Pagina conține cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși din secolul al XIX-lea cu titluri și descrieri

Pictura diversă a artiștilor ruși de la începutul secolului al XIX-lea atrage prin originalitatea și versatilitatea artelor plastice interne. Maeștrii picturii din acea vreme nu au încetat să uimească prin abordarea lor unică a intrigii și cu atitudinea reverentă față de sentimentele oamenilor, față de natura lor nativă. În secolul al XIX-lea, compozițiile portretelor erau adesea pictate cu o combinație uimitoare de imagine emoțională și un motiv epic calm.

Picturile artiștilor ruși sunt magnifice în măiestrie și cu adevărat frumoase în percepție, reflectând surprinzător de exact respirația timpului lor, caracterul unic al oamenilor și dorința lor de frumusețe.

Pânzele pictorilor ruși, care sunt cele mai populare: Alexander Ivanov este un reprezentant strălucit al direcției biblice pitorești, povestindu-ne în culori despre episoadele vieții lui Isus Hristos.

Karl Bryullov este un pictor popular în timpul său, direcția sa este pictura istorică, teme de portret, lucrări romantice.

Pictorul marin Ivan Aivazovsky, picturile sale sunt magnifice și s-ar putea spune pur și simplu că reflectă de neegalat frumusețea mării cu valuri ondulate transparente, apusuri de soare și bărci cu pânze.

Versatilitate distinctă iese în evidență opera celebrului Ilya Repin, care a creat lucrări de gen și monumentale care reflectă viața oamenilor.

Picturi foarte pitorești și de mare amploare ale artistului Vasily Surikov, descrierea istoriei ruse este direcția sa, în care artistul a subliniat episoadele în culori drumul vietii poporul rus.

Fiecare artist este unic, de exemplu, maestrul pitoresc de basme și epopee Viktor Vasnețov, unic în stilul său, este întotdeauna suculent și strălucitor, pânze romantice, ai căror eroi suntem toți eroi celebri povesti din folclor.

Fiecare artist este unic, de exemplu, maestrul pitoresc de basme și epopee Viktor Vasnetsov, unic în stilul său, este întotdeauna suculent și strălucitor, pânze romantice, ai căror eroi sunt binecunoscuții eroi ai poveștilor populare. Picturi foarte pitorești și de mare amploare ale artistului Vasily Surikov, descrierea istoriei ruse este direcția sa, în care artistul a subliniat episoadele căii de viață a poporului rus în culori.

În pictura rusă a secolului al XIX-lea, a apărut și o astfel de tendință precum realismul critic, subliniind ridicolul, satira și umorul în intrigi. Desigur, aceasta a fost o nouă tendință, nu orice artist și-ar putea permite. În această direcție, artiști precum Pavel Fedotov și Vasily Perov au fost hotărâți.

Nișa lor le-au ocupat și pictori peisagisti din acea vreme, printre ei Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, tânărul artist Fiodor Vasiliev, pitoresc maestru al pădurii, poienile pădurii cu pini și mesteacănilor cu ciuperci Ivan Șișkin. Toate au reflectat colorat și romantic frumusețea naturii rusești, a cărei varietate de forme și imagini este asociată cu potențialul colosal al lumii înconjurătoare.

Potrivit lui Levitan, în fiecare notă a naturii rusești există o paletă colorată unică, prin urmare există o întindere uriașă pentru creativitate. Poate că aceasta este ghicitoarea că pânzele create în vastele întinderi ale Rusiei se disting printr-o severitate rafinată, dar, în același timp, atrag cu o frumusețe discretă, de la care este greu să privești în altă parte. Sau deloc intriga complicată și mai degrabă deloc atrăgătoare, pictura lui Levitan Păpădii, așa cum spune, încurajează privitorul să gândească și să vadă frumusețea în simplu.

Picturile rusești sunt capodopere unice ale artei mondiale. Sunt imposibil de uitat de toți cei care le-au văzut întâmplător în muzee. Artiștii au creat în diverse genuri, dar toate lucrările lor sunt impregnate cu un sentiment de frumusețe și eternitate. Prin urmare, în epoca noastră aglomerată, în ritm rapid, când este atât de puțin timp, merită să vă uitați la unul dintre aceste picturi și vă veți găsi într-o oază rece de calm, speranță, bucurie și inspirație. După ce vă odihniți sufletul, veți fi gata să vă continuați călătoria, spălând stratul de griji zilnice și tam-tam inutil. Fiecare persoană poate găsi în aceste lucrări nu numai culoare uimitoare, eleganță a liniilor, ci și răspunsul la întrebarea despre însuși sensul vieții.

