mekansal sanatlar

plastik sanatların geleneksel adı, yani içinde bulunduğu sanat türleri. sanatsal görüntüler zamansal (edebiyat, müzik) ve uzay-zamanın (tüm tiyatro sanatları) aksine, uzayda var olur, ancak zamanda gelişmez.

(Kaynak: "Popüler Sanat Ansiklopedisi." Düzenleyen Polevoy V.M.; M.: Yayınevi "Sovyet Ansiklopedisi", 1986.)

mekansal sanatlar

(plastik sanatlar), gerçek uzayda var olan güzel sanat türleri - mimari, heykel, sanat ve el sanatları ile bir düzlemde uzay ve hacim yanılsaması yaratan resim ve grafikler.

18. Geçici sanatlar.

Zamansal sanatlar, zamanla yayılan sanat türleridir, yani: müzik, dans, yüz ifadeleri. Mekansal sanatlar grubuna ait oldukları için zamanın heykel, mimari veya resim ile ilgisi yoktur.

19. Mekân-zamansal sanat formları.

Mekân-zaman sanatları karmaşık, sentetik sanatlardır. Sanatsal pratiğin gelişimi ve toplumun estetik ihtiyaçları, sanatların bir sentezine yol açar. Bazı sanatsal yaratım türlerinin doğasında sentez ihtiyacı yatar. Bu sanatlar tiyatro, sirk, sahne, sinema, televizyondur. Sentetik - ortak özellik bu sanatların her biri, ancak tiyatrodaki sentezin doğası sinemadakinden farklıdır ve sinema sanatında televizyondan farklıdır. Her sentetik sanatın kendine özgü görsel özellikleri vardır.

22. Bir sanat formu olarak mimarlık.

Mimarlık sanatı teorik olarak anlaşılabilir ve her vatandaş veya köylü için erişilebilirdir. Aslında, belirli bir sanat türünün tezahürlerinde her zaman erişilebilir ve anlaşılabilir değildir. Aksine, çeşitli binaların kullanışlılığı, her şeyden önce bir mimari nesnenin değerlendirilmesinin konusu haline gelir. Bu işlevsel anlaşılırlık, mimari yapıların görüntülerini sanat eseri olarak anlamada bir perde oluşturur.

Ama aynı zamanda, “... sanatsal mimariyi bir sanat olarak basit yapıdan ayıran şey tam olarak görüntünün yeteneğidir. Sıradan bir bina pratik ihtiyaçlara hizmet eder; bir konut binası, bir tren istasyonu veya bir tiyatro "olur"; sanatsal mimarinin eseri "olması gerekeni" tasvir eder, ortaya çıkarır, anlamını, pratik ve ideolojik adını ifade eder. "Mimarlık" - (lat. Architectura - yapı sanatı) - binaları, yapıları tasarlama ve inşa etme sanatı olarak kabul edilir.

“Mimarlık, belirli amaçlara (konut binaları, kamu, idari, temsili ve diğer binalar) karşılık gelen, üretici güçlerin gelişme düzeyini yansıtan ve işlevsel amacın estetik bir mimari formla birleştirilme derecesi ile karakterize edilen binalar inşa etme sanatıdır”. . Vitruvius'un (MÖ 1. yüzyıl) incelemesinden bile mimarinin üçlü olduğu bilinmektedir: gücü güzellikle birleştirir. Modern araştırmacılar aynı şeyi şu terimlerle adlandırma eğilimindedir: yapı, işlev, biçim. Bu üçlü, hem mimariyi bir sanat formu olarak tanımlamada hem de onu incelemede temel zorluktur. Her sanat türü gibi, mimarlığın da kendi hedefleri, ifade araçları, yöntemleri, teknikleri, algının özellikleri, en basit temel barınaklardan yirminci yüzyılın sonlarındaki en karmaşık yüksek teknoloji binalarına kadar hareketle dolu kendi tarihi vardır.

Bu nedenle, mimarlıkla ilgili bilginin temellerini kavrama, tarihini inceleme süreci bu sanat formunun özelliklerine uygun olmalıdır. Bu nedenle, tarih, kültür, bilim hakkında genel bilgi ve fikirleri genişletme ve derinleştirme görevleriyle örtüşen mimarlık eğitiminin görevleri, aynı zamanda mimarlığın dünya tarihi ve kültürel sürecindeki rolünü ortaya çıkarma gerekliliğini de yansıtmalıdır.

