Ko'cha graffiti san'ati odatda juda yomon obro'ga ega bo'lishiga va ko'pchilik tomonidan umuman noqonuniy, "uylar va to'siqlarga zarar etkazuvchi" faoliyat sifatida tushunilishiga qaramay, ko'plab iste'dodli ko'cha uslubi rassomlari nafaqat o'z doiralarida, balki o'z san'atida ham e'tirof etilmoqda. hurmatli va yuksak qadrli bo‘lib bormoqda. Bugungi kunda eng mashhur graffiti uslublaridan biri bu grafik uslubdir. Bugungi kunda ko'plab ko'cha rassomlari o'zlarining ultra zamonaviy qarashlari va usullari bilan mashhur bo'lib, ular yordamida o'zlarining eng yaxshi asarlarini yaratdilar. Biroq, biz o'quvchilarni ogohlantiramizki, bunday sevimli mashg'ulot bilan shug'ullanish qonun va siz ko'cha rasmingizni bo'yashga qaror qilgan ma'lum bir uy yoki hududning "norozi aholisi" uchun juda xavflidir. Ko'pgina mamlakatlarda ushbu turdagi huquqbuzarliklarni jazolaydigan alohida moddalar mavjud (qoida tariqasida, graffiti mayda bezorilik va mayda vandalizm sifatida tasniflanadi). Ammo bugungi kunda sevimli mashg'ulotlarning keng tarqalishi tufayli graffiti yanada qonuniylashdi, chunki bugungi kunda nafaqat ko'cha uslubidagi professional rassomlar o'z qobiliyatlarida raqobatlasha oladigan va o'z iste'dodini to'liq shon-shuhratda ro'yobga chiqarishi mumkin bo'lgan ko'plab maxsus jihozlangan joylar mavjud. hayratda qolgan jamoatchilik.

Kirish

Ko'cha san'atining bu turi jamoat joylarida rivojlangan. Bugungi kunda graffiti san'atining ko'plab turlari mavjud: ular an'anaviy graffiti, stencil graffiti, stikerlar, afishalar, video proyeksiyalar va boshqalarni o'z ichiga oladi. Odatda, ko'cha san'ati yoki post-graffiti atamasi farqlash uchun ishlatiladi zamonaviy ko'rinish odatiy "devor vandalizmi" va san'atga hech qanday aloqasi bo'lmagan bezorilikdan haqiqiy san'at.

Sovet graffiti tarixi hip-hop haqidagi filmlar tufayli AQShdan mamlakatga kelgan yoshlarning sindirishga bo'lgan ishtiyoqidan boshlangan. Graffiti yozuvchisining umumiy "mentaliteti" Nyu-York davridan beri yoshlar tomonidan uzatilgan va ko'chirilgan: bu xususiy va davlat mulkiga beparvolik, yoshlik maksimalizmi, biroz tajovuzkorlik, romantika. noqonuniy chizish, submadaniyatning bir qismi bo'lish va unda hokimiyatga ega bo'lish istagi. SMOG Ultramarine ko'cha madaniyati haqidagi onlayn nashrning muharriri Dmitriy Aske bilan birgalikda Rossiyada graffiti rivojlanishi haqida gapiradi.


1980-yillar

Qayta qurish davrida yangi paydo bo'lgan mahalliy submadaniy harakatlar G'arb davlatlaridan axborot izolyatsiyasida edi: fotosuratlar, jurnallar va videolarni olish qiyin edi, professionallar bilan aloqa yo'q edi. Muvaffaqiyatli ota-onalarning do'stlari tomonidan Amerikadan olib kelingan "Beat Street" va "Stylewars" kabi kasetlarda hujjatli filmlar qutqarildi, ular sovet yoshlarida hip-hop g'oyasini uchta yo'nalishning sintezi sifatida shakllantirdilar: rap musiqasi, breyk raqsi. va graffiti. Amerika ko'cha madaniyati modeli (bir paytlar sotsiolog Adam Gopnik hujjatli fotosuratchilar Marta Kuper va Genri Chelfant tomonidan o'zlarining afsonaviy Subway Art kitobida tasvirlangan va tasvirlangan) milliy graffiti maktabining asosiga aylandi va, ehtimol, yosh raqqosalar va rassomlarning turmush tarzini belgilab berdi. . Darhaqiqat, Breakers birinchi graffiti rassomlari bo'ldi, chunki ular ko'pincha o'zlarining chiqishlari uchun vizual tasvirlarni yaratishlari kerak edi. Raqs ba'zan fonga o'tib ketadi: g'ayrioddiy uslubda va g'ayrioddiy texnikada bo'yalgan bunday manzara tomoshabinlarni hayratda qoldirdi va hayratda qoldirdi. b-bola Vadim Kris Latviyadan Sovet Ittifoqidagi birinchi graffiti yozuvchisi. Buzadigan amallar bo'yog'ini olish qiyin bo'lganligi va Rigada uni ishlab chiqaradigan zavod bo'lganligi sababli, Vadim o'sha davr yozuvchisi tasavvur qiladigan eng yaxshi holatda topdi va turli shaharlarga sayohat qilib, sevimli mashg'ulotini faol ravishda tarqata boshladi. Koenig City Breakers a'zosi Maks Navigator Kaliningradlik ham rus graffitisining asoschilaridan biri hisoblanadi: Boltiqbo'yi xip-xop to'lqini uning shahri madaniyatiga kuchli ta'sir ko'rsatdi va tezda unga tarqaldi.