1) Omul este indisolubil legat de natura, el face parte din ea. Iar bucuria de natură, dorința de a găsi în ea consonanța cu sentimentele, idealurile cuiva, a fost întotdeauna o sursă de creativitate pentru scriitori, compozitori și artiști. 2) PEISAJUL(Limba franceza - " localitate, tara"; lat.-" sat, sat) - gen, subiect care este imaginea natură, a ei transformareși exprimarea relației artist faţă de mediul său; acest gen este tipic pentru pictură și grafică, mai puțin frecvent în sculptură (relief). Ca gen independent, peisajul a apărut pentru prima dată în China în secolul al VI-lea. 3) Soiuri de peisaj (sub genuri): peisaj rural, urban, arhitectural, industrial. LA…
se remarcă un subgen special marina - imaginea elementului mare.

4) În anii 60-70 ai secolului XIX. ia naștere și peisajul național rusesc este aprobat, bazată pe cucerirea artiștilor din epocile anterioare.5) fondator pe drept al lui este Alexei Kondratievici Savrasov(1830-1897). 6) Și-a continuat și dezvoltat tradițiile minunați pictori de peisaj ruși Fedor Alexandrovici Vasiliev(1850-1873), Ivan Ivanovici Şişkin(1832-1898), Arkhip Ivanovici Kuindzhi(1842-1910). 7) Apogeul artei peisagistice rusești în anii 60-90 ai secolului al XIX-lea. creativitate recunoscută Isaac Ilici Levitan (1850-1900).

În anii 60 ai secolului al XIX-lea, în Rusia a început o perioadă de formare a picturii realiste peisajului. Rolul principal pentru pictorii de peisaj a fost dobândit de problema conținutului artei. Motivați de înalte sentimente patriotice, ei au căutat să arate puternica și fertilă natură rusă ca o sursă de posibilă bogăție și fericire. În acest moment, lucrările individuale ale pictorilor de peisaj puteau deja să se alinieze cu îndrăzneală picturii picturii de gen, care la acea vreme era cea mai avansată artă. O contribuție semnificativă la dezvoltarea peisajului rus a fost adusă de artiști celebri precum Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Fyodor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan.

9) Una dintre cele mai faimoase picturi din istoria peisajului rus este considerată a fi modestă ca dimensiune și necomplicată ca motiv. A.K.Savrasova „The Rooks Au Sosit” 1872 ȘI) Un peisaj fără pretenții al unui sat rusesc obișnuit. O biserică veche cu o clopotniță, un gard lung de scânduri, acoperișuri de case de lemn, mai mulți mesteacăni subțiri, inestetici, răsuciți în prim plan, pe care își fac cuiburi curburi sosite - totul pe pânză pare neobișnuit de simplu și de familiar. Și cât de minunat este totul în același timp! Primăvara, aerul este curat și transparent, pare să fie plin de umiditate. Zăpada s-a slăbit deja, apar pete dezghețate. Una dintre ele (în dreapta) reflectă cerul albastru, nori albi, tufișuri, copaci subțiri. Peisajul este pictat cu cele mai delicate combinatii sidefate de culori, lumina, lumina, transparenta. (se poate scrie epitete pe tablă). Și dacă te uiți cu atenție la imagine pentru o lungă perioadă de timp, aceasta va părea că sună: poți auzi clopoțeii moale, zgomotul de primăvară al păsărilor agitate. B) Artistul I.N.Kramskoy a numit peisajul „cel mai bun și cu adevărat frumos”, deoarece are „sufletul” naturii rusești, lirismul și sinceritatea sa. (Este posibil să se folosească un poster cu cuvinte scrise ale lui Kramskoy I.N.) C) Peisajul unui mic sat s-a transformat într-o imagine a Patriei, într-o imagine a întregii Rusii.

*** În 1871, un tânăr artist Fedor Alexandrovici Vasiliev după o călătorie de-a lungul Volgăi, a fost pictată o imagine "Dezgheţ" . Sentimentul provocat de peisaj este ambiguu, complex. Aceasta este o melancolie pătrunzătoare de suflet, singurătate: o câmpie deschisă vântului, o pădure arată înfiorător pe fundalul unui nor jos de plumb; o colibă ​​țărănească acoperită de zăpadă, care stă în afara drumului, pare părăsită, singură; tristă este situația unui călător cu un copil în mijlocul unei câmpii tăcute, pe un drum dezghețat, de-a lungul căruia nu se poate nici trece, nici conduce. *** Dar sentimentului de lipsă de adăpost i se alătură speranța pentru o trezire rapidă a vieții de primăvară. Cu toate acestea, s-a cald, s-a dezghețat în natură, înghețul a renunțat - „dezgheț”. Și acestea, s-ar părea, sentimente opuse sunt unite de un sentiment al frumuseții și al armoniei descrise.