Mimarlık, pratik tasarım faaliyetleri, bir mimarın pedagojik faaliyeti ve mimarlıkta bilimsel araştırma dahil olmak üzere profesyonel bir faaliyet olarak kabul edilmezse, bir kişinin ve toplumun yaşamının maddi ve manevi temeli olarak mimarlığın tanımı tamamlanmış olmayacaktır. Mimari ile ilgili olarak, mimari bir imaj. Mimari görüntünün doğası, desenleri ve özelliklerinin incelenmesi, bir mimari eserin incelenmesinin temeli gibi görünmektedir. Mimari bir görüntünün yapı malzemesi olarak dünyanın gerçekleri, belirsizliği ve yetersiz ifadesi, bireyselleştirme ve genelleme, metaforik ve paradoksal doğa, ilişkilendirme, görüntü biçimlerinin çeşitliliği ve onları anlama yolları, bunlar dünyaya girmenin olası yönleridir. genellikle “ikinci, yapay” doğa olarak anılan mimarinin

mekansal sanatlar mekansal sanatlar

Plastik sanatların koşullu adı, yani, zamansal (edebiyat, müzik) ve uzay-zamanın (tüm tiyatro sanatları) aksine, sanatsal görüntülerin uzayda var olduğu, ancak zamanla gelişmediği sanat türleri.

(Kaynak: "Popüler Sanat Ansiklopedisi." Düzenleyen Polevoy V.M.; M.: Yayınevi "Sovyet Ansiklopedisi", 1986.)

(plastik Sanatlar), çeşitler görsel Sanatlar , gerçek uzayda var olan - mimari, heykel, sanat ve el sanatları ve tablo ve grafik Sanatları bir düzlemde boşluk ve hacim yanılsaması yaratan.

(Kaynak: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Prof. A.P. Gorkin editörlüğünde; M.: Rosmen; 2007.)

Diğer sözlüklerde "Mekansal Sanatlar" ın ne olduğunu görün:

Aynı plastik sanatlar gibi. Plastik sanatlara bakın...

mekansal sanatlar- plastiğin isimlerinden biri. mekan, zamansal (edebiyat, müzik) ve uzamsal-zamansal ürünlerde var olan eserlerin zıtlık ilkesine göre sınıflandırılmasına dayanmaktadır. (her türlü tiyatro iddiası). P.I terimi. ... ... Rus insani ansiklopedik sözlük

Mekansal sanatlar, zaman içinde değişmeden ve gelişmeden, eserleri mekanda var olan sanat formlarını birleştiren bir kavramdır. Plastik sanat eserleri maddi niteliktedir, gerçekleştirilir ... ... Sanat Ansiklopedisi

Ayrıca, eserleri zaman içinde değişmeden ve gelişmeden mekanda var olan ve görme yoluyla algılanan sanat türlerini (Bakınız Sanat) birleştiren bir kavram olan mekansal sanatlar. I. p.'nin eserlerinin önemli bir ... Büyük sovyet ansiklopedisi

Plastik sanatlara bakın. (Kaynak: "Popüler Sanat Ansiklopedisi." Polevoy V.M. editörlüğünde; M.: Sovyet Ansiklopedisi Yayınevi, 1986.) Plastik sanatlar mekansal sanatlarla aynıdır. (Kaynak: “Sanat.… … Sanat Ansiklopedisi

SANAT TÜRLERİ- belirli görsellerle karakterize edilen, sanat eserlerinde yaşam içeriğinin sanatsal düzenlemesinin belirli yolları ifade araçları ve hileler. Dünyanın çeşitliliği tek bir türle ortaya konulamaz... A'dan Z'ye Avrasya bilgeliği. Açıklayıcı sözlük

organik bileşik çeşitli sanatlar ya da sanat türlerini, insan varlığının maddi ve manevi çevresini estetik olarak düzenleyen sanatsal bir bütün haline getirir. Konseptler. ve." niteliksel olarak yeni bir sanatsal yaratılışı ima eder ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

- - sanat veya sanat formlarının tek bir bütün halinde organik olarak birleştirilmesi yoluyla niteliksel olarak yeni bir sanatsal ürünün yaratılması. Nihai fenomen, kurucu bileşenlerinin toplamına indirgenmez, ideolojik olarak bu tür özellikleri genelleştirir ... ... Wikipedia

Ay, oh. sf. boşluğa (1 değerde). Mekansal ilişkiler. Mekansal algı. ◊ mekansal sanatlar yaygın isim düzlemde ve uzayda sanatsal temsil sanatı; plastik Sanatlar... Küçük Akademik Sözlük

