manje značajnom od drugih oblika umetnosti.

Pristup N.G. Chernyshevsky. Odajući počast mogućnostima književnosti, pobornik „prave kritike“ je napisao da, budući da ona, za razliku od svih drugih umetnosti, deluje na fantaziju, „po jačini i jasnoći subjektivnog utiska, poezija je daleko ispod ne samo stvarnosti. , ali i sve druge umjetnosti.” Zaista, književnost ima svoje slabosti: osim svoje nematerijalnosti, konvencionalnosti verbalnih slika, ona je i nacionalni jezik na kojem uvijek nastaju književna djela, i proizašla potreba za njihovim prevođenjem na druge jezike.

Savremeni teoretičar književnosti veoma visoko procenjuje mogućnosti umetnosti reči: „Književnost je „prva među jednakima“ umetnost“. Mitološki i književni zapleti i motivi često čine osnovu mnogih drugih vrsta umjetnosti - slikarstva, skulpture, pozorišta, baleta, opere, estrade, programske muzike, kina. Upravo je ta procjena mogućnosti književnosti zaista objektivna.

Zaključak

Književnost - u širem smislu, sveukupnost svih pisanih tekstova. Književnost se najčešće shvata kao fikcija, odnosno književnost kao oblik umetnosti. Međutim, ovo moderno shvaćanje ne treba direktno primjenjivati ​​na kulturu epoha dalekih od današnjice. Antičke naučne rasprave i religijska mitološka djela - kao što su, na primjer, Hesiodova Teogonija ili Lukrecijeva O prirodi stvari - nisu se suprotstavljale, na primjer, epskim pjesmama (Homerova Ilijada ili Vergilijeva Eneida) sa stanovišta suvremenika) kao nefikcijska literatura. U Rusiji 1820-ih, kritičari su se složili da su najbolji primjeri ruske proze Karamzinova Istorija ruske države i Nikolaja Turgenjeva Iskustvo u teoriji poreza. Odvajajući fikciju drugih perioda od religiozne, filozofske, naučne, publicističke literature, naše moderne ideje projektujemo u prošlost, a to zahteva oprez.

Bibliografija

1 . Uvod u književnu kritiku: Proc. zaphilol.. specijalista. visoke krznene čizme / G.N. Pospelov, P.A. Nikolaev, I.F. Volkov i drugi; Ed. G.N. Pospelov. - 3. izd.,iref. i dodatne – M.:viši. shk., 200 8. - 528s.

2. Kulturološke studije. Tutorial Razvio O.G. Petrova, Moskva 2004

3. Florensky P.A. Analiza prostornosti i vremena u likovnim i vizuelnim delima. M., 2003

4. Enciklopedijski rečnik mladog književnog kritičara, ur. Berdnikov G.P., M., 2007.

Beletristika pripada široj sferi ljudske djelatnosti – umjetnosti. Verbalno umjetničko djelo je, s jedne strane, objektivna stvarnost. Ali, s druge strane, on ne postoji izvan opažajne svijesti i ovdje je potrebno govoriti o subjektivnoj stvarnosti estetskog iskustva. S treće strane, značenje umjetničkog djela ima intersubjektivnu (interpersonalnu, diskurzivnu) prirodu.

Da bismo verbalnu umjetnost sagledali na adekvatan način, moramo razumjeti prirodu verbalne umjetnosti, djelo kao dat cilj, zakone po kojima ono nastaje. Književni tekst je izuzetno sređen i izuzetno sadržajan. U jednom od modernih književnih koncepata, čiji je autor V.I. Tyup, učinjen je pokušaj da se formulišu ovi zakoni verbalne umjetnosti.

koncept umjetnost (kao i definicija "umjetničkog") služi za ukazivanje na specifičnosti umjetnosti, njen sadržaj je ono što ovu vrstu aktivnosti (način razmišljanja, područje kulture) razlikuje od filozofije i religije, od nauke i novinarstva, produktivnog rada i politike.

Osnova specifičnosti umjetnosti je njena estetska priroda. Umjetnički rad je djelatnost koja zadovoljava estetske potrebe duhovnog života pojedinca i čini sferu etičkih odnosa među ljudima. Umjetnost je vrhunska kulturni oblik estetski odnos čoveka prema svetu, budući da se „estetika u potpunosti ostvaruje samo u umetnosti“ (M. Bahtin).

IN AND. Tyupa formuliše sljedeće zakonima umjetnosti (zakoni umjetnosti).

1. Zakon integritet podrazumijeva unutrašnju zaokruženost (potpunost) i koncentraciju (neredundantnost) umjetničke cjeline. U principu, ovo znači krajnji red forme pisanja o njemu sadržaj kao estetski objekt; nema ničeg slučajnog, ravnodušnog, izbornog u tekstu remek-dela. Međutim, istorija književnosti poznaje i takve nedovršene tekstove („Ko treba da živi u Rusiji“ N.A. Nekrasova) ili namjerno odsječen od strane autora („odlomak“ A.S. Puškina „Jesen“), koji su dovoljni objektivni preduslovi za nastanak unutrašnjeg integriteta dela i punog estetskog stava prema njemu.