Frumusețea și armonia se realizează prin compoziția peisajului, care menține proporția internă, echilibrul tuturor părților sale, unde centrul este un grup de copaci înalți, și pictura acestuia (tonuri de maro cald și gri reci care alcătuiesc

10) peisagist I.I. Shishkin– maestru neîntrecut1 în scris pădure de pini. ȘI)În imaginea „Pini iluminați de soare”- soarele aurește trunchiurile drepte de pin, viața de pădure se desfășoară cu toate semnele și detaliile ei. Tăiind vârfurile trunchiurilor cu un cadru, am observat această tehnică în alte lucrări ale sale, artistul sporește impresia de copaci uriași, cărora par să lipsească spațiu pe pânză. Pinii puternici de secole sunt dați în toată frumusețea lor. Fiecare pin este frumos în felul lui, dar, în general, este o singură lume a naturii, plină de vitalitate. Se simte un miros acru de pini, se pare că un con de pin scârțâie sub picioare. Din această imagine iese mult soare și lumină. B) Dintre toate lucrările artistului, cea mai populară pictură „Dimineața într-o pădure de pini”. Este posibil ca intriga sa să fi fost sugerată lui Shișkin de K. A. Savitsky. Mai există o versiune că peisajul „Ceața într-o pădure de pini” (1888) a servit drept imbold pentru apariția acestei pânze, scrisă, după toate probabilitățile, ca „Windfalls”, sub impresia unei călătorii în pădurile Vologda. „Ceața în pădurea de pini”, care a fost un succes la expoziție itinerantă la Moscova, i-ar putea face pe Shishkin și Savitsky să vrea să picteze o pânză care repetă motivul celebrului tablou, dar cu includerea unei scene de gen (urși). B) Secara. Tema acestei lucrări - ca și pentru multe dintre celelalte picturi ale sale - Shishkin găsit acasă, în timpul unei călătorii la Yelabuga, făcută în 1877 împreună cu fiica sa. Șișkin este numit „cântărețul pădurii rusești”; Majoritatea picturilor sale sunt dedicate imaginii desișurilor pădurii, borului, poienilor. D) I. Picturile lui Shishkin sunt percepute ca imagini generalizate, epice ale Rusiei. Evitând de obicei stările instabile, de tranziție ale naturii, artistul surprinde cea mai mare înflorire de vară. Nu subtilitatea sinceră, lejeritatea și fragilitatea - ceva care era aproape în peisajele din centrul Rusiei de Savrasov și Vasiliev - ciShishkin și-a prețuit puterea, amploarea, măreția mai presus de toate. D ) În aceste calități ale naturii rusești, a văzut frumusețea, a simțit efectul pozitiv pozitiv asupra unei persoane, capabilă să inspire fapte mărețe, creație creativă de dragul viitorului patriei.

11) A.I. Kuindzhi - mare peisagist rus, profesor, - avea multe în comun cu Shishkin. ȘI) Avea, de asemenea, o percepție epică a naturii, o imagine a lărgimii și puterii calme a vastelor ei întinderi, un cer înalt, curgerea lină a râurilor, picturile sale purtau și ele sarcină pozitivă optimism, sunt pline de un sunet major, putere sănătoasă, B) dar, în același timp, peisajele din Kuindzhi sunt izbitor diferă de a lui Shișkin și de lucrările altor pictori. LA) Kuindzhi dus efecte de iluminare, contraste de culoare, contraste de lumină și umbre profunde, iar această caracteristică este cea care determină în primul rând originalitatea operei sale. G) Mai ales strălucitor a lui căutările coloristice s-au manifestat în peisaje nocturne: “noapte ucraineană”, 1876 și „Noapte de lună pe Nipru”,1880 Ei au fost cei care au adus mare faimă artistului, care au început să fie chemați cântăreața nopții cu lună. D) Cel mai mare succes la expoziție a fost pictura „Birch Grove”. Lucrând la această imagine, Kuindzhi căuta, în primul rând, cea mai expresivă compoziție. Primul plan este scufundat în umbră - așa este subliniată saturația luncii verzi cu soare. O zi însorită este surprinsă în imagine cu culori pure, sonore, a căror strălucire se realizează prin contrast, prin juxtapunerea culorilor, rafinate până la alb. O armonie extraordinară de culoare este dată de culoarea verde, pătrunzând în culoarea albastră a cerului, în albul trunchiurilor de mesteacăn, în albastrul pârâului pe o poiană plată. Efectul contrastului de lumină-culoare, în care culoarea nu este fără sunet, ci forțată, creează impresia de claritate a lumii. Natura pare imobilă, parcă vrăjită de o forță necunoscută. Peisajul este îndepărtat de cotidian, ceea ce îi conferă o anumită puritate.E) Natura din „Birch Grove” Kuindzhi este reală și condiționată.„Birch Grove” nu s-a încadrat pe deplin în plasticitatea realismului dezvoltat: elementele decorative au intervenit. În același timp, imaginea prefigura slab transformări romantice. Arkhip Kuindzhi a dezvoltat un stil de scriere special, unic, construit pe contrastele de lumină și umbră.

