Kapitoli është ndoshta më i famshmi nga kodrat e Romës. Të gjithë e dëgjuan këtë emër në shkollë dhe më shpejt të gjithë dëgjuan legjendën e ujkut kapitolinë që ushqeu Romulin dhe Remusin dhe panë imazhin e saj në një fotografi në një libër historie. Studentët më të zellshëm ndoshta e mbajnë mend tempullin e Kapitolinit Jupiter dhe gruan e tij Juno. Në antikitet, këta ishin tempujt më të bukur dhe më të pasur në botë. Kur një gjeneral festonte një fitore, ai hipi në Via Sacra për në Kapitol, i veshur si Jupiteri, në një karrocë të tërhequr nga kuaj të bardhë.

Por unë do t'ju zhgënjej, asnjë ndërtesë antike në Kapitol nuk është ruajtur deri më sot. E gjithë shkëlqimi i dikurshëm është zhytur në harresë. Tempulli i madh i Jupiterit u shemb dhe u derdh mbi kodër. Jeta u kthye këtu përsëri vetëm disa shekuj më vonë, kur një kishë kushtuar Virgjëreshës së Shenjtë u ndërtua në vendin e ish-tempullit të Junos dhe një pallat i fortifikuar i magjistratit u ngrit jo shumë larg tempullit të mëparshëm të Jupiterit.

E megjithatë Kodra e Kapitolinës nuk është më pak e bukur sot se sa ishte në antikitet. Sheshi Kapitolinë u ndërtua në shekullin e 15-të sipas dizajnit të Michelangelo Buonarroti me tre pallate më të bukura dhe zbukuruar me statuja "antike".

Mënyra më e përshtatshme për të arritur në stacionin e metrosë Colosseo është në vijën blu dhe ecni përgjatë Via Imperiale për rreth 1 km përpara Koloseut, Forumit Romak dhe Forumit të Trajanit. Capitol Hill do të fshihet nga ju nga një monument masiv i Victor Emmanuel II. Sapo të shkoni rreth tij, menjëherë do të shihni dy shkallë që të çojnë në Kapitol.

Autobusët nr 40, 170, 492 shkojnë nga Stacioni Termini. Duhet të zbresësh në Piazza Venezia, sapo të shohësh monumentin e Victor Emmanuel II, është aq i madh sa nuk mund ta ngatërrosh me asgjë.

Nëse qëndroni përballë monumentit, atëherë Kapitoli do të jetë në të djathtë.

Tani ka një rrugë të frekuentuar përballë kodrës legjendare, përgjatë së cilës autobusë, makina, motoçiklistë vrapojnë përpara dhe mbrapa, dhe me siguri banorët e Romës janë mësuar aq shumë me peizazhin rreth tyre sa nuk i kushtuan më vëmendje. Ashtu si unë, duke vozitur përgjatë Urës së Pallatit në Shën Petersburg, jam më i shqetësuar për praninë ose mungesën e bllokimeve të trafikut sesa ansambli arkitektonik që më rrethon. Kjo është arsyeja pse ne udhëtojmë, për të shkuar përtej të zakonshmes dhe për t'i hedhur një vështrim të ri botës.

Unë ju garantoj një pamje të re, nuk do t'i rishkruaj thëniet se simbolet e Romës janë 2000 vjeçare, sepse qyteti i përjetshëm, si mund të ishte ndryshe. Do t'ju tregoj për të dhëna të reja historike, ende jo shumë të njohura, por ende në zhvillim. Epoka solide e relikteve historike është në pikëpyetje. Ajo që shkruhet në një tekst shkollor të historisë nuk është e vërteta përfundimtare, është vetëm një nga versionet.

Capitol Hill, shkallët në kishën e Santa Maria në Araceli në të majtë

Ka dy shkallë që të çojnë në Capitol Hill. Njëri prej tyre do t'ju çojë në shesh, ai quhet Cordonata, dhe i dyti në kishën e Santa Maria në Araceli. Habia ime më e madhe ishte fakti se është e pamundur të shkosh nga kisha në shesh, duhet të zbresësh përsëri kodrën dhe të ngjitesh një shkallë tjetër. Nga ana e Forumit, ju gjithashtu mund të ngjiteni në kodër përgjatë një autostrade të qetë të destinuar për punonjësit e magjistraturës, por kjo do të jetë më shumë një derë e pasme sesa një derë e përparme.

Statujat e Dioskurëve

I gjithë ansambli i Sheshit Kapitolinë u krijua në 1536-1546 sipas skicave të Michelangelo. Ata që ngjiten në kodër i takojnë skulpturat e Dioskurit - Castor dhe Pollux (përndryshe quhet Polydeuces). Këto statuja, si shumë të tjera, u gjetën gjatë gërmimeve në shekullin e 16-të dhe konsiderohen antike.

Dioskurët - Castor dhe Polydeuces, në sfond Senatorët e Palazzo-s

Dioskuri - vëllezër binjakë të çuditshëm i dhanë emrin e tyre plejadës Binjake. Ata lindën si binjakë, por kishin baballarë të ndryshëm, njëri prej tyre ishte i pavdekshëm, tjetri i vdekshëm. shkenca moderne fakte të tilla për binjakë me baballarë të ndryshëm nuk dihen, por ky është një mit. Sipas miteve dhe legjendave, vëllezërit morën pjesë në fushatat e argonautëve dhe Lufta e Trojës. Dhe mbi kokat e tyre ata mbanin kapele në "formën e një koni nga një vezë" (citim nga Wikipedia), kronologët e rinj patjetër do të shihnin në këto kapele një skith, dhe sipas mendimit të tyre, një gjurmë ruse.

Statuja të mëdha të Dioskurit janë instaluar gjithashtu në Kodrën Quirinal dhe rrënojat e një tempulli kushtuar vëllezërve Castor dhe Pollux janë ruajtur në Forum. Natyrisht, ata ishin shumë të nderuar në Romë.

