Lomonosov, Rus edebiyatı tarihine öncelikle bir gazel yazarı olarak girdi. Çağdaşlar ona Rus Pindar adını verdiler. Oda lirik bir türdür. Eski şiirden Avrupa edebiyatına geçti. 18. yüzyıl Rus edebiyatı Aşağıdaki ode çeşitleri bilinmektedir: muzaffer-yurtsever, övücü, felsefi, manevi ve anakreontik. Rus klasisizminin türler sisteminde, ode, "örnek" kahramanların tasvir edildiği "yüksek" türlere aitti - takip edilecek bir örnek olarak hizmet edebilecek hükümdarlar, komutanlar.

Çalışma 1 dosya içeriyor

1. Ode'nin klasisizm türleri sistemindeki yeri, ode'nin tür özellikleri.

Lomonosov, Rus edebiyatı tarihine öncelikle bir gazel yazarı olarak girdi. Çağdaşlar ona Rus Pindar adını verdiler. . Ah evet- lirik tür. Eski şiirden Avrupa edebiyatına geçti. 18. yüzyıl Rus edebiyatı Aşağıdaki ode çeşitleri bilinmektedir: muzaffer-yurtsever, övücü, felsefi, manevi ve anakreontik. Rus klasisizminin türler sisteminde, ode, "örnek" kahramanların tasvir edildiği "yüksek" türlere aitti - takip edilecek bir örnek olarak hizmet edebilecek hükümdarlar, komutanlar. Çoğu durumda, kaside tekrarlanan tekerlemeler içeren stanzalardan oluşur. Rus şiirinde, Lomonosov tarafından önerilen on satırlık stanza en sık yer aldı.

Ah evet- lirik tür. İçinde, Trediakovsky'ye göre, "asil, önemli bir konuyu açıklar, nadiren - çok dokunaklı ve muhteşem konuşmalarda hassas ve hoş." Kökenleri eski Yunanlıların koro şarkı sözleridir. Büyük bir olayı veya büyük bir kahramanı yücelten ciddi kasideler yaratıldı; Anacreontic - dünyevi varoluşun zevklerini ve zevklerini söyleyen antik Yunan şairi Anacreon'un adını almıştır; manevi - mezmurların "ilaveleri"; XVIII yüzyılın sonunda. ahlaki, felsefi, hicivli kasideler, kaside-mesajlar ve kaside-mersiyeler ortaya çıktı. Ancak tüm türler arasındaki ana yer, ciddi kasideler tarafından işgal edilir.

Rusya'da ciddi bir kaside özel bir kadere sahiptir. Şiirleri, ulusal methiyeler (eulogies) geleneğinin yanı sıra eski ve Batı Avrupa gazellerinin gelenekleriyle bağlantılıdır. Ciddi kaside, 18. yüzyılda Rusya'da, I. Peter'ın kişiliği ve reformlarıyla ilişkilendirilen önde gelen tür haline geldi. M. V. Lomonosov, gazellerinden birinde "Büyük Peter'in eşsiz işleri insan gücü tarafından aşılamaz" diye yazdı.

ciddi kaside içinde Rusya XVIII içinde. - bu sadece edebi bir metin değil, sadece bir kelime değil, aynı zamanda bir eylem, özel bir ayin. Petersburg'daki devletin hayatındaki ciddi olaylara eşlik eden havai fişekler veya aydınlatmalar gibidir. Odes hükümet tarafından görevlendirildi ve okumaları şenlik töreninin bir parçasıydı.

M.V. Lomonosov, Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III ve Catherine II'ye adanmış şiirler yazdı. Bununla birlikte, Lomonosov'un övgüye değer kasidelerinin içeriği ve önemi, resmi mahkeme rolünden çok daha geniş ve daha önemlidir. Lomonosov'a övgü dolu kaside, çarlarla konuşmanın en uygun şekli gibi görünüyordu. Her birinde şair, Rus devletinin kaderi ile ilgili fikirlerini ve planlarını geliştirdi. Odes'lerin çoğu Elizaveta Petrovna'ya yönelikti. Bu, yalnızca şairin yaşamının yirmi yılının saltanatıyla çakışmasıyla değil, aynı zamanda Lomonosov'a göre öncelikle çalışmaya devam etmesi gereken Peter'ın kızı olduğu gerçeğiyle de açıklanmaktadır. babasının.

RUSYA ODE. - Ciddi ve dini giyim unsurları, 16.-17. yüzyılların sonunda güneybatı ve Moskova Rusya edebiyatında zaten mevcuttur. (soylu kişilerin onuruna methiyeler ve ayetler, Polotsk Simeon'un "hoş geldiniz" vb.). "Klasik" şiir türünü Rus şiirine sokmaya yönelik ilk girişimler Kantemir'e aittir, ancak bu terim ilk olarak Tredyakovsky tarafından "Gdansk Şehri'nin Teslimiyetinde Ode Solemn on the Surrender" adlı eserinde tanıtıldı. Daha sonra, Tredyakovsky bir dizi “övülmeye değer ve ilahi gazel” besteledi ve Boileau'nun ardından yeni türe şu tanımı verdi: gazel “yüksek piitik bir tür ... stanzalardan oluşur ve en yüksek asil, bazen hassas maddeyi söyler ” (“Rus şiiri oluşturmanın yeni ve kısa bir yolu”, St. Petersburg, 1735). Bununla birlikte, onu 18. yüzyılın feodal ve soylu edebiyatının ana lirik türü olarak kuran Rus şiirinin gerçek kurucusu Lomonosov'du. Lomonosov'un kasidelerinin amacı, 18. yüzyılın feodal-soylu monarşisini her şekilde yüceltmeye hizmet etmektir. liderleri ve kahramanları karşısında. Bu nedenle, Lomonosov tarafından yetiştirilen ana tip, ciddi pindarik kaside idi; tarzının tüm unsurları, ana duyguyu ortaya çıkarmaya hizmet etmelidir - coşkulu bir sürpriz, saygıyla karışık.

Ana işaretler: hükümdarın ilahisi ve anavatanının kalıntıları, yüksek kelime hazinesi (yani her türlü pathos ifadesi), ciddiyet, neredeyse hiç kişisel duygu yok.

Ode, yetkililere bir talimat olarak bir iltifat değil. Özellikle bir bilgenin tahtına katılımı yansıtan gazel, her zaman biraz ütopiktir. Daha iyisi için değişimi savunuyor, ağıt ise ebediye ve nesilden nesile tekrar etmeye odaklanıyor. İyimser ruh halinde, kaside ağıt şüpheciliğin bir payını getirir.

M.V. tarafından yazıldı. 1747'de Lomonosov, "Elizabeth Petrovna'nın tahtına katılım gününde gazel" türün kanonik bir örneği oldu. Türün doğasında bulunan abartı ve mitolojilere başvuran şair, kraliçenin gelecekteki değerlerini anavatanına yüceltir, bunların arasında en önemlileri yasaların insancıllığı, barışçıllık, sanatın, el sanatlarının ve bilimlerin cömert himayesidir:

Sessizlik, ateşli sesler,

Ve ışığı sallamayı bırak:

İşte dünyada bilimi genişletmek için

Elizabeth tarafından tasarlandı

Sizi küstah kasırgalar, cesaret etmeyin

Kükre, ama uysalca ifşa et

Zamanımız harika.

Sessizce evreni dinleyin:

Burada lir hayranlıkla yürür

Harika isimler söyle.

Kafiye iambik tetrametre ile yazılır, dişil ve eril tekerlemeler dönüşümlüdür, on satırlık dörtlük iki dörtlüğe ayrılır, ilkinde kafiye çaprazlanır, ikincisinde daireseldir ve aralarında distich bulunur.

Rus topraklarında, ode bir dizi ayırt edici özellik kazandı. Geleneksel klasisizm ode kişisel olmayan bir karaktere sahipti, bireysel bir başlangıçtan yoksundu, lirik kahraman pratikte yoktu. Rus gazelinde, savaş alanındaki zaferleri yücelten, yeni bir imparatoriçe tahtına katılımı veya porfir taşıyan bir çocuğun doğumunu karşılayan şair, olan bitene katılıyor. Olay onu kişisel olarak ilgilendiriyor, devlet olaylarını kendi biyografisine bağlıyor, çünkü terfi veya istifa bile doğrudan büyük siyasete bağlıydı.

Köken olarak, Lomonosov bir devlet köylüsüydü. Arkhangelsk bölgesinde, Denisovka köyünde doğdu. Gençliğinden balıkçılıkla uğraştı, ancak her zaman öğrenmeye çalıştı, çabucak okumayı öğrendi. 19 yaşında (1730) Moskova'da eğitimine devam etmek için evden ayrılır.

Orada Lomonosov, bir asilzadenin oğlu olduğu yalanını söylediği Slav-Yunan-Latin Akademisine girdi, çünkü. köylü çocukları oraya kabul edilmedi. Daha sonra aldatması ortaya çıktı, ancak iyi çalışmalar nedeniyle onu ihraç etmediler. Oğlunun aldatmacasını öğrenen baba, onu mirasından mahrum etti. Ve 1735'te, beş yıllık bir çalışmadan sonra Lomonosov'un - akademinin en iyi öğrencisi.

1736'da Almanya'daki Marburg Üniversitesi'ne gönderildi. Orada Lomonosov teknik bir eğitim almayı planladı, ancak öğretmenlerden biriyle tartıştıktan sonra üniversiteden belge ve para olmadan ayrıldı. Birkaç yıl boyunca Almanya'yı dolaştı, evlendi ve 1741'de Moskova'ya döndü. Bir yıl sonra Bilimler Akademisi'ne kabul edildi ve 1745'te kimya sınıfında akademisyen oldu.

İmparatoriçe Elisaveta Petrovna'nın tahtına katılım gününde Ode, 1747

İmparatoriçe Elizaveta Petrovna onu saray şairi yapar ve Lomonosov, karşılığında bir nezaket olarak, kasidelerde onun hakkında şarkı söyler. İmparatoriçeye adanmış en etkileyici kaside, iyi bilinen bir İmparatoriçe Elisaveta Petrovna'nın tahtına katılım gününde Ode, 1747. Bir ode, bir tanrıyı, hükümdarı veya kahramanı yücelten klasisizm yönünde lirik bir türdür. Lomonosov daha sonra ode türünün bir klasiğinin yanı sıra Rus Pindar'ı (ayette kahramanları övme fikrini ilk bulan eski konuşmacı adına) olarak adlandırılmaya başladı. Ciddi kasidelerini yüksek, ciddi bir dilde yazar. Boyut olarak 4 fitlik bir iambik seçilmiştir.

Mahkemede kaldığı süre boyunca Lomonosov, Kont I.I. Arkadaşı olan Shuvalov. İkisi de bilim konusunda tutkulu ve yakında ana ortak beyin çocukları doğar: 1755'te Moskova Devlet Üniversitesi'ni (MGU) kurdular..

Hayatının sonunda Lomonosov, Stockholm ve Bologna Bilimler Akademisi'nin onursal üyesi seçildi ve ayrıca Rusya Sanat Akademisi'ne seçildi. 4 Nisan 1765'te öldü.

Lomonosov filolog ve şair

Bilime ek olarak, Lomonosov filoloji konularıyla da ilgilendi, edebiyat teorisini inceledi. 1739'da yayınladı Rus şiirinin sorunları üzerine mektup Almanya'da yazdı. Lomonosov, bu incelemede (bunu adlandırmak daha iyi), Trediakovsky tarafından önerilen Rus nazım reformunu geliştirerek ona yeni, üç heceli ölçüler ekledi: daktil, anapaest ve amfibra. Üç stil teorisini geliştirir. Lomonosov ayrıca çeşitli tekerleme türlerinin kullanımına da izin verir. çapraz ve kuşak.

Mektubun ikinci bölümünde ... yerleştirildi Khotin'in Yakalanmasına Övgü Rus ordusunun istismarlarına adanmış. Ancak Lomonosov'un kasidesi askerlerin kendilerini değil, Olimpos tanrılarının onları izlediğini ve onlara yardım ettiğini gösteriyor. Bu gazel, yeni Rus şiirinin hayatının ilk çığlığı oldu, çünkü. önceki tüm edebiyatlardan çarpıcı biçimde farklıydı.