2. Emocionalna refleksija kao svojevrsni "mehanizam" estetskog iskustva generiše umjetnički zakon konvencije . Čak je i najživotnija umjetnost potpuno konvencionalna (konvencionalna, simbolička), budući da je namijenjena pobuđivanju ne direktnih emocionalnih afekta, već tekstualno posredovanih „doživljavajućih iskustava“. Ako se na pozorišnoj sceni prolije prava krv koja predstavlja tragediju, estetska situacija će biti uništena. U skladu sa zakonom konvencije, umjetničko djelo nije svedeno na tekst, već je neka vrsta konvencionalnog svijet.

Jezik umjetničkog djela je konvencionalan. Kreator umetnički svet, autor djela nam se obraća ne svakodnevnim praktičnim jezikom riječi, već na umjetnički jezik, što je sekundarno. Dakle, o svojoj stvarnoj tuzi, koja djeluje kao moralno i duhovno iskustvo, osoba može govoriti svjetskim jezikom, primarnim znakovnim sistemom. Osjećaj izražen u elegiji sastavljenoj o gubitku već je sekundarno i posredovano iskustvo (posebno posredovano žanrovskom tradicijom pisanja elegija). Emocionalna refleksija ovdje zahtijeva od autora stvaralačku samokontrolu i okretanje sekundarnom znakovnom sistemu – jeziku elegične poezije.

Nijedna riječ književnog teksta ne smije biti u direktnoj korelaciji sa ličnošću pisca. AT književna djela izražene su ili figure alternativne autoru (likovi) ili njegovi zamjenici (naratori, lirski subjekti). Oba na kraju imaju status književnih heroja. Čak ni u najintimnijim autobiografskim tekstovima, autor nije onaj koji govori, već onaj koji čuje ovog govornika, razumije, ocjenjuje ga kao „drugog“. Pisac se „iz sebe“ izražava samo u tekstovima lišenim likovnosti (intervjui, memoari, eseji, pisma), gde govori o sebi, o svom stvarnom životu.

3. Zakon unutrašnjeg ciljanje relativno nedavno prepoznata od strane teorije književnosti. Tek u XX veku. postaje jasno da je umjetnička cjelina, upravo kao cjelina, uvijek usmjerena ka manje ili više udaljenom, nepoznatom adresatu, u čije postojanje pjesnik ne može sumnjati a da ne sumnja u sebe. Eksterno obraćanje književnom tekstu (posvećenost, privlačnost čitaocu) je izborno za umjetnost i nikako ne karakterizira njenu umjetničku specifičnost. Potonje se sastoji u tome što djelo – zbog svoje uvjetovane cjelovitosti (izolacije i koncentracije) – sadrži unutarnju tačku gledišta pripremljenu za čitaoca-primatelja, iz koje se samo otvara u svoj svojoj cjelovitosti.

“Umjetnost,” A.A. Potebnja, je jezik umjetnika, i kao što se riječju ne može prenijeti svoje misli, nego se u njemu može probuditi samo svoje, tako se to ne mogu prenijeti u umjetničkom djelu”; sadržaj umjetničkog djela „zaista je određen njegovom unutrašnjom formom, ali se nikako ne bi mogao uključiti u umjetnikove proračune“, stoga „suština, snaga takvog djela nije u tome što je autor pod njim mislio, već u tome kako to utiče na čitaoca ili gledaoca...” . Estetsko ciljanje umjetničke cjeline ne sastoji se u komunikaciji nekog gotovog značenja, već u upoznavanju s određenim načinom generiranja značenja. Djelo podrazumijeva adresata kome umjetnička percepcija neće biti trag autorove namjere, već individualni put do zajedničkog smisla.

Budući da se umjetnost ne svodi na estetski stav, budući da je, osim toga, stvaranje nove (umjetničke) stvarnosti, kao i potpuno poseban oblik saznanja o životu, koji se ne može prevesti u logičke koncepte nauke ili filozofije, dva više zakona se dešava u čl.

4. Zakon individuacija (kreativna originalnost) sugerira da se samo nešto zaista jedinstveno, neponovljivo može smatrati umjetničkim djelom, a ne proizvodom zanatske djelatnosti. F.V. Schelling je, kao i Kant, vjerovao da je "osnovni zakon poezije originalnost". Originalnost umjetničkog djela nije samo samoizražavanje individualna ličnost umjetnika, ali i apelira na individualnost percepcije, budi i aktivira originalnost čitaoca, gledaoca, slušaoca.

5. S druge strane, zakon generalizacija , koju brojni teoretičari tumače kao "zakon kreativne tipizacije", u umetnosti vidi krajnju meru generalizacije ličnog iskustva prisustva individualnog ljudskog "ja" u svetu. Prema Schellingu, "što je djelo originalnije, to je univerzalnije".

