Cultura parcului Japonia. Există puține locuri în lume în care arta grădinăritului a atins o asemenea subtilitate inspirată ca în Japonia. Artă peisagistică japoneză Artă peisagistică antică din Japonia

14 decembrie 2010

Rădăcinile genetice ale grădinii japoneze cu componentele sale formalizate și tehnicile de compoziție se întorc la formele „pre-arhitecturale” străvechi. Ei merg în acea perioadă din istoria Japoniei, care ar putea fi numită prima etapă a dezvoltării culturale a acestei civilizații, asociată cu venerarea forțelor naturii. Atunci s-a format în Japonia antică sistemul religios „Shinto” - „calea zeilor”, care a determinat ulterior nu numai principiile formării artei de grădinărit peisagistic, ci și multe caracteristici ale culturii japoneze. În șintoismul antic, nu existau simboluri percepute vizual ale zeităților, acestea erau identificate cu obiecte specifice sau fenomene naturale. Îndumnezeirea întregii lumi înconjurătoare a fost exprimată în declarația: zeitatea nu poate fi văzută, dar poate fi simțită prin experimentarea frumuseții naturii și a ritmului ei, se poate alătura divinității și, contemplând, înțelege adevărul. Puterea ascunsă a „mono-no-ke” (un obiect material și în același timp un spațiu fără formă, „original”) și „ke” (o putere misterioasă care pătrunde în toate obiectele și spațiile). Prima personificare materială a mono-no-ke a fost o piatră, realizată ca un recipient, o coajă a unei zeități. Aceasta a fost cea mai importantă etapă în înțelegerea filozofică și artistică a realității, formarea nu numai a ideilor religioase despre zeitate, ci și a relației dintre obiect și spațiu. Lăcașurile de cult au fost create dintr-un obiect - o piatră, împrejmuită cu frânghii și un spațiu acoperit cu pietricele, de obicei dreptunghiulare, în care există această zeitate. Lăcașul de cult nu avea nicio structură și era separat simbolic de natura înconjurătoare, în esență, rămânând una cu ea. Arta pietrelor și atitudinea emoțională față de acestea au fost parțial asociate cu cultele falice, ale căror altare speciale au supraviețuit până în zilele noastre. Schema compozițională a grădinii ține cont în mod necesar de diferența dintre pietrele care exprimă principiul masculin sau feminin.

Shinto-ul primitiv naiv a servit drept bază pentru două idei estetice importante, formate din divinizarea naturii și venerarea acesteia: simbolizarea formei naturale și simbolizarea prin forma spațială. De-a lungul istoriei sale, Japonia a împrumutat idei artistice și de altă natură de la diferite popoare. Cu toate acestea, trecând prin prisma conștiinței naționale și a experienței artistice tradiționale, ideile au fost asimilate și complet modificate, umplute cu noi semnificații în contextul fiecărei epoci. Chiar și budismul, cu filozofia sa dezvoltată și sistemul puternic de dogme religioase, a luat forme diferite în Japonia decât în India, China și alte țări.

În secolul al VI-lea, Japonia a adoptat oficial budismul, care a asimilat învățătura locală și a transformat-o în rebushinto, al cărui sens este identificarea divinităților șintoiste și budiste. Înalta spiritualitate a individului în viziunea despre lume a budismului a intrat în contact cu natura înzestrată cu spiritualitate, care a stat la baza bazelor șintoismului. Din aceasta a apărut o percepție cu totul specială asupra lumii înconjurătoare, a unității ei inseparabile cu omul, a conexiunii lor interioare profunde.

Cultura japoneză a absorbit idei cosmogonice în mare măsură reelaborate despre yin-yang și constanța schimbării. „Tao dă naștere unuia, unul naște doi, doi naște trei și trei naște toate ființele. Toate creaturile poartă yin și yang în sine, sunt pline de qi și formează armonie ”(Lao-tzu. „Tao-te-ching”).

Teze budiste generale despre omniprezența lui Buddha (el trăiește în orice, în natura animată și neînsuflețită), despre renaștere (care, în general, pune o persoană la egalitate cu natura în toate manifestările ei) în combinație cu ideile taoismului și confucianismului, ele au ocupat un loc important în înțelegerea relației omului cu lumea naturală și locul său în această lume.

Primele grădini japoneze au fost create în vechea capitală Nara (secolul al VIII-lea). Ansamblul orașului în regularitatea planului și distincția structurii a coincis cu schema simbolică budistă a universului - mandala. Nara a fost construită după asemănarea capitalei chineze Chang-an, așa că nu este surprinzător că primele grădini din Japonia au fost, de asemenea, modelate după chinezi. Cronica Nihonshoki menționează meșteri coreeni care au construit pentru prima dată grădini cu dealuri artificiale și poduri pe pământ japonez în timpul domniei împărătesei Suiko, există și o mențiune despre o persoană care a avut porecla „ministrul grădinilor” deoarece a plantat o grădină magnifică în jurul gradina casei.

Formarea unei culturi originale în secolele al VIII-lea și al IX-lea a avut loc sub influența intensă a Chinei, care a cunoscut o perioadă de înflorire strălucitoare a poeziei, picturii și arhitecturii. Mostrele chinezești erau un fel de normă și standard estetic.

Ideea continentală (chineză) a grădinii ca natură transformată artificial, combinată cu reprezentările spațiale ale cultelor animiste ale Japoniei antice, au transformat forma tradițională a grădinii medievale japoneze. Grădinile Chinei au fost create ca o aparență pământească de paradis, unde însăși frumusețea naturii ar trebui să ajute o persoană să pătrundă în secretele vieții și să atingă nemurirea. Grădina a oferit singurătate, posibilitatea de a te bucura și de a contempla puterea și măreția naturii.

La acea vreme în China nu existau canoane stricte care să definească construind o grădină, a existat o schemă constructivă generală: un schelet (munti) și sânge (apa), care exprima principiul cosmogonic principal și general al unității și opoziției a două principii - pozitiv, masculin ușor (munte sau piatră) și negativ, femelă întunecată (apă) . Însăși compoziția grădinii trebuia să lase o impresie de libertate, neconstrângere și neregularitate, inerentă naturii însăși - acest element puternic, frumos prin naturalețea sa, în unitatea și ciocnirea forțelor sale. Este imposibil să transmiteți pulsul naturii, ritmul ei de viață printr-un raport aleatoriu al detaliilor sale individuale. Sarcina artistului este să înțeleagă sensul interior al vieții naturii și să-l exprime în opera sa.