4. Rus klasisizminin özgünlüğü.

Rusya'daki ilk edebi akım olan klasisizm 1930 ve 1950'lerde şekillendi. XVIII yüzyıl. Klasisizmin en çarpıcı uygulaması 17. yüzyıldaydı. Fransa'da Corneille, Racine, Moliere, Boileau'nun çalışmalarında.

Rus klasisizmi (1730-1760) benzer tarihsel koşullarda ortaya çıktı - ön koşulu, Peter I döneminden başlayarak otokratik devletliğin ve ulusal kendi kaderini tayin hakkının güçlendirilmesiydi. Ancak aynı zamanda, Rus klasisizmi Fransızlardan neredeyse bir yüzyıl sonra ortaya çıktı: 18. yüzyılın ortalarında . Rus klasisizmi, kültürel reformla güçlü bağlantısı nedeniyle, önüne koyOkurlarını eğitmeye ve hükümdarlara kamu yararı yolunda talimat vermeye çalışan eğitim görevleri. Bu nedenle, Rus klasisizmi bir gazel ile değil, hiciv ile başlar ve en başından itibaren sosyal olarak eleştirel pathos doğasında bulunur.

Rus klasisizmi mükemmel bir şekilde yansıtıldı başka bir çatışma türü Batı Avrupa klasisizminden daha fazla. 18. yüzyılda Rus yaşamının temel sorunu. iktidar ve onun ardıllığı sorunu vardı. 18. yüzyıl, çoğu zaman kontrolsüz iktidara yol açan entrikalar ve saray darbeleri yüzyılıdır. Bu nedenle, Rus klasik edebiyatı hemen politik ve didaktik bir yön aldı. Fransız klasisizm eserlerinin çizimleri eski edebiyattan alınırsa, bazı Rus eserleri yakın tarihin kronikleri ve olayları temelinde yazılır.

Nihayet, Rus klasisizminin bir başka özelliği de, bu kadar zengin ve sürekli bir ulusal edebiyat geleneğine dayanmamasıydı.. Rus klasisizminin normatif eylemleri - Trediakovsky-Lomonosov'un şiirselleştirme reformu, stil reformu, tür sisteminin düzenlenmesi - 1730'ların ortaları ile 1740'ların sonu arasında gerçekleştirildi. - yani, temel olarak, klasik estetik doğrultusunda ortaya çıkan tam teşekküllü edebi süreçten önce.

Klasisizmin özellikleri:

1. Hiyerarşi ve normatiflik. Edebiyat da kendi içinde alt ve üst olmak üzere iki hiyerarşik sıraya bölünmüştür. Düşük türlere hiciv, komedi, masal atandı; yüksek- ode, trajedi, epik. Düşük türlerde, günlük maddi gerçeklik tasvir edilir ve sosyal bağlarda özel bir kişi ortaya çıkar. Yüksek türlerde insan, tek başına ve varoluş sorularının ebedi temelleriyle birlikte manevi ve sosyal bir varlık olarak sunulur.Düşük türlerin kahramanı orta sınıf bir insandır; yüksek kahraman - tarihi bir kişi, mitolojik bir kahraman veya kurgusal bir yüksek rütbeli karakter - kural olarak, bir cetvel. Düşük türlerde, insan karakterleri temel günlük tutkulardan (cimrilik, ikiyüzlülük, ikiyüzlülük, kıskançlık vb.) yüksek türlerde tutkular manevi bir karakter kazanır (aşk, hırs, intikam, görev duygusu, vatanseverlik vb.).

2. Makul ve mantıksız, görev ve duygular, kamusal ve kişisel çatışma.

Karakter, klasisizmin merkezi estetik kategorilerinden biridir (karakter, çatışmanın kaynağıdır). Karakterin ana bileşenleri tutkulardır: aşk, ikiyüzlülük, cesaret, cimrilik, görev duygusu, kıskançlık, vatanseverlik vb. Bir tutkunun baskınlığı ile karakter belirlenir: “aşık”, “cimri”, “kıskanç”, “vatansever”. Bütün bu tanımlar, klasik estetik bilincin anlayışında tam olarak "karakter"dir.

3. Antik çağın taklidi

Klasisizm için antik edebiyat, estetik etkinliğin zaten ulaşılan zirvesi, ebedi ve değişmeyen sanat standardıdır.

Rus klasisizminin özgünlüğü, oluşum çağında, mutlakiyetçi devlete hizmet etmenin acısını erken Avrupa Aydınlanmasının fikirleriyle birleştirmesinde yatmaktadır. 18. yüzyılda Fransa mutlakiyetçilik, ilerici olanaklarını ve Rusya'da 18. yüzyılın ilk on yıllarında zaten tüketmişti. mutlakiyetçilik hala ülke için ilerici dönüşümlerin başındaydı. Bu nedenle, gelişiminin ilk aşamasında, Rus klasisizmi, Aydınlanma'dan bazı sosyal doktrinlerini benimsedi. Onlar öncelikle aydınlanmış mutlakiyetçilik fikri, yani devlet, bilge, "aydınlanmış" bir hükümdar tarafından yönetilmelidir. Rus klasikçileri için Peter I böyle bir hükümdarın örneğiydi.

XVII yüzyılın Fransız klasisizminin aksine. ve 30-50'lerin Rus klasisizmindeki Aydınlanma ile doğrudan uyumlu olarak ilimlere, ilimlere, aydınlanmaya büyük yer verildi.. Rusya'nın toplum için doğru, faydalı bilgiye ihtiyacı vardı.

Tamamen sanatsal alanda 18. yüzyılın ikinci üçte Rus yazarlarının payına. görev sadece yeni bir edebi akım yaratmak değildi. O zamana kadar Rusya'da bilinmeyen ana türler olan edebi dilde reform yapmaları gerekiyordu. Her biri birer öncüydü. Kantemir, Rus hicivinin temelini attı, Lomonosov, gazel türünü meşrulaştırdı, Sumarokov, trajedilerin ve komedilerin yazarı olarak hareket etti. Edebi dil reformu alanında ana rol Lomonosov'a aitti. Rus klasikçilerinin çoğu, Rus nazım reformu, hece sisteminin hece toniği ile değiştirilmesi gibi ciddi bir göreve de düştü.

Kalıcı çalışmanın bir sonucu olarak, kendi programı, yaratıcı yöntemi ve uyumlu bir türler sistemi olan bir edebi hareket yaratıldı.

Klasikçilerin yaratıcı yöntemi rasyonalist düşünce temelinde oluşturulmuştur. İnsan psikolojisini en basit bileşen biçimlerine ayırmaya çalışırlar. Tipikleştirilen toplumsal karakterler değil, insan tutkuları ve erdemleridir. Farklı “tutkuları” tek bir karakterde ve hatta “kötülük” ve “erdem” i birleştirmek kesinlikle yasaktı. Türler, tamamen aynı “saflık” ve belirsizlikten farklıydı. Komedide "dokunaklı" bölümler olmamalıydı. Trajedi, çizgi roman karakterlerinin gösterimini hariç tuttu.

18. yüzyılın Rus klasisizmi. gelişiminde iki aşamadan geçmiştir. Bunlardan ilki 30-50'leri ifade eder. Bu, Rusya'da türler reforme edilirken, edebi dil ve nazım reformu yapılırken yeni bir yönün oluşumudur. İkinci aşama 18. yüzyılın son kırk yılına denk geliyor. ve Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist gibi yazarların isimleriyle ilişkilidir. Çalışmalarında, Rus klasisizmi ideolojik ve sanatsal olanaklarını en eksiksiz ve geniş şekilde ortaya koydu.

M.V.'nin ciddi kasideleri Lomonosov.M.V.'nin şiirsel etkinliği. Lomonosov, tüm Avrupa edebiyatının aşağı yukarı klasisizm egemenliği altında olduğu bir çağda gerçekleşti.. Ve elbette şair bu güçlü üslubun etkisine karşı koyamadı. Lomonosov, Rus edebiyatı tarihine öncelikle şu şekilde girdi: odograf şairi. Ah evet- lirik tür. Eski şiirden Avrupa edebiyatına geçti. 18. yüzyıl Rus edebiyatı Aşağıdaki ode çeşitleri bilinmektedir: muzaffer-yurtsever, övücü, felsefi, manevi ve anakreontik. Rus klasisizminin türler sisteminde, ode, "örnek" kahramanların tasvir edildiği "yüksek" türlere aitti - takip edilecek bir örnek olarak hizmet edebilecek hükümdarlar, komutanlar. 18. yüzyılda Rusya'da Odes. hükümet tarafından emredildi ve okunmaları şenlik töreninin bir parçasıydı, ancak Lomonosov'un övgü dolu gazellerinin içeriği ve önemi, resmi mahkeme rollerinden çok daha geniş ve daha önemlidir. Güncel içerikle donatılan kasideleri, çözüm için büyük toplumsal ve devlet açısından önem taşıyan sorunları gündeme getirdi. Lomonosov kasidelerini Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna'ya adadı. Peter III» Catherine II ve her birinde Rus halkının kaderi ile ilgili fikir ve planlarını geliştirdi. Ancak bu kasideler sadece taç giymiş kişilere değil, aynı zamanda onların kafaları aracılığıyla "halkların kalbini çekmesi" gerekiyordu.

Ciddi kaside türü- bu, Lomonosov'un Rus edebiyatı üzerinde güçlü bir etkiye sahip olduğu şiirsel mirasının merkezi türüdür.

Lomonosov'un ağırbaşlı kasidesi, doğası ve varoluş biçimi gereği, edebi bir türle aynı ölçüde bir hitabet türü (Tynyanov). Muhatap önünde yüksek sesle okumak niyetiyle ciddi kasideler yaratıldı; ciddi kasidenin şiirsel metni, kulak tarafından algılanan sesli bir konuşma olacak şekilde tasarlanmıştır. Tipolojik özellikler ciddi bir kasidedeki hitabet türleri, bir vaazdaki ile aynıdır ve laik bir hitabet Sözü. Öncelikle bu tematik materyalin ekidir belirli bir "fırsat" için ciddi bir övgü - ulusal ölçekte tarihi bir olay veya olay. Lomonosov ciddi kasideler yazmaya başladı 1739'dan. - ve ilk kasidesi Rus silahlarının zaferine adanmıştır - Türk kalesi Khotyn'in ele geçirilmesi "Khotin'i almak". Neresi ana vatanın ana savunucusu, savaş alanlarında kazanan Rus halkıdır. Moldova'da bulunan Türk kalesi Khotyn'in Rus birlikleri tarafından ele geçirilmesinden sonra yazılmıştır. Lomonosov'un kasidesinde üç ana bölüm ayırt edilebilir: giriş, düşmanlıkların tasviri ve kazananların yüceltilmesi. Savaşın resimleri, savaş sahnelerinin gerilimini ve kahramanlığını somutlaştıran bir dizi ayrıntılı karşılaştırma, metafor ve kişileştirme ile Lomonosov'a özgü abartılı bir tarzda verilmiştir. Ay ve yılan, Müslüman dünyasını sembolize eder; Khotyn üzerinde süzülen bir kartal Rus ordusudur. Tüm olayların hakemi, yazarın dediği gibi bir Rus askeri "ross" tarafından ortaya çıkarıldı. . Gerginlik, anlatının acıklı tonu, retorik sorular, yazarın Rus ordusuna veya düşmanına yönelik ünlemleri ile yoğunlaşıyor. Ayrıca kasidede Rusya'nın tarihi geçmişine de bir gönderme vardır. I. Peter ve Korkunç İvan'ın gölgeleri, zamanında Müslümanlara karşı zafer kazanmış olan Rus ordusunun üzerinde görünüyor: Peter - Azak yakınlarındaki Türkler üzerinde, Grozni - Kazan yakınlarındaki Tatarlar üzerinde. Bu tür tarihsel paralellikler, Lomonosov'dan sonra, odik türün kalıcı özelliklerinden biri haline gelecek.

20 ciddi kaside yarattı. Odik "vakit"in ölçeği, ciddi kasideye büyük bir kültürel olay statüsü, ulusal manevi yaşamda kültürel bir doruk noktası sağlar. Ode, günlük yaşamla ilişkilendirilen hicivden farklı olarak, ideal yaşam alanlarına yönelik bir çekiciliği ortaya koymaktadır.