Umjetnički tekstovi mogu obuhvatiti najrazličitija (posebno naučna) saznanja o svijetu i životu, ali svi su izborni i nespecifični za umjetnost. Zapravo, umjetničko znanje, prema B.L. Pasternak, poveren romanskom junaku, je „neka vrsta iskaza o životu, u njegovoj sveobuhvatnoj širini, ne može se rastaviti na zasebne reči“, a istovremeno „uska i koncentrisana“, u krajnjoj liniji, „umetnost, uključujući tragično, priča je o sreći postojanja." Predmet takvog saznanja je specifičan integritet fenomena ljudskog postojanja: ja-u-svetu , ili, govoreći modernim filozofskim jezikom, postojanje je specifično ljudski način postojanja (unutrašnje prisustvo u vanjskoj stvarnosti). Svako "ja" je jedinstveno i istovremeno univerzalno, "povezano" sa svima; svaka osoba je takvo ja-u-svetu. Tajna unutrašnjeg „ja“ (jezgra ličnosti, a ne njene ljuske: psihologija, karakter, društveno ponašanje) je u principu nedostupna svakom logičkom znanju. U međuvremenu, umetnička stvarnost junaka je još jedna (fiktivna, uslovna) individualnost, čiju tajnu u početku poseduje umetnik koji ju je stvorio. Umjetnička slika je također iluzija, nešto što ne postoji u primarnoj stvarnosti, ali postoji u mašti („nevidljivi roj gostiju, stari poznanici, plodovi mog sna” - Puškin „Jesen”). Čak ni povijesne ličnosti uhvaćene u djelu nisu obična reprodukcija, već stvaranje analoga obdarenog semiotičkim značajem i estetski konceptualnim značenjem. To se prvenstveno očituje u činjenici da je junak izmišljena ljudska osoba. Takvi su Dimitrij Pretendent Sumarokov, Boris Godunov i Griška Otrepjev u Puškinovom Borisu Godunovu, Pugačov u Kapetanovoj kćeri, Napoleon i Kutuzov u Tolstojevom Ratu i miru, Petar Veliki u romanu A. Tolstoja. Shvatajući umetničku sliku, shvatamo tajnu unutrašnjeg „ja“, srž ličnosti, a zapravo i koncept ličnosti u delu. Uvod u razumijevanje inherentnog koncepta ličnosti obogaćuje naše duhovno iskustvo ličnog prisustva u vanjskom svijetu i čini svojevrsno jezgro umjetničke percepcije.

Poglavlje 1 Podjela umjetnosti na vrste

Umjetnost - umjetnička slika - znak - alegorija - simbol - G.E. Lekcija o slikarstvu i književnosti - I.G. Herder o muzici i književnosti - Književnost kao umjetnost riječi

Šta je književnost i po čemu se razlikuje od drugih oblika umjetnosti? Zašto se, uprkos očiglednoj razlici između slikarstva, muzike i književnosti, za njihovu analizu koriste isti pojmovi: portret, pejzaž, detalj, kompozicija, lajtmotiv, polifonija, ritam? Prije nego što odgovorimo na ova pitanja, moramo pokušati razumjeti suštinu art.

Poznati lingvista V.V. Vinogradov povezuje etimologiju riječi "umjetnost" s pojmom iskustva, "znanja stečenog čestim ponavljanjem... radnje", odnosno s označavanjem određenog nivoa vještine. Grčka riječ "τέχνη", umjetnost, također se prevodi kao "zanatstvo". Zaista, nije uvijek lako odvojiti vještinu zanatlije od nadahnute kreativnosti pravog umjetnika.

U antici, u doba klasicizma, pjesnik se nije osjećao slobodnim stvaraocem, bio mu je važan autoritet majstora, „učitelja“, držao se određenih, uhodanih pravila i u tome izgleda kao zanatlija. Osim toga, za umjetnike ovih epoha bilo je važno da njihova djela imaju praktičnu korist, odnosno da su bila sredstvo obrazovanja, „udžbenik života“.

Naravno, bilo koje savremeni umetnik neizbježno nasljeđuje tehnike svojih prethodnika, ali jedinstvene karakteristike rukopisa pisca i pjesnika su od posebne vrijednosti za čitaoce. Originalnost je važan kriterij po kojem definiramo pravo umjetničko djelo.

Umjetnost je kreativna aktivnost, tj. stvaranje nečeg suštinski novog. Doživljavamo radost putnika koji otkriva nove svjetove, jer nam tvorac umjetničkih djela daje svoj pogled na svijet, na međuljudske odnose, na svoj univerzum. Ali ova strana umjetnosti je približava nauci i filozofiji: u svim ovim vidovima ljudske djelatnosti dolazi do stvaranja novog, jedinstvenog predmeta (modeli svijeta, teorije, izumi). Međutim, naučniku je potrebna matematička tačnost, logika njegovih konstrukcija, a umetniku, u većoj meri, tačnost u prenošenju senzacija i osećanja. Nauka se boji subjektivnosti, umjetnost je individualna. Nauka koristi formule, apstraktne koncepte (na primjer, klasa, rod, istina, ljepota, pravda, moć) i umjetnost - umjetničke slike, simboli.

Slika u umjetnosti može se shvatiti široko: djelo kao cjelina je slika svijeta koja se rađa u mašti autora i odražava njegovu percepciju okolne stvarnosti, njegove misli i emocije, njegove procjene, njegove ukuse. Autor-kreator, koji teži maksimalnoj objektivnosti slike, malo je vjerojatno da će se moći potpuno napustiti. Istovremeno, namjerno subjektivno djelo odražava ne samo iskustvo autora, njegovu pripadnost određenoj generaciji, svjetonazor njegovog okruženja, već i transpersonalnu, arhetipsku sliku svijeta koja dolazi iz podsvijesti. Umjetnost nam, s jedne strane, omogućava da svijet sagledamo tuđim očima, da ga sagledamo iz neobične tačke gledišta i općenito da sagledamo detalje koje ne primjećujemo. S druge strane, Umjetnička djela puna univerzalnih slika koje privlače našu podsvest.

