San'at olamining rassomlari.

"San'at olami" - 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillardagi Rossiyaning eng yuqori badiiy madaniyat ustalarini, badiiy elitasini birlashtirgan tashkilot. “San’at olami”ning boshlanishi A. Benua uyidagi san’at, adabiyot va musiqaga bag‘ishlangan kechalar bilan qo‘yilgan. U yerga yig‘ilgan odamlarni go‘zallikka bo‘lgan mehr-muhabbat va uni faqat san’atda topish mumkin, chunki haqiqat xunuk ekan, degan ishonch birlashdi. Marhum Sayohatchilarning mayda-chuydaligiga, uning tarbiyalovchi va tasviriy tabiatiga munosabat sifatida paydo bo'lgan San'at olami tez orada rus badiiy madaniyatining asosiy hodisalaridan biriga aylandi. Ushbu uyushmada deyarli barcha taniqli rassomlar ishtirok etdilar - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobujinskiy, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Rerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, shuningdek, Larionov va Goncharova. Ushbu assotsiatsiyaning shakllanishida shaxsiyat katta ahamiyatga ega edi Diagilev, ko'rgazmalarning homiysi va tashkilotchisi, keyinchalik - chet eldagi rus balet va opera gastrollarining impresariosi ("Rossiya fasllari", Evropani Chaliapin, Pavlova, Karsavina, Fokine, Nijinskiy va boshqalarning ijodi bilan tanishtirdi va dunyoga namuna ko'rsatdi. shaklning eng yuqori madaniyati turli san'at: musiqa, raqs, rasm, ssenografiya). San'at olami shakllanishining dastlabki bosqichida Diagilev 1897 yilda Sankt-Peterburgda ingliz va nemis akvarellari ko'rgazmasini, keyin 1898 yilda rus va fin rassomlarining ko'rgazmasini tashkil etdi. 1899 yildan 1904 yilgacha uning muharrirligi ostida jurnal ikki: badiiy va adabiy bo‘limdan iborat bo‘lgan shu nom bilan nashr etilgan. Jurnalning birinchi sonidagi tahririyatlar aniq edi "San'at olami" ning asosiy qoidalarini ishlab chiqdi.» san'atning avtonomiyasi to'g'risida, zamonaviy madaniyat muammolari faqat muammolardir san'at shakli va san'atning asosiy vazifasi, birinchi navbatda, jahon san'ati asarlari bilan tanishish orqali rus jamiyatining estetik didini tarbiyalashdir. Biz ularga o'z haqimizni berishimiz kerak: "San'at olami" tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi, eng muhimi, 18-asr rus rassomligi va Sankt-Peterburg klassitsizmi me'morchiligi ko'pchilik uchun kashfiyot bo'ldi. “San’at olami” yuksak professional madaniyat va bilimdonlikka ega bo‘lgan tanqidchi-san’atkor idealini e’lon qilib, “tanqid san’at sifatida” uchun kurashdi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" ijodkorlaridan biri A.N. Benoit.

Xalq artisti va rassomi maqomi. Litva davlati, boshqa mamlakatlarda bo'lgani kabi Yevropa davlatlari oh, har doim noaniq bo'lgan. Qadimgi, gotika, uyg'onish yoki barokko madaniyatlarining gullash davrida nafaqat zodagonlarning darvozalari, balki hukmdorlarning saroylari ham kosmetika yaratuvchisiga aylandi. Madaniy makon va shu tariqa badiiy yuksalish hamisha jamiyat, davlat manfaati va uning rivojlanish darajasidan dalolat beradi. Litva Buyuk Gertsogligi davrida O'qituvchining boyligi o'z hunarmandlarining eng yaxshi ustalarini mamlakat shaharlarida ustaxonalar tashkil etishga taklif qilishga, ularning faoliyati uchun ayniqsa qulay shart-sharoitlarni yaratishga qaratilgan edi.

