Lokhvitskaya Mirra (Giber Maria Alexandrovna)

L Ohvitskaya, Mirra (veya kocası Zhiber tarafından Maria Alexandrovna) - yetenekli bir şair (1869 - 1905), kız. Moskova Alexander Enstitüsü'nde okudu. Şiirlerinden birkaçı ayrı bir broşür halinde yayımlandı (M., 1888); Daha sonra çeşitli dergilerde şiirleri çıktı. 1896'da ilk koleksiyonunu (M., 1896) ve ardından 1898-1905'te dört koleksiyonunu daha yayınladı. 1900 yılında ilk 2 cildi 2. baskı olarak yayımlandı. Akademi, şiirlerinden dolayı ona Puşkin Ödülü'nün yarısını iki kez verdi. "Rus Sappho" adı, Lokhvitskaya'nın şiirinin ana karakterini doğru bir şekilde tanımlar ve tüm acısı aşk ilahisine dönüşür. Lokhvitskaya en önemli Rus şairlerinden biridir. Şiiri zarif, uyumlu, hafif, görüntüler her zaman parlak ve renkli, ruh hali net, dil plastik. Lokhvitskaya'nın şiirlerinin ilk koleksiyonu çıktığında, "ideolojik" şiirle tüm bağlarını meydan okurcasına kesen genç şair, çökmekte olan biri olarak değerlendirildi. Bu bir hatadır: Lokhvitskaya'nın çalışmalarının en iyi döneminde, çöküş kavramıyla organik olarak bağlantılı olan o rahatlamanın, iddialılığın ve genel olarak hastalıklılığın gölgesi bile yoktur. Lokhvitskaya enerji dolu, tutkuyla yaşamak ve eğlenmek istiyor. İçerik farklılığına rağmen Lokhvitskaya'nın şiiri, Marksizme cesur bir meydan okumayla ifade edilen aynı canlılık dalgalanmasından etkilendi. Lokhvitskaya, 1880'lerin şeridini karakterize eden sızlanmayı bilmek istemiyor. Sosyeteye sosyeteye takılan kız, "Cesaretle uzaklara bakıyorum" diyor. İçinde mutluluk için bir susuzluk kaynıyor, onun için savaşmaya hazır, bunu başaracağından hiç şüphesi yok ve coşkuyla tekrarlıyor: "Sana inanıyorum, hayaller, bahar hayalleri." Lokhvitskaya'nın ruh hali kamu çıkarlarına tamamen yabancı. Hayatın amacı ve görevleri hakkındaki fikirleri tamamen oryantaldir: dürtüsünün tüm gücünü yalnızca aşka yöneltmiştir. Tutkunun tanrılaştırılmasını yarattığı tuhaf saflık, şiirlerinin ilk derlemesine büyük bir çekicilik katıyor. Aşkın ilk zevklerinin coşkusu, basmakalıp motifleri (bahar, ay, leylaklar, sevgilinin öpücükleri, karşılıklılığın mutluluğu, ilk okşamaların tatlılığı vb.) aydınlattı. İkinci koleksiyonun piyasaya sürülmesiyle birlikte genç zevklerin utangaç rengi ortadan kalkıyor. Şarkıcının duyguları son derece ateşli bir karakter kazanıyor. "Bu mutluluk-şehvettir": İkinci koleksiyonun ana nedeni budur. Keskinliğin yanı sıra, Lokhvitskaya'nın parlak ruh haline başka bir şey sızmaya başlar. Daha önce şöyle haykırdı: "Güneş, bana güneşi ver", şimdi şunu ilan ediyor: "Ben tatlıyım ve güneş ışını misafirperver ve sırların hışırtısı beni çağırıyor." Acı çekmek onu cezbetmeye başlar; ikinci koleksiyonun epigrafı "amori et dolori"dir. Ne kadar uzak olursa, Lokhvitskaya'nın parlak havası o kadar kaybolur. Üçüncü koleksiyondan itibaren şiirlerinde ışıktan çok gölge var. Acı çekmek, iktidarsızlık ve ölüm hakkında çok şey söyleniyor. Eski sadelik ve netliğin yerini iddialılık alıyor. Hikayeler giderek daha da güzelleşiyor. Lokhvitskaya'nın 4. ve 5. eser koleksiyonları şöhretine hiçbir şey katmadı. Duygu tazeliğini kaybeden Lokhvitskaya, ortaçağ fantezisine, cadıların dünyasına, Şeytan kültüne vb. Düştü. Tamamen lirik oyunlardan birkaçı var; Her iki koleksiyonun da önemli bir kısmı başarısız ortaçağ dramaları tarafından işgal edilmiştir. Lokhvitskaya kendini şöyle tanımlıyor; "ruhum, özlem duyan dünyanın göklerinin canlı bir yansımasıdır." Ancak mistisizm, Lokhvitskaya'nın şiirsel mizacına hiç uymadı; Ruhsal bir kırıklık, yaşam amacımın kayboluşunu hissettim. S. Vengerov.

Mirra Lokhvitskaya'nın şiirinde de kaderinde de mistik bir şeyler var. Bu, ölümünden hemen sonra fark edildi. Igor Severyanin, ünlü sözlerini başka kelimelerle ifade ederek, "Genç ölmeyi bekliyordum, // Ve o genç öldü" diye yazdı. Mistisizm onun adı olan Mirra'yla doludur. Aslında adı Maria'ydı, ancak gençliğinde Mirra oldu, nedeni tam olarak bilinmiyor.

Mür değerli bir tütsü, eski bir aşk ve ölüm sembolüdür. Yunanca adı "mür"dür. Smyrna, altın ve buhurla birlikte Magi'nin bebek İsa'ya getirdiği hediyelerden biridir. Bir bileşen olarak mür, ayin uygulamalarında kullanılan ve Kutsal Ruh'un armağanlarını simgeleyen "miro" ünsüz adı ile karmaşık bir aromatik kompozisyonun parçasıdır.

"Mür" kelimesinin anlam alanının Lokhvitskaya'nın tüm kariyeri boyunca sadık kaldığı şiirinin tüm ana temalarını içerdiğini fark etmemek mümkün değildir.

Tepeler gün batımının ateşinde yanıyor,

Ruh titriyor ve çağrıya kulak veriyor,

Bir fısıltı duyar: “Sonsuzluğa gireceksin

Aşkın ve ölümün kapılarından." ("Sonsuzluğun Kapısı") -

son şiirlerinden birinde yazdı. Mistisizme olan tutkusu doğaldı, hatta kalıtsal olduğu bile söylenebilir. Büyük büyükbabası Kondraty Andreevich Lokhvitsky (17791839), gizemli "kehanetlerin" yazarı, mistik bir şair olarak biliniyordu.

Ne yazık ki, Mirra Lokhvitskaya hakkında belgesel biyografik bilgiler çok azdır, çağdaşları onu nadiren hatırlamıştır. Ve biyografisinin dış taslağı olaylar açısından çok zengin değil. Onun hakkında en eksiksiz ve doğru bilgi kaynağı, onun eşsiz kişiliğini yansıtan kendi şiirleridir. Mevcut biyografik bilgiler yanlışlıklarla doludur. En güvenilir bilgileri izole etmeye çalışalım.

Maria Alexandrovna Lokhvitskaya, 19 Kasım (2 Aralık) 1869'da St. Petersburg'da o zamanın tanınmış bir avukatı olan Alexander Vladimirovich Lokhvitsky'nin (18301884) ailesinde doğdu.

AV. Lokhvitsky bilgili hukukçular çevresine mensuptu. O bir hukuk doktoruydu, ceza hukuku dersinin ve diğer yazı ve makalelerin yazarıydı, çağdaşlarına göre "açıklık ve sunum yeteneğiyle dikkat çekiyordu." Avukat olarak, daha doğrusu yeminli avukat olarak çalışıyordu. Konuşmaları parlak diyalektiği ve dikkat çekici zekasıyla dinleyicilerin ilgisini çekti.

Anne Varvara Alexandrovna (kızlık soyadı Goyer (Hoer), † 1917'den önce değil), Ruslaşmış bir Fransız (veya Alman?) aileden geliyordu. İyi okumuştu, edebiyata düşkündü.

30 Kasım 1869'da kız, Lokhvitsky'lerin yaşadığı evin yanında bulunan Sergievsky Tüm Topçu Katedrali'nde vaftiz edildi (adres - Sergievskaya St., 3). Vaftizin alıcıları Yarbay V.A. von Goyer ve E.A. Bestuzheva-Ryumina, St. Petersburg Üniversitesi Profesörü K.N. Bestuzhev-Ryumin (ünlü Yüksek Kadın Kurslarının adı onun adına verilmiştir). Bestuzhev-Ryumin, A.V.'nin arkadaşıydı. Lokhvitsky.

Ailenin bir sonraki çocuğu ünlü Teffi Nadezhda Alexandrovna (18721952) idi.

Otobiyografik öykülerinden ailenin çok sayıda çocuğu olduğu ve büyük ve küçük çocuklar arasındaki yaş farkının oldukça önemli olduğu anlaşılıyor. Aile birkaç kez şehirden şehre taşındığı için (babam Moskova Üniversitesi'nden mezun oldu, daha sonra Almanya'da okudu, Odessa, St. Petersburg'da öğretmenlik yaptı ve sonunda geri döndüğü için) kilise kayıtlarından erkek ve kız kardeşlerin tam sayısını bulmak zor. yeminli avukat olduğu Moskova'ya); Adresler aynı şehir içinde değişti. Yalnızca ağabeyi Nikolai'nin (18681933) ve kız kardeşlerin en küçüğü Elena'nın (18741919) yaşam yılları güvenilir bir şekilde biliniyor.

Kardeş askeri alanı seçti, general rütbesine yükseldi, Birinci Dünya Savaşı sırasında Fransa'da bir sefer kuvvetine komuta etti, iç savaş sırasında beyaz harekete katıldı, bir süre 2. Kolçak ordusunun komutanlığını yaptı. Aldığı birçok ödül arasında dördüncü ve üçüncü dereceden St. George Haçı; kişisel cesaretin kanıtı. Sürgünde çeşitli vatansever örgütlere katıldı, Meşruiyetçi Monarşist Cemiyeti'nin başkanlığını yaptı.

Elena Aleksandrovna Lokhvitskaya, Teffi'nin birçok otobiyografik öyküsünde tasvir edilmiştir. Nadezhda ve Elena - iki küçük kız kardeş - özellikle birbirleriyle arkadaş canlısıydı. Elena ayrıca şiir yazdı, daha sonra Teffi ile birlikte Maupassant'ı tercüme etti ve dramatik yazarlar topluluğunun bir üyesiydi. Ancak kendisini profesyonel bir "yazar" olarak görmüyordu. 40 yaşına kadar annesiyle birlikte yaşadı, ardından mahkeme danışmanı V.V. ile evlendi. Plundovsky. İki büyük kız kardeşin daha, Varvara Aleksandrovna Popova ve Lydia Aleksandrovna Kozhina'nın isimleri güvenilir bir şekilde biliniyor (portreleri Teffi aile albümünde yer alıyor). 1910 civarında, dul kalan veya boşanmış olan Varvara, annesi ve kız kardeşi Elena'nın yanına yerleşti. Adres defterinde kendisini "yazar" olarak belgelendirdi. 1916-1917'de "Yeni Zaman"da işbirliği yaparak "Murgit" takma adı altında notlar yayınladı; bu notlar şüphesiz Mirra'nın aynı isimli şiirinden alınmıştır. Teffi'nin hikayelerinde kız kardeş Vera'dan da bahsediliyor.

En ünlü iki kız kardeş olan Mirra ve Nadezhda arasındaki ilişkiye gelince, görünüşe göre onlar kolay değildi. Her ikisinin de çok küçük bir yaş farkıyla (aslında iki buçuk yıl) parlak yeteneği, çekicilikten ziyade karşılıklı iticiliğe yol açtı. Teffi'nin hikayelerinde ve anılarında, ölen kız kardeşe karşı somut "saç tokaları" nadir değildir. Yine de bunlara gereğinden fazla önem vermek haksızlık olur. Gülen ve ağlayan "iki yüzlü" Teffi burada kendine karşı dürüst. Şiirleri, Mirra'nın şiirinin tanınabilir anılarını içeren ve açıkça onun anılarından ilham alan bazı lirik hüzün örnekleri sunar.

1874'te aile Moskova'ya taşındı. 1882'de Maria, Moskova Alexander Okulu'na (90'larda Alexander Enstitüsü olarak yeniden adlandırıldı) girdi ve burada okudu ve masrafları ebeveynlerinin pahasına bir pansiyonda yaşadı. Enstitüdeki edebiyat öğretmeni bibliyografyacı D.D. Diller (şair A.N. Maikov'un edebiyat öğrettiği bilgisi büyük bir hatadır ve hiçbir şekilde şairin biyografisiyle tutarlı değildir).

Varvara Alexandrovna, kocasının ölümünden sonra küçük kızlarıyla birlikte St. Petersburg'a döndü. 1888'de kursu tamamlayıp ev öğretmeninden sertifika alan Maria, oraya kendi evine taşındı.

Çok erken yaşta şiir yazmaya başladı, 15 yaşında şair olduğunu fark etti. Enstitüden mezun olmadan kısa bir süre önce iki şiiri üstlerinin izniyle ayrı bir küçük broşür olarak yayımlandı.