12) Un cadou special nu numai pentru a înțelege, ci și pentru a auzi natura sinceră rusă, posedată I. Levitan - artist-itinerant rus, maestru al picturii peisagistice.ȘI) Artistul era foarte conștient dragoste pentru natura rusă modestă. B) Aruncă o privire la poză "Martie". Bucuria primăverii, începutul trezirii, învierea naturii din zăpada și frig de iarnă. *** Artistul a pictat minunat cerul înalt și albastru, jucându-se pe zăpada ofilit a năvalelor, umbre albastre, liliac și violet, ace suculente întinerite ale brazilor și trunchiurile verzui-întunecate ale aspenilor care se întind spre cerul martie și spre soare. cu ramurile lor. Din galbenul scândurilor cioplite cu care sunt tapițați pereții casei, respiră căldură solară. Și deși doar o ușă deschisă și un cal maro care stă la verandă, înhămat pentru a aprinde lemne de foc, vorbesc despre prezența unei persoane în ea, întreaga imagine este plină de acea bucurie umană deosebită care vine primăvara. LA)„El a respirat viața numai cu natura”, a citat Levitan acest vers din poemul lui Baratynsky într-una dintre scrisorile sale, explicând că în fuziunea dintre om și natura, a văzut sensul operei unui pictor peisagist.**** Frumusețea solemnă, festivă a „naturii luxoase a ofilării” (Pușkin A.S.) pe pânză "Toamna de aur".Acest peisaj este o stare de spirit, transmite cea mai comună stare a unei zile calde de toamnă, atât de familiară tuturor. Frunzele copacilor nu au zburat încă, dar s-au îngălbenit deja, au devenit roșii, împrăștie iarba verde cu un covor auriu. D) I.I. Levitan pictat unul dintre cele mai pătrunzătoare peisaje „Apel de seară, clopoțel de seară”, întrupând visul artistului de fericire, al unei lumi în care nu există rău și începuturile bune triumfă. Iluminatul de seară este frumos, care roșește și aurește norii de lumină și pereții albi ai clădirilor mănăstirii.Voiul râului duce privirea în depărtare. În centrul compoziției se află o mănăstire înconjurată de pădure de toamnă și un cer înalt înainte de apus. Se pare că natura, soarele și oamenii se odihnesc în imagine sub frumosul sunet al clopotelor. D) Deci uitandu-te la poza „Vladimirka” de I. Levitan involuntar, imaginile condamnaților exilați în Siberia îmi apar în fața ochilor. Nu e de mirare că acest peisaj a fost numit „istoric”. Ca semn al veacului, el aduce posterității durerea vie a unui contemporan care și-a ridicat vocea în apărarea celor asupriți, în apărarea dreptății. Cu veridicitatea vitală a realismului autentic, transmite aerul, spațiul și lumina. Tonurile reci de gri-argintiu sunt neobișnuit de colorate și bogate. Fiecare culoare are multe nuanțe suplimentare și din aceasta devine surprinzător de bogată și sonoră. Rolul compoziției în pictura lui Levitan este și el aproape imperceptibil. Sentimentul de spontaneitate, naturalețea compoziției sporește vitalitatea realistă a lucrării și accentuează expresivitatea ideii principale care s-a revărsat din sufletul artistului cu atâta sinceritate. Adânca lui simpatie pentru cei asupriți, durerea vie și compasiunea pentru soarta oamenilor au fost întruchipate în starea generală a naturii. E) „La piscină” - unul dintre cele trei tablouri mari ale lui Levitan, scrise în prima jumătate a anilor 1890 și incluse în așa-numitul „trilogie mohorâtă” (împreună cu Vladimirka și Pace veșnică). Imaginea a fost prea personală pentru artist și, prin urmare, a întâmpinat neînțelegeri printre mulți. În special, Repin a spus despre ea: „Wow, ce imagine mare, și totul pentru un fel de peisaj!” Mihail Nesterov, un prieten apropiat al artistului, a remarcat corect acest lucru Bazinul reflectă o anumită experiență metafizică personală profundă a artistului, care a trebuit să rătăcească mult peste abisurile vieții noastre. I. Levitan, ca un adevărat maestru al peisajului liric, a iubit să picteze natura într-o perioadă de tranziție, când o stare a naturii o înlocuiește pe alta. Concluzie-generalizare. Peisaje create de creatorii rusului cultura artistica, trăiesc în mintea noastră ca imagini sincere ale naturii rusești și, în același timp, le scufundăm în lumea sentimentelor minunate, a gândurilor profunde, a valorilor spirituale eterne. Fiecare dintre pictorii de peisaj a fost un pictor original care și-a creat propria sa imagine unică a naturii rusești. În acest fel, pictura de peisaj, intrând în stadiul ei realist, a părăsit categoria genurilor secundare și a ocupat unul dintre locurile de onoare alături de genuri precum portretul și pictura de zi cu zi. . În condițiile vieții sociale rusești din această perioadă, cei mai buni artiști democrați nu s-au putut limita doar la prezentare părțile întunecate realitate și îndreptat către imaginea fenomenelor pozitive, progresive. Și acest lucru a contribuit în mare măsură la înflorirea picturii rusești de peisaj la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. În Rusia, genul peisajului a apărut mult mai târziu decât în ​​Europa, dar, în ciuda acestui fapt, dezvoltarea sa a fost rapidă. A durat doar un secol pentru începutul XIX secolul, a devenit cel mai popular, iar în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a atins apogeul.

