„Proszę dołączyć portfolio do CV” – podobne sformułowanie coraz częściej pojawia się w ogłoszeniach o pracę. Jak przygotować portfolio? I czy naprawdę musisz to zrobić? Aby w piękny sposób zaprezentować własne osiągnięcia, przeczytaj porady dotyczące Superjob.

Obrysy do portretu wnioskodawcy
W tłumaczeniu z języka włoskiego portfolio to tylko „portfolio z dokumentami”, ale jak wiadomo, HR rozumie to słowo jako „listę wykonanych prac”, co pozwala zorientować się, że kandydat jest specjalista. I niekoniecznie jest to folder ze zdjęciami, szkicami czy wycinkami z gazet, może to być prezentacja i osobista strona internetowa kandydata. Zdjęcia, publikacje, a także klipy wideo i audio - wszystko to doda niezbędne szlify Twojemu portretowi. Czasami wystarczy dołączyć do CV kilka linków do zasobów internetowych z twoją pracą.

Potrzebujesz tego?
Kto potrzebuje portfolio? Do udanego zatrudnienia wykorzystują go przede wszystkim osoby wykonujące zawody kreatywne – projektanci wszystkich specjalizacji, dziennikarze, architekci, modelki itp. Jednak dzisiaj to narzędzie staje się coraz bardziej popularne: nauczyciele, PR managerowie, programiści często tworzą portfolio - czyli tych, których dorobek zawodowy można przynajmniej częściowo przedstawić wizualnie.

Potrzebujesz portfolio? Prawdopodobnie tak, jeśli:
- masz pracę twórczą;
- w trakcie swojej pracy za każdym razem tworzysz coś zasadniczo nowego (rysunki, projekty, artykuły, kody, obrazy do fotografii);
- Twoja praca opiera się na projektach;
- pracodawca prosi o portfolio.
Ale dla tych, których praca wiąże się ze ścisłym przestrzeganiem instrukcji, portfolio zwykle nie jest wymagane. Księgowi, sekretarki, specjaliści ds. zasobów ludzkich, administratorzy systemów, kelnerzy, handlowcy z powodzeniem zdobywają wymarzoną pracę nawet bez portfolio, mając tylko jedno CV.

Lista osiągnięć
Superjob zapewnia możliwość dołączenia portfolio do CV. Skorzystaj z niego - pracodawcy będzie wygodniej zobaczyć zarówno CV, jak i Twoją pracę naraz.

Zwyczajem jest kompilowanie portfolio z dzieł różnych gatunków, różnych stylów i kierunków - w ten sposób możesz zademonstrować różnorodność zadań, z którymi musiałeś się zmierzyć. Oznacza to, że jeśli jesteś fotografem, umieść zdjęcia wszystkich gatunków, w których robisz zdjęcia, w swoim wyborze zdjęć, a jeśli jesteś dziennikarzem, zaprezentuj różne rodzaje tekstów itp.

Od tej reguły są jednak również wyjątki. Jeśli na przykład ubiegasz się o stanowisko felietonisty politycznego w dużej publikacji, nie powinieneś umieszczać w swoim portfolio notatek o modzie i artykułów na temat zasad uprawy pomidorów w domku letniskowym, nawet jeśli są napisane absolutnie genialnie.

Portfolio jest podobne do sekcji "Osiągnięcia" w CV - zwyczajowo tutaj wizualizujesz to, co zgłosiłeś w swoim CV. Dlatego, aby włączyć do portfolio, musisz wybrać swoją najlepszą pracę. Nie powinieneś celowo zmniejszać poziomu pracy w obawie, że pracodawca zawsze będzie od Ciebie oczekiwał arcydzieł. Pracodawca doskonale rozumie, że portfolio to wystawa Twoich osiągnięć, a nie raport z codziennych poszukiwań twórczych.

W jakiej kolejności należy przesłać swoją pracę? Możesz chronologicznie – w tym przypadku rekruter zobaczy wszystkie etapy Twojego rozwoju jako specjalisty. I można - według gatunku, stylu lub kierunku: w tym przypadku sensowne jest umieszczenie najlepszych prac na początku i na końcu "folderu" - biorąc pod uwagę psychologię percepcji. Jak najlepiej zależy od Ciebie.

To, czego zdecydowanie nie powinno znaleźć się w portfolio, to Twoje rodzinne zdjęcia. Co zaskakujące, według rekruterów to zalecenie nie jest daremne. Tymczasem zdjęcie z napisem „Jestem z kotem Barsikiem na wsi” raczej nie przyczyni się do kariery.

Czy warto drukować?
Czy powinienem wydrukować portfolio, czy wystarczy przesłać je drogą elektroniczną? Nie ma jednej odpowiedzi na to pytanie. Jeśli masz wątpliwości co do wygody korzystania z elektronicznego portfolio dla konkretnego pracodawcy, lepiej się pobawić i dostarczyć wersję drukowaną – udane projekty często korzystają tylko z wysokiej jakości druku.

Superjob życzy Ci jasnego portfolio i wspaniałego zatrudnienia!

Najlepszym sposobem na „sprzedanie” siebie jako projektanta jest zbudowanie sobie wysokiej jakości portfolio. W nim odzwierciedlasz swoją pracę i przyciągasz klientów. Każdy projektant powinien mieć portfolio. Jeśli tak, najpierw zadaj sobie kilka pytań: Ile czasu poświęcasz na ulepszanie swojego portfolio? Jak myślisz, jakie są w nim najlepsze prace? Jedno jest pewne – bez względu na to, jak prezentuje się Twoje portfolio, zawsze można je ulepszyć.

Nie ma nic ważniejszego niż zaprezentowanie tego, co najlepsze w Twojej pracy w jasny, atrakcyjny sposób. Ten artykuł pomoże ci to wszystko osiągnąć. Poniżej 20 wskazówek, jak stworzyć idealne portfolio. Te wskazówki dotyczą zarówno portfeli fizycznych, jak i internetowych. Pamiętaj o tych wskazówkach. Zaszyj w komentarzach to, co myślisz - chętnie otrzymam odpowiedź.

Fizyczne portfolio projektów

20. Rozmiar

Jedno z głównych pytań, na które należy odpowiedzieć, to ile pracy powinno zawierać Twoje portfolio? Kompleksowe portfolio wymaga co najmniej 20 przykładów Twojej najlepszej pracy, aby zrobić jak najlepsze wrażenie. Chociaż praktyka pokazuje, że czasami wystarczy 5-6 naprawdę fajnie zaprojektowanych najlepszych prac.

19. Odpowiednie przykłady

Jeśli ubiegasz się o stanowisko projektanta personelu, lepiej podać przykłady, które są istotne dla stanowiska. Jeśli na przykład chcesz dostać pracę jako projektant stron internetowych, to pokazanie zestawu logo potencjalnemu pracodawcy nie zadziała. Idealnie potrzebujesz prawdziwych lub fikcyjnych witryn i prototypów.
Obraz referencyjny: http://www.behance.net/gallery/14739489/PASCAL-QUIGNARD

18. Kontekst

Projektant lub artysta musi być w stanie stworzyć grafikę odpowiednią do zadania. Musisz być w stanie dobrze zrozumieć treść instrukcji. Jeśli masz w swoim portfolio pojedyncze zdjęcia, dodaj do nich kontekst. Skąd pochodzą te obrazy? Jak narodził się pomysł? Jaki był twój tok myślenia? Wszystko, co wspiera koncepcję obrazu, jest niezbędne do włączenia do portfolio.

17. Pracuj dla przyjemności

Portfolio powinno zawierać coś więcej niż tylko pracę dla klientów. Projektowanie powinno być również Twoim hobby. Opublikuj własne projekty, bo często okazują się o wiele ciekawsze niż prace zlecone.

16. Zachowaj świeżość

Wraz ze wzrostem doświadczenia rośnie portfolio, uzupełniane o coraz więcej nowych projektów. Nie oznacza to, że portfolio powinno zawierać wszystkie prace. Okresowo go czyść, pozostawiając tylko najlepszą i najświeższą pracę.

15. Przykłady

Portfolio to coś więcej niż Twoja praca. Bardzo dobry. kiedy są zalecenia. Zaznacz je grubsze i przywiązuj się do pracy. Ponadto szyjemy transkrypcje i etui do dzieł, często służą one również jako plus. Wszystko to pokazuje twoje możliwości. Jeśli nagle znajdziesz się bez pracy, zapytaj w poprzednim miejscu o rekomendacje, zawsze pomogą.