Statuja e kuajve të Marcus Aurelius

Në qendër të sheshit qëndron një nga simbolet e Romës, një kopje e statujës antike prej bronzi të Marcus Aurelius. Origjinali është tani në Muzeun e Kapitolit. Fakti që statuja i përket Marcus Aurelius është mjaft i diskutueshëm, thjesht të gjithë janë mësuar ta quajnë atë me këtë emër.

Kopje e statujës së Marcus Aurelius në shesh

Statuja është e panënshkruar dhe nuk është nënshkruar kurrë, më parë besohej se ishte perandori Kostandin, dhe i atribuohej Marcus Aurelius bazuar në një krahasim me një portret në një monedhë të nënshkruar në shekullin e 12-të. Ngjashmëria është mjaft e diskutueshme dhe e përafërt në funksion të ekzekutimit mjaft të përafërt të gjurmës në monedhë.

Në faqen e internetit të muzeumeve të Kapitolit thuhet se autorët e lashtë nuk e përmendin këtë statujë të veçantë, por përmenden 22 statuja të tjera të kuajve, shumë më të mëdha se kjo, të cilat nuk kanë mbijetuar deri më sot. Kjo statujë përmendet edhe nga studiuesi mesjetar Ricobald nga Ferrara. Ai pretendon se statuja është hedhur me urdhër të Papa Klementit III (vitet e pontifikatës 1187-1191). Në përgjithësi, mospërputhjet me përcaktimin e moshës së kësaj statuje në fytyrë, shekulli XII nuk e tërheq në asnjë mënyrë antikitetin.

Statuja origjinale e artë prej bronzi e Marcus Aurelius dhe një monedhë (foto nga Vicki)

Një bust mermeri dhe një palë basorelieve që përshkruajnë të njëjtin burrë mbahen në muzetë e Kapitolit. Jo shumë larg kodrës së Kapitolinës në sheshin e Kolonave qëndron kolona Antoninus (Marcus Aurelius), e punuar në frymën e kolonës së Trajanit, d.m.th. të gjitha të mbuluara me basorelieve, por pa një nënshkrim të vetëm. Ai ishte padyshim i famshëm bota e lashtë. Peruja Marcus Aurelius zotëron gjithashtu traktate filozofike të shkruara në greke dhe në disa mënyra duke përsëritur parimet e moralit të krishterë.

Ndoshta Rikobaldi i Ferrarës kishte të drejtë dhe Marcus Aurelius jetonte tashmë në shekujt 11-12, dhe vetëm pak më vonë se vdekja e perandorit, Papa Klementi III vendosi të përjetësonte zbaticën e tij të kësaj skulpture të bukur? Atëherë shkrimet e Marcus Aurelius në frymën e vlerave të krishtera duken mjaft të natyrshme. Ose djathtas historianët modernë kush beson se Rikobaldi nuk kuptoi asgjë për ngjarjet që e rrethonin? Por kronisti i lashtë ishte më afër tyre me 5-6 shekuj.

Statuja e kuajve të Marcus Aurelius u përsërit me kalorës të ndryshëm në mbarë botën, mund të themi se ky imazh i një kali dhe një kalorësi është një klasik i skulpturës. Në Shën Petersburg është një monument i Pjetrit I në një pozë të ngjashme, Jozef Poniatowski ngriu në pozën e Marcus Aurelius para pallatit presidencial, ka analoge në SHBA dhe Britaninë e Madhe.

Ujku kapitolinë

Në të majtë të Pallatit të Senatorëve është një kopje e skulpturës së ujkut Kapitolinë. Origjinali, pas një restaurimi skandaloz së fundmi, ruhet në muzetë e Kapitolit. Gjatë restaurimit, specialistja e metalurgjisë Anna Maria Carruba zbuloi se statuja e ujkut ishte derdhur në tërësi. Skulpturat antike prej bronzi zakonisht derdheshin në pjesë, dhe më pas bashkoheshin, të lashtët nuk ishin në gjendje të punonin me vëllime të mëdha metali të shkrirë. Ky fakt e zhvendos datën e prodhimit të skulpturës nga antikiteti në mesjetë. Data tradicionale është 500 para Krishtit. mbështetur nga autorë të lashtë, por ata përshkruan një skulpturë krejtësisht të ndryshme - një ujk që lëpini foshnjat.

Skulptura origjinale e Ujkut Kapitolinë në Muzetë e Kapitolit (foto nga Wikipedia)

Bebet janë bërë mjaft zyrtarisht në shekullin e 15-të, ky fakt është i dokumentuar dhe emri i skulptorit dihet. Sidoqoftë, përkundër të gjitha deklaratave të Anna Maria Carruba, pllaka me datën e prodhimit të figurës së ujkut në Muzeun e Kapitolit nuk u ndryshua.

Është kureshtare që ky ishte restaurimi i parë dhe i vetëm i skulpturës dhe supozohej se ishte 2500 vjeçare. Unë jetoj në Shën Petersburg. Edhe në qytetin tim ka mjaft skulptura prej bronzi dhe qyteti është vetëm 300 vjet, por skulpturat riparohen rregullisht, këtë na e tregojnë në televizionet lokale. Edhe engjëlli, i vendosur në kolonën e Aleksandrisë për më pak se 200 vjet, u riparua. A janë skulpturat në Romë aq të qëndrueshme sa nuk kanë nevojë të riparohen?

Do të ishte interesante të dinim për rezultatet e restaurimit të skulpturës së Marcus Aurelius, ajo u krye, por e vetmja gjë që munda të gjeja në lidhje me këtë ishin deklaratat se restaurimi ishte barazuar me një operacion sekret, një numër i kufizuar njerëzish u lejuan të hynin dhe nuk dhanë asnjë koment.