1889'da Mirra Lokhvitskaya şiirlerini süreli yayınlarda düzenli olarak yayınlamaya başladı. Birlikte çalışmaya başladığı ilk yayın resimli dergi "Sever" idi, önümüzdeki yıllarda birkaç dergide daha yayınlamaya başladı - "Picturesque Review", "Artist", "Labor", "Rus İncelemesi", "Kitaplar" Haftanın En İyisi" vb. Genellikle "M. Lokhvitskaya", arkadaşları ve tanıdıkları daha sonra ona Mirra adını vermişti. Bu zamana kadar yazarlar Vsevolod Solovyov, I. Yasinsky, Vas. IV. Nemirovich-Danchenko, A. Korinfsky, eleştirmen ve sanat tarihçisi P.P. Gnedich, şair ve filozof Vladimir Solovyov ve diğerleri.

1890'larda Lokhvitsky ailesi yaz aylarını düzenli olarak Peterhof ve Oranienbaum arasındaki bir yazlık köydeki sözde "Oranienbaum kolonisinde" geçiriyordu.

Bu bölgenin izlenimleri Lokhvitskaya'nın bir dizi şiirinin yanı sıra "Deniz Kenarında" şiirinden ilham almıştır.

Ünlü mimarlık profesörü Ernest Gibert'in (18231909) ailesi, Lokhvitsky'lerin yanında bir yazlık kiraladı. Kaderi Rusya ile bağlantılı olan birçok yabancı mimardan biriydi. Safkan bir Fransız, 1940'lı yıllarda Paris'te doğdu. St.Petersburg'a geldi, Sanat Akademisi'nden mezun oldu ve sonsuza kadar Rusya'da kaldı. St.Petersburg ve illerde pek çok şey inşa etti. Ernest İvanoviç, yeni vatanında onu çağırmaya başladıkları şekliyle uzun bir yaşam sürdü (Smolensk Lüteriyen mezarlığına gömüldü, * din gereği büyük olasılıkla Katolik olmasına rağmen). Zamanla, görünüşe göre aynı zamanda Ruslaşmış bir Fransız kadın olan Olga Fegin (1838-1900) ile evlendi. Olga Ernestovna adında bir kızları ve biri Evgeny Ernestovich, Mirra Lokhvitskaya ile evlenen birkaç oğulları vardı.

Düğün 1891'in sonunda gerçekleşti. Daha sonra anketi yanıtlayan Lokhvitskaya, kocasının o zamanlar St. Petersburg Üniversitesi'nde öğrenci olduğunu yazdı. Ancak, E.I. Zhiber'in uzun yıllardır profesörü olduğu İnşaat Mühendisleri Enstitüsü'nü kastetmiş olmaları mümkündür. E.E. Gibert mesleği inşaat mühendisiydi (bu nedenle "Tüm Petersburg" dizininde görünüyor). F.F. Fidler onun bir sigorta şirketinde görev yaptığını bildirdi. Öyle olsa bile, işi taşınma ve uzun iş gezileriyle ilgiliydi.

Düğünden yaklaşık bir yıl sonra gençler St. Petersburg'dan ayrıldı, bir süre Tikhvin ve Yaroslavl'da yaşadılar (adres: Romanovskaya st., Kuleshov'un evi), ardından Moskova birkaç yıl boyunca kalıcı ikamet yerleri oldu (adres: Brilliantov'un evi) 2. Znamensky ve Bolşoy Spassky şeritlerinin köşesinde - şeritler artık 2. Kolobovsky ve Bolşoy Karetny olarak adlandırılıyor).

1898 sonbaharında aile tekrar St. Petersburg'a taşındı. St.Petersburg'daki kalıcı adres - Stremyannaya st., 4, apt. 7.

Şairin beş çocuğu vardı, hepsi erkekti. Üç: Mikhail, Eugene ve Vladimir evliliğinin ilk yıllarında birbiri ardına doğdu.

1900 civarında dördüncü çocuğu İsmail doğdu. 1900'lerin başında. Şairin çalışma kitabında saklanan komik bir şiiri, çocuklarına ithaf edilmiş, her birinin şakacı bir tanımını yaptığı ve annelik duyguları hakkında tüm ciddiyetle konuştuğu bir şiiri içerir.

Michael'ım cesur bir savaşçıdır, Yaşam savaşında güçlüdür, Konuşkan ve huzursuzdur, Hayatımı zehirler. Zhenyushka'm net bir çocuk, Düzeltilmiş portrem, Annemin vasiyetiyle uyumlu, Bir şair olarak kaçınılmaz. Batıl inançlı Volodya'm durmadan tartışmayı sever, Ama örnek bir nezaketle tüm kalpleri fetheder. İsmail'im Doğunun oğludur, Hurma tepelerinin hışırtısı, Bütün gün derin uyur, Geceleri yalnız uyanır. Ama şeref ve şeref Sürümü vereceğimden daha çabuk reddeteyim: Dört kahraman!

Nitekim anı yazarlarının oybirliğiyle ifadesine göre, aşk sözlerinin "cesaretine" rağmen Lokhvitskaya, hayatta "St. Petersburg'un en iffetli evli kadını", sadık bir eş ve erdemli bir anneydi. Çocuklara yönelik çok az şiiri var ama bunlar onun şiirsel mirasının ayrılmaz bir parçasını oluşturuyor. Eugene, İzmail ve 1904 sonbaharında doğan son beşinci çocuk Valery, kişisel özveriler aldı.

Lokhvitskaya'nın ilk şiir koleksiyonu 1896'da yayınlandı ve Puşkin Ödülü'ne layık görüldü (ancak yarısı onuru azaltmadı, tamamı nadiren ödüllendirildi). Saygıdeğer şair Apollon Nikolaevich Maikov'un bir şekilde Lokhvitskaya'yı özellikle koruduğuna inanılıyor, ancak iletişimlerine dair hiçbir kanıt korunmadı. Ayrıca A.A. Koleksiyonun eleştirmeni Golenishchev-Kutuzov, tavsiye niteliğindeki incelemesinde şöyle diyor: “Bayan Lokhvitskaya'nın koleksiyonunun yayınlanmasından sonra merhum K.N. Muhtemelen yazarla kişisel olarak tanışan Bestuzhev-Ryumin, merhum Apollo Nikolaevich Maikov'a ve bana bu koleksiyonun bir kopyasını verdi. Bu nedenle Maykov, Lokhvitskaya'ya aşina değildi. Büyük olasılıkla, akademik şairin kendisine Puşkin Ödülü'nü vermede bir şekilde rol oynadığına dair belirsiz anılar ve antik çağ temaları üzerine antolojik şiirlerin varlığı, Maikov'dan Lokhvitskaya'nın bazı özel himayesi hakkında bir efsane yarattı.

Şairin başka şiir koleksiyonları da 1898, 1900, 1903 ve 1904'te yayımlandı. Üçüncü ve dördüncü koleksiyonlar Bilimler Akademisi tarafından fahri incelemeye layık görüldü.

Lokhvitskaya, St.Petersburg'a taşınmasıyla şair K.K.'nin edebiyat çevresine girer. Sluchevsky. Sluchevsky ona büyük bir sıcaklıkla davrandı; "Cuma günleri" seyrek de olsa her zaman hoş karşılanan bir misafirdi. Ancak F.F.'nin günlüklerine bakılırsa. Fidler ve bu yakın çevrede şaire karşı tutum belirsizdi. Genel olarak Lokhvitskaya'nın edebi bağlantı çemberi oldukça dardır. Sembolistler arasında ona karşı en dostane tavır belki de F.K. Sologub.

Arkadaş çevresi içinde Lokhvitskaya, kendine özgü bir ışık sevgisi havasıyla ve bunun olumsuz yansıması olarak bir söylenti ve varsayım sisiyle çevriliydi. Görünüm doğrudan edebiyatla ilgili olmasa da, onun durumunda belirsiz de olsa önemli bir rol oynadı. Şairin klasik portresi I.A.'nın anılarında verilmiştir. Bunin: “Ve onunla ilgili her şey büyüleyiciydi: sesinin tınısı, konuşmasının canlılığı, gözlerinin ışıltısı, bu sevimli hafif şakacılık ... Teni özellikle güzeldi: mat, eşit, rengine benzer bir Kırım elması.”

Anı yazarları onun şiirindeki egzotizme karşılık gelen, görünüşündeki belirli bir egzotizmi vurgularlar. Edebiyat kariyerinin ilk aşamasında, muhteşem bir görünüm muhtemelen Lokhvitskaya'ya yardımcı oldu, ancak daha sonra şiirini anlamanın önünde de bir engel haline geldi. Şairdeki dış çekiciliğin, zamanla şarkı sözlerinde giderek daha net bir şekilde ortaya çıkmaya başlayan canlı bir zihinle birleştirildiğini herkes görmek istemedi. Lokhvitskaya'nın draması, güzel bir kadının güzellikten başka hiçbir şeyi fark etmeyi reddettiği olağan dramasıdır.

Biyografik bilgilerde şairin edebiyat akşamlarında sıklıkla ve sürekli bir başarı ile gerçekleştirdiği bilgiler vardır. Onun bu "çeşitlilik" başarıları fazlasıyla abartılmış görünüyor. Arşivinde bu tür performanslara dair yalnızca birkaç tanıklık var. Ayrıca, dışarıdan görülebilen utangaçlıktan da acı çekiyordu. evlenmek E. Poselyanin'in anıları: "Sahneye çıktığında içinde o kadar çaresiz bir utangaçlık vardı ki, tüm dergilerde yer alan kartındakinden çok daha az güzel görünüyordu."

Lokhvitskaya bu özelliği kendisi tanıdı. Bu yüzden onun şöhretini kişisel çekiciliğe bağlamak yanlıştır.

Lokhvitskaya'nın şair K.D. ile ilişkisinin doğası hakkında kaçınılmaz olarak soru ortaya çıkıyor. Balmont. P.P. Pertsov, anılarında, Balmont'un diğer sayısız romanının başlangıcına işaret eden "beğenilen romantizminden" bahsediyor. Bu bilgi aynı zamanda F.F.'nin günlük girişleriyle de doğrulanmaktadır. Fidler (hemen hemen edebiyata yakın dedikodu toplayıcısına, evli bir kadın olan şairle ilişkisinin en mahrem ayrıntılarını hemen anlatan Balmont'a göre). Bununla birlikte, Fiedler'in gözlemleri bağlamında bile şairin, özellikle en yakın arkadaşı Bryusov ile uzun yıllar süren açık yazışmalarında böyle bir şeyden hiç bahsetmediği için, gerçekleri anlatmaktan daha hüsnükuruntu olduğuna dair şüpheler var. Yıllar sonra Balmont, "Şafakta" adlı otobiyografik makalesinde, kendisini Lokhvitskaya ile yalnızca "şiirsel dostluğun" bağladığını söyledi. Aksi takdirde iki şairin ilişkisi sağır bir sessizlikle çevrilidir. Lokhvitskaya hakkında yazan anı yazarları bu konuda tek kelime etmiyor. Balmont hakkında yazanlar neredeyse hiç Lokhvitskaya'dan bahsetmiyor. Araştırmacılar, çeşitli şiirsel ithaflara dayanarak, bazı dönemlerde şairlerin yakın ilişkilerle birbirine bağlandığı, sonra yollarının ayrıldığı, ancak "parlak duygunun" anılarının kaldığı, daha sonra Balmont'un Lokhvitskaya'nın ölümünden çok üzüldüğü sonucuna vardı. anısına birkaç şiir yazdı ve kızına E.K. ile evlendikten sonra adını verdi. Tsvetkovskaya. Görünüşe göre tüm bunlar sadece kısmen doğru. Balmont'un renkli bir şekilde anlattığı yakın ilişkilere gelince, bunlar öyle olmayabilir.

İki şair arasındaki iletişime dair neredeyse hiçbir belgesel kanıt yoktur. Balmont'un arşivinde Lokhvitskaya'dan tek bir mektup yok, arşivinde oldukça resmi bir tonda olan mektuplarından yalnızca biri hayatta kaldı. Ancak bu tek harften başka harflerin de olduğu anlaşılıyor, ancak görünüşe göre bunlar bir nedenden dolayı yok edilmiş.

Şairlerin tanışmasının "alt sınırı" en geç Şubat 1896'ya kadar Balmont'a sunulan kitaptaki (Lokhvitskaya'nın şiirlerinin I. Cildi) ithaf yazısıyla belirlenir. Dolaylı ipuçlarıyla, tanışmanın ve ilişkinin belirli aşamalarının Kırım'da kalmayla (1895 (?) ve 1898'de) ilişkili olduğu varsayılabilir. Bu ilişkilerin nasıl geliştiği ancak şairlerin diğer muhataplarıyla yazışmalarındaki parça parça referanslarla ve Balmont'un otobiyografik düzyazısındaki son derece tutumlu ifadelerle değerlendirilebilir. Ancak sessizlik başlı başına önemlidir. Mektup ve anı kaynaklarının neredeyse tamamen yokluğu nedeniyle, her ikisinin de çalışmalarında yakalanan ve hiçbir şekilde birkaç doğrudan ithafla sınırlı olmayan şiirsel bir yoklamayla bol miktarda malzeme sağlanıyor. Her durumda Balmont, Lokhvitskaya'nın şiirinde kolayca tanınabilir. Bu yoklamadan iki şair arasındaki ilişkinin cennetten uzak olduğu sonucuna varabiliriz. Nispeten kısa bir sürenin ardından, kendilerini yakın arkadaş ve benzer düşüncelere sahip insanlar gibi hissettiklerinde, Balmont'un eleştirel incelemelerinin de gösterdiği gibi, görüşlerde keskin bir farklılık ortaya çıktı. Sevdiği kişinin duygularını ve itibarını açıkça göz ardı ederek, onun kaderinde çok yakışıksız bir rol oynadığına ve bu da garip bir sessizliğe neden olduğuna inanmak için nedenler var.