Ciddi bir ode bileşimi aynı zamanda retorik yasaları tarafından da koşullandırılır: her odic metin değişmez bir şekilde muhatabına yapılan çağrılarla açılır ve biter. Ciddi kaside metni, retorik sorular ve cevaplar sistemi olarak inşa edilmiştir. gelince tuhaf hikaye dizileri, o zaman odik metnin kulak tarafından algılanmasını kolaylaştıran biçimsel mantık yasalarından kaynaklanmaktadır: tezin formülasyonu, art arda değişen argümanlar sistemindeki kanıt, ilk formülasyonu tekrarlayan sonuç. Böylece, ode'nin bileşimi, hiciv bileşimi ve ortak proto-tür - vaazları ile aynı ayna ilkesine uyar.

Lomonosov'un tüm ciddi kasideleri iambik tetrametre ile yazılmış ve çok sayıda temiz. Hepsi belirli bir kafiye sistemine sahip on satırlık kıtalardan oluşur: aBaBvvGddG.

Odic karakter heykeldir, fiziksel görünümden yoksundur.. Kahramanın 3 versiyonu: bir kişi, soyut bir kavram (bilim) ve bir ülke. Onlar karakter çünkü genel bir kavramı ifade eden fikirlerdir (Peter ideal bir hükümdar fikridir, Rusya Anavatan fikridir, bilim aydınlanmadır). Bu nedenle, ciddi kasideler özeldir. kronotop.

"İmparatoriçe Elisaveta Petrovna, 1747 tahtına katılım gününde Ode" yüksek bir üslupla yazılmış ve Peter 1'in kızını yüceltiyor, imparatoriçenin erdemlerine, “yumuşak sesine”, “kibar ve güzel yüzüne”, bilimi genişletme arzusuna haraç ödeyen şair, babası hakkında konuşmaya başlar. denir. "çağlardan beri bir adamın adının duyulmadığı şey." P.1 tüm gücünü halkına ve devletine veren aydın bir hükümdarın idealidir. L.'nin kasidesinde, uçsuz bucaksız genişlikleri, muazzam zenginliği ile Rusya'nın bir görüntüsü verilir. Bu nasıl Anavatan teması ve ona hizmet ediyor - TV-ve L'de lider. Bu konu yakından ilgili bilim teması, doğa bilgisi. Bilime bir ilahi ile sona erer, genç erkeklere bilimin zaferi için cesaret etme çağrısında bulunur. Rus toprağı. Lomonosov kasidesinin karakterlerinin ana eylemi, onların şarkı söylerler, derler, gök gürlerler, okurlar, duyururlar, konuşurlar, söylerler, seslerini yükseltirler, ses çıkarırlar, alenen yüceltirler vb. Odic metnin alanı, görünümü insan formları fikri ile soyut bir kavram arasında salınan, ayakta duran, oturan, dörtnala koşan ve kollarını uzatan figürlerle doludur.

Odik fikir, sadece görünüşte bazı coğrafi veya peyzaj özelliklerine sahip olan sınırsız bir dünyaya yerleştirilir, aslında odik fikrin özgürlük ve düşünce hızıyla hareket ettiği bir kozmostur. .

İdeal odik dünya imgesinin maddi yaşamdan uzaklığı, uzamsal yükseklik (dağlar, cennet, güneş), metaforik duygusal yükselme motifi (zevk, hayranlık, eğlence) ve şiirsel ilham ve tanrısallığın mitolojik sembolleri (Parnassus) ile vurgulanır. , Olimpos)

Ciddi kasidenin dünya imajı, en yüksek, ideal ve olumlu anlamda en yüksek devlet gücü kavramıyla ilgili fikirlerden oluşur.

Lomonosov, ciddi kasidelerinde verdi yüksek edebi tarzın parlak bir örneği.

Yazarlar: N. T. Pakhsaryan ( Genel işler, Edebiyat), T. G. Yurchenko (Edebiyat: Rusya'da Klasisizm), A. I. Kaplun (Mimarlık ve Güzel Sanatlar), Yu. K. Zolotov (Mimarlık ve Güzel Sanatlar: Avrupa Güzel Sanatlar), E. I. Gorfunkel (Tiyatro), P. V. Lutsker (Müzik)Yazarlar: N. T. Pakhsaryan (Genel Eserler, Edebiyat), T. G. Yurchenko (Edebiyat: Rusya'da Klasisizm), A. I. Kaplun (Mimarlık ve Güzel Sanatlar); >>

KLASİK (Latin classicus'tan - örnek niteliğinde), stil ve sanat. edebiyat, mimari ve sanatta yön 17 - erken. 19. yüzyıllar K. çağ ile art arda ilişkilidir Rönesans; barok ile birlikte 17. yüzyıl kültüründe önemli bir yer işgal etti; Aydınlanma döneminde gelişimini sürdürmüştür. K.'nin kökeni ve yayılması, mutlak monarşinin güçlenmesiyle, R. Descartes felsefesinin etkisiyle, kesin bilimlerin gelişmesiyle ilişkilidir. Rasyonalizmin kalbinde estetik K. - sanatçının denge, netlik, mantıklılık arzusu. ifadeler (büyük ölçüde Rönesans estetiğinden alınmıştır); evrensel ve ebedi olanın varlığına olan inanç, tarihsel değil. Sanat kurallarındaki değişiklikler. beceri, beceri olarak yorumlanan ve kendiliğinden ilhamın veya kendini ifade etmenin bir tezahürü olmayan yaratıcılık.

Aristoteles'e kadar uzanan yaratıcılık fikrini doğanın bir taklidi olarak algılayan klasikçiler, doğayı, eski ustaların ve yazarların eserlerinde zaten somutlaşmış olan ideal bir norm olarak anladılar: “güzel doğaya yönelim”. ”, değişmez sanat yasalarına göre dönüştürülür ve düzenlenir, böylece antik modellerin taklidi ve hatta onlarla rekabeti üstlenir. Sanat fikrini, “güzel”, “uygun” vb. Ebedi kategorilere dayanan rasyonel bir etkinlik olarak geliştirmek, K. diğer sanatçılardan daha fazla. genelleştirici bir güzellik bilimi olarak estetiğin ortaya çıkmasına katkıda bulunmuştur.

Merkez. K. kavramı - akla yatkınlık - ampirik olanın doğru bir şekilde yeniden üretilmesi anlamına gelmiyordu. gerçeklik: dünya olduğu gibi değil, olması gerektiği gibi yeniden yaratılır. Özel, rastlantısal ve somut olan her şeye “nedeniyle” evrensel norm tercihi, K. tarafından ifade edilen, kişisel ve özel her şeyin devletin tartışılmaz iradesine tabi olduğu mutlakıyetçi devletin ideolojisine tekabül eder. güç. Klasikçi, belirli, tek bir kişiliği değil, evrensel, tarihsel olmayan bir durumda soyut bir kişiyi tasvir etti. ahlaki çatışma; dolayısıyla klasikçilerin dünya ve insan hakkında evrensel bilginin somutlaşmışı olarak antik mitolojiye yönelimi. etik ideal K. bir yandan kişisel olanın ortak olana, tutkulara - görev, akıl, yaşamın iniş çıkışlarına karşı direnişe tabi olduğunu varsayar; diğer yandan - duyguların tezahüründe kısıtlama, ölçüye uygunluk, uygunluk, memnun etme yeteneği.

K., yaratıcılığı kesinlikle tür tarzı hiyerarşinin kurallarına tabi tuttu. "Yüksek" (örneğin, epik, trajedi, gazel - edebiyatta; tarihi, dini, mitolojik tür, portre - resimde) ve "düşük" (hiciv, komedi, masal; resimde natürmort) türleri ayırt edildi, bunlara karşılık geldi. belli bir tarza, konu ve karakter yelpazesine; trajik ve komik, yüce ve temel, kahramanlık ve dünyevi olanın net bir tasviri emredildi.

Ser'den. 18. yüzyıl K. yavaş yavaş yeni akımlarla değiştirildi - duygusallık , romantizm öncesi, romantizm. K. gelenekleri con. 19 - yalvarmak. 20. yüzyıl içinde dirildi neoklasizm .

Klasikler (örnek yazarlar) kavramına dayanan "klasisizm" terimi ilk olarak 1818 yılında İtalyanlar tarafından kullanılmıştır. eleştirmen G. Visconti. Klasikçilerin ve romantiklerin polemiklerinde yaygın olarak kullanıldı ve romantikler arasında (J. de Stael, V. Hugo ve diğerleri) olumsuz bir çağrışım vardı: klasisizm ve antikiteyi taklit eden klasikler, yenilikçiliğe karşıydı. romantizm. Edebiyat Edebi eleştiri ve sanat tarihinde "K" kavramı. bilim adamlarının çalışmalarından sonra aktif olarak kullanılmaya başlandı kültürel ve tarihi okul ve G. Wölfflin.

stilistik 17. ve 18. yüzyıllardakine benzer eğilimler bazı bilim adamları tarafından başka çağlarda da görülmektedir; bu durumda, "K" kavramı. genişleterek yorumlanır. anlam, üslup belirten. sabit, ayrıştırma sırasında periyodik olarak güncellenir. sanat ve edebiyat tarihinin aşamaları (örneğin, “antik K.”, “Rönesans K.”).

Edebiyat

lit'in kökenleri. K. - normatif poetikada (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro, vb.) ve İtalyanca. Bir tür sisteminin oluşturulduğu 16. yüzyıl edebiyatı, dilbilimsel stiller sistemi ile ilişkilendirildi ve antik örneklere yöneldi. K.'nin en yüksek gelişimi Fransızlarla ilişkilidir. lit-roy 17. c. K. poetikasının kurucusu, lit düzenlemesini yapan F. Malerbe idi. canlı konuşma diline dayalı dil; gerçekleştirdiği reform Franz tarafından pekiştirildi. akademi. En eksiksiz haliyle, lit ilkeleri. K., sanatçıyı genelleştiren N. Boileau'nun (1674) "Şiirsel Sanat" adlı tezinde ana hatlarıyla belirtilmiştir. çağdaşlarının pratiği.

Klasik yazarlar edebiyatı kelimelere tercüme etmek, doğanın ve aklın gereklerini okuyucuya iletmek gibi önemli bir misyon olarak görürler. Lit-ra K., anlamlı düşüncenin açık bir ifadesi için çabalıyor, anlam (“... anlam her zaman benim yaratımımda yaşıyor” - F. von Logau), üslubu reddediyor. incelik, retorik takı. Klasisistler özlü olmayı, metaforizmi ayrıntıya tercih ettiler. karmaşıklık - basitlik ve netlik, abartılı - iyi. Ancak yerleşik normları takip etmek, klasikçilerin bilgiçliği teşvik ettiği ve sanatçının rolünü görmezden geldiği anlamına gelmiyordu. sezgi. Her ne kadar kurallar klasikçilere yaratıcılığı korumanın bir yolu olarak sunuldu. aklın sınırları içinde özgürlük, uygun ve sanatsal olarak etkiliyse, sezgisel içgörünün, kurallardan sapma yeteneğini bağışlamanın önemini anladılar.

K.'deki karakterlerin karakterleri, evrensel evrensel türlere dönüşmelerine katkıda bulunan bir baskın özelliğin tahsisi üzerine kuruludur. Favori çarpışmalar, görev ve duyguların çatışması, akıl ve tutkunun mücadelesidir. Klasikçilerin eserlerinin merkezinde - kahramanca. kişilik ve aynı zamanda sabırlı bir şekilde kendisinin üstesinden gelmeye çalışan iyi yetiştirilmiş bir kişi. onları frenlemek ya da en azından gerçekleştirmek için tutkular ve duygular (J. Racine'in trajedilerinin kahramanları gibi). Descartes'ın "Düşünüyorum, öyleyse varım", K. karakterlerinin tutumunda sadece felsefi ve entelektüel değil, aynı zamanda etik bir rol oynar. prensip.

