Odjeljak je vrlo jednostavan za korištenje. U predloženo polje samo unesite željenu riječ, a mi ćemo vam dati listu njenih značenja. Želio bih napomenuti da naša stranica pruža podatke iz različitih izvora - enciklopedijskih, objašnjavajućih, riječnika. Ovdje se također možete upoznati s primjerima upotrebe riječi koju ste unijeli.

Značenje riječi umjetnost

umjetnost u rječniku ukrštenih riječi

Objašnjavajući rečnik ruskog jezika. D.N. Ushakov

umjetnost

umjetnost, pl. ne, m. (knjiga). Sklonost, ukus za umjetnost, za umjetnička zanimanja.

Objašnjavajući rečnik ruskog jezika. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

umjetnost

Ah, m. (knjiga). Suptilna vještina u umjetnosti, virtuoznost u radu. Visoka a.

Novi objašnjavajući i derivacioni rečnik ruskog jezika, T. F. Efremova.

umjetnost

1. Umetnički talenat, izuzetne kreativne sposobnosti.

   trans. Visoka kreativna vještina, u nekima virtuoznost. djelo.

trans. Posebna gracioznost ponašanja, gracioznost pokreta.

Primjeri upotrebe riječi umjetnost u književnosti.

Kao altruizam, nije popularan u savremenim uslovima, a aristokracija će se morati djelomično sakriti uz pomoć umjetnost.

U tim ludorijama bio je nekadašnji korijen umjetnost, institutski dobronamjernici širili su izjave o Mendelsohnu i Gutenmacheru po katovima i odjelima.

Figurativno slikarstvo Pompeja i Herkulaneuma umjetnost i vedrine i neuporedivo prirodnije i realnije od slike Egipta ili Babilona.

Pa, posebno je istakao svog kolegu - trubača Andreja Tovmasyana, koji je bio zapanjen frazom i umjetnost izvodi po džez standardima.

Nick Eddington je bio učitelj i stoga je imao tendenciju da govori bez pripreme, sa dramatikom umjetnost.

Međutim, kada je potrebno komunicirati sa ljudima za koje će vaša aristokracija biti kao crvena krpa za bika, onda možete komunicirati na umjetnost, odnosno ponašajte se adekvatno okolini - psujte, vičite pijane pesme, derajte se, ali u isto vreme ne uzimajte ovu energiju u svoju auru, ne živite unutar onih zakona koje morate da prikažete spolja, ne dajte unutrašnji pristanak na sebe da uživate u tim vibracijama sa kojima se suočavate.

I za muzičara, pa čak i improvizatora, umjetnost Takođe se sastoji u tome da ne samo da dobro i savesno odsvirate svoju ulogu, već i da publici prenesete značenje svoje muzike, pokazujući koliko vam je prijatno svirati, ili koliko vam je teško svirati, ili obrnuto - koliko je lako složeni pasusi su za vas.

Dobro umjetnost- to je kada željene energije trepere i bljeskaju u vašoj auri i čakri, unutrašnja energija nije potrošen.

Zapravo, umjetnost u životu je to sposobnost sakrivanja svoje suštine, svojih unutrašnjih reakcija, svojih misli, svojih mana, pa čak i vrlina.

Evo specifičnih tehnika koje će vam pomoći da steknete umjetnost osim ako, naravno, ne uložite dovoljno truda u to.

Istovremeno ćete trenirati svoju volju, neustrašivost i umjetnost kao i osećaj dostojanstvo.

dakle, umjetnost je umjetnost ne biti svoj kada to zahtijeva situacija.

Da biste postigli neku akciju od strane vlasti, morat ćete stalno hvatati raspoloženje vlasti, lukavo, koristeći umjetnost i čitati reakcije ljudi.

Johann Sebastian nije bježao od toga, ali nije stavljao visoke imitacije strane umjetnosti radi zabave dvorske javnosti, iako umjetnost muzičari i pjevači izazvali su njegove iskrene pohvale.