Askening sharhi: “SSSRda graffiti deyarli bir vaqtning o'zida paydo bo'lgan G'arbiy Yevropa, lekin bizning mamlakatimizda u juda kechikish bilan rivojlana boshladi. Sovet Ittifoqida graffiti borligini bugun ham kam sonli yosh yozuvchilar biladi”.

1990-yillar

90-yillarni graffitining ikkinchi to'lqini deb atashadi: bu vaqtda Moskva, Sankt-Peterburg va yirik shaharlar mamlakatlar, chet elga sayohat qilib, yangi, deyarli noqonuniy badiiy uslubni bilib oldilar va faol ravishda kichik jamoalarni yaratishga kirishdilar. Ushbu davrning muhim bosqichi ekstremal sport turlari festivali bo'ldi "Nescafe - toza energiya", bu graffiti yozuvchilar uchun birinchi va asosiy uchrashuv joyi edi. Bu davrning eng mashhur vakillaridan biri - Anton Make- 90-yillarning o'rtalarida graffiti bilan shug'ullana boshladi va Moskva metrosida birinchi marta rasm chizgan yozuvchilardan biriga aylandi. Make shuningdek, qora va oq samizdat (graffiti zine) ishlab chiqardi. Kontur(1999) va keyinchalik Igor Ponosov va Kirill Kto bilan birgalikda harakatga asos solgan "Ishtirok qilish graffiti yozuvchisidan shahar faoli, ijtimoiy munosabatlar tadqiqotchisiga aylandi.


Askening izohi: “Anton Meikning misoli shundan dalolat beradi, chunki 90-yillarning oxiridagi faol yozuvchilar o'z sohalaridan tashqarida ham tanilgan. Ular rassomlar, dizaynerlar, festival tashkilotchilari va tadbirkorlarga aylanishdi. Graffiti ular uchun faol o'z-o'zini rivojlantirish uchun turtki bo'ldi: masalan, Dima Oskes Faces & Laces festivalining asoschilaridan biriga aylandi, Artyom Ren - mahalliy Rush graffiti bo'yog'ining yaratuvchisi.

Nol (birinchi yarmi)

Bu vaqtga kelib, ko'cha graffiti yoshlar guruhlarining o'zini o'zi tasdiqlash vositasiga aylandi va 90-yillarning o'rtalarida o'zining siyosiy rangini yo'qotdi. Faol yozuvchilar keyingi o'n yillikning tendentsiyalarini belgilashga kirishdilar - o'ziga xos mahalliy uslublarga ega mualliflar paydo bo'ldi, rus graffiti hamjamiyatining asosi shakllandi. Fransuz filmining ikki qismining chiqishi Kirli qo'llar(1999, 2001) bomba haqida (ya'ni elektr poezdlari, metro poezdlari, shahar ko'chalarida tez chizish) mahalliy graffiti hamjamiyatida muhim voqea bo'ldi va ko'plab rus yozuvchilari uchun u transportda rasm ochdi. 2001 yilda birinchi mahalliy graffiti jurnali "Spray It" (№ 1) nashr etildi va bir yil o'tgach, Moskva jamoasi NEGA!(Sta, Pose, Misha Most, Kirill Kto va boshqalar) portlash haqidagi birinchi mahalliy videoni chiqardi, bu esa yangi faoliyatni Rossiyada juda mashhur qildi. Ko'cha rasmining ushbu shakli hali ham yoshlar orasida eng mashhur bo'lib, uning qulayligi va bombardimon kurtkalarining jasur, jozibali tasviri.