Lit'e dayanmaktadır. K. teorileri - hiyerarşik. tür sistemi; analitik farklı işler için üreme, hatta sanatsal. dünyalar, "yüksek" ve "düşük" kahramanlar ve bu, "düşük" türleri yüceltme arzusuyla birleştirilir; örneğin, kaba hicivden, komediden - komik özelliklerden ("yüksek komedi" Molière) kurtulun.

Bölüm K. literatüründe bir yer, üç birlik kuralına dayanan bir drama tarafından işgal edildi (bkz. Üç birlik teorisi). Trajedi, en yüksek başarıları P. Corneille ve J. Racine'in eserleri olan önde gelen türü oldu; ilkinde trajedi kahramanca, ikincisinde ise lirik olur. karakter. Dr. "yüksek" türler edebiyatta çok daha küçük bir rol oynar. süreç (J. Chaplin'in epik şiir türündeki başarısız deneyimi daha sonra Voltaire tarafından parodi edildi; ciddi kasideler F. Malherbe ve N. Boileau tarafından yazılmıştır). Aynı zamanda anlamı. "düşük" türler gelişiyor: kahramanca şiir ve hiciv (M. Renier, Boileau), masal (J. de La Fontaine), komedi. Küçük didaktik türler yetiştiriliyor. nesir - aforizmalar (özdeyişler), "karakterler" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); hitabet düzyazısı (J. B. Bossuet). Her ne kadar K. teorisi, romanı ciddi eleştiriye değer türler sistemine dahil etmese de. anlayış, psikolojik şaheser M. M. Lafayette "Cleves Prensesi" (1678) klasisizmin bir örneği olarak kabul edilir. Roman.

içinde. 17. yüzyıl bir düşüş olmuştur. K., ancak arkeolojik. 18. yüzyılda antik çağa ilgi, Herculaneum, Pompeii kazıları, I.I. Winkelmann Yunan ideal imajı "asil sadelik ve sakin ihtişam" olarak antikite, Aydınlanma'daki yeni yükselişine katkıda bulundu. Bölüm Voltaire, çalışmalarında rasyonalizm, akıl kültü, mutlakiyetçi devlet normlarını değil, bireyin kilise ve devletin iddialarından özgür olma hakkını haklı çıkarmaya hizmet eden yeni C.'nin temsilcisiydi. Aydınlanma K., diğer aydınlatılmışlarla aktif olarak etkileşime giriyor. çağın eğilimleri, "kurallara" değil, halkın "aydın zevkine" dayanmaktadır. Antik çağa başvurmak, Franz'ın kahramanlığını ifade etmenin bir yolu haline gelir. 18. yüzyıl devrimleri A. Chenier'in şiirinde.

17. yüzyılda Fransa'da. K., güçlü ve tutarlı bir sanatçı haline geldi. sistem, Barok edebiyatı üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti. Almanya'da şiir, diğer Avrupa edebiyatlarına yaraşır “doğru” ve “mükemmel” bir şiirsel edebiyat yaratmak için bilinçli bir kültürel çaba olarak ortaya çıkmıştır. okul (M. Opitz), aksine, tarzı trajik olanla daha uyumlu olan barok boğuldu. Otuz Yıl Savaşları dönemi; 1730'lar-40'larda I.K. Gottsched tarafından gecikmiş bir girişim. onu gönder. klasiğin yolu boyunca lit-ru. kanunlar şiddetli tartışmalara neden oldu ve genellikle reddedildi. Bağımsız. estetik fenomen Weimar klasisizmi J. W. Goethe ve F. Schiller. Büyük Britanya'da, erken K., J. Dryden'ın çalışmalarıyla ilişkilidir; daha da gelişmesi Aydınlanma ile aynı doğrultuda ilerledi (A. Pope, S. Johnson). Con için. 17. yüzyıl İtalya'da K., Rokoko ile paralel olarak var oldu ve bazen onunla iç içe geçti (örneğin, Arcadia şairlerinin eserlerinde - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Aydınlanma kültürü, V. Alfieri'nin çalışmaları ile temsil edilmektedir.

Rusya'da k., 1730'lar-1750'lerde kuruldu. Batı Avrupa'nın etkisi altında. K. ve Aydınlanma fikirleri; ancak barok ile olan bağın izini açıkça sürer. Ayırt etmek. Rusça'nın özellikleri K. - belirgin didaktizm, suçlayıcı, sosyal olarak kritik. oryantasyon, ulusal-vatansever. pathos, nara güvenmek. yaratıcılık. Rusça'da K.'nin ilk ilkelerinden biri. toprak A.D. Kantemir tarafından nakledilmiştir. Hicivlerinde N. Boileau'yu takip etti, ancak insan kusurlarının genelleştirilmiş görüntülerini yaratarak onları anavatana uyarladı. gerçeklik. Kantemir Rusça'ya tanıtıldı. lit-ru yeni şiirler. türler: mezmurların, masalların, kahramanlıkların transkripsiyonları. şiir ("Petris", bitmedi). Bir klasiğin ilk örneği laudatory ode V.K. Trediakovski(“Gdansk şehrinin teslim olması üzerine ciddi bir kaside”, 1734), teorik olarak eşlik etti. “Genel olarak ode hakkında akıl yürütme” (hem biri hem de diğeri - Boileau'nun ardından). Barok poetikanın etkisi M. V. Lomonosov'un gazellerine damgasını vurdu. En eksiksiz ve tutarlı Rusça. K., A.P. Sumarokov'un çalışmasıyla temsil edilir. Ana hatlarıyla klasik pozisyon Boileau'nun "Şiir Üzerine Epistole" (1747) adlı eserinin taklidi olarak yazılan doktrin, Sumarokov eserlerinde onları takip etmeye çalıştı: Fransızların çalışmalarına odaklanan trajediler. 17. yüzyılın klasikleri. ve Voltaire'in dramaturjisi, ancak dönüştürülmüş öncül. ulusal olaylara Tarih; kısmen - modeli Moliere'nin eseri olan komedilerde; hicivlerde ve ona "kuzey Lafontaine" nin ihtişamını getiren masallarda. Ayrıca Boileau tarafından belirtilmeyen, ancak Sumarokov'un kendisi tarafından şiir listesine dahil edilen şarkının türünü geliştirdi. türler. Con'a kadar. 18. yüzyıl Lomonosov tarafından 1757'de toplanan eserlerin önsözünde önerilen türlerin sınıflandırılması - "Rus Dilinde Kilise Kitaplarının Yararlılığı Üzerine". üç stil teorisi belirli türlerle, kahramanlığı yüksek bir "sakinlik" ile ilişkilendirir. şiir, kaside, ciddi konuşmalar; orta ile - trajedi, hiciv, ağıt, eklog; düşük - komedi, şarkı, epigram ile. Kahramanca bir şiir örneği, V. I. Maikov (“Elisha veya Tahriş Edilmiş Bacchus”, 1771) tarafından yaratıldı. İlk tamamlanan kahramanlık M. M. Kheraskov'un (1779) “Rossiyada” bir destan oldu. içinde. 18. yüzyıl klasik ilkeler. dramaturji, N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist'in çalışmalarında kendini gösterdi. 18-19 yüzyılların başında. K. yavaş yavaş aydınlatmada yeni trendlerle değiştiriliyor. Romantizm öncesi ve duygusallık ile ilişkili gelişmeler, ancak bir süre etkisini korur. Gelenekleri 1800'lerden 20'lere kadar izlenebilir. Radishchev şairlerinin çalışmalarında (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), yaktı. edebi ve estetik eleştiri (A.F. Merzlyakov). program ve tür-biçimsel. A. S. Puşkin'in ilk çalışmalarında Decembrist şairlerinin uygulaması.

Mimarlık ve güzel sanatlar

Avrupa'da K. trendleri. dava-ve zaten 2. katta özetlenmiştir. 16'ncı yüzyıl İtalya'da - mimaride. teori ve uygulama A. Palladio, teorik. G. da Vignola, S. Serlio'nun incelemeleri; daha tutarlı bir şekilde - J. P. Bellori'nin (17. yüzyıl) yazılarında ve estetikte. akademik standartlar Bolonez okulu. Ancak 17. yüzyılda Akut polemikte gelişen K.. Barok ile etkileşim, sadece Fransızca. sanatsal kültür tutarlı bir üslup sistemine dönüşmüştür. Prem. Fransa'da K. 18 de kuruldu - erken. Pan-Avrupa tarzı haline gelen 19. yüzyıl (ikincisi genellikle yabancı sanat tarihinde neoklasizm olarak adlandırılır). K. estetiğinin altında yatan rasyonalizm ilkeleri, sanatçının görüşünü belirledi. duyusal olarak algılanan yaşamın kaosu ve akışkanlığı üzerinde zafer kazanan akıl ve mantığın meyvesi olarak iş. Makul bir başlangıca, kalıcı kalıplara yönelme ve K. estetiğinin normatif gerekliliklerini, sanatçının düzenlemesini belirledi. kurallar, tasvir edilen türlerin katı bir hiyerarşisi. art-ve ("yüksek" tür, mitolojik ve tarihsel konuların yanı sıra "ideal manzara" ve törensel portreleri içerir; "düşük" tür, natürmort, günlük tür vb. içerir). teorik konsolidasyon K.'nin doktrinleri, Paris'te kurulan kraliyet akademilerinin - resim ve heykel (1648) ve mimari (1671) faaliyetleriyle desteklendi.

Mimarlık K., dramatik ile barok aksine. formların çatışması, hacim ve mekansal ortamın enerjik etkileşimi, uyum ve içsellik ilkesine dayanır. ayrı ayrı tamamlama binalar ve topluluk. Bu tarzın karakteristik özellikleri, bütünün netliği ve birliği, simetri ve denge, plastisitenin kesinliği arzusudur. sakin ve ciddi bir ritim yaratan formlar ve uzamsal aralıklar; çoklu tamsayı oranlarına dayalı bir orantı sistemi (şekillendirme modellerini belirleyen tek bir modül). K. ustalarının antik mimarinin mirasına sürekli olarak başvurması, yalnızca otd'nin kullanılması anlamına gelmiyordu. motifler ve unsurlar değil, aynı zamanda arkitektoniğinin genel yasalarının kavranması. Mimarlığın temeli. dil K. oldu mimari düzen, eski çağlara daha yakın oranlar ve formlar, önceki dönemlerin mimarisine göre; binalarda, binanın genel yapısını karartmayacak, ancak ince ve ölçülü eşlikçisi olacak şekilde kullanılır. K.'nin iç mekanları, mekansal bölünmelerin netliği, renklerin yumuşaklığı ile karakterizedir. Anıtsal ve dekoratif resimde perspektif efektlerini yaygın olarak kullanan K.'nın ustaları, yanıltıcı alanı gerçek olandan temelden ayırdı.

Kazakistan mimarisinde önemli bir yer problemlere aittir. kentsel planlama. "İdeal şehirler" projeleri geliştiriliyor, yeni bir tür düzenli mutlakiyetçi şehir konutu yaratılıyor (Versailles). K., kararlarının temelinde insanla orantılılık ilkesini ve aynı zamanda mimariyi veren ölçeği belirleyerek antik çağ ve Rönesans geleneklerini sürdürmeye çalışır. kahramanca iyimser bir sesin görüntüsü. Ve retorik olmasına rağmen saray dekorunun görkemi bu baskın eğilimle çatışır; K.'nin istikrarlı figüratif yapısı, tarihsel gelişim sürecindeki değişiklikleri ne kadar çeşitli olursa olsun, üslup birliğini korur. gelişim.