U našoj domaćoj praksi među džez muzičarima, počevši od 60-ih godina, prilično je neugodna tradicija negativnog stava prema manifestacijama umjetnost na sceni.

Umjetnost je posebna umjetnost. Svodi se na dva siddhija spojena zajedno. Prvi je da proniknete u ulogu koju treba da odigrate, i nije bitno da li igrate na sceni ili u životu. Da biste dobro odigrali ulogu Ane Karenjine, potrebno je iznutra živjeti ona osjećanja i strasti koje je iskusila u romanu. Kako to učiniti, možete pročitati od Stanislavskog, od Čehova i drugih stručnjaka za umjetnost. Ali suptilnost je u tome da ako u trenutku kada igrate neku ulogu na sceni ili u životu, sami ćete kroz svoje čakre proći onu emocionalnu energiju koja odgovara ulozi, i to mnogo energije, jer je uloga često vrlo emotivna, tada će se vaše tijelo jednostavno istrošiti. Tako rade neki, čak i poznati umjetnici, ali to je jako iscrpljujuće za čovjeka, a nikako nije pogodno za jogu. Otuda i druga siddha: zatvoriti čakre, ne vjerovati u dubinu sebe u ono što trenutno živite, već u svoje energetsko polje, u auri koja se izlaže, kako biste što prirodnije oslikali cjelokupnu energetsku performansu. Ako prilagodite svoj glas, pokrete i izraze lica, ali ne date protok energije, onda to još nije savršena umjetnost. Dobra umjetnost je kada željene energije svjetlucaju i bljeskaju u vašoj auri, a čakra, unutrašnja energija se ne troši na to. Odakle ti ovo? spoljna energija: povući sa astralne ravni, akumulirati od publike ili nešto drugo, već morate sami izmisliti. Još jedna napomena za umjetnike: ako radite otvoreno na sceni sa energetske tačke gledišta, tada će sva energija publike otići pravo u vas. Ali ne možete to nazvati čistim. Neko vam zavidi, neko se ruga, neko vas osuđuje - a vi sve to zajedno progutate sa divljenjem, suzama, radošću itd.

Zapravo, umjetnost u životu je sposobnost skrivanja svoje suštine, svojih unutrašnjih reakcija, svojih misli, svojih nedostataka, pa čak i prednosti. Mnogi bi mogli prigovoriti da to nije u skladu sa jogijskim principima istinitosti, poštenja i direktnosti. Teoretski, to je tačno, međutim, kao što je već pomenuto, živimo u svetu koji je još uvek zasićen zakonima Kali Yuge, i ako ste u svemu iskreni, možda nećete biti shvaćeni, ismevani, smatrani budalom, pa čak i kamenovan do smrti. Umjetnost je neophodno odbrambeno oružje u eri kada smo svakodnevno izloženi energetskim i psihičkim napadima, čak i od ljudi koji nam nisu stranci. Glavna stvar u ovoj igri je imati čistu savjest i biti iskren prema sebi. A napolju morate moći da nosite maske, i to ne jednu, već nekoliko. Evo konkretnih tehnika koje će vam pomoći da razvijete umjetnost, ako, naravno, uložite dovoljno truda u to.

1) Naučite pjesmu, odnosno desetak pjesama koje vas duboko dirnu iznutra, koje vam se sviđaju, po čijim zakonima živite. Živite ih kada ste sami ili sa onim ljudima prema kojima možete biti otvoreni, a zatim ih naučite pjevati bilo kome i bilo gdje, i to tako da vam dok pjevate u grudima sve bude mirno i jasno kao staklo, tako da pesma koju nisi probio kroz emocije iznutra.