Pojam "umjetnička slika" koristi se i u užem smislu, odnosno u odnosu na pojedinačne stranke djela: slika naroda ili heroja, slika Rusije, grada ili sela. Slika heroja se gradi od slike njegovog izgleda, od osobina njegovog govora, od odraza njegovog unutrašnjeg svijeta.

Kao poseban sloj dela izdvaja se figurativna strana: specifični objekti, lica kreirana od strane autora. Detalji daju svijetu koji je stvorio autor senzualnu konkretnost, ispunjavaju ga zvucima, bojama, mirisima. Svijet stvari koje koriste likovi daje nam predstavu o njihovom načinu života, o njihovom unutrašnjem svijetu, poput Čičikovljeve kutije i ležaljke ili čipke na haljini Ane Karenjine. Postoje slike koje se u dubini, dvosmislenosti značenja sadržanog u njima, približavaju simbolu: sumornoj šumi u koju upada junak Dante, ili mračnim uličicama u kojima se junaci susreću, u djelima I.A. Bunin, put u "Mrtvim dušama" (1842) N.V. Gogolj ili šine u "Ani Karenjini" (1877) L.N. Tolstoj. Autor svakom junaku daje individualne i „tipične“ osobine karakteristične za njegovo vrijeme, njegovu okolinu. Slika junaka može biti generalizirana ili simbolična (Stranac u Blokovim lirikama), nedvosmislena ili složena.

Koncepti "simbol", "alegorija" i "znak" razlikuju se u mjeri u kojoj se mogu nedvosmisleno tumačiti. Simbol- ovo je slika čije se značenje ne može jednoznačno tumačiti, jer se njena „ideja“ ne može odvojiti od njenog konkretnog, senzualnog utjelovljenja. Poznati ruski filolog S.S. Averintsev smatra da se ovaj koncept otkriva kroz poređenje s konceptima "znaka" i "alegorije". Potpiši- predmet koji predstavlja drugu stavku. U pravilu ne postoji direktna, prirodna veza između znaka i označenog. Na primjer, riječ je znak. Kakva je veza između skupa zvukova "e-l-e-k-t-r-i-ch-e-s-t-v-o" i struje? Kakav je odnos između znaka zabranjenog unosa, tj. bijelog pravokutnika na crvenoj pozadini i zabranjenog unosa? Ova veza je uslovna. Ljudi su se međusobno dogovorili da će određeni skup zvukova, predmeta, boja ili zvukova izražavati određeno značenje.

Alegorija(gr. alegorija- alegorija) - izražavanje apstraktnog koncepta kroz određenu sliku. Na primjer, apstraktni koncept "lukavost" izražen je kroz sliku lisice. Veza između slike i onoga što ona znači, za razliku od znaka, je bliža. Zec je alegorija kukavičluka. Zec, čija je glavna strategija u borbi protiv grabežljivaca vješt let, zaista podsjeća ljude na kukavicu. Pisci i umjetnici često koriste povijesno razvijene alegorije, a ne pojedinačne: na primjer, lira je alegorija kreativnosti, kosa je atribut alegorije smrti. Alegorijska slika je nedvosmislena, stoga je alegorija tipična za didaktiku (grč. didaktikos- poučni) žanrovi (basna, moral): autor se oseća kao mentor svojim čitaocima i nastoji da njegova misao bude što transparentnija.

simbol, za razliku od alegorije, ne može se jednoznačno protumačiti, ne može se shvatiti umom, svesti na formulu, shemu. Dakle, značenje slike snježne mećave tokom susreta Ane Karenjine i Vronskog na peronu na putu za Sankt Peterburg prkosi iscrpnom tumačenju. Zašto je početak strasti povezan sa ovom slikom? Za Tolstoja je strast, pre svega, element koji briše sve na svom putu. Ali za Karenjinu, strast je i dašak života u njenom odmerenom, dosadnom postojanju: napuštajući zagušljiv vagon, Ana uživa u snežnoj mećavi, mraznom vazduhu. Sama racionalna analiza nije dovoljna da se shvati značenje slike mećave. Analizirajući bilo koje djelo, moramo shvatiti da nećemo moći izbjeći shematizaciju, neko pojednostavljenje značenja koje mu je inherentno, jer se misao autora ne može otrgnuti od slika koje je stvorio: samo tako što će se u mašti prenijeti na platformu , osjećajući hladnoću i svježinu, snagu i moć vjetra, možete prodrijeti unutrašnji svet Anna i razumjeti autorov stav prema njenim osjećajima.

