Sayfa, 19. yüzyılın Rus sanatçılarının en ünlü tablolarını başlıklar ve açıklamalarla birlikte içeriyor

19. yüzyılın başından beri Rus sanatçıların çeşitli tabloları, yerli güzel sanatlardaki özgünlüğü ve çok yönlülüğü ile dikkat çekiyor. O zamanın resim ustaları, olay örgüsüne benzersiz yaklaşımları ve insanların duygularına, kendi doğalarına karşı saygılı tavırlarıyla şaşırtmaktan vazgeçmediler. 19. yüzyılda portre kompozisyonları genellikle duygusal bir imge ile son derece sakin bir motifin şaşırtıcı bir kombinasyonuyla boyanıyordu.

Rus sanatçıların resimleri işçilik açısından muhteşem ve algı açısından gerçekten güzel, zamanlarının nefesini, insanların eşsiz karakterini ve güzelliğe olan arzularını çarpıcı bir şekilde doğru bir şekilde yansıtıyor.

En popüler olan Rus ressamların tuvalleri: Alexander Ivanov, pitoresk İncil yönünün parlak bir temsilcisidir ve bize İsa Mesih'in yaşamının bölümlerini renklerle anlatır.

Karl Bryullov, zamanının popüler bir ressamıdır, yönü tarihi resim, portre temaları, romantik eserlerdir.

Deniz ressamı Ivan Aivazovsky, resimleri muhteşem ve şeffaf inişli çıkışlı dalgalar, deniz gün batımları ve yelkenli teknelerle denizin güzelliğini eşsiz bir şekilde yansıttığı söylenebilir.

Halkın yaşamını yansıtan tür ve anıtsal eserler yaratan ünlü İlya Repin'in çalışmaları, kendine özgü çok yönlülükle öne çıkıyor.

Sanatçı Vasily Surikov'un çok pitoresk ve büyük ölçekli tabloları, sanatçının renkli bölümleri vurguladığı Rus tarihinin açıklamasıdır. hayat yolu Rus halkı.

Her sanatçı benzersizdir, örneğin, masalların ve destanların pitoresk ustası Viktor Vasnetsov, kendi tarzında benzersiz, her zaman sulu ve parlak, kahramanları hepimiz olan romantik tuvallerdir. ünlü kahramanlar Halk Hikayeleri.

Her sanatçı benzersizdir, örneğin, masalların ve destanların pitoresk ustası Viktor Vasnetsov, kendi tarzında benzersiz, kahramanları halk masallarının tanınmış kahramanları olan her zaman sulu ve parlak, romantik tuvallerdir. Sanatçı Vasily Surikov'un çok pitoresk ve büyük ölçekli tabloları, Rus tarihinin açıklaması, sanatçının Rus halkının yaşam yolunun bölümlerini renklerle vurguladığı yönüdür.

19. yüzyıl Rus resminde, olay örgüsünde alay, hiciv ve mizahı vurgulayan eleştirel gerçekçilik gibi bir eğilim de ortaya çıktı. Elbette bu yeni bir trenddi, her sanatçının buna gücü yetmezdi. Bu doğrultuda Pavel Fedotov ve Vasily Perov gibi sanatçılar belirlendi.

Aralarında Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, ormanın pitoresk ustası genç sanatçı Fyodor Vasiliev, çam ağaçlarıyla orman sırları ve mantarlı huş ağaçları Ivan Shishkin'in de bulunduğu o zamanın manzara ressamları da nişlerini işgal ettiler. Hepsi renkli ve romantik bir şekilde, form ve görüntülerinin çeşitliliği çevredeki dünyanın muazzam potansiyeli ile ilişkilendirilen Rus doğasının güzelliğini yansıtıyordu.

Levitan'a göre, Rus doğasının her notasında benzersiz bir renkli palet var, dolayısıyla yaratıcılık için büyük bir genişlik var. Belki de Rusya'nın uçsuz bucaksız alanlarında yaratılan tuvallerin olağanüstü bir ciddiyetle ayırt edildiği bilmece budur, ancak aynı zamanda uzaklara bakmanın zor olduğu sağduyulu bir güzellikle de dikkat çekiyorlar. Ya da hiç de karmaşık olmayan ve akılda kalıcı olmayan bir olay örgüsü olan Levitan'ın Karahindiba tablosu, izleyiciyi basit olanın güzelliğini düşünmeye ve görmeye teşvik ediyor.

Rus resimleri dünya sanatının eşsiz şaheserleridir. Onları müzelerde gören herkesin unutması mümkün değil. Sanatçılar çeşitli türlerde yaratılmıştır, ancak tüm eserleri güzellik ve sonsuzluk duygusuyla doludur. Bu nedenle, zamanın çok az olduğu yoğun, hızlı tempolu çağımızda, bu resimlerden birine bakmakta fayda var; kendinizi serin bir sakinlik, umut, neşe ve ilham vahasında bulacaksınız. Ruhunuzu dinlendirdikten sonra, günlük endişeleri ve gereksiz telaşları bir kenara bırakarak yolculuğunuza devam etmeye hazır olacaksınız. Her insan bu eserlerde sadece muhteşem renkleri, çizgilerin zarafetini değil, aynı zamanda hayatın anlamı hakkındaki sorunun cevabını da bulabilir.