2) Pronađite ljude prema kojima još uvijek imate prezir, gađenje ili neko drugo odbijanje. Naravno, ove kvalitete treba ukloniti, one nisu pogodne za duhovni razvoj, ali sve dok ih još niste dosegli svojom sviješću, niste ih očistili iz podsvijesti, onda ih možete koristiti - možete naučiti nešto drugo koristeći svoje nedostatke. Dakle, trenirajte da komunicirate sa ljudima tako da spolja budete besprekorni, da niko ne može ni da pretpostavi da imate nekontrolisane reakcije odbijanja.

Nemojte se plašiti da se ubacite teške situacije- jer će to znatno ubrzati vaš razvoj.

3) Pretpostavimo da postoji osoba koje se plašite, ili se barem osjećate nesigurno kada je u blizini, koja vas zgrozi svojim oblikom ponašanja, društvenim statusom ili nečim drugim. Posebno više komunicirajte s njim, trenirajući oblik lakog, samostalnog ponašanja. Vaše ponašanje treba da bude lako i slobodno, a ne arogantno i prkosno. Istovremeno ćete trenirati volju, neustrašivost i umjetnost, kao i samopoštovanje. To su vrlo vrijedni ljudi za vašu promociju - oni ljudi kojih se plašite. Ovo uopšte nisu čudovišta iz akcionog filma, to je najverovatnije vaš šef na poslu, direktor kompanije, sopstveni mama i tata i svi ostali koji su po nečemu primetno jači od vas.

4) Ako imate aferu ili nekoga volite, onda će sigurno biti situacija u kojima ćete morati da krijete svoja osećanja prema partneru, prirodu vaše veze itd. od drugih. Ovo je također odlična situacija za savladavanje umjetnosti nošenja maski. Nijedno neočekivano postavljeno pitanje o vašoj vezi ne bi trebalo da vas iznenadi. Ili nećete ništa odgovoriti i od vas će biti nemoguće utvrditi bilo šta o vašim osjećajima, ili ćete igrati ulogu i izložiti nešto drugačija osjećanja koja imate u sebi. Ovdje morate biti u mogućnosti da upravljate svojim osjećajima - ili da ih pokažete, ili ih potpuno isključite.

5) Da biste sakrili misli, samo ne trebate razmišljati u prisustvu onih od kojih želite da ih sakrijete. Morate trenirati da vam glava bude prazna ili obrnuto, ispunjena, ali nečim potpuno drugačijim, drugačijim od onoga što žele da izvuku od vas. Morate biti u stanju da svoje prave misli o nekome, o nečemu odnesete duboko u pozadinu, a da ih tamo ipak pretvorite u male tačke. A ispred nas će, poput filma, biti čitave parade raznih zanimljivih, pametnih, dubokih, šarenih misaonih formi, koje, eto, nemaju nikakve veze s vašom istinskom suštinom.

Dakle, umjetnost je umjetnost ne biti svoj kada to zahtijeva situacija.

Umjetnost pomaže osobi u raznim područjima života. To može biti posao, učenje ili jednostavna komunikacija sa prijateljima. Umjetnost je sposobnost ponašanja na način koji se sviđa drugima i koji je potreban u određenim životnim okolnostima. Međutim, ovaj koncept ima mnogo tumačenja. Takođe, ovu kvalitetu osoba može poboljšati ili razviti.

Šta je umjetnost

Osoba sa ovim kvalitetom je u stanju da se transformiše, da igra različite uloge pravi zivot. Umjetnost je kreativni početak pojedinca. Gotovo svi ljudi imaju ovu sposobnost, ali samo u različitim stupnjevima njene manifestacije. To je svojstveno ne samo pjevačima, glumcima i govornicima. Umjetnički ljudi su prilično česti. Svojim vješto privlače druge zanimljive priče, dopunjujući ih izražajnim gestama i živim emocijama. Umjetnost se razvija i među novinarima, nastavnicima, biznismenima. Na kraju krajeva, takvim ljudima je potrebna sposobnost da uvjere, da zadrže pažnju javnosti.

