Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Subiect: Peisajul este o sferă a artei în care se formează o atitudine față de natură

PEISAJUL (franceză paysage, din pays - localitate, țară) este un gen de artă plastică (sau lucrări individuale ale acestui gen), în care subiectul principal al imaginii este sălbatic sau, într-o măsură sau alta, natura transformată de om. Reprezentând fenomenele și formele mediului natural al unei persoane, artistul își exprimă atât atitudinea față de natură, cât și percepția asupra acesteia de către societatea contemporană. El nu pictează natura, ci își transmite starea interioară în pictură, astfel încât fiecare artist are propriile combinații de culori, tehnici și atitudine individuală față de culoare. Din această cauză, peisajul capătă emotivitate și conținut ideologic semnificativ. Lucrările pitorești ajută la a vedea această lume prin ochii oamenilor din vremuri trecute.

Diversitatea inepuizabilă a naturii a dat naștere Arte Frumoase tipuri diferite gen de peisaj: marina (it. marina, din lat. marinus - mare) - unul dintre tipurile de peisaj, al cărui obiect este marea; peisaje urbane, rurale, de parc - un tablou în care artistul a înfățișat o vedere a zonei (străzi, alei, piețe, curți mici ale orașului.); peisajul arhitectural - un fel de peisaj care se află în strânsă legătură cu peisajul urban (diferența dintre ele constă în faptul că în peisajul arhitectural artistul acordă o atenție deosebită imaginii monumentelor de arhitectură în sine în sinteză cu mediu inconjurator); peisaj industrial (industrial) - o imagine a unei întreprinderi de industrie, construcții și alte obiecte ale progresului științific și tehnologic; peisaj liric (peisaj - stare de spirit) - un tablou în care sentimentele, experiențele emoționale domină principiul rațional.

Ivan Ivanovici Sișkin (1832 - 1898) Pe malul înalt al Kamei, printre pajiști, câmpuri, lacuri și frumoase păduri de pin, se află orașul antic Yelabuga. Marele artist rus Ivan Ivanovici Shishkin s-a născut aici, și-a petrecut copilăria și a lucrat mulți ani. Încă din copilărie, pădurile de pin Yelabuga au conturat tema principală a picturilor lui Shishkin - tema naturii rusești. Artistul a fost numit pe bună dreptate „eroul pădurii rusești”. Prin păduri, a arătat în lucrările sale tăria și puterea epică a Patriei, generozitatea și frumusețea ei spirituală.

În pictura „Pădurea de pini” (1872), gândul la forțele Rusiei, măreția sa a fost exprimată: pe malurile unui pârâu de pădure liniștit și puțin adânc, încă tineri, dar deja puternici, pinii zvelți se întind spre cer.

Pânza „Pini iluminați de soare” (1886) a fost pictată în întregime din natură. Observați intensitatea luminii din tablou. Umbrele transparente sunt descrise interesant și expresiv. Aceasta este prima lucrare în care autorul folosește fragmentarea compoziției.

Fedor Alexandrovich Vasiliev (1850 - 1873) Unul dintre cei mai talentați studenți ai lui Șișkin a fost Fedor Alexandrovich Vasiliev. S-a născut în familia unui mic funcționar poștal. Copilăria lui a trecut sumbru, familia a întâmpinat în mod constant dificultăți financiare. De ceva vreme, viitorul artist lucrează ca poștaș, apoi intră la o școală de desen. După ce a trăit doar 23 de ani, a creat o serie de lucrări uimitoare și memorabile. Artistul este interesat de diverse stări ale naturii care dau naștere la diferite emoții în suflet - bucurie, anxietate, tristețe, încântare, deznădejde, confuzie, iluminare etc.

Tabloul The Thaw (1871) a adus faimă tânărului artist. Versurile ei triste trezesc gânduri triste despre sărăcia și dezordinea vieții rusești. (O colibă ​​dărăpănată, un țăran prost îmbrăcat). Tabloul dezvăluie cu măiestrie și putere poetică starea de tranziție a naturii.

Cea mai bună lucrare a picturii rusești și mondiale este peisajul „Luncă umedă” (1872). Tocmai trecuse ploaia de vară, iar printre norii albaștri tulburători, razele soarelui luminau verdele strălucitor al ierbii cu picături de ploaie scânteietoare, făceau să scânteie apa mlaștină; umbra norului a căzut la pământ. Pe fundalul cerului, un grup de copaci verzi se profilează în siluetă clară. Schema de culori verde-albastru a imaginii este dezvoltată subtil în toată bogăția sa de nuanțe. Transmite minunat aer umed, frunziș umed al copacilor, iarbă. Compoziția este echilibrată. Imaginea dă naștere unei schimbări complexe de sentimente, uneori strălucitoare și vesele, alteori triste și tulburătoare.