Fransızca'da K.'nin oluşumu. mimari, J. Lemercier ve F. Mansart'ın çalışmalarıyla ilişkilidir. Binaların ve yapıların görünümü. resepsiyonlar ilk başta 16. yüzyıl kalelerinin mimarisine benziyor; L. Levo'nun çalışmasında belirleyici bir dönüm noktası meydana geldi - öncelikle Vaux-le-Viscount'un saray ve park topluluğunun yaratılmasında, sarayın kendisinin ciddi bir kuşatmasıyla, C. Lebrun'un duvar resimlerini empoze eden ve en karakteristik ifade Yeni ilkeler - A. Le Nôtre'nin düzenli parter parkı. Doğu, K. mimarisinin program ürünü oldu. Louvre'un cephesi, (1660'lardan beri) C. Perrault'un planına göre yapıldı (J. L. Bernini ve diğerlerinin Barok tarzındaki projelerinin reddedilmesi karakteristiktir). 1660'larda L. Levo, A. Lenotre ve C. Lebrun, K.'nin fikirlerinin belirli bir eksiksizlikle ifade edildiği bir Versailles topluluğu oluşturmaya başladı. 1678'den itibaren Versailles'in inşası J. Hardouin-Mansart tarafından yönetildi; projelerine göre, saray merkezi önemli ölçüde genişletildi (kanatlar takıldı). teras, iç mekanın en temsili kısmı olan Ayna Galerisi'ne dönüştürüldü. Ayrıca Grand Trianon Sarayı ve diğer yapıları inşa etti. Versay topluluğu, nadir bir üslup ile karakterizedir. bütünlük: fıskiyelerin fıskiyeleri bile bir sütuna benzer statik bir formda birleştirildi ve ağaçlar ve çalılar geometrik şekiller şeklinde budandı. rakamlar. Topluluğun sembolizmi, "Güneş Kralı" Louis XIV'in yüceltilmesine tabidir, ancak sanatsal ve mecazi temeli, doğal unsurları zorla dönüştüren aklın tanrılaştırılmasıydı. Aynı zamanda, iç mekanların vurgulanan dekoratifliği, Versailles ile ilgili olarak stilistik “barok klasisizm” teriminin kullanımını haklı çıkarmaktadır.

2. katta. 17. yüzyıl organik sağlayan yeni planlama yöntemleri ortaya çıkıyor. dağ bağlantısı. doğal çevre unsurlarına sahip binalar, açık alanların yaratılması, sokak veya set ile mekansal olarak birleşme, dağların temel unsurları için çözümler bir araya getirir. yapılar (Büyük Louis Meydanı, şimdi Vendome ve Sq. Pobedy; mimari topluluk engelliler için evler, hepsi - J. Hardouin-Mansart), zafer giriş kemerleri (N. F. Blondel tarafından tasarlanan Saint-Denis kapısı; hepsi - Paris'te).

18. yüzyılda Fransa'da C. gelenekleri. neredeyse hiç kesintiye uğramadı, ancak 1. katta. yüzyıllarda rokoko üslubu hakim olmuştur. Tüm R. 18. yüzyıl K.'nin ilkeleri, Aydınlanma estetiğinin ruhu içinde dönüştürüldü. Mimaride, "doğallığa" itiraz, iç mekanda kompozisyonun düzen unsurlarının yapıcı bir şekilde gerekçelendirilmesi gerekliliğini ortaya koydu - konforlu bir konut binasının esnek bir düzenini geliştirme ihtiyacı. Peyzaj (peyzaj) ortamı ev için ideal ortam haline geldi. K. 18 yüzyıl üzerinde büyük etkisi. Yunanca hakkında hızlı bir bilgi gelişimi vardı. ve Roma. eski eserler (Herculaneum, Pompeii, vb. kazıları); J. I. Winkelman, J. W. Goethe ve F. Militsia'nın çalışmaları kozmik hesap teorisine katkı sağladı. Fransızca K. 18. yüzyıl yeni mimarlar belirlendi. türleri: son derece samimi bir konak ("otel"), törensel bir topluluk. ana binayı bağlayan açık alan. şehrin otoyolları (Louis XV Meydanı, şimdi Concorde Meydanı, Paris'te, mimar J. A. Gabriel; ayrıca Versailles Park'ta Petit Trianon Sarayı'nı inşa ederek, formların uyumlu netliğini çizimin lirik inceliğiyle birleştirerek). J. J. Souflo projesini gerçekleştirdi c. Paris'teki Sainte-Genevieve, klasiğin deneyimine dayanmaktadır. mimari.

Franz'dan önceki çağda. 18. yüzyılın devrimleri, mimari, ciddi bir basitlik için bir çabayı, yeni, düzensiz bir mimarinin anıtsal geometrisi için cesur bir arayışı ortaya koydu (K.N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Bu arayışlar (mimarın da etkisiyle not edilmiştir. Gravürler J. B. Piranesi), K. - French'in geç evresinin başlangıç ​​noktası olmuştur. Yemyeşil temsiliyetin büyüdüğü İmparatorluk (19. yüzyılın 1. üçte biri), (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

17'de - yalvar. 18. yüzyıl K., özellikle kısıtlanmış bir versiyonuna yol açan Hollanda mimarisinde (J. van Kampen, P. Post) kuruldu. Fransızca ile çapraz bağlantılar ve gol. K., erken Barok ile birlikte, 17. yüzyılın sonlarında - erken saatlerde İsveç mimarisinde K.'nin kısa altın çağını etkiledi. 18. yüzyıl (N. Tessin Genç). 18'de - yalvar. 19. yüzyıllar K. ayrıca İtalya'da (G. Piermarini), İspanya'da (X. de Villanueva), Polonya'da (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) ve ABD'de (T. Jefferson, J. Hoban) kendini kanıtladı. Onun için. mimari K. 18 - 1. kat. 19. yüzyıllar Palladyan F. W. Erdmansdorf'un katı biçimleri, C. G. Langhans, D. ve F. Gilly'nin "kahramanca" Helenizmi ve L. von Klenze'nin tarihselciliği karakteristiktir. K.F.'nin çalışmasında Shinkel görüntülerin şiddetli anıtsallığı, yeni işlevsel çözüm arayışlarıyla birleşiyor.

K ser. 19. yüzyıl K.'nin başrolü boşa çıkıyor; onun yerine tarihi stiller(Ayrıca bakınız neo-yunan tarzı, Eklektizm). Aynı zamanda sanatçı K. geleneği, 20. yüzyılın neoklasizminde hayat buluyor.

güzel Sanatlar. düzenleyici; figüratif yapısı, sosyal ütopyanın açık işaretleri ile karakterize edilir. K.'nin ikonografisine, kahramanca eski efsaneler hakimdir. işler, tarihi arsalar, yani insan topluluklarının kaderine, "iktidarın anatomisine" ilgi. Basit bir "doğa portresi" ile yetinmeyen K. sanatçılar, somut olanın, bireyin - evrensel olarak anlamlı olanın üzerine çıkmaya çalışırlar. Klasikçiler sanatçı hakkındaki fikirlerini savundular. Caravaggio'nun natüralizmiyle örtüşmeyen ya da küçük Hollandaca. K.'nin sanatındaki rasyonel eylemler ve parlak duygular dünyası, arzu edilen varlık uyumuna dair bir rüyanın somutlaşmışı olarak kusurlu günlük yaşamın üzerinde yükseliyordu. Yüce ideale yönelim, "güzel doğa" seçimine yol açtı. K. sıradan, sapkın, grotesk, kaba ve itici olandan kaçınır. Tektonik klasik netlik mimari, heykel ve resimdeki planların net bir tasvirine karşılık gelir. K.'nin plastik cerrahisi, kural olarak, sabitleyiciler için tasarlanmıştır. bakış açısı, formların düzgünlüğü bakımından farklılık gösterir. Figürlerin pozlarındaki hareket anı genellikle plastisitelerini ihlal etmez. izolasyon ve sakin heykel. Resimde K. Osn. form öğeleri - çizgi ve ışık gölgesi; yerel renkler, resmin mekansal kompozisyonunu sahne kompozisyonuna yaklaştıran nesneleri ve peyzaj planlarını açıkça ortaya koyuyor. Siteler.

K. 17. yüzyılın kurucusu ve en büyük ustası. Fransızdı. ince N. Poussin, resimleri felsefi ve etik bir yükselişle işaretlendi. içerik, ritmik uyum. yapı ve renk. K. 17. yüzyıl resminde yüksek gelişme. insanlığın “altın çağının” klasikçilerinin hayalini somutlaştıran “ideal bir manzara” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet) aldı. Çoğu anlamına gelir. Fransız ustalar. K. heykel 17 - yalvarıyorum. 18. yüzyıl P. Puget (kahramanca tema), F. Girardon (formların uyumunu ve özlülüğünü aramak) idi. 2. katta. 18. yüzyıl Fransızca heykeltıraşlar yine sosyal açıdan önemli konulara ve anıtsal çözümlere yöneldiler (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Vatandaşlık pathos ve lirizm mitolojik olarak birleştirildi. J. M. Vienne'in resimleri, J. Robert'ın dekoratif manzaraları. Sözde boyama. Fransa'daki devrimci K., tarihsel J. L. David'in eserleri ile temsil edilmektedir. ve portre görüntüleri cesur drama ile işaretlenmiştir. Geç Fransız döneminde K. boyama, otd görünümüne rağmen. büyük ustalar (J. O. D. Ingres), resmi bir özür dilemeye dönüşüyor. veya salon sanatı .

Uluslararası Merkez K. 18 - yalvarın. 19. yüzyıllar takım elbisenin akademisyene hakim olduğu Roma oldu. formların asaleti ve soğuk, soyut idealleştirmenin bir kombinasyonu olan, genellikle akademisyenlik için bir gelenek (ressamlar A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, heykeltıraşlar A. Canova ve B. Thorvaldsen). Resimde iddia et. Ruhta düşünen K., mitolojik A. ve V. Tishbeinov'un portrelerini öne çıkarıyor. kartonlar A. Ya. Carstens, plastikler I.G. Shadov, K.D. Raukh; sanat ve el sanatlarında - D. Roentgen'in mobilyaları. İngiltere'de, J. Flaxman'ın grafikleri ve heykelleri, sanat ve el sanatlarında K.'ye yakındır - J. Wedgwood'un seramikleri ve Derby'deki fabrikanın ustaları.

K.'nın Rusya'daki en parlak dönemi, 18. yüzyılın son üçte birine - 19. yüzyılın ilk üçte birine, zaten erken olmasına rağmen. 18. yüzyıl not edilen yaratıcı şehir plancısına başvurun. Fransız deneyimi. K. (St. Petersburg'un yapımında simetrik eksenli planlama sistemleri ilkesi). Rus. K., tarihin kapsamı ve ideolojik içeriği açısından Rusya için benzeri görülmemiş yeni bir somutlaştırdı. Rusların en parlak günü laik kültür. Erken Rusça. K. mimaride (1760–70'ler; J. B. Wallen Delamotte, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) hala plastisiteyi koruyor. barok ve rokokoya özgü formların zenginleştirilmesi ve dinamiği.

K.'nin olgun döneminin mimarları (1770–90'lar; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) klasiği yarattı. başkentin saray mülkü türleri ve banliyö asil mülklerinin kapsamlı yapımında ve şehirlerin yeni, ön binasında model haline gelen konforlu bir konut binası. Ülke park sitelerindeki topluluk sanatı, Rusların büyük bir katkısıdır. K. dünya sanatında. kültür. Emlak inşaatında, Rus. Palladyanizmin bir çeşidi (N. A. Lvov), yeni bir tür oda sarayı geliştirildi (C. Cameron, J. Quarenghi). Rus özelliği K. - devletin benzeri görülmemiş bir ölçeği. kentsel planlama: 400'den fazla şehir için düzenli planlar geliştirildi, Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl, vb. Merkez toplulukları oluşturuldu; dağları "düzenleme" uygulaması. planlar, kural olarak, K.'nin ilkelerini, eski Rus şehrinin tarihsel olarak kurulmuş planlama yapısı ile art arda birleştirdi. 18.-19. yüzyılların dönüşü en büyük şehir plancıları tarafından işaretlenmiştir. Her iki başkentte de başarılar. Petersburg merkezinin görkemli bir topluluğu kuruldu (A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, J.F. Thomas de Thomon, daha sonra K.I. Rossi). Diğer şehir plancıları hakkında. Başlangıçta, 1812'de bir yangından sonra restorasyonu sırasında rahat iç mekanlara sahip küçük konaklarla inşa edilen “klasik Moskova” kuruldu. Buradaki düzenliliğin başlangıcı, sürekli olarak şehrin mekansal yapısının genel resimsel özgürlüğüne tabiydi. Geç Moskova'nın en önemli mimarları. K. - D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. 19. yüzyılın 1. üçte birinin binaları. Rus tarzına aittir. İmparatorluk (bazen İskender klasisizmi).