14. Cofnij się

Spójrz na swoje portfolio z perspektywy trzeciej osoby. Spójrz na to doświadczonym okiem, zamiast czekać na krytykę od prawdziwych klientów. Bardzo ważne jest, abyś znał swoje mocne i słabe strony. Na tej podstawie możesz ustalić, jak poprawić i ćwiczyć grafikę.

13. Demonstracja umiejętności

Pomyśl o portfolio jako o twórczej biografii. Musisz zaimponować, pokazać, że jesteś profesjonalistą. Zrób solidną notatkę jako kurs umiejętności zawodowych, w tym komunikację, a zwłaszcza dotrzymywanie terminów. Staraj się sprawiać wrażenie, że Twoje umiejętności obejmują komunikację i dotrzymywanie terminów.

12. Sprzedaj się

Jakie masz inne talenty twórcze? Czy jesteś dobrym fotografem? A może nawet piosenkarka? Musisz również poinformować potencjalnego pracodawcę o innych zdolnościach twórczych.

(zdjęcie z http://lizz.es/)

11. Indeksowanie portfela

Kiedy czytasz książkę, przeglądasz ją lub przeglądasz inną witrynę, masz tendencję do tworzenia zakładek lub ulubionych stron, które Cię interesują. Dokładnie to zrobi Twój potencjalny pracodawca. Jest to łatwe - upewnij się, że wszystkie strony mają numery (witryny mają unikalne adresy URL).

Portfolio internetowe

10. Platforma

Istnieje kilka opcji budowania portfolio online. Jeśli chcesz mieć czystą, spersonalizowaną przestrzeń, możesz po prostu kupić domenę i zbudować dla siebie stronę internetową. Lub po prostu samodzielnie skonfiguruj witrynę WordPress. Jeśli nie jesteś gotowy na tyle wysiłku, spróbuj na przykład specjalnych witryn.

9. Cele

Musisz upewnić się, że rozumiesz cel tworzenia portfolio online. Czy jest to sposób na informację zwrotną? A może chodzi o zatrudnienie? Odpowiedzi na te pytania pomogą Ci lepiej skonfigurować portfolio i zwiększyć szanse na sukces.

8. Bądź selektywny

Nie musisz publikować całej swojej pracy online. Bądź selektywny - wybieraj najlepsze i różne przykłady. Nikt nie musi wszystkiego widzieć. Musisz sprawić, by ludzie chcieli więcej, tak ma służyć Twoje portfolio.

7. Starannie zaprezentuj swoją pracę

Ilustrator z Londynu mówi: „Ułóż swoją pracę porządnie. Takie same życzenia dotyczące portfolio online, jak i fizycznego: musisz opowiedzieć historię i pokazać projekty, aby powstał wspólny przepływ i wszystko współdziałało. Jeśli to oznacza, że ​​stary projekt musi zostać usunięty i zastąpiony nowym, niech tak będzie”.

6. Pokaż, nie mów

Strona internetowa, podobnie jak wizytówka, wiele o Tobie mówi. Mówiąc dokładniej, wiele o tobie mówi. Musisz upewnić się, że odwiedzający otrzymają pierwsze pozytywne wrażenia wizualne, zanim zaczną czytać.

5. Stale aktualizuj

Bardzo ważne jest ciągłe uzupełnianie portfolio o nowe prace. Jeśli opuścisz swoją witrynę bez aktualizacji przez kilka miesięcy, ludzie nie będą już chcieli kupować tego, co już jest tam hostowane.

4. Szybka aktualizacja

Potrzebujesz skutecznego projektu, aby regularnie aktualizować swoje portfolio. Powinno być łatwe, dwa lub trzy kliknięcia, nie więcej. Jeśli nie, zmęczy Cię publikowanie nowych zdjęć ze względu na złożoność procesu.

3. Zdjęcia wydrukowanych projektów

Zastanawiałeś się nad pokazaniem swojej drukowanej pracy w portfolio online? Weź dobry aparat, ustaw pracę w dobrym świetle, w razie potrzeby użyj sprzętu. Upewnij się, że zdjęcia wychodzą naprawdę dobrze, inaczej publiczność nie będzie w stanie docenić finezji.

2. Znakowanie

Opublikuj swoją pracę online. Umożliwi to Twoim klientom i odwiedzającym link do Twojej pracy, gdy będą o Tobie mówić.

1. Jak pracowałeś?

Ważne jest, aby pokazać finalny produkt. Ale co ważniejsze, pokaż, jak udało Ci się osiągnąć finalny produkt. Daj swoim klientom wyobrażenie o tym, jak wykonałeś szczegóły

» »

aktorzy, modelki, prezenterzy telewizyjni.

Opis

Opowiedz o sobie za pomocą tego szablonu strony internetowej. Każdy element zmienia się zgodnie z twoim pragnieniem. Strona główna wykorzystuje linki kotwiczne, które pomogą Ci łatwo poruszać się po głównych blokach: bio, CV, galeria i kontakty. Podsumowanie składa się z trzech stron, możesz dodać więcej lub usunąć dowolne. Umieść szczegółowe informacje o swojej pracy, na przykład w kinie, teatrze i telewizji: po prostu zastąp teksty, zdjęcia i filmy z szablonu własnymi.

Cena: za darmo

Najlepszym sposobem na dobrą sprzedaż jest stworzenie idealnego portfolio. Portfolio jest odzwierciedleniem wyników Twojej pracy, Twojej pracy. Dobre portfolio jest bardzo ważne, aby przyciągnąć klientów. Projektant po prostu musi mieć portfolio.

A jeśli się z tym zgadzasz, zadaj sobie kilka pytań. Ile czasu chcesz poświęcić na ulepszanie swojego portfolio? Czy na pewno wykorzystujesz swoją najlepszą pracę? Jedno mogę powiedzieć na pewno.

Nie ma znaczenia, czy Twoje portfolio jest cyfrowe czy papierowe. Najważniejsze jest, aby go ulepszać.

W miarę rozwoju kariery zdasz sobie sprawę, że nic nie jest ważniejsze niż prezentowanie najlepszych wyników swojej pracy w jasny i przekonujący sposób. Ten artykuł pomoże ci to zrobić.

Oto 20 wskazówek i przykładów tworzenia idealnego portfolio projektanta. Te wskazówki są podzielone na wskazówki dotyczące portfolio papierowego i internetowego. Jeśli chcesz być liderem w tym biznesie, pamiętaj o tych wskazówkach.

I tak. Twoja opinia jest dla nas ważna. Twoje komentarze są mile widziane.

Portfele papierowe

20. Głośność

Podczas pracy nad portfolio projektowym pierwszym pytaniem, na które należy odpowiedzieć, jest ilość pracy, jaką powinno ono zawierać.

Aby uzyskać kompleksowe portfolio, potrzebujesz co najmniej 20 swoich najlepszych prac, aby zrobić właściwe wrażenie.

19. Odpowiednie przykłady

Jeśli ubiegasz się o pracę na pełen etat, najlepiej zawrzeć w swoim portfolio odpowiednie przykłady pracy. Musisz mieć pewność, że przykłady są odpowiednie dla stanowiska, o które się ubiegasz.

Jeśli ubiegasz się o stanowisko artysty cyfrowego, musisz przesłać rysunki cyfrowe. Szkice wykonane ołówkiem tutaj się nie sprawdzą:

18. Kontekst

Nie ma znaczenia, czy jesteś projektantem, czy artystą. Bo w każdym razie będziesz musiał tworzyć grafiki na podstawie briefów z kreacji. Musisz umieć uważnie zinterpretować krótki opis.

Jeśli Twoje portfolio zawiera porozrzucane obrazy, to nie wystarczy. Musisz podać je w kontekście. Skąd pochodzą te obrazy? Jak powstał pomysł? Jaki jest łańcuch myśli?

Wszystko, co może pomóc w odblokowaniu koncepcji obrazów, powinno znaleźć się w portfolio.

17. Pracuj dla przyjemności

Nawet jeśli jesteś w trakcie tworzenia portfolio na konkretną umowę lub stanowisko, uwzględnij coś więcej niż tylko zleconą pracę. W końcu projektant to nie tylko praca, ale i hobby, prawda?

W swoim portfolio możesz umieścić dowolną pracę. Jeśli na przykład jesteś ilustratorem poszukującym pracy jako freelancer, posiadanie projektów, których nie zleciłeś, na pewno pomoże.

