Unatoč činjenici da umjetnost uličnih grafita obično ima vrlo lošu reputaciju i da je mnogi ljudi shvataju kao općenito ilegalnu aktivnost „oštećenja kuća i ograda“, mnogi talentirani umjetnici uličnog stila stiču priznanje u svojim, a ne samo krugovima, i svojoj umjetnosti. postaje respektabilan i visoko cijenjen. Jedan od najpopularnijih stilova grafita ovih dana je grafički stil. Mnogi od uličnih umjetnika danas su postali poznati upravo po svojim ultramodernim pogledima i metodama, uz pomoć kojih su stvarali svoja remek djela. Međutim, upozoravamo čitatelje da je bavljenje ovakvim hobijem vrlo opasno od strane zakona i „nezadovoljnih stanovnika“ određene kuće ili područja u kojem se odlučite oslikati svoju uličnu sliku. Mnoge zemlje imaju posebne članke koji kažnjavaju ovu vrstu prekršaja (grafiti se po pravilu klasifikuju kao sitni huliganizam i sitni vandalizam). Ali danas, zbog velikog širenja hobija, grafiti su postali legalniji, jer danas postoji mnogo posebno opremljenih mjesta na kojima se profesionalni, a ne samo street style umjetnici mogu takmičiti u svojim sposobnostima i ostvariti svoj talenat u punom sjaju ispred sebe. začuđene javnosti.

Uvod

Ova vrsta ulične umjetnosti razvila se na javnim mjestima. Danas postoji mnogo vrsta umjetnosti grafita: oni uključuju tradicionalne grafite, šablonske grafite, umjetnost naljepnica, umjetnost postera, video projekciju i mnoge druge. Obično se za razlikovanje koristi termin ulična umjetnost ili post-grafiti moderan izgled prava umjetnost od uobičajenog "zidnog vandalizma" i huliganizma, koji nema veze sa umjetnošću.

Istorija sovjetskih grafita započela je strašću mladih ljudi za razbijanjem, koja je u zemlju došla iz SAD zahvaljujući filmovima o hip-hopu. Opšti “mentalitet” pisca grafita mladi ljudi prenose i kopiraju još od vremena New Yorka: to je nebriga za privatno i državno vlasništvo, mladalački maksimalizam, pomalo agresivnost, romantika ilegalno crtanje, želja da budete dio subkulture i steknete autoritet u njoj. SMOG, zajedno sa Dmitrijem Askeom, urednikom online publikacije o uličnoj kulturi Ultramarine, govori o razvoju grafita u Rusiji.

1980-ih

U periodu perestrojke, tek nastali domaći subkulturni pokreti bili su u informativnoj izolaciji od zapadnih zemalja: bilo je teško doći do fotografija, časopisa i video zapisa, nije bilo dovoljno komunikacije sa profesionalcima. Spasili su ga prijatelji uspješnih roditelja koji su donijeli iz Amerike dokumentarne filmove na kasetama poput "Beat Street" i "Stylewars", koji su među sovjetskom omladinom formirali ideju o hip-hopu kao sintezi tri pravca: rep muzike, break dance i grafite. Model američke ulične kulture (koji je sociolog Adam Gopnik svojevremeno opisao i ilustrirao dokumentarni fotografi Martha Cooper i Henry Chelfant u svojoj legendarnoj knjizi Subway Art) postao je osnova nacionalne škole grafita i, možda, odredio stil života mladih plesača i umjetnika. . Zapravo, Breakers su postali prvi grafiti umjetnici, jer su često morali kreirati vizuale za svoje nastupe. Same plesne predstave ponekad su izblijedjele u drugi plan: ovako oslikane kulise u neobičnom stilu i nebanalnoj tehnici iznenadile su i šokirale publiku. b-boy Vadim Krys iz Letonije bio je prvi pisac grafita u Sovjetskom Savezu. Pošto je bilo teško nabaviti boju u spreju, a u Rigi je postojala fabrika za njenu proizvodnju, Vadim se našao u najboljoj poziciji koju je pisac tog vremena mogao zamisliti i počeo je aktivno širiti svoj hobi, putujući u različite gradove. Član Koenig City Breakers-a Max Navigator iz Kalinjingrada se takođe smatra jednim od osnivača ruskih grafita: baltički hip-hop talas imao je snažan uticaj na kulturu njegovog grada i brzo se prelio u nju.