Ay, oh. 1. sıf. plastiğe (1 ve 2 değerde). Resmin bu bölümünde, manevi hareketleri iletme gücü, iki boyutlu bir alana yerleştirilmiş üç boyutlu hacimlerin güzelliği ve plastik ifadesinden daha düşük değildir ... ... Küçük Akademik Sözlük

Kitabın

• XIII-XIX yüzyılların Batı Avrupa sanat kültüründe mekansal sanatlar, M. I. Sviderskaya. Kitap, tarihsel, sanatsal, teorik, kültürel nitelikte sorunlu makaleler ve bireysel yaratıcı kişilikler ile bilimsel, metodolojik ve…

mekansal sanatlar

plastik sanatların geleneksel adı, yani zamansal (edebiyat, müzik) ve uzamsal-zamansal (tüm teatral sanatlar) aksine, sanatsal görüntülerin uzayda var olduğu, ancak zamanla gelişmediği sanat türleri.

(Kaynak: "Popüler Sanat Ansiklopedisi." Düzenleyen Polevoy V.M.; M.: Yayınevi "Sovyet Ansiklopedisi", 1986.)

mekansal sanatlar

(plastik sanatlar), gerçek uzayda var olan güzel sanat türleri - mimari, heykel, sanat ve el sanatları ile bir düzlemde uzay ve hacim yanılsaması yaratan resim ve grafikler.

18. Geçici sanatlar.

Zamansal sanatlar, zamanla yayılan sanat türleridir, yani: müzik, dans, yüz ifadeleri. Mekansal sanatlar grubuna ait oldukları için zamanın heykel, mimari veya resim ile ilgisi yoktur.

19. Mekân-zamansal sanat formları.

Mekân-zaman sanatları karmaşık, sentetik sanatlardır. Sanatsal pratiğin gelişimi ve toplumun estetik ihtiyaçları, sanatların bir sentezine yol açar. Bazı sanatsal yaratım türlerinin doğasında sentez ihtiyacı yatar. Bu sanatlar tiyatro, sirk, sahne, sinema, televizyondur. Sentetiklik bu sanatların her birinin ortak özelliğidir, ancak tiyatrodaki sentezin karakteri sinemadakinden farklıdır ve sinema sanatında televizyondan farklıdır. Her sentetik sanatın kendine özgü görsel özellikleri vardır.

22. Bir sanat formu olarak mimarlık.

Mimarlık sanatı teorik olarak anlaşılabilir ve her vatandaş veya köylü için erişilebilirdir. Aslında, belirli bir sanat türünün tezahürlerinde her zaman erişilebilir ve anlaşılabilir değildir. Aksine, çeşitli binaların kullanışlılığı, her şeyden önce bir mimari nesnenin değerlendirilmesinin konusu haline gelir. Bu işlevsel anlaşılırlık, mimari yapıların görüntülerini sanat eseri olarak anlamada bir perde oluşturur.

Ama aynı zamanda, “... sanatsal mimariyi bir sanat olarak basit yapıdan ayıran şey tam olarak görüntünün yeteneğidir. Sıradan bir bina pratik ihtiyaçlara hizmet eder; bir konut binası, bir tren istasyonu veya bir tiyatro "olur"; sanatsal mimarinin eseri "olması gerekeni" tasvir eder, ortaya çıkarır, anlamını, pratik ve ideolojik adını ifade eder. "Mimarlık" - (lat. Architectura - yapı sanatı) - binaları, yapıları tasarlama ve inşa etme sanatı olarak kabul edilir.

“Mimarlık, belirli amaçlara (konut binaları, kamu, idari, temsili ve diğer binalar) karşılık gelen, üretici güçlerin gelişme düzeyini yansıtan ve işlevsel amacın estetik bir mimari formla birleştirilme derecesi ile karakterize edilen binalar inşa etme sanatıdır”. . Vitruvius'un (MÖ 1. yüzyıl) incelemesinden bile mimarinin üçlü olduğu bilinmektedir: gücü güzellikle birleştirir. Modern araştırmacılar aynı şeyi şu terimlerle adlandırma eğilimindedir: yapı, işlev, biçim. Bu üçlü, hem mimariyi bir sanat formu olarak tanımlamada hem de onu incelemede temel zorluktur. Her sanat türü gibi, mimarlığın da kendi hedefleri, ifade araçları, yöntemleri, teknikleri, algının özellikleri, en basit temel barınaklardan yirminci yüzyılın sonlarındaki en karmaşık yüksek teknoloji binalarına kadar hareketle dolu kendi tarihi vardır.