Asukaning izohi: "In yirik shaharlar graffiti jamoalari mavjud, ularning yadrolari tajribali yozuvchilardir va tashqi doiralar doimiy ravishda yangilanadi. Moskvada bunday jamoalar bombardimon qilish uchun ko'proq ishtiyoqlidir, Sankt-Peterburgda ko'plab yozuvchilar turli davrlarda uslub yozishni faol qo'llab-quvvatladilar. Nijniy Novgorod va Yekaterinburg ko'cha san'ati to'lqinida sezilarli bo'ldi, ba'zi yozuvchilar ko'cha rassomlari sifatida qayta tayyorlandi va u erda turli festivallar o'tkazila boshlandi. Kichik shaharlarda hamma narsa odatda bir nechta ixlosmandlarga tayanadi.

KIRISH

Graffiti (yunoncha - "tekis yuzaga chizish, chizish") - bu devor, bino yoki boshqa ob'ekt yuzasiga qo'llaniladigan badiiy kompozitsiya, chizma yoki oddiygina yozuv. Boshqa ko'plab narsalar singari, aerozol san'ati bizga Amerikadan kelgan. Grafitining rivojlanishi eng oddiy yozuvlar, marker bilan qilingan "teglar" bilan boshlangan. Dastlab, teggerlar o'z ismlarini yozish bilan chegaralangan, keyin oddiy chizmalar paydo bo'ladi. Bu davrda bombardimon qilish kabi yo'nalish ham shakllana boshladi - metro vagonlarida, transport vositalarida noqonuniy tasvirlar chizish. Buning yorqin misoli - "to'liq vagon" - "yomon turgan mashina" rasmidir.
1970-yillarning boshlarida graffiti rassomlari er ostiga o'tishdi. Nyu-York metrosi jang maydoniga aylandi. Bular ommaga keng ma'lum bo'lgan "uslublar urushlari" edi.

Keyingi inqilob Bruklinlik hunarmand Pistol birinchi marta 3D formatida chizganida yuz berdi. U o'z nomini qizil va oq rangda ko'k trim bilan yaratdi, bu unga uch o'lchovli tuyg'u berdi. Uning jasorati ko'plab baholovchilar tomonidan darhol takrorlanmadi. Keyinchalik, nihoyat, eng murakkab uslub "keng uslub" paydo bo'ldi, unda harflar ayyorlik bilan bir-biriga bog'lanib, o'qilmaydigan tarmoqqa bog'langan.
Graffiti hip-hop madaniyatidagi eng noyob shahar yo'nalishlaridan biridir. 1980-yillarning boshlarida xip-xopning haqiqiy portlashi aerozol san'atini, breykdans va rap kabi oqimlarni mashhur madaniy hodisaga aylantirdi. Avvalo, bu boy o‘tmishga ega, shubhasiz, kelajagi porloq san’atdir.

Ammo bu "asar"larning paydo bo'lishiga nima sabab bo'ldi? Ko'pgina asarlar, ehtimol, mualliflarning o'zini namoyon qilish usulidir. Ko'pgina ijod nozik falsafiy ma'noga ega, bu erda qayg'u yoki quvonch, bezovtalik yoki yengillik ulkan "asar" ning kichik zarbasi orqasida yashiringan bo'lishi mumkin.

Zamonaviy san'atning qisqacha tarixi

Zamonaviy san'at 1960-70-yillar oxirida hozirgi shaklda shakllangan. O'sha davrdagi badiiy izlanishlar modernizmga muqobil izlanishlar sifatida tavsiflanishi mumkin (ko'pincha bu modernizmga to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi tamoyillarni kiritish orqali inkor etishga olib keldi). Bu yangi tasvirlar, yangi ifoda vositalari va materiallarini izlashda, ob'ektni (spektakllar va hodisalar) materialsizlashtirishgacha namoyon bo'ldi. “Postmodernizm” atamasini kiritgan frantsuz faylasuflariga ko‘plab rassomlar ergashdilar. Aytishimiz mumkinki, ob'ektdan jarayonga o'tish sodir bo'ldi.

60-70-yillar boshidagi eng sezilarli hodisalarni kontseptual san'at va minimalizmning rivojlanishi deb atash mumkin. 70-yillarda san'at jarayonining ijtimoiy yo'nalishi ham mazmuni (rassomlar ijodida ko'tarilgan mavzular), ham kompozitsiya jihatidan sezilarli darajada oshdi: 70-yillarning o'rtalarida eng sezilarli hodisa san'atdagi feminizm, shuningdek, san'atning o'sishi edi. etnik ozchiliklar (1980-e) va ijtimoiy guruhlar faoliyati.