16. Data ważności

W miarę zdobywania nowych doświadczeń z czasem zmienia się również Twoja praca. Nie oznacza to, że warto stawiać nowe prace na starych.

W zależności od tego, ile nowej pracy wykonujesz, warto od czasu do czasu posprzątać i aktualizować swoje portfolio.

Portfolio to nie tylko zbiór Twoich prac projektowych. Warto wyróżnić niektóre zalecenia pogrubioną czcionką. Włóż je bezpośrednio na pracę. Co więcej, zalecenia w prawdziwym życiu pomogą jeszcze bardziej.

Wszystko to pokazuje twoje możliwości. Nie ma znaczenia, gdzie i kiedy opuściłeś pracę. Zadbaj o dobre stosunki ze swoimi współpracownikami i poproś ich o rekomendacje. Rekomendacje zawsze pomagają.

14. Cofnij się

Możesz przeglądać swoje portfolio z perspektywy trzeciej osoby. Na pewno miałeś już doświadczenie, gdy bardziej doświadczeni pracownicy patrzyli na Twoje portfolio i spodziewałeś się ich krytyki.

Bardzo ważne jest, abyś znał swoje mocne i słabe strony. Na tej podstawie będziesz mógł priorytetyzować rozwój i praktykę pracy z grafiką.

13. Pochwal się najlepszymi

Pomyśl o portfolio, takim jak twoja twórcza biografia. Nie oznacza to, że powinieneś pokazywać tylko swoje projekty. Musisz sprawiać wrażenie profesjonalisty.

Podkreśl, że jesteś profesjonalistą we wszystkim. Zarówno w umiejętnościach komunikacyjnych, jak i w dotrzymywaniu terminów.

12. Sprzedaj się

Jakie masz inne talenty? Może jesteś dobrym fotografem? Albo piosenkarka? Poinformuj przyszłego pracodawcę o wszystkich opcjach twórczych, a nie tylko o najważniejszych:

11. Portfel z indeksami

Kiedy czytasz książkę, przeglądasz ją lub przeglądasz witrynę internetową, oznaczasz interesujące strony lub dodajesz je do zakładek.

Wyobraź sobie, że twój pracodawca zrobiłby to samo. Ułatw to ludziom - ponumeruj strony.

Portfolio online

10. Platforma

Istnieje kilka opcji publikowania swojego portfolio online. W przypadku, gdy potrzebujesz czystej, spersonalizowanej przestrzeni portfolio, po prostu kupujesz domenę i prosisz kogoś o stworzenie dla Ciebie strony internetowej.

Lub zainstaluj WordPress i dostosuj go dla siebie. Jeśli powyższe wykracza poza twoją moc, IM Creator jest do twojej dyspozycji.

9. Wyznacz cele

Powinieneś upewnić się, że rozumiesz potrzebę portfolio online. Jaki jest cel twojego portfolio? Informacja zwrotna? Czy zatrudnienie?

Odpowiedzi na te pytania pomogą Ci lepiej dostosować swoje portfolio i zwiększyć szanse na sukces.

8. Bądź selektywny

Nie publikuj większości swoich prac online. Bądź selektywny. Wybierz to, co najlepsze w swojej pracy. Upewnij się, że wyświetlają większość twoich opcji. Nie pokazuj wszystkiego na raz.

Spraw, aby ludzie chcieli widzieć więcej Twojej pracy. Dokładnie to powinieneś zrobić ze swoim portfolio online:

7. Edytuj

Malika Favre, ilustratorka z Londynu, ujmuje to w ten sposób: Kurator swojej pracy. Portfolio online powinno być takie samo jak portfolio drukowane: musisz opowiedzieć historię.

Aranżuj swoje projekty tak, aby płynęły od siebie, uzupełniały się nawzajem. Jeśli stary projekt musi zostać usunięty, aby pasował do nowej historii, niech tak będzie”.

6. Nie mów - pokaż

Strona internetowa jest jak wizytówka – wiele o Tobie mówi. A dokładniej to widać. Dlatego musisz mieć pewność, że odwiedzający Twoją witrynę najpierw zobaczą to, co chcesz powiedzieć, a nie przeczytają.

5. Aktualizacja

Ważnym zadaniem przy tworzeniu portfolio jest regularne aktualizowanie go o najnowsze prace. Jeśli opuścisz swoją witrynę bez aktualizacji nawet na kilka miesięcy, ludzie nie kupią tego, co już hostujesz.

4. Możliwość szybkich aktualizacji

Potrzebujesz projektu strony, który pozwala szybko, za pomocą dwóch lub trzech kliknięć, dodawać nowe prace i usuwać stare. Jeśli aktualizacje potrwają zbyt długo, zmęczysz się ich regularnym wykonywaniem, ponieważ będziesz naładowany bieżącą pracą.

3. Portfolio w formie zdjęć

Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak Twoje wydruki będą wyglądać na stronie? Znajdź dobry aparat, ustaw światło i zrób zdjęcie. Upewnij się, że zdjęcie wygląda realistycznie. W przeciwnym razie nikt nie doceni łaski.

2. Imiona

Nadaj nazwy swoim pracom, które publikujesz online. Dzięki temu Twoi przyszli klienci będą mogli łatwo odnieść się do przykładów tego, co w rezultacie chcą zobaczyć.

1. Jak pracujesz?

Ważne jest, aby pokazać, że wykonujesz swoją pracę. Ale często ważniejsze jest pokazanie, jak to robisz. Pozwól klientowi wejść w proces tworzenia. Dzięki temu Twój klient będzie mógł poczuć się szczęśliwy.

Czas czytania: 18 minut

Materiał wyślemy do Ciebie:

Z tego artykułu dowiesz się:

• Co to jest portfolio
• Jakie są główne rodzaje portfela
• Jak zrobić portfolio
• Co wziąć pod uwagę przygotowując go dla projektanta
• Jak zrobić portfolio fotograficzne
• Jak zrobić portfel na giełdzie

Opowieść o firmie, osobie (projektant, freelancer) to tylko zbiór pięknych fraz, jeśli nie jest poparta przykładami. Teczka to paszport człowieka twórczego zawodu, jego wizytówka, bez której nie można wejść w świat poważnych klientów. Dlatego ważne jest, aby móc go poprawnie zaprojektować. Oto przykłady portfolio, jak uniknąć błędów w jego kompilacji.

Co to jest portfolio

Co kryje się za tym obcym słowem? Zapewne zauważyłeś, że dzisiaj, ubiegając się o pracę, coraz częściej od kandydatów na dane stanowisko wymaga się przyniesienia portfolio, czyli wyboru przykładów najbardziej udanych prac, projektów i osiągnięć w swojej dziedzinie.

Daleko od żadnego specjalisty takie dossier, na przykład, co to jest dla pielęgniarki, kierowcy lub operatora call center? W ten sam sposób wystarczy CV dla kierownika personelu, konsultanta ds. Sprzedaży lub księgowego.

Jeśli to prawda, kto powinien mieć portfolio?

Zazwyczaj pytają o to przedstawiciele zawodów kreatywnych: aktorzy, modelki, dziennikarze, artyści, projektanci, architekci, copywriterzy, fotografowie, styliści. Faktem jest, że tylko po ich pracy można ocenić poziom profesjonalizmu, talentu twórczego i kreatywności myślenia.

Warto również wspomnieć o zawodach, dla których portfolio nie jest obowiązkowe, ale z jego pomocą kandydat może wyróżnić się spośród pozostałych kandydatów na dane stanowisko.

Załóżmy, że wśród sukcesów prawnika powinny znaleźć się przykłady wygranych procesów, nauczyciel powinien mieć opracowanie zaleceń metodycznych, publikacje dotyczące doświadczeń w stosowaniu innowacyjnych metod nauczania. Programista powinien opowiedzieć o stworzonych przez siebie programach, stronach internetowych, aplikacjach, podać przykładowy kod programu.

Główne rodzaje portfela

• Drukowane portfolio.

To najbardziej tradycyjna opcja, czyli folder z przykładami prac. Jego zaletą jest to, że wygodnie jest iść z nim na rozmowy kwalifikacyjne, a pracodawca od razu widzi wszystkie Twoje najlepsze osiągnięcia.