Tumačenja ove kvalitete:

• Umjetnost je vrsta talenta koji omogućava osobi da se reinkarnira ako okolnosti to zahtijevaju.
• Umjetnost je sposobnost da postanete drugačija osoba pred društvom i sa voljenima, ali u isto vrijeme bude prirodan.
• Kvaliteta zbog koje se pojedinac mijenja ne samo spolja, već i na psihološkom nivou, a da ne izdaje sebe.
• Umjetničke ličnosti odgovaraju odabranim ulogama.

Osoba se može ili roditi sa takvom vještinom ili je steći godinama. Za to je potreban rad, učenje i praksa.

Umjetnost u stvarnom životu

Takvi talenti u umjetnosti su uobičajeni. Umetnička osoba Svakodnevni život ponekad izazivale kontroverze. Zaista, ponekad se drugima čini da takvi ljudi zanemaruju pravila morala, istine i poštenja. Međutim, u stvarnosti je umjetnost svojevrsni odbrambeni mehanizam.

Na kraju krajeva, skoro svaki dan osoba je izložena psihološkim i energetskim napadima prijatelja, rođaka ili samo ljudi na ulici. A u ovakvim situacijama umjetnost je neophodna. Pomaže u stavljanju različitih maski kako ne bi pokvario odnose s drugima. Ali umjetnost ima i druge prednosti:

1. Ova kvaliteta pomaže u vođenju dijaloga i održavanju pravi odnosčak i sa neprijatnom osobom. Dakle, ljudi koji ga posjeduju imaju tendenciju da pokažu osjećaj takta.
2. Za profesije vezane za kreativnost nemoguće je bez umjetnosti.
3. Diplomatija i umjetnost mogu pomoći u situacijama u kojima istina može biti nepristrasna.
4. Ova kvaliteta vam omogućava da se zaštitite od agresije i izađete kao pobjednik.

Takva je umjetnost u svakodnevnom životu. To je jedna od najvažnijih osobina u osobi. Ova sposobnost pomaže u izražavanju emocija na bolji način, što omogućava drugima da bolje razumiju sagovornika.

Gdje je umjetnost

Zahvaljujući majstorskom psihološkom pristupu, osoba može kontrolisati situaciju. Umjetnost je pomagač ljudima. Ona se manifestuje u sledećim sektorima:

• Novinarstvo. Ovaj posao uključuje interakciju sa ljudima. Umetnička osoba uliva poverenje i oslobađa. Zahvaljujući tome, ljudi iskreno dijele informacije, a novinar ih prezentira ljudima. Ovo je neophodno tokom intervjua i sa političarima i sa političarima obični ljudi.
• glumačke profesije. Većina filmova prikazuje ličnosti koje reditelji pamte po njihovoj glumačkoj sposobnosti. Gotovo niko ne obraća pažnju na izgled. I u pozorištima su potrebni ljudi koji su u stanju da prenesu ovo ili ono raspoloženje.
• Pedagogija. Stepen njegovih postignuća u vaspitanju dece i učenika zavisi od stepena razvijenosti likovnosti kod nastavnika. Učitelja se mora poštovati, stoga u svom arsenalu mora imati masku strogosti i staviti je na vrijeme. Samo umjetnost može pomoći u tome. Morate biti u stanju prikazati emocije odobravanja, ljutnje ili ogorčenja. Neophodno je da nastavnici kontrolišu situaciju. Uostalom, djeca neće naučiti gradivo ako im je učitelj dosadan i ne ulijeva povjerenje.
• Među biznismenima. Ovaj kvalitet je jedan od najvažnijih u održavanju vašeg imidža. Za biznismena je od vitalnog značaja da razvija umetnost. Uostalom, od toga zavisi poštovanje osoblja i poslovnih partnera. Poslovni čovjek mora vješto uvjeravati, čime se povećava broj uspješnih transakcija.