70-80-yillarning oxiri kontseptual san'at va minimalizmdan "charchoq" va majoziylik, rang va tasviriylikka qiziqishning qaytishi (Yangi Wilds kabi harakatlarning gullab-yashnashi) bilan tavsiflanadi. 80-yillarning o'rtalarida ommaviy madaniyat tasvirlaridan faol foydalanadigan harakatlarning kuchayishi davri keldi - kampizm, Sharqiy qishloq san'ati, neopop kuchayib bormoqda. San'atda fotografiyaning gullab-yashnashi xuddi shu davrga to'g'ri keladi - tobora ko'proq rassomlar unga badiiy ifoda vositasi sifatida murojaat qila boshlaydilar.

San'at jarayoniga texnologiyaning rivojlanishi katta ta'sir ko'rsatdi: 60-yillarda - video va audio, keyin - kompyuterlar va 90-yillarda - Internet.

2000-yillarning boshlari badiiy amaliyot uchun texnik vositalarning imkoniyatlaridan umidsizlik bilan ajralib turdi. Shu bilan birga, 21-asrning zamonaviy san'ati uchun konstruktiv falsafiy asoslar hali paydo bo'lmagan. 2000-yillarning ba'zi rassomlari "zamonaviy san'at" "post-demokratik (ingliz)" jamiyatida hokimiyat quroliga aylanib bormoqda, deb hisoblashadi. Bu jarayon san'at tizimi vakillarida ishtiyoqni, rassomlarda esa pessimizmni keltirib chiqaradi.

2000-yillarning bir qator rassomlari bu jarayondan voz kechib, 21-asr modernizmiga tijoriy jihatdan foydali urinishlarni taklif qilish orqali tovar ob'ektiga qaytadilar.

Haqiqiy san'at

1990-yillarda Rossiyada "zamonaviy san'at" atamasi ham ishlatilgan, bu ko'p jihatdan "zamonaviy san'at" atamasiga o'xshash, ammo ma'no jihatidan bir xil emas. Zamonaviy san'at deganda Rossiyadagi badiiy jarayon ishtirokchilari innovatsion zamonaviy san'atni (g'oyalar va/yoki texnik vositalar nuqtai nazaridan) nazarda tutgan. Haqiqiy san'at tezda eskirdi va uning 20 yoki 21-asr zamonaviy san'ati tarixiga kirishi masalasi ochiq. Rossiyadagi badiiy jarayonning ishtirokchilari "haqiqiy san'at" ta'rifiga bir vaqtlar avangardga (innovatsiya, radikalizm, yangi texnika va usullardan foydalanish) tegishli bo'lgan ma'noni berdilar.

Zamonaviy san'at institutlari

Zamonaviy san'at zamonaviy san'at galereyalari, xususiy kolleksiyachilar, tijorat korporatsiyalari, davlat san'at tashkilotlari, zamonaviy san'at muzeylari, san'at studiyalari yoki rassomlarning o'zlari tomonidan rassomlar tomonidan boshqariladigan maydonda namoyish etiladi. Zamonaviy rassomlar grantlar, mukofotlar va mukofotlar orqali moliyaviy yordam oladi, shuningdek, o'z asarlarini sotishdan mablag' oladi. Rus amaliyoti bu ma'noda G'arbdan biroz farq qiladi. Ko'pgina zamonaviy san'at galereyalari sotilgan asardan qat'i nazar, rassomlarga oylik to'lovlarni taklif qiladi [ , rassomni qo'llab-quvvatlash uchun. Mablag'lar, mukofotlar, grantlarga kelsak, Rossiyada zamonaviy san'atni qo'llab-quvvatlashning bunday shakli deyarli yo'q. Istisnolardan biri - Daria Jukova tomonidan asos solingan "Iris" san'atni rivojlantirish va qo'llab-quvvatlash jamg'armasi. Jamg'armaning birinchi loyihasi - Garaj zamonaviy madaniyat markazi.

O'rtasida yaqin munosabatlar mavjud davlat organlari zamonaviy san'at va tijorat sektori bilan shug'ullanadi. Misol uchun, Buyuk Britaniyada asosiy ishlarning aksariyati zamonaviy rassomlar, davlat muzeylarida namoyish etilgan, bir nechta nufuzli san'at dilerlaridan sotib olingan.

Muzeylar, biennalelar, festivallar va zamonaviy san'at yarmarkalari asta-sekin turizm biznesiga kapital, investitsiyalarni jalb qilish vositalariga aylanib bormoqda. davlat siyosati(masalan, Perm zamonaviy san'at muzeyiga qarang).

Xususiy kollektorlar zamonaviy san'atning butun tizimiga katta ta'sir ko'rsatadi. Misol uchun, Buyuk Britaniyaning zamonaviy san'at bozorida 1980-yillardan beri Charlz Saatchi hukmronlik qilmoqda, u ba'zan Britaniya zamonaviy san'atining o'n yilligi bilan bog'liq.