I. Levitan

I. Şişkin

A. Kuindzhi

I. Levitan. La vârtej.

I. Levitan. Vladimirka.

I. Levitan. Martie.

I. Levitan. Toamna de aur.

I. Şişkin. Secară.

I. Şişkin. Dimineața într-o pădure de pini.

I. Şişkin. Pini iluminați de soare.

A. Kuindzhi. Birch Grove.

A. Kuindzhi. Noapte de lună pe Nipru.

A. Kuindzhi. noapte ucraineană.

Peisajul este un gen de artă plastică în care subiectul principal al imaginii este natura.

În funcție de natura motivului peisagistic, se pot distinge peisaj rural, urban (inclusiv arhitectural urban), industrial, în funcție de anotimpuri.

O zonă specială este imaginea elementului marin - portul de agrement. Peisajul poate fi istoric, eroic, fantastic, liric și epic.

Peisajul include câteva elemente de bază:

suprafața pământului

Vegetație

vedere perspectiva

Imaginea poate include și:

corpuri de apă (lacuri, mări, râuri)

formațiuni meteorologice (nori, ploaie).

Peisajele conform principiului spațial sunt împărțite în deschise, semideschise, semiînchise și închise.

Elementele de peisaj se regăsesc în arta timpurilor străvechi: în imagini cu scene de vânătoare, pescuit, lupte. Cu toate acestea, până la Renaștere motive peisagistice sunt inseparabile de imaginea unei persoane, ele indică doar scena acțiunii, adesea mai degrabă condiționat (ca, de exemplu, în icoanele rusești). Artiștii Renașterii se îndreaptă către studiul direct al naturii, dezvoltă principiile construcției în perspectivă a spațiului peisagistic. Un loc excepțional de important îl ocupă peisajul ca gen independent în artă. China medievală unde natura mereu înnoită era considerată cea mai evidentă întruchipare a vieții. În epoca clasicismului, conținutul peisajului crește; odată cu vederea topografică, apar versiuni eroice și idilice bogate emoțional ale peisajului. Peisajul devine genul principal în lucrările impresioniștilor francezi, care au lucrat la începutul secolelor XIX și XX; Cea mai importantă componentă a lucrărilor lor a fost lumina vibratoare și mediul aerian, parcă ar însufleți colțurile naturii înfățișate pe pânze.

În Rusia, peisajul ca gen independent ia contur la începutul secolului al XVIII-lea, la început a fost un peisaj pur specie, care a predominat în principal în grafică.

Mai târziu, reflectă motivele și stările de spirit caracteristice unui anumit direcție artistică- clasicism, romantism etc. O contribuție semnificativă la dezvoltarea genului peisagistic a avut-o artiștii itineranti (I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, F. A. Vasiliev, A. I. Kuindzhi, I. I. Levitan și alții. ), în pânzele lor, o reprezentare realistă a naturii este combinată cu stări dramatice sau lirice, cu o interpretare filosofică înaltă a peisajului.

În prima jumătate a secolului al XIX-lea. în pictura romantismului se trezește interesul pentru transferul diferitelor stări ale naturii, originalitatea peisajului național și problemele în aer liber. Tradițiile romantice joacă un rol important în peisajul rusesc de la mijlocul secolului al XIX-lea.

Pentru artiștii romantici, peisajul devine un mijloc important de a percepe un sentiment de dragoste pentru patria-mamă și de formare a mentalităților democratice. Acest rol al peisajului este, de asemenea, caracteristic picturii rusești. Apare cel mai clar în arta lui I. I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. I. Levitan și alții. În lucrările lor, peisajul devine un mijloc de exprimare a unui conținut civic foarte profund.

În arta secolului XX. artiștii de tendințe progresive, bazați pe tradiția realistă a artei mondiale, au devenit maeștri recunoscuți ai peisajului. În secolul al XX-lea, se dezvoltă astfel de varietăți de peisaj precum urban și industrial.

Peisajul sovietic, impregnat de spiritul realismului socialist, este caracterizat de imagini care afirmă viața, care gloriifică frumusețea naturii native și frumusețea pământului transformat de munca poporului sovietic. Deja în anii 1920. s-a născut peisajul industrial sovietic (B. N. Yakovlev „Transportul este din ce în ce mai bun”,

Faimoși pictori de peisaj ruși

Vasiliev, Fedor Alexandrovici

Kuindzhi, Arkhip Ivanovici

Isaac Ilici

Polenov, Vasili Dmitrievici

Roerich, Nicholas Konstantinovici

Savrasov, Alexey Kondratievici

Ivan Ivanovici

Yuon, Konstantin Fiodorovich

Costul și condițiile de producție a picturii:

Costul realizării unui tablou include:
prepresare pânză;
imprimare cu cerneluri ecologice;
acoperire cu lac de protecție;
uscare într-o cameră de căldură;
se întinde pe targă;
producerea unei rame dintr-o baghetă.