Ovo su najpopularnija područja u kojima se manifestiraju urođene ili stečene sklonosti umjetničkih ljudi. Oni vode ljude i uvjeravaju druge. Takođe, kreativne ličnosti oduševljavaju i upućuju na pravi put.

Profesija nastavnika sadrži kreativnost. Umjetnost u radu nastavnika sastavni je dio njegove djelatnosti. Uključuje duhovne i fizičke kvalitete koji vam omogućavaju da uspostavite konstruktivan dijalog sa svakim pojedinim djetetom. Zbog toga mnogi nastavnici uživaju povjerenje učenika. Već u svom radu stiču ono što je primjenjivo u pedagogiji.

Vrste umjetnosti su vrlo višestruke. Evo glavnih metoda koje koriste nastavnici:

• Unutrašnja umjetnost. Kombinira kulturu, emocije, šarm i maštu dok rješava različite situacije. To mogu biti svijetle lekcije koje očaraju učenike. Zbog unutrašnjeg umijeća nastavnika, djeca se prilagođavaju učenju.
• Eksterni. Ovo je kreativna prezentacija materijala. Eksterna umjetnost uključuje učenje kao igru. Zahvaljujući tome, učenici sa zadovoljstvom percipiraju gradivo.

Učitelj mora biti u stanju da transformiše i obuzda svoje emocije. On treba da ostane miran u onim trenucima kada su učenici zabrinuti. Također, uloge koje se na njih odnose ne bi trebale biti vidljive.

Kako razviti ovaj kvalitet

Kada pojedinac unapredi svoje umetničke sposobnosti, on postaje glumac. Zahvaljujući tome, ljudi mogu igrati uloge koje se pojavljuju u svakodnevnom i profesionalnom životu. Razvoj umjetnosti podrazumijeva razmišljanje kroz slike koje ne odgovaraju unutrašnjim iskustvima. Uostalom, osoba se često susreće sa situacijama kada zaista treba sakriti svoje emocije. Kako razviti umjetnost:

1. Morate naučiti kontrolirati svoje misli. Osoba treba razmišljati samo o tome šta će mu pomoći da vodi konstruktivan dijalog. Da biste to učinili, morate ukloniti misli koje će štetiti komunikaciji.
2. Pokušajte sakriti svoje prave emocije. Osoba nije u stanju kontrolirati samo smjer svojih zenica. Suze, razdraženost, osmeh, smeh, drhtavica - sve to može da posluša njegovu volju. Ali praksa je ovdje važna.
3. Naučite da budete ljubazni prema drugima. To je teško učiniti kada su emocije preplavljene. Međutim, da bi uspostavili odnos povjerenja, drugi moraju vjerovati da ih niko ne osuđuje. Ovo se može naučiti samo kroz dugu praksu.
4. Sakrijte svoje nesigurnosti. Da biste to učinili, morate puno komunicirati s ljudima koji izazivaju ovaj osjećaj. Dakle, osoba trenira ne samo umjetnost, već i samopouzdanje. Koristan je i za profesionalne aktivnosti.

Ako slijedite ova pravila, tada će svako razviti umjetnost u sebi. I ova vještina je korisna u svakodnevnom životu, komunikaciji s rođacima i prijateljima, kao i na poslu. Ako se potrudite, napredak će biti vidljiv nakon dvije sedmice vježbanja.

Zaključak

Umjetničke ličnosti zanimljive su sagovornicima. Često su u stanju da vode druge. Ovu kvalitetu treba poboljšati gotovo svaka osoba. Međutim, ne zaboravite da je potrebno biti zanimljiv, a ne tako izgledati.

Suština koncepta "umjetnosti"

Fenomen umetnosti privlači pažnju različitih naučnika koji se bave problemima filozofije, estetike, psihologije, pedagogije, ali i pedagogije muzičkog obrazovanja.