Askeov komentar: „U SSSR-u su grafiti postali poznati gotovo u isto vrijeme kada su ušli zapadna evropa, ali je kod nas počeo da se razvija sa velikim zakašnjenjem. Čak i danas malo mladih pisaca zna da su u Sovjetskom Savezu postojali grafiti.”

1990-ih

Devedesete se nazivaju drugim talasom grafita: u to vreme mladi ljudi iz Moskve, Sankt Peterburga i glavni gradovi zemlje, putujući u inostranstvo, upoznali su novi, gotovo ilegalni umjetnički metod i počeli aktivno stvarati male zajednice. Važna faza tog perioda bio je festival ekstremnih sportova "Nescafe - čista energija", koji je bio prvo i ključno mjesto susreta pisca grafita. Jedan od najpoznatijih predstavnika ovog vremena - Anton Make- počeo je da radi grafite sredinom 90-ih i postao jedan od pisaca koji je prvi put slikao u moskovskom metrou. Make je također proizveo crno-bijeli samizdat (grafiti zin) Outline(1999), a kasnije, zajedno sa Igorom Ponosovim i Kirilom Ktoom, osnovao pokret „Partizan, prošavši put od pisca grafita do urbanog aktiviste, istraživača društvenih odnosa.

Askeov komentar: „Primjer Antona Meika je indikativan, budući da su aktivni pisci kasnih 90-ih postali poznati i izvan svog polja. Postali su umjetnici, dizajneri, organizatori festivala i poduzetnici. Grafiti su za njih bili poticaj za aktivan samorazvoj: na primjer, Dima Oskes je postao jedan od osnivača festivala Faces & Laces, Artyom Ren - kreator domaće boje za grafite Rush.

nula (prvo poluvrijeme)

Ulični grafiti su već tada postali sredstvo samoafirmacije omladinskih grupa i izgubili su političku boju sredinom 90-ih. Aktivni pisci počeli su postavljati trendove sljedeće decenije - pojavili su se autori sa originalnim lokalnim stilovima, formirana je okosnica ruske zajednice grafita. Izdanje dva dijela francuskog filma Prljave ruke(1999, 2001) o bombardovanju (tj. brzo crtanje na električnim vozovima, podzemnim vozovima, gradskim ulicama) postao je važan događaj u lokalnoj zajednici grafita, a za mnoge ruske pisce otvorio je crtanje o transportu. 2001. godine izlazi prvi domaći časopis za grafite "Spray It" (br. 1), a godinu dana kasnije tim iz Moskve ZAŠTO!(Sta, Pose, Misha Most, Kirill Kto i drugi) objavili su prvi domaći video o bombardovanju, čime je nova aktivnost postala super popularna u Rusiji. Ovaj oblik uličnog slikanja i dalje je najpopularniji među mladima zbog svoje pristupačnosti i odvažne, atraktivne slike bomber jakni.

Asukin komentar: „U glavni gradovi postoje zajednice grafita čije su jezgro iskusni pisci, a vanjski krug se stalno ažurira. U Moskvi su takve zajednice strastvenije prema bombardovanju; u Sankt Peterburgu su mnogi pisci aktivno podržavali stilsko pisanje u različitim periodima. Nižnji Novgorod i Jekaterinburg je postao primetan na talasu ulične umetnosti, kada su se neki pisci prekvalifikovali u ulične umetnike i tamo su počeli da se održavaju razni festivali. U malim gradovima sve obično počiva na nekoliko entuzijasta.

UVOD

Grafiti (od grčkog - „crtanje, grebanje po ravnoj površini“) je umjetnička kompozicija, crtež ili jednostavno natpis koji se nanosi na površinu zida, zgrade ili bilo kojeg drugog predmeta, obično u očima javnosti. Kao i mnoge druge stvari, umjetnost aerosola stigla nam je iz Amerike. Razvoj grafita započeo je najjednostavnijim natpisima, "tagovima", koji su napravljeni markerom. U početku su tageri bili ograničeni na pisanje svojih imena, a zatim se pojavljuju jednostavni crteži. U tom periodu počeo je da se formira i pravac kao što je bombardovanje - ilegalno crtanje slika na vagonima podzemne železnice, vozilima. Živopisan primjer za to je "wholecar" - slika "loše stojećeg automobila".
Početkom 1970-ih, grafiti umjetnici su otišli u podzemlje. Njujorška podzemna željeznica postala je bojno polje. To su bili "ratovi stilova" široko poznati masama.