Specjalne foldery sprzedawane są w zwykłych sklepach z artykułami biurowymi. Nie zapomnij zawrzeć w pierwszym pliku informacji o sobie: imię i nazwisko, wykształcenie, doświadczenie zawodowe, dane kontaktowe.

Następnie ułóż najlepsze, Twoim zdaniem, przykłady - abyś od razu mógł zrobić niezbędne wrażenie. Jeśli rozmiar pracy jest zbyt duży, nie trzeba niczego wymyślać, wystarczy zrobić jej zdjęcie i dołączyć zdjęcie.

Jak publikować próbki? Najczęściej ułożone są w porządku chronologicznym lub według stylu i gatunku. Preferowana jest druga opcja, ponieważ zapewnia bardziej uporządkowaną prezentację.

Jeśli jesteś projektantem, artystą, architektem i masz szkicownik (album na szkice, kreatywne pomysły), wybierz z niego najbardziej udane rzeczy, a także umieść je w swoim portfolio jako przykłady.

Wnioskodawcy na obszary nietwórcze mogą dostarczyć w ramach autoprezentacji dokumenty wskazujące na poziom ich profesjonalizmu, tj. certyfikaty, dyplomy, licencje, dyplomy, listy polecające, patenty na wynalazki, publikacje w wydawnictwach tematycznych.

• Portfolio elektroniczne.

Elektroniczna wersja portfolio różni się od tradycyjnej jedynie tym, że została sporządzona w formie cyfrowej. Innymi słowy, jego podstawą są również informacje o wnioskodawcy i przykładach pracy.

Przy tworzeniu takiego dossier wykorzystuje się Microsoft Word, MS PowerPoint oraz edytor HTML. Najlepiej mieć przykładowe portfolio na dysku lub karcie flash.

Jak pokazuje praktyka, nie należy wysyłać jej e-mailem, ponieważ na rynku pracy często pojawiają się pozbawieni skrupułów pracodawcy, którzy są gotowi przywłaszczyć sobie owoce Twojej kreatywności.

• Portfolio online.

Portfolio zamieszczone na własnej stronie internetowej zawsze wygląda bardzo korzystnie. Aby potencjalny pracodawca mógł z wyprzedzeniem przyjrzeć się przykładom pracy i zorientować się w swoich kwalifikacjach, podaj link do swojego zasobu w swoim CV. Powinien być również umieszczony na swojej wizytówce, w ogłoszeniu na giełdzie freelancerów, na forach.

Radzimy nie zaniedbywać specjalnych usług, w których kandydaci mogą zamieszczać swoje portfolio online. Najważniejsze, aby wybrany zasób miał wygodną funkcjonalność, która zapewni dostęp do wszystkich informacji: życiorysów, listów motywacyjnych, informacji kontaktowych. Grupuj dane w sposób ułatwiający korzystanie.

Inną możliwą opcją publikowania prac są sieci społecznościowe. Aby to zrobić, wystarczy stworzyć osobny album i podać link do niego potencjalnym klientom. Ta opcja jest bardziej odpowiednia dla osób wykonujących zawody, których umiejętności można łatwo ocenić na podstawie zdjęć, czyli projektantów, artystów, fotografów.

4 etapy tworzenia portfolio

1. Zaznacz obszary, które chciałbyś wyróżnić w swoim portfolio. Np. dla copywritera odpowiednie są: oferty handlowe, teksty na strony internetowe, naming, slogany, a dla fotografa: fotografia reportażowa, portretowa, fotografia ślubna.
2. Wybierz swoją najlepszą pracę i projekty o średniej jakości dla każdego z obszarów. Zazwyczaj na blok dossier przypada 10-20 artykułów. Ten tom wystarczy, aby dać klientowi wyobrażenie o swoich umiejętnościach.
3. Pomyśl o pięknym projekcie. Zatem niezależny copywriter powinien przygotować jeden plik .doc ze wszystkimi swoimi ofertami komercyjnymi lub stworzyć osobne pliki dla każdego tekstu. Najważniejsze, że mają odpowiedni projekt. Inną opcją jest utworzenie osobnych folderów do pracy w każdym obszarze.
4. Umieść swoje portfolio w Internecie, na swojej osobistej stronie internetowej, prześlij je na kartę flash lub dysk. Lepiej mieć go zawsze przy sobie, aby w każdej chwili być gotowym na przypadkowe spotkanie z potencjalnym klientem.

Tworząc portfolio z przykładami prac zawsze pojawia się pytanie: które wskazać? Jeśli dopiero zaczynasz jako freelancer, musisz uwzględnić wszystkie swoje projekty. Jak dotąd ilość działa na ciebie, ponieważ prawdopodobnie nie osiągnąłeś „jakości guru”. Dlatego musisz przekonać klienta, że ​​masz już doświadczenie i wiele gotowych projektów.

Jeśli masz już tysiąc lub dwa pisane wiadomości, artykuły, setki istniejących witryn w swojej skarbonce, oczywiście musisz wybrać najciekawsze przykłady z całej gamy. I nie jest to trudne, bo jesteś profesjonalistą i wiesz dokładnie, gdzie wypadłeś najlepiej.

Ale nie upiększaj niepotrzebnie swojej twórczej biografii. Dossier powinno zawierać zarówno najlepsze projekty, jak i prace na średnim poziomie. Ważne jest, aby klient rozumiał, jaką jakość materiałów możesz rozdawać na bieżąco, a nie tylko w przypadkach, gdy sprowadza się na Ciebie kreatywny wgląd.

Przykłady portfolio projektantów

Dla projektanta portfolio jest najważniejsze, bo to dzięki niemu klienci mogą przekonać się o poziomie profesjonalizmu specjalisty. Najlepsze miejsca do umieszczenia to Internet, osobista witryna.

Zebraliśmy najbardziej nietypowe i kreatywne przykłady portali portfolio. Już od pierwszej strony staje się jasne, że mamy profesjonalistę, mistrza swojego rzemiosła. Tutaj łatwo znajdziesz jasną grafikę, piękne czcionki, świetne ilustracje, dynamikę i pomysły.

Dzięki HTML5, skryptom i innym narzędziom technicznym uzyskuje się stronę internetową, która z pewnością zostanie doceniona przez projektantów, twórców stron internetowych, a ponadto zwykłych użytkowników.

TOP-5 projektantów do stworzenia portfolio projektantów

• Nie przesadź.

Zbyt dużo kreatywności nie jest lepsze niż nudne dossier. Zamiast być nadmiernie kreatywnym, porozmawiaj o tym, jakie było wyzwanie klienta i jak je osiągnąłeś. Aby to zrobić, pokaż prototyp, interakcję z klientem (zrzuty ekranu listów), wynikowy wynik. Na koniec dołącz referencję i zdjęcie klienta.

Jeśli ten ostatni się zgodzi, warto wskazać koszt projektu, aby potencjalni klienci mogli sobie wyobrazić dalsze koszty.

Źle, jeśli w Twojej bardzo pięknej witrynie brakuje logiki. Odrzuć animację i inne efekty specjalne, jeśli nie pomyślałeś o wszystkim poprawnie. Początkowo słaby projekt niczego nie uratuje.

• Nie rób pracy projektanta.

Na Behance 80% prac oglądają projektanci, a tylko 20% wyświetleń pochodzi od klientów, głównie z zagranicy. Innymi słowy, jest to wyspecjalizowana sieć społecznościowa dla projektantów.

Oczywiście nikt nie zabroni Ci umieszczać tam swojej pracy, ale dopóki nie znajdziesz się w TOP, jest mało prawdopodobne, aby duże zagraniczne firmy Cię zauważyły ​​i powierzyły Ci duży projekt, który może zmienić Twoje życie. Zazwyczaj posty na Behance zamieniają się w pogoń za lajkami od kolegów, ale na pewno nie będziesz w stanie w ten sposób zarobić.

• Wyznacz właściwy cel.

W teorii właściwym celem są nowe zamówienia, czyli nowe pieniądze. Możliwy jest też inny cel: zaskoczyć przyjaciół, ludzi i towarzyszy na warsztacie – tu wracamy do rozmowy o „Behance”. Musisz sam zdecydować, że druga ścieżka nie jest dla Ciebie interesująca. Jeśli nie zgadzasz się z nami, możesz zamknąć artykuł, bo wtedy porozmawiamy o osiągnięciu pierwszego celu.

5 typowych błędów portfolio młodych projektantów

Przeglądając tysiące przykładowych dossier początkujących projektantów zamieszczonych w sieci, można dostrzec niedociągnięcia typowe dla każdej sekundy.