Isaac Ilici Levitan (1861 - 1900) Există artiști ale căror nume ne strălucesc din trecut și ne încălzesc. Unul dintre ei este Isaac Ilici Levitan. Trăsături de caracter peisajul său - simplitatea motivului, combinată cu un conținut interior profund, unitate, integritate, materialitate a obiectelor. Levitan s-a născut în orașul Kybarty, acum Kibartai din Lituania, în familia unui sărac angajat al căilor ferate. Levitan și fratele său au intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Pentru succesul său, Levitan a fost scutit de taxele de școlarizare.

Vladimirka În 1892, Levitan a pictat un tablou din viață, terminând-o în mai multe ședințe. Goliciunea drumului, norii care atârnă peste el, silueta singuratică a rătăcitorului - toate acestea creează o atmosferă alarmantă și dureroasă, inspirată de gândurile miilor de prizonieri care au trecut aici. Și doar lumina soarelui de la orizont și biserica care se albește în depărtare personifică o rază de speranță

Lucrări practice Efectuați lucrări la o imagine pitorească a unui peisaj (din memorie și impresie).

Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note

TIPURI DE ATITUDINI DOMINANTE ALE SCOLARILOR JUNIOR IN RELATIE CU NATURA: ASPECT DE DIAGNOSTIC

rezumat. În articol este descrisă lucrarea privind realizarea potențialului spiritual și moral al educației ecologice a elevilor mai tineri; una dintre tehnicile de diagnostic – tehnologia asociativă verbală...

Metodologie de identificare a interesului și a atitudinii față de natură în școala primară

În fiecare an, școala efectuează teste ale elevilor pentru a determina nivelul de cultură ecologică, unde este dezvăluită atitudinea față de natură, interesul față de aceasta. Dar în scoala primara Profesorii au probleme...

Omul este indisolubil legat de natura, el face parte din ea. Iar bucuria de natură, dorința de a găsi în ea consonanța cu sentimentele, idealurile cuiva, a fost întotdeauna o sursă de creativitate pentru scriitori, compozitori și artiști.

„Anotimpurile” de Ceaikovski- acesta este un fel de jurnal muzical al compozitorului, surprinzând episoade de viață, întâlniri și poze ale naturii dragi inimii lui. După cum și-a amintit mai târziu fratele său M.I. Ceaikovski: „Pyotr Ilici, ca rareori oricine, iubea viața<...>Fiecare zi era semnificativă pentru el și era trist să-și ia rămas bun de la el la gândul că nu va mai fi nicio urmă din tot ceea ce a trăit.” „Muzica uneia dintre capodoperele muzicale ale lui Ceaikovski, ciclul de pian” Times Acest ciclu de 12 picturi caracteristice pentru pian poate fi numită o enciclopedie a vieții imobiliare rusești a secolului al XIX-lea, a peisajului orașului Sankt Petersburg. Ceaikovski surprinde în imaginile sale atât întinderile nemărginite rusești, cât și viața rurală, precum și picturi ale peisajelor orașului Sankt Petersburg, precum și scene din viața muzicală internă a rușilor din acea vreme. Fiecare imagine surprinde una dintre lunile anului, cu un eveniment luminos care se încadrează în luna respectivă. De exemplu, februarie - "Shrovetide", martie - "Cântecul lark", august - "Recolta", decembrie - "Crăciun". 12 piese - 12 imagini din viața rusă a lui Ceaikovski au primit epigrafe din poeziile poeților ruși în timpul publicării.

Scurtă introducere în opera „Khovanshchina”, pe care compozitorul Modest Petrovici Musorgski numit „Zarie pe râul Moscova” — aceasta nu este doar o schiță a peisajului de o frumusețe uimitoare, ci și o imagine simbolică a zorilor răsărind peste țară la porunca tânărului Petru, speranța pentru o dimineață viitoare minunată în Rusia. Introducerea desenează o imagine a unui vechi oraș rusesc care se trezește la răsăritul soarelui, când cocoșii se strigă între ei și se aud trâmbițele strazului de noapte.

Nu mai puțin populare sunt imaginile naturii în pictură.

Motivați de sentimente patriotice înalte, artiștii s-au străduit să arate natura puternică și fertilă rusă ca o sursă de posibilă bogăție și fericire.

O contribuție serioasă la dezvoltarea peisajului rusesc a avut-o astfel artiști celebri, Cum Alexey Savrasov, Ivan Shishkin, Fedor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan.