Slika može dobiti dubinu simbola kada postane glavni govor, odnosno pojavljuje se nekoliko puta na stranicama djela: svaki put kada se pojavi u novim okolnostima, takva slika dobiva dodatne, možda neočekivane nijanse značenja. U pripoveci „Mesec je izašao iz magle“ moderne ruske spisateljice Tatjane Tolstaje, junakinja Nataša formuliše suštinu svojih problema koristeći sliku zveri: odrastajući, otkriva u sebi sramotne želje, „ ... s jezom, nagađajući o njenoj ženskoj, nečistoj, zvjerskoj rasi” . Zvijer za nju postaje alegorija svega niskog, odbojnog. Ali ova slika dobija svoj razvoj, pretvara se u lajtmotiv priče i, varirajući, približava se simbolu u smislu višeznačnosti. Zvijer se pojavljuje u "sramotnim" fantazijama heroine: "Šta ako su djeca pogodila - kakva šteta - da je " ležište boksita " predstavljeno Nataši - tužnoj učiteljici velikog nosa - šumska pećina, odakle je punačka , crvenkasti, glatki psi u okruglim sportskim borbenim rukavicama. Ponižavajuća posjeta zajedničkom toaletu popraćena je slikom lanca na rezervoaru za vodu, koji podsjeća na pseći povodac. Natašinu epizodičnu zaljubljenost prati i ova slika: trčala je za ljubavnikom kao "pas", a nakon rastanka od njega "zavijala kao vuk...". Starost je obeležena pojavom imidža mačke, usamljene životinje, ali vezane za kućnu toplinu i udobnost: na poklon od učenika dobija album „Mačke Evrope”. Slika zvijeri gubi svoju nedvosmisleno negativnu konotaciju, prestaje se doživljavati kao alegorija: izražava i stvaralački princip u osobi (Natašine fantazije), i snove o ljubavi, naklonosti i njenoj neljudskoj čežnji.

Dakle, kao znakove koji nam omogućavaju da odvojimo umjetnost od drugih vrsta ljudske djelatnosti, nazvali smo jedinstvenost, poseban jezik - jezik slika. Međutim, glavni kriterij koji omogućava povlačenje granice između umjetničkog djela i vještog zanatskog rada ili stručno napisanog teksta je snaga estetski uticaj. Čovjek, opažajući osjetilima i shvaćajući značenje nekih predmeta, zvukova, svakako razmišlja o njihovoj utilitarnoj, odnosno praktičnoj primjeni u životu. Ali istovremeno ih procjenjuje sa stanovišta ljepote, a neke slike, zvukove koji nemaju očiglednu praktičnu upotrebu, on doživljava kao nešto izuzetno vrijedno, važno za njegov unutrašnji život, što izaziva poseban, estetski, užitak. . Čovjek unutra Svakodnevni život okružuje se lijepim stvarima da ugađa očima, čovjek se okružuje ugodnim zvucima koji oduševljavaju uši, ali su emocije koje budi umjetničko djelo dublje. Pravo umjetničko djelo nije samo ugodna pozadina na kojoj teče život čovjeka: ono nas tjera da izađemo iz rutinskog toka života, razmišljamo o sebi, vidimo ljepotu svijeta oko sebe.

Vjeruje se da umjetnost stvara ljepotu u njenoj najvišoj manifestaciji. Ali šta je lepota? Nekada se vjerovalo da je ono što je zaista lijepo ono što svi vole. Međutim, pojam "ljepote" je nejasan, subjektivan, a jasan dokaz za to je elitna umjetnost, avangarda. Na primjer, još uvijek nema nedvosmislenog odgovora na pitanje, može li se Malevičev "Crni kvadrat" nazvati umjetničkim djelom?

Postoji klasična ideja, nastala u antici, o lepoti kao nečem proporcionalnom, uravnoteženom. Takva ljepota harmonizira unutrašnji svijet osobe. Ali ljepota nije samo u harmoničnim proporcijama, već i u snazi, moći, grandioznosti; ona je i u haosu, u elementima. Piscu se svjetski poredak može činiti nepravednim, unutrašnji svijet osobe - haotičan, mračan, a on u svom radu može izraziti očaj u obliku odbojnih slika. Sadržaj takvog djela može izazvati gađenje, užas, ali će istovremeno, unatoč negativnim emocijama koje izaziva svijet koji je autor prikazao, čitatelju donijeti pravo zadovoljstvo. Španski filozof prve polovine 20. veka. X. Ortega y Gasset iznio je zanimljivu ideju: estetski užitak nije povezan s emocijama kojima nas autor umjetničkog djela inficira. Pravi estetski užitak dobivamo od ljepote izvedbe, od umijeća izrade koji oživljava svijet autorovih fantazija, od koherentnosti svih komponenti forme. Dakle, L.N. Tolstoj je pisao o romanu Ana Karenjina (1877): „Ponosan sam na ... arhitekturu - svodovi su spojeni tako da ne možete ni da primetite gde je zamak. I to je ono što sam najviše pokušavao da uradim." Poseban pogled na svijet ima estetsku vrijednost: neočekivani ugao, neobična metafora, živahan, precizan detalj koji je primijetio pisac.

Definicija pojma "umjetnost" proizlazi iz ukupnosti gore navedenih karakteristika. Art- ovo je kreativna aktivnost, kao rezultat koje nastaju estetski vrijedni predmeti; ovo je poseban način spoznavanja, razumijevanja stvarnosti kroz umjetničke slike.