1. Wskazanie twojego wieku.




Może się to wydawać dziwne, ale projektanci stron internetowych często umieszczają te informacje w sieci. Czują, że muszą uczynić stronę bardziej osobistą, a wskazanie wieku jest najłatwiejszym sposobem. W rezultacie stale widzimy: „Jestem 22-letnim projektantem stron internetowych z Papui Nowej Gwinei”.

Oczywiście nie jest to najgorszy z istniejących błędów, ale po prostu krzyczy, że mamy do czynienia z początkującym. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek był dumny z bycia 43-letnim projektantem stron internetowych. Tylko młodzież uważa wiek za jeden ze swoich atutów.

Czcigodni projektanci chwalą się jedynie swoim doświadczeniem. Może to wyglądać tak: „Od ponad 10 lat tworzę strony internetowe dla różnych firm” i to jest naprawdę postać, z której należy się pochwalić.

W rzeczywistości masz raczej mieszane uczucia, gdy czytasz informacje o wieku: po co to jest? Chcesz zostać zaproszony do projektu ze względu na swój talent i doświadczenie, czy tylko dlatego, że masz piękne cyfry roku urodzenia? Jeśli nie jesteś gotowy na ocenianie na podstawie swojego wieku, dlaczego o tym wspominasz?

Pamiętaj: potencjalny klient dwa razy pomyśli o zleceniu usług kontrahentowi dopiero wtedy, gdy zobaczy jego wiek. Nawet jeśli jesteś niesamowicie utalentowany, wiek w Twoim portfolio z łatwością zniechęci wiele osób. Na pewno nie powierzylibyśmy rozwoju serwisu 20-letniemu specjaliście.

Klient nie dba o to, ile masz lat, jaką preferujesz mysz komputerową, jak dawno kupiłeś nowe trampki. Dlatego powiedz nam, co dokładnie robisz, zilustruj swoje słowa przekonującymi przykładami. A teraz dochodzimy do drugiego błędu.

2. Demonstracja projektów szkolnych.




Załóżmy, że niedawno ukończyłeś szkołę średnią, studia lub inną instytucję, co oznacza, że ​​nie masz doświadczenia w pracy z klientami. Najlepiej na tym etapie stworzyć najprostszą witrynę, będzie działała jako przykład. Uwierz mi, większość potencjalnych klientów nie będzie sprzeciwiać się takiemu podejściu, zwłaszcza gdy Twój brak doświadczenia jest uzupełniony niską ceną.

Po pomyślnym ukończeniu kilku projektów i wykorzystaniu ich do zaprezentowania się, najlepiej odłożyć pracę uczniów. W przeciwnym razie w każdej chwili możesz znaleźć się w niezręcznej sytuacji, gdy klient spojrzy na Twoje projekty i pomyśli: „On naprawdę jest dobry! Ale co to jest, praca studencka? Jest początkujący, poszukam prawdziwego profesjonalisty!”

Tyle tu podwójnych standardów! Nawet jeśli lubi twoją pracę, może odrazić się sam fakt, że jest to praca studencka, ponieważ świadczy to o twoim braku doświadczenia. Szkoda? Nie! Sprawiedliwy? Również nie. Ale to jest zwykły bieg wydarzeń.

3. Brak zaufania.

Zdarzają się sytuacje, w których skromność staje się ozdobą, ale nie podczas prezentacji przykładów ich twórczości. Naprawdę utalentowani, niedoświadczeni projektanci często nie prezentują swoich usług potencjalnemu klientowi w piękny sposób, mówiąc krótkimi, niewyraźnymi zwrotami.

„Dopiero zaczynam” lub „Mam nadzieję, że pewnego dnia osiągnę...” – wszystkie te wyrażenia niszczą zaufanie konsumentów do Twoich możliwości realizacji świetnych projektów. Jeśli sam nie powiesz klientowi, że jest po prostu niesamowitym projektantem, uwierz mi, raczej nie będzie w stanie odgadnąć na pierwszy rzut oka.

Z Twojego tekstu potencjalny klient otrzymuje tylko ułamek informacji, ale mogą one mieć znaczenie przy wyborze. Jeśli nie masz pewności co do swoich umiejętności, po prostu stracisz klienta lub wykorzysta on twoją słabość. Rezultatem jest więcej pracy za mniejsze wynagrodzenie.

Ale jest wada monety, gdy pewność siebie zamienia się w arogancję. Jeśli pewność siebie dosłownie „rozpryskuje się” z twojego portfolio, klient zniknie tak szybko, jak gdyby nie było pewności siebie. Musisz znaleźć równowagę w tej sprawie. Z jednej strony klient musi zrozumieć z twoich wystąpień i przykładów, że jesteś naprawdę fajnym projektantem, ale nie możesz się tym chwalić.

Być może najwygodniejszym sposobem, aby to zrobić, jest pozwolić, aby praca przemówiła sama za siebie. Jeśli faktycznie zostanie to zrobione genialnie, sam klient uwierzy, że jesteś dobry w swojej pracy.

4. Gramatyka.




Większość projektantów napotyka tutaj ogromne trudności. Może się to wydawać dziwne, bo wielu specjalistów z tej dziedziny bloga częściej pisze niż rozwija strony internetowe. Jednak w ich tekstach każdy może wykryć błąd gramatyczny.

Tak naprawdę poruszamy teraz bardzo poważny temat, na który warto zwrócić uwagę wielu, nie tylko projektantów.

Oczywiście świat się nie zawali, jeśli wymyślisz historię o sobie z ciągłych imiesłowów lub jeśli na końcu zdania pojawi się pretekst. Ale radzimy najpierw upewnić się, że osoba z zewnątrz może przeczytać twoje myśli, nie zastanawiając się, jak możesz uzyskać certyfikat.

Projektanci, z którymi często się komunikujemy, starają się naprawić sytuację, jednak dla wielu z nich język rosyjski trudno nazwać mocną stroną. Niestety od razu widać to na przykładach ich kompletnego portfolio.

Błędy są niebezpieczne, jeśli mówisz tylko jednym językiem. A jeśli posiadasz przynajmniej kilka zagranicznych, możesz być nazywany osobą wyjątkową. Ale powinieneś zrozumieć: nawet mówiąc płynnie po niemiecku lub francusku, nie każdy będzie w stanie napisać jakościowy tekst „O mnie”.

Dlatego jak tylko będziesz chciał przygotować autoprezentację w kilku językach, poszukaj pomocy specjalisty. Tak, będziesz musiał zapłacić za jego usługi, ale dostaniesz dobre tłumaczenie.

5. Zaniedbanie blogowania.




Często, gdy projektant zakłada nowy blog, jest entuzjastycznie nastawiony i stara się często aktualizować informacje. Na pierwszych etapach publikujesz posty, udzielasz przydatnych praktycznych porad, pokazujesz przykłady swojej pracy, ale po kilku miesiącach ekscytacja znika, relaksujesz się i widzisz, jak blog stał się bezużyteczny i nieciekawy.

Jest bardzo prawdopodobne, że nie wziąłeś pod uwagę przesłania, które zobaczy każdy, kto zapozna się z przykładami pracy w twoim dossier kreatywnym. Co robi osoba, która odwiedza bloga? Patrzy na datę ostatniego posta, ponieważ w ten sposób możesz szybko zrozumieć, jak przydatne i istotne są zawarte w nim informacje.

Klient nie widzi nowych artykułów, zauważa lekceważącą postawę i od razu zaczyna wątpić w Twoje kompetencje, że jesteś w stanie realizować projekty. Możliwe, że już dawno znalazłeś sobie stabilną pracę, rezygnując z pracy jako freelancer.

Jak widać, blog jest świetnym dodatkiem do twojego dossier twórczego, ale jest bezużyteczny, jeśli nie pracujesz nad nim właściwie. Wyjście z sytuacji jest proste: albo musisz konsekwentnie poświęcać część czasu na kompilację wysokiej jakości treści, albo natychmiast porzucić ten pomysł.

Nie trzeba pisać postów codziennie, nawet co tydzień nie musisz tego robić. Postaraj się opublikować coś raz w miesiącu, aby zainteresować odwiedzających Twój zasób.

Jeśli tworzysz bloga, uczyń z niego miejsce do dzielenia się wiedzą, rozpowszechniania informacji i mierzenia ruchu. Nie ma potrzeby zamieszczać w nim zdjęć swoich kotów i przemyśleń na temat pysznej kawy z najbliższej kawiarni. Jest to treść czysto osobista i nie należy jej traktować profesjonalnie.