Zamonaviy san'at tizimiga to'g'ridan-to'g'ri integratsiyalashishga urinishlar tijorat korporatsiyalari tomonidan amalga oshiriladi: ular o'z hududida zamonaviy san'at ko'rgazmalarini o'tkazadilar, zamonaviy san'at sohasidagi mukofotlarni tashkil qiladilar va homiylik qiladilar va rassomlar asarlarini sotib oladilar, katta kolleksiyalarni shakllantiradilar.

Zamonaviy san'at institutlari ko'pincha rassomlar va mustaqil san'atshunoslar tomonidan tanqid qilinadi. Ushbu turdagi faoliyat institutsional tanqid deb ataladi. Rossiyada bunday amaliyot kamdan-kam holatlardan tashqari (masalan, Avdey Ter-Oganyanning ishi) mavjud emas.

Graffiti. tarix va zamonaviylik

Graffiti (tarixiy yozuvlar kontekstida yakkalik graffito; undan l. graffiti, pl. graffiti) - devorlarga va boshqa sirtlarga bo'yoq yoki siyoh bilan chizilgan, yozilgan yoki chizilgan tasvirlar, chizmalar yoki yozuvlar. Graffiti devorlarga ko'cha rasmining har qanday turi sifatida tasniflanishi mumkin, unda siz oddiy yozma so'zlardan tortib nafis chizmalargacha hamma narsani topishingiz mumkin.

Graffiti xip-xop madaniyati va Nyu-York metrosidagi graffitidan kelib chiqqan son-sanoqsiz uslublar bilan chambarchas bog'liq deb ishoniladi. Shunga qaramay, graffitining boshqa ko'plab ajoyib namunalari mavjud. 20-asr boshlarida graffiti vagonlar va yerosti oʻtish joylarida paydo boʻla boshladi. Ushbu graffitilardan biri - Texino o'z tarixini 1920-yillardan bizning davrimizga qadar davom ettiradi. Ikkinchi Jahon urushi paytida va keyingi bir necha o'n yilliklarda tasvir bilan to'ldirilgan "Killroy shu erda edi" iborasi butun dunyoda keng tarqalgan. Bu ibora Amerika qo'shinlari tomonidan ishlatilgan va u tezda Amerikaga kirib bordi ommaviy madaniyat. Charli Parkerning o'limidan ko'p o'tmay (u "Hovli qushi" yoki "Qush" laqabini olgan) "Qushlar yashaydi" so'zlari yozilgan graffiti butun Nyu-Yorkda paydo bo'la boshladi. 1968 yil may oyida Parijda talabalar norozilik namoyishlari va umumiy ish tashlash paytida shahar inqilobiy, anarxistik va situatsion shiorlar bilan to'lib-toshgan edi, masalan, L'ennui est contre-révolutionnaire ("Zikish - aksilinqilobiy") graffiti, plakat va trafaret san'ati. Bu davrda qisqa vaqt ichida Qoʻshma Shtatlarda siyosiy shiorlar (masalan, "Qora pantera" harakati yetakchisi Xyui Nyutonga bagʻishlangan "Free Huey") mashhur boʻlib ketadi. 1970-yillardagi mashhur graffiti yoshlarning AQSh prezidentiga bo'lgan dushmanligini aks ettiruvchi mashhur "Dik Nikson seni sindirishidan oldin" edi.

Rok-n-roll graffiti graffiti san'atining muhim qismini tashkil qiladi. 20-asrning mashhur grafiti London metrosidagi "Klapton - Xudo" deb yozilgan yozuv edi. Bu ibora yozilgan buzadigan amallar bo'yoq 1967 yil kuzida Islington stantsiyasining devorida. Ushbu graffiti itning devorga siyayotgani suratida olingan. Graffiti san'ati 1970-yillarning boshlarida punk-rok norozilik harakati bilan ham bog'liq bo'ldi. Black Flag va Crass kabi guruhlar (va ularning izdoshlari) hamma joyda o'z nomlarini yozdilar, ko'plab pank tungi klublari, maydonchalari va joylari o'zlarining graffitilari bilan mashhur. 1980-yillarning oxirida teskari Martini stakanining tasviri - Missing Foundation pank guruhining ramzi - Manxettenning pastki qismida eng keng tarqalgan graffiti bo'lib, Amerika va G'arbiy Germaniya bo'ylab qattiq pank muxlislari tomonidan takrorlangan.