Umjetnost se dijeli na različite vrste: muzika, slikarstvo, arhitektura, skulptura, pozorišna umjetnost, ples, filmska umjetnost, fotografska umjetnost, itd.

Po čemu se ove vrste umjetnosti razlikuju? Od davnina teoretičari umjetnosti pokušavaju odgovoriti na ovo pitanje, utvrditi specifičnosti, pa čak i prednost nekih vrsta umjetnosti u odnosu na druge. Jedna od najzanimljivijih studija "Laokoon, ili Na granicama slikarstva i poezije"(1766) njemački dramatičar i teoretičar umjetnosti 18. stoljeća. G.E. Lessing. Pokušava da potkrijepi prednosti poezije u odnosu na plastiku – slikarstvo i skulpturu (naziva ih mlađim sestrama poezije). Sa jasnom razlikom, slikarstvo i književnost imaju mnogo toga zajedničkog – prikazuju osobe, predmete, događaje, stvari. Zaplet iz književnosti može inspirirati umjetnika i obrnuto. Lesing se seća poznata izreka Grčki pjesnik Simonides: "Slikarstvo je tiha poezija, a poezija je slika koja govori." Međutim, Lessingov cilj je da napravi razliku između ovih vrsta umjetnosti. Da bi to učinio, on upoređuje sliku smrti trojanskog svećenika Laokoona i njegova dva sina u poznatoj skulpturalnoj grupi majstora Rodosa "Laocoon" i u pjesmi "Eneida" starog rimskog pjesnika Vergilija. Lessing se pita zašto vajar nije prikazao svu silinu patnje na licu svog junaka, ublažio izraz bola i „prigušio” krik, a pjesnik je opisao i zastrašujući Laokoonov plač i mnoge strašne detalje njegove muke? Lesing smatra da je skulptor "vezan" činjenicom da može prikazati samo jedan trenutak, trenutak. Ako umjetnik uhvati patnju Laokoona na najvišoj točki, tada će gledalac, pažljivo i dugo promatrajući skulpturu, početi osjećati gađenje prema junaku, jer je lice izobličeno bolom samo po sebi ružno i odbojno. Lessing takođe napominje da prikaz u skulpturi slučajnog, nekarakterističnog izraza lica za junaka može sakriti od gledaoca suštinu njegovog lika: ako se na Laocoönovom licu ukoči krik, onda bi ovaj usiljeni izraz slabosti istrgnut bolom mogao biti protumačeno kao manifestacija slabosti karaktera. U poeziji je drugačije: Laokoona vidimo i u trenutku kada pokazuje snagu volje, i kada se razotkrije sva snaga njegove ljubavi prema djeci koja umiru s njim, i kada njegova patnja postane toliko nepodnošljiva da ne može obuzdati svoju plakati. Prema tome, Lessing tvrdi, poezija ima jasnu prednost u odnosu na slikarstvo: može prikazati razvoj događaja.

Mnogi će se složiti da je portret na umjetnikovoj slici "rječitiji" od prikaza lica u književnosti, jer se percipira direktno. Portret koji je stvorio pisac zahtijeva aktivno sukreiranje čitaoca, rad naše mašte (jasno je da je autor svog junaka zamislio ne baš kao mi). Ali za Lessinga, mašta u osobi je jedna od najvrednijih sposobnosti. Slika u skulpturi događaja na svom vrhuncu sputava maštu gledaoca: ako vidi jauk Laokoona, nije mu teško zamisliti njegov plač, a ako vidi krik, onda ga mašta vodi do trenutka smrti, tj. do kraja patnje, kraja radnje ili do početka ovog krika, odnosno do trenutka emocionalno manjeg intenziteta.

Lesing ističe da je dovoljno da pjesnik prenese utisak koji junak ostavlja na druge likove da bi naša mašta upotpunila portret. Lesing pronalazi primjer u Homerovoj Ilijadi. Autor pjesme suočio se s teškim zadatkom - prikazati najljepšu od žena, Elenu, koja je postala uzrok Trojanski rat. Homer se maestralno nosi s tim zadatkom: prenosi nam utisak koji ona ostavlja na časne starješine koji su se okupili na vijeću starješina trojanskog naroda. Jedan od njih kaže:

Ne, nemoguće je osuditi te Troje sinove i Ahajce

Ukori za takvu ženu i nevolje traju tako dugo;

Zaista, ona je kao večne boginje u lepoti.

Elenu gledaju stariji, a ne mladići, osim toga, smatraju je krivcem za nesreće svog naroda, a to njihovo prepoznavanje snage njene ljepote čini još vrijednijim. Bilo je dovoljno da pesnik istakne reakciju likova da poverujemo da je Elena prava lepotica.

Živopisan primjer kako je odsustvo slike elokventnije od najdetaljnijeg portreta može se naći u "Eugene Onegin" (1823-1831) A.S. Puškin. Glavni lik, Eugene Onegin, je mlad, pametan, aristokrata koji mu je dosadno. Puškin ne opisuje crte svog lica, ali nam jasno daje do znanja da je junak pravi kicoš. Puškin pribegava ironičnom poređenju Onjegina sa boginjom lepote Venerom:

Drugi Čadajev, moj Eugene,

Bojeći se ljubomornih presuda

U njegovoj odjeći bio je pedant

I ono što smo zvali dandy.