Görünüşe göre drama, şairlerin duygularının karşılıklı olmasından ibaretti, ancak Lokhvitskaya medeni durumu ve dini inançları nedeniyle hayattaki bu duyguyu bastırmaya çalışarak yaratıcılık alanını ona bıraktı. O yıllarda Nietzsche'nin "insanlıküstü" fikirlerine kapılan, modernist ilkelere göre yaratıcılığı yaşamla birleştirmeye çalışan Balmont, sayısız şiirsel çekiciliğiyle, şairin büyük zorluklarla elde ettiği istikrarsız iç huzuru sürekli baltaladı. . Balmont ve Lokhvitskaya'nın karşılıklı zevkle dolu tanışmalarının başlangıcındaki şiirsel yoklaması, sonunda bir tür düelloya dönüşür. Sonuçlar her iki şair için de trajikti. Lokhvitskaya'da dramatik bir çatışmanın sonucu, ruhun (zihinsel bozukluğun eşiğinde) acı verici dönüşümleriydi ve bu da sonuçta erken ölüme yol açtı. Alkol ve muhtemelen uyuşturucu kullanımıyla aşırı bir eğlence içinde "yaşam yaratıcılığını" fark eden Balmont, kendi kişiliğini yok etti ("Jekyll ve Hyde sendromu" belirtileri göstermeye başladı; yıllar sonra, hayatı akıl hastalığı tarafından ele geçirildi).

Lokhvitskaya'nın sağlığı 1890'ların sonlarından bu yana gözle görülür şekilde kötüleşiyor. Sık sık hastalanıyor, kalbindeki ağrıdan, kronik depresyondan, kabuslardan (duygusal sıkıntıyla ağırlaşan Graves hastalığının başlangıcının belirtileri) şikayet ediyor. Aralık 1904'te, beşinci doğumdan kısa bir süre sonra hastalık ağırlaştı, 1905'te şair neredeyse yatalak durumdaydı. Son iyileşme dönemi 1905 yazında kulübedeydi, ardından hasta aniden keskin bir şekilde kötüleşti. Acı çekerek öldü (Yu. Zagulyaeva'nın makalesine bakın). Ölüm 27 Ağustos 1905'te meydana geldi. Cenaze töreni 29 Ağustos'ta gerçekleşti. Orada çok az insan vardı. Merhumun anısını varlıklarıyla onurlandırmaya tenezzül edenlerin bile Fiedler tarafından anlatılan alaycı kayıtsız tepkisi, şairin yazarlar çevresindeki derin yalnızlığına ve onu çevreleyen yanlış anlamalara tanıklık ediyor. Lokhvitskaya'yı aynı yerde, Nikolsky mezarlığında Alexander Nevsky Lavra'nın Ruhani Kilisesi'ne gömdüler ve gömdüler.

Şair 35 yaşında öldü. Uzun süre biyografik notlarda ölüm nedeni olarak akciğer tüberkülozu gösterildi, ancak bu bir hatadır. Çağdaşların ifadeleri farklı bir hikaye anlatıyor. Yani, Yu Zagulyaeva bir "kalp kurbağası" olduğunu bildirdi, yani. anjina, göğüs ağrısı. Daha da bilgilendirici olan F.F.'nin günlük girişidir. Fidler: "27 Ağustos'ta Lokhvitskaya, Bekhterev kliniğinde kalp hastalığı, difteri ve Basedow hastalığından öldü." Tıbbi bir gerçeğe dikkat edilmelidir: Basedow hastalığının gelişimi genellikle bir tür şokun veya sürekli sinir gerginliğinin sonucudur. Lokhvitskaya'nın hayatta kalan fotoğrafları (solda yaklaşık 1903-1904'e tarihlenebilen son fotoğraflardan biri) bu hastalığın dış belirtilerini yansıtmıyor, muhtemelen şairin hayatının son döneminde ilerlemiş. Her ne olursa olsun, Lokhvitskaya'nın ölümünün fiziksel nedenlerinin onun ruh hali ile yakından ilişkili olduğu çağdaşlar için zaten açıktı. “Erken öldü; bir şekilde gizemli; ruhunun bozulan dengesinin bir sonucu olarak ... Öyle dediler ... ”- Lokhvitskaya ile arkadaş olan şair I. Grinevskaya anılarında yazdı.

Balmont, ölümcül hastalığı boyunca sevgilisine hiç ilgi göstermedi ve cenazeye de katılmadı. Büyük olasılıkla, o (aslında herkes gibi) Lokhvitskaya'nın ciddi şekilde hasta olduğundan ve "ruhun bozulan dengesinin" onun acı verici durumunu ağırlaştırdığından şüphelenmedi bile. şairin hayatının son yıllarında kendisiyle değil, yalnızca lirik kahramanıyla iletişim kurdu. Bryusov'a yazdığı 5 Eylül 1905 tarihli mektubunda modern şairlerin aşağılayıcı özellikleri arasında şunlar var: "Lokhvitskaya güzel bir aşk romanıdır." Olanlar bağlamında, bu sözler kulağa alaycı geliyor (Balmont'un şairin ölümünden haberi olamazdı). Başlığı açıkça Lokhvitskaya'dan ödünç alınan "Kötü Büyüler" koleksiyonu da alaycılıkla doludur (bu ifade onun "Ölümsüz Aşk" ve "Nomine Domini" adlı dramalarında ve ayrıca "Kötü Kasırgalar" şiirinde bulunur) ). Ancak görünüşe göre sevgilisinin ölümü şair için ezici bir darbe oldu ve tepkisinin görünürdeki yetersizliği bile kayıtsızlığı değil, olanlara hemen uyum sağlayamamayı gösteriyor. Lokhvitskaya'nın ölümünden sekiz yıl sonra Balmont, Fidler'e onu sevdiğini ve "onu hâlâ sevdiğini" itiraf etti. Daha sonra, hissini yalnızca parlak olarak algıladı (bkz. “Kırım” makalesindeki yorumu: “Kırım mavi bir penceredir Mutlu kurtuluş ve gençlik saatlerimin mavi penceresi ... burada, beklenmedik neşenin mutlu günlerinde , Mirra Lokhvitskaya benimle bir ayet yaşadı: “Senin kafiyen olmak istiyorum - bir kafiye gibi olmak, senin ya da kimseninki gibi olmak, "- hiçbir kötü büyünün söndüremeyeceği mavi bir pencere" (K. Balmont. Otobiyografik düzyazı. M. , 2001, s.573.)

Düzyazıda Lokhvitskaya hakkında özel olarak hiçbir şey yazmadı, ancak şiirinde hayatının sonuna kadar şiirlerine yanıt vermeye devam etti ve daha sonra yeniden birleşme umuduyla bir tür aşk tasavvufu inşa etti (aşkın tasavvufunu sürdürerek). kendisi şair).

İki şairin aşk hikâyesinin, çocuklarının kaderinde tuhaf ve trajik bir devamı vardı. Balmont'un kızına Lokhvitskaya onuruna Mirra adı verildi (şairin kızını sevgilisinin reenkarnasyonu olarak algıladığını söylemek daha doğru olur). Lokhvitskaya Ishmael'in sondan bir önceki oğlunun adı bir şekilde Balmont'a olan sevgisiyle bağlantılıydı. İsmail, şairlerin ilişkilerinin tuhaf bir şekilde kırıldığı “Prens İsmail, Prenses Svetlana ve Güzel Cemali Hakkında” tarafından bestelenen garip masalın baş kahramanının adıydı. 1922'de, Balmont zaten sürgündeyken ve Paris'te yaşarken, genç bir adam, eski bir Wrangelite, genç bir şair olan Ishmael Lokhvitsky-Giber ona geldi. Balmont bu toplantıdan heyecan duydu: Genç adam annesine çok benziyordu. Kısa süre sonra şiir de yazan on beş yaşındaki Mirra Balmont'un hayranı oldu (babası onu yalnızca bir şair olarak görüyordu). Daha sonra ne olduğunu anlamak mümkün değil. Kızın genç şairin aşkını reddetmesi ya da bir nedenden dolayı Balmont'la olan ilişkisinin kötüleşmesi ya da kendini yeni bir göçmen hayatında bulamadı, ancak bir buçuk yıl sonra İsmail kendini vurdu. İntihar mektubunda Mirra'ya şiirlerinin, notlarının ve annesinin portresinin bulunduğu bir paket verilmesini istedi. Balmont bunu kendisine iki çocuk doğuran bir sonraki sevgilisi Dagmar Shakhovskaya'ya yazdığı bir mektupta bildirdi. Aynı yıl doğan kızlarına Svetlana adı verildi.

Mirra Balmont'un sonraki kaderi de daha az trajik değildi. Başarısız evlilik, ondan fazla çocuğun doğumu, korkunç yoksulluk. 1970 yılında öldü. Ölümünden birkaç yıl önce bir araba kazası geçirdi ve hareket etme yeteneğini kaybetti.

Lokhvitskaya'nın diğer oğullarının kaderi de mutsuz bir şekilde gelişti. Eugene ve Vladimir Rusya'da kaldılar ve Leningrad kuşatması sırasında öldüler. En büyük oğlu Mikhail göç etti, uzun süre sürgünde yaşadı, önce Fransa'da, sonra ABD'de, 1967'de karısını kaybettiği için kederden intihar etti. Başka bir oğlunun (tabii ki en küçüğü Valery) 70'lerde Paris'te yaşadığı bilgisi ortaya çıktı. 20. yüzyıl ama daha kesin bir şey söylenemez.

Mirra Lokhvitskaya'nın Nikolsky mezarlığındaki mezarı korunmuştur. Mezar taşının üzerindeki yazıtta şöyle yazıyor: “Maria Alexandrovna Zhiber -“ M.A. Lokhvitskaya "- 19 Kasım 1869'da doğdu. 27 Ağustos 1905'te öldü." Cenazenin yerine bakılırsa, kocanın daha sonra yakınlara gömüleceği varsayıldı, ancak yer boş kaldı.

2012 yılında şairin akrabaları (yeğeni I.V. Plundovskaya, oğlu N. Plundovsky-Timofeev ve eşi Natalya ile birlikte) anıtı restore etti.

"Güneşin güzelliğini seviyorum

Ve Helen yaratılışının ilham perileri,

Ama ben Haç'a tapıyorum

Acı çekmenin sembolü olarak haç.

Belki şairin en güzel şiirleri bunlar değil ama mezarına yazılabilecek en güzel şiirler bunlar.

Fotoğraf özel Lokhvitskaya VKontakte grubundan çekildi (umarım fotoğrafın yazarı buraya koyduğum için kırılmaz).

* Mirra Lokhvitskaya'nın fotoğraflarını (fotoğraflar "Rus Arşivi" almanakında basılmıştır) ve Lokhvitskaya'nın çalışmasının araştırmacısı V. Makashina'yı sağladığı için Puşkin Evi Edebiyat Müzesi çalışanlarına şükranlarımı sunuyorum. E. Zhiber'in mezar yerini belirten ve Teffi'nin çalışmasının araştırmacısı E. Trubilova, Varvara Aleksandrovna Lokhvitskaya'nın kızlık soyadını açıklığa kavuşturduğu için ve L. ve S. Novoseltsev, şairin oğullarının kaderi hakkında bilgi verdiği için.

Mirra (aynı zamanda Maria) Alexandrovna Lokhvitskaya (kocası Gibert tarafından) yetenekli bir şairdir (1869-1905), ünlü bilim adamı ve avukat A. V. Lokhvitsky'nin kızı (bkz.). Rahibe Taffy.

Moskova Alexander Enstitüsü'nde okudu ve o zaman bile şiirsel yeteneğiyle dikkat çekti. Şiirlerinden birkaçı ayrı bir broşür halinde yayımlandı (M., 1888). 1889'dan itibaren şiirlerini "Kuzey", "Sanatçı", "Dünya İllüstrasyon", "Rus İncelemesi", "Sev. Vestn. ”,“ Week ”,“ Niva ”vb. 1896'da ilk koleksiyonunu (M., 1896), ardından 1898'de (M.) 2. cildi yayınladı; 1900'de (St. Petersburg) 3. cilt, 1903'te (St. Petersburg) - 4., 1905'te - 5. cilt yayınlandı. 1900 yılında ilk 2 cildi 2. baskıda yayımlandı.

