Dünyanın en ünlü çağdaş sanatçıları

Sokak sanatı meydan okuma sanatıdır. Duvar resimleri ve grafiti şehirleri canlandırır, halkı memnun eder veya rahatsız eder. Birçok sokak sanatı yaratıcısı, yasadışı duvar resminden dünya çapında ün kazandı. Sokak sanatının ustalarının en iyi eserleri ilginize sunuluyor.

1. Asla Mürettebat

Nevercrew, İsviçre'den iki sanatçının bir projesi. Christian Rebecci ve Pablo Togni, sadece güzelliğiyle büyüleyen değil, düşündüren kompozisyonlar yaratıyor. Çalışmalarının teması ekolojidir.

Pablo ve Christian önce aynı okula, ardından Resim Akademisine gittiler. Sanatçılar ortak bir proje oluşturmaya karar vermeden önce, her biri heykel, illüstrasyon ve grafiti ile uğraştı. Bu çok yönlülük duvar resimlerinde de göze çarpıyor – görüntüler hacimli görünüyor, bu da sanatçıların heykel ve diğer türler için geliştirilen teknikleri uygulayabilecekleri anlamına geliyor. Her resim bir renk paleti ile dikkat çekiyor. Ve her görüntüde mutlaka gölgeler vardır. Bir gerçeklik duygusu yaratan bu algılanamaz önemsiz şey.

Bazı resimler harika görünüyor, herhangi bir mantığı bozuyor. Ama her birinin arkasında aynı fikir var: doğa. Sanatçılar bize yeryüzünde korumamıza ihtiyaç duyan hayvanlar olduğunu hatırlatıyorlar. Çoğu zaman, büyük hayvanlar çizimlerde gösteriş yapar - balinalar veya ayılar.

Resimlerin boyutu da mantıklı. Bunlar, bir kişinin küçük hissetmesi gereken büyük çizimlerdir. Böylece sanatçılar, insanın doğanın bir parçası olduğunu hatırlatır.

2. Eduardo Kobra

Brezilya, sokak sanatının şehir yetkilileri tarafından bile takdir edildiği bir ülkedir. Eduardo Cobra, eserleri parlaklığıyla takdir edilen Brezilyalı bir sanatçıdır.

Çalışmalarında birçok teknik kullanır ve bu fark edilir. Her resim üzerinde çalışıldı en küçük detaylar. Duvar resimlerine genellikle "fotografiti" denir. Gerçekten de, bazıları ünlü kişileri fotoğrafik doğrulukla tasvir ediyor, örneğin: Dali, Einstein ve Lennon.

Eduardo üç boyutlu resimler yaratıyor. Ancak basit olanlar değil - hacimleri yalnızca bir açıdan görülebilir. Bu yüzden daha ilginç: resmin yanından geçebilir ve resmin gözlerinizin önünde nasıl değiştiğini görebilirsiniz.

3. Bayılmak

Swoon, İngilizce'de "baygınlık" anlamına gelir. Bu, insanların baskılarını yaratan ve sokakları onlarla süsleyen Amerikalı bir sanatçının takma adıdır. Çoğu zaman, sanatçı terk edilmiş yerler ile çalışır - eski binalar, köprüler, yangın merdivenleri... Neden böyle? Swoon sanat eğitimini aldı ve yaratıcılığını "geri tutmak" istemediğini hissetti. Müzelerde, galerilerde kapalı kalacak resimler yapmak istemiyor. Dünyanın bir parçası olmak istediğini fark etti. Ve bir çıkış yolu vardı: resimleri duvarlara yapıştırmak. Eylemin kendisi semboliktir. Bu dünya ile bir bağlantı, onun değişimi.

Resimlerdeki kişiler sanatçının dostları ve akrabalarıdır. Portre seçimi de rastgele değil. Swoon, her insanın bir duygu taşıyıcısı olduğunu söyler. Ve deneyimleri yansıtan portredir. Parlak bir anı yakalayabilir ve resme aktarabilirsiniz.

4. Etham Cru

Etam Crew, iki Polonyalı sanatçının takma adıdır. Duvar resimleri boyut olarak dikkat çekicidir. Etham Cru'nun muazzam çizimleri Doğu Avrupa'daki evleri süslüyor. Sanatçılar orada durmayacak ve tüm Avrupa'yı dolaşıp Amerika'yı ziyaret etmeyi planlamayacaklar.