Bu nedenle, mimarlıkla ilgili bilginin temellerini kavrama, tarihini inceleme süreci bu sanat formunun özelliklerine uygun olmalıdır. Bu nedenle, tarih, kültür, bilim hakkında genel bilgi ve fikirleri genişletme ve derinleştirme görevleriyle örtüşen mimarlık eğitiminin görevleri, aynı zamanda mimarlığın dünya tarihi ve kültürel sürecindeki rolünü ortaya çıkarma gerekliliğini de yansıtmalıdır.

Mimarlık, pratik tasarım faaliyetleri, bir mimarın pedagojik faaliyeti ve mimarlıkta bilimsel araştırma dahil olmak üzere profesyonel bir faaliyet olarak kabul edilmezse, bir kişinin ve toplumun yaşamının maddi ve manevi temeli olarak mimarlığın tanımı tamamlanmış olmayacaktır. Mimari ile ilgili olarak, mimari bir imaj. Mimari görüntünün doğası, desenleri ve özelliklerinin incelenmesi, bir mimari eserin incelenmesinin temeli gibi görünmektedir. Mimari bir görüntünün yapı malzemesi olarak dünyanın gerçekleri, belirsizliği ve yetersiz ifadesi, bireyselleştirme ve genelleme, metaforik ve paradoksal doğa, ilişkilendirme, görüntü biçimlerinin çeşitliliği ve onları anlama yolları, bunlar dünyaya girmenin olası yönleridir. genellikle “ikinci, yapay” doğa olarak anılan mimarinin

uzay-zamansal s e sanatlar karmaşık sanatlardır, sentetik. Sanatsal pratiğin gelişimi ve toplumun estetik ihtiyaçları, sanatların bir sentezine yol açar. Bazı sanatsal yaratım türlerinin doğasında sentez ihtiyacı yatar. Bu sanatlar şunları içerir: tiyatro, sirk, sahne, sinema, televizyon. Sentetiklik bu sanatların her birinin ortak özelliğidir, ancak tiyatrodaki sentezin karakteri sinemadakinden farklıdır ve sinema sanatında televizyondan farklıdır. Her sentetik sanatın kendine özgü görsel özellikleri vardır.

Tiyatro. Tiyatro sanatının kendine özgü özelliklerini ortaya çıkararak, sadece modern tiyatroda değil, varlığının ve gelişiminin tüm aşamalarında her zaman karakteristik olan özelliklerini ve özelliklerini belirlemeye çalışacağız.

Tiyatro zaman-mekan sanatlarına aittir. Sahne sanatının sanatsal özgünlüğü, hem mekanda hem de zamanda eşzamanlı olarak ifşa edilmesini içermesi gerçeğinde ifade edilir.

Mekânsal sanatlarla -resim, heykel, mimari- tiyatro, sahne, kostüm gibi unsurlarla bir araya getirilir; geçici olanlarla - edebiyat, müzik - ortaya çıkan eylemin resimlerinde tutarlı bir değişiklik. Tiyatro, mekansal veya zamansal bu yönlerden birinden yoksun bırakılırsa, bağımsız bir sanat formu olmaktan çıkacaktır.

Bir tiyatro eseriverim - özel bir şekilde organize edilmiş, zaman ve mekanda ortaya çıkan bir sahne eylemidir.

Tiyatro bir görünüm görevi görür muhteşem sanat. Hem görsel hem de işitsel algı için tasarlanmış sanat olanaklarını birleştirir.

Tiyatro çalışmalarında, mülkiyeti - eğlencesi temelinde sahne sanatı kavramını sınırsızca genişletme girişimleri olmuştur. Tiyatro, tiyatroyu sanat sisteminin dışına çıkaran oyun, ritüeller, emek süreçleri vb. ile özdeşleştirildi. Kuşkusuz, ilkel insanların oyunlarında, ayinlerde, ritüellerde açıkça ifade edilen muhteşem anlar vardır, dışarıdan tiyatro gösterilerine benzerler.

Ancak gerçek hayatta oyunculukla tiyatroda oyunculuk arasındaki temel niteliksel fark şudur: tiyatro izleyicinin estetik ihtiyaçlarını karşılamayı amaçlar, hayattaki oyun ise katılımcılarının oyuna olan ihtiyacını karşılamanın bir aracıdır. Törenlerde, ritüellerde (gündelik, dini ve dini vb.) tiyatronun bazı işaretleri vardır: organize eylem ve hatta bir seyircinin varlığı. Ancak bu eylemde teatral eylemin ana işareti yoktur - dramanın özü olan çatışma.