Statuja e ujkut Kapitolinë është përsëritur edhe më shumë se statuja e Marcus Aurelius. Ne personalisht e pamë atë gjithashtu. Të gjitha kopjet e tij të instaluara nëpër botë janë madje të vështira për t'u numëruar.

Ujku kapitolinë

Në murin ngjitur me ujkun, ka pllaka të shumta përkujtimore që vlerësojnë aktivitetet e Papëve në restaurimin dhe riparimin e ndërtesave në Kodrën e Kapitolit, etërit e shenjtë nuk harruan të përjetësojnë, para së gjithash, të dashurit e tyre. Shumë pllaka përmbajnë shkurtesën S.P.Q.R. - "Senatus Populus que Romanus" ("Senati dhe qytetarët e Romës"), megjithëse nuk i referohen më kohërave të Romës së lashtë. Shkurtesa e lashtë S.P.Q.R. Me sukses filloi të përdoret në Italinë e bashkuar dhe unë ende e përdor atë deri në dekorimin e kapakëve romakë me të.

Musolinit i pëlqeu shumë ideja e rivendosjes së perandorisë, kështu që simbolet roma e lashtë, të tilla si Ujku Kapitolinë ose shkurtesa S.P.Q.R. përdorur gjerësisht nga propaganda e tij.

Ujku kapitolinë

Shumë afër Ujkut është një absolutisht e mrekullueshme këndvështrimi. Ajo ofron një pamje befasuese të Forumit, Kodrës Palatine dhe madje edhe të Koloseut. Tre kolona në të djathtë janë vetëm mbetjet e tempullit të Dioskurit, veçanërisht i nderuar në Romë.

Forumi Romak, pamje nga Kodra Kapitolinë, në fund të Koloseut

Muzetë e Kapitolit

Muzetë e Kapitolit kanë një faqe interneti shumë të mirë, të gjitha ekspozitat janë fotografuar me kujdes, ju mund ta vizitoni muzeun virtualisht dhe të merrni një ide nëse dëshironi të paguani 15 euro për një biletë dhe t'i shihni ekspozitat në madhësi të plotë. Në muajin dhjetor nuk kishte radhë në këto muze. Nuk shkuam atje.

Muzetë janë të vendosur në tre pallate - Palazzo Conservatori, Palazzo Senators dhe Palazzo Nouveau, të vendosura rreth sheshit.

Shkallët e Senatorëve Palazzo

Kjo në fakt ka të bëjë me pjesën e përparme të Capitol Hill. Në sallën e hyrjes ka ende ndërtesa administrative dhe aty po zhvillohet një jetë krejt ndryshe, jo turistike. Prandaj, tani do të zbresim për të ngjitur një shkallë tjetër që të çon në kishën e Santa Maria në Araceli.

Ndërtesa me tulla të kuqe - Santa Maria në Araceli

Në zbritje, ne vumë re një statujë në shikim të parë, një lloj murgu, por doli që nuk ishte kështu. Skulptura synon të kujtojë figurën politike të Mesjetës Cola di Rienzo (1313-1354, vitet e jetës). Ai ishte me lindje të ulët, por kishte dhuntinë e aktorit dhe liderit të kombit.

Monument i Cola di Rienzo në Romë

Fjalimet e tij të zjarrta patën sukses me banorët e qytetit dhe në një moment të bukur Rienzo arriti të drejtonte kryengritjen dhe të bëhej në thelb diktatori i Romës, ai vetë, natyrisht, e quajti veten një tribunë popullore. Transformimet e tij ishin shumë të dobishme, arbitrariteti i baronëve dhe hajdutëve filloi të binte, por asgjë nuk zgjat përgjithmonë. Erdhi momenti kur baronët e ofenduar lëshuan zemërimin e tyre mbi të. Besohet se Rienzo u vra pikërisht në vendin ku ndodhet tani monumenti.

Dhe së fundi, të mahnitshme - ciklomenet që lulëzojnë në këmbët e Capitol Hill në dhjetor.

ciklomenet

Dhe një kryqëzim midis një makine dhe një skuteri, makina elektrike Renault Twizy. Thonë se është një vend i dyfishtë, por unë ende nuk e kuptoj se ku është i ftuar të ulet personi i dytë, ka vetëm një vend dhe nuk ka ku t'i vendosë çantat nga supermarketi.

Renault i vogël në Capitol Hill

Në artikullin tjetër që do t'ju tregoj, ajo qëndron edhe në Kapitol Hill. Mendova ta futja në këtë artikull, por doli të ishte shumë i gjatë. Kisha është e denjë për të kapërcyer 124 shkallët e bëra dhe gurët e minuar në Koloseum dhe Circus Maximus për hir të saj. Një brendshme e shkëlqyer ju pret histori interesante rreth figurinës së foshnjës Krisht, me nofkën "Bambino", e gjitha e mbushur me diamante.

• ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=667
• www.turim.ru/approfondimento_campidoglio.htm