1) İnsan ayrılmaz bir şekilde doğayla bağlantılıdır, onun bir parçasıdır. Ve doğadan keyif almak, onda kişinin duygularıyla, idealleriyle uyum bulma arzusu, yazarlar, besteciler ve sanatçılar için her zaman bir yaratıcılık kaynağı olmuştur. 2) MANZARA(Fransızca - " bölge, ülke"; enlem.-" köy, köy) - tür, ders hangi resim doğa, o dönüşüm ve ilişki ifadesi sanatçıçevresine; bu tür resim ve grafik için tipiktir, heykelde (kabartma) daha az yaygındır. Bağımsız bir tür olarak manzara ilk olarak 6. yüzyılda Çin'de ortaya çıktı. 3) Peyzaj çeşitleri (alt türler): kırsal, kentsel, mimari, endüstriyel peyzaj. İÇİNDE …
özel bir alt tür öne çıkıyor yat Limanı - deniz elementinin görüntüsü.

4) XIX yüzyılın 60-70'lerinde. ortaya çıkar ve Rusya'nın ulusal manzarası onaylandı, önceki dönem sanatçılarının fetihlerine dayanmaktadır.5) kurucu onun hakkı Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897). 6) Geleneklerini sürdürdü ve geliştirdi harika Rus manzara ressamları Fyodor Aleksandroviç Vasilyev(1850-1873), İvan İvanoviç Şişkin(1832-1898), Arkhip İvanoviç Kuindzhi(1842-1910). 7) 19. yüzyılın 60-90'larında Rus manzara sanatının zirvesi. tanınmış yaratıcılık İshak İlyiç Levitan (1850-1900).

On dokuzuncu yüzyılın 60'lı yıllarında Rusya'da gerçekçi manzara resminin oluşma dönemi başladı. Manzara ressamlarının asıl rolü sanatın içeriği sorunuyla kazanıldı. Yüksek vatanseverlik duygularıyla motive olarak, güçlü ve bereketli Rus doğasını olası bir zenginlik ve mutluluk kaynağı olarak göstermeye çalıştılar. Şu anda, manzara ressamlarının bireysel çalışmaları, o zamanlar en gelişmiş sanat olan tür resminin resimleriyle cesurca aynı çizgide durabiliyordu. Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Fyodor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan gibi ünlü sanatçılar Rus manzarasının gelişimine önemli katkılarda bulundu.

9) Rus manzara tarihindeki en ünlü tablolardan birinin mütevazı boyutta olduğu ve motif açısından karmaşık olmadığı düşünülüyor. A.K.Savrasova “Kaleler Geldi” 1872 A) Sıradan bir Rus köyünün gösterişsiz manzarası. Çan kulesi olan eski bir kilise, uzun bir tahta çit, ahşap evlerin çatıları, ön planda birkaç ince, çirkin, bükülmüş huş ağacı, üzerine gelen kalelerin yuva yaptığı - tuval üzerindeki her şey alışılmadık derecede basit ve tanıdık görünüyor. Ve hepsi aynı zamanda ne kadar harika! İlkbaharda hava temiz ve şeffaftır, nemle dolu gibi görünür. Kar çoktan gevşedi, erimiş yamalar var. Bunlardan biri (sağda) mavi gökyüzünü, beyaz bulutları, çalıları, ince ağaçları yansıtıyor. Manzara, hafif, hafif, şeffaf renklerin en hassas sedef kombinasyonlarıyla boyanmıştır. (tahtaya lakaplar yazmak mümkündür). Ve resme uzun süre dikkatlice bakarsanız, kulağa hoş gelecektir: çanların yumuşak çınlamasını, telaşlı kuşların bahar gürültüsünü duyabilirsiniz. B) Sanatçı I.N.Kramskoy, Rus doğasının "ruhuna", lirizmine ve samimiyetine sahip olduğu için manzarayı "en iyi ve gerçekten güzel" olarak nitelendirdi. (Kramskoy I.N.'nin yazılı sözlerini içeren bir poster kullanmak mümkündür) C) Küçük bir köyün manzarası Anavatan'ın imajına, tüm Rusya'nın imajına dönüştü.

*** 1871 yılında genç bir sanatçı Fyodor Aleksandroviç Vasilyev Volga boyunca yapılan bir geziden sonra bir resim çizildi "Çözülme" . Manzaranın yarattığı duygu belirsiz ve karmaşıktır. İnsanın içini acıtan bir melankoli, yalnızlık: Rüzgarlara açık bir ova, alçak kurşuni bir bulutun arka planında ürpertici görünen bir orman; yolun dışında duran karla kaplı bir köylü kulübesi terk edilmiş, yalnız görünüyor; Sessiz bir ovanın ortasında, içinden geçilemeyen, araba sürülemeyen, buz tutmuş bir yolda çocuklu bir yolcunun durumu üzücüdür. *** Ama evsizlik duygusuna, yaşamın baharda hızla uyanması umudu da eşlik ediyor. Yine de ısındı, doğada çözüldü, don pes etti - "çözülme". Ve bunlar, öyle görünüyor ki, zıt duygular tasvir edilen bir güzellik ve uyum duygusuyla birleşiyor.

Güzellik ve uyum, iç orantıyı koruyan peyzajın kompozisyonu, tüm parçalarının dengesi, merkezin bir grup uzun ağaç olduğu ve boyamasıyla (sıcak kahverengi ve soğuk gri tonlar) elde edilir.