Polonyalı yetkililer, sanatçıları gerçek değerlerinde takdir ettiler - ve kendilerine bir sonraki evi boyamalarını emrettiler. Böylece ev bir sanat nesnesine dönüşüyor. Polonya'ya gelen birçok turist, sanatçıların tüm resimlerini görmek için bir geziye çıkıyor.

Böyle bir çalışma çok çaba ve zaman gerektirir, ancak sonuç beklentileri haklı çıkarır. Etam Kru, çalışmalarında gerçeküstücülük tarzının yanı sıra folklor motiflerine de yöneliyor.

5. Aron de la Cruz

Aron de la Cruz, California'dan bir sanatçı ve tasarımcıdır. Aron, grafiti sanatında gerçek bir reformcudur. Onun tarzı minimalizmdir. Sokak sanatında minimalizmin mümkün olduğu ortaya çıktı.

Sanatçı, çocukluktan itibaren grafiti ile ilgilenmeye başladı - 7 yaşından itibaren. Ve 12 yaşından itibaren bu konuda kendini denemeye başladı. Aron'un şu anda yarattığı şey tam olarak grafiti değil. Sanatına sadece bir nedenden dolayı "sokak" denebilir - duvarlardaki çizimler. Sanatçı kendini grafiti çizdiğini düşünmüyor. Aynı zamanda, her izleyicinin bu sanatın ne olduğuna kendisi karar verebileceğini kabul ediyor. Herhangi bir isim ona uyacaktır.

Sanat nedir? Aron sanatın bir meydan okuma olduğunu söylüyor. Her şeyden önce, kendinize meydan okuyun. Sanatçı her seferinde insanların kalbinde yankılanacak bir eser yaratıp yaratamayacağını kontrol ediyor. Aron, çalışmalarında minimum malzeme kullanır. Ayrıca, eskizler olmadan çalışır. Hemen çizer. Duygularla çalışmak olarak adlandırdığı spontan yaratıcılık. Duyguların ta kendisi onu yönlendirir. Ve yaratıcı süreç heyecan verici bir yolculuk haline gelir çünkü yürüyen kişi yolun nereye gideceğini bilmez.

Aron şimdi San Francisco'da yaşıyor ve çalışıyor. Büyük duvarlardan korkmuyor - sanatçı büyük alanları zevkle boyamayı taahhüt ediyor. Üstelik eserleriyle süslenmiş koca bir sokağın hayalini kurar. Ve gelecekte bu hayalini kesinlikle gerçekleştireceğine inanıyor.

Aron'un çalışmaları giderek daha popüler hale geliyor. Çizimleri zaten sadece duvarları değil, kıyafetleri de süslüyor. Tişört üzerindeki minimalist süsleme şık ve sıradışı görünüyor.

6. Bordalo II

ve bir tane daha çevre projesi. Bordalo, sanatında çöpü kullanan Portekizli bir sanatçı. Ne için? Sanatçı 1987 yılında doğdu. Çağını "tüketicilerin zamanı" olarak adlandırıyor. Gelişmiş ülkelerde, bir kişinin ihtiyaç duyduğundan daha fazla mal üretilirken, büyük miktarda atık bırakılıyor.

Sanatçı diyor ki:

"Biri için çöp olan, diğeri için hazinedir."

Ve insanlara gezegenin durumunu hatırlatan duvar resimleri oluşturmak için atık ürünleri kullanır.

7. İşletim Sistemi Gemeos

Os Gemeos, arkasında iki sanatçının olduğu bir takma addır. Pandolfo kardeşler - Otavio ve Gustavo. İkiz kardeşler Brezilya'da doğdu. Sanatçıların tarzını şekillendiren Brezilya kültürü ve halk sanatıydı.

Kardeşler, stilin bir kişinin bireyselliği olduğuna inanıyor. Her birimiz özeliz. Ana şey, benzersizliğinizin ne olduğunu anlamak - ve onu geliştirmek. Aynı zamanda stil, yaratıcıyı sınırlamamalıdır. Ötesine geçmekten korkma. Tarzdan herhangi bir sapma bir arayıştır. Hareketsiz durmak değil, gelişmek ve denemek önemlidir.