Një fragment që karakterizon statujën e kuajve të Marcus Aurelius

Këshilli ushtarak, në të cilin Princi Andrei nuk arriti të shprehte mendimin e tij, siç shpresonte, i la një përshtypje të paqartë dhe shqetësuese. Kush kishte të drejtë: Dolgorukov me Weyrother ose Kutuzov me Langeron dhe të tjerët që nuk e miratuan planin e sulmit, ai nuk e dinte. "Por a ishte vërtet e pamundur që Kutuzov t'i shprehte drejtpërdrejt mendimet e tij sovranit? Nuk mund të bëhet ndryshe? A është vërtet e nevojshme të rrezikoj dhjetëra mijëra dhe jetën time për shkak të gjykimit dhe konsideratave personale? mendoi ai.
“Po, ka shumë mundësi që të të vrasin nesër”, mendoi ai. Dhe befas, në këtë mendim për vdekjen, në imagjinatën e tij u ngritën një sërë kujtimesh, më të largëtat dhe më të sinqertat; ai kujtoi lamtumirën e fundit me babain dhe gruan e tij; kujtoi ditët e para të dashurisë për të! Iu kujtua shtatzënia e saj dhe i erdhi keq për të dhe për veten e tij, dhe në një gjendje të zbutur dhe të shqetësuar nervozisht u largua nga kasolle në të cilën qëndronte me Nesvitsky dhe filloi të ecte para shtëpisë.
Nata ishte e mjegullt dhe drita e hënës shkëlqente në mënyrë misterioze nëpër mjegull. “Po, nesër, nesër! mendoi ai. “Nesër, ndoshta, gjithçka do të përfundojë për mua, të gjitha këto kujtime nuk do të ekzistojnë më, të gjitha këto kujtime nuk do të kenë më asnjë kuptim për mua. Nesër, ndoshta, edhe ndoshta nesër, e parashikoj, për herë të parë më në fund do të më duhet të tregoj gjithçka që mund të bëj. Dhe ai imagjinonte betejën, humbjen e saj, përqendrimin e betejës në një pikë dhe konfuzionin e të gjithë personave komandues. Dhe tani më në fund i shfaqet ai momenti i lumtur, ai Toulon, të cilin e kishte pritur kaq gjatë. Ai ia thotë me vendosmëri dhe qartë mendimin e tij si Kutuzovit, ashtu edhe Weyrotherit dhe perandorëve. Të gjithë habiten me korrektësinë e ideve të tij, por askush nuk merr përsipër ta përmbushë atë, dhe kështu ai merr një regjiment, një divizion, shpall një kusht që askush të mos ndërhyjë në urdhrat e tij dhe e çon divizionin e tij në një pikë vendimtare dhe i vetëm. fiton. Po vdekjen dhe vuajtjen? thotë një zë tjetër. Por Princi Andrei nuk i përgjigjet këtij zëri dhe vazhdon sukseset e tij. Disponimin e betejës së radhës e bën vetëm ai. Ai mban gradën e oficerit të detyrës së ushtrisë nën Kutuzov, por ai bën gjithçka vetëm. Beteja tjetër fitohet vetëm nga ai. Kutuzov zëvendësohet, ai emërohet ... Epo, dhe pastaj? një zë tjetër thotë përsëri, dhe pastaj, nëse nuk je plagosur, vritet ose mashtrohet dhjetë herë më parë; mirë, atëherë çfarë? "Epo, atëherë," i përgjigjet vetes Princi Andrei, "Unë nuk e di se çfarë do të ndodhë më pas, nuk dua dhe nuk mund ta di: por nëse dua këtë, dua lavdi, dua të jem njerëz të famshëm Unë dua të më duan ata, atëherë nuk kam faj që dua këtë, që dua vetëm këtë, vetëm për këtë jetoj. Po, për këtë! Unë kurrë nuk do t'i them askujt këtë, por, Zoti im! çfarë të bëj nëse nuk dua gjë tjetër veç lavdisë, dashurisë njerëzore. Vdekja, plagët, humbja e familjes, asgjë nuk më tremb. Dhe sado të dashur dhe të dashur për mua janë shumë njerëz - babai, motra, gruaja - njerëzit më të dashur për mua - por, sado e tmerrshme dhe e panatyrshme të duket, unë do t'i jap të gjithë tani për një moment lavdie, triumfi mbi njerëzit, për dashurinë për veten time njerëz që nuk i njoh dhe nuk do t'i njoh, për dashurinë e këtyre njerëzve, "mendoi ai, duke dëgjuar bisedën në oborrin e Kutuzov. Në oborrin e Kutuzov, u dëgjuan zërat e urdhtarëve që po paketoheshin; një zë, ndoshta karrocieri, duke ngacmuar kuzhinierin e vjetër Kutuzovsky, të cilin Princi Andrei e njihte dhe emri i të cilit ishte Tit, tha: "Tit, dhe Tit?"

Statuja e Marcus Aurelius - perandorit dhe filozofit romak - një statujë e lashtë romake bronzi, e cila sot ndodhet në sheshin Capitoline në Romë. Është krijuar në vitet 160-180 dhe sot është një nga atraksionet më të vizituara.

Histori

Në shekullin e dymbëdhjetë, një statujë e Marcus Aurelius u vendos përpara rezidencës kryesore të papëve - Pallatit Laretan. Në 1538 u instalua në sheshin Capitoline. Pothuajse menjëherë, Michelangelo Buonarroti filloi rindërtimin e tij. Puna zgjati më shumë se njëqind e njëzet vjet, dhe si rezultat, sheshi me tre pallate u bë një ansambël i mrekullueshëm arkitekturor - një nga pamjet më të ndritshme të Romës.

Në mesjetë, statuja e kalorësisë e Marcus Aurelius u ngatërrua me statujën e Kostandinit të Madh. Kisha e kanonizoi këtë perandor si shenjtor, gjë që e shpëtoi monumentin nga shkatërrimi, kur shërbëtorët e Zotit i quajtën skulpturat e krijuara gjatë kohës së sundimtarëve parakristianë idhuj paganë dhe urdhëruan që ato të shkatërroheshin.

Kopjo

Në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë, një sallë ekspozite për statujën u ndërtua në Pallatin e Konservatorëve, i cili ndodhet në sheshin Capitoline, dhe një kopje u vendos në vetë shesh. Sot, statuja e kalorësisë e Marcus Aurelius në Romë tërheq vëmendjen e turistëve nga e gjithë bota.