Ideea chineză a unei grădini artificiale și în același timp naturală nu a fost încă acceptată în cultura din Nara, vremea înființării budismului. În crearea unor mari complexe arhitecturale precum Todaiji, arhitecții au lăsat mediul natural în formele sale naturale, organizând spațiul din jurul templelor cu dispunerea potecilor procesiunilor. Mintea și voința soluției arhitecturale și de planificare contrastau cu spontaneitatea naturii și nu corespundeau acesteia, așa cum se va întâmpla în epoca următoare - Heian, cea mai importantă perioadă din istoria culturii artistice japoneze.

Simțind, simțind, trăind frumusețea, o persoană a pătruns în esența ființei. Dar iluzia budistă și natura efemeră a lumii au lipsit de veselie simțul frumuseții. Frumusețea este trecătoare, este instantanee, abia perceptibilă și trecătoare, gata să dispară fără urmă în clipa următoare. Cultura rafinată Heian a fondat un nou tip de atitudine față de lume - admirația. Nu doar observație, ci experiență și percepție acută. Frumusețea este dezvăluită unei persoane doar în momentele de cel mai mare stres emoțional. Iar limbajul adevăratei emoții este poezia și în această epocă au fost create operele clasice ale literaturii japoneze. Cultura Heian a avut o influență decisivă asupra formării artei japoneze de grădinărit, deoarece a deschis o nouă relație între om și natură - contemplația.

Epoca Heian rafinată și sofisticată este înlocuită de cultul curajos și brutal al puterii din epoca Kamakura (secolele XIII - XIV). Fiind practic antiteza perioadei precedente, timpul nobilimii militare a creat premisele formării unei noi atitudini față de natură. Nu frumusețea senzuală, personificând experiențele umane, ci animația, puterea și puterea naturii par acum să fie principalele sale calități.

După unificarea țării sub conducerea shogunilor Ashikaga, ambele culturi - Heian și Kamakura converg treptat, ceea ce a servit drept bază pentru înflorirea artelor din perioada Muromachi. Învățăturile Zen corespundeau idealurilor clasei militare care au ajuns la putere. Recunoașterea spiritualității omului, percepția omului ca parte a lumii naturale, echivalentă cu orice altceva, a determinat atitudinea Zen față de mediu. Natura nu se opune omului ca forță ostilă, el este una cu ea, face parte din ea. „Cunoscând lumea, te cunoști pe tine însuți”. Potrivit Zen, în contemplarea naturii, cel mai important lucru este fuziunea dintre subiect și obiect, sentimentul unei persoane despre natură ca parte a ființei sale naturale. „Frumusețea nu constă în forma, ci în sensul pe care ea îl exprimă, iar acest sens se dezvăluie atunci când observatorul transmite întreaga sa esență purtătorului acestui sens...”.

Asceza zen se bazează pe respectul pentru natură, dar nu este suprimarea individului, ci absența egoismului în raport cu lumea naturală, respingerea autoafirmării. Asceza zen este simplitate, moderație, masculinitate, calea sa este o înțelegere intuitivă a rudeniei cu lumea naturală în toate manifestările ei. Esența interioară a naturii este asemănătoare cu esența omului și este logic imposibil de înțeles. Înțelegerea intuitivă a adevărului este posibilă într-unul dintre momentele de iluminare. „Universul ia naștere de fiecare dată când o persoană își deschide ochii pentru a-l privi.” Fără a nega complet intelectul, Zen îl recunoaște doar în măsura în care coincide cu intuiția. Imaginea-simbol, imaginea-semn ajută modul poetico-metaforic de a gândi Zen irațional, intuitiv să înțeleagă adevărul. Acest tip de gândire artistică a determinat structura canonului grădinilor japoneze, care în această perioadă a devenit o expresie concisă și concentrată a universului. Valoarea estetică a plantelor, pietrelor, nisipului și apei în natura semiotică a artei japoneze de grădină este secundară față de ceea ce simbolizează acestea.

Tradiția șintoistă a simbolismului spațiului prin identificarea sa cu o divinitate a crescut în Evul Mediu într-o tradiție stabilă de spiritualizare a formei arhitectural-spațiale, saturând-o cu conținut etnic și religios-filosofic. În același timp, schimbarea conceptelor spațiale în arta grădinii medievale de la adăugarea acesteia în perioadele Nara și Heian la canonizarea genului sub influența budismului zen în epoca Muromachi în ansamblu a fost un fenomen complex și multistrat.

Grădinile japoneze au fost inspirate din grădinile chinezești. Diferența dintre grădinile japoneze și cele chinezești S.S. Ozhegov îl descrie astfel: „... În Japonia, o grădină se formează în jurul unui grup compact, de obicei simetric, de clădiri. Grădina chinezească cuprinde grupuri simetrice de clădiri cu o construcție axială și de obicei cu curți. În China, punctele de vedere principale, cele mai expresive ale peisajului sunt evidențiate de foișoare, porți și deschideri rotunde speciale (în formă de lună). Grădina japoneză este concepută în așa fel încât schimbarea peisajelor frumoase să meargă continuu pe poteca condiționată...”.

Grădina japoneză este o operă de artă peisagistică greu de perceput, care, la fel ca orice alt aspect al culturii Țării Soarelui Răsare, neobișnuit pentru europeni, nu poate fi înțeleasă fără a pătrunde în istoria, tradițiile și credințele sale religioase. De asemenea, este necesar să se țină seama de faptul că japonezii tratează natura altfel decât europenii: ei cred că nu poate fi înțeles logic, ci doar intuitiv.

Grădinile tradiționale (Kanji, nihon teien) din Japonia pot fi găsite peste tot: în case particulare sau în cartier - într-un parc al orașului, în templele budiste și altarele șintoiste, în situri istorice precum vechile castele. Multe grădini japoneze sunt mai bine cunoscute în Occident ca grădini Zen. Maeștrii de ceai, urmând vechiul obicei, au creat grădini japoneze rafinate cu un stil complet diferit, lăudând simplitatea rustică.