1897'de Lokhvitskaya, 1. cilt için Puşkin Ödülü'nün yarısını aldı; 1905'te ölümünden sonra, 5. cilt için ödülün yarısı akademi tarafından verildi. Balmont'un hafif eliyle Lokhvitskaya için, tüm acısı aşkın yüceltilmesine giden şiirinin ana karakterini oldukça doğru bir şekilde belirleyen "Rus Sappho" takma adı oluşturuldu. Yetenek açısından Lokhvitskaya, en önde gelen Rus şairlerinden biridir. Şiiri zarif, uyumlu, hafif, görüntüler her zaman parlak ve renkli, ruh hali net, dil plastik. Lokhvitskaya'nın herhangi bir "sivil" notaya yabancı olan ve içeriği bakımından "ideolojik" şiirle tüm bağlarını meydan okurcasına koparan ilk şiir koleksiyonu ortaya çıktığında, genç şair çökmüş olarak değerlendirildi.

Bu bir hatadır: Lokhvitskaya'nın işinin en iyi döneminde, gerçek çöküş kavramıyla organik olarak bağlantılı olan o rahatlamanın, sinirsel zayıflığın, iddialılığın ve genel olarak hastalıklılık ve savurganlığın gölgesi bile yoktur. Lokhvitskaya ise tam tersine enerji doludur, tutkuyla yaşamak ve keyif almak ister, yoğun bir duygunun dolgunluğuyla kendini dürtülerine teslim eder. Artık 1890'ların edebiyat yaşamına tarihsel bir bakış açısıyla bakılabildiğine göre, Balmont ile ilgili olarak daha önce yapıldığı gibi, Lokhvitskaya'nın neşesi ile başka bir hareket arasında yakın, organik bir bağlantı kurmak gerekiyor.

İçerikteki farklılığa rağmen, Lokhvitskaya'nın şiirinin genel coşkusu, Marksizme cesur bir meydan okumada kendini ifade eden aynı toplumsal canlılık dalgalanmasından şüphesiz psikolojik olarak etkilenmişti. Lokhvitskaya, 80'lerin grubunu karakterize eden sızlanmayı bilmek istemiyor. Sosyeteye sosyeteye tanıtılan genç kız, "Cesaretle uzaklara bakıyorum" diyor. İçinde mutluluk için bir susuzluk kaynıyor, onun için savaşmaya hazır, bunu başaracağından hiç şüphesi yok ve coşkuyla tekrarlıyor: "Sana inanıyorum, hayaller, bahar hayalleri." Ancak psikolojik olarak 90'ların ortasındaki kamusal canlılığın yükselişiyle örtüşen Lokhvitskaya'nın ruh hali, kamu çıkarlarına tamamen yabancıdır. Şairin yaşamın amacı ve görevleri hakkındaki fikirleri tamamen doğuya özgüdür; hayata olan dürtüsünün ve susuzluğunun tüm gücünü yalnızca aşk yönüne yönlendirdi. "Ateşli bir ruhun arzuları", "çılgınca tutku" vb. Hakkında tam bir açık sözlülükle konuştu, ancak tutkunun yüceltilmesini yarattığı açık sözlülük ve tuhaf saflık ona büyük bir çekicilik kazandırdı.

Aşkın ilk zevklerinin coşkusu, koleksiyonun basmakalıp motiflerini (bahar, ay, leylaklar, sevgilinin öpücükleri, karşılıklılığın mutluluğu, ilk okşamaların tatlılığı vb.) aydınlattı. Lokhvitskaya'nın erotizminde üç dönemi ayırmak gerekir. İlk koleksiyonda bile düpedüz alaycı şeyler varsa, o zaman genel rengi yine de saf bir zarafetle verilmişti; Üstelik "tatlı aşk şarkıları" şairin kocasına, ona "mutluluk ve neşe" getirdiği için ithaf edilmiştir. 2. koleksiyonun piyasaya sürülmesiyle birlikte genç zevklerin utangaç rengi ortadan kalkıyor. Şarkıcının duyguları son derece ateşli bir karakter kazanıyor. “Bu mutluluk şehvettir”: 2. koleksiyonun ana nedeni budur. Monoton bir şekilde anlaşılan aşka duyulan susuzluk karşısında hayattaki her şey kaybolur ve şair idealinin ne olduğunu tam bir dürüstlükle anlatır: “Kim mutluluğu bekliyor, kim zafer istiyor, kim onur ve savaş arıyor, kim çılgın eğlenceye can atıyor? , duaların şefkati olan. Ve ben - tüm sahte vizyonlar, soyu tükenmiş günlerin saçma hezeyanları gibi, uyanmanın mutluluğu için vereceğim, ah dostum, göğsünde. Aşk şarkılarını anlatırken “yanarım, kadınsı şiirim” sıfatlarını yan yana koyuyor ve duygu derinliğinin her şeyi haklı çıkardığına inanıyor. Keskinliğin yanı sıra, şairin parlak ruh haline başka bir şey de sızmaya başlar. Daha önce şöyle haykırdı: "Güneş, bana güneşi ver", şimdi şunu ilan ediyor: "Ben tatlıyım ve güneş ışını misafirperver ve sırların hışırtısı beni çağırıyor." Acı çekmek onu cezbetmeye başlar; ikinci koleksiyonun başlık sayfasında "amori et dolori" kitabesi yer alıyor ve "Kardeşlerime" şiirinde bile şu tez yer alıyor: "şairler ışığın taşıyıcılarıdır, büyük bir binanın temelleridir. Şairin kaderi acı çekmekti ve öyle olacak. Ne kadar uzak olursa, Lokhvitskaya'nın ruh hali o kadar parlak olur ve giderek kaybolur. III koleksiyonuyla birlikte gölgelerin zaten ışıktan çok daha büyük olduğu son aşamaya giriyor. Lokhvitskaya'nın şiirinin genel tonu artık kasvetli; Acı çekmek, iktidarsızlık ve ölüm hakkında çok şey söyleniyor. Eski sadelik ve netliğin yerini iddialılık alıyor. Hikayeler giderek daha da güzelleşiyor. Üçüncü koleksiyonda iki "dramatik şiir" dikkat çekiyor: "Doğuya Giden Yolda" ve "Vandelin". İlkinde şairin eski yakıcı duyguları hissediliyor; "Vandelin" de "hasta rüyalar" tamamen hakimdir.

Çifte Güller Prensi'nin neşeli güzelliği ile sisli bir rüyanın ürünü olan üzgün şövalye Vandelin'in gizemli hayaleti arasındaki sembolik mücadelede, ikincisinin ruhani güzelliği kazanır. Lokhvitskaya IV ve V'nin ölümünden kısa bir süre önce yayınlanan eserlerinin koleksiyonları şairin şöhretine hiçbir şey eklemedi. Duygu tazeliğini kaybeden Lokhvitskaya, ortaçağ şeytanlığına, cadıların dünyasına, Şeytan kültüne vb. Düştü. Tamamen lirik oyun sayısı azdır; Her iki koleksiyonun da önemli bir kısmı başarısız ortaçağ dramaları tarafından işgal edilmiştir. Burada eski neşeden neredeyse hiçbir şey kalmadı. Onun yerini tamamen zıt bir mistisizm arzusu aldı; şimdi Lokhvitskaya kendini şu şekilde tanımlıyor: "ruhum, özlem duyan dünyanın göklerinin canlı bir yansımasıdır." Ancak mistisizm, Lokhvitskaya'nın açık şiirsel mizacına hiç de uymadı. Açıkça hissedilen manevi kırıklık, yaşam amacının kaybı. Üçüncü koleksiyonda yer alan şiirin şöyle olduğunu varsaymamak elde değil: “Genç ölmek, altın bir yıldız gibi yuvarlanmak, solmayan bir çiçek gibi ortalıkta uçmak istiyorum. Genç ölmek istiyorum... Ateş sonuna kadar sönmesin ve kalpleri hayata döndüren kişinin hatırası kalsın" - sadece edebi bir eser değil, açıkça bilinçli bir kehanet kitabesiydi.

Lokhvitskaya'nın şiiri zarif ve renklidir. Hayatı boyunca bile "Rus Sappho" adını aldı. "Bu mutluluk şehvettir" sözü şairin sloganıydı.

İlk eserlerinde sevgiyi, aile mutluluğunu ve annelik sevincini getiren parlak romantik bir duygu olarak söylüyor. Mirra Lokhvitskaya, 1896'da ortaya çıkan ilk şiir koleksiyonu "Şiirler (1889 - 1895)" ile Bilimler Akademisi Puşkin Ödülü'ne layık görüldü. Şair, koleksiyonu kocasına adadı ve oğluna hitaben şiirlere de yer verdi.
Şiirsel mesaj alışverişi ve Lokhvitskaya ile Balmont'un karşılıklı özverileri genel ilgi uyandırdı ve yalnızca Lokhvitskaya'da var olan "Bacchante" halesini vurguladı. Şair en iyi koleksiyonu Let's Be Like the Sun'ı (1903) ona adadı. Ancak şairi iyi tanıyan ve çalışmalarını çok takdir eden I. Bunin, şairin gerçek insan görünümü ile lirik kahramanının imajı arasındaki tutarsızlıktan bahsetti: “Aşk ve tutku hakkında şarkı söyledi ve bu nedenle herkes onun neredeyse bir Bakkal olduğunu hayal etti, tüm gençliğine rağmen uzun süredir evli olduğundan ... birkaç çocuğun annesi olduğundan hiç şüphelenmiyordu. harika bir ev sahibi...”(Bunin I.A.).
19. yüzyılın sonuna gelindiğinde, "Rus Sappho"nun popülaritesi sürekli artıyordu, şiirinde eleştiri zaten "boşboşluktan çok samimiyet" buluyordu.
1900'lerde Lokhvitskaya dramatik biçimlere yöneldi, ortaçağ konularına dayanan oyunlar yazdı ve aynı zamanda İncil'deki ebedi hikayelerden de etkilendi. Hayatının son yıllarının şiirleri tasavvuf ve karamsarlık, acı ve ölüm düşünceleriyle doludur. Eserlerinde masalsı ve fantastik motiflerin yanı sıra acı verici vizyonlar da ortaya çıktı. Sonraki koleksiyonlar: "Şiirler. 1898 - 1900", 1900, - Bilimler Akademisi'nin "onursal incelemesi"; "Şiirler. 1900 - 1902", 1903; "Şiirler. 1902-1904", 1904 - ölümünden sonra Puşkin Ödülünün yarısına layık görüldü). Bu koleksiyonlarda lirik şiirlerin yanı sıra dramatik şiirler de vardı: "İki Kelime", "Doğuya Giden Yolda", "Vandalin", "Ölümsüz Aşk", "Nomine Domini" ("Tanrı Adına").

Şairin hayatı boyunca "Şiirler" in beş sayısı yayınlandı (sonuncusu - 1904'te). Lokhvitskaya'nın çağdaş ve sonraki edebiyatı üzerinde önemli bir etkisinin olmadığına inanılıyor. Bu arada deneyimler durumun böyle olmadığını gösteriyor. Şiirlerindeki görseller sıklıkla diğer yazarlar tarafından canlandırılıyor. Amfiteatrov, 10'lu yıllarda Igor Severyanin'in eserlerinin analizine adanmış bir makalede bunu şöyle yazmıştı: “Hayatı kısa olmasına rağmen, birkaç sözünü söylemeyi ve birkaç düşüncesini Rus edebiyatı hazinesine eklemeyi başardı. . Sonra, tam on yıldır çeşitli şair beyler onlarla eğleniyor ... ".V. F. Markovsöz konusuBu günlerde: “Lokhvitskaya kehanet öngörülerinin deposudur<...>"To the Sun" adlı şarkısıyla Balmont'tan neredeyse on yıl öndeydi.<...>Onun dizelerinde başka şairlerin de sesi duyulur. Şiirlerinin ilk kitabının ilk şiiri, Gippius, Balmont ve Sologub'un ve ayrıca Blok'un bazı "Soloviev" yönlerinin habercisi gibi geliyor. Lokhvitskaya, Akhmatova'dan önce ip dansçısı (ve "birlikte yalnızlık") hakkında yazdı, Tsvetaeva'dan önce naiad'ın doğasını açıkladı, Yuri Zhivago'dan önce şiire "yağmur" ve "pelerin" koydu, Vyacheslav Ivanov'dan önce "terevinf" gibi kelimeler kullandı. Mirra Lokhvitskaya'nın takipçisi Igor Severyanin'di. Bir çeşit şair kültü yarattı ve onun adı, onu öncüleri olarak adlandıran ego-fütüristlerin beyanlarına dahil edildi.

Beyaz perisi - hüzünlü söğüt ağacının altında Nilüferlerle büyümüş bir gölete bakıyor. Duyuyor musun? Uzaktan müzik patladı - Bu menekşeler çiçek açıyor. Akşam geliyor. Daha hoş kokulu Genç çimenler nefes alacak. İnanıyor musun?.. Ama sessizliğin heyecanı daha anlaşılır, Kelimelerin başarısız olduğu yer. 1899

Bu günlerde

Farklı bir ülkede

Sonsuzluk kapısı

Sonbahar gün batımı

uyuyan kuğu

***

Maria Alexandrovna Lokhvitskaya(kocası Gibert - fr. Gibert; 19 Kasım 1869, St. Petersburg, Rusya İmparatorluğu - 27 Ağustos 1905, age) - Mirra Lokhvitskaya takma adıyla imzalanan Rus şair; ve N. A. Lokhvitsky. 1890'ların sonunda, yaratıcılığının zirvesine ve kitlesel tanınırlığına ulaşan, ölümünden kısa bir süre sonra Lokhvitskaya neredeyse unutuldu. 1980'lerde ve 1990'larda şairin eserlerine olan ilgi yeniden canlandı; bazı araştırmacılar onu, A. A. Akhmatova ve M. I. Tsvetaeva'nın yolunu açan 20. yüzyılın Rus "kadın şiirinin" kurucusu olarak görüyor.