Përshkrim

Statuja e Marcus Aurelius në Romë është prej bronzi të praruar dhe është e vetmja skulpturë e këtij lloji që ka mbijetuar nga kohërat e lashta. Perandori është paraqitur i veshur me një tunikë dhe një mantel ushtari. Përbërja e statujës është shumë e thjeshtë dhe koncize. Marcus Aurelius përshkruhet jo vetëm si një perandor i madh fitimtar, por edhe si një filozof-mendimtar. Fytyra e Markut është realiste me sy të fryrë dhe mollëza të dala. Koka është e përkulur përpara, buzët janë të ngjeshura fort. Sytë e perandorit janë gjysmë të mbuluar me qepallat e sipërme. Modeli i flokëve tregon një lojë spektakolare të dritës dhe hijes, e cila nxjerr në pah qetësinë e jashtme dhe përqendrimin e Marcus Aurelius.

Nën thundrën e ngritur të kalit, dikur ishte një figurë e një barbari të lidhur. Ajo konsiderohej një simbol i një armiku të mundur dhe gjesti i Aurelius do të thoshte bujari për të mundurit.

Statuja e Aurelius nuk ka atë solemnitet dhe madhështi pretencioze që janë të natyrshme në imazhet e sundimtarëve të tjerë të Romës. Në portretin e perandorit, mjeshtri zbuloi me saktësi gjendjen shpirtërore të një personi që ndjen kontradiktat e realitetit rreth tij dhe kërkon të shpëtojë prej tyre në botën e përvojave të tij.

• Statuja e Marcus Aurelius konsiderohet prototipi i shumë monumenteve të kuajve të ngritur në periudhat pasuese, duke përfshirë Pjetrin I në Kalanë e Mikhailovsky.
• Statuja i mbijetoi bastisjeve shkatërruese të barbarëve dhe fanatizmit fetar të të krishterëve dhe ka ardhur deri tek ne në formën e saj origjinale.
• Statuja është paraqitur në anën e pasme të monedhës italiane pesëdhjetë cent.
• Një kopje e statujës në 1908 u instalua në oborrin e një prej universiteteve më prestigjioze të Amerikës së Veriut - Universiteti Brown (Rhode Island).
• Fillimisht, statuja kishte një shtresë ari. Një legjendë e lashtë vendase thotë se do të kthehet sërish në ngjyrë të artë në Ditën e Gjykimit.

8. Evolucioni i statujës romake

portret. Statuja e Kuajve të Markut

Aurelius. pikturë antike e vonë

(Pompei, Herculaneum, Stabiae)

Glyptothek (koleksioni i bustit) / Portreti skulpturor romak - një nga periudhat më domethënëse në zhvillimin e portretit botëror, që përfshin rreth pesë shekuj (shekulli I para Krishtit - shekulli IV pas Krishtit), karakterizohet nga realizmi i jashtëzakonshëm dhe dëshira për të përcjellë karakterin. të përshkruara; në artin figurativ romak të lashtë, për nga cilësia, zë një nga vendet e para ndër zhanret e tjera.

Ajo dallohet nga një numër i konsiderueshëm monumentesh që kanë ardhur deri te ne, të cilat përveç artit, kanë një vlerë të konsiderueshme historike, pasi plotësojnë burimet e shkruara, duke na treguar fytyrat e pjesëmarrësve në ngjarje të rëndësishme historike. Sipas studiuesve, kjo periudhë hodhi themelet për zhvillimin e mëvonshëm të portretit realist evropian. Pjesa dërrmuese e imazheve janë bërë në mermer, ka edhe imazhe bronzi që kanë zbritur në numër më të vogël. Megjithëse shumë portrete romake identifikohen me individë të veçantë ose mbajnë drejtpërdrejt një mbishkrim që tregon se kush ka shërbyer si model i tyre, nuk ka mbijetuar asnjë emër i vetëm i një portreti romak.

Një nga rrënjët e realizmit të portretit romak ishte teknika e tij: sipas shumë studiuesve, portreti romak u zhvillua nga maskat e vdekjes, të cilat u morën nga të vdekurit dhe mbaheshin në altarin e shtëpisë (lararium) së bashku me figurat e larëve dhe penatave. . Ato ishin bërë prej dylli dhe quheshin imagjinare.

Funksioni politik i portretit romak

Me fillimin e Perandorisë, portreti i perandorit dhe familjes së tij u bë një nga mjetet më të fuqishme të propagandës.

Zhvillimi i portretit të lashtë romak u shoqërua me një interes në rritje për personin individual, me zgjerimin e rrethit të atyre që portretizoheshin. Roma karakterizohet nga një interes në rritje për një person të caktuar (në kontrast me interesin për një person në përgjithësi në artin e Greqisë së Lashtë). Baza e strukturës artistike të shumë portreteve të lashta romake është një transmetim i qartë dhe skrupuloz i veçorive unike të modelit, duke ruajtur unitetin e individit dhe tipikes. Ndryshe nga portreti i lashtë grek me prirjen e tij për idealizim (grekët besonin se njeri i mire duhet të jetë i bukur - kalokagatia), portreti skulpturor romak doli të ishte sa më natyralist dhe ende konsiderohet si një nga shembujt më realistë të zhanrit në historinë e artit. Romakët e lashtë kishin një besim të tillë në vetvete, saqë e konsideronin një person të denjë për respekt në formën që është, pa asnjë zbukurim dhe idealizim, me të gjitha rrudhave, tullac dhe mbipeshë (shih, për shembull, portretin e perandorit Vitellius).

Piktorët e portreteve romake u përpoqën për herë të parë të zgjidhnin problemin me të cilin përballet përfundimisht artistët bashkëkohorë, - për të përcjellë jo vetëm pamjen e jashtme individuale të një personi të caktuar, por edhe tiparet dalluese të karakterit të tij.

Tendencat e përgjithshme

Ato u krijuan jo vetëm nga artizanët romakë, por edhe nga zotërinjtë e skllevërve, përfshirë grekët e kapur. Megjithatë, një proporcion i përgjithshëm nuk mund të përcaktohet.