Grădinile tipice japoneze includ mai multe elemente obligatorii, reale sau simbolice:

- lanterna de piatra printre plante
- apa
- insula
- pod care duce la insulă
- ceainărie sau foișor

Revenind la istorie, trebuie remarcat faptul că este foarte greu de dat o dată pentru apariția primelor grădini japoneze, cu excepția câtorva descoperiri arheologice din orașele Azuka, Nara și Kyoto cu mici resturi de grădini din Early. Japonia. Deși unele surse, precum cronica japoneză din secolul al VIII-lea (Nihon Shoki), aduc puțină claritate acestei probleme.

Versurile ei menționează grădini care aparțineau clasei conducătoare. Unele surse indică faptul că aceste grădini ar fi putut servi drept model pentru grădinile din moșiile din perioada Heian. Designul grădinilor timpurii trebuie să fi fost puternic influențat de religie, cu accent pus pe obiectele naturale din credințele șintoiste. parc de grădină chinezească japoneză

Deși adevăratul sens este oarecum obscur, unul dintre cuvintele japoneze pentru grădină este niwa, adică un loc care a fost curățat și curățat în așteptarea venirii lui kami, spiritul divin al Shinto. Admirația pentru stânci mari, lacuri, copaci vechi și alte obiecte unice ale naturii a influențat foarte mult aspectul grădinii japoneze.

Odată cu apariția budismului, grădinile japoneze au început să se transforme în munți, insule și mări mitice. Aceste imagini, adesea sub forma unei pietre sau a unui grup de pietre, continuă să joace un rol în designul grădinii japoneze, deși nu se știe întotdeauna dacă au fost încorporate în mod deliberat în peisaj în primele secole sau sunt produsul unui interpretare. Un lucru este clar, un iaz sau un lac a fost de obicei inclus în proiectele timpurii, iar aceste elemente au trecut de-a lungul istoriei grădinilor japoneze.

Așa cum budismul și taoismul au venit din Coreea și China, atât de multe alte elemente ale culturii japoneze timpurii au făcut ca modelele timpurii de grădină din Japonia să emuleze posibil modelele coreene sau chinezești (înregistrările istorice din perioada Azuka sugerează că un design de grădină pentru Soga no Umako, probabil avea un model coreean).

Apa ca suprafata poate ocupa de la 30 la 70%, insule, sunt amenajate tot felul de poduri. Piatra și apa simbolizau forțele puternice ale naturii, iar aceste aranjamente de grădini nu și-au pierdut semnificația simbolică până în prezent. Separate și asamblate în compoziția pietrelor (ishigumi) sunt „scheletul” grădinii. Pietrele din grădini au fost întotdeauna amplasate după reguli speciale, sunt selectate în funcție de tip, culoare, textură.

Grădina japoneză este saturată de simboluri, de exemplu, insule în rezervoare - o broască țestoasă, o macara.

Au fost create grădini de mușchi, grădini de stânci, grădini în miniatură, grădini pentru ceremoniile ceaiului.

În Japonia au învățat să îmbătrânească în mod special pietrele, sculpturile și să cultive plante în miniatură.

„... Tradițiile Kyoto disting trei tipuri de grădini: „Ke” este destinat nevoilor interne ale gospodăriei; „Iepurele” servește pentru ceremoniile tradiționale formale; grădinile „Sooki” au doar o funcție estetică. Adesea, funcțiile „ke” și „iepure” sau „iepure” și „cățea” se îmbină într-o grădiniță ... "

Pentru a crea o atmosferă de Est, este suficient să construiți un mic iaz și grădini de pietre sau nisip sau pietriș, aranjați felinare în stil oriental. De regulă, creăm un hibrid de stiluri japoneze și tradiționale occidentale, un astfel de amestec de stiluri poate arăta foarte impresionant decât o imitație strictă a stilului japonez.

grădină japoneză(jap. „b–(’l‰Ђ, ‚Y‚SCH‚s‚D‚ў‚¦‚s, nihon teien sau jap. ?a -’l‰Ђ, ‚n‚U‚¤‚D‚ў‚¦‚s, wafu teien) - un fel de grădină (parc privat), ale cărei principii de organizare au fost dezvoltate în Japonia în secolele VIII-XVIII.

Început de primele grădini ale templului întemeiate de călugări și pelerini budiști, întregul sistem frumos și complex al artei grădinii japoneze a prins treptat contur.

În 794, capitala Japoniei a fost mutată de la Nara la Kyoto. Primele grădini semănau cu locuri de sărbători, jocuri și concerte în aer liber. Grădinile acestei perioade sunt în mod inerent decorative. Au plantat o mulțime de copaci înfloriți (prun, cireș), azalee, precum și o plantă cățărătoare glicine.

Totuși, în Japonia există și grădini fără verdeață, create din piatră și nisip. În designul lor artistic, ele seamănă cu pictura abstractă.

Grădina japoneză simbolizează lumea perfectă a naturii pământești și uneori acționează ca personificarea Universului. Elementele caracteristice ale compoziției sale sunt munți și dealuri artificiale, insule, pâraie și cascade, poteci și petice de nisip sau pietriș, decorate cu pietre de forme neobișnuite. Peisajul grădinii este modelat de copaci, arbuști, bambus, ierburi, plante erbacee cu flori frumoase și mușchi. Pe teritoriul grădinii pot fi amplasate și felinare de piatră, foișoare, ceainări.

Formarea bazelor grădinăritului japonez a avut loc sub influența evoluției arhitecturii japoneze, precum și a ideilor religioase și filozofice ale nobilimii japoneze. Inițial, grădina a fost o parte integrantă a reședințelor aristocraților, dar mai târziu a fost împrumutată de mănăstirile budiste și de nobilii samurai. Începând cu secolul al XIX-lea, s-a răspândit printre oamenii de rând japonezi, devenind o parte integrantă a multor case private. În secolul al XX-lea, construcția de grădini în stil japonez a devenit populară în afara Japoniei.

Cele mai faimoase trei grădini din Japonia sunt considerate în mod tradițional Kenroku-en (Kanazawa), Koraku-en (Okayama) și Kairaku-en (Mito).

„Trei grădini ale Japoniei”:

Kenroku-ro

Koraku-en

Kairaku-ro

Grădinile mănăstirii:

Grădina Ryoan-ji

Grădina Tofukuji

grădina Saiho-ji

Grădina Daitoku-ji

Atunci când creează un peisaj, maeștrii japonezi, în primul rând, au încercat să dezvăluie originalitatea fiecărui lucru.