Graffiti bugungi kunda ko'cha san'atining bir turi bo'lib, butun dunyo bo'ylab badiiy ifodaning eng dolzarb shakllaridan biridir. Grafitining ko'plab uslublari va turlari mavjud. Graffiti rassomlari tomonidan yaratilgan asarlar zamonaviy san'atning mustaqil janri, madaniyat va shahar turmush tarzining ajralmas qismidir. Ko'pgina mamlakatlar va shaharlar o'zlarining mashhurlariga ega yozuvchilar shahar ko'chalarida haqiqiy asarlar yaratish.

Dunyoning aksariyat mamlakatlarida birovning mulkiga egasining ruxsatisiz graffiti qo‘yish vandalizm hisoblanadi va qonun bilan jazolanadi. Ba'zan graffiti siyosiy va ijtimoiy xabarlarni tarqatish uchun ishlatiladi. Ba'zi odamlar uchun graffiti haqiqiy san'at bo'lib, galereyalar va ko'rgazmalarda joylashtirishga loyiqdir, boshqalar uchun bu vandalizm.

Grafiti pop madaniyatining ajralmas qismiga aylanganligi sababli u xip-xop, hardkor, beatdaun va breykdans musiqalari bilan bog'lanib qoldi. Ko'pchilik uchun bu jamoatchilikdan yashirin va keng jamoatchilikka tushunarsiz hayot tarzidir.

Graffiti, shuningdek, hududni belgilash yoki jinoiy faoliyat uchun belgi yoki "yorliq" sifatida xizmat qilish uchun to'da signali sifatida ishlatiladi. Ushbu turdagi san'at atrofidagi bahs-munozaralar o'z ishlarini omma oldida namoyish etishga intilayotgan huquq-tartibot idoralari xodimlari va graffiti rassomlari o'rtasidagi kelishmovchilikni kuchaytirishda davom etmoqda. Bu tez rivojlanayotgan san'at turi bo'lib, uning tarafdorlari hukumat amaldorlari bilan og'zaki to'qnashuvlarda o'z qadr-qimmatini qattiq himoya qiladi, garchi xuddi shu qonunchilik ko'pincha graffitilarni himoya qiladi.

Zamonaviy graffitining tug'ilishi

Zamonaviy graffitilarning paydo bo'lishini 1920-yillarning boshlarida, chizmalar va yozuvlarda Qo'shma Shtatlar bo'ylab harakatlanadigan vagonlar belgilab qo'yilgan paytda bog'lash mumkin. Biroq, zamonaviy ma'noda graffiti harakatining kelib chiqishi o'z g'oyalarini tarqatish uchun graffiti ishlatgan siyosiy faollar faoliyati bilan bog'liq. Shuningdek, "Yovvoyi Boshsuyagi" ("Yovvoyi Boshsuyagi"), La Familia, Yovvoyi Ko'chmanchilar ("Yovvoyi Ko'chmanchilar") kabi ko'cha to'dalari tomonidan "o'z" hududini belgilash uchun graffiti qo'llanilgan. 1960-yillarning oxiriga kelib, hamma joyda imzolar paydo bo'la boshladi, ismlari Filadelfiyalik yozuvchilar tomonidan amalga oshirilgan teglar, ularning nomlari Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Cornbread yozuvchisi ko'pincha zamonaviy graffiti asoschilaridan biri deb ataladi.

1969 yildan 1974 yilgacha bo'lgan davrni graffiti uchun inqilobiy deb atash mumkin. Bu vaqt ichida uning mashhurligi sezilarli darajada oshdi, ko'plab yangi uslublar paydo bo'ldi va graffiti harakati markazi Filadelfiya, Pensilvaniyadan Nyu-Yorkka ko'chdi. Yozuvchilar o'z teglarini imkon qadar ko'p marta qoldirishga harakat qilishdi. Nyu-York graffiti uchun yangi markazga aylanganidan ko'p o'tmay, ommaviy axborot vositalari ushbu yangi madaniy hodisaga e'tibor berishdi. Gazeta maqolasini bag'ishlagan birinchi yozuvchi TAKI 183 edi. U Manxettenning Vashington Heights hududidan kelgan o'smir edi. Uning TAKI 183 yorlig'i uning ismi Demetrius (yoki Demetraki, Taki) va u yashagan ko'cha raqamidan iborat edi - 183. Taki kurer bo'lib ishlagan, shuning uchun u tez-tez metroga borishga majbur bo'lgan. Qaerga bormasin, hamma joyda teglarini qoldirdi. 1971 yilda "Nyu-York Tayms" gazetasida unga bag'ishlangan "Taki izdoshlar to'lqinini qo'zg'atdi" sarlavhali maqola chop etildi. Julio 204 ham dastlabki yozuvchilardan biri hisoblanadi, ammo o'sha paytda u ommaviy axborot vositalarining e'tiboridan chetda qolgan. Boshqa taniqli graffiti rassomlari Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 va Cay 161 edi. Barbara 62 va Eva 62 o'zlarining graffitilari bilan mashhur bo'lgan birinchi ayollar edi.