Resimde Rusça'nın sanatsal gelişimi. K., St. Petersburg ile yakından bağlantılıdır. Sanat Akademisi (1757'de kuruldu). Heykel, mimariyle ince düşünülmüş bir sentez oluşturan, siville dolu "kahramanca" anıtsal-dekoratif plastisite ile temsil edilir. elegich ile dolu pathos anıtları. mezar taşları, şövale plastikleri ile aydınlanma (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Resimde, K. kendini en açık şekilde tarihsel eserlerde gösterdi. ve mitolojik. tür (A.P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, erken A. A. Ivanov; senografide - yaratıcılıkta P. di G. Gonzago). K.'nin bazı özellikleri de F. I. Shubin'in heykel portrelerinde, resimde - D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, manzaralar F. M. Matveev tarafından. Sanat ve el sanatlarında, Rusça. K. öne çıkan sanatçı. mimaride modelleme ve oymalı dekor, bronz ürünler, dökme demir, porselen, kristal, mobilya, şam kumaşları vb.

Tiyatro

Tiyatro tiyatrosunun oluşumu 1630'larda Fransa'da başladı. Bu süreçte harekete geçirici ve düzenleyici rol, tiyatronun kendisini “yüksek” sanatlar arasında kurması sayesinde edebiyata aitti. Fransızlar tiyatro sanatının örneklerini İtalyanca gördüler. Rönesans'ın "öğrenilmiş tiyatrosu". Saray cemiyeti zevklerin ve kültürel değerlerin kanun koyucusu olduğundan, o zaman sahnedeydi. Tarz ayrıca mahkeme törenleri ve şenliklerinden, balelerden ve tören resepsiyonlarından da etkilenmiştir. Tiyatro sinematografisinin ilkeleri Paris'te sahnede işlendi: G. Mondori (1634) başkanlığındaki Marais tiyatrosunda ve yapısı bir araya gelen Kardinal Richelieu tarafından inşa edilen Palais-Cardinal'de (1641; 1642'den Palais-Royal) İtalyan tiyatrosunun yüksek gereksinimleri. manzaralı teknoloji; 1640'larda Burgundy Hotel, tiyatro K.'nin sitesi oldu. Ortaya doğru kademeli olarak eşzamanlı dekorasyon. 17. yüzyıl, yerini pitoresk ve tek biçimli bir perspektif manzaraya (saray, tapınak, ev vb.) Gösterinin başında ve sonunda inip kalkan bir perde belirdi. Sahne bir tablo gibi çerçevelenmişti. Oyun sadece sahne önünde gerçekleşti; performans, birkaç kahraman karakter figürü tarafından merkezlendi. Mimar. bir fon, tek bir aksiyon sahnesi, oyunculuk ve resimli planların bir kombinasyonu, ortak bir üç boyutlu mizansen, inandırıcılık yanılsamasının yaratılmasına katkıda bulundu. sahnede K. 17. yüzyıl "dördüncü duvar" kavramı vardı. F. E. d'Aubignac aktör hakkında şöyle yazdı (“Tiyatro Pratiği”, 1657), “sanki seyirci hiç yokmuş gibi: karakterleri gerçekten krallarmış gibi davranıyor ve konuşuyor, ve Mondori ve Belrose değil, sanki Roma'daki Horace sarayındaymışlar ve Paris'teki Burgundy otelinde değillermiş gibi ve sanki sadece sahnede bulunanlar (yani tasvir edilen yerde) onları görüp duyuyormuş gibi. .

C.'nin yüksek trajedisinde (P. Corneille, J. Racine), A. Hardy'nin oyunlarının dinamikleri, eğlencesi ve macera olayları (V. Leconte'nin ilk kalıcı Fransız grubunun repertuarı ilk üçte birliktir). 17. yüzyıl), kahramanın manevi dünyasına, davranışının güdülerine statik ve derinlemesine dikkat ile değiştirildi. Yeni dramaturji, sahne sanatlarında değişiklikler gerektiriyordu. Oyuncu, etiğin vücut bulmuş hali oldu. ve estetik çağın ülküsü, çağdaş bir portreyi yakın çekimle yarattığı oyunuyla; antik olarak stilize edilen kostümü moderne karşılık geldi. moda, plastik asalet ve zarafet gereksinimlerine uydu. Oyuncu, bir konuşmacının pathosuna, bir ritim duygusuna, müzikaliteye (oyuncu M. Chanmele için, J. Racine rolün çizgilerinin üzerine notlar yazdı), anlamlı bir jest becerisine, bir dansçının becerilerine sahip olmalıydı. , hatta fiziksel. güç. Dramaturji K., sahne okulunun ortaya çıkmasına katkıda bulunmuştur. tüm performans tekniklerini (okuma, jest, yüz ifadeleri) birleştiren ve ana haline gelen okuma. ifade edecek. fransızca demek aktör. A. Vitez, 17. yüzyılın bildirisini çağırdı. "prozodik mimari". Performans mantıklı bir şekilde inşa edildi. monologların etkileşimi. Kelimenin yardımıyla, duyguyu uyarma tekniği ve kontrolü üzerinde çalışıldı; performansın başarısı sesin gücüne, tınısına, tınısına, renk ve tonlamalara sahip olmasına bağlıydı.

Tiyatro türlerinin "yüksek" (Burgundy otelinde trajedi) ve "düşük" (Molière zamanının "Palais Royal" inde komedi) olarak bölünmesi, rollerin ortaya çıkışı hiyerarşiyi sabitledi. tiyatro K.'nin yapısı "soylu" doğanın sınırları içinde kalan performansın tasarımı ve görüntünün ana hatları, ana aktörlerin bireyselliği tarafından belirlendi: J. Floridor'un anlatım tarzı, daha doğaldı. aşırı poz veren Belrose'unki; M. Chanmelet, sesli ve melodik bir "okuma" ile karakterize edildi ve Montfleury, tutkunun duygulanımlarında eşit olduğunu bilmiyordu. Daha sonra gelişen, standart jestlerden oluşan teatral sinema kanonunun anlayışı (sürpriz, eller omuz hizasında kaldırılmış ve avuç içi izleyiciye dönük olarak tasvir edilmiştir; iğrenme - kafa sağa çevrilmiş ve eller aşağılama nesnesini iterek , vb ), stilin düşüş ve yozlaşma çağına atıfta bulunur.

20. yüzyılda Fransızca yönetmenin tiyatrosu Avrupa tiyatrosuna, sahneye yakınlaştı. stil kayıp nat. özellikler. Bununla birlikte, anlamına gelir. Fransızca olaylar 20. yüzyılda tiyatro C.'nin gelenekleri ile ilişki kurun: J. Copeau, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilard'ın performansları, Vitez'in 17. yüzyıl klasikleriyle yaptığı deneyler, R. Planchon, J. Desart ve diğerlerinin prodüksiyonları.

18. yüzyılda kayboldu. Fransa'da baskın üslubun önemi, K. diğer Avrupa ülkelerinde halefler buldu. ülkeler. J. W. Goethe, yönettiği Weimar tiyatrosunda sürekli olarak sinematografi ilkelerini tanıttı. Oyuncu ve girişimci F. K. Neuber ve aktör K. Eckhoff Almanya'da, eng. aktörler T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons, K.'yi terfi ettirdi, ancak kişisel yaratıcılıklarına rağmen çabaları. başarıların çok az etkisi olduğu kanıtlandı ve sonunda reddedildi. Sahne K., Almanlar ve onlardan sonra Ruslar sayesinde pan-Avrupa tartışmasının nesnesi oldu. Tiyatro teorisyenleri "yanlış-klasik tiyatro" tanımını aldılar.

müzikal trajedi 2. kat. 17 - 1. kat. 18. yüzyıl (libretto yazarı F. Kino ve comp. J. B. Lully, operalar ve opera-bale J. F. Rameau'nun yaratıcı topluluğu) ve İtalyanca. müzikal drama arasında lider bir konuma sahip olan opera dizisi. 18. yüzyılın türleri (İtalya, İngiltere, Avusturya, Almanya, Rusya'da). Fransızların yükselişi müzik Trajedi, mutlakiyetçilik krizinin başlangıcında, ülke çapında bir devlet için mücadele döneminin kahramanlık ve yurttaşlık ideallerinin yerini şenlik ve törensel memurluk ruhu, lüks ve rafine hazcılığın cazibesi aldığında meydana geldi. Mitolojik koşullarda K. için tipik olan duygu ve görev çatışmasının keskinliği. ya da ilham perilerinin şövalye-efsanevi arsası. trajedi azaldı (özellikle dramatik tiyatrodaki trajedi ile karşılaştırıldığında). Türün saflığı (komedi ve günlük bölümlerin olmaması), eylem birliği (çoğunlukla yer ve zaman da) ve “klasik” beş perdelik bir kompozisyon (genellikle bir önsöz ile) sinematografinin normlarıyla ilişkilidir. Merkez. müzikteki pozisyon dramaturji, akılcılığa en yakın unsur olan resitatif tarafından işgal edilir. sözel-kavramsal mantık. Tonlamada. küreye doğa ile ilişkili olanlar hakimdir. insan konuşması açıklayıcı-acıklı. formüller (sorgulayıcı, buyruk, vb.), bununla birlikte, retorik dışındadır. ve sembolik. barok operanın karakteristik figürleri. Fantastik ile kapsamlı koro ve bale sahneleri ve pastoral pastoral. Gösteri ve eğlenceye (sonunda baskın hale gelen) genel yönelim, klasisizm ilkelerinden çok Barok gelenekleriyle uyumluydu.

İtalya için geleneksel olan, şarkı söyleme virtüözlüğünün yetiştirilmesi ve opera dizisi türünün doğasında bulunan dekoratif bir unsurun geliştirilmesiydi. Roma'nın bazı temsilcileri tarafından öne sürülen K.'nin gereksinimleri doğrultusunda. Akademi "Arcadia", Kuzey-İtalyan. librettistler 18. yüzyıl (F. Silvani, G. Fridzhimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) komedyeni ciddi operadan kovdu. ve günlük bölümler, doğaüstü veya fantastik olanın müdahalesiyle bağlantılı olay örgüsü motifleri. kuvvetler; arsa çemberi tarihsel ve tarihsel-efsanevi, ahlaki ve etik ile sınırlıydı. sorunlar. Sanatın merkezinde. erken opera serisinin kavramları - yüce kahramanlık. hükümdarın imajı, daha az sıklıkla devlet. figür, saraylı, epik. pozitif gösteren bir kahraman. ideal bir kişiliğin nitelikleri: bilgelik, hoşgörü, cömertlik, göreve bağlılık, kahramanlık. heves. Geleneksel İtalyan korunmuştur. operalar 3 perdelik bir yapıya sahiptir (5 perdelik dramalar deney olarak kalmıştır), ancak oyuncu sayısı azalmış, müzikte tonlamalar tipikleştirilmiştir. ifade edecek. araçlar, uvertür ve arya biçimleri, vokal bölümlerin yapısı. Tamamen müziğe bağlı bir dramaturji türü. görevler, adı opera dizi tarihinin apeks aşamasıyla ilişkilendirilen P. Metastasio tarafından geliştirilmiştir (1720'lerden beri). Hikayelerinde, klasik pathos gözle görülür şekilde zayıfladı. Çatışma durumu, kural olarak, Ch'nin uzun süreli "sanrıları" nedeniyle ortaya çıkar ve derinleşir. aktörler ve gerçek bir çıkar veya ilkeler çatışması nedeniyle değil. Bununla birlikte, katı bir rasyonel gerekçelendirmeden uzak olsa da, duyguların idealize edilmiş bir ifadesi için, insan ruhunun asil dürtüleri için özel bir tercih bir istisna sağladı. Yarım yüzyılı aşkın süredir Metastasio'nun librettosunun popülaritesi.