To je najmanje tri sata

Proveden ispred retrovizora

I izašao iz toaleta

Kao vetrovita Venera

Kada, noseći mušku odeću,

Onjegin ne služi, razočaran je u ljubav, prijateljstvo, umoran je od sekularne zabave. Nakon što je dobio nasljedstvo, odlazi na svoje novo imanje. Tamo Onjegin upoznaje Vladimira Lenskog. Na portretu potonjeg Puškin ističe samo jedan, ali karakteristični detalj - dugu, kovrdžavu kosu, atribut romantičnog pjesnika, sanjara. Utisak njegovog izgleda autor prenosi jednom rečju - zgodan:

Po imenu Vladimir Lenskoy,

Sa dušom pravo iz Getingena,

Zgodan, u punom cvatu godina,

Kantov obožavalac i pesnik.

On je iz maglovite Nemačke

Donesite plodove učenja:

snovi o slobodi,

Duh je gorljiv i prilično čudan,

Uvek entuzijastičan govor

Književnost je, kao i druge vrste kreativne aktivnosti, način upoznavanja i transformacije života. Antika je filozofski potkrijepila glavne kategorije fikcije kao umjetničke forme. Platon je, raspravljajući o odnosu između pojmova "moralno" i "estetičko", ponudio, u suštini, prvu definiciju umjetničkog stvaralaštva, koja polazi od općenitije ideje o prirodi duše.

U dijalogu "Fedr" teza o besmrtnosti vječnog samokretanja duše ilustrovana je bajkom o preobražaju ideje i preseljenju duše. Ideja („eidos“ je riječ koja označava oblik, vrstu, izgled, sliku), prema Platonu, je sjećanje na božansko, na vječno u duši odabranog, porobljenog brigama grešne zemlje: “Na kraju krajeva, osoba mora spoznati istinu u obliku takozvane vrste, koja je sastavljena od mnogih čulnih predstava koje umom spaja, – kaže Sokrat u Fedru, – a to se čini kroz prisjećanje da je duša je znala kada je pratila Boga i, prezirući sve što se zove sada postojeće, prodrla je u misao do istinskog postojećeg." "Eidos", dakle, - opšta ideja razum, ne lišen konkretnosti čulnih definicija. Njegov predosnov je ideja kao sjećanje ili kontemplacija vječne istine.

Ako filozof, tvrdi Platon u Republici, direktno dođe u dodir s mišlju sa nadzvjezdanim područjem ideja, a zanatlija ili umjetnik stvara materijalne inkarnacije "eidosa", tada pjesnik zarobljava umove na sasvim drugom putu. On je toliko vezan za stvari neposrednog iskustva da stvara samo "sjene senki", "imitacije imitacija". Pogled na pjesnika sa stanovišta javne koristi koju on donosi zahtijeva uvjerljive dokaze.

A Platon, pozivajući Homera na odgovornost, pita: zašto Homer, koji je tako uvjerljivo prikazao rat, zakone i bolesti, nikada nije bio na čelu vojske, nije nikoga izliječio, nije stvorio nikakve zakone? Slikao je samo senke vrlina i podviga. Rigorizam filozofa proteže se i na djela tragičara, koji su opisivali "loše" primjere i strasti.

Trebalo bi ih, uvjeren je Platon, izbaciti iz idealne države. Koncept "mimesis" koji je razvio Platon - umjetnost oponaša prirodu - nudi primarnu formulu za umjetničku generalizaciju. Upravo će ta formula u velikoj mjeri odrediti razumijevanje kognitivne, moralne i građansko-estetske funkcije umjetnosti.

Platon u umjetničkom djelu vidi samo emanaciju nadosobne duhovne supstance, a ne sliku stvarnosti.

Ideje antičkog filozofa uvelike su odredile specifičnosti razjašnjavanja problema odnosa umjetnosti prema stvarnosti.

Umjetnost Aristotel definira kao oponašanje ljudske prirode, društvenog života. Ali ovo je imitacija, a ne reprodukcija u ogledalu. Njegov cilj nije da zabilježi "stvarno se dogodilo" u njegovoj slučajnoj singularnosti, već da otelotvori ono što je "moguće po vjerovatnoći ili nužnosti".

Riječ "katarza" u Aristotelovoj filozofiji obilježena je dvosmislenošću i dvosmislenošću, što je rezultiralo velikim brojem teorija - religijskih, estetskih, estetsko-etičkih, medicinskih.

Razlog dvosmislenosti tumačenja pojma može se objasniti fragmentarnošću teksta Poetike koji je došao do nas, kao i očiglednom teškoćom rekonstrukcije duhovne slike “slobodnog građanina” antike koristeći modele moderne svijesti. AT opšti pogled„katarza“ znači „pročišćenje kroz patnju i strah“, odnosno, govorimo o posebnom uticaju umetnosti na posmatrača i umetničkom dejstvu umetnosti, što svedoči o njenoj transformativnoj vaspitnoj funkciji.

Na osnovu ideje o mimetičkoj prirodi umjetnosti, G. W. F. Hegel, G. E. Lessing, D. Diderot, J. W. Goethe i I. Kant razvijaju glavne principe estetike - odnos stvarnosti i književnosti i koncept "umjetničke istine". .