Jak stworzyć portfolio dla fotografa

Jakie są twoje przemyślenia na temat tej pracy? Potrzebujesz zrobić główne narzędzie fotografa, bez którego nie można znaleźć klienta? Nie, chociaż takie dossier jest przydatne, lepiej o tym nie myśleć.

Zdecyduj w jakiej kolejności pracować, kto pierwszy zobaczy Twoją pracę, co dana osoba powinna myśleć, czuć, abyś chciał z nią współpracować. Wytyczne dotyczące tworzenia takich autoprezentacji zwykle wymagają wybrania najlepszych przykładów pracy.

Oferujemy inne podejście: pomyśl, zdecyduj, dokonaj wyboru, pomyśl jeszcze raz, zaprojektuj i pokaż.

Przygotuj się na to, że stworzenie takiej autoprezentacji będzie wymagało Twojego czasu, wysiłku, nakładów finansowych. Dlatego nie spiesz się, lepiej komponować, biorąc pod uwagę widza, a nie swoje możliwości, ponieważ będą rosły:

1. opanowanie umiejętności technicznych wymaga czasu i masz to;
2. potrzeba chęci uchwycenia brakujących ujęć i na pewno się pojawi, ponieważ pilnujesz własnego biznesu.

Dużo ważniejszy jest motyw, który potrafi łączyć dzieło, oryginalny styl. Postaramy się uprościć Twoje zadanie, opisując kolejność działań:

1. Badanie grupy docelowej.

Nawet dobre przykłady fotoportfolio nie budzą entuzjastycznych emocji u każdego widza, co jest całkiem normalne, bo nie każdy odwiedzający jest potencjalnym klientem, są też tacy, którzy:

• po prostu lubię patrzeć;
• interesujące do omówienia/potępienia;
• lubię to, ale nie kupię tego.

Szukaj więc osób, które po obejrzeniu Twojej pracy powiedzą: „Czego potrzebujesz! Kiedy możemy porozmawiać o współpracy?” Za pomocą swojego dossier musisz usunąć ciekawskich z własnego środowiska i przyciągnąć tych, którzy są gotowi zapłacić za pracę.

Jak to zrobić? Musisz przestudiować wszystkie postacie w tej sytuacji i powinieneś zacząć od sporządzenia portretu klienta. Zdemontuj takie cechy: wiek, dziedzina pracy, status społeczny, dane finansowe i emocjonalne, jeśli te wskaźniki również odgrywają dla ciebie rolę.

Pomyśl o hobby danej osoby, jej przyzwyczajeniach, problemach, pragnieniach, w tym ukrytych, jeśli sam klient nie jest gotowy do wyznania. W niektórych przypadkach trzeba przemyśleć wygląd, ulubione potrawy, muzykę i ubrania, stosunek do kosmetyków, obecność samochodu.

Oddzielnie rozważ ważne daty dla osoby, tradycje jego ludu. Jak widać kryteria są bardzo zróżnicowane. Tworzą one, niczym mozaika, obraz grupy docelowej, pozwalając na wybór objętości, kierunku, stylu dossier.

1. Wybór zdjęć.

Wybrano zakres prac, publiczność jest znana, czas wybrać personel, pozostaje tylko zrozumieć, które są potrzebne iw jakiej ilości? Nie ma tu twardej i szybkiej reguły, ale możesz skorzystać z komentarzy ekspertów:

• Jakość.

Ważne jest, abyś pokazał klientowi, że cała Twoja praca jest równie dobra, bo to świadczy o profesjonalizmie. Zapomnij o powszechnym przekonaniu, że dwa zdjęcia są ważne: pierwsze i ostatnie, ponieważ pomiędzy nimi znajdują się niskiej jakości ramki, które są zamieszczane tylko po to, by zwiększyć ogólny wolumen.

Twoje zdjęcia muszą mieć ogólne parametry techniczne lub styl (nie stylizację). Istnieje opinia, że ​​jedna zła praca może zepsuć wrażenie setek dobrych, o czym świadczą sieci społecznościowe VKontakte, Instagram. Ważne jest, aby przykłady przyciągały wzrok, wywoływały u człowieka reakcję emocjonalną. Tego wszystkiego nie dadzą przeciętne strzały.

• Ilość.

Optymalne jest uwzględnienie w dossier 20 prac. Ale lepiej jest dokonać wyboru, mając przed sobą co najmniej sto. Zatrzymaj się na 30-40 najlepszych, Twoim zdaniem, zdjęciach i daj je przyjaciołom lub krewnym do osądzenia. Najważniejsze jest to, że ci ludzie rozumieją ten rodzaj sztuki i wyglądają jak portret grupy docelowej.

Zapraszam do odrzucenia tych kadrów, które nie mogły wywołać emocji. Nie martw się, jeśli nie masz 20, ale powiedzmy 12, 21 zdjęć, ponieważ optymalny rozmiar nie jest ścisłym wymogiem, to tylko przydatna rekomendacja.

Do samodzielnego wyboru prac zapomnij o liczbach. Najważniejsze na tym etapie jest wyobrażenie sobie, gdzie klient sam siebie rozpoznaje (bo „przymierzamy” obrazy, które widzimy), jakie będzie miał zdanie na temat specjalisty. Ważne jest, aby klient był do Ciebie pewny, dlatego bada próbki portfolio na przykładach. Ci, którzy je lubią, pytają o pieniądze.

1. Wybór formatu.

• Portfolio cyfrowe.

Zdjęcia w tym formacie mają wiele zalet: nie zależy Ci na geografii, oszczędzasz czas, wysiłek, a potencjalni klienci mogą samodzielnie przeglądać przykłady Twojej pracy, bo te są dostępne przez całą dobę, a obecność autora nie jest wymagana .

Ale ta świetna opcja ma jedną wadę technologiczną. Urządzenia są inne, ich ekrany zwykle nie przechodzą korekty kolorymetrycznej, a najbardziej irytujące jest to, że zdjęcie elektroniczne to poświata ekranu, a zdjęcia papierowe, jak wszystko, co widzimy w prawdziwym świecie, odbijają światło.

Pozostaje tylko pogodzić się z tym, wybrać jedną / kilka opcji oprócz nośnika materiału.

• Witryna osobista.

Zalety:

Zaufanie. Często ci, którzy nie rozumieją projektowania witryn, doskonale zdają sobie sprawę z kosztów, intencji osób zaangażowanych w rozwój i aktualizacje. Zazwyczaj klienci preferują przykłady prac z portfolio na stronie, a nie w sieciach społecznościowych.

Niezależność. Nie dostosowujesz się do moderatorów, ich emocji, regulaminów, ograniczeń technicznych, nie boisz się legalnego żonglowania w umowie użytkownika. Oczywiście zdarzają się sytuacje, kiedy wszystko jest bardzo trudne, ale najczęściej serwis nic nie jest winien, fotograf to nikt.

Wszechstronność. Nie musisz zakładać konta, wprowadzać danych osobowych i korzystać z jakichkolwiek usług. Po prostu zbierasz wszystkie informacje o sobie w jednym projekcie: dane kontaktowe, cennik, najistotniejsze pytania do klientów, recenzje.

Kontrola jakości. Ta pozycja dotyczy zdjęć. Klient widzi Twoją kreatywną dokumentację w najlepszym wydaniu, bez zauważalnych zniekształceń, a także resztę witryny. Na przykład niektórzy potrzebują komentarzy, a inni ich nie potrzebują.

Zarządzanie uwagą. W swoim projekcie otrzymujesz pełną swobodę. Spróbuj użyć różnych schematów prezentacji, używając najbardziej odpowiedniej kolejności, szybkości oglądania, usuń wszystkie zakłócenia w interfejsie.

Wady:

Przez długi czas. Należy rozumieć: strona jest osobnym projektem, więc przygotowanie, stworzenie, wdrożenie wymaga czasu. Osobno należy powiedzieć o testach, wprowadzaniu zmian, promocji, regularnym monitorowaniu i usprawnieniach, takich jak aktualizacja przykładów, struktur.

Kosztowny. Rozwój i wsparcie wymagają inwestycji, a zamawiając kreację w firmie zewnętrznej, koszty będą spore. W rezultacie będziesz musiał się uczyć (czyli wydawać nie tylko finanse, ale także zasoby czasu) lub bez końca płacić za usługi wynajętego specjalisty.