Kardeşlerin yaratıcı yolu, evden çok uzak olmayan sokak resimleriyle başladı. İlk başta en sevdikleri grafiti sanatçılarını kopyaladılar ve zamanla kendi sanatlarını yaratmaya başladılar. Çoğu zaman sarı yüzlü insanlar çizerler. Neden sarı? Kardeşlere göre sarı, rüyaların rengidir. Artı, parlak güneşli renkleri ile Brezilya kültürünün etkisi.

Şimdi düet Os Gemeos tüm dünyada popüler. Kardeşler çok seyahat eder ve mümkün olduğunca çok şehri dekore etmeye çalışırlar. Sadece duvarları değil, trenleri de boyarlar. Sanatçıların çocukluktan beri trenlere karşı bir sevgisi vardır. Kariyerlerinin başında arabaları gizlice boyadılar ve şimdi araba tasarım projelerine katılmaya davet ediliyorlar.

2007'de kardeşler bir İskoç ortaçağ kalesini boyadılar. En belirgin yerde - tipik bir sarı karakter. Halk bu projeyi belirsiz bir şekilde algıladı: bazı insanlar sevindi, diğerleri tabloya yaratıcılık değil, antik kaleye saygısızlık dedi. Ancak bu, sanatın özünü gösterir - insanları kayıtsız bırakmamalıdır. Otavio ve Gustavo, herhangi bir sanat gibi grafiti görevinin bir insanı hissettirmek olduğuna inanıyor.

Sanatçılar genellikle sergilere katılırlar. Ama her hatırladıklarında: İzleyicinin galeride gördüğüne artık sokak sanatı denilemez. Bu resim, tasarım, grafiti dışında her şey. Sergideki resim sokak duvarındaki görüntüyü birebir tekrarlasa bile. Böylece kardeşler, grafiti türünün "saflığını" savunuyorlar.

8. Gaia

Gaia, Baltimore, ABD'den yetenekli bir sanatçıdır. Gaia, Yunan mitolojisinde yeryüzünün tanrıçasıdır. O, gezegendeki tüm yaşamın hamisi. Bu isim, sanatçıyı yaratıcılık temasını harekete geçirdi. Gaia hayvanları çizer. Bu sayede gri kentsel peyzaja doğayı da katmak istiyor. Taş şehirlere hayat verin.

Sanatçı, duvarda sergilenecek hayvanın seçimini ciddiye alıyor. Her resmin kendi anlamı vardır. Bazen gelenekseldir. Örneğin güvercin barışın simgesidir. Ancak çoğu zaman, Gaia birkaç hayvanı tek bir resimde birleştirir: tavşan kulaklı bir kaplan veya balık kuyruklu bir zürafa.

Sanatçı sürekli iş başındadır. Günlük rutini sabah 9'da kalkıyor, sosyal ağları kontrol etmek için birkaç boş saat ve ardından akşama kadar çalışıyor. Gaia her gün yeni projeler üzerinde çalışıyor. Ve sanatçı grafiti hakkında unutmayacak. Onun için sokak sanatı, etrafındaki dünyayı keşfetmenin bir yolu.

9.MeşeMeşe

Eğlenceli ve yaratıcı sokak sanatı yaratan Fransız sanatçı. Kendisine ya “ressam” ya da “sokakların süpürücüsü” diyor, ancak bu alçakgönüllülüğün arkasında yetenek gizli. Her küçük şeyi sanata dönüştürmeyi biliyor. Merdivenler, borular, direkler, bozuk asfalt, ızgaralar, ağaç gölgeleri... Kesinlikle her şey.

Tüm büyük sanatçıların geçmişte kaldığını düşünüyorsanız, ne kadar yanıldığınız hakkında hiçbir fikriniz yok. Bu yazıda, zamanımızın en ünlü ve yetenekli sanatçıları hakkında bilgi edineceksiniz. Ve inanın bana, onların eserleri hafızanızda en az geçmiş dönemlerdeki maestro eserlerinden daha az derine yerleşecek.

Wojciech Babski çağdaş bir Polonyalı sanatçıdır. Silezya Politeknik Enstitüsü'nde eğitimini tamamladı, ancak kendini resimle bağladı. Son zamanlarda daha çok kadın resimleri yapıyor. Duyguların tezahürüne odaklanır, basit yollarla mümkün olan en büyük etkiyi elde etmeye çalışır.