Frumusețea maiestuoasă și puternică a întinderilor de taiga din nord este arătată în picturi Ivan Șișkin. Multe dintre picturile sale se bazează pe o imagine „portret” a unui loc. „Dimineața într-o pădure de pini”, „Secara”- picturi care nu înfățișează doar o „piesă” a naturii rusești, ci spun povești întregi despre întinderile rusești.

Un alt pictor peisagist Arkhip Ivanovici Kuindzhi. Artist autodidact talentat. Picturile sale uimesc prin efectul de iluminare neobișnuită - solară și lunară. Kuindzhi nu a făcut studii naturale, ci și-a „compunet” picturile sau a pictat din memorie. Minunatele sale picturi: „Noaptea ucraineană”, „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru”, „Birch Grove” si etc.

Liric „peisaje-dispoziții” Isaac Levitan arată toată frumusețea naturii Rusiei centrale. Picturile sale sunt pline de tristețe și lirism, unele sunt impregnate cu un profund sens filosofic, de exemplu: „Toamna de aur” și „La piscină”, „Locuința liniștită”, „Clopotele de seară” și „Păcea eternă”.

Imagini ale naturii în pictură Fiodor Vasiliev spiritualitate dobândită, poezie deosebită, romantism și profunzime de sentimente. În picturile sale, Vasilyev a surprins momentele luminoase și spectaculoase ale vieții naturii și a arătat, de asemenea, implicarea spirituală a omului în natură. În picturile sale, stilul picturii se caracterizează prin accente sonore de pete de culoare, dinamismul unei pensule libere. Picturile lui Vasiliev au câștigat o popularitate deosebită. „După furtună”, „Dezgheț”, „Întoarcerea turmei”.

Frumusețea Pământului în artă (peisaj poetic)

A.S. Pușkin a numit arta un „cristal magic”, prin fațetele cărora oamenii din jurul nostru, obiectele și fenomenele din viața de zi cu zi sunt văzute într-un mod nou. În orice moment, pictorii, compozitorii și scriitorii reflectă în lucrările lor diverse fenomene naturale care i-au entuziasmat. Prin sentimente și experiențe, ei își transmit viziunea asupra lumii.

Omul a început să înfățișeze natura în cele mai vechi timpuri. Dar aceste imagini au servit drept fundal pentru un portret sau o scenă de zi cu zi. Și abia în secolul al XVII-lea au apărut picturi de un nou gen - peisaje (din franceză. varsta de plata - vedere, imaginea oricărei zone). Tablouri în care natura a devenit conținutul lor principal. Acest gen a fost creat de pictori olandezi. Artiștii împărtășesc privitorului bucuria de a comunica cu natura, învață-l să vadă frumusețea pământului. De obicei, pictau pe pânze mici și mai târziu

a devenit cunoscut drept „micul olandez”.

Evul mediu. Peisaj.

Stânca Aiguille și Porte d'Aval

Artiștii împărtășesc privitorului bucuria de a comunica cu natura, învață-l să vadă frumusețea pământului. Dragostea pentru patria începe cu peisajul. Genul are „celule” interne. Există peisaje de spații de apă - porturile de agrement. Artiștii care le-au scris erau numiți pictori marini. I.E. Repin i-a cerut cunoscutului pictor marin I.K. Aivazovsky să înregistreze marea.

La revedere, element liber!

Pentru ultima dată în fața mea

Voi rostogoli valuri albastre

Și strălucește cu frumusețe mândră

Ca murmurul jalnic al unui prieten

Cum să-l sun la ora de rămas bun

Zgomotul tău trist, zgomotul tău îmbietor

am auzit in ultima data……

I.E. Repin „Pușkin lângă mare” I. Shishkin „În nordul sălbatic”

Pentru artiștii romantici I.I.Șișkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, I. Levitan, peisajul devine principalul mijloc de exprimare a unui conținut civil profund.

„În sălbăticie, nordul stă singur

Pe vârful gol al unui pin

Și moțenind, legănându-se și zăpadă afanată

Este îmbrăcată ca un halat...

Și visează la tot ce este în deșertul îndepărtat,

Singur și trist pe o stâncă cu combustibil

Un palmier frumos crește. (M. Yu. Lermontov)

În districtul lacului Tver, Isaac Ilici Levitan a găsit un motiv care s-a transformat în pictura „Primăvara. Apă mare.

Înghețat în apă până la genunchi

Ca niște surori incomode adolescente

Și tremură în vântul de primăvară

Acești mesteacăni cu butoi subțiri

Aristarkh Lentunov „Sunat”

Există un peisaj arhitectural, venețienii l-au iubit, există și unul urban.

„Senzație de sunet, zumzet și anumite tipuri compozițiile sub formă de coarde întinse dau impresia unei orgă sau a unei harpe uriașe”.