Një numër i madh falsifikimesh në kohët moderne dhe rindërtime të rreme

Identifikimi i kokave të mermerit në krahasim me profilet në monedha

Portreti i perandorit (portrete dinastike) është në shumicën e rasteve më përfaqësuesi për përcaktimin stil i përgjithshëm epokë, duke qenë se këto vepra u kryen nga artizanët më të aftë dhe, përveç kësaj, pjesa tjetër e subjekteve, duke porositur imazhet e tyre, udhëhiqej nga moda e vendosur nga perandori.

Referenca ishin veprat e krijuara në kryeqytet. Në të njëjtën kohë, një portret provincial në stilin e tij mund të mbetet prapa modës për dekada. Përveç kësaj, në portretin krahinor (në varësi të rajonit), ndikimi i portretit grek ishte më i fortë.

Portret i epokës së Republikës

Portreti skulpturor romak si një fenomen artistik i pavarur dhe origjinal mund të gjurmohet qartë nga fillimi i shekullit I p.e.s. e. - periudha e Republikës Romake Në këtë kohë, Roma e lashtë më në fund u forcua si një shtet i fuqishëm. Pavarësisht se kronologjikisht kjo periudhë fillon me shek. VI. p.e.s., kur merret parasysh arti i portretit, është e mundur të veprohet vetëm në monumente duke filluar nga shekulli I para Krishtit. para Krishtit, sepse veprat e hershme nuk kanë mbijetuar dhe ato të mëvonshme janë jashtëzakonisht të pakta në krahasim me veprat e periudhës së Perandorisë.

Një tipar karakteristik i portreteve të kësaj periudhe është natyralizmi ekstrem dhe besueshmëria në transferimin e tipareve të fytyrës që dallojnë një person të caktuar nga çdo person tjetër. Këto tendenca datojnë që nga arti etrusk. Një arsye e rëndësishme që këto aspekte u intensifikuan më vonë ishte pika e kthesës në historinë romake, kur individët filluan të luanin një rol të rëndësishëm dhe Republika u zëvendësua nga një diktaturë. Verismo është një term që përdoret në lidhje me realizmin, duke u kthyer në natyralizëm, karakteristik për portretet romake të fundit të Republikës (gjysma e parë dhe mesi i shek. I p.e.s.). Ky është shpërthimi maksimal i natyralizmit në portretin romak; ka shumë portrete të vërteta të të moshuarve, shpesh të shëmtuar (në bazë të tyre, është zhvilluar një teori për origjinën e portretit nga maskat e dyllit të paraardhësve të vdekur, shih më lart).

Tiparet karakteristike psikologjike të portretit të periudhës së Republikës: "ngjashmëria e jashtme e statujës me origjinalin dhe një humor i brendshëm i veçantë që i bashkoi të gjitha imazhet, duke i bërë ato të ngjashme me njëra-tjetrën, si dhe izolimi, pavarësia dhe zhytje në botën e ndjenjave dhe përvojave personale."

Nga koha e Kostandini fillon një fazë e re në zhvillimin e portretit. Në periudhën e hershme konstantiniane ndahen dy drejtime: vazhdimi i traditës dhe kërkimi i një zgjidhjeje të re. Nën Konstantin, vendoset një modë e re për një hairstyle - inkuadrimi i ballit me një zhurmë gjeometrikisht të saktë në një hark; moda do të vazhdojë për një shekull. Nxënësit fillojnë të futen në një gjysmërreth të gjerë (për herë të parë kjo gjendet në portretin e Dioklecianit nga Doria Pamphilj, dhe tani përdoret kudo). Kjo mënyrë e përshkrimit të bebëzës i jep vështrimit një shprehje tensioni dhe përqendrimi, që do të bëhet tipike për portretet e shek. Meqenëse Kostandini ishte një sundimtar i fortë, në epokën e tij ka një tjetër rritje të klasicizmit, i cili është gjithmonë i përshtatshëm për perandoritë të shfaqin qetësi dhe fuqi.

Duke filluar me Konstandinin, portreti shkëputet nga traditat e realizmit që janë në themel të gjithë zhvillimit të mëparshëm të skulpturës së portretit romak. Jo pa luftë, portretet realiste që po bëhen ende po i lënë vendin fushës së betejës. Personazhi kryesor i modelit të një portreti të tillë bëhet i ashpër dhe asketik, madje edhe fetarisht fanatik; "Për ekspresivitetin, skulptori përdor një arsenal të ri të mjeteve figurative - një vendosje rreptësisht ballore e kokës, një ndërtim simetrik i tipareve të fytyrës, paraqitje grafike dhe zbukuruese të detajeve. Por gjëja kryesore janë sytë me shikimin e tyre të palëvizshëm, të fiksuar, të ngrirë, në të cilin përqendrohen të gjitha shprehjet e fytyrës.

Nën trashëgimtarët e Kostandinit, klasicizmi i portreteve të kohës së tij po zbret. Sytë janë të theksuar shumë qartë, gjë që tregon se gjithçka materiale dhe trupore në portret i nënshtrohet tashmë parimit shpirtëror (që është e natyrshme për epokën e fillimit të fuqisë së krishterimit). Krijon stilin e vet, i cili ndërthur një interpretim të përgjithësuar dhe të stilizuar të një personi, pa karakteristika individuale, me një interes të veçantë për të përcjellë thelbin e tij të brendshëm, të lartësuar shpirtëror. Fytyra e njeriut humbet veçoritë e saj specifike individuale dhe bashkë me to edhe rëndësinë e saj si portret. Ajo bëhet një imazh abstrakt, një ikonë.

Statuja e kuajve të Marcus Aurelius,

Palazzo Nuovo, Romë

Statuja e Marcus Aurelius është një statujë bronzi e lashtë romake, e cila ndodhet në Romë në Pallatin e Ri të Muzeumeve Kapitolinë. Ajo u krijua në vitet 160-180.

Fillimisht, në shpatin e Kapitolit përballë Forumit Romak u instalua një statujë e praruar kuajsh e Marcus Aurelius. Kjo është e vetmja statujë e kuajve që ka mbijetuar nga antikiteti, pasi në mesjetë besohej se ajo përshkruan St. Kostandini.