Umjetnost u estetici i povijesti umjetnosti smatra se posebnim izražajnim kvalitetom koji se manifestira različite vrste i žanrovi umetnosti. Predmet analize je svestranost koncepta „umetnosti“, njegovih različitih estetskih profila: od dominacije virtuoznosti, sviračkog početka, improvizacije, do tvrdnje o vrednosti trenutnog iskustva, sposobnosti da se paradoksalno otkloni antinomska napetost. elemenata umjetnička forma, otkrivajući aspekte unutrašnje, skrivene umjetnosti djela (O.A. Krivtsun, O. Semenov, A.K. Yakimovich).

Filozofi varijacije umjetničkog principa shvataju kao najvažniju ontološku komponentu umjetnosti, generirajući “značenje nad značenjem”, uvodeći novu dimenziju u umjetnički sadržaj. B.M. Bershtein napominje da se osobine manifestacije umjetnosti proučavaju kako u klasičnoj umjetnosti, tako i u metodama neklasične ekspresivnosti, u posebnim oblicima živototvorstva, u različitim umjetničkim pokretima i stilovima, na materijalu slikarstva, književnosti, arhitekture. , oglašavanje, istorija kostima, muzika.

Teorijski i praktični razvoj problema razvoja umjetnosti postao je predmet temeljnog proučavanja K.S. Stanislavski. "Umjetnik koji je ušao duboko u kreativne zadatke nema vremena da se bavi sobom kao osobom i svojim uzbuđenjem." Prvi korak u ovladavanju glumačkom umijećem je, prema riječima K.S. Stanislavskog, u sposobnosti da se na sceni dovede u „ispravno, gotovo potpuno prirodno ljudsko blagostanje“, suprotno svim konvencijama scenskog izvođenja. Ovo je "ispravno, prirodno" blagostanje glumca K.S. Stanislavski kreativno blagostanje naziva jednom od najvažnijih komponenti umjetnosti. K.S. Stanislavski pravi razliku između unutrašnjeg, spoljašnjeg i opšteg scenskog blagostanja.

Problem formiranja umetnosti zauzima veoma značajno mesto u sistemu K.S. Stanislavski. On uporno naglašava prirodnu, organsku prirodu kreativnog (scenskog) blagostanja. „Iznenađujuće, ono što tako dobro znamo, ono što se dešava prirodno u stvarnom životu, samo po sebi, onda netragom nestaje ili postaje unakaženo, čim umjetnik stupi na scenu. Potrebno je puno rada...da bi se vratilo na scenu ono što je tako normalno za svakog čovjeka u životu.

Najznačajnija tačka koja se suprotstavlja ispoljavanju umetnosti jeste publicitet kreativnosti. Umjetnikovo blagostanje karakterizira, prije svega, gubitak samokontrole, osjećaj "ovisnosti o gomili". „Kada osoba-umjetnik izađe na scenu pred hiljadu velikom publikom, on gubi samokontrolu od straha, stida, stidljivosti, odgovornosti i poteškoća. U tim trenucima ne može govoriti, gledati, slušati, misliti, željeti, osjećati, hodati, ponašati se na ljudski način.

Dakle, umjetnost je prilično složen koncept koji kombinuje niz različitih nivoa (i fizioloških i psiholoških) karakteristika. U fiziološkom smislu, umjetnost je nivo aktivacije koji ne prelazi određene granice u situaciji povećanog emocionalnog stresa. U psihološkom smislu riječ je o određenom karakterološkom nivou anksioznosti, koji se uobičajeno shvaća kao negativno obojeno iskustvo unutrašnje anksioznosti, zabrinutosti, „groznice“, uznemirenosti, pretvarajući se u uznemirenost neproduktivne, demobilizirajuće prirode.