"Miriskusniki" ko'rgazmalarini tashkil etdi. Birinchisi, shuningdek, ruslardan tashqari, Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalarni birlashtirgan yagona xalqaro edi. Unda Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari qatnashdilar. Ammo bu ikki maktab - Sankt-Peterburg va Moskva o'rtasidagi yoriq deyarli birinchi kundanoq belgilandi. 1903 yil mart oyida San'at olamining so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining so'nggi soni nashr etildi. Rassomlarning ko'pchiligi Moskvadagi "36" ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan "Rossiya rassomlari uyushmasi" ga ko'chib o'tdi.Diagilev butunlay balet va teatrga o'tdi.1906, keyin Berlin va Venetsiyada namoyish etildi (1906-1907). zamonaviy rangtasvirning bo'limida asosiy o'rinni "San'at olami" egalladi.Bu "San'at olami"ning umumevropa miqyosida tan olingan birinchi akti, shuningdek, 18-asr - 20-asr boshlari rus rasmining kashfiyoti edi. asrlar davomida G'arb tanqidi va rus san'atining haqiqiy g'alabasi uchun

Ustozlik inson ijodi natijasida insoniyat sivilizatsiyasining yutug‘i va g‘ururiga aylangan ko‘plab ob’ektlarni ilhomlantirdi. Jamiyat hatto eng qiyin paytlarda ham ijtimoiy sharoitlar rivojlanishni maksimal darajada oshiradigan omillar modelini yaratishga harakat qildi ijodiy fikrlash. Evropadagi hozirgi demokratik vaziyat san'atkorlarning birlashishiga hissa qo'shadi va o'z umidlarini omma oldida bildiradi. Dizayn birgalikda san'at bozorida asarlarning tarqalishini ta'minlash, individuallik va ko'p qirralilikni uyg'unlashtirishning turli usullarini faolroq izlashga imkon beradi.

"San'at olami" ning etakchi rassomi edi Konstantin Andreevich Somov(1869–1939). Badiiy akademiyani tugatgan va Evropa bo'ylab sayohat qilgan Ermitaj bosh kuratorining o'g'li Somov mukammal ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, lekin tadqiqotchi (V.N. Petrov) to'g'ri ta'kidlaganidek, u doimo ma'lum bir ikkilikka ega edi - kuchli realistik instinkt va og'riqli hissiy dunyoqarash o'rtasidagi kurash.

Bu Yevropaning 25 mamlakati ijodkorlarini birlashtirgan assotsiatsiya. Biz o'z a'zolarimiz va hamkasblarimizning har xil muammolarni hal qilish bo'yicha maslahatlarimiz, ular juda qimmatli bo'lib qolmoqda. Yangi texnologiyalar rivojlanishi bilan intellektual mulkni himoya qilish mos ravishda ishlab chiqilishi kerak.

Xalqaro hamkorlik Litva mualliflik huquqi agentligi muvaffaqiyatining yagona shartidir. Uning asoschilari orasida xalq artistlari bor. An’anaviy madaniyat sohasida mualliflik huquqi asarini himoya qilish murakkab jarayon bo‘lib, shuning uchun san’at ijodkori maqomiga ega xalq ijodkorlari uchun muhim rol o‘ynaydi.

Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy kiygan xonim", 1897–1900, Davlat Tretyakov galereyasi), "O'tgan zamon aks-sadolari" portret rasmida (1903, xaritada t.) paydo bo'lgan. , aqua., gouache, Davlat Tretyakov galereyasi ), bu erda u zamonaviylikning haqiqiy kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan holda, dekadent modelining nozik, anemiya ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. U modellarni qadimiy liboslarda kiydiradi, ularning tashqi ko'rinishiga yashirin azob, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.

Bu Litvada rassom va rassomning kasbini ijodkor sifatida tan olish yo'lidagi birinchi jiddiy rasmiy qadam edi. Bu holat har bir xalq ijodkoriga ijodiy hayotining maqsadlarini tanlash imkonini beradi. Litva xalq artistlari uyushmasi raisi Jon Rudzinskas.

Yozuvchi Yakov Grigoriy Kanovich. Aktyor Regimantas Adomatis Yozuvchi Petras Gediminas Izokas. Fotosuratchi, etnograf Bernardas Aleknavisius. Haykaltarosh Antanas Jukauskas. Dirijyor Jeravos Chechanovich. Haykaltarosh Yuozas Kalinauskas. Rassom, grafik dizayner Pranas Gailiy.

"San'at olami"da hammadan oldin Somov o'tmish mavzulariga, 18-asr talqiniga murojaat qildi. ("Xat", 1896; "Maxfiylik", 1897), Benoisning Versal landshaftlarining asoschisi. U birinchi bo'lib zodagonlar, mulk va saroy madaniyati motivlaridan va o'zining sof sub'ektiv badiiy tuyg'ularidan to'qilgan, kinoya bilan singib ketgan syurreal dunyoni yaratdi. “San’at olami” tarixiyligi haqiqatdan qochish edi. O'tmish emas, balki uni sahnalashtirish, qaytarilmaslikka intilish - bu ularning asosiy motividir. Haqiqiy o'yin-kulgi emas, balki xiyobonlarda o'pish bilan qiziqarli o'yin - Somov shunday.