Material folosit pentru imprimarea imaginilor

Pânză artistică „LUX” - pânză cu grund manual (0,85 m x 1,2 m). Unicitatea unor astfel de pânze pentru fabricarea de picturi în textura unică a materialului, reproducerea excelentă a culorilor, care vă permite să vă apropiați cât mai mult de picturile reale. Se monteaza usor pe cadru fara deformarea stratului de acoperire in colturile suportului. Acoperit cu lac protector.

Pictură pe pânză „Lux”

Tehnologie pentru imprimarea tablourilor și decorarea în baghetă

Costul ramei într-o baghetă se calculeaza separat si depinde de marimea si tipul baghetei. În atelierul nostru, există aproximativ 300 de opțiuni de baghetă disponibile în diferite categorii de preț.

Unicitatea tehnologiei de imprimare digitală a tablourilor pe o pânză de artă reală amorsată manual - în textura unică a materialului, reproducere excelentă a culorilor, care vă permite să vă apropiați cât mai mult de picturile reale.

După imprimarea digitală, uscând într-o cameră specială, pânza este în mod necesar acoperită cu un lac artistic protector special, care ajută la protejarea tabloului de influențe agresive medii externeși epuizare. Procesarea post-printare a imaginii include întinderea pe targă, precum și încadrarea imaginii într-un cadru în atelierul nostru de încadrare. Vopselele pentru imprimarea imaginilor, pânzele naturale, lacurile de artă sunt absolut sigure și ecologice. O astfel de imagine, cu respectarea adecvată a tehnologiei și îngrijire atentă, poate dura multe decenii, ca o operă de artă obișnuită.

Un exemplu de calcul al costului unui tablou:

Producția de pictură: 2630 de ruble (format 40x56)
targă: 192 ruble (întindere pe targă, format 40x56)
rama bagheta: 1100 de ruble (acesta este un cost aproximativ)

Total: 3922 de ruble pentru pictura finită

Termenul pentru comandarea unui tablou este de 1-3 zile lucratoare.
Urgență - +50% la costul comenzii (mai puțin de 1 zi lucrătoare)

Pictura în cultura corporativă

Cultura corporativă este un concept la modă al timpului nostru. De obicei, asta înseamnă că oamenii care lucrează la aceeași întreprindere, în aceeași companie, sărbătoresc împreună sărbătorile corporative, merg în vacanță. Dar există o altă modalitate de a uni oamenii - prin artă. Din ce în ce mai des, colegii de la locul de muncă aleg muzeele și teatrele pentru recreere în comun și loc tablouri, postere, reproduceri artiști celebri si fotografii. Contemplarea operelor de artă creează o anumită atitudine pozitivă, care contribuie la creșterea eficienței și la o abordare creativă a propriei lucrări.

Pereții albi sau simpli ai încăperii - suprimă psihicul, prin urmare ar fi bine să le diversifici cu accente de culoare vesele. La locul de muncă, oamenii se vor simți plini de energie dacă culorile din jur amintesc de soare și de pădure. Picturiîn tonuri de verde și galben - peisaje, Polenova - dă curaj, ajută la ameliorarea stresului, armonizează relațiile în echipă. În Rusia, peisajul este deosebit de poetic. A manifestat clar depozitul național al sufletului, simțind subtil natura. Acest lucru este inerent lucrărilor pictorilor peisagişti din secolul al XX-lea. A.M. Gritsai și B.A. Smirnov-Rusetsky. Clasicul recunoscut al peisajului rus, I.I.Șișkin, a susținut că peisagistul este un adevărat artist, se simte mai profund, mai curat. Alexei Kondratievich Savrasov este considerat creatorul peisajului rusesc. Originile peisajului ca gen independent datează din Renaștere, când omul și natura în pânzele maeștrilor erau cuprinse ca o singură creație divină.

Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de căutarea unor noi căi în dezvoltarea picturii. Artiștii au încercat să transmită în imagine un sentiment de lumină, mișcarea aerului cu culori curate, strălucitoare. În acest moment au creat lor cele mai bune lucrări V.D. Polenov și A.I. Kuindzhi, I.I. Levitan și I.I. Shishkin. Impresia vizuală a peisajului devine pentru artistă și pentru privitor doar începutul înțelegerii naturii, misterul etern al vieții ei. Potrivit pentru birouri mici, coridoare înguste fără caracteristici tablouriîn albastru-verde. Culorile reci extind vizual spațiul și îi conferă profunzime, în plus, culoarea albastră sporește concentrarea, ajută la calmarea și concentrarea asupra muncii.

Roșul intens ar trebui evitat în interiorul încăperilor de lucru: excită psihicul, provoacă tensiune și anxietate. Excepție fac birourile lucrătorilor creativi, unde se găsesc adesea picturi de Kandinsky, Petrov-Vodkin: abstracțiile strălucitoare, energia culorii roșii ajută la stimularea gândirii creative. Un gen universal potrivit atât pentru spații industriale, cât și pentru birouri este peisajul. Se observă că echipa feminină preferă „înflorirea” tablouri. Acesta este, desigur, Claude Monet, Van Gogh și alți impresioniști.