Gösteri sanatlarının bazı unsurlarını içerseler de, tiyatro kavramına ve çeşitli kitlesel ve spor gösterilerine dahil etmek için hiçbir neden yoktur. Tiyatronun ritüellerle, oyunla, kitlesel tiyatro gösterileriyle özdeşleştirilmesi, tiyatronun sanatsal ve figüratif özelliklerinin göz ardı edilmesine, ideolojik başlangıcının küçümsenmesine ve dolayısıyla bir sanat formu olarak tiyatronun ortadan kaldırılmasına yol açar.

Dünya tiyatrosunun tarihi, geçmişte tiyatro sanatının bir kereden fazla modern tiyatronun doğasında bulunan belirli unsurlar olmadan (örneğin, dramaturji olmadan, sahne olmadan) yapıldığını gösteren birçok örnek bilir. Ancak tiyatronun gelişiminde oyuncu olmadan var olduğu tek bir döneme işaret etmek imkansızdır. . Oyuncu, sahne sanatlarının özelliklerinin ana temsilcisidir; mükemmel davranıyor.

en önemlileri nelerdir tiyatro sanatının özellikleri ?

Tiyatro Sanatları - İkincil. İdeolojik ve tematik temelini dramaturji oluşturur. Tiyatro diğer sanat biçimlerinden farklıdır - edebiyat, resim, müzik, heykel vb. - zaten başka bir eserde, yani dramatikte (oyunda) verilen fikri uygulaması gerçeği.

Ressam, besteci, şair gerçekliğin doğrudan algılanmasıyla ilgilenirken, oyun yazarı oyuncu ile gerçeklik arasında durur. Dramaturji, tiyatronun gelişim yönünü ve tiyatro sanatının içeriğini, tür çeşitliliğini ve ifade araçlarının çeşitliliğini belirler.

Bununla birlikte, tiyatro, gösterideki oyunun anlamını ortaya çıkarmaz, ancak onu oyunculuk ve yönetmenlik tekniklerini göstermek, tiyatronun ifade araçlarının ustalığını göstermek vb. için bir bahane olarak kullanır. Bu genellikle teatral gösterinin içeriğinin tamamen iğdiş edilmesine yol açar.

Tiyatro bağımsız bir sanattır. Ancak bu bağımsızlık, dramaturjiden hayali bir bağımsızlıkta değil, yönetmenin oyunla ilgili keyfilik haklarında değil, oyuna, çatışmalarına ve karakterlerine özgün bir bakış açısıyla, oyunun derin anlamını ortaya koymasında, özgün ve taze sahne yorumu. Bir oyunun sahne yorumunda tiyatro çok ileri gidebilir; oyunun yazarının şüphelenmediği yönlerini bulabilir; böylece tiyatro oyunu sanatsal olarak zenginleştirebilir.

Bir edebiyat türü olarak dramaturji çok karmaşıktır ve onu diğer edebi türlerden, örneğin romandan ayıran kendine has özellikleri vardır. Böylece romancı, kahramanını harekete geçmeye zorlayabilir ve zorlamalıdır, ama aynı zamanda, romanın yazarı, kahramanın kendi eylemlerinin açığa vurmadığı şeylerin çoğunu okuyucuya söyleme hakkını saklı tutar, yazar içsel olaylar hakkında yorumda bulunabilir. karakterlerinin durumu, ilişkileri. Dramatik bir eserde (oyun) yazar, karakterlerinin eylemleri hakkında yorumcu olarak hareket etmez. Karakterler arasındaki tüm ilişkiler iç dünya sadece diyaloglarda yer alan sahne eylemi aracılığıyla ortaya çıkar.

Bu nedenle dramatik edebiyatın (oyunların) belirleyici özelliği, yeterlik . Dramatik eserler, akut sosyal çatışmalara, birbirine karşıt olarak açıkça tanımlanmış karakterlerin çatışmalarına dayanır.

Dramaturjinin sahne sanatlarındaki öncü rolünün kabul edilmesi, tiyatronun bağımsız bir sanatsal yaratıcılık alanı olarak önemini hiçbir şekilde küçümsemez veya küçümsemez. Tiyatronun dramaturjiye ihtiyacı olduğu gibi dramaturjinin de tiyatroya ihtiyacı vardır. Performans, oyunun bir kopyası değil, onun temelinde yaratılan yeni bir sanat eseridir.. Tiyatronun dışında dramaturji, içerdiği içeriğin tüm zenginliğini ortaya çıkaramaz. Dramatik bir eser, en parlak olanı bile, ancak sahne hayatına kavuştuğunda ortaya çıkar.