Në shekullin e 12-të, statuja u zhvendos në Sheshin Lateran. Në shekullin e 15-të, bibliotekari i Vatikanit, Platina, krahasoi imazhet në monedha dhe njohu identitetin e kalorësit. Në 1538, ajo u vendos në Kapitol me urdhër të Papa Palit III. Bazamenti për statujën u bë nga Michelangelo; thotë: “ex humiliore loco in area capitoliam”.

Statuja është vetëm dyfishi i madhësisë së jetës. Marcus Aurelius është paraqitur i veshur me një mantel ushtari (latinisht paludamentum) mbi një tunikë. Nën thundrën e ngritur të kalit dikur ishte një skulpturë e një barbari të lidhur.

PIKTURË ANTIKE E VONË (POMPEI HERCULANUM STABIA)

Në 79, disa qytete afër Napolit - Pompei, Stabia dhe Herculaneum - vdiqën nga shpërthimi i Vezuvit. Filloi në shekullin e 18-të gërmimet e Pompeit i treguan Evropës së habitur jetën e një qyteti romak me 20,000 banorë, planimetrinë e tij, rregullimet e banesave dhe dekorimin e tyre. Si rezultat i gërmimeve shumëvjeçare, të cilat nuk kanë ndalur deri më sot, rrugë mjaft të gjera, një shesh tregtar, ndërtesa administrative, tempuj, punishte zejtarësh, një shkollë gladiatorësh, ndërtesa banimi - një ose dykatëshe, të bëra me tulla ose beton, me çati me tjegulla, janë hapur. Shtëpia ishte e ndarë në dy pjesë. Qendra zyrtare ishte një atrium me një pishinë në mes. Çatia mbi pishinë, e mbështetur nga 4 kolona, ​​kishte një hapje - për mbushjen e pishinës me ujë shiu dhe për ndriçim.

Ky parim u huazua nga romakët nga etruskët. Në qendër të pishinës ishte vendosur një shatërvan, i zbukuruar me një statujë. Në një pjesë tjetër të shtëpisë, private, ku zhvillohej jeta e familjes, peristili ishte i detyrueshëm - oborr formë drejtkëndëshe, e huazuar nga romakët nga grekët, një vend i preferuar pushimi për familjen. Shatërvanet, kamaret, statujat dekoruan në mënyrë të pasur peristilin. Rreth atriumit dhe peristilit u grupuan edhe ambientet komunale dhe të banimit.

Dyshemetë në shtëpitë e pasura ishin zbukuruar me mozaikë - radhitje nga shkëmbinj natyrorë ose gurë me ngjyra deti - guralecë, si dhe me pastë qelqi me ngjyrë (smalt). Në shtëpinë e Faunit në Pompei (emri vjen nga një figurinë prej bronzi e një fauni që gjendet në shtëpi), u zbulua një mozaik prej 15 metrash katrorë. m, që përshkruan betejën e Aleksandrit të Madh me mbretin persian Darius. Eksitimi i betejës përcillet në mënyrë perfekte, jepen karakteristika portreti të komandantit dhe luftëtarëve grekë, përshkruhen rrobat dhe armët e tyre. Mjeshtëria e kompozimit korrespondon me bukurinë e ngjyrës, e ndërtuar mbi një kombinim të ngjyrave të zeza, të bardha, të kuqe, të verdha.

Muret e shtëpisë ishin të pikturuara me afreske. Në shekullin II. para Krishtit e. më shpesh, afresku imitonte mermerin me ngjyra dhe lloje të ndryshme gurësh, të cilat romakët i mësuan edhe nga grekët (i ashtuquajturi stil inlay). Në shekullin I para Krishtit e., edhe gjatë periudhës së Republikës, stili i pikturave ka ndryshuar disi. Muralet filluan të përfshijnë detaje të ndryshme arkitekturore - kolona, ​​korniza, pilastra, kapitele, ndonjëherë këto janë kompozime të mëdha me shumë figura, të tilla si, për shembull, një skenë misteri kushtuar kultit të Dionisit, kundër një muri me sfond të kuq në Mister. Vilë afër Pompeit. Figurat e Dionisit, gruas së tij Ariadne, pjesëmarrëse në mister, kërcimtarë mahniten me harmoninë, plasticitetin e lëvizjeve. Ngjyrosja është e rafinuar dhe komplekse: e verdha e artë, roza e artë kombinohet me jargavan, vjollcë, jargavan (i ashtuquajturi stil arkitektonik). Më vonë, tashmë gjatë periudhës së Perandorisë, krijohet një stil i tretë, i cili shpesh quhet "egjiptizues" ose "shandelabër" (sipas motiveve egjiptiane dhe bazuar në motivin që të kujton më shumë një shandan).

Në shekullin I n. e., veçanërisht në gjysmën e dytë, pikturat janë të mbushura me imazhe të arkitekturës fantastike, duke shtyrë iluzore hapësirën e dhomave, kopshteve dhe parqeve, luginave, lumenjve, kodrave dhe shesheve, skena të zhanrit, natyra të qeta (shtëpitë në Herculaneum). subjekt i imazhit. Në qendër të figurës, si një tablo e pavarur, është shkruar një skenë në një komplot mitologjik (i ashtuquajturi stil fantastik).

Detaje Kategoria: Kryevepra të arteve dhe arkitekturës së bukur antike dhe mesjetare Postuar më 14.07.2016 13:11 Shikime: 854

Kjo është e vetmja statujë romake e kuajve që ka mbijetuar deri më sot.

Statuja të tilla u ngritën për nder të perandorëve dhe udhëheqësve ushtarakë. Megjithëse perandori përshkruhet pa armë, shprehja e fytyrës dhe qëndrimi i tij tregojnë qartë se kalorësi është fituesi. Kjo është e konfirmuar dhe joproporcionale madhësive të mëdha kalorës në krahasim me madhësinë e kalit.