10) manzara ressamı I.I. Shishkin– eşsiz1 usta çam ormanını yazarken. A) Resimde “Güneşin aydınlattığı çam ağaçları”- Güneş çamların düz gövdelerini yaldızlıyor, orman yaşamı tüm işaretleri ve detaylarıyla ortaya çıkıyor. Sandıkların üst kısımlarını bir çerçeveyle kesen bu tekniği diğer eserlerinde de fark eden sanatçı, tuval üzerinde yer yokmuş gibi görünen devasa ağaçların izlenimini güçlendiriyor. Güçlü asırlık çamlar tüm güzelliğiyle verilmektedir. Her çam ağacı kendine göre güzeldir ama genel olarak doğanın canlılık dolu tek bir dünyasıdır. Çamların ekşi bir kokusu var, sanki bir çam kozalağı ayak altında çıtırdıyor gibi görünüyor. Bu resimden bol miktarda güneş ve ışık geliyor. B) Sanatçının tüm eserleri arasında en popüler tablo "Çam ormanında sabah". Konusu Shishkin'e K. A. Savitsky tarafından önerilmiş olabilir. "Çam Ormanındaki Sis" (1888) manzarasının, Vologda ormanlarına bir gezi izlenimi altında büyük olasılıkla "Rüzgar Şelaleleri" gibi yazılan bu tuvalin ortaya çıkmasına ivme kazandırdığı başka bir versiyon daha var. Başarılı olan "Çam Ormanındaki Sis" gezici sergi Moskova'da, Shishkin ve Savitsky'nin ünlü tablonun motifini tekrarlayan, ancak bir tür sahnesinin (ayılar) dahil edildiği bir tuval boyamak istemesine neden olabilir. B) Çavdar. Bu eserin teması - diğer birçok resminde olduğu gibi - Shishkin evde bulundu 1877 yılında kızıyla birlikte Yelabuga'ya yaptıkları bir gezi sırasında. Shishkin'e "Rus ormanının şarkıcısı" deniyor; Resimlerinin çoğu orman çalılıkları, bor ve kayalıkların görüntüsüne ayrılmıştır. D) I. Shishkin'in resimleri, Rusya'nın genelleştirilmiş, destansı görüntüleri olarak algılanıyor. Genellikle doğanın değişken, geçişli hallerinden kaçınan sanatçı, yazın en yüksek çiçeklenmesini yakalıyor. Samimi bir incelik, hafiflik ve kırılganlık değil - orta Rusya'nın manzaralarında Savrasov ve Vasiliev'e yakın bir şey - amaShishkin onun gücüne, kapsamına ve büyüklüğüne her şeyden önce değer veriyordu. D ) Güzelliği gördüğü, onun bir kişi üzerindeki aktif olumlu etkisini hissettiği, anavatanın geleceği uğruna büyük işler, yaratıcı yaratım ilham edebilen Rus doğasının bu niteliklerindeydi.

11) AI Kuindzhi - büyük Rus manzara ressamı, öğretmen, - Shishkin'le pek çok ortak yanı vardı. A) Aynı zamanda destansı bir doğa algısı, onun uçsuz bucaksız genişliklerinin genişliği ve sakin gücü, yüksek bir gökyüzü, nehirlerin pürüzsüz akışı hakkında bir imaja sahipti. pozitif yük iyimserlik, sağlam ve sağlıklı bir güçle doludurlar, B) ama aynı zamanda Kuindzhi'nin manzaraları da çarpıcı bir şekilde Shishkin'inkinden ve diğer ressamların çalışmalarından farklı. İÇİNDE) Kuindzhi götürüldü aydınlatma efektleri, renk kontrastları, ışık ve derin gölge kontrastları Ve eserinin özgünlüğünü öncelikle belirleyen de bu özelliktir. G)Özellikle parlak bir şekilde onun Renkli arayışlar gece manzaralarında kendini gösterdi: “Ukrayna gecesi”, 1876 ve “Dinyeper'da mehtaplı gece”,1880 Sanatçıya büyük ün kazandıranlar onlardı, çağrılmaya başlandı mehtaplı gecenin şarkıcısı. D) Serginin en büyük başarısı tablo oldu "Huş Korusu". Bu resim üzerinde çalışan Kuindzhi, her şeyden önce en etkileyici kompozisyonu arıyordu. Ön plan gölgeye batırılmıştır - yeşil çayırın güneşe doygunluğu bu şekilde vurgulanır. Güneşli bir gün, parlaklığı kontrastla elde edilen, beyazlığa rafine edilmiş renklerin yan yana getirilmesiyle elde edilen saf, sesli renklerle fotoğrafta yakalanır. Gökyüzünün mavi rengine, huş ağaçlarının beyazlığına, düz bir çayırdaki derenin mavisine nüfuz eden yeşil renk, olağanüstü bir renk uyumu veriyor. Rengin sessiz değil, zorlama olduğu açık renk kontrastının etkisi, dünyanın netliği izlenimini yaratır. Doğa sanki bilinmeyen bir güç tarafından büyülenmiş gibi hareketsiz görünüyor. Manzara, ona belirli bir saflık kazandıran gündelikçilikten uzaklaştırılmıştır.E) "Huş Korusu" Kuindzhi'deki doğa gerçek ve koşulludur."Birch Grove" gelişmiş gerçekçiliğin esnekliğine tam olarak uymuyordu: dekoratif unsurlar müdahale etti. Aynı zamanda, resim romantik dönüşümlerin zayıf bir şekilde habercisiydi. Arkhip Kuindzhi, ışık ve gölge kontrastları üzerine inşa edilmiş özel, benzersiz bir yazı stili geliştirdi.