Aktrisa Grajina Balandyte. Aktrisa Regina Mariya Varnaite - Eidukaitene. Aktrisa Egle Gabrenaite. Leopold Digris musiqasi. Musiqa Vladimir Chekashin. Aktyor Stasis Petronaitis. Musiqashunos Viktor Gerulaitis. Haykaltarosh Gintaras Karosas. Shoir Jonas Yakshtas.

Ssenariy muallifi Stefaniya Hanalda Graurokaite. Xoreograf, bastakor Vitautas Miskinis. Kristofer va Sankt-Peterburg kamera orkestri. Tikuvchi Vitautas Švarlys. Rassom tasviriy san'at Arturas Reyla. Arxitektor Audrius Ambrasas. Aktyor Arunas Sakalauskas.

Aktrisa Viktoriya Kuodite. Yozuvchi va adabiyotshunos Eimutis Valentinas Sventikkas. Yozuvchi, adabiyotshunos Vitautas Martinkus. To'qimachilik rassomi Zinaida Vogelienė. Haykaltarosh Romualdas Incirauskas. Rejissyor va aktyor Idas Giniotis. Madaniy antropolog Virjinius Savukinas.

Somovning boshqa asarlari - cho'ponlik va jasoratli bayramlar ("Bema'ni o'pish", 1908 yil, Rossiya muzeyi; "Marquiza yurishi", 1909 yil, Rossiya muzeyi), kostik istehzo, ruhiy bo'shliq va hatto umidsizlikka to'la. XVIII dan sevgi sahnalari - XIX boshi ichida. har doim erotik bir teginish bilan berilgan Somov grafik rassom sifatida ko'p ishlagan, u D. Levitskiy haqida S. Diagilev tomonidan monografiya, Tsarskoye Selo haqida A. Benois tomonidan insho mo'ljallangan. Kitob o‘zining ritmik va uslubiy birligi bilan yaxlit organizm sifatida u tomonidan favqulodda yuksaklikka ko‘tarilgan. Somov illyustrator emas, u "matnni emas, balki adabiy qurilmadan tramplin sifatida foydalanib, davrni tasvirlaydi", deb yozgan A.A. Sidorov va bu juda to'g'ri.

Tasviriy san'at orzulari va Pol Stanik. Film rejissyori Kristijonas Viljunas. Tasviriy san'at rassomi, ssenariy muallifi Dainius Liškevichyus. Aktrisa Nele Savichenko. Aktyor Daini Gavenonis. Litva milliy madaniyat va san'at mukofotlari - bu ijodkorlikni rag'batlantirish, Litva va Litva hamjamiyatini ishlab chiquvchilari tomonidan so'nggi etti yil davomida yaratilgan eng muhim madaniy va san'at asarlarini baholash, shuningdek, ijodkorning madaniyat va san'atga qo'shgan ijodiy hissasini baholash uchun yillik mukofotlar. yillar.

15 dekabrgacha bo'lgan bonus mukofoti Litva Respublikasi hukumati tomonidan tasdiqlangan 11 kishidan iborat komissiya tomonidan uch yil muddatga tayinlanadi. Mukofot g'oliblarining diplomlari va nishonlari Litva davlatini qayta qurishning keyingi kuni munosabati bilan topshiriladi. Litva Madaniyat va san’at milliy komissiyasiga sobiq Yevroparlament deputati, faylasuf Leonidas Donskis rahbarlik qiladi.

Somov"Moviy libosdagi xonim" "Skating maydonchasida" Benois. A. "Qirol yurishi"

“San’at olami”ning mafkuraviy yetakchisi edi Aleksandr Nikolaevich Benois(1870-1960) - g'ayrioddiy ko'p qirrali iste'dod. Rassom, molbert grafikasi va rassomi, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, san'at nazariyotchisi va tarixchisi, musiqa arbobi, A.Bely ta'biri bilan aytganda, "San'at olami" ning bosh siyosatchisi va diplomati edi. . Sankt-Peterburg badiiy ziyolilarining eng yuqori qatlamidan (bastakorlar va dirijyorlar, meʼmorlar va rassomlar) chiqqan u dastlab Sankt-Peterburg universitetining huquq fakultetida tahsil oldi.