Müziğin gelişimindeki doruk noktası. Aydınlanmacı K. (1760'lar-70'lerde) yaratıcı oldu. K. V. Gluck ve libretto yazarı R. Calzabidgi'nin topluluğu. Gluck'un opera ve balelerinde, klasikçi eğilimler, etik olana vurgulanmış bir dikkatle ifade edildi. problemler, kahramanlık ve cömertlik hakkında fikirlerin gelişimi (Paris döneminin müzikal dramalarında - görev ve duygular temasına doğrudan bir itirazda). K.'nin normları ayrıca türün saflığına, max arzusuna karşılık geldi. eylem konsantrasyonu, neredeyse bir dramatik seviyeye indirildi. çarpışmalar, katı seçimi ifade edecektir. belirli bir dramanın amaçlarına uygun olarak fonlar. durumlar, dekoratif bir unsurun nihai sınırlaması, şarkı söylemeye başlayan bir virtüöz. Görüntülerin yorumlanmasının aydınlatıcı doğası, klasik kahramanların doğasında bulunan asil niteliklerin, duygusallığın etkisini yansıtan doğallık ve duyguların ifade özgürlüğü ile iç içe geçmesine yansımıştır.

1780'lerde-90'larda. Fransızcada müzik tiyatro devrim eğiliminin ifadesini bulur. K., Franz'ın ideallerini yansıtıyor. 18. yüzyıl devrimleri Genetik olarak önceki aşamayla ilgili ve Ch. arr. bir nesil besteci - Gluck'un opera reformunun takipçileri (E. Megül, L. Cherubini), devrimci. K., daha önce P. Corneille ve Voltaire'in trajedilerinin karakteristiği olan her şeyden önce sivil, zalim pathos'u vurguladı. Trajik olanın çözüldüğü 1760'ların ve 70'lerin eserlerinden farklı olarak. Çatışmanın başarılması zordu ve 1780'ler-1790'ların yazıları için dış güçlerin ("deus ex machina" - Latince "Makineden Tanrı") müdahalesini gerektiriyordu. kahramanlık yoluyla karakteristik bir sonuç haline geldi. parlak ve etkili bir gerilim salınımı yaratan bir eylem (itaatın reddi, protesto, genellikle bir intikam eylemi, bir tiranın öldürülmesi vb.). Bu tür dramaturji, türün temelini oluşturdu. "kurtuluş operası" 1790'larda ortaya çıktı. klasik opera ve gerçekçi geleneklerin kesiştiği noktada. burjuva draması .

Rusya'da, müzikte. tiyatroda, k.'nin orijinal tezahürleri bekardır (F. Araya'nın “Cefal ve Prokris” operası, E. I. Fomin'in melodramı “Orpheus”, O. A. Kozlovsky'nin V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky ve A. N. Gruzintseva).

Göre komik opera, 18. yüzyılın enstrümantal ve vokal müziğinin yanı sıra, tiyatro eylemiyle ilişkili olmayan "K" terimi. anlamında uygulanır. koşullu ölçün. Bazen genişletmek için kullanılır. Klasik-romantiğin ilk aşamasını belirtmek için anlam ifade eder. çağ, cesur ve klasik stiller (bkz. Viyana Klasik Okulu, Müzikte klasikler), özellikle, değerlendirmeden kaçınmak için (örneğin, Almanca “Klassik” terimini çevirirken veya 18. yüzyılın 2. yarısının tüm Rus müziği için geçerli olan “Rus klasisizmi” ifadesinde - erken 19. yüzyıl.).

19. yüzyılda müzikte K. tiyatro, otd da olsa yerini romantizme bırakır. klasisist estetiğin özellikleri ara sıra yeniden canlandırılır (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev ve diğerleri tarafından). 20. yüzyılda klasik sanatçılar ilkeler neoklasizmde yeniden canlandı.

Oda M.V. Lomonosov. Ode'nin klasisizm türleri sistemindeki yeri. "Khotin'in Yakalanması Üzerine" gazelinin analizi.

Lomonosov, Rus edebiyatı tarihine öncelikle bir gazel yazarı olarak girdi.

Çağdaşlar ona Rus Pindar adını verdiler. Oda lirik bir türdür. O

eski şiirden Avrupa edebiyatına geçmiştir. Rus edebiyatında

18. yüzyıl aşağıdaki ode çeşitleri bilinmektedir: muzaffer-vatansever,

övgüye değer, felsefi, manevi ve anakreontik. Türler sisteminde

Rus klasisizmi, ode, içinde "yüksek" türlere aitti.

"örnek" kahramanlar tasvir edildi - hükümdarlar, hizmet edebilecek generaller

izlenecek bir örnek. Çoğu durumda, kaside ile stanzalardan oluşur.

tekrarlayan kafiye. Rus şiirinde en sık gerçekleşti

Lomonosov tarafından önerilen on satırlık dörtlük.

Lomonosov, Khotin'in Yakalanması üzerine muzaffer vatansever Ode ile başladı. Yazılmış

1739'da Almanya'da, Rus birlikleri tarafından ele geçirildikten hemen sonra

Moldova'da bulunan Türk kalesi Khotyn. ile kale garnizonu

reisi Kalçakpaşa esir alındı. Bu parlak zafer

Avrupa'da güçlü bir izlenim ve hatta daha yüksek bir etki, Rusya'nın uluslararası prestijini yükseltti.

Lomonosov'un kasidesinde üç ana bölüm ayırt edilebilir: giriş, imaj

askeri operasyonlar ve galiplerin yüceltilmesi. Savaşın resimleri tipik bir şekilde verilmiştir.

Lomonosov, bir dizi ayrıntılı karşılaştırma, metafor ile hiperbolik bir tarzda

ve savaş sahnelerinin gerilimini ve kahramanlığını somutlaştıran kişileştirmeler.

Ay ve yılan, Müslüman dünyasını sembolize eder; Khotyn üzerinde yükselen bir kartal, -

Rus Ordusu. Tüm olayların hakemi bir Rus askeri olan "Ross" tarafından ortaya çıkarıldı.

hayranlık:

Vatan sevgisini güçlendirir

Rus ruhunun ve elinin oğulları:

Herkes tüm kanı dökmek istiyor,

Müthiş sesten canlandırır.

Anlatının gerilimi, acıklı tonu, retorik tarafından yoğunlaştırılır.

düşmana. Ayrıca kasidede Rusya'nın tarihi geçmişine de bir gönderme vardır. Üstünde

Peter I ve Korkunç İvan'ın gölgeleri, Rus ordusunda kendi zaferlerini kazanarak ortaya çıkıyor.

Müslümanlara karşı zafer zamanı: Peter - Azak, Grozni yakınlarındaki Türklere karşı - bitti

Kazan yakınlarındaki Tatarlar. Bu tür tarihsel paralellikler daha sonra olacak

Lomonosov, odic türün istikrarlı özelliklerinden biridir.

M.V.'nin bilimsel ve felsefi sözleri Lomonosov ("Sabah yansıması...",

“Akşam yansıması...”, Camın faydalarına dair mektup.

Lomonosov, bilim alanındaki geniş bilgisini şiirin konusu haline getirdi. Onun

"bilimsel" şiirler, başarıların şiirsel biçimde basit bir transkripsiyonu değildir.

Bilim. Gerçekten de ilhamdan doğan şiirdir, ama yalnızca

Diğer söz türlerinden farklı olarak, burada şiirsel zevk, meraklı bir

bilim adamının düşüncesi. Lomonosov, bilimsel temalarla şiirleri fenomenlere adadı

doğa, özellikle uzay teması. Bir deist filozof olarak Lomonosov,

doğada bir tanrının yaratıcı gücünün bir tezahürünü gördü, ancak şiirlerinde

bu meselenin teolojik değil, ilmî tarafını ortaya koymaktadır: idrak edememek.

Doğa yoluyla Tanrı, ancak Tanrı tarafından yaratılan doğanın kendisi üzerine yapılan çalışma. yani vardı

birbiriyle yakından ilişkili iki eser: "Tanrı'nın

majesteleri” ve “Büyük gün vesilesiyle Tanrı'nın majesteleri üzerine akşam meditasyonu

Kuzey ışıkları." Her iki şiir de 1743'te yazılmıştır.

"Yansımalar"ın her birinde aynı kompozisyon tekrarlanır. Öncelikle

Bir kişiye günlük izlenimlerinden tanıdık gelen fenomenler tasvir edilir. O zamanlar

şair-bilim adamı, evrenin görünmez, gizli bölgesi üzerindeki perdeyi kaldırır,

okuyucuyu bilmediği yeni dünyalarla tanıştırmak. evet ilk satırda

"Sabah Yansıması", güneşin doğuşunu, sabahın başlangıcını,

tüm doğanın uyanışı. Sonra Lomonosov fiziksel olandan bahsetmeye başlar.

güneşin yapısı. Sadece ilhamlı bakışların erişebileceği bir resim çizilir.

göremediğini spekülatif olarak hayal edebilen bir bilim adamı

"ölümlü" insan "gözü" - güneşin sıcak, öfkeli yüzeyi.

Lomonosov bu şiirde büyük bir popülerleştirici olarak karşımıza çıkıyor.

bilimsel bilgi. karmaşık fenomenler Güneşin yüzeyinde meydana gelen,

sıradan, tamamen görünür "dünyevi" görüntülerin yardımıyla ortaya çıkarır: "ateşli miller",

"ateşli kasırgalar", "yakıcı yağmurlar".

İkinci "akşam" yansımasında şair, ortaya çıkan fenomenlere atıfta bulunur.

gece karanlığında gökteki adam. İlk başta, olduğu gibi

ilk şiirde, doğrudan gözle görülebilen bir resim verilmiştir. BT

görkemli gösteri bilim adamının meraklı düşüncesini uyandırır. Lomonosov hakkında yazıyor

Bir insanın içinde küçük bir kum tanesi gibi göründüğü evrenin sonsuzluğu

dipsiz okyanus. Kutsal Yazılara göre alışmış okuyucular için,

onun etrafındaki dünya. Lomonosov, başkaları üzerinde yaşam olasılığı sorusunu gündeme getiriyor

gezegenler, kuzey ışıklarının fiziksel doğası hakkında bir dizi hipotez sunar.

Lomonosov'un bilimsel çıkarları her zaman pratik çalışmalarıyla yakından bağlantılı olmuştur.

aktivite. Böyle bir birliğin kanıtlarından biri, ünlü

Oranienbaum yakınlarındaki Ust-Ruditsa'da bir cam fabrikasının organizasyonu. Üretme

Rusya'da cam daha yeni başlıyordu, gerekliliğinin kanıtlanması gerekiyordu.

Bu nedenle, "Mektup" çeşitli uygulama durumlarını ayrıntılı olarak listeler.

cam, mücevherden optik aletlere. belirli

cam kullanım örnekleri Lomonosov ile ilgili konulara geçiyor

ileri bilimin kaderi. Büyük doğa bilimcileri Kepler'in adları,

Newton, Copernicus, Copernicus'tan bahsetmek Lomonosov'a fırsat veriyor

güneş merkezli sistemin özünü ortaya çıkarır.

"Camın faydaları üzerine mektup" antik bilimsel şiire kadar uzanır. Bir

Bu bölgedeki Lomonosov'un uzak seleflerinden bir Roma şairiydi.

Bazı araştırmacılar ve "Camın Faydaları Üzerine Mektup" şiiri değil, aynı zamanda şiir olarak da adlandırılır.

Lomonosov'un çalışmalarının tür özgünlüğü göz önüne alındığında, tam olarak önümüzde

belirli bir muhatabı olan bir mektup - tanınmış bir kişi olan Ivan Ivanovich Shuvalov

asilzade ve İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın gözdesi. Şuvalov

sanata ve bilime sahip çıktı. Onun yardımıyla açıldı

Moskova'daki üniversite ve St. Petersburg'daki Sanat Akademisi. onun yardımına

Lomonosov, planlarının uygulanması için defalarca başvurdu. "hakkında mektup

camın faydaları" - şairin içinde bulunduğu Lomonosov'un gazellerine bir tür paralel

yetkilileri eğitim ve bilimin önemine ikna etmeye çalıştı. Ama içinde

ciddi kasidelerden farklı olarak, "Mektup" saray için tasarlanmamıştır.

törenler ve şairin Shuvalov'a gayri resmi bir çekiciliğiydi.

ve herhangi bir retorik süslemeden yoksun, katı, ticari, açıklıyor

M.V.'nin filolojik eserleri Lomonosov. Rus filolojisinin gelişimindeki önemi.