Sljedeća revolucija dogodila se kada je bruklinski majstor Pistol prvi put slikao u 3D. Svoje ime je napravio u crveno-beloj boji sa plavim ukrasima, što mu je dalo trodimenzionalni osećaj. Mnogi ocjenjivači nisu odmah ponovili njegov podvig. Kasnije je konačno nastao najsloženiji stil "wid style" u kojem su slova lukavo isprepletena, povezujući se u nečitljivu mrežu.
Grafiti su jedan od najjedinstvenijih urbanih trendova u hip-hop kulturi. Prava eksplozija hip-hopa ranih 1980-ih dovela je umjetnost aerosola, zajedno sa strujama kao što su breakdance i rep, u popularni kulturni fenomen. Prije svega, to je umjetnost s bogatom prošlošću i, bez sumnje, svijetlom budućnošću.

Ali koji je razlog za pojavu ovih "remek-djela"? Mnogi od radova su, možda, način samoizražavanja autora. Mnoge kreacije nose suptilno filozofsko značenje, gdje se tuga ili radost, uznemirenost ili olakšanje mogu sakriti iza malog poteza ogromnog “remek-djela”.

Kratka istorija moderne umetnosti

Moderna umjetnost nastala u svom današnjem obliku na prijelazu iz 1960-ih u 70-e. Umjetnička traganja tog vremena mogu se okarakterisati kao potraga za alternativama modernizmu (često je to rezultiralo poricanjem kroz uvođenje principa direktno suprotnih modernizmu). To se izražavalo u potrazi za novim slikama, novim sredstvima i materijalima izražavanja, sve do dematerijalizacije objekta (performansa i hepeninga). Mnogi umjetnici su slijedili francuske filozofe koji su skovali termin "postmodernizam". Možemo reći da je došlo do pomaka sa objekta na proces.

Najuočljiviji fenomen prijelaza iz 60-ih u 70-e možemo nazvati razvojem konceptualne umjetnosti i minimalizma. 70-ih godina socijalna orijentacija umjetničkog procesa primjetno je porasla kako u sadržaju (teme koje se postavljaju u stvaralaštvu umjetnika) tako iu kompoziciji: najuočljiviji fenomen sredinom 70-ih bio je feminizam u umjetnosti, kao i porast aktivnost etničkih manjina (1980-e) i društvenih grupa.

Kasne 70-e i 80-e karakterizirali su "zamor" od konceptualne umjetnosti i minimalizma i povratak interesa za figurativnost, boju i figurativnost (procvat pokreta kao što su New Wilds). Sredinom 80-ih bilo je vrijeme uspona pokreta koji aktivno koriste slike masovne kulture - kampizam, umjetnost East Villagea, neo-pop jača. Procvat fotografije u umjetnosti datira iz istog vremena - sve više umjetnika počinje joj se okretati kao sredstvu umjetničkog izražavanja.

Na umjetnički proces uvelike je utjecao razvoj tehnologije: 60-ih godina - video i audio, zatim - kompjuteri, a 90-ih - internet.

Početak 2000-ih obilježilo je razočaranje u mogućnosti tehničkih sredstava za umjetničke prakse. Istovremeno, konstruktivna filozofska opravdanja za savremenu umjetnost 21. stoljeća još se nisu pojavila. Neki umjetnici 2000-ih vjeruju da "savremena umjetnost" postaje oruđe moći u "postdemokratskom (engleskom)" društvu. Ovaj proces izaziva entuzijazam kod predstavnika umjetničkog sistema, a pesimizam kod umjetnika.

Brojni umjetnici 2000-ih vraćaju se robnom objektu napuštajući proces i nudeći komercijalno održiv pokušaj modernizma 21. stoljeća.