Rassom sifatida u Somov bilan stilistik tendentsiyalar va o'tmishga qaramlik bilan bog'liq ("Men Versal bilan mastman, bu qandaydir kasallik, sevgi, jinoiy ishtiyoq ... Men butunlay o'tmishga o'tdim ...") . Versal landshaftlarida Benois 17-asrning tarixiy rekonstruktsiyasini birlashtirdi. va rassomning zamonaviy taassurotlari, uning frantsuz klassitsizmi, frantsuz gravyurasi haqidagi tasavvurlari. Shu sababli aniq kompozitsiya, aniq fazoviylik, ritmlarning ulug'vorligi va sovuq jiddiyligi, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat kadrlar bo'lgan inson siymolarining kichikligi o'rtasidagi qarama-qarshilik (1896-1898 yillardagi Versal 1-seriyasi nomi ostida) "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari"). Ikkinchi Versal seriyasida (1905-1906) birinchi varaqlarga ham xos bo'lgan istehzo deyarli fojiali yozuvlar bilan bo'yalgan ("Qirolning yurishi",). Benoisning tafakkuri - bu teatrni juda yaxshi bilgan va his qilgan ajoyib teatr san'atkorining tafakkuri.

Tabiat Benois tomonidan tarix bilan assotsiativ aloqada qabul qilinadi (Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo qarashlari, u akvarel texnikasida bajarilgan).

Moskvadagi Knebel nashriyoti tomonidan buyurtma qilingan rus o'tmishidan olingan bir qator rasmlarda ("Qirollik ovlari" uchun rasmlar), 18-asrning olijanob, er egalari hayoti sahnalarida. Benois bu davrning samimiy qiyofasini yaratdi, garchi Pol I ostida biroz teatrlashtirilgan parad bo'lsa ham. Benois rassom (Pushkin, Xoffman) kitob tarixining butun bir sahifasidir. Somovdan farqli o'laroq, Benois hikoya illyustratsiyasini yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun o'z-o'zidan yakun emas. "Keltaklar malikasi" uchun rasmlar "kitob san'ati" emas, balki to'liq mustaqil ishlar edi, A.A. Sidorov, "san'at kitobda" qancha. Kitob illyustratsiyasining eng yaxshi asari "Bronza chavandozi"ning grafik dizayni bo'ldi (1903,1905,1916,1921-1922, siyoh va akvarel rangli yog'och naqshlarini taqlid qilgan). Buyuk she'r uchun bir qator rasmlarda bosh qahramon Sankt-Peterburgning me'moriy landshafti bo'lib, hozirda tantanali ravishda ayanchli, hozir tinch, hozir dahshatli, unga qarshi Evgeniyning qiyofasi yanada ahamiyatsiz ko'rinadi. Benois rus davlatchiligi taqdiri va kichkina odamning shaxsiy taqdiri o'rtasidagi fojiali ziddiyatni shunday ifodalaydi ("Va tun bo'yi bechora telba, / Qayerga o'girsa ham, / Bronza chavandozi hamma joyda u bilan edi. og'ir to'qnashdi").

"Bronza chavandozi"

"Pavel I ostida parad"

Teatr kabi rassom Benois"Rossiya fasllari" spektakllarini yaratgan, ulardan eng mashhuri Stravinskiy musiqasiga "Petrushka" baleti bo'lgan, Moskva badiiy teatrida ko'p ishlagan, keyin esa deyarli barcha yirik Evropa sahnalarida.

Grabar bilan birgalikda rus san'at tarixining usullari, usullari va mavzularini yangilagan san'atshunos va san'atshunos Benoisning faoliyati san'atshunoslik tarixidagi butun bir bosqichdir (qarang: "XIX asr rassomlik tarixi" R. Muter tomonidan - "Rus rassomligi" jildi, 1901-1902; "Rus rassomlik maktabi", 1904 yil nashri; "Tsarskoe selo imperator Yelizaveta Petrovna davrida", 1910; "San'at olami" jurnallaridagi maqolalar va "Eski yillar", "Rossiyaning badiiy xazinalari" va boshqalar).