Rengi sever, ancak en iyi izlenimi elde etmek için genellikle siyah ve gri tonlarını kullanır. Yeni teknikleri denemekten korkmayın. Son zamanlarda, özellikle birçok özel koleksiyonda bulunabilen eserlerini başarıyla sattığı Birleşik Krallık'ta olmak üzere yurtdışında giderek daha fazla popülerlik kazanıyor. Sanatın yanı sıra kozmoloji ve felsefe ile ilgileniyor. Caz dinler. Şu anda Katowice'de yaşıyor ve çalışıyor.

Warren Chang

Warren Chang çağdaş bir Amerikan sanatçısıdır. 1957'de doğdu ve California, Monterey'de büyüdü, 1981'de Pasadena'daki Art Center College of Design'dan resim dalında Güzel Sanatlar Lisans derecesi ile magna cum laude mezun oldu. 2009 yılında profesyonel bir sanatçı olarak kariyerine başlamadan önce, önümüzdeki yirmi yıl boyunca Kaliforniya ve New York'ta çeşitli şirketler için illüstratör olarak çalıştı.

Gerçekçi resimleri iki ana kategoriye ayrılabilir: biyografik iç mekan resimleri ve çalışan insanları betimleyen resimler. Bu resim tarzına olan ilgisi 16. yüzyıl ressamı Jan Vermeer'in çalışmalarına dayanmaktadır ve nesnelere, otoportrelere, aile üyelerinin portrelerine, arkadaşlara, öğrencilere, stüdyoya, sınıfa ve ev içlerine kadar uzanır. Amacı, ışığın manipülasyonu ve sessiz renklerin kullanımı yoluyla gerçekçi resimlerinde ruh hali ve duygu yaratmaktır.

Chang, geleneksel görsel sanatlara geçişten sonra ünlendi. Son 12 yılda, en prestijli olanı Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük yağlı boya topluluğu olan Amerika Yağlı Boya Ressamları'nın Usta İmzası olmak üzere çok sayıda ödül ve onur kazanmıştır. 50 kişiden sadece bir kişi bu ödülü almaya hak kazanır. Warren şu anda Monterey'de yaşıyor ve stüdyosunda çalışıyor, ayrıca San Francisco Sanat Akademisi'nde (yetenekli bir öğretmen olarak bilinir) ders veriyor.

Aurelio Bruni, İtalyan bir ressamdır. 15 Ekim 1955'te Blair'de doğdu. Spoleto'daki Sanat Enstitüsü'nden senografi derecesi ile mezun oldu. Bir sanatçı olarak, okulda atılan temel üzerine bağımsız olarak “bilgi evini inşa ettiği” için kendi kendini yetiştirmiştir. 19 yaşında yağlı boya resim yapmaya başladı. Şu anda Umbria'da yaşıyor ve çalışıyor.

Bruni'nin erken dönem resimlerinin kökleri sürrealizme dayanır, ancak zamanla lirik romantizmin ve sembolizmin yakınlığına odaklanmaya başlar ve bu kombinasyonu karakterlerinin enfes inceliği ve saflığı ile pekiştirir. Canlı ve cansız nesneler eşit saygınlık kazanır ve neredeyse hiper-gerçekçi görünürler, ancak aynı zamanda bir perdenin arkasına saklanmazlar, ancak ruhunuzun özünü görmenize izin verirler. Çok yönlülük ve incelik, duygusallık ve yalnızlık, düşüncelilik ve üretkenlik, sanatın görkemi ve müziğin uyumuyla beslenen Aurelio Bruni'nin ruhudur.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos, yağlı boya konusunda uzmanlaşmış çağdaş bir Polonyalı sanatçıdır. 1970 yılında Polonya, Gliwice'de doğdu, ancak 1989'dan beri ABD'de, Shasta, California şehrinde yaşıyor ve çalışıyor.

Çocukken, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı ve heykeltıraş olan babası Jan'ın rehberliğinde sanat eğitimi aldı. sanatsal aktivite her iki ebeveynden de tam destek aldı. 1989'da, on sekiz yaşındayken, Balos, öğretmen ve yarı zamanlı sanatçısı Cathy Gaggliardi'nin Alcasander'ı sanat okuluna kaydolması için teşvik ettiği Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmek için Polonya'dan ayrıldı. Balos daha sonra Milwaukee Wisconsin Üniversitesi'nde tam burs kazandı ve burada felsefe profesörü Harry Rosin ile resim eğitimi aldı.