Biyografi

Maria Alexandrovna Lokhvitskaya, 19 Kasım (1 Aralık) 1869'da St.Petersburg'da bir avukatın ailesinde doğdu (13 Ağustos 1874'ten beri - Moskova'da bir avukat) Alexander Vladimirovich Lokhvitsky ve Varvara Alexandrovna (kızlık soyadı Goyer, fr. Hoer) , Ruslaşmış bir Fransız kadın, iyi okumuş ve edebiyata düşkün bir kadın. Meryem'in doğumundan üç yıl sonra, daha sonra Teffi takma adıyla edebiyata giren Nadezhda (1872-1952) doğdu.

1874'te Lokhvitsky'ler Moskova'ya taşındı. 1882'de Maria, masrafları ebeveynlerinin pahasına bir pansiyonda yaşayarak okuduğu Moskova Alexander Okulu'na (daha sonra Alexander Enstitüsü olarak yeniden adlandırıldı) girdi. A. N. Maikov'un Rus edebiyatı öğretmeni olduğu bilgisi hatalıdır (bu yıllarda St. Petersburg'da yaşıyordu). On beş yaşında Lokhvitskaya şiir yazmaya başladı ve şiirsel yeteneği hemen fark edildi. Enstitüden mezun olmadan kısa bir süre önce iki şiirini üstlerinin izniyle ayrı bir broşür olarak yayınladı. Kocası Varvara'nın ölümünden sonra Alexandrovna küçük kızlarıyla birlikte Petersburg'a döndü; Maria, 1888'de ev öğretmeni sertifikasını aldıktan sonra buraya taşındı.

Her biri erken yaşta yaratıcı yetenekler sergileyen kız kardeşlerin, kıskançlık ve rekabetten kaçınmak için edebiyata kıdeme göre girmeyi kabul ettikleri biliniyor. Bu nedenle ilki bunu yapmaktı Meryem; Nadezhda'nın edebiyat kariyerini tamamladıktan sonra ablasının örneğini takip edeceği varsayılmıştı. Lokhvitskaya ilk çıkışını 1888'de St. Petersburg dergisi Sever'de birkaç şiir yayınlayarak yaptı; aynı zamanda “İmanın Gücü” ve “Gündüz ve Gece” şiirleri de ayrı bir broşür olarak yayımlandı. Bunu "Sanatçı", "Dünya İllüstrasyon", "Rus İncelemesi", "Kuzey Herald", "Nedelya", "Niva" dergilerinde takip etti. Şair ilk başta "M. Lokhvitskaya", daha sonra "Mirra Lokhvitskaya" olarak; arkadaşlar ve tanıdıklar da aramaya başladı tam olarak böyle. Bu zamana kadar şairin Vs. Solovyov, I. Yasinsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, A. Korinfsky, P. Gnedich, V. S. Solovyov. Vsevolod Solovyov, edebiyatta şairin "vaftiz babası" olarak kabul edildi; ikincisi, daha sonra defalarca belirttiği gibi, bir öğretmen olarak ona her zaman "doyum duygusunun gururlu sevincini" verdi. İlk şöhret, Lokhvitskaya'nın "Deniz Kenarında" şiirini "Rus İncelemesi" dergisinde (1891, No. 8) yayınlamasıyla geldi. 1891'de Mirra Lokhvitskaya, Lokhvitsky'lerin bir kulübeye sahip oldukları Oranienbaum'da komşu olduğu, mimarlık profesörünün oğlu inşaat mühendisi Yevgeny Ernestovich Zhiber ile evlendi. Bir yıl sonra çift başkentten ayrıldı ve önce Yaroslavl'a, ardından Moskova'ya taşındı.

1896'da Lokhvitskaya, anında başarı elde eden ve bir yıl sonra prestijli Puşkin Ödülü'ne layık görülen ilk koleksiyonu Şiirler'i (1889-1895) yayınladı. V. I. Nemirovich-Danchenko, "Fet'ten sonra onun gibi" kendi "dinleyicisini kazanabilecek tek bir gerçek şair hatırlamıyorum" diye yazdı. O yılların tanınmış bir yazarı (ve ünlü bir tiyatrocunun kardeşi) şiirleriyle ilgili ilk izlenimini şöyle anlatıyor: “sanki üzerime güneş sıçramış gibi.” Aşkı esas olarak "aile mutluluğunu ve annelik sevincini getiren parlak romantik bir duygu" olarak yücelten ilk koleksiyon kocasına ithaf edildi; içinde oğula hitaben şiirler vardı. 1898'de "Şiirler (1896-1898)" adlı ikinci koleksiyon yayınlandı; 1900'de her iki kitap da ayrı baskı olarak yayınlandı.

Petersburg'a taşınan şair, evine ve çocuklarına bağlı olarak nadiren halkın arasına çıktı. K. K. Sluchevsky'nin (19.-20. yüzyılların başında bir "şiir akademisi" olarak kabul edilen) edebiyat çevresine girdi, burada seyrekti ve yokluğunu çocuklardan birinin hastalığı veya kendi rahatsızlığıyla haklı çıkardı. Burada her zaman sabırsızlıkla beklendiği, dergilerden birindeki isimsiz bir yazıyla değerlendirilebilir: 4 Şubat 1900 tarihli "Hem sinir bozucu hem de aşağılayıcı / Lokhvitskaya'da bir şey görünmüyor". Lokhvitskaya'yı her zaman "yürekten onurlandırılan bir şair" olarak nitelendiren "Cuma Günleri" Sluchevsky'nin sahibi, onu davet etmekten yorulmadı ve "onun yanında yerinin onurlu olduğunu her seferinde onaylayarak". Ancak Lokhvitskaya'nın edebi bağlantı çevresinin dar olduğu biliniyor: Sembolistlerden F.K. Sologub ona karşı en dost canlısıydı.

Popülerliğin zirvesi

1890'ların sonuna gelindiğinde Lokhvitskaya, kendi kuşağının şairleri arasında belki de en önde gelen figür statüsünü kazanmıştı ve pratikte zamanının şiir camiasının daha sonra "ticari potansiyel" olarak adlandırılacak şeye sahip tek temsilcisiydi. E. Poselyanin, bir keresinde K. Sluchevsky'ye kitaplarının nasıl gittiğini sorduğunu hatırladı. Açıkça, "Şiirler herkes için kötü gider" diye yanıtladı. "Yalnızca Lokhvitskaya hızlı yürüyor."

Aynı zamanda V. I. Nemirovich-Danchenko, "Başarını kıskanmadılar - bu küçük peri, şarkılarının aromasıyla herkesi kazandı ..." diye yazdı. Ayrıca şunu da fark etti: Lokhvitskaya'nın "eleştirel bir yanlış anlama sisteminden" geçmesi gerekmiyordu. Edebiyat çevreleri ve genel halk tarafından eşit kabul gören, her yeni eseriyle "edebiyatın iffetli kaponları basının scopal gemisinin tüm azizlerine haykırmasına rağmen, zamanının genç şairlerini giderek daha da geride bıraktı." ve genç yeteneklerin ahlaksızlığı konusunda sansürün beyaz güvercinlerine." L. N. Tolstoy, şairin ilk özlemlerini küçümseyerek haklı çıkardı: “Bu onu şimdiye kadar suçladı ... Genç sarhoş şarapla atıyor. Gidiyor, soğuyacak ve temiz su akacak!” Lokhvitskaya'nın her yerde dinlemek zorunda kaldığı tek bir şikayet vardı: şiirindeki "vatandaşlık" eksikliğiyle ilgiliydi. Moskovalı yazar Liodor Palmin V. I. Nemirovich-Danchenko bu konuda şöyle yazdı: Ufkumuzda yeni bir yıldız var. St.Petersburg'unuz Mirra Lokhvitskaya küçük bir kuş, onu yerden göremezsiniz ve aynı Vukol Lavrov onu okuyor ve dudaklarına baloncuklar üflüyor. Bunu Rus Düşüncesi'nde yayınlamaya başlayacaktı, ancak Midas-Eşek Kulaklarımızdan korkuyor, böylece sivil protesto olmadığı için onu kapmasınlar. Bilirsin, Moskova kafasının arkasında güçlüdür...

Lokhvitskaya'nın üçüncü eser koleksiyonu olan "Şiirler (1898-1900)" 1900 yılında yayınlandı. Bu, yeni şiirlerin yanı sıra üç dramatik eseri içeriyordu: “O ve o. İki kelime”, “Doğuya Giderken” ve “Vandelin”. Bunlardan ikincisinde, araştırmacılar otobiyografik motiflere dikkat çekti: şairin K. Balmont ile tanışmasının hikayesi (Yunan gençliği Sümbül'ün imajında ​​\u200b\u200btahmin ediliyor), kahramanın zengin bir tüccarın kızıyla evlenmesi (" E. A. Andreeva'nın (Yunan Komosu) rolü”, evli çiftin yurt dışına çıkışı.

Dördüncü koleksiyonda "Şiirler. Cilt IV (1900-1902)” aynı zamanda “Prens İsmail, Prenses Svetlana ve Güzel Cemali'nin Hikayesi” ve beş perdelik drama “Ölümsüz Aşk”ı da içeriyordu. İkincisi, "Lokhvitskaya'nın tüm bu tür eserlerinden en çok dayanılan ve acı çeken" olarak kaydedildi; konusu parçalı olarak "Kraliçenin Vedası", "Terkedilmiş", "Seraphim" gibi şeylerle hazırlanmıştı; “Unutulma şöleni”, “O ve o. İki kelime". Araştırmacılar, dizide otobiyografik anların tahmin edilmesine rağmen karakterlerinin görünüşe göre kolektif olduğunu ve ana karakterde Balmont ve Zhiber ile birlikte başka birinin de açıkça tahmin edildiğini belirtti. "Ölümsüz Aşk" dizisinin konusu doğrudan okült ile ilgilidir; Lokhvitskaya'nın kendisi ondan hoşlanmıyordu, ancak çalışmasının araştırmacısı T. Alexandrova'nın yazdığı gibi (V. Bryusov'un "sihirli" deneylerine ve şairi ölüme götüren "hastalığın" gizemli doğasına atıfta bulunarak), " onun okült etkinin nesnesi olduğu ortaya çıktı."

Beşinci koleksiyon için (1904), 1905'te M. Lokhvitskaya (ölümünden sonra) Puşkin Ödülü'nün yarısına layık görüldü. Üçüncü ve dördüncü koleksiyonlar aynı zamanda Bilimler Akademisi'nden fahri değerlendirme aldı. 1907'de, eleştirmenleri şairin çalışmalarını yeniden değerlendirmeye zorlayan Lokhvitskaya'nın “Gün Batımından Önce” şiir ve oyunlarından oluşan ölümünden sonra bir koleksiyon yayınlandı. Kitabı inceleyen M. O. Gershenzon, birkaç istisna dışında "oyunların bulutsudan muzdarip olduğunu, kurgularının yapay ve inandırıcı olmadığını ve kişinin yaratıcı güçten daha fazla dürtü hissettiğini" belirterek yazarın mistik vizyondaki gücünü keşfetti: Sadece Lokhvitskaya'nın olduğu yerde inancını, mistik anlayışını, imgelere büründürmeden en saf haliyle ifade etmeye çalışmış, bazen de gerçekten şiirsel yaratımlara imza atmıştır.

«<…>Onun ruhu kapsamlı bir mistik fikir geliştiremeyecek kadar zayıftı; bu Tyutchev dünyasında dokunaklı bir çaresizlikle hareket ediyor ve onu dolduran devasa belirsiz duyguyu ifade etmeye çalışıyor. - Mösyö Gershenzon. Avrupa'nın Habercisi, 1908

Hastalık ve ölüm

1890'ların sonlarında Lokhvitskaya'nın sağlığı hızla bozulmaya başladı. Kalp ağrısı, kronik depresyon ve kabuslardan şikayetçiydi. Aralık 1904'te hastalık kötüleşti; şair (daha sonra ölüm ilanında söylendiği gibi) "zaman zaman durumuna büyük bir karamsarlıkla baktı, korkunç acı saldırıları ve uzun süreli nöbetlerden sonra hala hayatta olduğunu merak etti." Lokhvitskaya yaz için Finlandiya'da bir kulübeye taşındı ve burada "harika havanın etkisi altında kendini biraz daha iyi hissetti"; ancak o zaman onu sadece şehre nakletmek değil, aynı zamanda "evde elde edilemeyen tam bir huzur sağlamak için" bir kliniğe yerleştirmek de gerekliydi. Lokhvitskaya acı bir şekilde öldü: Acısı "o kadar korkunç bir karaktere büründü ki, morfin enjeksiyonuna başvurmak zorunda kaldım." İlacın etkisiyle hayatının son iki gününü unutkanlık içinde geçiren hasta, 27 Ağustos 1905'te uykusunda öldü. 29 Ağustos'ta şairin cenazesi Alexander Nevsky Lavra'nın Ruhani Kilisesi'nde gerçekleşti; orada, Nikolsky mezarlığına, yalnızca yakın akraba ve arkadaşlarının huzurunda gömüldü.