"San'at olami" ning yadrosida uchinchisi edi Lev Samuilovich Bakst(1866-1924), teatr rassomi sifatida mashhur bo'lgan va "San'at olami" orasida birinchi bo'lib Evropada shuhrat qozongan. U Badiiy akademiyadan "San'at olami" ga keldi, keyin Art Nouveau uslubini tan oldi, Evropa rasmidagi so'l yo'nalishlarga qo'shildi. San'at olamining birinchi ko'rgazmalarida u bir qator tasviriy va grafik portretlarini (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diagilev) namoyish etdi, ularda tabiat jonli holatlar oqimiga kirib, o'ziga xos tabiatga aylandi. zamonaviy shaxsning ideal tasviri. Bakst Parijdagi Diagilevning "Rossiya fasllari" ning timsoliga aylangan "World of Art" jurnalining brendini yaratdi. Bakst grafikasida 18-asr motivlari yoʻq. va mulk mavzulari. U antik davrga, qolaversa, ramziy talqin qilingan yunon arxaikasiga intiladi. Uning "Qadimgi dahshat" - "Terror antikvasi" (tempera, 1908, Rossiya muzeyi) kartinasi Symbolistlar bilan ayniqsa muvaffaqiyatli bo'ldi. Dahshatli bo'ronli osmon, dengiz tubini yorituvchi chaqmoq va qadimgi shahar, - va barcha bu universal falokat sirli muzlatilgan tabassum bilan arxaik qobig'ida hukmronlik qiladi. Ko'p o'tmay, Bakst o'zini butunlay teatr va dekoratsiya ishlariga bag'ishladi va uning sahnalari va Diagilev korxonasining baletlari uchun liboslari g'ayrioddiy yorqin, virtuoz, badiiy jihatdan unga dunyo miqyosida shuhrat keltirdi. Uning dizaynida Anna Pavlovaning spektakllari, Fokinning baletlari bor edi. Rassom Debussi musiqasiga Rimskiy-Korsakovning “Schehrazade”, Stravinskiyning “Olovli qush” (ikkalasi 1910), Ravelning “Dafnis va Xloya”, “Faunning tushdan keyin” asarlari uchun liboslar tayyorlagan.

"Qadimgi dahshat" Faunning tushdan keyin "Gippius portreti

"San'at olami" ning birinchi avlodidan kichigi edi Evgeniy Evgenievich Lansere (1875-1946), asarida u 20-asr boshidagi kitob grafikasining barcha asosiy muammolariga toʻxtalib oʻtgan. ("Brittaniya qadimiy qal'alari afsonalari" kitobi, Lermontov uchun, Bojeryanovning "Nevskiy prospekti" muqovasi va boshqalar uchun uning rasmlariga qarang). Lansere Sankt-Peterburgning bir qator akvarel va toshbosma rasmlarini yaratdi (Kalinkin ko'prigi, Nikolskiy bozori va boshqalar). Uning tarixiy kompozitsiyalarida arxitektura katta o'rin tutadi ("Tsarskoye Selodagi imperator Yelizaveta Petrovna", 1905, Davlat Tretyakov galereyasi). Aytishimiz mumkinki, Serov, Benois, Lansere ijodida tarixiy rasmning yangi turi yaratilgan - u syujetdan mahrum, lekin ayni paytda u davr qiyofasini mukammal qayta tiklaydi, ko'plab tarixiy, adabiy va estetik narsalarni uyg'otadi. uyushmalar. Lanserening eng yaxshi ijodlaridan biri - L.N. uchun 70 ta chizma va akvarel. Tolstoyning "Hojimurod" (1912-1915) asari Benua uni "Tolstoyning kuchli musiqasiga juda mos keladigan mustaqil qo'shiq" deb hisoblagan.


Mstislav Valerianovich Dobujinskiyning jadvalida(1875-1957) Pushkin davridagi yoki 18-asrdagi Peterburgni emas, balki u deyarli fojiali ekspressivlik bilan etkaza olgan zamonaviy shahar sifatida tasvirlaydi ("Eski uy", 1905, akvarel, Davlat Tretyakov galereyasi). shuningdek, bunday shaharlarda yashovchi odam ("Ko'zoynakli odam", 1905–1906, pastel, Davlat Tretyakov galereyasi: yolg'iz, zerikarli uylar fonida, boshi bosh suyagiga o'xshash g'amgin odam). Kelajakning urbanizmi Dobujinskiyni vahima qo'rquvi bilan ilhomlantirdi. U illyustratsiyada ham ko'p ishlagan, bu erda uning Dostoevskiyning "Oq tunlar" (1922) uchun siyoh chizmalari eng diqqatga sazovor deb hisoblanishi mumkin. Dobujinskiy Nemirovich-Danchenko Nikolay Stavrogin (Dostoyevskiyning "Jinlar" spektakli), Turgenevning "Yurtda bir oy" va "Erkin yuklovchi" pyesalari uchun mo'ljallangan teatrda ham ishlagan.