Shu bilan birga, graffiti shahar ko'chalariga qaraganda metroda tez-tez paydo bo'la boshladi. Yozuvchilar bir-biri bilan raqobatlasha boshladilar va ularning tanlovining maqsadi barcha mumkin bo'lgan joylarda o'z nomlarini iloji boricha ko'proq yozish edi. Graffiti san'atkorlarining e'tibori asta-sekin temir yo'l depolariga o'tdi, ular katta, murakkab ishlarni kamroq xavf bilan bajarishga muvaffaq bo'lishdi. Aynan o'sha paytda zamonaviy "bomba portlash" tushunchasining asosiy tamoyillari shakllandi.

1971 yilga kelib teglarni o'ynash usuli o'zgarib bordi, yanada murakkab va murakkab bo'ldi. Bu har biri o'ziga e'tibor qaratishga harakat qilgan graffiti rassomlarining ko'pligi bilan bog'liq. Yozuvchilarning raqobati graffitida yangi uslublarning paydo bo'lishiga turtki bo'ldi. Rassomlar rasmning o'zini murakkablashtirdilar, uni original qilishga harakat qilishdi, lekin qo'shimcha ravishda ular harflar hajmini, chiziqlar qalinligini sezilarli darajada oshira boshladilar va harflar uchun konturdan foydalana boshladilar. Bu 1972 yilda "asarlar" yoki "asarlar" deb ataladigan katta chizmalarning yaratilishiga olib keldi. Taxminlarga ko'ra, Super Kool 223 yozuvchisi bunday "parchalarni" birinchi bo'lib ijro etgan.

Grafiti bezashning turli xil variantlari modaga kirdi: polka nuqtalari, katakli naqshlar, lyuklar va boshqalar. Spray bo'yoqlardan foydalanish juda ko'paydi, chunki yozuvchilar o'z asarlarining hajmini oshirdilar. O'sha paytda butun mashinaning balandligini egallagan "bo'laklar" paydo bo'la boshladi, ular "yuqoridan pastgacha", ya'ni "yuqoridan pastga" deb nomlandi. Grafitining yangi badiiy hodisa sifatida rivojlanishi, uning hamma joyda tarqalishi va yozuvchilarning mahorat darajasining o'sishini e'tibordan chetda qoldirib bo'lmaydi. 1972 yilda Ugo Martines o'sha davrning ko'plab eng yaxshi graffiti rassomlarini o'z ichiga olgan Birlashgan Graffiti rassomlari tashkilotini tashkil etdi. Tashkilot graffiti asarlarini badiiy galereyaning bir qismi sifatida keng ommaga taqdim etishga intildi. 1974-yilga kelib yozuvchilar o‘z asarlariga multfilmlardagi qahramonlar va sahna ko‘rinishlarini kiritishni boshladilar. TF5 jamoasi ("Ajoyib beshlik", "Ajablanarli beshlik") butun avtomobillarni mohirona bo'yash bilan mashhur bo'ldi.

Grafiti madaniyatining tarqalishi

1979 yilda san'at sotuvchisi Klaudio Bruni graffiti rassomlari Li Quinones va Fab 5 Freddyga Rimdagi galereyani taqdim etdi. Nyu-Yorkdan tashqarida ishlaydigan ko'plab yozuvchilar uchun bu an'anaviy san'at shakllariga birinchi marta ta'sir qilish edi. Fab 5 Freddy va Blondie vokalisti Debbi Garri o'rtasidagi do'stlik 1981 yilda Blondining "Rapture" deb nomlangan singliga olib keldi. SAMO graffitisi bilan tanilgan Jan-Mishel Basquiat ham ishtirok etgan ushbu qo'shiq uchun video birinchi marta tomoshabinlarga graffiti va xip-xop madaniyati elementlarini ko'rsatadi. 1982 yilda mustaqil rejissyor Charli Ahirnning "Yovvoyi uslub" badiiy filmi shu ma'noda muhimroq bo'lgan. hujjatli film Jamoat teleradiokompaniyasi tomonidan "Uslublar urushi". (AQSh Milliy televideniyesi) 1983 yil. "Xabar" va "Planet Rok" musiqiy xitlari Nyu-Yorkdan tashqarida xip-xopga bo'lgan qiziqishning oshishiga hissa qo'shdi. Style Wars nafaqat Skeme, Dondi, MinOne va Zephyr kabi mashhur yozuvchilarni namoyish etdi, balki Nyu-York shahrining rivojlanayotgan xip-xop madaniyatida graffiti rolini kuchaytirdi: yozuvchilardan tashqari, Rock Steady Crew kabi mashhur breakdancing guruhlari va saundtrek faqat repdir. Bugungi kunga kelib, Style Wars 1980-yillarning boshlarida xip-xop madaniyatida sodir bo'lgan voqealarning eng aniq tasviri hisoblanadi. 1983 yilda Nyu-York shahridagi Rep Tour Fab doirasida, 5 Freddy va Futura 2000 Parij va Londondagi Evropa tomoshabinlariga xip-xop graffitilarini namoyish qilishdi. 1984 yilda butun dunyo bo'ylab "Beat Street" filmi chiqqanida, Gollivud ham e'tiborini xip-xopga qaratdi va u yana xip-xop madaniyatini aks ettirdi. Ushbu filmni suratga olish jarayonida rejissyor 2-bosqich muallifi bilan maslahatlashgan.