Stvarna umjetnost

U Rusiji se 1990-ih također koristio termin "savremena umjetnost", koji je po mnogo čemu sličan, ali ne i identičan po značenju, terminu "savremena umjetnost". Pod savremenom umjetnošću, učesnici u umjetničkom procesu u Rusiji podrazumijevali su inovativnu savremenu umjetnost (u smislu ideja i/ili tehničkih sredstava). Aktuelna umetnost je brzo zastarela, a otvoreno je pitanje njenog ulaska u istoriju moderne umetnosti 20. ili 21. veka. Učesnici umjetničkog procesa u Rusiji dali su definiciji "stvarne umjetnosti" značenje koje se nekada pripisivalo avangardi (inovacija, radikalizam, upotreba novih tehnika i tehnika).

Institucije savremene umjetnosti

Savremenu umjetnost izlažu galerije suvremene umjetnosti, privatni kolekcionari, komercijalne korporacije, državne umjetničke organizacije, muzeji suvremene umjetnosti, umjetnički ateljei ili sami umjetnici u prostoru kojim upravljaju umjetnici. Savremeni umetnici dobijaju finansijsku podršku kroz grantove, nagrade i nagrade, a dobijaju i sredstva od prodaje svojih radova. Ruska praksa donekle drugačije u tom smislu od zapadnog. Mnoge galerije savremene umjetnosti nude umjetnicima mjesečne uplate bez obzira na prodano djelo [ , da bi podržale umjetnika. Što se tiče fondova, nagrada, grantova, ovaj oblik podrške savremenoj umetnosti u Rusiji praktično nema. Jedan od izuzetaka je Fondacija Iris za razvoj i podršku umetnosti, koju je osnovala Darija Žukova. Prvi projekat fondacije je Centar za savremenu kulturu Garaža.

Između njih postoji bliska veza vladine agencije bavi se savremenom umetnošću i komercijalnim sektorom. Na primjer, u Velikoj Britaniji većina ključnih funkcionira savremeni umetnici, izložen u državnim muzejima, kupljen od nekoliko utjecajnih trgovaca umjetninama.

Muzeji, bijenala, festivali i sajmovi savremene umjetnosti postepeno postaju alati za privlačenje kapitala, ulaganja u turistički biznis ili dio javna politika(vidi, na primjer, Permski muzej moderne umjetnosti).

Privatni kolekcionari imaju veliki uticaj na čitav sistem savremene umetnosti. Na primjer, tržištem suvremene umjetnosti u Velikoj Britaniji od 1980-ih dominira Charles Saatchi, koji se ponekad povezuje sa desetljećem britanske savremene umjetnosti.

Pokušavaju da se direktno integrišu u sistem savremene umetnosti komercijalne korporacije: održavaju izložbe savremene umetnosti na svojoj teritoriji, organizuju i sponzorišu nagrade iz oblasti savremene umetnosti i nabavljaju radove umetnika, formiraju velike kolekcije.

Institucije suvremene umjetnosti često su kritizirane od strane umjetnika i nezavisnih umjetničkih kritičara. Ova vrsta aktivnosti naziva se institucionalna kritika. U Rusiji, ova vrsta prakse je odsutna uz rijetke izuzetke (kao što je, na primjer, rad Avdey Ter-Oganyan).

Grafiti. istorije i savremenosti

Grafiti (u kontekstu istorijskih natpisa, jednina je grafit; od nje l. grafiti, pl. grafiti) - slike, crteži ili natpisi izgrebani, ispisani ili iscrtani bojom ili mastilom na zidovima i drugim površinama. Grafiti se mogu klasificirati kao bilo koja vrsta uličnog slikarstva na zidovima, na kojima možete pronaći sve od jednostavnih napisanih riječi do izvrsnih crteža.