12) Sadece anlamak için değil, aynı zamanda sahip olunan Rus samimi doğasını duymak için de özel bir hediye I. Levitan - Rus gezgin sanatçı, manzara resmi ustası.A) Sanatçı çok bilinçliydi mütevazı Rus doğasına olan aşk. B) Resme bir göz atın "Mart". Baharın neşesi, uyanışın başlangıcı, doğanın kışın kar ve soğuğundan dirilişi. *** Sanatçı, kar yığınlarının solmuş karları, mavi, lila ve mor gölgeler, köknar ağaçlarının gençleşmiş sulu iğneleri ve Mart gökyüzüne ve güneşe doğru uzanan yeşilimsi koyu kavak gövdeleri üzerinde oynayarak yüksek mavi gökyüzünü harika bir şekilde boyadı. şubeleriyle birlikte. Evin duvarlarının kaplandığı kesme tahtaların sarılığından güneş sıcaklığıyla nefes alıyor. Ve sadece açık bir kapı ve verandada duran, yakacak odun yakmak için koşumlanmış kahverengi bir at, içinde bir kişinin varlığından söz etse de, tüm resim baharda gelen o özel insan sevinciyle doludur. İÇİNDE) Levitan, mektuplarından birinde Baratynsky'nin şiirinden şu dizeyi aktararak "Yalnız doğayla birlikte hayat verdi" dedi. insan ve doğanın kaynaşmasında bir manzara ressamının eserinin anlamını gördü.**** Tuvalde “solmanın lüks doğasının” (Puşkin A.S.) ciddi, şenlikli güzelliği "Altın sonbahar".Bu manzara bir ruh halidir, herkese çok tanıdık gelen sıcak bir sonbahar gününün en yaygın durumunu aktarır. Ağaçlardaki yapraklar henüz uçmadı ama çoktan sarardılar, kırmızıya döndüler, yeşil çimleri altın bir halıyla serdiler. D) II Levitan en etkileyici manzaralardan birini boyadı "Akşam çağrısı, akşam zili", somutlaştırma sanatçının mutluluk hayali, kötülüğün olmadığı ve iyi başlangıçların zafer kazandığı bir dünya. Işık bulutlarını ve manastır binalarının beyaz duvarlarını kızartan ve yaldızlayan akşam aydınlatması çok güzel.Nehrin akışı, gözü uzaklara yönlendiriyor. Kompozisyonun merkezinde sonbahar ormanıyla ve gün batımı öncesi yüksek gökyüzüyle çevrili bir manastır yer alıyor. Resimde doğa, güneş ve insanlar güzel çan sesleri altında dinleniyormuş gibi görünüyor. D) Yani resme bakarken I. Levitan'dan "Vladimirka"İstemsizce Sibirya'ya sürgün edilen hükümlülerin görüntüleri beliriyor gözlerimin önünde. Bu manzaranın "tarihi" olarak adlandırılmasına şaşmamalı. Çağın bir işareti olarak, ezilenleri savunmak, adaleti savunmak için sesini yükselten bir çağdaşın yaşayan acısını gelecek nesillere taşıyor. Gerçek gerçekçiliğin yaşamsal doğruluğuyla havayı, mekanı ve ışığı aktarır. Gümüş grisinin soğuk tonları alışılmadık derecede renkli ve zengindir. Her rengin birçok ek tonu vardır ve bundan şaşırtıcı derecede zengin ve sesli hale gelir. Levitan'ın resminde kompozisyonun rolü de neredeyse farkedilemez. Kompozisyonun kendiliğindenlik hissi, doğallığı, eserin gerçekçi canlılığını arttırır ve sanatçının ruhundan böyle bir samimiyetle dökülen ana fikrin ifade gücünü keskinleştirir. Onun ezilenlere olan derin sempatisi, yaşayan acıları ve halkın kaderine olan şefkati, doğanın genel ruh halinde somutlaşmıştı. E) "Havuzda" - Levitan'ın 1890'ların ilk yarısında yazdığı ve sözde dahil olan üç büyük tablosundan biri "kasvetli üçleme" (Vladimirka ve Ebedi Barış ile birlikte). Resim sanatçı için fazla kişiseldi ve bu nedenle pek çok kişi tarafından yanlış anlaşılmayla karşılandı. Repin özellikle onun hakkında şunları söyledi: "Vay canına, ne kadar büyük bir resim ve hepsi bir tür manzara için!" Sanatçının yakın arkadaşı Mikhail Nesterov doğru bir şekilde şunu kaydetti: Havuz, hayatımızın uçurumlarında çok fazla dolaşmak zorunda kalan sanatçının belirli bir derin kişisel metafizik deneyimini yansıtıyor. I. Levitan, lirik manzaranın gerçek bir ustası olarak, bir doğa durumunun diğerinin yerini aldığı bir geçiş döneminde doğayı resmetmeyi severdi. Sonuç-genelleme. Rus yaratıcılarının yarattığı manzaralar sanatsal kültür, Rus doğasının samimi resimleri olarak zihnimizde yaşayın ve aynı zamanda onları harika duyguların, derin düşüncelerin, ebedi manevi değerlerin dünyasına daldırın. Manzara ressamlarının her biri, Rus doğasının kendine özgü imajını yaratan özgün bir ressamdı. Böylece, Gerçekçi aşamasına giren manzara resmi, ikincil türler kategorisinden çıkarak portre ve gündelik resim gibi türlerin yanında onurlu yerlerden birini aldı. . Bu dönemin Rus sosyal yaşamının koşullarında, en iyi demokratik sanatçılar kendilerini yalnızca sergilemekle sınırlayamazlardı. karanlık taraflar gerçeklik ve olumlu, ilerici fenomen imajına döndü. Ve bu, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus manzara resminin gelişmesine büyük ölçüde katkıda bulundu. Rusya'da manzara türü Avrupa'ya göre çok daha sonra ortaya çıktı, ancak buna rağmen gelişimi hızlıydı. Sadece bir yüzyıl sürdü XIX'in başı yüzyılda en popüler hale geldi ve XIX yüzyılın ikinci yarısında. Zirveye ulaştı.