M.A.'nın ölüm nedeni hakkında en doğru bilgi Lokhvitskaya notlarında F.F. Fiedler: "27 Ağustos'ta Lokhvitskaya, Bekhterev kliniğinde kalp hastalığı, difteri ve Basedow hastalığından öldü." - Fidler F.F. Yazarların dünyasından. 2008

Biyografik notlarda sıklıkla belirtilen, şairin akciğer tüberkülozundan öldüğüne dair bilgiler hatalıdır. Yu.Zagulyaeva'nın ölüm ilanı, Fidler'in verileriyle tutarlı olan kronik anjina pektoristen bahsediyor. Çağdaşlar, şairin ölümünün doğrudan onun ruh hali ile ilgili olduğu görüşünü defalarca dile getirdiler. “Erken öldü; bir şekilde gizemli; ruhunun bozulan dengesinin bir sonucu olarak ... Öyle dediler ki ... ”, - Lokhvitskaya ile arkadaş olan şair I. Grinevskaya anılarında yazdı.

Aile ve kişisel yaşam

Maria Alexandrovna Lokhvitskaya, "zamanının tribününün en yetenekli şairlerinden" biri olarak anılan bir bilim adamı, hukuk üzerine çalışmaların yazarı olan avukat Alexander Vladimirovich Lokhvitsky'nin (1830-1884) ailesinde doğdu ve Varvara Alexandrovna (kızlık soyadı) Goyer, Fransız Hoer, 1917'den daha erken ölmedi). 30 Kasım 1869'da kız, Lokhvitsky evinin yanında bulunan Sergievsky Tüm Topçu Katedrali'nde vaftiz edildi; vaftizdeki vaftiz ebeveynleri Yarbay V. A. von Goyer ve E. A. Bestuzheva-Ryumina idi. Üç yıl sonra, Maria'nın daha sonra Teffi olarak anılacak olan küçük kız kardeşi Nadezhda Alexandrovna (1872-1952) doğdu.

A.V. Lokhvitsky'nin ailesinin çok sayıda çocuğu vardı ve büyük ve küçük çocuklar arasındaki yaş farkı anlamlıydı (kesin sayıları belirlenmemişti). Birinci Dünya Savaşı sırasında Fransa'da bir kolordu komuta eden bir general olan Maria'nın kardeşi Nikolai Alexandrovich Lokhvitsky (1868-1933), İç Savaşta Beyaz hareketine katıldı (ve bir süre 2. Kolçak ordusuna komuta etti) ün kazandı. Teffi sık sık çok arkadaş canlısı olduğu kız kardeşi Elena'dan (1874-1919, kocası Plandovskaya tarafından) bahsederdi. Elena ayrıca şiir yazdı, daha sonra Maupassant'ı tercüme eden Teffi ile birlikte dramatik yazarlardan oluşan bir toplumdaydı, ancak kendisini profesyonel bir yazar olarak görmüyordu. İki ablanın daha isimleri biliniyor - Varvara Alexandrovna (Popova'nın evliliğinde) ve Lydia Alexandrovna (Kozhina).

1891'de M. A. Lokhvitskaya, Ruslaşmış Fransız kadın Olga Fegin (1838-1900) ve Ernest Ivanovich Zhiber'in (1823-1909) oğlu inşaat mühendisi E. E. Zhiber ile evlendi. İkincisi Paris'te doğdu, 1840'larda St. Petersburg'a geldi, Sanat Akademisi'nden mezun oldu ve özellikle İnşaat Mühendisleri Enstitüsü'nde profesör olduğu Rusya'da kaldı. Şair, ilk koleksiyonunu kocasına adadı; bu arada, ilk şiirlerinden bazıları mutsuz ya da karşılıksız bir tür gizli aşka işaret ediyordu. Lokhvitskaya'nın Sibirya ve Uzak Doğu araştırmacısı N. L. Gondatti ile tanışmasının bu konu hakkında "düşünmek için bazı materyaller" sağladığı kaydedildi. V.I.'nin anılarına inanıyorsanız Nemirovich-Danchenko, nişanlısını sevip sevmediği sorulduğunda Lokhvitskaya kararlı bir şekilde "hayır" cevabını verdi, ancak hemen ekledi: "Ama bilmiyorum. O iyi... Evet, elbette onu seviyorum. Bu biz kızların aşması gereken eşik. Aksi takdirde hayata giremezsiniz. Ancak T. Alexandrova'nın belirttiği gibi, bu kanıt kayıtsız şartsız kabul edilemez: Nemirovich-Danchenko anılarında "gerçekleri oldukça özgürce" ele aldı.

Lokhvitskaya ve E. Zhiber'in beş oğlu vardı: üçü - Mikhail, Evgeny ve Vladimir - evliliğin ilk yıllarında birbiri ardına doğdular; İsmail 1900'de, 1904 sonbaharında Valery'de doğdu. Şairin tüm zamanını çocuklara ayırdığı biliniyor; onlara karşı tutumu, her birine kısa bir açıklamanın verildiği komik bir şiirle değerlendirilebilir ("Michael'ım cesur bir savaşçıdır, yaşam savaşında güçlüdür ...").

Takma ad geçmişi

Bir efsane var (belgelenmemiş), buna göre, Maria'nın büyük büyükbabası Kondrat Lokhvitsky ölürken şu sözleri söyledi: "rüzgar mür kokusunu uçurur ..." ve Maria, bunu öğrendikten sonra adını değiştirmeye karar verdi. aile geleneği. Küçük kız kardeşin anılarından, takma ismin kökeninin en az bir versiyonunun daha olduğu anlaşılmaktadır. Nadezhda Lokhvitskaya, ailedeki tüm çocukların şiir yazdığını ve bu mesleğin "bazı nedenlerden dolayı son derece utanç verici" olarak değerlendirildiğini hatırlattı ve birisi erkek veya kız kardeşini kalem, defter ve ilham verici bir yüzle yakalar yakalamaz hemen konuşmaya başlıyorlar. bağır: - Yazıyor! Yazıyor! Şüphelerin dışında yalnızca en büyük erkek kardeş vardı, karanlık ironiyle dolu bir yaratık. Ancak bir gün, yaz tatilinden sonra liseye gittiğinde, odasında bir tür şiirsel ünlemler ve birkaç kez tekrarlanan bir dize içeren kağıt parçaları bulundu: "Ey Mirra, solgun ay!". Ne yazık ki! Ve şiir yazdı! Bu keşif bizim üzerimizde güçlü bir etki yarattı ve kim bilir, belki de ünlü bir şair olan ablam Masha, tam da bu izlenimden dolayı "Mirra Lokhvitskaya" takma adını almıştır. - Taffy. Otobiyografik hikayeler, anılar.

Bu arada, T. Aleksandrova'nın belirttiği gibi, söz konusu satır, I'de bahsedilen "Mira la bianca luna ..." ("Bak, işte soluk bir ay ..." - İtalyanca) romantizminin başlangıcının çarpık bir çevirisidir. Turgenev'in romanı "Asil Yuva". Araştırmacı, enstitüde "İtalyanca" şarkı söyleme eğitimi alan Masha Lokhvitskaya'nın da bu romantizmi icra edebileceğini kaydetti; bu nedenle - Teffi'nin anlattığı kardeşin şiirsel zevklerinin hikayesine bakılmaksızın buradan bir takma ad ödünç alın. "Çizginin yalnızca geleceğin şairinin edebi adını değil, aynı zamanda onda sıklıkla bulunan ay motifini de temsil ettiği" ("Sonnambula", "Büyücüler Birliği" vb.) araştırmacı, dolaylı olarak bu versiyonun lehine ifade veriyor.

K. Balmont ile ilişkiler

Lokhvitskaya ve K. D. Balmont muhtemelen 1895'te Kırım'da buluştu. Yakınlaşma, iki şairin ortak yaratıcı ilkeleri ve fikirleri tarafından önceden belirlenmişti; Çok geçmeden şiirsel yazışmalarda fark edilen "karşılıklı bir duygu kıvılcımı alevlendi". Şairin şiirlerinde Balmont, bukleleri "olgun çavdar renginde" ve gözleri "deniz gibi yeşilimsi mavi" olan genç bir adam olan "Lionel" oldu. "Edebi roman" Lokhvitskaya ve Balmont skandal bir tanıtım aldı; her iki şairin de fiziksel olarak yakın olduğu defalarca ima edildi. P.P. Pertsov, onların "beğenilen romantizmine" atıfta bulunarak, ikincisinin şairin diğer romantik hobilerinin "temelini attığını" belirtiyor.

Balmont, "Şafakta" adlı otobiyografik makalesinde, kendisini Lokhvitskaya ile yalnızca "şiirsel dostluğun" bağladığını iddia etti. Daha sonra, bunu doğrulamak ya da çürütmek belgelemek imkansız hale geldi: önemli sayıda karşılıklı şiirsel adanmışlık olmasına rağmen, Balmont Lokhvitskaya'dan ölçülü ve soğuk yalnızca bir mektup hayatta kaldı. Şairlerin nadiren buluştuğu biliniyor: Tanıdıkları dönemlerin çoğunda Balmont yurtdışındaydı. T. Alexandrova'nın daha sonra yazdığı gibi, "Lokhvitskaya bir eş ve anne olarak görevini yerine getirdi, ancak zamanında sönmeyen alevi söndürmeyi başaramadı."

Balmont'un 1901'de yurtdışına bir sonraki çıkışından sonra, görünüşe göre aralarındaki kişisel iletişim kesildi ve şiirsel yoklama giderek kötü niyetli ve acı verici nitelikte bir tür düelloya dönüştü ("Saldırısı onun ricasına, zaferi - onun umutsuzluk, tehditler - korku ve kabuslarında anahtar ifade farklı şekillerde tekrarlanıyor: kötü büyüler"). "Kendisiyle ve öğlen cazibesiyle acı dolu bir mücadele" yalnızca şairin son sözlerinin özünü oluşturmakla kalmadı, aynı zamanda birçok kişinin inandığı gibi, onun erken ölümünü büyük ölçüde önceden belirleyen derin depresyonun ana nedeni olarak hizmet etti.

Balmont, Lokhvitskaya'nın cenazesinde yoktu ve şairin ölümünden kısa bir süre sonra kasıtlı bir küçümsemeyle V. Bryusov'a yazdığı bir mektupta onun hakkında konuştu. Ayrıca Lokhvitskaya'nın ölümünden hemen sonra yarattığı "Kötü Büyüler" adlı koleksiyonunda şiirlerinin görüntülerine alaycı bir şekilde yanıt vermeye devam ediyor. Yine de sevdiğinin ölümünü çok ağır karşıladığı belliydi; onun anısına, kızına E. K. Tsvetkovskaya ile olan evliliğinden adını verdi ve görünüşe göre onda şairin bir tür reenkarnasyonunu gördü. Dagmar Shakhovskaya ile ilişkisi olan kıza Svetlana adı verildi (bu, Lokhvitskaya'nın “Prens İsmail, Prenses Svetlana ve Güzel Jemali'nin Hikayesi” adlı kısa şiirinin kahramanının adıdır).

F.F. 1913'ün sonunda (Lokhvitskaya'nın ölümünden 8 yıl sonra) Balmont ile görüşmesinden bahseden Fidler, şunları aktarıyor: Mirra Lokhvitskaya hakkında "<…>Balmont onu sevdiğini ve hala sevdiğini söyledi: portresi tüm seyahatlerinde ona eşlik ediyor ... ”- Fidler F.F. Yazarların dünyasından.

Karakter ve görünüm

M.A. Lokhvitskaya'nın çeşitli nedenlerden dolayı çok az anısı var. İçine kapanık ve utangaç olan şair, inzivasını ev işleri, çocuk hastalıkları ve daha sonra kötüleşen sağlıkla gerekçelendirerek nadiren dışarı çıkıyordu. Dostça ilişkiler sürdürdüğü kişilerin çoğu eski nesle mensuptu ve ondan önce öldüler (K. K. Sluchevsky, Vs. Solovyov, A. I. Urusov), hiçbir anı bırakmadan. Akranlarıyla ilişkisi kolay değildi ve eğer Bryusov ve Gippius ona karşı antipatilerini açıkça ifade ettilerse, o zaman diğerleri anılarında ilk bakışta açıklanamaz bir kısıtlama gösterdiler: örneğin, onu diğerlerinden daha iyi tanıyan insanlar onun hakkında neredeyse hiçbir şey yazmamıştı. şair: Teffi ve Balmont (hayatı boyunca masasında Lokhvitskaya'nın bir portresini bulunduran).