Opt principii de bază pentru amenajarea parcului, dezvoltate de arhitecții chinezi:

1. Acționează în funcție de condițiile externe (disponibilitatea apei, terenului);
2. Profită la maximum de natura înconjurătoare (folosește ceea ce este în spatele gardului și în jur);
3. Separați principalul de secundar (care va fi principalul lucru pe site - care ar trebui evidențiat);
4. Folosiți contraste (mare și mic, deschis și întunecat, înalt și jos, lat și îngust și...);
5. Obține mai mult în lucruri mărunte;
6. Utilizați dezvăluirea treptată a opiniilor;
7. Utilizați armonia proporțiilor;
8. Tine cont de momentul perceperii peisajului.

În plus, există grădini subordonate unei singure idei, de exemplu, grădini de pietre, apă, mușchi, anotimpuri. În ele, „personajul” principal este aranjat corespunzător grupuri de pietre sau o cascadă, sau mușchi de diferite culori și texturi, sau un copac singuratic pe un deal jos.

Bibliografie

1. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81 %D0%B0%D0%B4
2. Nikolaeva N. S. grădini japoneze. -- M.: Art Spring, 2005.
3. ЃwЉv”g“b–(’l‰ЂЋ““TЃxЏ¬–mЊ’‹g Љv”gЏ‘“X ISBN 4000802070
4. ЃwђAЋЎ‚M’l Џ¬ђmЋЎ є‰q‚МђўЉEЃx“тЌи”Ћђі T “c”Ё‚Э‚I‚ЁЋB‰e ’WЊрЋР ISBN 44873015
5. ЃwЊНЋRђ…Ѓx ЏdђXЋO-zh ‰НЊґЏ‘“X ISBN 4761101598
6. ЃwЊG‘g’l‰Ђ‚МЋv‘zЇђ_ђеђўЉE‚Ц‚М“ІњЫЃx‹аЋq-T”V T Љpђm‘IЏ‘ ЉpђmЏ‘“X ISBN 33409170
7. Ѓw'l‰Ђ‚M'†ђўЋjЃx'«-?‹`ђ‚Ж“ЊЋRЋR'' -рЋj ¶‰”ѓ‰ѓCѓuѓ‰ѓЉЃ[”t“Ѐ‰ѓЉЃ[”t“Ѐ‰ѓЉЃ[”t“Ќйg¶ v ЉЌйg¶ v ЉЌйg 642-05609-2
8. http://www.biolokus.ru/landshaft/styles.html

Arta grădinii din China și Japonia

China. Primele informații despre grădini din această țară, care au ajuns la noi în surse scrise, desene și alte imagini, datează din secolul al XII-lea. î.Hr e. Unul dintre primele parcuri din China antică a fost creat de domnitorul chinez Cheu. Wang al meu, care a ajuns la putere după el, a amenajat grădini luxoase cu diferite structuri. Împăratul Ching Hi-Hoang în timpul domniei sale a creat un parc grandios cu o suprafață de peste 1000 de hectare. Din păcate, informațiile despre planificarea parcurilor antice chineze nu au ajuns la noi.

Amenajarea grădinilor în China avea două direcții. Una dintre ele s-a caracterizat prin prezența grădinilor în miniatură pe loturi mici de teren. Acestea au inclus numeroase grădini din Suzhou și Shanghai. În aceste grădini copacii sunt pitici.

O trăsătură caracteristică a celei de-a doua direcții a fost utilizarea unor terenuri mari pentru grădini și parcuri cu amenajarea rezervoarelor combinate într-o singură compoziție.

Unul dintre cele mai bune exemple de parcuri în această direcție, care a supraviețuit până în zilele noastre, este Parcul Yiheyuan, situat în suburbiile Beijingului. Parcul are o suprafață de 330 de hectare:

Parcul Yiheyuan este ca o colecție de copii mai mici ale celor mai frumoase locuri din China (3). Motivul central al parcului este Lacul Kunming și Muntele Wanypou-shan. Un pârâu șerpuiește pe sub munte. Peisajele malurilor pârâului imită terenul caracteristic provinciilor situate la sud de râu. Yangtze.

Caracteristicile artei de grădinărit peisagistic în aceste două zone sunt următoarele: peisajele naturale ale țării servesc drept bază pentru crearea grădinilor și parcurilor; imagini luate din pictură au fost folosite pentru peisajul parcului; relieful este prelucrat cu atâta grijă încât este perceput ca creat de natură; cel mai important element al grădinii este apa; grădinile sunt pline cu tot felul de structuri, obiecte din porțelan și bronz sub formă de urne, felinare, imagini sculpturale cu păsări și animale; Gama de copaci din grădini este foarte diversă.

În secolele XVII-XVIII. Arta chineză a grădinăritului s-a dezvoltat deosebit de rapid sub împăratul Chen Leung. Grădinile Chinei erau atât monumentale, cât și în miniatură. Există multe structuri diferite în parcuri: pavilioane, foișoare, galerii, pereți, garduri, poduri etc. Aleile din parc au fost decorate cu un număr mare de elemente decorative. Pentru pavaj au fost folosite pietre de var, plăci de marmură, mozaicuri, potecile au fost decorate cu desene de păsări și animale.

Relieful artificial a fost adesea creat în parcuri. Au fost plantați copaci și arbuști în grupuri și chiar plantații întregi, dintre care bambus, prun și pin sunt cele mai populare. S-a acordat multă atenție designului floral. Iazurile și stâncile au fost utilizate pe scară largă. Cele mai cunoscute parcuri sunt Yiheyuan (330 ha) și Beihai (104 ha) din Beijing, Liu Garden din Suzhou (4).

Japonia. Apariția grădinilor japoneze datează din vremea împăratului Suiko (592--628 d.Hr.). Când au creat grădini, japonezii au folosit pe scară largă peisajele descrise în picturi. Subiectele principale au fost munții, dealurile, pietrele și apa. Grădina în japoneză se numește „ten-sai”, care înseamnă „munte și apă”. Uneori, în grădini nu există o imagine specifică a dealurilor, izvoarelor sau râurilor, dar există doar un indiciu al formei lor - un simbol. Apoi există așa-numitul

„peisaj uscat” sculptat, care caută să transmită frumusețea văilor și a cheilor, a pâraielor de munte fără utilizarea apei. Piatra joacă rolul principal în astfel de grădini. În Japonia, există grădini formate doar din pietre și nisip.