Și pentru un birou solid al directorului, peisajele marine sunt mai potrivite -, Bogolyubov, Kryzhitsky; au un caracter „masculin”.

Dacă este dificil să alegi o poză, poți opta pentru peisaje foto. Se potrivesc cu succes în interiorul oricărei încăperi. În sala de conferințe spațioasă, panoramele mari arată grozav cu vedere la Volga, Baikal, Altai, munți sau orașul tău preferat din vedere de ochi de pasăre. Pe lângă peisaje, portretele clasice și naturile moarte rafinate sunt folosite pentru a decora interiorul, în special în camera de odihnă. Ele ajută la relaxare, distrage atenția de la afaceri.

Pe pagina " Capodopere ale picturii mondiale" a postat picturi celebre ale unor mari artiști - capodopere ale artelor plastice rusești și străine din colecțiile muzeelor ​​celebre: Ermitaj, Galeria Tretiakov, Muzeul Rus, Muzeul Arte Frumoase Pușkin, Luvru, Prado, Metropolitan Museum, British Museum, Musée d'Orsay, Tate Gallery, Uffizi Gallery, Alte Pinakothek Art Gallery, alte muzee celebre în lume și galerii de arta. Peisaje celebre, naturi moarte, portrete, nuduri, picturi de gen și gen istoric artiști celebri din jurul lumii. Pentru a vedea adevăratele opere de artă cu ochii tăi, poți merge la muzeu. Dar muzeul, după cum se spune, nu este întotdeauna în apropiere... Majoritatea vizitatorilor acestei pagini sunt familiarizați cu aproape toate numele marilor artiști din lista prezentată, mai ales că mulți au văzut capodoperele prezentate în original. Sperăm ca paginile dedicate capodoperelor artei mondiale să fie utile și altor vizitatori ai site-ului. Numele tabloului este un link către pagina cu imaginea și descrierea picturii - o capodopera. Vedeți picturi ale marilor maeștri online pe site-ul Galeriei ArtRussia!

Arta a fost considerată unul dintre cele mai valoroase bunuri ale culturii umane timp de câteva secole. Tablourile unor artiști renumiți devin comori ale statului, care sunt urmărite cu atenție de mii de specialiști și costă sute de milioane de dolari. La noi, arta este mult mai puțin apreciată, dar probabil că toată lumea este familiarizată cu următoarele cele mai cunoscute tablouri ale artiștilor ruși. Orice persoană educată trebuie să știe despre ele.

Apariția lui Hristos în poporAlexandru Ivanov

„Apariția lui Hristos în popor” deschide în mod adecvat topul celor mai faimoase picturi ale artiștilor ruși. Artistul rus Alexander Ivanov a devenit faimos pentru pictura „Apariția lui Hristos către oameni”, pe care a pictat-o ​​timp de douăzeci de ani întregi. Dimensiunea imaginii este uimitoare, la fel ca și detaliile ei. Autorul a fost inspirat, desigur, de scene din Biblie și a fost departe de prima lucrare a artistului pe teme religioase - Ivanov știa ce le place tuturor în prima imagine și l-a întruchipat din nou - în ultima data. Poza a fost numită de contemporani nu doar uimitoare, ci și cel mai important eveniment din viața lor. În mod ironic, Ivanov însuși a murit în aceeași zi, iar țarul a cumpărat tabloul imediat după moartea autorului.

Vasili Pukirev

Una dintre cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși este considerată a fi o pictură incredibil de profundă a lui Vasily Pukirev. Pukirev este un sătean neremarcabil, care a devenit faimos doar pentru o singură imagine - toate celelalte lucrări ale autorului au fost uitate. De ce „căsătorie inegală”? Imaginea descrie un complot din viața lui Pukirev însuși - el este chiar reprezentat în imaginea însăși. Tânărul Pukirev stă în fundal cu brațele încrucișate, incapabil să facă nimic, pentru că logodnica lui se căsătorește cu un general bătrân. Kostomarov însuși, după ce a văzut pânza, s-a căsătorit cu o fată tânără.

Rooks Au Sosit Alexei Savrasov

„Rooks au sosit”- cel mai faimos tablou al artistului rus Alexei Savrasov. Pictura a câștigat popularitate în timpul primei sale expoziții, unde a fost apreciată pentru realismul și sinceritatea sa. „Astfel de peisaje sunt doar în Rooks”, au spus ei despre pictura lui Savrasov. Interesant este că biserica, care este înfățișată pe fundal, există și se află în aceeași formă până în prezent. In acelasi sat celebrul Susaninși-a îndeplinit isprava.

Vânători în repaus Vasili Perov

Autorul imaginii „Vânători în retragere” este celebrul autor Vasily Grigorievici Perov. Acum toată lumea știe aceasta dintre cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși, iar în secolul al XIX-lea, mulți au vorbit despre ea ca nereușită. Au fost și cei care au admirat opera lui Perov. În primul rând, marele clasic Dostoievski a admirat opera. Unii au criticat imaginea din cauza lipsei de încredere, deoarece Perov a pictat vânători de la prietenii săi, care nu erau familiarizați cu acest tip de ocupație.