Rezultati sprovedene analize omogućavaju izdvajanje tri grupe različitog nivoa karakteristika povezanih sa sposobnošću manifestovanja umetnosti u specifičnim kreativnim uslovima:

• 1. Karakteristike koje pružaju mogućnost brzog i dinamičnog gašenja "emocionalnih smetnji" koje "izbacuju" glumca iz optimalnog kreativnog stanja.
• 2. Karakteristike koje glumcu pružaju mogućnost aktivne (proizvoljne) koncentracije na scensku radnju, čime se formira "scenska dominanta" - stabilno žarište uzbuđenja koje potiskuje uticaj ometajućih, dezorganizovanih faktora u stvaralačkom procesu.
• 3. Karakteristike koje pružaju mogućnost realizacije orijentacije „napolje“, na perspektivu uloge, glavnog cilja lika (superzadatka), čime „odvraćaju“ glumca od sopstvenih iskustava koja nisu vezana za „život“. uloga” negativan karakter, ništa manje od samog publiciteta kreativni proces sposoban da dezorganizuje scensko ponašanje.

Za muzičara, umjetnost postaje ključni uvjet za razvoj interpretativnih sposobnosti, sposobnost brzog mijenjanja karakternih stanja i osjećaja, prilagođavanja jednom ili drugom emocionalnom modusu, dodjeljivanja karaktera, razmišljanja o junaku djela i djelovanja u skladu s njegovom logikom. . Tu se postavlja pitanje muzičarevog ovladavanja specijalnom psihotehnikom, koja pevača podstiče da se iskaže kao glumac. Da bi lik izveo na scenu, izvođaču je potrebna snaga mašte, uma i volje da ga stvori u svojoj duši, a potom mu donekle podredi svoje psihofizičko biće. F.I. Šaljapin je suštinu reinkarnacije izrazio u formuli koja podrazumeva objektivizaciju svesti lika kroz psihofizički aparat izvođača: „Istina glumca, ali bez obzira na njega. Kroz kreativnog aktera nezavisno od ljudskog glumca.

Silantyeva I.I., istražujući problem transformacije muzičara u vokalnoj i scenskoj umjetnosti, napominje da se u procesu transformacije "umjetnički tip" postepeno ostvaruje u izvođaču. Među značajnim psihološkim preprekama za ispoljavanje svojstava umjetničkog tipa ličnosti su nepoznavanje mogućnosti vlastite emocionalne prirode, kao i strah od jakih osjećaja, sklonost štedljivom mentalnom režimu, nespremnost na emocionalne troškove. Agresivnost “video” kulture, nedostatak potražnje za svjetskom književnom baštinom i slabljenje funkcije imaginacije povezano s ovim faktorima smanjuju potencijal za empatiju sa svijetom i refleksiju kao garanciju samoizražavanja u umjetnosti. . Ovo je, prema Silantyevoj I.I., jedan od najvažnijih aspekata psihološkog i pedagoškog problema razvoja umjetnosti.

Govoreći o problemu razvoja umjetnosti N.V. Suslova napominje da polipersonalizam svijesti svojstven izvođaču-objektivisti implicira pluralitet Ja u jednoj osobi. Svestranost ličnosti kao rezultat multivarijantnosti svijesti očituje se u raznolikosti karakternih života.

Uprkos različitim pogledima naučnika na problem koji razmatramo, trenutak koji objedinjuje sve teorije je prepoznavanje činjenice da sposobnost reinkarnacije u velikoj meri određuje faktor memorije. U periodu rada na ulozi od začeća do scenske inkarnacije, pamćenje se kontinuirano i kapacitetno puni raznim utiscima od kojih se gradi ličnost lika. Kao rezultat kontinuiranog procesa prisvajanja karakternih sadržaja, formira se ukupno ja evoluirajuće ličnosti izvođača.

Važna karakteristika umjetničkog pamćenja je sposobnost „sjećanja, zaboravljanja“: ona određuje sposobnost izvođača da spriječi da vlastito sjećanje na budućnost svog heroja uđe u proces postojanja lika, tako da lik, u sveznajućem izvođaču, može egzistencijalno da živi i doživi svaki trenutak svog virtuelnog postojanja – „ovde i sada“, u skladu sa istinom scenskog života.