Una dintre grădinile caracteristice de acest tip este Grădina Ryosanji din Kyoto. Grădina este în formă de dreptunghi. Suprafața sa plată este presărată cu nisip alb grosier, pe care se află 15 pietre de diferite forme. Nisipul alb este prelucrat cu greble de bambus pentru a crea iluzia valurilor mării. Nu există vegetație aici, dar datorită proporțiilor și aranjamentului priceput al pietrelor, această grădină este o operă remarcabilă de artă a grădinii în Japonia.

Dintre vegetație, copacii veșnic verzi de foioase și conifere sunt cei mai des întâlniți în grădinile japoneze. Pinul cu flori dese, capturat de mulți artiști în gravuri și desene, este deosebit de popular. O trăsătură caracteristică a grădinii japoneze sunt copacii pitici crescuți în ghivece. Acești copaci sunt răsuciți și îndoiți cu atâta pricepere încât ai impresia că nu mâna omului, ci natura, le-a dat aceste forme ciudate.

Florile sunt rare în grădinile japoneze, dar irisii, lotusurile și crinii sunt aproape întotdeauna cultivate în iazuri.

Primele informații despre parcurile din Japonia care au ajuns la noi din diverse surse datează din epoca noastră. Parcurile din Japonia au fost destinate singurătății, reflecției, contemplarii liniștite a frumuseții naturii, întruchipată în compoziția grădinii. Elementele principale ale compoziției sunt relieful, și nu numai naturale, dar adesea artificiale, dispozitivele de apă - iazuri, râuri, cascade, roci de diferite forme și dimensiuni, un sortiment divers de specii de arbori și arbuști, foioase, conifere, veșnic verzi și frumos. înflorire.

O trăsătură caracteristică a grădinii japoneze este un peisaj cu elemente de simbolism, format pe baza imaginației unei persoane care trebuie să se gândească la un anumit peisaj. De exemplu, dacă nu există o oglindă de apă pe site, aceasta este înlocuită cu nisip neted, iar munții sunt simbolizați printr-o compoziție de roci și pietre.

Grădina sau parcul japoneză este în principal de trei tipuri: o grădină plată fără iaz, o grădină plată cu un iaz și insule și o grădină cu dealuri și un iaz (5).

Deja în secolul al XII-lea. în Japonia au apărut tratate de grădinărit peisagistic; ele stabilesc principalele prevederi teoretice și principii ale grădinăritului peisagistic, indică regulile de utilizare a teritoriului și împărțirea acestuia. Se recomanda urmatorul bilant al teritoriului ansamblului palat si parc, %: 40 - pentru cladiri, 30 - spatii deschise ale unei gradini sau parc, 30 - spatii verzi.

Plantațiile pentru decorarea unei grădini sau a unui parc au fost alese cu mare atenție, aproape că nu a existat un decor floral. Dintre conifere, pinul comun a fost o specie preferată. S-au folosit alte tipuri de pin, precum cedru, molid, criptomeria, chiparos, tisa, ienupăr etc. Același lucru se poate spune despre foioase și cele înflorite; împreună cu fructele - cireșe, prune, caise - magnolie, rododendron, forsythia, daphne, weigelia au fost adesea folosite. Erau gingko relicte, camfor etc.

Arta japoneză de grădinărit nu se caracterizează printr-un design luminos, colorat, este mai degrabă monocromatic. Pietrele sunt de mare importanță; uneori mari, alteori mici, sunt dispuse vertical sau orizontal, in functie de design, inlocuind astfel decorul sculptural. Pietrele sunt așezate singure, în grupuri, creând o movilă sau o grotă, subliniind întoarcerea potecii sau a liniei de coastă. În Japonia, este popular să se creeze „parcuri” în miniatură care se potrivesc într-o vază de ceramică, dar uimesc prin asemănarea completă a copacilor pitici cu prototipurile lor reale. Arta de a crea astfel de grădini se numește bansai. A apărut în Japonia în urmă cu aproximativ șapte secole. În Occident, „piticii japonezi” au câștigat faimă după ce au primit Premiul de Aur la Expoziția Internațională de la Paris în 1937. Grădinile Japoneze

Religia Japoniei, Shinto, este înrădăcinată în natură. Ceremoniile și zeii Shinto sunt strâns legate de anotimpuri și peisaj. Odată cu construirea capitalei - Kyoto - a început să înflorească cultura creării de grădini. Acest timp este cunoscut sub numele de perioada Heian (794-1185 d.Hr.), care este asociată cu apariția unui stil caracteristic grădinilor. Multe grădini în această perioadă ocupau suprafețe mari. Aproape întotdeauna în centrul grădinii era un iaz mare, care servea și la alimentarea cu apă. În grădini, plantele cu înflorire timpurie au fost deosebit de apreciate, s-a acordat multă atenție plantelor veșnic verzi și coniferelor. Crizantemele au fost folosite pe scară largă pentru înflorirea toamnei. Grădina japoneză este o sursă uriașă de imagini pentru privitor, un loc de transformare și un colț al visătorului care permite depășirea limitelor realității cotidiene. Grădinile din Japonia în trecut erau destinate meditației, au fost create pentru a mulțumi ochiul, pentru a servi drept hrană pentru minte și simțuri. Prima mențiune despre o grădină în Japonia datează din anul 74 d.Hr. Primele grădini, conform izvoarelor literare, erau abundente cu pâraie întortocheate, ele erau așezate în jurul iazurilor. Plantele din grădini erau foarte diverse.

Principalele idei ale grădinii japoneze: miniaturizare și simbolism, principalele calități sunt autenticitatea naturală și arta. Grădina japoneză este concepută pentru percepția statică. Prin tradiție, grădinile sunt proiectate în așa fel încât să se deschidă o priveliște pitorească din locul de observație, în special de pe malul lacului de acumulare.

Materiale de bază pentru grădinile japoneze: apă, piatră, vegetație.

Grădina japoneză este saturată de simboluri, de exemplu, insule în rezervoare - o broască țestoasă, o macara.

Au fost create grădini de mușchi, grădini de stânci, grădini în miniatură, grădini pentru ceremoniile ceaiului.

În Japonia au învățat să îmbătrânească în mod special pietrele, sculpturile și să cultive plante în miniatură.