1995 yılında eğitimini tamamladıktan ve lisans derecesini aldıktan sonra, Balos okula gitmek için Chicago'ya taşındı. görsel Sanatlar yöntemleri Jacques-Louis David'in çalışmasına dayanan. Figüratif gerçekçilik ve portre, Balos'un 90'larda ve 2000'lerin başındaki çalışmalarının büyük bölümünü oluşturuyordu. Bugün Balos, herhangi bir çözüm sunmadan insan varlığının özelliklerini ve eksikliklerini vurgulamak için insan figürünü kullanıyor.

Resimlerinin arsa kompozisyonlarının izleyici tarafından bağımsız olarak yorumlanması amaçlanmıştır, ancak o zaman tuvaller gerçek zamansal ve öznel anlamlarını kazanacaktır. 2005 yılında sanatçı Kuzey Kaliforniya'ya taşındı, o zamandan beri çalışmalarının kapsamı önemli ölçüde genişledi ve artık resim yoluyla var olmanın fikir ve ideallerini ifade etmeye yardımcı olan soyutlama ve çeşitli multimedya stilleri de dahil olmak üzere daha özgür resim yöntemleri içeriyor.

Alyssa Monks, çağdaş bir Amerikan sanatçısıdır. 1977'de New Jersey, Ridgewood'da doğdu. Daha çocukken resimle ilgilenmeye başladı. New York'taki The New School ve Montclair State University'de okudu ve 1999 yılında Boston College'dan lisans derecesi ile mezun oldu. Aynı zamanda Floransa'daki Lorenzo Medici Akademisi'nde resim eğitimi aldı.

Daha sonra New York Sanat Akademisi Figüratif Sanat Bölümü'nde yüksek lisans programı kapsamında eğitimine devam etti ve 2001 yılında mezun oldu. 2006 yılında Fullerton Koleji'nden mezun oldu. Bir süre üniversitelerde ders verdi ve Eğitim Kurumlarıülke çapında, New York Sanat Akademisi'nin yanı sıra Montclair Eyalet Üniversitesi ve Lyme Sanat Akademisi Koleji'nde resim öğretiyor.

“Cam, vinil, su ve buhar gibi filtreler kullanarak insan vücudu. Bu filtreler, insan vücudunun bölümleri olan renk adacıkları ile geniş soyut tasarım alanları oluşturmanıza olanak tanır.

Resimlerim, zaten yerleşik, geleneksel pozlara ve banyo yapan kadınların jestlerine modern bakışı değiştiriyor. Dikkatli bir izleyiciye yüzmenin, dans etmenin vb. faydaları gibi görünüşte apaçık şeyler hakkında çok şey anlatabilirler. Karakterlerim duşakabin penceresinin camına bastırılır, kendi vücutlarını bozarlar ve böylece çıplak bir kadına kötü şöhretli erkek bakışını etkilediklerini fark ederler. Cam, buhar, su ve eti uzaktan taklit etmek için kalın boya katmanları karıştırılır. Ancak yakından, keyifli fiziksel özellikler yağlı boya. Boya ve renk katmanlarıyla deneyler yaparak, soyut vuruşların başka bir şeye dönüştüğü anı buluyorum.

İnsan vücudunu boyamaya ilk başladığımda hemen büyülendim ve hatta ona takıntı yaptım ve resimlerimi olabildiğince gerçekçi hale getirmem gerektiğini hissettim. Kendini çözmeye ve yapısökümüne başlayana kadar gerçekçiliği "iddia ettim". Şimdi, temsili resim ve soyutlamanın buluştuğu bir resim stilinin olanaklarını ve potansiyelini keşfediyorum - eğer her iki stil de aynı anda aynı anda var olabilirse, yapacağım.

İtalyan sanatçı - zaman izleyici"- Antonio Finelli 23 Şubat 1985'te doğdu. Şu anda İtalya'da Roma ve Campobasso arasında yaşıyor ve çalışıyor. Eserleri İtalya'da ve yurtdışında birçok galeride sergilendi: Roma, Floransa, Novara, Cenova, Palermo, İstanbul, Ankara, New York ve özel ve kamu koleksiyonlarında da yer alıyor.

Karakalem çizimleri " zamanın gözcüsü» Antonio Finelli bizi sonsuz bir yolculuğa gönderiyor iç dünya insan zamansallığı ve onunla ilişkili bu dünyanın titiz analizi, ana unsuru zaman içinde geçiş ve ciltte bıraktığı izlerdir.