I. Levitan

I. Şişkin

A. Kuindzhi

I. Levitan. Jakuzide.

I. Levitan. Vladimirka.

I. Levitan. Mart.

I. Levitan. Altın sonbahar.

I. Shishkin. Çavdar.

I. Shishkin. Bir çam ormanında sabah.

I. Shishkin. Güneşin aydınlattığı çam ağaçları.

A. Kuindzhi. Huş Korusu.

A. Kuindzhi. Dinyeper'da mehtaplı gece.

A. Kuindzhi. Ukrayna gecesi.

Manzara, görüntünün ana konusunun doğa olduğu bir güzel sanat türüdür.

Peyzaj motifinin doğasına bağlı olarak mevsimlere göre kırsal, kentsel (kentsel mimari dahil), endüstriyel peyzajlar ayırt edilebilir.

Özel bir alan, deniz unsurunun - marinanın görüntüsüdür. Manzara tarihi, kahramanca, fantastik, lirik ve destansı olabilir.

Peyzaj bazı temel unsurları içerir:

dünya yüzeyi

Bitki örtüsü

bakış açısı

Resim ayrıca şunları da içerebilir:

su kütleleri (göller, denizler, nehirler)

meteorolojik oluşumlar (bulutlar, yağmur).

Mekansal prensibe göre manzaralar açık, yarı açık, yarı kapalı ve kapalı olarak ayrılmıştır.

Peyzaj unsurları antik çağ sanatında bulunur: av sahneleri, balık tutma, savaş görüntülerinde. Ancak Rönesans'a kadar peyzaj motifleri bir kişinin imajından ayrılamazlar, yalnızca eylem sahnesini gösterirler, genellikle oldukça koşulludur (örneğin, Rus ikonlarında olduğu gibi). Rönesans sanatçıları doğanın doğrudan incelenmesine yöneliyor, peyzaj alanının perspektif inşası ilkelerini geliştiriyor. Sanatta bağımsız bir tür olarak manzaranın son derece önemli bir yeri vardır. ortaçağ Çin'i sürekli yenilenen doğanın yaşamın en belirgin vücut bulmuş hali olduğu düşünülüyordu. Klasisizm çağında manzaranın içeriği artar; topografik görünümün yanı sıra, duygusal açıdan zengin, kahramanca ve pastoral manzara versiyonları ortaya çıkıyor. 19. ve 20. yüzyılların başında çalışan Fransız Empresyonistlerin eserlerinde manzara ana tür haline gelir; tuvallerde resmedilen doğanın köşelerini canlandıran, titreşen ışık ve hava ortamı, eserlerinin en önemli bileşeniydi.

Rusya'da, bağımsız bir tür olarak manzara, 18. yüzyılın başında şekilleniyor, ilk başta, esas olarak grafiklerde hakim olan, tamamen türsel bir manzaraydı.

Daha sonra belirli bir kişinin karakteristik güdülerini ve ruh hallerini yansıtır. sanatsal yön- klasisizm, romantizm vb. Gezici sanatçılar (I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, F. A. Vasiliev, A. I. Kuindzhi, I. I. Levitan ve diğerleri) manzara türünün gelişimine önemli bir katkı yaptı. ), tuvallerinde gerçekçi bir tasvir Doğanın dramatik veya lirik ruh halleri, manzaranın yüce bir felsefi yorumuyla birleştirilir.

XIX yüzyılın ilk yarısında. Romantizm resminde doğanın çeşitli hallerinin aktarımına, ulusal manzaranın özgünlüğüne, açık hava sorunlarına ilgi uyanır. Romantik gelenekler, 19. yüzyılın ortalarındaki Rus manzarasında önemli bir rol oynamaktadır.

Romantik sanatçılar için manzara, vatan sevgisinin algılanması ve demokratik zihniyetin oluşmasında önemli bir araç haline geliyor. Manzaranın bu rolü aynı zamanda Rus resminin de karakteristiğidir. En açık şekilde I. I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. I. Levitan ve diğerlerinin sanatında görülür. Çalışmalarında manzara, çok derin bir yurttaşlık içeriğini ifade etmenin bir aracı haline geliyor.

XX yüzyılın sanatında. Dünya sanatının gerçekçi geleneğine dayanan ilerici trendlerin sanatçıları, peyzajın tanınmış ustaları haline geldi. 20. yüzyılda kentsel ve endüstriyel peyzaj çeşitleri geliştirilmektedir.

Sosyalist gerçekçilik ruhuyla dolu Sovyet manzarası, yerli doğanın güzelliğini ve Sovyet halkının emeğiyle dönüştürülen toprağın güzelliğini yücelten yaşamı onaylayan görüntülerle karakterize ediliyor. Zaten 1920'lerde. Sovyet endüstriyel ortamı doğdu (B. N. Yakovlev “Ulaşım iyileşiyor”,

Ünlü Rus manzara ressamları

Vasilyev, Fyodor Aleksandroviç

Kuindzhi, Arkhip İvanoviç

İshak İlyiç

Polenov, Vasily Dmitrievich

Roerich, Nicholas Konstantinovich

Savrasov, Alexey Kondratievich

İvan İvanoviç

Yuon, Konstantin Fyodoroviç

Tablonun üretim maliyeti ve şartları:

Bir resim yapmanın maliyeti şunları içerir:
tuval ön baskı;
çevre dostu mürekkeplerle baskı;
koruyucu vernik kaplama;
bir ısı odasında kurutma;
sedyeye uzanın;
bagetten çerçeve üretimi.