Vjeruje se da su grafiti usko povezani s hip-hop kulturom i bezbroj stilova koji su evoluirali iz grafita u njujorškoj podzemnoj željeznici. Unatoč tome, postoji mnogo drugih sjajnih primjera grafita. Početkom 20. stoljeća grafiti su se počeli pojavljivati ​​u vagonima i podvožnjacima. Jedan od ovih grafita - Texino - prati svoju istoriju od 1920-ih do našeg vremena. Tokom Drugog svetskog rata i tokom narednih nekoliko decenija, fraza "Kilroj je bio ovde", zajedno sa slikom, postala je uobičajena širom sveta. Ovu frazu su koristile američke trupe, a ona je brzo prodrla u američke popularna kultura. Ubrzo nakon smrti Čarlija Parkera (imao je nadimak "Yardbird" ili "Bird") grafiti sa rečima "Bird Lives" počeli su da se pojavljuju širom Njujorka. Tokom studentskih protesta i generalnog štrajka maja 1968. u Parizu, grad je bio preplavljen revolucionarnim, anarhističkim i situacionističkim sloganima poput L'ennui est contre-révolutionnaire ("Dosada je kontrarevolucionarna"), koji su rađeni u stilu grafiti, posteri i matrice. Za to vrijeme, politički slogani (kao što je "Free Huey" posvećen Hueyu Newtonu, vođi pokreta Crnog pantera) na kratko su postali popularni u Sjedinjenim Državama. Poznati grafit 1970-ih bio je čuveni "Dick Nixon Before He Dicks You", koji odražava neprijateljstvo mladih ljudi prema američkom predsjedniku.

Rock and roll grafiti su važan dio umjetnosti grafita. Čuveni grafit 20. veka bio je natpis u londonskom metrou koji glasi "Klepton je Bog". Ova fraza je napisana boja u spreju na zidu stanice Islington u jesen 1967. Ovaj grafit je snimljen na fotografiji psa koji mokri na zid. Umjetnost grafita se također povezivala sa pank rock protestnim pokretom ranih 1970-ih. Bendovi kao što su Black Flag i Crass (i njihovi sljedbenici) su svuda ispisali svoja imena, dok su mnogi pank noćni klubovi, prostori i prostori poznati po svojim grafitima. Krajem 1980-ih, slika naopačke Martini čaše - simbola punk benda Missing Foundation - postala je najprisutniji grafit na donjem Menhetnu, a reproducirali su ga ljubitelji hardcore punka širom Amerike i Zapadne Njemačke.

Grafiti su danas vrsta ulične umjetnosti, jedan od najrelevantnijih oblika umjetničkog izražavanja širom svijeta. Postoji mnogo različitih stilova i vrsta grafita. Radovi koje stvaraju grafiti umjetnici su samostalan žanr savremene umjetnosti, sastavni dio kulture i urbanog stila života. Mnoge zemlje i gradovi imaju svoje poznate pisci stvarajući prava remek-djela na ulicama grada.

U većini dijelova svijeta grafiti na nečijoj imovini bez dozvole vlasnika te imovine smatraju se vandalizmom i kažnjivi su zakonom. Ponekad se grafiti koriste za širenje političkih i društvenih poruka. Za neke su grafiti prava umjetnost, vrijedna postavljanja u galerije i izložbe, za druge vandalizam.

Otkako su grafiti postali sastavni dio pop kulture, postali su povezani sa hip-hop, hardcore, beatdown i breakdance muzikom. Za mnoge je to način života skriven od javnosti i neshvatljiv široj javnosti.

Grafiti se također koriste kao signal bande za obilježavanje teritorije ili služe kao oznaka ili "oznaka" za aktivnosti bande. Kontroverza koja okružuje ovu vrstu umjetnosti i dalje podstiče podjele između službenika za provođenje zakona i umjetnika grafita koji nastoje iznijeti svoje radove javnosti. Riječ je o brzorastućoj umjetničkoj formi čiju vrijednost njeni sljedbenici žestoko brane u verbalnim okršajima s državnim službenicima, iako isti zakon često štiti grafite.

Rođenje modernih grafita

Pojava modernih grafita može se pripisati ranim 1920-im, kada su crteži i natpisi označavali vagone koji su vozili Sjedinjenim Državama. Međutim, nastanak pokreta grafita u njegovom modernom smislu povezuje se s aktivnostima političkih aktivista koji su grafite koristili za širenje svojih ideja. Grafite su nanosile i ulične bande, kao što su Savage Skulls („Divlje lubanje“), La Familia, Divlji nomadi („Divlji nomadi“), kako bi označili „svoju“ teritoriju. Krajem 1960-ih svuda su se počeli pojavljivati ​​potpisi, takozvani tagovi, koje su izvodili pisci iz Filadelfije, koji su se zvali Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Cornbread writer se često naziva jednim od osnivača modernih grafita.