Finelli, yüz ifadeleri zamanın geçişini gösteren her yaştan, cinsiyetten ve milliyetten insanın portrelerini çiziyor ve sanatçı aynı zamanda karakterlerinin bedenlerinde zamanın acımasızlığına dair kanıtlar bulmayı umuyor. Antonio, eserlerini bir olarak tanımlar, yaygın isim: "Otoportre", çünkü karakalem çizimlerinde sadece bir kişiyi tasvir etmekle kalmıyor, aynı zamanda izleyicinin tefekkür etmesine izin veriyor. gerçek sonuçlar bir insanın içinde geçen zaman.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni, 37 yaşında bir diplomatın kızı olan İtalyan bir sanatçıdır. Üç çocuğu var. On iki yıl Roma'da, üç yıl İngiltere ve Fransa'da yaşadı. BD Sanat Okulu'ndan sanat tarihi diploması aldı. Daha sonra sanat eserlerinin özel restoratöründe diploma aldı. Kendisini tamamen resme adamadan ve kendisini aramadan önce gazeteci, renkçi, tasarımcı ve oyuncu olarak çalıştı.

Flaminia'nın resim tutkusu çocukken ortaya çıktı. Ana ortamı yağ çünkü "coiffer la pate" i seviyor ve aynı zamanda malzeme ile oynuyor. Sanatçı Pascal Torua'nın eserlerinde de benzer bir teknik öğrendi. Flaminia, Balthus, Hopper ve François Legrand gibi büyük resim ustalarının yanı sıra çeşitli sanat akımlarından ilham alıyor: sokak sanatı, Çin gerçekçiliği, sürrealizm ve rönesans gerçekçiliği. En sevdiği sanatçı Caravaggio'dur. Hayali, sanatın tedavi edici gücünü keşfetmektir.

Denis Chernov, 1978 yılında Ukrayna'nın Lviv bölgesi Sambir'de doğan yetenekli bir Ukraynalı sanatçıdır. 1998 yılında Harkov Sanat Koleji'nden mezun olduktan sonra şu anda yaşadığı ve çalıştığı Harkov'da kaldı. O da Kharkov'da okudu devlet akademisi tasarım ve sanatlar, grafik bölümü, 2004 yılında mezun oldu.

Düzenli olarak katılır sanat sergileri, üzerinde şu an hem Ukrayna'da hem de yurtdışında altmıştan fazla vardı. Denis Chernov'un eserlerinin çoğu Ukrayna, Rusya, İtalya, İngiltere, İspanya, Yunanistan, Fransa, ABD, Kanada ve Japonya'da özel koleksiyonlarda tutulmaktadır. Bazı eserler Christie's'de satıldı.

Denis, çok çeşitli grafik ve boyama tekniklerinde çalışır. Karakalem çizimleri en sevdiği resim yöntemlerinden biridir, karakalem çizimlerinin konu listesi de çok çeşitlidir, manzaralar, portreler, nüler, tür kompozisyonları, kitap illüstrasyonları, edebi ve tarihi rekonstrüksiyonlar ve fanteziler çizer.

Iruvan Karunakaran

Iruvan Karunakaran, Hint köyüne dayalı gerçekçi resimler yapan Hintli bir sanatçıdır. Kırsal Hindistan'ın iddiasız özü eserlerinde hayat buluyor.

Iruvan sanatı - sahnelerin titiz ama karmaşık tasvirleri köy yaşamı, sokaklar, köyün antikliğinin çeşitli hatırlatıcıları, ritüelleri gerçekleştiren veya köylülerin kanına derinden kök salmış günlük rutine dalmış insanlar. Palet bıçağı kullanarak yaptığı gerçekçi sanat eseri, ona her baktığınızda sizi şaşırtıyor.

“Madurai, Tamil Nadu'dan bir köye geldiğimde, köyde geçen zamanın yokluğunun ve halkının sakinliğinin tadını çıkarıyorum. On yıldan fazla bir süredir Haydarabad'da yaşayan bir şehir sakini olarak, Hindistan'ın en ikonik yerlerinin bazılarında gördüğünüz tarihi ve modernin karmaşık iç içe geçmesi beni büyüledi. Sokaklar bana en çok ilham veriyor. Bir yerden gelirler ve başka bir yere giderler…

Sanki dün arkanda, yarın önde bugün denilen bir noktada duruyormuş gibi bir his var. İnsanlar sokaklara ve yollara yöneliyor... "bir yere" ve "yapacak bir şeye" ulaşmak istiyorlar. Herkes resimlerimin karakterleri olabilir: araba çeken bir adam - hayatın zorluklarına kendini yeni teslim etti ... hedefine inatla yürüyen meşgul bir tüccar ... yalnız bir moto çekçek ya da bisikletçi ... yaşlı bir kadın çiçek satmak ve gürültüye rağmen dinleyen uykulu bir köpek... sokakların sürekli hareketi ve değişimi insana kendini canlı hissettiriyor. Hayatı izlemek için sokaklardan daha iyi bir yer var mı?”