Grădina japoneză este o grădină deosebită, o adaptăm doar acasă la mediul natural și cultura țării în care este creată. Reușim doar să dăm o aromă japoneză oricărei secțiuni a grădinii noastre sau să folosim elemente individuale ca decorațiuni de grădină, de exemplu, felinarele japoneze sunt aranjate independent de simbolismul original ca decorațiuni de grădină pur decorative. Pentru a crea o atmosferă de Est, este suficient să construiți un mic iaz și grădini de pietre sau nisip sau pietriș, aranjați felinare în stil oriental. De regulă, creăm un hibrid de stiluri japoneze și tradiționale occidentale, un astfel de amestec de stiluri poate arăta foarte impresionant decât o imitație strictă a stilului japonez.

Grădinile Chinei. Istoria grădinilor din China are mai mult de trei milenii. Scopul grădinii chinezești a fost de a evoca o dispoziție filozofică în privitor, grădinile simbolizând raiul pe pământ.

Peisajul chinezesc este o combinație de forme geometrice ale arhitecturii clădirii.în armonie cu compoziții de peisaj artificial realizate cu pricepere (de regulă, vorbim despre palate imperiale). Grădinile Chinei sunt foarte diverse și nu seamănă între ele. Este dificil să le combinați într-un stil sau altul, în plus, grădina mare din interior a fost împărțită în mai multe - acestea erau grădini de peisaje naturale, grădini de acasă, grădini ale oamenilor de știință, grădini ale literaturii. Grădinile oamenilor de știință și ale literaturii - nu au splendoare oficială, au fost destinate relaxării, reflecției, muncii intelectuale.

În China, grădinile au fost realizate prin îmbunătățirea, rafinamentul estetic al colțurilor frumoase ale vieții sălbatice. Înțelegerea particulară a naturii în arta peisajului din China, una dintre cele mai vechi și originale arte din lume, a influențat dezvoltarea parcului peisagistic din Europa. Generalizarea și reflectarea aspectului naturii este principiul principal. Chinezii „prefera relaxarea unei plimbari”, de aici construirea gradinii, bazata pe contemplarea peisajelor. Conform regulilor designului peisajului chinezesc, grădina a trebuit să fie amenajată astfel încât să existe mai multe vederi, una transformându-se fără probleme în alta.

O mare schimbare de impresii este creată de construcția unui relief complex: dealurile, stâncile, râpele lasă loc văilor și pajiștilor, pădurile întunecate de conifere alternează cu păduri de foioase însorite, stâncile cu mușchi cu pâraie învolburate lasă loc întinderii calme a lacurilor. Melancolia, bucuria și exultarea sunt evocate de soluțiile contrastante ale grădinii. Pentru a spori experiența, chinezii au folosit efectele sonore ale vântului, ecou, cântecul păsărilor și sunetul apei. Parcurile abundă de mici lacuri, cu poduri înalte caracteristice, pavilioane cu acoperiș de țiglă, chioșcuri, arcade, pagode (compoziții din piatră naturală) și alte structuri care au fost amplasate în locuri cu cele mai bune priveliști pentru relaxare și admirarea naturii. Fuziunea cu natura înconjurătoare este ridicată la un principiu, chiar și gardul este distrus, care este înlocuit cu un șanț sau un gard ascuns într-un șanț deghizat. Peisajul natural servește ca o prelungire a parcului.

Parcurile sunt de obicei împărțite în mai multe complexe cu un ansamblu central care domină întregul parc. Este caracteristic faptul că ansamblurile arhitecturale au o dispunere regulată și sunt construite pe versanții sudici de-a lungul unei axe stricte îndreptate de la nord la sud în așa fel încât fațadele clădirilor să fie puternic luminate de soare.

Întregul teritoriu este împărțit în trei părți - mijloc, est și vest. Centrul grădinii este de obicei un rezervor sau un deal artificial. În jurul lui se află pavilioane conectate prin galerii deschise, compoziții de piatră sub formă de tobogane, pereți sau sculpturi unice individuale, poduri, foișoare, canale de apă. Atunci când creează un peisaj, maeștrii chinezi, în primul rând, au încercat să dezvăluie originalitatea fiecărui lucru.

Opt principii de bază pentru amenajarea parcului, dezvoltate de arhitecții chinezi:

1. Acționează în funcție de condițiile externe (disponibilitatea apei, terenului);

2. Profită la maximum de natura înconjurătoare (folosește ceea ce este în spatele gardului și în jur);

3. Separați principalul de secundar (care va fi principalul lucru pe site - care ar trebui evidențiat);

4. Folosiți contraste (mare și mic, deschis și întunecat, înalt și jos, lat și îngust și...);

5. Obține mai mult în lucruri mărunte;

6. Utilizați dezvăluirea treptată a opiniilor;

7. Utilizați armonia proporțiilor;

8. Tine cont de momentul perceperii peisajului.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://allbest.ru

Rezumat pe tema:

„Filosofia și mitologia în arta peisajului din Japonia”

efectuat:

elev de clasa a X-a

Școala secundară MBOU nr. 29 din orașul Irkutsk

Maslov Nikolay

Grădinile tipice japoneze includ mai multe elemente obligatorii, reale sau simbolice:

Lanterna de piatra printre plante

Pod care duce la insulă

Ceainărie sau pavilion

Grădina japoneză este saturată de simboluri, de exemplu, insule în rezervoare - o broască țestoasă, o macara.

Au fost create grădini de mușchi, grădini de stânci, grădini în miniatură, grădini pentru ceremoniile ceaiului.

În Japonia au învățat să îmbătrânească în mod special pietrele, sculpturile și să cultive plante în miniatură.

Început de primele grădini ale templului întemeiate de călugări și pelerini budiști, întregul sistem frumos și complex al artei grădinii japoneze a prins treptat contur.

Totuși, în Japonia există și grădini fără verdeață, create din piatră și nisip. În designul lor artistic, ele seamănă cu pictura abstractă.

Cele mai faimoase trei grădini din Japonia sunt considerate în mod tradițional Kenroku-en (Kanazawa), Koraku-en (Okayama) și Kairaku-en (Mito).

„Trei grădini ale Japoniei” :

Kenroku-ro

Koraku-en

Kairaku-ro

grădinile mănăstirii :

Grădina Ryoan-ji

Grădina Tofukuji

grădina Saiho-ji

Grădina Daitoku-ji

Atunci când creează un peisaj, maeștrii japonezi, în primul rând, au încercat să dezvăluie originalitatea fiecărui lucru.