Definicija književnosti kao specifične stvaralačke reprodukcije stvarnosti od posebnog je značaja za razumijevanje književnog stvaralaštva. Predstaviti književno djelo isključivo kao subjektivnu namjeru autora ili kao iracionalnu sposobnost duha, estetsku igru, znači zanemariti vezu između umjetničkog stvaralaštva i stvarnosti.

Zadatak književnosti se ne svodi na korespondenciju slike s jednim predmetom, već je rađanje nove slike, njena materijalizacija u djelu. Književnost je oličenje tipičnog, suštine, obrazaca kroz njihovu apstrakciju, generalizaciju, idealizaciju ili, naprotiv, kroz stvaranje tragičnih slika. To je glavna tačka u nastojanju pisca da filozofski i estetski ovlada stvarnošću – da spozna, shvati, transformiše i umjetnički prevede.

Književnost je obilježena kreativnim, modelacijskim, transformativnim karakterom.

Književnost ne registruje sve aspekte stvarnosti, već samo reprodukuje one koji odgovaraju njenim mogućnostima, prirodi, svrsi. Nemoguće je postavljati visoke zahtjeve prema umjetničkom stvaralaštvu kao iscrpnom odrazu stvarnosti, kao enciklopedijskoj reprodukciji svih njenih aspekata i karakteristika života u umjetnička slika. Selektivnost, singularnost i individualizacija - karakterne osobine umjetnička slika.

Koncept "umjetničkog mišljenja" ima relativno kasno porijeklo i odvojen je značajnom istorijskom distancom od fenomena koji označava. Specifičnost fantastike najčešće se traga u osobenostima mišljenja pisca. Kreativnost je jedinstveno umjetničko iskustvo pisca, oličeno u stvaranju umjetničkog djela koje odražava određene aspekte i obrasce individualnog duhovnog, društvenog i ljudskog razvoja, zadovoljava određene filozofske i estetske potrebe čitaoca.

Sloboda stvaralaštva nesvodi se na demonstraciju neograničenih mogućnosti pjesnika i pisca i ne treba ih uzdizati u rang glasnogovornika istine. Umjetnička kreativnost, naravno, doprinosi promišljanju stvarnosti sa stanovišta visokih zahtjeva i beskompromisnih preporuka. Autor stvarnost modelira u skladu sa svojim estetskim idealom, užasnut je nesavršenošću svijeta, formira određenu procjenu stvarnosti kod čitaoca.

Književnost je dio istorijskog procesa asimilacije stvarnosti, međutim, ta asimilacija se često povezuje sa svjesnim odvajanjem autora od aktuelnih problema, pokušajem da se oslikaju opći obrasci ljudskog fenomena. I u ovom slučaju, iluzija o prisutnosti u djelu svijeta prepoznatljivog od strane čitatelja ne samo da neće biti narušena, već će biti i uvjerljiva.

Definicije književnog stvaralaštva su različite: stvaranje novih, društveno značajnih umjetničkih vrijednosti, samoodrživa igra ljudskih snaga i sposobnosti, što dovodi do pojave novih cjelovitih sistema ili hipotetičkih projekata. Kreativnost je transformacija prirodne i društvene stvarnosti, stvaranje nove stvarnosti u skladu sa subjektivnim idejama pisca o zakonima svijeta, koji se mijenja i iznova stvara. To je mistična sposobnost osobe da izvuče fenomenalno iz empirizma stvarnosti, uz pomoć najprovokativnijih metoda za razumijevanje nasumična svojstva ljudski i opšti obrasci života.

Književno stvaralaštvo je proceduralno, ono hvata i spoznaje dinamiku transformacije prirodne i društvene stvarnosti, otkriva kontradiktornu suštinu pojava ili ih mistifikuje, a onda stvarnost postojanja postaje problem koji zahtijeva traženje novih rješenja, kao rezultat , ideje osobe o sebi se šire.

Fikcija u tom smislu doprinosi razumijevanju života i društvenih odnosa, omogućava izbjegavanje nemira ili, naprotiv, postaje izvor promjena u fizičkom i mentalnom okruženju. Društvene i psihološke metamorfoze likova, koje su otkrili ili sugerirali autori, podstiču čitatelja na stvaranje novih veza sa svijetom, proširuju raspon čitaočevog saučesništva u životu, uzdižu slučajno na nivo univerzalnog, vezuju čitaočevo ličnost ljudskoj genealogiji.

Pisac izražava svoj odnos prema okolini – ljudima, običajima, običajima, iznosi stavove određenog društvenom okruženju, daje filozofske i etičke ocjene, on povezuje moral koji ispovijedaju likovi sa etičkim normama klasičnih djela i njegovog doba.

F. Felliniju su zamjerili da je u jednom od filmova iznio samo negativne likove. Direktor je odgovorio: "Dosta je što sam i sam pozitivan!"

Drugim riječima, pozicija s koje umjetnik kritikuje društvo mora biti moralna, i to je dovoljno. Često sam autor, njegov kredo, kritički stav, nespremnost da se ravnodušno pomiri sa nedostacima modernosti, postaje pozitivan junak.

Uvod u studije književnosti (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i drugi) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005