Vasili Hribennikov

Sanatçı Vasily Ivanovich Gribennikov'un adı, Rusya, Avrupa, ABD ve Çin'deki çok çeşitli sanat koleksiyoncuları tarafından iyi bilinmektedir. Onun resmi, büyük Rus ustalarının klasik okulunun geleneklerinin devamının canlı bir örneğidir. Vasily Ivanovich, 1951 yılında Rostov Bölgesi, Zavetnoye köyünde doğdu.

Profesyonel yüksekliklere yükselmenin temeli sanat eğitimiydi. 1974 yılında Kuban'ın sanat ve grafik bölümünden mezun oldu. Devlet Üniversitesi. Sanatçının doğal yeteneklerinin gelişimi ve çalışma yıllarında edinilen teknik becerilerin geliştirilmesi, üniversiteden mezun olduktan sonra devam eden aktif yaratıcı çalışma ile kolaylaştırıldı. Bugün, ressamın edindiği deneyim, ona özgürce başvurmasına izin veriyor. farklı türler resim yapmak, manzaralar ve natürmortlar yaratmak, tarihsel türde çalışmak.

Tüm büyük sanatçıların geçmişte kaldığını düşünüyorsanız, ne kadar yanıldığınız hakkında hiçbir fikriniz yok. Bu yazıda, zamanımızın en ünlü ve yetenekli sanatçıları hakkında bilgi edineceksiniz. Ve inanın bana, onların eserleri, maestronun geçmiş dönemlerdeki eserleri kadar derinden hafızanızda yer edecek.

Wojciech Babski

Wojciech Babski çağdaş bir Polonyalı sanatçıdır. Silezya Politeknik Enstitüsü'nde eğitimini tamamladı ama kendini resimle bağladı. Son zamanlarda daha çok kadın resimleri yapıyor. Duyguların tezahürüne odaklanır, basit yollarla mümkün olan en büyük etkiyi elde etmeye çalışır.

Warren Chang

Aurelio Bruni

Aleksander Balos

Çocukken, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı ve heykeltıraş olan babası Jan'ın rehberliğinde sanat eğitimi aldı, bu nedenle erken yaşlardan itibaren sanatsal faaliyetler her iki ebeveynden de tam destek aldı. 1989'da, on sekiz yaşındayken, Balos, öğretmen ve yarı zamanlı sanatçısı Cathy Gaggliardi'nin Alcasander'ı sanat okuluna kaydolması için teşvik ettiği Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmek için Polonya'dan ayrıldı. Balos daha sonra Milwaukee Wisconsin Üniversitesi'nde tam burs kazandı ve burada felsefe profesörü Harry Rosin ile resim eğitimi aldı.

1995 yılında lisans derecesiyle eğitimini tamamladıktan sonra, Balos, yöntemleri Jacques-Louis David'in çalışmalarına dayanan Güzel Sanatlar Okulu'nda okumak için Chicago'ya taşındı. Figüratif gerçekçilik ve portre, Balos'un 90'larda ve 2000'lerin başındaki çalışmalarının büyük bölümünü oluşturuyordu. Bugün Balos, herhangi bir çözüm sunmadan insan varlığının özelliklerini ve eksikliklerini vurgulamak için insan figürünü kullanıyor.

Alyssa Rahipler

Daha sonra New York Sanat Akademisi Figüratif Sanat Bölümü'nde yüksek lisans programı kapsamında eğitimine devam etti ve 2001 yılında mezun oldu. 2006 yılında Fullerton Koleji'nden mezun oldu. Kısa bir süre ülke çapındaki üniversitelerde ve eğitim kurumlarında ders verdi ve New York Sanat Akademisi'nin yanı sıra Montclair Eyalet Üniversitesi ve Lyme Akademisi Sanat Koleji'nde resim dersleri verdi.