Opt principii de bază pentru amenajarea parcului, dezvoltate de arhitecții chinezi:

1. Acționează în funcție de condițiile externe (disponibilitatea apei, terenului);

2. Profită la maximum de natura înconjurătoare (folosește ceea ce este în spatele gardului și în jur);

3. Separați principalul de secundar (care va fi principalul lucru pe site - care ar trebui evidențiat);

4. Folosiți contraste (mare și mic, deschis și întunecat, înalt și jos, lat și îngust și...);

5. Obține mai mult în lucruri mărunte;

6. Utilizați dezvăluirea treptată a opiniilor;

7. Utilizați armonia proporțiilor;

8. Tine cont de momentul perceperii peisajului.

Bibliografie

1. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81 %D0%B0%D0%B4

2. Nikolaeva N. S. grădini japoneze. -- M.: Art Spring, 2005.

3. ЃwЉv”g“b–(’l‰ЂЋ““TЃxЏ¬–mЊ’‹g Љv”gЏ‘“X ISBN 4000802070

4. ЃwђAЋЎ‚M’l Џ¬ђmЋЎ є‰q‚МђўЉEЃx“тЌи”Ћђі T “c”Ё‚Э‚I‚ЁЋB‰e ’WЊрЋР ISBN 44873015

5. ЃwЊНЋRђ…Ѓx ЏdђXЋO-zh ‰НЊґЏ‘“X ISBN 4761101598

6. ЃwЊG‘g’l‰Ђ‚МЋv‘zЇђ_ђеђўЉE‚Ц‚М“ІњЫЃx‹аЋq-T”V T Љpђm‘IЏ‘ ЉpђmЏ‘“X ISBN 33409170

7. Ѓw'l‰Ђ‚M'†ђўЋjЃx'«-?‹`ђ‚Ж“ЊЋRЋR'' -рЋj ¶‰”ѓ‰ѓCѓuѓ‰ѓЉЃ[”t“Ѐ‰ѓЉЃ[”t“Ѐ‰ѓЉЃ[”t“Ќйg¶ v ЉЌйg¶ v ЉЌйg 642-05609-2

8. http://www.biolokus.ru/landshaft/styles.html

Găzduit pe Allbest.ru

...

Documente similare

O scurtă istorie a apariției, cele mai caracteristice trăsături și varietăți de artă peisagistică din China și Japonia. Miniaturizarea și simbolismul sunt ideile principale ale grădinii japoneze. Principiile de bază ale amenajării parcurilor dezvoltate de arhitecții chinezi.

raport, adaugat 15.11.2010

Studiul caracteristicilor aplicării artei japoneze de grădinărit în practică în domeniul designului peisajului. Teorii despre originea grădinii japoneze. Simbolismul elementelor obligatorii: un felinar de piatră, apă, o insulă, un pod, o ceainărie sau un foișor.

lucrare de termen, adăugată 04/04/2011

Tradiții ale artei japoneze. Civilizația japoneză antică. Arhitectura și sculptura Japoniei antice. Primele monumente scrise ale culturii japoneze. Pictura japoneza antica si viziunea asupra lumii. Dispunerea primelor complexe de temple budiste japoneze.

lucrare de control, adaugat 04.01.2009

Parcurile, tipurile lor, funcțiile sociale, tendințele în dezvoltarea și specializarea lor. Experiență în amenajarea grădinilor și parcurilor, istoria creării lor în diferite țări ale lumii. Descrieri istorice și informații arheologice despre arta grădinăritului peisagistic. Dezvoltarea gimnaziilor în Grecia.

rezumat, adăugat 16.07.2011

Caracteristicile originilor grădinii. Influența religiei asupra dezvoltării artei peisajului în Japonia. Periodizarea dezvoltării grădinii japoneze: Nara, perioada Heian și grădina Zen. Cerințe funcționale pentru compoziția și monumentele grădinii japoneze.

lucrare de termen, adăugată 22.01.2014

Integritatea stilistică a artei chineze și japoneze. Conceptul de „stil oriental”. Unitatea principiilor estetice ale artei japoneze. Percepția idealistă a Orientului în Europa. Stilul chinoiserie. Orientalismul în arta rusă.

rezumat, adăugat 15.09.2006

Unicitatea culturii chineze este „ceremoniile chinezești”. Învățături religioase și filozofice: confucianism, legalism, taoism, budism. Armonia artei chineze. Tradiții de familie, originalitatea medicinei. Geniul științific al Chinei antice. Marele Drum al Mătăsii.

rezumat, adăugat 23.04.2009

Parcul peisagistic ca tendință în arta grădinăritului peisagistic care a apărut în Anglia în anii 30 și 40. XVIII și asociat cu romantismul, istoria apariției și dezvoltării sale. Principii și etape principale ale formării peisajului. Stiluri de artă în grădinărit.

rezumat, adăugat la 02.07.2011

Tipuri de spații verzi caracteristice Egiptului. Grădinile Arabilor din Spania. Principii de bază pentru formarea parcurilor obișnuite franceze. Grădinile Rusiei înainte de Petru cel Mare. Direcția stilistică peisagistică în arta grădinăritului peisagistic. Sofiyivka și Trostyanets.

lucrare de termen, adăugată 01.06.2014

Studiul originii, formării și evoluției tehnicilor de producție a îmbrăcămintei tradiționale japoneze și a țesăturilor. Analiza principiilor estetice ale formării costumelor japoneze și chinezești de-a lungul istoriei. Caracteristici ale tradițiilor și ritualurilor asociate cu îmbrăcămintea.

Subiect de cercetare: arta grădinăritului peisagistic în Japonia.

Grădinile japoneze sunt artă tipologică, în care începutul individual, originalitatea artistică nu joacă un rol semnificativ.

Cunoștințele despre grădinile japoneze autentice, destul de ciudat, sunt foarte rare și, din păcate, nesistematizate, sunt tăiate, fragmentare. Uneori trebuie să ne asigurăm că ideile noastre despre subiect sunt destul de unilaterale. De la o cunoaștere mai apropiată cu grădinile japoneze păstrează adesea semnificațiile filozofice exotice conținute în ele. Și, de regulă, cel mai dificil lucru de perceput este ideea că nu toate grădinile japoneze și nu toate elementele sale sunt pline cu simboluri care sunt complet străine de percepția occidentală.