Resimlerin basılmasında kullanılan malzeme

Sanatsal tuval “LUX” - manuel astarlı tuval (0,85m x1,2m). Malzemenin benzersiz dokusunda resim üretimi için bu tür tuvallerin benzersizliği, mükemmel renk üretimi, bu da gerçek resimlere mümkün olduğunca yaklaşmanızı sağlar. Montaj köşelerindeki kaplama deforme olmadan çerçeveye kolayca monte edilir. Koruyucu vernikle kaplanmıştır.

"Lux" tuval üzerine resim

Bagette resim basma ve dekorasyon teknolojisi

Bagette çerçevenin maliyeti ayrı olarak hesaplanır ve bagetin boyutuna ve türüne bağlıdır. Atölyemizde farklı fiyat kategorilerinde 300'e yakın baget seçeneği mevcuttur.

Resimlerin dijital baskı teknolojisinin benzersizliği gerçek elle astarlanmış bir sanat tuvali üzerinde - malzemenin benzersiz dokusunda, mükemmel renk üretimi, gerçek resimlere mümkün olduğunca yaklaşmanıza olanak tanır.

Dijital baskıdan sonraözel bir odada kurutulduktan sonra tuval mutlaka özel bir koruyucu sanatsal vernikle kaplanır, bu da resmin agresif etkilerden korunmasına yardımcı olur dış ortamlar ve tükenmişlik. Resmin baskı sonrası işlenmesi, bir sedye üzerinde gerilmesinin yanı sıra, çerçeveleme atölyemizde resmin bir çerçeveye yerleştirilmesini de içerir. Resim basmak için boyalar, doğal tuval, sanat verniği kesinlikle güvenli ve çevre dostudur. Böyle bir resim, teknolojiye uygun şekilde uyulması ve dikkatli bir özenle, sıradan bir sanat eseri gibi onlarca yıl dayanabilir.

Bir resmin maliyetini hesaplamaya bir örnek:

Resim üretimi: 2630 ruble (40x56 formatı)
sedye: 192 ruble (sedyeye gerdirin, format 40x56)
baget çerçevesi: 1100 ruble (bu yaklaşık bir maliyettir)

Toplam: Bitmiş tablo için 3922 ruble

Tablo sipariş süresi 1-3 iş günüdür.
Aciliyet - Siparişin maliyetine +%50 (1 iş gününden az)

Kurum kültüründe resim

Kurum kültürü çağımızın moda bir kavramıdır. Genellikle bu, aynı işletmede, aynı şirkette çalışan kişilerin kurumsal tatilleri birlikte kutlamaları, tatile çıkmaları anlamına gelir. Ancak insanları birleştirmenin başka bir yolu daha var; sanat yoluyla. İşyerindeki meslektaşlar giderek daha sık olarak ortak rekreasyon için müzeleri ve tiyatroları seçiyor ve resim sergisi, posterler, reprodüksiyonlar ünlü sanatçılar ve fotoğraflar. Sanat eserleri üzerinde düşünmek, verimliliğin artmasına ve kişinin işine yaratıcı bir yaklaşıma katkıda bulunan belirli bir olumlu tutum yaratır.

Tesisin beyaz veya düz duvarları ruhu bastırır, bu nedenle onları neşeli renk tonlarıyla çeşitlendirmek güzel olur. İşyerinde çevredeki renkler güneşi ve ormanı anımsatıyorsa insanlar kendilerini enerjik hissedeceklerdir. Tablolar yeşil ve sarı tonlarda - manzaralar, Polenova - cesaret verir, stresi azaltmaya yardımcı olur, takımdaki ilişkileri uyumlu hale getirir. Rusya'da manzara özellikle şiirseldir. Doğayı incelikle hisseden ruhun ulusal deposunu açıkça ortaya koydu. Bu, yirminci yüzyılın manzara ressamlarının eserlerinin doğasında vardır. sabah Gritsai ve B.A. Smirnov-Rusetsky. Rus manzarasının tanınmış klasiği I.I. Shishkin, manzara ressamının gerçek bir sanatçı olduğunu, kendini daha derin, daha temiz hissettiğini savundu. Alexei Kondratievich Savrasov, Rus manzarasının yaratıcısı olarak kabul ediliyor. Bağımsız bir tür olarak manzaranın kökenleri, ustaların tuvallerinde insan ve doğanın tek bir ilahi yaratım olarak anlaşıldığı Rönesans'a kadar uzanır.

19. yüzyılın sonlarına resmin gelişiminde yeni yollar arayışı damgasını vurdu. Sanatçılar resimde ışık hissini, havanın hareketini temiz, parlak renklerle aktarmaya çalıştılar. Bu zamanda kendi yarattılar en iyi işler V.D. Polenov ve A.I. Kuindzhi, I.I. Levitan ve I.I. Şişkin. Manzaranın görsel izlenimi, sanatçı ve izleyici için doğanın anlaşılmasının yalnızca başlangıcı, hayatının ebedi gizemi haline gelir. Küçük ofisler, dar özelliksiz koridorlar için uygundur resim sergisi mavi-yeşil renkte. Soğuk renkler alanı görsel olarak genişletir ve derinlik kazandırır, ayrıca mavi renk konsantrasyonu artırır, sakinleşmeye ve işe konsantre olmaya yardımcı olur.

Çalışma odalarının iç kısmında yoğun kırmızıdan kaçınılmalıdır: ruhu heyecanlandırır, gerginliğe ve kaygıya neden olur. Bunun istisnası, Kandinsky, Petrov-Vodkin'in resimlerinin sıklıkla bulunduğu yaratıcı çalışanların ofisleridir: parlak soyutlamalar, kırmızı rengin enerjisi, yaratıcı düşünceyi teşvik etmeye yardımcı olur. Hem endüstriyel tesislere hem de ofislere uygun evrensel bir tür peyzajdır. Kadın takımın "çiçek açmayı" tercih ettiği fark edildi resim sergisi. Bunlar elbette Claude Monet, Van Gogh ve diğer izlenimcilerdir.