Odpowiedzialność. Oczywiście jesteś swoim własnym szefem, ale nie zapominaj o jednym poważnym ograniczeniu, a mianowicie o ustawodawstwie Federacji Rosyjskiej.

• Portale społecznościowe.

Zalety:

Szybko. Założenie konta, opublikowanie prac, założenie strony/społeczności zajmie Ci nie więcej niż godzinę. Spędzisz jeszcze kilka godzin na opanowaniu konta reklamowego, bez którego praca w sieciach społecznościowych jest bezużyteczna.

Jest wolny. Ta zaleta jest dyskusyjna.

Wady:

Brak swobody działania. Zależy od przywództwa, promocji, publiczności. Na przykład umowa użytkownika zmienia się bez porozumienia z użytkownikiem zasobu. Fotograf jest pozbawiony możliwości usunięcia danych w przypadku konieczności zmiany strony (przycisk „usuń” jest nominalny).

Ograniczenia. Oglądanie jest otwarte nawet dla niezarejestrowanych użytkowników (chyba że sam zamkniesz dla nich dostęp), ale możesz komunikować się z fotografem tylko ze swojego konta. Łatwo jest tu zamieścić przykłady swojej pracy, ale nie możesz pracować z jakością i kolejnością wyświetlania obrazów.

kruchość. Blokowanie mediów społecznościowych staje się dopiero aktualnym trendem. Pod wpływem polityki i rzeczywistości rozszerzonej strony domowe znikną lub stracą swoją dawną świetność.

• Fotowitryny.

Zalety:

Status. W portfolio na PhotoVogue zdjęcia przechodzą przez redaktorów Vogue.It. Na "MyWed" możesz zobaczyć zdjęcie zdjęcia ślubnego z Runet. Behance to stowarzyszenie kreatywnych ludzi i pracodawców z całego świata, w którym zaufanie konsumentów buduje się dzięki aprobacie osób o podobnych poglądach.

Jakość. Profil kolorów nie jest usuwany z pliku, zachowany jest optymalny rozmiar zdjęcia do Internetu, kolory, detale. Dlatego tutaj możesz bezpiecznie umieścić dossier z przykładami prac.

Jest wolny, który nie może się nie radować.

Wady:

Nałóg. Teraz jesteś zależny od właścicieli fotostrony. Nie wiadomo, jak długo portal będzie istniał, jakim zmianom będzie ulegał z biegiem czasu, co się stanie, jeśli Twoi klienci nie będą mogli przyzwyczaić się do nowego wyglądu.

Jednolitość. Nie da się dostosować układu, projektu do własnych upodobań, zacząć korzystać z nowej technologii, ponieważ cały komponent techniczny jest ukryty przed autorem. Oczywiście często jest to nawet na lepsze, ale ograniczenie zawsze jest postrzegane jako minus.

• Pokaz slajdów.

Zalety:

Jest wolny. Jest to względna zaleta, ponieważ nadal musisz płacić za normalne oprogramowanie. Istnieją bezpłatne rozwiązania poza „Windows”, takie jak „Linux”, ale przyzwyczajenie się do tego systemu operacyjnego wymaga czasu. Wtedy będziesz musiał wybrać program, zrozumieć jego zawiłości. Jak rozumiesz, jest to kontrowersyjna zaleta.

Jakościowo. Jedynym ograniczeniem jest sRGB (fotografowie już to biorą pod uwagę: podczas drukowania, publikowania w sieci, przeglądania z urządzeń). Wszystko inne jest ograniczone tylko doświadczeniem lub wyborem: uszczypnąć lub nie (zdjęcia i filmy).

zarządzanie uwagą. Wszystko zależy od Twojej wyobraźni. Możesz kontrolować uwagę, nastrój potencjalnego klienta. Na pewno będziesz potrzebować umiejętności budowniczego, reżysera, projektanta, marketera, psychologa.

Wady:

niewygodny. Każde portfolio musi zostać zaktualizowane, co nie jest możliwe przy wyborze pokazu slajdów. Oznacza to, że jeśli musisz coś zmienić, na przykład kolejność, będziesz musiał utworzyć nowy projekt. W istocie ta praca – To jest budowanie domku z kart.

Strata czasu. Z jednej strony trzeba opanować oprogramowanie, dobrać odpowiednią fabułę, szybkość, muzykę, z drugiej strony ta opcja nikogo nie interesuje, jej czas minął.

• Archiwum zdjęć.

Zalety:

Zaginiony. To nie jest portfolio w dosłownym tego słowa znaczeniu.

Wady:

Ogólnie jest to złe podejście.

Być może kiedyś miało sens wysyłanie pracy do klienta pocztą, tylko ta opcja nie ma nic wspólnego z przykładami gotowych portfolio, o których mówiliśmy powyżej. Dziś nie da się w ten sposób demonstrować prac, konieczne jest przygotowanie kolekcji tematycznych. Widz powinien zobaczyć kompletny produkt, a nie niezrozumiały „vinegret”.

E-portfolio jest częścią strategii marketingu internetowego, a fotograf powinien je opracować, jeszcze zanim weźmie do ręki aparat. Dlatego radzimy ocenić możliwości każdego z rozwiązań i to nie w sensie globalnym, ale w węższym – dla siebie.

• Drukowane portfolio.

Tradycyjna opcja zawsze wygląda elegancko i solidnie, świetnie nadaje się do osobistej komunikacji z klientem, znalezienia mentora, wizyty u kolegi, jeśli lepiej komunikować się poza światem wirtualnym.

Oglądając klasyczny drukowany album z przykładami prac, osoba ma wrażenia dotykowe, a bez nich może być trudno ocenić rzeczywistą wartość pracy. Odbitki są również wymagane, jeśli fotograf chce współpracować z agencjami lub magazynami.

• Nadruki.

Zalety:

Zdjęcie. Przed nami prawdziwe zdjęcie, do którego właściwie dobierany jest papier, warunki i sposób druku. Osoba trzyma w rękach nie półprodukt, ale pełnowartościowy produkt, który jest wystawiany, utrwalany, dekorowany.

Wrażenia dotykowe. Bez nich fotografia szybko odchodzi w zapomnienie, bo nasze pole informacyjne jest już przeciążone, nie ma potrzeby zachowywać w pamięci jeszcze jednego abstrakcyjnego obrazu. Inna sprawa, że ​​gdy go dotknęliśmy, poczuliśmy ciężar i fakturę.

Widoczność w świetle odbitym. To najbardziej znany sposób odbierania informacji z otaczającego świata, to dla nich tradycyjna fotografia jest cenna, nawet jeśli nowoczesne urządzenia są w stanie odtworzyć duże gamy kolorów.

Wady:

Kosztowny. Wszystko zależy od rozmiaru, metody drukowania i rodzaju papieru, ale średni koszt waha się od 40-50 do 900 rubli za wydruk A4. Jeśli regularnie aktualizujesz swoje dossier, wymieniasz uszkodzone zdjęcia, poniesiesz koszty równe przeciętnemu budżetowi obiektywu.

krótkotrwały. Jednak wszystko sprowadza się do papieru. Przypadkowo rozlana woda, przewrócona filiżanka kawy - a obraz jest beznadziejnie uszkodzony, koszty rosną.

Kontakt osobisty. Tradycyjna opcja pokazania przykładów prac musi być możliwa do zaprezentowania, aby zainteresować klienta. Fotograf potrzebuje takich cech jak umiejętności komunikacyjne, doświadczenie w marketingu, więc będziesz musiał popracować nad samokształceniem w tym zakresie.

• Nadruki passepartout.

Zalety:

Trwałość. Tekturowa podstawa lepiej utrzymuje nadruk, ponieważ nie boi się załamań i odprysków, ale do absolutnej ochrony przed wilgocią i promieniowaniem ultrafioletowym potrzebny jest kompletny projekt (bagietka i szkło). Wygląda i jest drogi.

percepcja wzrokowa. Passe-partout nie jest kawałkiem tektury, a osobnym elementem plastycznym, pozwalającym kontrolować wizualną percepcję dzieła. Wystarczy wybrać odpowiedni rozmiar i kolor.

Ostateczny wygląd zdjęcia. Istnieje standard projektowania muzeum, który zapewnia 200 lat zachowania druku i estetyczną przyjemność oglądania. To idealny przykład projektu portfolio dla dojrzałego autora, właściciela studia fotograficznego.