Stencil graffiti ko'rinishi ham shu davrga tegishli. Stencil san'atining birinchi namunalari taxminan 1981 yilda Parijda graffiti rassomi Blek le Rat tomonidan yaratilgan va 1985 yilga kelib ular Nyu-York, Sidney va Melburn kabi boshqa ko'plab shaharlarda mashhur bo'lgan. Amerikalik fotograf Charlz Geytvud va avstraliyalik fotograf Renni Ellis o'z suratlarida o'sha yillardagi ko'plab trafaretli graffitilarni suratga olishgan.


Graffiti mamlakatimizga (mamlakatimizdagi ko'p narsalar kabi) 80-90-yillarda kelgan, ammo atigi o'n yil o'tgach, u ommaviy xarakterga va mashhurlikka erishdi.

Turli xil subkulturalarning xilma-xilligi bilan graffiti ko'cha san'atining eng dolzarb turi hisoblanadi. Yozuvlar, tasvirlar, devorlarga va boshqa sirtlarga qo'llaniladigan barcha narsalar graffiti bilan bog'liq.

Graffiti atamasi tarixda uzoq vaqtdan beri ishlatilgan, ammo boshqa ma'noda. Ular buni qadimgi epigrafik yodgorliklar, Gretsiya, Rim va boshqa mamlakatlarda tirnalgan yozuvlar bilan bog'lashgan. qadimgi sharq. Keyin devorlarga o'tkir narsalar yoki bo'r bilan graffiti chizilgan va buning uchun ko'mir ishlatilgan.
DA zamonaviy dunyo graffiti buzadigan amallar bo'yoq bilan bo'yalgan. Endi graffiti chizishda rivojlanish ancha oson, chunki. zamonaviy vositalarning mavjudligi cheklovsiz yangi uslublar va texnikalarni yaratishga imkon beradi.

Juda tez-tez zamonaviy graffiti yangi texnologiyalar va boshqa san'at elementlarini o'z ichiga oladi. Bunday misol - ijodkorlikda magnitli LEDlar va proektsion tasvirlar yoki ko'p rangli trikotaj matolardan (trikotaj buyumlari) foydalanish.


Graffiti chizilgan rasmga qanchalik uzoq qarasangiz, uning ma'nosini shunchalik ko'p tushunasiz va uni yoqtira boshlaysiz. Har qanday yoshdagi odamlar graffiti chizishni yaxshi ko'radilar. Ularning ko‘pchiligi, albatta, turli jamoalarga birlashib, o‘ziga xos nom o‘ylab topadigan o‘smirlardir.


Aloqa vositasi va o'smirlar va yoshlarning deviant xatti-harakatlarining g'ayrioddiy shakli bo'lgan graffiti zamonaviy dunyoda haqli ravishda san'at nomiga da'vo qiladi. Graffiti rasmlarini ko'pincha shahar makonining jamoat uchun ochiq bo'lmagan va binolarning asosiy jabhalari tomonidan yashiringan joylarda topish mumkin: garajlar, yer osti o'tish joylari, zinapoyalar, magistralning beton to'siqlari, temir yo'l hududi. , va boshqalar.

Graffiti o'z ahamiyatini yo'qotmaydi va rivojlanishda davom etmoqda. Ko'cha san'ati dunyosi chegaralarga ega bo'lmasligi kerak va adrenalin, e'tirof va hurmat bilan bog'liq. Uning rivojlanish yo'li hali ham uzoq va qiziqarli.

Virtual klişelar va haqiqat sehrlari o'rtasida

Pol Gogen haqida 3 ta fakt

Spekulyatorning bolg'asi ostidagi san'at

Moskvadagi zamonaviy san'at

Novikova Elizaveta: Qizil uylar

Rassom Dmitriy Shorin (eksklyuziv intervyu)