Ve sağlam bir yönetmenlik ofisi için deniz manzaraları daha uygundur -, Bogolyubov, Kryzhitsky; "erkeksi" bir karaktere sahiptirler.

Eğer resim seçmekte zorlanıyorsanız manzara fotoğraflarını tercih edebilirsiniz. Herhangi bir odanın içine başarıyla sığarlar. Geniş konferans salonunda Volga, Baykal, Altay, dağlar veya en sevdiğiniz şehrin kuşbakışı manzarasını sunan geniş panoramalar harika görünüyor. Manzaralara ek olarak, özellikle dinlenme odasında iç mekanı süslemek için klasik portreler ve zarif natürmortlar kullanılıyor. Rahatlamaya, işten uzaklaşmaya yardımcı olurlar.

Sayfada " Dünya resminin başyapıtları" Büyük sanatçıların ünlü tabloları yayınlandı - ünlü müzelerin koleksiyonlarından Rus ve yabancı güzel sanatların başyapıtları: Hermitage, Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Müze güzel Sanatlar Puşkin, Louvre, Prado, Metropolitan Müzesi, British Museum, Musée d'Orsay, Tate Gallery, Uffizi Gallery, Alte Pinakothek Sanat Galerisi, diğer dünyaca ünlü müzeler ve Sanat galerileri. Ünlü manzaralar, natürmortlar, portreler, nüler, tür ve tarihi tür resimleri ünlü sanatçılar Dünyanın her tarafından. Gerçek sanat eserlerini kendi gözlerinizle görmek için müzeye gidebilirsiniz. Ancak müze, dedikleri gibi, her zaman yakında değil... Bu sayfanın ziyaretçilerinin çoğu, sunulan listedeki büyük sanatçıların neredeyse tüm isimlerine aşinadır, özellikle de birçoğu sunulan başyapıtları orijinalinde gördüğünden. Dünya sanatının başyapıtlarına adanan sayfaların siteyi ziyaret eden diğer ziyaretçiler için de faydalı olacağını umuyoruz. Resmin adı, resmin ve resmin açıklamasının bulunduğu sayfaya bir bağlantıdır - bir başyapıt. ArtRussia Galerisi web sitesinde büyük ustaların resimlerini çevrimiçi olarak görün!

Sanat, birkaç yüzyıl boyunca insan kültürünün en değerli varlıklarından biri olarak kabul edilmiştir. Ünlü sanatçıların tabloları, binlerce uzmanın dikkatle izlediği devlet hazinesi haline geliyor ve yüz milyonlarca dolara mal oluyor. Ülkemizde sanata çok daha az değer veriliyor ama muhtemelen aşağıdakileri herkes biliyordur: Rus sanatçıların en ünlü tabloları. Eğitimli her insanın bunları bilmesi gerekir.

Mesih'in İnsanlara GörünmesiAlexander Ivanov

"Mesih'in İnsanlara Görünmesi" Rus sanatçıların en ünlü tablolarının tepesini yeterince açıyor. Rus sanatçı Alexander Ivanov, yirmi yıl boyunca çizdiği “İsa'nın Halka Görünüşü” tablosuyla ünlendi. Resmin boyutu, detayları gibi şaşırtıcı. Yazar elbette İncil'deki sahnelerden ilham almıştı ve bu, sanatçının dini temalar üzerine yaptığı ilk çalışma olmaktan çok uzaktı - Ivanov ilk resimde herkesin neyi sevdiğini biliyordu ve onu yeniden somutlaştırdı - son kez. Resim çağdaşları tarafından sadece şaşırtıcı değil, aynı zamanda hayatlarındaki en önemli olay olarak adlandırıldı. İronik bir şekilde, Ivanov'un kendisi de aynı gün öldü ve çar, tabloyu yazarın ölümünden hemen sonra satın aldı.

Vasili Pukirev

Rus sanatçıların en ünlü tablolarından biri, Vasily Pukirev'in inanılmaz derecede derin bir tablosu olarak kabul ediliyor. Pukirev, yalnızca bir resimle ünlü olan olağanüstü bir köylüdür - yazarın diğer tüm eserleri unutulmuştur. Neden "Eşitsiz Evlilik"? Resim, Pukirev'in hayatından bir olay örgüsünü anlatıyor - hatta o, resmin kendisinde bile tasvir ediliyor. Genç Pukirev arka planda kollarını kavuşturmuş, hiçbir şey yapamıyor çünkü nişanlısı yaşlı bir generalle evleniyor. Tuvali gören Kostomarov genç bir kızla evlendi.

Kaleler Geldi Alexey Savrasov

"Kaleler Geldi"- Rus sanatçı Alexei Savrasov'un en ünlü tablosu. Resim, ilk sergisinde popülerlik kazandı ve gerçekçiliği ve samimiyetiyle beğeni topladı. Savrasov'un tablosu hakkında "Bu tür manzaralar sadece Rooks'ta" dediler. İlginçtir ki, arka planda resmedilen kilise günümüze kadar aynı formda varlığını sürdürmekte ve ayakta durmaktadır. Aynı köyde ünlü Susanin başarısını gerçekleştirdi.