Lomonosov edebiyata eski Rus

yerleşik bir sistemle Kilise Slav dili ile ilgili yazı

türler geçmişte kaldı ve yerini yeni bir seküler kültür aldı. Vadesi dolmuş

bilincin laikleşmesiyle birlikte Rus dili edebi dilin temeli oldu.

Lomonosov, açılan ilk "Rus Dilbilgisi" ni (1757) yazdı.

Rus dilinin coşkulu övgüsü, onu Avrupa dilleriyle karşılaştırarak

ve faydalarını vurgulamaktadır.

Lomonosov, Rusça'da kullanımı bırakmayı düşünmekten uzaktı.

Kilise Slavcılığının edebi dili. Romanın önsözünde Trediakovski

"Aşk Adasına Binmek" anlaşılmazlık ve hatta uyumsuzluk hakkında yazdı

Kilise Slavcası ve çevirisinde kararlı bir şekilde ondan kaçındı. Çok

konunun kararı Lomonosov tarafından kabul edilmedi.

Slav Kilisesi, Rusça ile olan akrabalığı nedeniyle,

belirli sanatsal ve stilistik olasılıklar. konuşma yaptı

ciddiyet çağrışımı, önem. Hissetmek kolay eğer

aynı anlama gelen Rusça ve Kilise Slavca kelimelerini yan yana koyun:

parmak - parmak, yanak - yanak, boyun - boyun, dedi - nehirler vb. Bundan dolayı

Kilise Slavcılığı, ustaca kullanımlarıyla duygusal ve

Rusça ifade araçları edebi dil. Ayrıca, üzerinde

Kilise Slavcası, Yunan ayin kitaplarından çevrildi.

her şeyden önce, Rus dilinin kelime dağarcığını birçok kelimeyle zenginleştiren İncil

soyut kavramlar. Lomonosov, Kilise Slavcılığının kullanılmasına inanıyordu.

Rus edebi dilinde gereklidir. Fikirlerini sundu

"Rus Dilinde Kilise Kitaplarının Yararlılığı Üzerine Önsöz" olarak adlandırılan

(1757). Lomonosov, edebi dilin tüm kelimelerini üç gruba ayırdı. İle

önce Rus ve Kilise Slav dillerinde ortak olan sözcüklere atıfta bulunur: tanrı,

zafer, el, şimdi okudum, vb. İkinciye - sadece Kilise Slavcası

"bütün okuryazar insanlar" için anlaşılır kelimeler: Açıyorum, Lord, diktim,

Ararım. "Nadir" ve "çok harap" Kilise Slavcılığının türü:

obavayu, rassny, ovogda, svene - edebi dilden çıkarıldılar. İle

üçüncü grup sadece Rus dilinde kelimeleri içerir: Diyorum ki, akış,

şimdilik sadece, vb. Yukarıda bahsedilen üç kelime grubu

üç "sakin" in "inşa edildiği" "malzeme": yüksek,

"vasat" (yani ortalama) ve düşük. Yüksek "sakin" oluşur

birinci ve ikinci grupların kelimeleri. Orta - birinci ve üçüncü grupların sözlerinden. Kısa

"sakin" esas olarak üçüncü grubun kelimelerinden oluşur. Burada yapabilirsin

ilk grubun kelimelerini girin. Düşük bir sakinlikte, Kilise Slavcılığı

kullanılmış. Böylece Lomonosov, edebi dilin temelini oluşturdu.

Rus dili, adlandırılmış üç gruptan beri, ikisi, en kapsamlısı, ilki ve

üçüncüsü, Rusça kelimelerle sunuldu. Kilise Slavcılığına gelince

(ikinci grup), daha sonra sadece yüksek ve orta "sakinliklere" eklenirler.

onlara bir dereceye kadar ciddiyet verin. "Sakin" Lomonosov'un her biri

belirli bir türle ilişkilendirilir. Kahramanca şiirler yüksek "sakin" yazılır,

kasideler, "önemli konular" hakkında düzyazı konuşmalar. Orta - trajedi, hiciv,

ekloglar, ağıtlar, dostça mesajlar. Düşük - komediler, epigramlar, şarkılar.

1739'da Lomonosov Almanya'dan Bilimler Akademisi'ne “Kurallar üzerine bir mektup” gönderdi.

Rus şiirinin reformunu tamamladığı Rus Şiiri"

Versiyon, Trediakovski tarafından başlatıldı. "Mektup" ile birlikte "Ode" gönderildi.

Khotin'in yakalanması üzerine "yeni şiirselliğin avantajlarının açık bir teyidi olarak

sistemler. Lomonosov dikkatle "Yeni ve kısa bir yol ..." okudu

Trediakovsky ve hemen güçlü ve zayıf yönlerini fark etti. Sonrasında

Trediakovsky Lomonosov, ders programı toniğine tam bir tercih veriyor

"doğru sıraya", yani ritmine hayran olduğu nazım. AT

Lomonosov, hece toniği lehine bir dizi yeni düşünceden bahsediyor. O

onun görüşüne göre, Rus dilinin özelliklerine karşılık geliyor: serbest stres,

herhangi bir heceye düşmek, dilimizin Polonya'dan temelde ne kadar farklı olduğu

ve Fransızcanın yanı sıra hem kısa hem de çok heceli kelimelerin bolluğu, başka ne var?

ritmik olarak düzenlenmiş şiirlerin yaratılmasına daha elverişlidir.

Ancak Trediakovski'nin başlattığı reformu ilke olarak kabul eden Lomonosov, şunları kaydetti:

Trediakovski yarı yolda durdu ve sonuna kadar gitmeye karar verdi. O

sadece on bir ve on bir ayeti değil, tüm ayetleri yeni bir şekilde yazmayı önermektedir.

Trediakovski'nin inandığı gibi on üç hece. İki heceli Lomonosov ile birlikte

Trediakovsky tarafından reddedilen üç heceli ayakları Rusça nazım biçimine sokar.

Trediakovsky, Rus şiirinde yalnızca kadın kafiyesinin mümkün olduğunu düşündü.

Lomonosov üç tür tekerleme sunar: eril, dişil ve daktil. O

Bunu, Rusça'daki stresin sadece üzerine düşebileceği gerçeğiyle motive eder.

sondan bir önceki, ama aynı zamanda sonda ve sondan üçüncü hecede. Farklı

Trediakovsky'den Lomonosov, bir arada birleştirmenin mümkün olduğunu düşünüyor

eril, dişil ve daktil kafiyeli bir şiir.

1748'de Lomonosov, "Belagat için Kısa Kılavuz" (Kitap.

1 "Retorik"). "Buluş" olarak adlandırılan ilk bölümde,

Konu seçimi ve ilgili fikirler hakkında soru. İkinci bölüm - "Dekorasyon üzerine" -

konuşma "yükseklik" ve "ihtişam" vererek. Üçüncüsü - "Konumda" -

Bir sanat eserinin kompozisyonu hakkında. "Retorik" de değildi

sadece kurallar, aynı zamanda sayısız hitabet ve şiirsel örnek

Sanat. Aynı zamanda hem bir ders kitabı hem de bir antolojiydi.

AP Sumarokov. Kişilik. Sosyo-politik görüşler. Edebi ve estetik konum. Mektup "Şiir Üzerine".

Alexander Petrovich Sumarokov'un (1717-1777) yaratıcı yelpazesi çok geniştir.

Odes, hiciv, fabl, ekloglar, şarkılar yazdı ama en önemlisi nasıl zenginleştirdiğini

Rus klasisizminin tür kompozisyonu - trajedi ve komedi.

Sumarokov'un dünya görüşü, Petrovsky'nin fikirlerinin etkisi altında şekillendi.

zaman. Ancak Lomonosov'un aksine, role odaklandı ve

soyluların görevleri. Kalıtsal asilzade, eşrafın öğrencisi

Kolordu, Sumarokov asil ayrıcalıkların meşruiyetinden şüphe etmedi, ancak

yüksek makam ve serf sahipliğinin teyit edilmesi gerektiğine inanıyordu

eğitim ve sosyal hizmet. Bir asilzade aşağılanmamalı

köylünün insanlık onuru, onu dayanılmaz taleplerle donattı. O

soyluluğun birçok temsilcisinin cehaletini ve açgözlülüğünü keskin bir şekilde eleştirdi.

hicivleri, masalları ve komedileri.

Sumarokov, en iyi yönetim biçiminin monarşi olduğunu düşündü. Fakat

hükümdarın yüksek konumu onu adil, cömert olmaya zorlar,

kendi içindeki kötü tutkuları bastırabilmek. Şair, trajedilerinde tasvir ettiği

hükümdarların medeni haklarını unutmalarından kaynaklanan zararlı sonuçlar

Felsefi görüşlerinde Sumarokov bir rasyonalistti. O olmasına rağmen

Locke'un sansasyonel teorisi tanıdıktır (bkz.

Locke'a göre insan"), ama bu onu terk etmeye yöneltmedi.

rasyonalizm. Sumarokov, çalışmalarına bir tür okul olarak baktı.

sivil erdemler. Bu nedenle, ilk etapta öne sürüldüler.

ahlaki işlevler. Aynı zamanda, Sumarokov kesinlikle farkındaydı ve tamamen

Rus edebiyatının karşılaştığı sanatsal görevler, onların

bu konulardaki düşüncelerini iki mektupta özetledi: “Rus dili üzerine” ve

"Şiir hakkında". Daha sonra bunları tek bir çalışmada birleştirdi.

"Yazar Olmak İsteyenlere Talimat" başlıklı (1774). için örnek

"Talimatlar", Boileau'nun "Şiir Sanatı" adlı incelemesi olarak hizmet etti, ancak denemede

Sumarokov, acil tarafından dikte edilen bağımsız bir pozisyon hissediliyor

Rus edebiyatının ihtiyaçları. Boileau'nun incelemesi şu soruyu gündeme getirmez:

17. yüzyılda Fransa'da beri ulusal bir dilin yaratılması. bu sorun zaten

çözümlenmiştir.

“Talimat” daki ana yer, Rusça için yeni özelliklere verilir.

edebiyat türleri: idiller, kasideler, şiirler, trajediler, komediler, hicivler, masallar.

şiirde, cinsiyetler arasındaki farkı bilin // Ve başladığınız şey, düzgün olanları arayın

kelimeler” (Bölüm 1. S. 360). Ancak Boileau ve Sumarokov'un bireysel türlere karşı tutumu,

her zaman eşleşir. Boileau şiirden çok söz eder. o bile koyuyor

trajedinin üstünde. Sumarokov onun hakkında daha az şey söylüyor, sadece memnun

onun tarzının özelliği. Hayatı boyunca tek bir şiir yazmadı. Onun

yetenek trajedi ve komedide ortaya çıktı, Boileau küçük türlere oldukça hoşgörülü -

balad, rondo, madrigal. Sumarokov "Şiir Üzerine" mektuplarında onları çağırıyor

"knickknacks" ve "Talimat" da tam sessizliği atlar.

Belge

Vb. Yerel medeniyetler sosyaldir. Yanıtlar insanlıktan dünyaya meydan okumalar... uygarlık (XVI- öncesi XVII yüzyıllar) Teknojenik uygarlık (öncesi...) Post-endüstriyel (bilgisayarlaşma, bilişim) Bilet 18. Modernin doğası ve karakteri...

Metodik geliştirme "XVII-XVIII yüzyılların sonlarında Rusya tarihinin seyri üzerinde kontrol sistemi"

Metodik geliştirme

Sorular sıralamaya göre biletler (bilet= soru) öğrencilerin çıkardığı. Cevap yazılı olarak verildi... son XVIII yüzyıl(3) 10) Atlas ne zaman yayınlandı? Rus imparatorluğu"İ.K. Kirilov mu? Yanıtlar: 1) Posoşkov...

Yabancı Edebiyat Biletleri

Belge

İnsan. Robinson Crusoe'nun Maceraları. XVIII yüzyıl Avrupa literatürüne getiriyor ... - din ve kilise teması (2-4, 6) + esprili Yanıtlar ve belirli bir ahlaki ders içeren keskin sözler... Sokrates okulu. (Aharnialılar, bkz. bilet 6) Ailenin krizinin trajedideki yansıması ...