Period od 1969. do 1974. godine može se nazvati revolucionarnim za grafite. Za to vrijeme njegova popularnost je značajno porasla, pojavili su se mnogi novi stilovi, a centar grafitnog pokreta preselio se iz Filadelfije, Pensilvanija, u New York. Pisci su pokušali da ostave svoje oznake gde god je to bilo moguće, sa maksimalnim brojem puta. Ubrzo nakon što je New York postao novi centar grafita, mediji su primijetili ovaj novi kulturni fenomen. Prvi pisac kome je posvećen novinski članak bio je TAKI 183. Bio je tinejdžer iz oblasti Washington Heights na Menhetnu. Njegova oznaka TAKI 183 sastojala se od njegovog imena Demetrius (ili Demetraki, Taki) i broja ulice u kojoj je živio - 183. Taki je radio kao kurir, pa je često morao da ide metroom. Gdje god je otišao, svuda je ostavljao svoje oznake. Godine 1971. New York Times je objavio članak posvećen njemu pod naslovom "Taki je izazvao talas sljedbenika". Julio 204 se također smatra jednim od ranih pisaca, ali je u to vrijeme ostao neprimijećen od strane medija. Ostali poznati grafiti umjetnici bili su Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 i Cay 161. Barbara 62 i Eva 62 bile su prve žene koje su postale poznate po svojim grafitima.

Istovremeno, grafiti su se češće pojavljivali u metrou nego na gradskim ulicama. Pisci su počeli da se takmiče jedni sa drugima, a poenta njihovog takmičenja je bila da što više puta na svim mogućim mestima ispišu svoje ime. Pažnja umjetnika grafita postepeno se preusmjerila na željezničke depoe, gdje su mogli da završe velike, složene poslove sa manje rizika. Tada su formirani ključni principi modernog koncepta "bombardiranja".

Do 1971. godine način na koji su tagovi svirali se mijenjao, postajao sofisticiraniji i složeniji. To je zbog ogromnog broja umjetnika grafita, od kojih je svaki pokušao privući pažnju na sebe. Rivalstvo pisaca podstaklo je pojavu novih stilova u grafitima. Umjetnici su zakomplicirali sam crtež, pokušavajući ga učiniti originalnim, ali osim toga počeli su primjetno povećavati veličinu slova, debljinu linija i koristiti obris za slova. To je dovelo do stvaranja velikih crteža 1972. godine, takozvanih "remek-djela" ili "komada". Vjeruje se da je pisac Super Kool 223 prvi izveo takve "komade".

U modu su ušle razne mogućnosti ukrašavanja grafita: točkice, karirani uzorci, šrafiranje itd. Upotreba boje u spreju se znatno povećala, jer su pisci povećali veličinu svojih radova. U to vrijeme počeli su se pojavljivati ​​"komadi" koji su zauzimali visinu cijelog automobila, zvali su se "od vrha do dna", odnosno "od vrha do dna". Nije se mogao zanemariti razvoj grafita kao novog umjetničkog fenomena, njegova sveprisutna rasprostranjenost i rastući nivo umijeća pisaca. Hugo Martinez je 1972. godine osnovao organizaciju United Graffiti Artists, koja je uključivala mnoge od najboljih umjetnika grafita tog vremena. Organizacija je nastojala predstaviti radove grafita široj javnosti kao dio umjetničke galerije. Do 1974. pisci su počeli uključivati ​​slike likova i scena iz crtanih filmova u svoje radove. Tim TF5 ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") postao je poznat po tome što je vješto farbao čitave automobile.