Avcılar dinlenme halinde Vasili Perov

Resmin yazarı "Avcılar Geri Çekiliyor"ünlü yazar Vasily Grigorievich Perov. Artık herkes bunun Rus sanatçıların en ünlü tablolarından biri olduğunu biliyor ve 19. yüzyılda pek çok kişi bunun başarısız olduğunu söylüyordu. Perov'un çalışmalarına hayran olanlar da vardı. Her şeyden önce büyük klasik Dostoyevski bu esere hayran kaldı. Bazıları resmi güvenilmez olduğu için eleştirdi çünkü Perov, bu tür mesleğe aşina olmayan arkadaşlarından avcıları resmetmişti.

Üç Kahraman Viktor Vasnetsov

Victor Vasnetsov, Rus yazarlar arasında en ünlü tablolardan birini yarattı - "Üç kahraman". Vasnetsov, kalın meşelerden ilham aldığını söyledi - onların gücüne hayran kaldı ve kahramanlar ona biraz sonra bir rüyada göründü. Resimde Rus halk masallarının ünlü karakterleri tasvir ediliyor. Tam ortada, elinde mızrak olan Ilya Muromets, solda kılıcını kınından çıkaran Dobrynya Nikitich ve sağda yay ve oklarla Alyosha Popovich tasvir ediliyor. Sanatçının, mülkünde resmin asılı olduğu Mamontov'un oğlu Alyosha'yı boyadığı biliniyor. Ve kahramanların geri kalanı Vasnetsov ailesinin üyelerine benziyor.

şeftalili kız Valentin Serov

Valentin Aleksandroviç Serov, önceki yazarlardan farklı olarak resim yaptıktan sonra "Şeftali Kız" imparatorluğun en önemli sanatçılarından biri oldu. Resim halkı ve hatta kraliyet ailesini o kadar etkiledi ki, kraliyet saraylarını süslemesi gereken birkaç tablo daha sipariş etmek için yazara başvurdular. "Şeftali Kız", kızın yaydığı neşe nedeniyle haklı olarak Rus sanatçıların en ünlü tablolarının zirvesine giriyor. Eleştirmenler resme "canlı" diyor. Ama Serov için poz vermek zorunda kalan kızın nasıl olduğunu bir düşünün ve bu genç bayanı tuvallerinde canlandıran tek kişi o değil.

Volga'daki Mavna Taşıyıcıları Ilya Efimovich

Ukrayna'nın yerlisi olan Ilya Efimovich, çocukluğunda hiç büyük gemiler, mavna taşıyıcıları ve hatta Volga'yı hiç görmedi. Efimovich ilk kez Neva'da mavna taşıyıcılarını gördü ve burada gelecekteki başyapıtın planını oluşturdu. Şimdi "Volga'daki Mavna Taşıyıcıları" Haklı olarak ilk 10'a giren Rus sanatçıların en açıklayıcı tablolarından biri. Resim, Dostoyevski'nin kendisi de dahil olmak üzere büyük edebi şahsiyetler tarafından defalarca tanımlandı. "Volga'daki mavna taşıyıcıları" resmini boyamak için yazarın yolculuk için yalnızca 200 rubleye ihtiyacı vardı. Daha sonra Büyük Rus Prensi Vladimir Alexandrovich'e sadece 3.000 rubleye satıldı. Artık resim Rus kültürünün bir mirasıdır ve değeri tahmin edilemez.

Boyar Morozova Vasili Surikov

"Boyar Morozova" Rus sanatçı Vasily Surikov, Tretyakov Galerisi'nin en önemli sergilerinden biri ve aynı zamanda Rus sanatçıların en ünlü tablolarından biri. Resim var büyük boyutlar Ziyaretçiler, yaşamın bu kadar büyük bir tuval üzerinde ne kadar ayrıntılı anlatıldığını görünce hayrete düşüyorlar. Tretyakov Galerisi tabloyu yalnızca 25.000 rubleye satın aldı; 19. yüzyıl için elbette çok büyük bir para, ama şimdi değeri fazla tahmin edilemez. İlginçtir ki resmin satın alınması galeri için bir riskti çünkü çoğunluk tuvali kabul etmiyordu.

Yabancı Ivan Kramskoy

Rus sanatçıların en ünlü ikinci tablosu haklı olarak esrarengiz "Yabancı" Ivan Kramskoy. Küçük bir tuval, pahalı ve en moda kıyafetler giymiş genç bir kadını tasvir ediyor. XIX sonu yüzyıl. Birisi resmin Anna Karenina'yı tasvir ettiğini iddia ediyor ve hatta bazıları "Yabancı" nın gözlerine bakan herkese büyük bir talihsizlik getirdiğine inanıyor. "Bilinmeyen", Kramskoy'un tüm eserleri arasında en ünlü tablodur ve dünya, sanatçının bu resmi kimin yaptığını hâlâ bilmiyor. Yazarın kendisi hiçbir şeyden bahsetmedi.

Bir çam ormanında sabah Ivan Shishkin

"Çam ormanında sabah". Akademide manzara ressamı olacağını söyleyen sanatçı Ivan Shishkin, ünlü “Çam Ormanında Sabah” tablosunu yaptı. Küçük çocuklar bile tuvali biliyor, ancak aynı adı taşıyan çikolataların üzerinde tasvir edildiği için ona "ayılar" diyorlar. Rus sanatçılar arasında Shishkin'in "Çam Ormanında Sabah" adlı eseri en tanınabilir ve gerçekçilikten yoksun olduğu için sıklıkla eleştiriliyor. En sinir bozucu olanlar, neden tam olarak üç yavru olduğuna itiraz ediyor, çünkü bir dişi ayının nadiren böyle yavruları olur. Resim, inanılmaz derecede güzel orman manzarası ve olay örgüsü hayvancılığının, yani bir ayı ailesinin eklenmesiyle popülerlik kazandı.