Reflectând asupra organizării spațiului urban, noului mediu pentru oameni, arhitecții folosesc din ce în ce mai des principiile grădinii japoneze, experiența creării nu numai a unui ansamblu plastic, ci semnificativ emoțional, care rupe monotonia unei clădiri tipice, îmbogățind impresiile unui locuitor al unui oraș mare.

În funcție de tipul de impact artistic asupra unei persoane, o grădină era de obicei comparată cu un peisaj în pictură. Și ici și colo nu există o concretețe certă, dar există întotdeauna o schemă constructivă generală: munții sunt „scheletul” naturii, apa este „sângele” ei. Însuși raportul dintre apă de munte (în chineză, shan shui, adică peisaj) exprimă principiul cosmogonic principal și cel mai general, unitatea și opoziția a două principii - yin-yang. Principiul masculin pozitiv, ușor, yang, a fost personificat de un munte sau piatră, iar principiul negativ, feminin întunecat, a fost personificat de apă. Analogia unui peisaj pitoresc cu o grădină a fost completă, fără îndoială, bazată pe unitatea principiilor filozofice și estetice ale epocii. Așa a apărut însuși tipul de grădină orientală, unde „protagonista” este natura ca element puternic, frumos prin naturalețea ei, în unitatea și ciocnirea forțelor sale. Dar pentru a transmite pulsul naturii, ritmul ei de viață este imposibil printr-o corelare aleatorie și, prin urmare, haotică a detaliilor sale individuale. Sarcina artistului de grădină, precum și a pictorului peisagist, a fost să înțeleagă sensul interior al vieții naturii și să-l exprime în opera sa. Atunci poți înțelege natura, nu numai prin izolare în munți, ci și prin contemplarea unei imagini sau a unei grădini.

Grădina japoneză ca artă tipologică pentru perceperea și înțelegerea ei necesită măcar o oarecare cunoaștere a „alfabetului” ei, semnificația acelor elemente simple pe care fiecare artist le-a operat la construirea compoziției oricărei grădini și mizând pe ea mai mult sau mai puțin exactă, dar nu neapărat lectura fără ambiguitate de către privitor. O combinație neobișnuită a alegerii celei mai atente și scrupuloase a fiecărui detaliu cu ideea naturii naturale, nuanțe budiste complexe cu un apel la sentiment și emoție deschisă, înțelegere intuitivă a frumuseții formelor naturale - toate acestea necesită o anumită pregătire, cunoaștere a „codului” care vă permite să dezvălui sensul criptat al grădinii japoneze.

Percepția grădinii japoneze ca o operă de artă necesită, în primul rând, cunoașterea structurii sale canonice.

Scopul studiului: aplicarea artei japoneze de grădinărit în practică în domeniul amenajării peisajului.

Obiectivele cercetării:

· Să studieze literatura despre istoria originii grădinii japoneze.

· Luați în considerare tipologia grădinii japoneze pe exemplele a patru tipuri de grădini existente.

· Să studieze aplicarea grădinilor japoneze în proiectarea peisajului.

Obiectul studiului este arta peisajului Japoniei.

Subiectul studiului este aplicarea tipologiei grădinilor din Japonia.

Autorii japonezi indică cea mai veche carte despre grădinărit, „Senzai Hisyo” (sau „Sakutei-ki”), datând din epoca Heian. Celebrul manual „Tsukiyama Sansui den” este atribuit artistului de la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea Soami. Cel mai complet manual, inclusiv tratate antice și încă folosit în Japonia, „Tsukiyama Teizo den” a fost compilat în 1735 de Kitamura Enhinsai.

Referințele la grădinile Japoniei în literatura noastră sunt în „Note japoneze” de Ilya Ehrenburg, „Japoneză” de Nikolai Mikhailov (coautor cu Zinaida Kosenko), „Grădina de stânci” de Daniil Granin și, bineînțeles, „Figura Sakura”. " de Vsevolod Ovchinnikov.

Ultima dintre aceste cărți despre Japonia a fost cartea lui Boris Agapov, la care a lucrat foarte mult timp și a murit în ajunul publicării acesteia.

Călugărul budist Tessen Soki este renumit pentru că spune că în grădina de stânci se află „arta de a tăia treizeci de mii de mile la o distanță de un picior”. Iar călugărul Senzui a spus că nu se va sătura niciodată să admire grădina lui Ryoanji și a uitat imediat de trecerea timpului.

După cum menționează Francois Berthier și Graham Parkes în Reading Zen in Stones: A Japanese Garden of Dry Landscape, una dintre pietrele din al doilea grup din stânga are numele Kotaro gravat pe ea. Într-unul dintre textele din 1491, este menționat un anume Kotaro, care locuia la un templu budist. Se știe că în acel an a strâns mușchi pentru mănăstirea Shokukuji. Probabil că numele lui este cel care păstrează piatra în Ryoanji.

La început, în Japonia, parcurile au fost amenajate după un model tipic chinezesc - cu dealuri create de om, pavilioane și o interpretare peisagistică caracteristică a compoziției. Dar treptat, ideile principale ale Chinei au fost transformate în propria lor direcție de artă a grădinăritului peisagistic, cu un întreg sistem de canoane. Esența lor a fost exprimată în mod viu de arhitectul Makoto-Nakamura: „Frumusețea grădinii japoneze se realizează prin două idei principale: miniaturizare și simbolism”.

În 1772, directorul Grădinii Botanice Regale din Kew, William Chambers, a fost publicată „On Oriental Horticulture”. Descrierea colorată a grădinilor chinezești pe care Chambers a studiat-o și utilizarea acestui tip de plantare în Kew Garden din Londra au contribuit la răspândirea parcurilor peisagistice.

Pe parcursul studiului, este necesar să se analizeze literatura specială despre originea și scopul grădinilor în Japonia, să se aibă în vedere referințe istorice în care este menționat proiectarea grădinii și a parcurilor. Comparați grădinile de diferite tipuri și identificați utilizarea lor astăzi.

Cultura parcului Japonia. Există puține locuri în lume în care arta grădinăritului a atins o asemenea subtilitate inspirată ca în Japonia. Artă peisagistică japoneză Artă peisagistică antică din Japonia

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Documente similare

Articole similare