Belki de şairin en çarpıcı (ama aynı zamanda, daha sonra belirtildiği gibi, neredeyse kesinlikle idealize edilmiş) portresi, anılarında genç Lokhvitskaya'nın güvene dayalı bir ilişki geliştirdiği Vasily Nemirovich-Danchenko tarafından yaratıldı: ... O doğdu ve Petersburg'daki sayısız yatak yarasından sağlıksız sıvılar akıtan donuk bir yerde büyüdüm - ve her şey harika bir tropik çiçek gibi görünüyordu, köşemi cennet tarafından daha kutsanmış başka bir ülkenin tuhaf aromasıyla dolduruyordu ... Bir ruh gibi görünüyordu hayatımızın sıkıcı ve yetersiz, ölçülü tarzıyla hiç ilgisi yok. Ve bana öyle geldi: Genç şair, kontrol edilemeyen ilham dürtüleriyle kendini ısıtıyor, özgürce akan şiirin gerçek müziğiyle sarhoş oluyor.

V. Nemirovich-Danchenko'nun hatırladığı gibi, “garip ve belirsiz olanı gururlu ve açgözlü bir şekilde arayan biri değildi, orijinalin yerine icat etmedi, sihir yapmadı, güzellik ve samimiyet eksikliğini anlaşılmaz ve samimiyetle örtbas etmedi. vahşi. Bu doğrudanlığın kendisiydi, kalpten parlayan ve herhangi bir prizmaya ve ekrana ihtiyaç duymayan bir ışıktı ... ".

Muhteşem görünüm, M. Lokhvitskaya'nın popülaritesinin artmasına büyük ölçüde katkıda bulundu; belirtildiği gibi, "daha sonra ... şiirini anlamanın önünde bir engel haline geldi." T. Alexandrova'ya göre, “Şiirdeki dış çekiciliğin, zamanla şarkı sözlerinde giderek daha net bir şekilde ortaya çıkmaya başlayan canlı bir zihinle birleştirildiğini herkes görmek istemedi. Lokhvitskaya'nın draması, güzel bir kadının güzellikten başka hiçbir şeyi fark etmeyi reddettiği olağan dramasıdır.

Şairin edebiyat akşamlarında başarılı olduğu bilgisi var ancak bu gösterilerin az ve kısıtlı olduğu da biliniyor. Bu akşamlardan birini hatırlatan E. Poselyanin şunları yazdı: "Sahneye çıktığında içinde o kadar çaresiz bir utangaçlık vardı ki, tüm dergilerde yer alan kartındakinden çok daha az güzel görünüyordu." Lokhvitskaya'nın komşusu ve arkadaşı Isabella Grinevskaya, şairle sanatsal akşamlarda yapılan toplantıları hatırladı, ancak Lokhvitskaya'nın seyirciler dışında bunlara katılıp katılmadığını belirtmedi: “Onunla akşam Yavorskaya'da buluştuk. Bu ilginç oyuncu sadece sahnede oynamayı değil, aynı zamanda misafir kabul etmeyi de biliyordu ve onlara kendilerini ifade etme fırsatı veriyordu. Küçük bir sahnede doğaçlama bir konser oluşturuldu. Konuklardan bazıları konuştu. Şans eseri kendimi, adı ve bazı şiirleri dışında o zamanlar bana tamamen yabancı olan Lokhvitskaya'nın yanında buldum. ”, diye hatırladı.

Lokhvitskaya'yı tanıyanların çoğunun kişisel olarak belirttiği gibi, şairin çalışmalarının "Bacchic" doğası onun gerçek karakteriyle tamamen zıttı. Zamanına göre alışılmadık derecede cesur, bazen açıkça erotik şiirlerin yazarı, hayatında "St. Petersburg'un en iffetli evli kadını", sadık bir eş ve erdemli bir anneydi. Aynı zamanda, T. Aleksandrova'nın belirttiği gibi, Lokhvitskaya arkadaş çevresinde "evrensel ışık sevgisinin kendine özgü bir aurası" ile çevriliydi. Lokhvitskaya, genellikle yakıcı I. A. Bunin'in hakkında en hoş anıları bıraktığı az sayıdaki kişiden biridir. “Ve onunla ilgili her şey büyüleyiciydi: sesinin tınısı, konuşmasının canlılığı, gözlerinin ışıltısı, bu sevimli hafif şakacılık ... Teni özellikle güzeldi: mat, düzgün, Kırım rengine benzer elma” diye yazdı. V. N. Muromtseva-Bunina, kocasından duyduklarını başka kelimelerle aktararak ilişkilerini şu şekilde hatırladı: Moskova'da tanıştı ve ardından Teffi'nin kız kardeşi şair Mirra Lokhvitskaya ile arkadaş oldu. Hassas bir dostluk geliştirdiler. Sokakta geçirdiği karlı bir günü, karla kaplı şık bir kürk manto giydiğini hatırlayarak ona her zaman hayrandı. Aşk ve tutku üzerine şiirler yazdığı için neredeyse bir Bacchante olarak görülüyordu ve bu arada espriyi anlayan, çok canlı ve hassas bir zihne sahip, çok sayıda çocuk annesi, ev sahibi bir insandı. - Muromtseva-Bunina V. N. Bunin'in hayatı.

Bunin'in kendisi şunları söyledi: Günlük yaşamda tutkuyla şarkı söyleyen şair, "büyük bir ev sahibi, doğuya özgü bir şekilde tembeldir: çoğu zaman kapüşondaki kanepede yatan misafirleri bile kabul eder ve onlarla asla şiirsel bir durgunlukla konuşmaz, ancak aksi. Çok mantıklı, basit bir şekilde, büyük bir zekayla, gözlemle ve harika bir alaycılıkla konuşuyor. Yazar sık ​​sık şairin evini ziyaret etti, "onunla dostane ilişkiler içindeydi" ve şunları söyledi: "Hatta birbirimize şakalar yaparak, her zaman ironik bir şekilde olsa da, birbirimize küçültücü isimlerle hitap ediyorduk." Bunin bu dostluğa dair çok az belgesel kanıt bıraktı. Bununla birlikte, yazarın anılarında yakaladığı Lokhvitskaya imajının, "sanatsal düzyazısının unutulmaz kadın görselleri galerisine" organik olarak uyduğu kaydedildi ("Hafif Nefes" hikayesine yansıdığı varsayılabilir. ", Bunin'in bir dizi şiirinde ve Lika'nın " Arseniev'in Hayatı" ndaki bazı özelliklerinde).

Yıllar sonra evlilik hayatının yetenekleri nasıl yok ettiğinden bahseden Vasily Nemirovich-Danchenko, şairin hayatının "... erken, aniden ve trajik bir şekilde sona ermesi" gerçeğinde belli bir kalıp buldu. Ve yine de şunu yazdı: - ... onu hala kayıtsızca hatırlayamıyorum. Aradan yıllar geçti, uzlaşamadığımızı söylersem günah işlemeyeceğim, edebiyatımız için büyük bir kayıp. Onun şiirlerini her okuduğumda, onu rahat bir otel odasında, zeytin rengi kadife bir kanepenin köşesinde, parlak bir şekilde yanan şöminenin düzensiz ateşi altında bir kedi yavrusu gibi kıvrılmış görüyorum. Bu ışığın altında, sanki onun güzel gözlerinde bir alev parlıyordu ... Onun gergin, yumuşak sesini duyuyorum ... Stanza'dan sonra Stanza geliyor, beni büyülüyor ve çoğu zaman Vl. Solovyov'u büyülü bir şiirsel rüyaya dönüştürüyor. Onu dinleyenleri ne kadar parlak dünyalara götürmeyi başarmıştı! Ve her şey ne kadar büyüleyiciydi ve parıldayan yüz, esmer, güneyli, altın rengi! .. Onun cenazesinde değildim. Onun hafızamda, donmuş kuzeyin sıkıcı günlük yaşamında terk edilmiş, uzak, güneşli bir ülkenin aynı neşeli kokulu çiçeği olarak kalmasını istedim.

Sen. IV. Nemirovich-Danchenko.

Yaratıcılık Analizi

Mirra Lokhvitskaya'nın ilk şiirleri biçimsel yenilik açısından farklılık göstermiyordu, ancak daha sonra kabul edildiği gibi, "tamamen kadınsı bir dünya görüşünün iddiası temelde yeniydi"; bu bakımdan 20. yüzyıl Rus "kadın şiirinin" kurucusu sayılan, A. A. Akhmatova, M. I. Tsvetaeva ve diğer Rus şairlerinin yolunu açan Lokhvitskaya'dır. M. O. Gershenzon'un yazdığı gibi, "Lokhvitskaya'nın şiirleri takdir edilmedi ve geniş kitlelere nüfuz etmedi, ancak şiirin narin aromasını ve şiirin müziğini sevenler, onun harika yeteneğini takdir edebildiler ...". Gershenzon, ölümünden sonra yayınlanan Before Sunset (1907) koleksiyonunun incelemesinde şunları yazdı: Her şeyden önce, Lokhvitskaya'nın şiiri büyüleyici. Oyunun tamamı onun için nispeten nadiren başarılı oldu: Kesinlikle şiirsel fikrini gerçekleştirmedi ve çoğu zaman kendi içinde henüz net olmadığında onu somutlaştırdı. Ama tek bir kıta, tek bir mısra onda çoğu zaman klasik mükemmelliğe ulaşıyor. Görünüşe göre hiçbir Rus şairi, şiirin saflığı ve netliği açısından Puşkin'e bu kadın şair kadar yaklaşmamıştır; kıtaları neredeyse Puşkin'inkiler kadar kolay hatırlanıyor.

Gershenzon M.O., Avrupa Bülteni, 1908.

Ayrıca şairin dizelerindeki doğal müzikaliteye de dikkat çektiniz. Nemirovich-Danchenko: “Her satır güzel, tamamen güneyli bir tutkuyla parlıyordu ve doğaya o kadar nüfuz ediyordu ki, Rus Parnassus'un onurlu köşesindeki büyük şairlerin bile sahip olmadığı bir şeydi. O zamanlar bile tamamen teknoloji meraklısıydı. Sık sık gerçek şiirin defnesi dediğimiz şiir yazarlarından öğreneceği hiçbir şey yoktu. Herkesten çok müzik kulağıyla ayırt ediliyordu ve gözlerini satırların arasında gezdirirken şiir duyuyordu.

Lokhvitskaya'nın "en seçkin Rus şairlerinden biri" olarak nitelendirildiği Brockhaus ve Efron Ansiklopedik Sözlüğü şunu doğruladı: "Ayetleri zarif, uyumlu, hafif, görüntüleri her zaman parlak ve renkli, ruh hali net, dili plastiktir.” Aynı zamanda, şiirin birçok kişi tarafından çökmüş olarak görülmesine rağmen, gerçekte Lokhvitskaya'nın "o rahatlamanın, sinirsel zayıflığın, iddialılığın ve genel olarak hastalık ve savurganlığın gölgesine" sahip olmadığı kaydedildi. çöküşle ilişkilendirilen; tam tersine, yaşama susuzluğuyla doluydu, zevk alma ve "yoğun bir duygu doluluğuyla dürtülerinize teslim olma" arzusunu ifade ediyordu. Karşıt görüşler de vardı: AI Izmailov, Lokhvitskaya'nın yeteneğinde "çöküşe doğru doğal bir eğim" gördü ve bu, "okült hakkında iyi teorik bilgi" ile kolaylaştırıldı. Eleştirmen, onun "mistik büyü taklitlerinin eski bir halk kurgusunun yaratımlarının ruhunu ve tonunu mükemmel bir şekilde yakaladığını" belirtti.

S. A. Vengerov, şairin çalışmasında "Marksizm'e cesur bir meydan okumayla ifade edilen aynı toplumsal canlılık dalgalanmasını" fark etti ve hemen "Lokhvitskaya'nın ruh halinin kamu çıkarlarına tamamen yabancı olduğunu" belirtti: Şairin yaşamın amacı ve görevleri hakkındaki fikirleri tamamen Doğulu; hayata olan dürtüsünün ve susuzluğunun tüm gücünü yalnızca aşk yönüne yönlendirdi. "Ateşli bir ruhun arzuları", "çılgınca tutku" vb. Hakkında tam bir açık sözlülükle konuştu, ancak tutkunun yüceltilmesini yarattığı açık sözlülük ve tuhaf saflık ona büyük bir çekicilik kazandırdı.

S. Vengerov, ESBE

Bu arada Lokhvitskaya'nın sadece bir “tutku şarkıcısı” değil, aynı zamanda doğası gereği bir mistik olduğunu kaydeden T. Alexandrova, şu satırları örnek olarak gösterdi: ... Kırmızı renginden nefret ediyorum.

Çünkü o lanetlidir.

Yıllardır işlenen suçları içeriyor

İçinde geçmiş zamanların infazı var ...

“Bu, Lokhvitskaya'nın görmeye bile vakti olmadığı ilk Rus devriminden önce bile söylenmişti. Aslında bu şiir tek başına şairin Sovyet yönetimi altında yayımlanmaması için yeterliydi” diye belirtiyor araştırmacı.