"San'at olami"da alohida o'rin tutadi Nikolay Rerich(1874–1947). Sharq falsafasi va etnografiyasi bilimdoni, arxeolog-olim Rerich avval uyda, keyin Sankt-Peterburg universitetining huquq va tarix-filologiya fakultetlarida, so‘ngra Badiiy akademiyada, ustaxonada mukammal ta’lim oldi. Kuindji va Parijda F. Kormon studiyasida. U erta olimning obro'siga ega bo'ldi. U "San'at olami" bilan faqat 17-18-asrlarda emas, balki butparast slavyan va Skandinaviya qadimiyligi, Qadimgi Rossiya bilan retrospektsiyaga bo'lgan muhabbat bilan bog'liq edi; uslubiy tendentsiyalar, teatr dekorativligi ("Messenjer", 1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Oqsoqollar birlashadi", 1898, Rossiya muzeyi; "Sinister", 1901, Rossiya muzeyi). Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, lekin uning san'ati mavjud tendentsiyalar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashiga ko'ra, u go'yo butun insoniyatga murojaat qildi. barcha xalqlarning do'stona ittifoqi uchun. Uning suratlarining o‘ziga xos epik tabiati shundan kelib chiqadi.

"Osmon jangi"



"Chet ellik mehmonlar"

1905 yildan keyin Rerich ijodida panteistik tasavvuf kayfiyati kuchaydi. Tarixiy mavzular diniy afsonalarga oʻz oʻrnini bosadi (“Samoviy jang”, 1912, Rossiya muzeyi). Rus ikonasi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi: uning "Kerjents jangi" dekorativ paneli (1911) Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri afsonasi" operasidan xuddi shu nomdagi parcha ijrosi paytida namoyish etildi. Parijning "Rossiya fasllari" da "Qiz Fevroniya".

"San'at olami" ning ikkinchi avlodida eng iste'dodli rassomlardan biri Boris Mixaylovich Kustodiev edi(1878-1927), Repinning shogirdi, unga Davlat kengashidagi ishida yordam bergan. Kustodiev ham stilizatsiya bilan ajralib turadi, ammo bu mashhur mashhur nashrning stilizatsiyasi. Shuning uchun yorqin bayramona "Yarmarkalar", "Shrovetide", "Balagani", shuning uchun uning mayda burjua va savdogarlar hayotiga oid rasmlari ozgina istehzo bilan ifodalangan, ammo samovar orqasidagi qizil yonoqli, yarim uxlab yotgan go'zallarga qoyil qolmasdan emas. to'la barmoqlaridagi likopchalar bilan ("Savdogar", 1915, Rossiya muzeyi; "Choy uchun savdogar", 1918, Rossiya muzeyi).

A.Ya. Golovin - 20-asrning birinchi choragidagi eng yirik teatr rassomlaridan biri; I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva va boshqalar.

"San'at olami" asr boshidagi yirik estetik harakat bo'lib, u butun zamonaviy badiiy madaniyatni qayta ko'rib chiqdi, yangi did va muammolarni tasdiqladi, san'atga - eng yuqori professional darajada - kitob grafikasi va teatr san'atining yo'qolgan shakllarini qaytardi. va ularning sa'y-harakatlari bilan butun Evropa e'tirofiga sazovor bo'lgan dekorativ rasm, rus san'atini chet elda targ'ib qilgan yangi san'at tanqidini yaratdi, aslida, hatto rus 18-asri kabi uning ba'zi bosqichlarini ochdi. "Miriskusniki" yangi turni yaratdi tarixiy rasm, portret, o'ziga xos stilistik xususiyatlarga ega landshaft (aniq stilistik tendentsiyalar, grafik texnikaning ustunligi.

19-20-asrlar oxirida rus madaniyatida muhim rol o'ynadi "San'at olami" badiiy birlashmasi rus ramziyligi va zamonaviyligining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Uyushmaning paydo bo'lishi va mavjudligining asosiy bosqichlari

"San'at olami"ning paydo bo'lish tarixi 1887 yilda Karl May maktabining "Neva Pikvikchilar" o'quvchilari guruhining tashkil topishi bilan boshlandi, ular tarkibiga A. Benua, K. Somov, V. Nouvel, D. Faylasuflar kirgan. .