Datorită operelor de artă - literare, pitorești, natura apare întotdeauna în fața oamenilor într-un mod diferit: maiestuos, trist, tandru, jubilat, doliu, emoționant. Aceste imagini atrag o persoană, atingând cele mai fine șiruri ale sufletului său, ajută la atingerea frumuseții unice a naturii sale natale, a pământului natal, a căminului său.

Omul este indisolubil legat de natura, el face parte din ea. Iar bucuria de natură, dorința de a găsi în ea consonanța cu sentimentele, idealurile cuiva, a fost întotdeauna o sursă de creativitate pentru scriitori, compozitori și artiști.

„Anotimpurile” de Ceaikovski- acesta este un fel de jurnal muzical al compozitorului, surprinzând episoade de viață, întâlniri și poze ale naturii dragi inimii lui. După cum și-a amintit mai târziu fratele său M.I. Ceaikovski: „Pyotr Ilici, ca rareori oricine, iubea viața<...>Fiecare zi era semnificativă pentru el și era trist să-și ia rămas bun de la el la gândul că nu va mai fi nicio urmă din tot ceea ce a trăit.” „Muzica uneia dintre capodoperele muzicale ale lui Ceaikovski, ciclul de pian” Times Acest ciclu de 12 picturi caracteristice pentru pian poate fi numită o enciclopedie a vieții imobiliare rusești a secolului al XIX-lea, a peisajului orașului Sankt Petersburg. Ceaikovski surprinde în imaginile sale atât întinderile nemărginite rusești, cât și viața rurală, precum și picturi ale peisajelor orașului Sankt Petersburg, precum și scene din viața muzicală internă a rușilor din acea vreme. Fiecare imagine surprinde una dintre lunile anului, cu un eveniment luminos care se încadrează în luna respectivă. De exemplu, februarie - "Shrovetide", martie - "Cântecul lark", august - "Recolta", decembrie - "Crăciun". 12 piese - 12 imagini din viața rusă a lui Ceaikovski au primit epigrafe din poeziile poeților ruși în timpul publicării.

Scurtă introducere în opera „Khovanshchina”, pe care compozitorul Modest Petrovici Musorgski numit „Zarie pe râul Moscova” - aceasta nu este doar o schiță a peisajului de o frumusețe uimitoare, ci și o imagine simbolică a zorilor răsărind peste țară la porunca tânărului Petru, speranța pentru o dimineață viitoare minunată în Rusia. Introducerea desenează o imagine a unui vechi oraș rusesc care se trezește la răsăritul soarelui, când cocoșii se strigă între ei și se aud trâmbițele strazului de noapte.

Nu mai puțin populare sunt imaginile naturii în pictură.

Motivați de sentimente patriotice înalte, artiștii s-au străduit să arate natura puternică și fertilă rusă ca o sursă de posibilă bogăție și fericire.

O contribuție semnificativă la dezvoltarea peisajului rus a fost adusă de artiști celebri precum Alexey Savrasov, Ivan Shishkin, Fedor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan.

Frumusețea maiestuoasă și puternică a întinderilor de taiga din nord este arătată în picturi Ivan Șișkin. Multe dintre picturile sale se bazează pe o imagine „portret” a unui loc. „Dimineața într-o pădure de pini”, „Secara”- picturi care nu înfățișează doar o „piesă” a naturii rusești, ci spun povești întregi despre întinderile rusești.

Un alt pictor peisagist Arkhip Ivanovici Kuindzhi. Artist autodidact talentat. Picturile sale uimesc prin efectul de iluminare neobișnuită - solară și lunară. Kuindzhi nu a făcut studii naturale, ci și-a „compunet” picturile sau a pictat din memorie. Minunatele sale picturi: „Noaptea ucraineană”, „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru”, „Birch Grove” si etc.

Liric „peisaje-dispoziții” Isaac Levitan arată toată frumusețea naturii Rusiei centrale. Picturile sale sunt pline de tristețe și lirism, unele sunt impregnate cu un profund sens filosofic, de exemplu: „Toamna de aur” și „La piscină”, „Locuința liniștită”, „Clopotele de seară” și „Păcea eternă”.

Imagini ale naturii în pictură Fiodor Vasiliev spiritualitate dobândită, poezie deosebită, romantism și profunzime de sentimente. În picturile sale, Vasiliev a surprins momentele luminoase și spectaculoase ale vieții naturii și a arătat, de asemenea, implicarea spirituală a omului în natură. În picturile sale, stilul picturii se caracterizează prin accente sonore de pete de culoare, dinamismul unei pensule libere. Picturile lui Vasiliev au câștigat o popularitate deosebită. „După furtună”, „Dezgheț”, „Întoarcerea turmei”.