Širenje kulture grafita

Godine 1979. trgovac umjetninama Claudio Bruni omogućio je umjetnicima grafita Lee Quiñones i Fab 5 Freddy galeriju u Rimu. Za mnoge pisce koji rade izvan New Yorka, ovo je bilo njihovo prvo izlaganje tradicionalnim oblicima umjetnosti. Prijateljstvo između Fab 5 Freddyja i pjevačice Blondie Debbie Harry dovelo je do singla pod nazivom "Rapture" Blondie 1981. godine. Spot za ovu pjesmu, u kojoj se pojavljuje i Jean-Michel Basquiat, poznat po svojim SAMO grafitima, po prvi put prikazuje publici elemente grafita i hip-hop kulture. Iako značajnije u tom smislu bilo je izlazak 1982. igranog filma "Wild Style" nezavisnog reditelja Charlija Ahearna, kao i dokumentarni film"Ratovi stilova" javnog radiodifuznog servisa. (Nacionalna televizija SAD) 1983. Muzički hitovi "The Message" i "Planet Rock" doprineli su povećanju interesovanja za hip-hop van Njujorka. Ne samo da je Style Wars predstavio poznate pisce poput Skemea, Dondija, MinOnea i Zephyra, već je također ojačao ulogu grafita u novonastaloj hip-hop kulturi New Yorka: pored pisaca, poznati breakdancing bendovi, kao što su Rock Steady Crew, i soundtrack je isključivo rap. Do danas se stilski ratovi smatraju najtačnijim prikazom onoga što se dešavalo u hip-hop kulturi ranih 1980-ih. Kao dio njihove 1983. godine New York City Rap Tour Fab, 5 Freddy i Futura 2000 pokazali su hip-hop grafite evropskoj publici u Parizu i Londonu. Holivud je takođe skrenuo pažnju na hip hop kada je film Beat Street iz 1984. izašao širom sveta, ponovo sa hip hop kulturom. Tokom snimanja ovog filma, reditelj se konsultovao sa scenaristom FAZE 2.

Ovom periodu pripada i pojava stencil grafita. Prve primjere stencil umjetnosti stvorio je oko 1981. godine grafiti umjetnik Blek le Rat u Parizu, a do 1985. su bili popularni u mnogim drugim gradovima uključujući New York, Sydney i Melbourne. Američki fotograf Charles Gatewood i australski fotograf Rennie Ellis snimili su mnoge šablonske grafite tih godina na svojim fotografijama.

Grafiti su u našu zemlju (kao i mnoge stvari kod nas kasno) došli 80-ih i 90-ih godina, ali su tek deceniju kasnije dobili masovni karakter i popularnost.

Uz veliku raznolikost različitih subkultura, grafiti su najrelevantnija vrsta ulične umjetnosti. Natpisi, slike, sve što se aplicira na zidove i druge površine odnosi se na grafite.

Termin grafiti se u istoriji koristi dugo vremena, ali u drugačijem značenju. A nekada su ga povezivali sa antičkim epigrafskim spomenicima poput natpisa izgrebanih po površini u Grčkoj, Rimu, zemljama drevni istok. Zatim su oštrim predmetima izgrebani grafiti po zidovima ili su za to korišteni kreda i ugalj.
AT savremeni svet grafiti su oslikani sprejom. Sada je mnogo lakše razvijati se u crtanju grafita, jer. prisutnost modernih alata omogućava vam stvaranje novih stilova i tehnika bez ograničenja.

Često moderni grafiti uključuje nove tehnologije i elemente drugih umjetnosti. Takav primjer je korištenje magnetnih LED dioda i projiciranih slika ili višebojnih pletenih tkanina (pletenih predmeta) u kreativnosti.

Što duže gledate u crtež grafita, više shvatate njegovo značenje i počinje vam se dopadati. Ljudi svih uzrasta vole crtati grafite. Većina njih su, naravno, tinejdžeri koji se udružuju u različite timove i smišljaju jedinstveno ime za to.

Kao sredstvo komunikacije i izvanredan oblik devijantnog ponašanja adolescenata i mladih, u savremenom svijetu grafiti s pravom dobijaju titulu umjetnosti. Crteži grafita najčešće se mogu naći na onim mjestima urbanog prostora koja nisu dostupna javnosti i skrivena su glavnim fasadama zgrada: garaže, podvožnjaci, stepenice, betonske barijere autoputa, područje željezničke pruge , itd.

Grafiti ne gube na svojoj važnosti i nastavljaju se razvijati. Svijet ulične umjetnosti ne bi trebao imati ograničenja i povezan je s adrenalinom, priznanjem i poštovanjem. Put njegovog razvoja još je dug i zanimljiv.

Između virtuelnih klišea i magije stvarnosti

3 činjenice o Paulu Gauguinu

Umjetnost pod čekićem špekulanta

Savremena umetnost u Moskvi

Novikova Elizaveta: Crvene kuće

Umetnik Dmitrij Šorin (ekskluzivni intervju)