To‘garakning maqsadi tasviriy san’at va musiqa tarixini o‘rganishdan iborat. Keyinchalik bu davraga S.Diagilev va L.Bakstlar qo'shilishdi. 1898 yilga kelib Diagilev boshchiligidagi to'garak o'sib, "San'at olami" ijodiy uyushmasiga aylandi.

A. Benois, avtoportret

Bunga ikkita voqea yordam berdi:

1. "San'at olami" jurnalining birinchi soni, nashriyoti malika M.K. Tenisheva va S.I. mamontlar;

2. Rossiya va Finlyandiya rassomlarining ko'rgazmasi, unda to'garak a'zolaridan tashqari S.V. Malyutin, I.I. Levitan, A.M. Vasnetsov, V.A. Serov va boshqalar.

1900 yilda uyushma rasmiylashtirildi, nizomi tuzildi va ma'muriy qo'mita saylandi.

1902-yilda “San’at olami” jurnalining yigirmanchi sonida “San’at shakllari” maqolasi e’lon qilindi, shu paytdan boshlab ko‘plab ramziy shoirlar uning sahifalarida o‘z asarlarini e’lon qildilar.

1904 yilda rassomlar va shoirlar o'rtasida kelishmovchiliklar yuzaga keldi, "San'at olami" jurnali nashr etilishini to'xtatdi va uyushma tarqaldi. 1906 yilda u xuddi shu nom ostida Parijga hijrat qilishdan oldin xayrlashuv ko'rgazmasini tashkil qildi. Parijda 1909-1914 yillarda u Rossiya fasllarini ham tashkil qiladi. 1910 yildan beri assotsiatsiya Benois rahbarligida qayta tiklandi, lekin ko'rgazma tashkiloti sifatida ishlaydi, 1917 yildan boshlab uyushmaning ayrim a'zolari restavratsiya va muzey-tashkiliy faoliyatga murojaat qilishdi. 1920-yillarda sanʼat olami nihoyat oʻz faoliyatini toʻxtatdi.

San'at olami

Ushbu badiiy birlashmaning asosiy mafkurachilari A. Benois va S. Diagilev edi.

1904 yildan 1910 yilgacha uyushmaning ko'plab a'zolari Rossiya Rassomlar uyushmasining a'zosi edi. “San’at olami”ning asosiy o‘zagiga E.Lansere, K.Somov, L.Bakst, M.Dobujinskiylar kirgan. Keyinchalik ularga Abramavtsevlar to'garagi a'zolari V. Serov, M. Nesterov, aka-uka Vasnetsovlar, M. Vrubel va boshqalar qo'shildi.1906 yilda uyushmaga yosh rassomlar: M. Saryan, M. Larionov va N. Feofilaktov qo'shildi.

Diagilev "San'at olami" jurnaliga katta e'tibor berdi, u erda tanqidiy maqolalar chop etdi, xalqaro madaniy almashinuv muammolari haqida yozdi. Shuningdek, Diagilev tashkiliy faoliyat bilan faol shug'ullangan, zamonaviy rus rassomlari, G'arbiy Evropa rassomlari va boshqalarning ko'rgazmalarini tashkil qilgan.

estetik qarashlar

"San'at olami" uyushmasi yuksak ma'naviy va badiiy qadriyatlarga intilib, sargardonlik va akademizmning zamonaviy badiiy qarashlariga qarshi chiqdi. Tasviriy san'atda San'at olami ham o'sgan "madaniy diletantizm", chunki u hech qanday qonunlar bilan bog'lanmagan ijod erkinligi shaklini ham ifodalagan.

"Sof" san'at ideali San'at olami orasida badiiy ijodkorlik atrofdagi voqelikni estetik jihatdan o'zgartirishga mo'ljallangan degan g'oya bilan birlashtirildi. Uyushma a’zolarining aksariyati o‘tmishdagi san’at yutuqlaridan ilhom oldi. - asarlarida o'ziga xos timsol oldi. Turli davrlar rassomlarni tarixiy xususiyatlari yoki rivojlanish burilishlari bilan emas, balki faqat estetika, uslub va muhit bilan o'ziga jalb qildi. "Mir" rassomlari bunday rasmlarda o'yin, fantaziya, teatrlashtirishga intilishgan. San'at olamining yana bir muhim xususiyati kinoya va o'z-o'zini kinoya qilish edi.