“Cam, vinil, su ve buhar gibi filtreler kullanarak insan vücudunu bozuyorum. Bu filtreler, insan vücudunun bölümleri olan renk adacıkları ile geniş soyut tasarım alanları oluşturmanıza olanak tanır.

Resimlerim, zaten yerleşik, geleneksel pozlara ve banyo yapan kadınların jestlerine modern bakışı değiştiriyor. Dikkatli bir izleyiciye yüzmenin, dans etmenin vb. faydaları gibi görünüşte apaçık şeyler hakkında çok şey anlatabilirler. Karakterlerim duşakabin penceresinin camına bastırılır, kendi vücutlarını bozarlar ve böylece çıplak bir kadına kötü şöhretli erkek bakışını etkilediklerini fark ederler. Cam, buhar, su ve eti uzaktan taklit etmek için kalın boya katmanları karıştırılır. Ancak yakından bakıldığında, yağlı boyanın şaşırtıcı fiziksel özellikleri ortaya çıkıyor. Boya ve renk katmanlarıyla deneyler yaparak, soyut vuruşların başka bir şeye dönüştüğü anı buluyorum.

Antonio Finelli

Karakalem çizimleri " zamanın gözcüsü» Antonio Finelli, bizi insan zamansallığının iç dünyasında ve onunla ilişkili bu dünyanın titiz analizinde sonsuz bir yolculuğa gönderiyor, ana unsuru zaman içinde geçiş ve deride bıraktığı izler.

Finelli, yüz ifadeleri zamanın geçişini gösteren her yaştan, cinsiyetten ve milliyetten insanın portrelerini çiziyor ve sanatçı aynı zamanda karakterlerinin bedenlerinde zamanın acımasızlığına dair kanıtlar bulmayı umuyor. Antonio, çalışmalarını genel bir başlıkla tanımlar: "Otoportre", çünkü karakalem çizimlerinde sadece bir kişiyi tasvir etmez, aynı zamanda izleyicinin bir kişinin içinde geçen zamanın gerçek sonuçlarını düşünmesine izin verir.

Flaminia Carloni

Denis Çernov

Denis Chernov, 1978 yılında Ukrayna'nın Lviv bölgesi Sambir'de doğan yetenekli bir Ukraynalı sanatçıdır. 1998 yılında Harkov Sanat Koleji'nden mezun olduktan sonra şu anda yaşadığı ve çalıştığı Harkov'da kaldı. Ayrıca Kharkov Devlet Tasarım ve Sanat Akademisi Grafik Bölümü'nde okudu ve 2004 yılında mezun oldu.

Şu anda hem Ukrayna'da hem de yurtdışında altmıştan fazla sanat sergisine düzenli olarak katılıyor. Denis Chernov'un eserlerinin çoğu Ukrayna, Rusya, İtalya, İngiltere, İspanya, Yunanistan, Fransa, ABD, Kanada ve Japonya'da özel koleksiyonlarda tutulmaktadır. Bazı eserler Christie's'de satıldı.

Iruvan Karunakaran

Iruvan Karunakaran, Hint köyüne dayalı gerçekçi resimler yapan Hintli bir sanatçıdır. Kırsal Hindistan'ın iddiasız özü eserlerinde hayat buluyor.

Iruvan'ın sanatı, köy yaşamının, sokakların, köyün antikliğinin çeşitli hatırlatıcılarının, ritüelleri gerçekleştiren veya köylülerin kanına derinden işlemiş günlük rutine dalmış insanların titiz ama karmaşık tasvirleridir. Palet bıçağı kullanarak yaptığı gerçekçi sanat eseri, ona her baktığınızda sizi şaşırtıyor.

Profesyonel yüksekliklere yükselmenin temeli sanat eğitimiydi. 1974 yılında Kuban Devlet Üniversitesi Sanat ve Grafik Bölümü'nden mezun oldu. Sanatçının doğal yeteneklerinin gelişimi ve çalışma yıllarında edinilen teknik becerilerin geliştirilmesi, üniversiteden mezun olduktan sonra devam eden aktif yaratıcı çalışma ile kolaylaştırıldı. Bugün, ressamın edindiği deneyim, farklı resim türlerine özgürce başvurmasına, manzaralar ve natürmortlar yaratmasına ve tarihsel türde çalışmasına izin veriyor.