Sećanje, u kojem nastavljaju da žive utisci i doživljaji čoveka, pruža izvođaču u uslovima postojanja lika afektivna osećanja koja su „profiltrirana” vremenom, očišćena od svakodnevnog ukusa i koja su izgubila bolnu oštrinu zbog svog sekundarnost i svijest o stvaralačkom zadatku scenskog iskustva. Sadržaji pamćenja, obučeni u slike, reorganiziraju i sintetiziraju maštu.

Imaginaciju u kontekstu problema reinkarnacije naučnici koji rade u oblasti muzičke psihologije posmatraju prvenstveno kao sredstvo za stvaranje virtualne stvarnosti: usmjerava, koncentriše i drži psihičku energiju u sferi svijesti karaktera. Detaljna, intenzivna i dugotrajna mašta daje sadržaj i sam život liku, jer je njegovo scensko postojanje kontinuirana mašta izvođača o mentalnom i duhovnom stanju lika u svakom trenutnom trenutku. Dar prirode izvođaču je sposobnost proceduralne unutrašnje vizije, koja nije inferiorna po sjajnosti percepciji stvarnog svijeta, kao i senzualna mašta čiji sablasni dodir izaziva fiziološku reakciju pjevača, do uticaj na teksturu glasa.

Yarzhemsky G.L. govoreći o psihološkim mehanizmima razvoja umjetnosti, napominje da su mnogi faktori koji određuju reinkarnaciju zasnovani na mehanizmima skrivenim u nesvjesnom psihološka zaštita: aktualizacija jedne od latentnih ličnosti, projekcija, kongenijalnost ili komplementarni kontrast; potreba za zaboravom u kontemplaciji ili doživljavanju tuđeg mentalnog života; ispovest pod maskom heroja; altruistična ljubav za duhovnim kvalitetima drugo ja; potreba da se prelepa duša zaista prikaže kao ideal. Među duboko skrivenim impulsima koji stvaraju energiju dovode u aktivno stanje spominje se i sublimacija.

Sumirajući navedeno, treba napomenuti da je umjetnost kao kvalitet sistemsko obrazovanje, koje uključuje komponente kao što su razumijevanje sadržaja, muzičko pamćenje, mašta, empatija.

Kreativni ljudi ne nose samo otmjenu odjeću i pokušavaju se izdvojiti iz gomile. Bez sumnje, umjetnici mogu izgledati ovako, ali suština je u načinu na koji se izražavaju i percipiraju svijet oko sebe. Kreativni ljudi uvijek nađu vremena da zastanu i pogledaju oko sebe dok nastoje razumjeti duboku suštinu stvari.

Koraci

Dio 1

Vodite aktivan životni stil. Provodite manje vremena ispred TV-a i na društvenim mrežama. Idite u šetnju ili pronađite druge načine da budete aktivni. Redovna fizička aktivnost poboljšava raspoloženje i podstiče kreativno razmišljanje.

Počnite voditi dnevnik. Vodite beleške i crtajte svakodnevno, čak i kada mislite da nemate šta da kažete. Sveska sa stranicama bez reda može vas inspirisati da pravite kreativne beleške.

Ispuni kreativne vežbe. Svakodnevne kreativne vježbe su odličan način da razvijete svoju kreativnost. Ovo ne oduzima puno vremena. Čak 15 minuta dnevno dovoljno je da napunite svoj kreativni um.

1. Neprestano se trudite da naučite nove stvari.Čitajte knjige, idite na izložbe, pohađajte časove, postavljajte pitanja - naučite nešto novo svaki dan. Ovaj pristup će vas inspirisati na kreativna dostignuća.

   • Velika umjetnička djela ne nastaju iz vakuuma, već su odraz svijeta stvaraoca. Ako živite u zanimljiv svijet, tada će i vaša kreativnost biti zanimljiva.
   • Što više iskustva i znanja, to je više izvora iz kojih možete crpiti inspiraciju.