Markus Aurelius

Marcus Aurelius Antoninus(121-180) - perandor romak nga dinastia Antonin, filozof, ndjekës i Epiktetit (filozof i lashtë grek; skllav në Romë, më pas i liruar; themeloi një shkollë filozofike në Nikopol).
Marcus Aurelius ishte i fundit nga pesë perandorët e mirë. Pesë perandorët e mirë janë pesë perandorët romakë të njëpasnjëshëm nga dinastia Antonine: Nerva, Trajani, Hadriani, Antoninus Pius, Marcus Aurelius. Gjatë mbretërimit të tyre, të karakterizuar nga stabiliteti dhe mungesa e represionit, Perandoria Romake arriti kulmin e saj më të lartë.
Marcus Aurelius mori një arsim të shkëlqyer. Në moshën 25-vjeçare, ai filloi të studiojë filozofi nën drejtimin e Quintus Junius Rusticus. Ka informacione për filozofë të tjerë të thirrur për të në Romë.
Marcus Aurelius mësoi shumë nga babai i tij birësues, Antoninus Pius, i cili gjithmonë theksonte respektin e tij për Senatin si institucion dhe për senatorët si anëtarë të atij institucioni.
Marcus Aurelius i kushtoi shumë vëmendje proceseve ligjore. Në Athinë, ai themeloi katër katedra filozofie për secilën prej prirjeve filozofike që dominonin në kohën e tij: akademike, peripatetike, stoike, epikuriane. Profesorëve iu caktua mbështetje shtetërore. Ashtu si në kohën e paraardhësve të tij, u ruajt institucioni i mbështetjes së fëmijëve të prindërve me të ardhura të ulëta dhe jetimëve nëpërmjet financimit të institucioneve ushqimore.
Aurelius, i cili nuk kishte një karakter luftarak, duhej të merrte pjesë në armiqësi.
Në 178, Marcus Aurelius udhëhoqi një fushatë të suksesshme kundër gjermanëve, por trupat romake u kapën nga një epidemi e murtajës. 17 mars 180 Marcus Aurelius vdiq nga murtaja në Vindobona në Danub (Vjena moderne).
Pas vdekjes së tij, Marcus Aurelius u hyjnizua zyrtarisht. Koha e mbretërimit të tij konsiderohet në lashtësi traditë historike Mosha e artë. Marcus Aurelius quhet "filozof në fron". Ai shpalli parimet e stoicizmit (qëndrueshmëria dhe guximi në sprovat e jetës), dhe gjëja kryesore në shënimet e tij është mësimi etik, një vlerësim i jetës nga ana filozofike dhe morale dhe këshilla se si të lidhet me të.

Statuja e Marcus Aurelius

Statuja e lashtë romake prej bronzi ndodhet në Romë në Pallatin e Ri të Muzeumeve Kapitolinë. Ajo u krijua në vitet 160-180 dhe u gjet në Rilindje.
Kjo është e vetmja statujë e kuajve që ka mbijetuar nga lashtësia. Në mesjetë, besohej se ajo përshkruan Perandorin Kostandin I i Madh, të cilin Kisha e Krishterë e kanonizoi si "Shën i barabartë me Apostujt". Kjo është ajo që e shpëtoi monumentin, sepse. skulpturat e sundimtarëve parakristianë konsideroheshin idhuj paganë dhe ishin objekt i shkatërrimit.
Fillimisht, statuja e kalorësisë e Marcus Aurelius u instalua në shpatin e Kapitolit përballë Forumit Romak. forumi romak- një shesh në qendër të Romës së lashtë, së bashku me ndërtesat ngjitur. Fillimisht kishte një treg, më vonë përfshinte një komitium (vend për takime publike), një curia (vend për mbledhjet e Senatit) dhe mori funksione të tjera politike. Kjo zonë shërbeu si qendër e jetës shoqërore.
Në shekullin XII. statuja u zhvendos në sheshin Lateran. Në shekullin XV. bibliotekari i Vatikanit Bartolomeo Platina krahasoi imazhet në monedha dhe njohu identitetin e kalorësit - ai ishte Marcus Aurelius. Në vitin 1538, me urdhër të Papa Palit III, ajo u vendos në Kapitol. Bazamenti për statujën u bë nga Michelangelo - në të njëjtin vit, nën udhëheqjen e të madhit Michelangelo Buonarroti, filloi rindërtimi i Sheshit Capitoline, i cili zgjati më shumë se 120 vjet dhe u shndërrua në një ansambël të bukur arkitekturor, një nga kryesorët. atraksionet e Romës.
Statuja është e thjeshtë në dizajn dhe përbërje. Marcus Aurelius është përshkruar me mantelin e një ushtari mbi një tunikë, por pa armë. Dora e djathtë, me gjestin e një folësi që i drejtohet ushtrisë, tregon se ky është një monument triumfal i ngritur me rastin e fitores. Megjithatë, ky gjest mund të kuptohet si bujar ndaj të mundurve.
Në të njëjtën kohë, Marcus Aurelius përshkruhet si një filozof-mendimtar. Ai ka veshur një tunikë, një mantel të shkurtër dhe sandale në këmbët e tij zbathur. Fytyra e Marcus Aurelius është individuale, gjë që ishte tipike për skulpturën romake të asaj kohe, megjithëse disi e idealizuar. Flokët kaçurrela të trasha dhe mjekra mjaft e gjatë bëhen në kaçurrela të mëdha të prera thellë. Koka është pak e përkulur përpara, buzët janë të ngjeshura fort. Sytë, si në portretet e tjera, janë gjysmë të mbyllur.
Nën thundrën e ngritur të kalit, dikur ishte një skulpturë e një barbari të lidhur - një simbol i një armiku të mundur.

Një kopje e skulpturës në sheshin Capitoline