Vyach ayrıca şairin armağanının mistik tarafı hakkında da yazdı. İvanov. Lokhvitskaya'nın şiirsel doğasının bütünlüğüne dikkat çekerek, ona göre modern insandaki antik uyumun ender bir örneği olan "... ve Hıristiyanlığa ... dışarıda duran bölünmemiş bir pagan ruhunun yumuşak şefkatiyle ona yanıt veren, ona karşılık veren" tüm doğal, sağlıklı nezaketi", şairi "geç paganizmin çılgınca lüks, tanrısız cinsel bakkalının bakiresi" değil, "gerçek bir bakkal" olarak görüyordu. Ivanov şunu yazdı: “Gerçek bir Baküs olarak<она>ölümcül bir dünya görüşü kutuplaşması barındırıyordu. Tutku ölümle, zevk ise acıyla buluşur. Şair, şehvetin güzelliğinden ilham aldığı kadar, zulmün şeytani dehşetinden de etkileniyordu. Cesur bir merakla, işkence uçurumunun üzerinde durur; Orta Çağ onun üzerine şeytani takıntılarının sisini üflüyor; çılgına dönmüş, kendini cadılar meclisinin ve ateşin cehennem eğlencesini deneyimlemiş büyücülerden biri gibi hissediyor.

M. Lokhvitskaya ve A. A. Kursinsky'nin çalışmalarında farklı bir düzlemde çatallanma kaydedildi. Şairin "... endişelerin ve üzüntülerin dilsiz vadisinin çok üstünde olduğuna ve sanki her şeyin güzellik ve mutluluk olduğu başka bir mutlu dünyada, sonsuz, kristal ışıltılı bir peri masalındaymış gibi yaşadığına" inanıyordu ve bu da birçok insanı öyle gösteriyordu. "uzak ve yabancı." Bu arada, eleştirmene göre, onun "yakıcı hayalleri, ulaşılamaz mutluluğa duyulan evrensel üzüntüyle besleniyordu, göksel koroları duyuyordu, ancak dünyanın monoton melodilerinin donuk çınlaması aracılığıyla duyuluyordu" ve yaratıcı güdü, "dünyayı dünyaya getirme arzusuydu." gökyüzünden yeryüzüne görünür ve yerden kalkma arzusunda değil."

Lokhvitskaya'nın "en seçkin ve ... katı ve ciddi bir bakış açısı uygularsak Rus şairi" olduğuna inanan A. I. Izmailov şöyle yazdı: "Ateşli, tutkulu, kadınsı-zarif, bazen çok gergin, neredeyse Şiirlerinde acı verici ama her zaman bireysel olan bu şiir, yer ile göğün, et ile ruhun, günah ile yükselme arzusunun, yerel sevinç ile “dünya dışı bir ülkenin mutluluğuna”, yaklaşan “kutsal güzelliğin krallığına” duyulan özlemin garip bir birleşimiydi. ”. Güçlü ve eşit olanın yokluğu onu kadın şiirleri arasında açıkça ilk sıraya yerleştiriyor. Onu "... yanan, yanan, zayıflayan tutkunun" şarkıcısı olarak nitelendiren eleştirmen, sonraki kitaplarındaki ruh hali değişikliğine rağmen okuyucuların ve eleştirmenlerin "ilk, parlak renkli izlenimi unutmadıklarını" belirtti. baskın". İzmailov, birçok kişinin "Lokhvitskaya'nın ilham perisinin tek taraflılığına" dikkat çektiğini ve bunun yıllar geçtikçe daha da belirgin hale geldiğini hatırlattı. Ona göre şairin aşk sözleri "bazen biraz acı verici bir izlenim" yarattı; genellikle "acı veren bir sinir krizi..." gösteriyordu.

M. Lokhvitskaya'yı yeni neslin şairleri arasında en büyük figür olarak nitelendiren E. Poselyanin, onu I. Bunin ("yeterince parlak değil"), K. Balmont ve A. Bely'nin ("... bir yığın arasında veriyorlar) üstüne koyuyor anlaşılmaz kaotik yaratımlardan sadece az sayıda ince ve bazen güzel şeyler"). Yazara göre Lokhvitskaya "gerçek bir yeteneğin ayırt edici özelliklerinden birine sahipti - olağanüstü içerik netliği ve biçim kesinliği." Şairin eserinin ideolojik darlığını kabul ederek (“Azap ve sevinç, üzüntü çığlıkları ve sevgi dolu, ebediyen yanan bir kadın kalbinin sevinç çığlıkları”) ve kendisine yöneltilen suçlamalardan “aşırı derecede yanan bir tutku alevinde abartı” olarak söz ederek, Poselyanin şunları söyledi: Aşk hakkında, yalnızca şairlerin konuştuğu kadar açık bir şekilde kadınsı bir bakış açısıyla konuşan ilk kadınlardan biriydi. Ancak onun şiirsel itirafının bu yakınlığına nasıl bakarsanız bakın, bu şiirin ruh haline son derece karşılık gelen gür, parlak bir formla birlikte başarısını yaratan büyük bir samimiyet vardı. - E. Poselyanin. Yankılanan dizeler. 1905

Lokhvitskaya'nın şiirlerinde "... asi, araştırıcı, tatminsiz, kısmen pagan bir kalp atışı" olduğunu fark eden Poselyanin şöyle açıkladı: "Fakat bu, çoğunlukla fiziksel olan tutku, yüksek kendini inkar dürtülerine ulaştı." Kendi inandığı gibi, farkında olmadan "aralarında doğduğu insanların mistik özlemlerine saygı duruşunda bulunan" Lokhvitskaya, yine de "ontoloji alanında ... en yüce ve şiirsel unsuru getirmeyi başardı: asla ölmeyen aşk ve sonsuzlukta tam ve mükemmel bir güçle çiçek açar." Bu görüşün, Ortodoksluk tarihi üzerine ruhani kitaplarla ünlü olan yazara ait olması nedeniyle özellikle ilginç olduğu kaydedildi: “Poselyanin'in, Lokhvitskaya'nın aşkının tasavvufunu karanlık olarak görmemesi karakteristiktir - açıkça görüyor parlak tarafları...<Его заметка>- T. Aleksandrova, şairin "karanlığın rahipleri" saflarına kaydedilmesine karşı iyi bir argüman, diye yazdı.

Aşk Teması

Lokhvitskaya'nın zarif ve renkli şiiri neredeyse yalnızca romantik duygulara adanmıştı. "Bu mutluluk şehvettir" cümlesi şair için bir tür slogan haline geldi ve bazı eleştirmenler sadece "Rus Sappho" hakkında konuştu. “Bütün çalışmaları kadın aşkı temasına bağlı; bazen tarihi motifler de olabiliyor. Usta şiirler imgeler ve karşılaştırmalar açısından zengindir, yapıları paralelliklerle belirlenir, anlatı değildir, romantizmle, erotizmle doludur, hem sevgiliyle hem de ölümle ilgili olarak dünyanın bir ilke olarak kabulünü ifade ederler ”dedi. V. Kazak (“XX Yüzyıl Rus Edebiyatı Sözlüğü”).

Şair, ilk eserlerinde aşkı parlak bir romantik duygu, aile mutluluğuna giden yol ve annelik sevinci olarak seslendirdi. Yavaş yavaş eserlerinin temaları daraldı; "ruhuna uyumsuzluk getiren günahkar bir tutku" lirik kahramanının hayatını istila etti; aşk şarkı sözlerinde olay örgüsü ortaya çıktı. Lokhvitskaya imajı üzerinde "Bacchante" halesinin ortaya çıkışı, K. D. Balmont ile olan "edebi romantizmi" tarafından büyük ölçüde kolaylaştırıldı. S. Vengerov'un yazdığı gibi, - Lokhvitskaya'nın erotizminde üç dönemi ayırmak gerekir. İlk koleksiyonda bile doğrudan alaycı şeyler varsa, o zaman ona genel renk yine de saf bir zarafetle verilmiştir; Üstelik "tatlı aşk şarkıları" şairin kocasına, ona "mutluluk ve neşe" getirdiği için ithaf edilmiştir. İkinci koleksiyonun piyasaya sürülmesiyle birlikte genç zevklerin utangaç rengi ortadan kalkıyor. Şarkıcının duyguları son derece ateşli bir karakter kazanıyor.<…>III koleksiyonuyla birlikte gölgelerin zaten ışıktan çok daha büyük olduğu son aşamaya giriyor. Lokhvitskaya'nın şiirinin genel tonu artık kasvetli; Acı çekmek, iktidarsızlık ve ölüm hakkında çok şey söyleniyor. Eski sadelik ve netliğin yerini iddialılık alıyor. Konular daha da rafine hale geliyor ... - ESBE, M. Lokhvitskaya.

M. Lokhvitskaya'nın yaratıcı yaşamının son yıllarına, çökmekte olan ruh halleri damgasını vurdu. Zaten III. Ciltte yer alan bir şiir:

“Genç, altın renginde ölmek, yıldız gibi yuvarlanmak, solmayan bir çiçek gibi etrafta uçmak istiyorum.

Genç ölmek istiyorum...

Ateş sonuna kadar sönmesin ve kalpleri yaşam için uyandıranın hatırası kalsın.

Daha sonra "açıkça gerçekleştirilmiş bir kehanet kitabesi" olarak kabul edildi. "Rus Sappho"nun popülaritesi arttıkça, şiirindeki eleştiriler zaten "boşboşluktan çok samimiyet" buluyordu. 1903'te yayınlanan IV. Ciltte, yakın zamandaki tutkudan eser kalmamıştı. Şairin bu zamana kadar yazdığı sevgiliye hitap eden şiirler buraya dahil edilmemiştir. Ancak burada yaklaşan ölümün bir önsezisi var; Bazı şiirlerde Lokhvitskaya zihinsel olarak çocuklara veda ederek onlara Hıristiyan ideallerini ve "yaşayan Tanrı'nın bahçelerine giden bir yol" arayışını miras bıraktı.

M. Gershenzon, “Gün Batımından Önce” (1907) koleksiyonu aracılığıyla şairin kat ettiği kısa yolun izini sürerek şunları kaydetti: Eğer ilk şiirlerinde temyizde ifade edilen sebep geçerliyse: “Acele et sevgili! Yağım yanıyor!” deyince, daha sonraki olaylarda şairin ruhu sanki “daha ​​sessiz ve daha derin; Tutkunun arkasında, varlığın renkli perdesinin arkasında, sanki duvarlar ayrılmış ve bakış gizemli mesafeye girmiş gibi, fenomenlerin gizemli bir bağlantısı ona ortaya çıktı. A. Izmailov, Lokhvitskaya'nın "gerçek güzelliğin sırrını bildiğini ve kendisinden önce hiçbir şairin Rusça söylemediği Şarkılar Şarkısını güzelce, içtenlikle ve cesurca söylediğini" yazdı.

Anlam

1890'ların sonlarında büyük bir başarı elde eden Mirra Lokhvitskaya, hayatının sonuna doğru popülaritesini gözle görülür şekilde kaybetti: “edebi moda yasa koyucularının soğuk alayları, eleştirmenlerin küçük kusurları ve okumayan halkın ilgisizliği. hatta cenazede eski sevdiklerini taze çiçeklerle onurlandırdılar, ona hitap ettiler”. Lokhvitskaya'nın yaşam boyu ihtişamının son yankısı, fantastik ülkesine şairin onuruna "Mirrelia" adını veren Igor Severyanin'in çalışmalarına duyduğu hayranlıktı, ancak (T. Aleksandrova'ya göre) "şairlerin kralı" nın aşırı coşkusu, şiirinin yeterince anlaşılmasına katkıda bulunmamaktadır.

Sovyet döneminde Lokhvitskaya'nın adı hem evde hem de Rus diasporasında tamamen unutulmuştu; eleştirmenler onu "sınırlılık, önemsizlik, gösterişçilik, bayağılık"la suçlu buldu. Doksan yıldan fazla bir süredir M. Lokhvitskaya'nın şiirleri ayrı baskılarda yayınlanmıyor. Açıklamanın geniş çapta yayıldığı ortaya çıktı: "Gelecekteki Rus Şiir Antolojisi için, Lokhvitskaya'dan gerçekten kusursuz 10-15 şiir seçmek mümkün olacak ..." (daha az bilinen bir devamı vardı: "... ancak dikkatli okuyucu, Lokhvitskaya'nın tüm şiirlerinde yakaladığı ruhunun iç dramasından her zaman heyecanlanacak ve büyülenecektir").

1990'lı yıllarda durum değişmeye başladı. Rus Kadın Yazarların İngilizce Sözlüğü (1994), Lokhvitskaya'nın kadın şiirindeki rolünün "hala dengeli ve adil bir değerlendirmeyi beklediğini" ve "çağdaşlar ve sonraki şairler üzerindeki etkisinin daha yeni tanınmaya başladığını" kaydetti. Amerikalı Slavist V.F. Markov, "onun" yakıcı, kadınsı şiirinin "kesinlikle ilgiyi ve rehabilitasyonu hak ettiğini" ve "Lokhvitskaya olduğunu ve kadınlara konuşmayı öğrettiğini" savundu. Ayrıca Lokhvitskaya'yı "kehanet öngörülerinin deposu" olarak adlandırdı. Şairin çalışmalarının modern araştırmacıları, Lokhvitskaya'nın şiirsel dünyasının "darlığına" ilişkin suçlamanın geçerliliğini kabul ediyor, ancak ikincisinin şüphesiz derinliğine dikkat çekiyor. Vyacheslav Ivanov'un yazdığı gibi, "derinliği güneşli bir derinlikti, ışıkla doluydu ve bu nedenle alışılmadık bir görünüme derinlik gibi görünmüyordu."