Trei bogatiri Viktor Vasnețov

Victor Vasnețov a creat una dintre cele mai faimoase picturi printre autorii ruși - „Trei eroi”. Vasnețov a spus că a fost inspirat de stejarii groși - a fost uimit de puterea lor, iar eroii i-au apărut puțin mai târziu într-un vis. Tabloul înfățișează personaje celebre ale poveștilor populare rusești. Chiar în centru este înfățișat Ilya Muromets, în a cărui mână o suliță, în stânga este Dobrynya Nikitich, dezvelind o sabie, iar în dreapta este Alyosha Popovich cu un arc și săgeți. Se știe că artistul a pictat-o ​​pe Alioșa din fiul lui Mamontov, în moșia căruia a atârnat tabloul. Și restul eroilor sunt similari cu membrii familiei lui Vasnetsov însuși.

fata cu piersici Valentin Serov

Valentin Alexandrovici Serov, spre deosebire de autori anteriori, după pictură "Fata piersica", a devenit unul dintre cei mai importanți artiști ai imperiului. Poza a impresionat atât de mult publicul și chiar familia regală, încât au apelat la autor cu o comandă pentru mai multe tablouri care ar fi trebuit să decoreze palatele regale. „Fata cu piersici” intră pe bună dreptate în Topul celor mai faimoase picturi ale artiștilor ruși datorită bucuriei pe care o radiază fata. Criticii numesc imaginea „vie”. Dar imaginați-vă cum a fost pentru fata care a trebuit să pozeze pentru Serov și nu este singurul care a întruchipat-o pe această domnișoară pe pânzele sale.

Transportoare de barje pe Volga Ilya Efimovici

Ilya Efimovici - originar din Ucraina, în copilărie nu a văzut niciodată nave mari, șlepuri și cu atât mai mult Volga. Pentru prima dată, Efimovici a văzut transportoare de barje pe Neva, unde a format complotul pentru viitoarea capodopera. Acum „Transportatoare de barje pe Volga” una dintre cele mai revelatoare picturi ale artiștilor ruși, care intră pe bună dreptate în top 10. Imaginea a fost descrisă în mod repetat de mari figuri literare, inclusiv de Dostoievski însuși. Pentru a picta tabloul „Transporturi de șlep pe Volga”, autorul a avut nevoie de doar 200 de ruble pentru călătorie. Apoi a fost vândut cu doar 3.000 de ruble lui Vladimir Alexandrovici, Marele Prinț al Rusiei. Acum imaginea este o moștenire a culturii ruse și valoarea sa nu poate fi estimată.

Boierul Morozova Vasili Surikov

„Boierul Morozova” Artistul rus Vasily Surikov este una dintre cele mai importante exponate ale Galeriei Tretiakov și, în combinație, una dintre cele mai cunoscute picturi ale artiștilor ruși. Poza are dimensiuni mari, iar vizitatorii sunt uimiți de cât de detaliată este viața pe o pânză atât de mare. Galeria Tretiakov a cumpărat pictura pentru doar 25.000 de ruble - o mulțime de bani, desigur, pentru secolul al XIX-lea, dar acum valoarea sa nu poate fi supraestimată. Interesant este că achiziția tabloului a reprezentat un risc pentru galerie, deoarece majoritatea nu a acceptat pânza.

Străinul Ivan Kramskoy

Al doilea cel mai faimos tablou al artiștilor ruși este pe bună dreptate enigmaticul "Străin" Ivan Kramskoy. O pânză mică înfățișează o tânără îmbrăcată în haine scumpe și cele mai la modă. sfârşitul XIX-lea secol. Cineva susține că poza o înfățișează pe Anna Karenina, iar unii chiar cred că „Străinul” aduce o mare nenorocire tuturor celor care o privesc în ochi. „Necunoscut” este cel mai faimos tablou dintre toate lucrările lui Kramskoy, iar lumea încă nu știe de la cine a pictat artistul. Autorul însuși nu a menționat nimic.

Dimineața într-o pădure de pini Ivan Sișkin

„Dimineața într-o pădure de pini”. Ivan Shishkin, un artist care a răspuns la academie că va fi pictor peisagist, a pictat faimosul tablou „Dimineața într-o pădure de pini”. Chiar și copiii mici știu despre pânză, deși o numesc „ursuleți”, așa cum sunt înfățișați pe bomboane de ciocolată cu același nume. Dintre artiștii ruși, „Dimineața într-o pădure de pini” a lui Shișkin este cea mai recunoscută și adesea criticată pentru lipsa de realism. Cele mai enervante obiectează de ce sunt exact trei pui, pentru că o ursoaică are rar astfel de urmași. Tabloul a câștigat popularitate datorită peisajului forestier fabulos de frumos, cu adăugarea de animalism a parcelei, adică o familie de urși.