G'arbiy Evropa guruhlariga e'tibor qaratgan ilk "san'at olami", zamonaviylik, neoromantizm va boshqalarga asoslangan rassomlar va yozuvchilarni birlashtirgan. “San’at olami” ishtirokchilarining tushunishida ijodkorlikning asosiy maqsadi rassomning sub’ektiv idrokidagi go‘zallikdir. Biroz vaqt o'tgach, rassomlar Petringacha bo'lgan Rossiyaning milliy o'tmishining sabablariga ko'proq e'tibor berishni boshladilar. Natijada, uyushma ikki rassomlar guruhiga bo'lingan: Sankt-Peterburg (G'arbga yo'naltirilgan) va Moskva (milliy o'tmishga yo'naltirilgan). Ammo, barcha farqlarga qaramay, bu badiiy birlashma ularning barchasini rasmiy akademik san'atga va keyinchalik naturalizmga qarshi turish uchun birlashtirdi.

19-asrning 2-yarmida sanʼatni baʼzan professional badiiy maʼlumotga ega boʻlmagan havaskorlar yaratdilar, ular tasviriy sanʼat muammolari va madaniyat masalalarida yangi yoʻnalish oʻrnatishga intildilar.

Uyushma faoliyati

“San’at olami” tomonidan tashkil etilgan ko‘rgazmalar katta muvaffaqiyat bilan o‘tdi. 1899-yilda Diagilev xalqaro koʻrgazma tashkil etib, unda Beklin, Uistler, Mone, Degas, Moreau, Puvis de Chavant va boshqalarning asarlari namoyish etildi.1899—1903 yillarda beshta shunday yirik koʻrgazma oʻtkazildi.

Miriskusniki shu nomdagi jurnalni nashr etdi, unda ko'plab faylasuflar, diniy mutafakkirlar va shoirlar nashr etilgan. Jurnal ushbu yo'nalishdagi rassomlar tomonidan chiroyli tasvirlangan.

"San'at olami" ishtirokchilari faoliyatining muhim jihatlaridan biri milliy o'tmishdagi badiiy ijodga qiziqish uyg'otish edi, bu borada ular "Rossiya badiiy xazinalari" to'plamlarini nashr etdilar. Jamiyat rus ziyolilarining keng doirasiga XVIII-XIX asrlar san'at-harakatlari, rassomlari haykaltaroshlari tarixining butun davrlarini ochdi. Jurnaldagi nashrlar ham ko'rib chiqildi zamonaviy rassomlar, jahon madaniyatining buyuk namoyandalari haqida maqolalar chop etilgan.

"Mir" ishtirokchilarining ijodi ko'p qirrali bo'lib, ular rassomlik, badiiy hunarmandchilik, teatrlashtirilgan spektakllarni loyihalash bilan shug'ullanishgan, ammo merosining asosiy qismi grafika ishlaridir.

Teatr va dekoratsiya faoliyatining eng yuqori gullashi Parijdagi "Rus fasllari" spektakllarining dizayni bo'ldi. Rassomlikda shahar manzarasi, portret va tarixiy janr ustunlik qildi. Grafikada alohida yutuq kitob illyustratsiyasining ko'rinishi edi. 1905-1907 yillardagi inqilob davridagi ishtirokchilarning bir qismi. siyosiy kinoya ustalari sifatida harakat qilgan.

Ko'pgina san'at dunyosi rassomlari asarlarining o'ziga xos xususiyati dekorativlik, chiziqlilik va mot ohanglarning kombinatsiyasi edi.

"San'at olami" uyushmasi "Oqshomlar" bilan chambarchas bog'liq edi zamonaviy musiqa”, uning maqsadi XIX-XX asrlardagi G'arbiy Evropa musiqasini ijro etish va targ'ib qilish edi.

"San'at olami" uyushmasi a'zolari ko'pincha turli xil kechki salonlarda qatnashdilar. Ulardan eng mashhuri rus madaniyatida kumush davri"Ivanovo chorshanbalari", Vyacheslav Ivanovning "Minorada" to'plamlari, "Yakshanba kunlari", Sologub salonlari va

Birlashish rus san'ati tarixida chuqur iz qoldirdi, birinchi navbatda, ushbu doiradagi odamlarning e'tiborini badiiy shakl va tasviriy til muammolariga yangi yo'l bilan qaratganligi bilan.

San’at olamining tarixga qo‘shgan hissasi beqiyos. Bu nafaqat rasm, grafika, she'riyat va nasr, balki ilmiy ish kumush asr san'ati va madaniyati tarixi bo'yicha

Sizga yoqdimi? Quvonchingizni dunyodan yashirmang - baham ko'ring