Wady:

Wymiary. Ze względu na konstrukcję znacznie wzrasta waga i rozmiar odbitek, co nie zawsze jest wygodne, zwłaszcza jeśli chodzi o spotkanie poza studiem fotograficznym. Jak rozumiesz, twoje własne pomieszczenia są warunkiem wstępnym wykazania takiego dossier.

Cena £. Jakość jest droga, cena wersji muzealnej jest jeszcze wyższa.

• Fotoksiążki.

Zalety:

Wygodna. Zazwyczaj pakowane są w „pudełka”, które łatwo zabrać na spotkanie lub przekazać do przeglądu. Możesz także wybrać żądany format.

oryginał. Książka staje się elementem marki. Nie masz ograniczeń co do układu, papieru, a wszystkie standardy są głęboko uwarunkowane i istnieją tylko dla tych, którzy nie chcą korzystać z kreatywnego podejścia.

Wady:

Kolaż. Fotoksiążka i album ze zdjęciami to dwie różne rzeczy. W książce nie ma sceny, nie ma zrozumienia fabuły, ozdobiona jest wolna przestrzeń, dzięki czemu powstaje niepotrzebny wizualny szum. Fotoksiążki nadają się tylko do zdjęć seryjnych.

Cena £. Produkt wysokiej jakości jest drogi, opakowanie jest jeszcze droższe. W efekcie cena druku jest niższa niż koszt produkcji: fotograf nie płaci za widok, inwestuje w produkcję, mimo że potrzebuje portfolio.

kruchość. Zwykle stosuje się kiepskiej jakości druk, przed czym autor nie jest ostrzegany, ponieważ dużo wcześniej wyrzuci książkę: ramka jest przestarzała, nie można jej zaktualizować. Jeśli chcesz dodać, wydrukuj ponownie.

Niewygodny format. Nie można go aktualizować, nie można go rozpatrywać z klientem: nawet ramka, która mieści się na rozkładówce, jest niewielka. Do studia takie dossier też nie jest zbyt odpowiednie, ponieważ nie można go powiesić na ścianie.

Wydrukowany album zawsze wygląda pięknie, jest trwały, ale ma jedną nieuniknioną wadę: nie wiadomo, co zrobić z nieaktualnymi fotografiami. Przy zdjęciach elektronicznych wszystko jest proste – można je usunąć, ale co zrobić z drukowaniem? Radzimy po prostu dawać: proszę tych, którzy są w kadrze i tych, którzy lubią twoją pracę.

Oczywiście każdy ma inne gatunki i style, ale staraj się łączyć różne formaty, typy i wersje. Nie zapomnij o portrecie swojej grupy docelowej, aby powstrzymać zainteresowanie tych, którzy nie są gotowi zapłacić za Twoje usługi na czas.

1. Wybór projektu.

Pierwszym etapem rejestracji jest wybór formatu. Najwygodniej jest patrzeć z rąk na zdjęcia 20x30 (A4), jeśli mówimy o drukowanej wersji demonstracji przykładów pracy. Podstawowy projekt, passe-partout nie zawsze pasuje, lepszy jest teczka ze skóry ekologicznej lub skóry z przezroczystymi teczkami.

Możesz wybrać gotowe rozwiązania (w Internecie i nie tylko), ale radzimy pracę ręczną, ponieważ uwalnia wyobraźnię od ram. Ale nie daj się ponieść emocjom, ponieważ ponury projekt jest niebezpieczny, a nie dlatego, że Twój gust nie zostanie doceniony, wystarczy pokazać zdjęcia bez rozpraszania widza.

Trudno mówić o projektowaniu książek – wielu fotografów ich nie lubi.

Wersja elektroniczna nie potrzebuje projektu, to jest jej piękno. Wręcz przeciwnie, trzeba go posprzątać: pozbyć się reklam w sieciach społecznościowych, niepotrzebnych przycisków i reklam na stronach ze zdjęciami oraz małych śmieci, którymi sami zalewamy strony osobiste.

Spójrz na zdjęcia i portret grupy docelowej: co psuje wrażenia wizualne? Projektując trzeba pokazać tylko to, co klient chciałby zobaczyć i odtworzyć na wyższym poziomie, a nie wszystkie swoje umiejętności. Pamiętaj: projekt dokumentacji mówi o Twoim guście.

1. Aktualizacja.

Fotograf szlifuje swoje umiejętności, znajduje nowe rozwiązania, więc portfolio powinno to odzwierciedlać. Tutaj nie można obejść się bez samokrytyki, „umiejętności rysowania własnej” (F. M. Dostojewski). Błędem jest jednak bezmyślne usuwanie starego na rzecz nowego, ponieważ data produkcji nie jest kryterium wyboru.

Fotograf musi sobie wyobrazić, jakie nowe zdjęcia są jeszcze potrzebne do dossier, co się zmieni po takich „edycjach”.

Jak często aktualizować?

• Częstotliwość aktualizacji jest wskaźnikiem stabilności, kompletności projektu. Jeśli edycje są wprowadzane codziennie, praca ma na celu zmaksymalizowanie zasięgu odbiorców. Cena takiego projektu jest niska, ale o wartości nie warto mówić.
• Harmonogram aktualizacji w zasadzie nie może istnieć. Jak tylko pojawi się wartościowy strzał, należy go dołączyć do dossier, jeśli tak się nie stanie, trzeba kontynuować pracę. Migawka nie jest ustalonym wynikiem, ale udziałem szczęścia.
• Podczas aktualizacji trzeba popracować nad jakością, a nie ilością. Czasami zamiast trzech ramek wstawiasz jedną, całkowita objętość maleje, ale obraz staje się wyraźniejszy, co jest najcenniejsze.

Za pomocą kompetentnej aktualizacji można podkreślić podstawę, zdjęcia, które przyciągają uwagę, świadczą o umiejętnościach artysty. Przyprowadzają klienta, który jest zainteresowany konkretnym autorem, a nie ceną wydania.

Jak wybrać zdjęcia? W odpowiedzi na to pytanie przedstawimy swoją opinię, ale możesz trzymać się innych opcji:

• Ignoruj ​​modę. Instagram uwielbia sezonowe trendy, ale portal społecznościowy nie ma nic wspólnego z fotografią artystyczną. Zastanów się, co jest wartościowe dla Twojego klienta, opublikuj ponadczasowe zdjęcia, na których klient się odnajdzie.
• Trwałość–podstawowa funkcja. Ujęcia przejścia lub ramki szkicu nie będą mogły się podobać przez wiele lat. Odmawiaj publikowania ich nawet w mediach społecznościowych, staraj się mówić tylko o tym, co jest sensowne i wartościowe.
• Opublikuj zdjęcia, o których zapomniałeś. Jeśli podobała Ci się praca, ukryj ją na miesiąc, sześć miesięcy, rok, wtedy twoje emocje, myśli związane z ramą znikną. Jeśli nadal uważasz, że zdjęcie jest interesujące, opublikuj je, jeśli nie, po prostu je wyrzuć.

Fotograf Portfolio Przykłady

Jak zrobić portfel na giełdzie

Na wielu giełdach można wpisać nazwę pracy, krótki komentarz (ok 300 znaków), wstawić zdjęcie i podać link do źródła. Jako przykład dla portfolio grafika możesz umieścić zrzut ekranu osobiście zaprojektowanej strony. Ale co z dziennikarzami?

W ten sam sposób: umieść zrzut ekranu strony z artykułem. W przypadku dużego tekstu zrób zdjęcie tylko części, a następnie dołącz link do oryginału. Programista powinien opisać istotę pracy w komentarzach, podać link do strony, na której można zobaczyć działanie skryptu lub systemu sterowania. Możesz także opublikować zrzut ekranu panelu administracyjnego CMS.

Większość istniejących obecnie giełd freelancerów umożliwia określenie specjalizacji. I dla każdego kierunku możesz dodać przykłady pracy. Najważniejsze jest trzymanie się jednej zasady: dla wszystkich zadeklarowanych typów musisz przygotować przynajmniej jeden do trzech przykładów.

Dla wyjaśnienia: osoba musi przygotować artykuł, szuka freelancera, znajduje cię, ale w profilu nie ma ani jednego rzeczywistego przykładu pracy. Jak zareaguje potencjalny klient? Znajdź innego artystę.

Osobno porozmawiajmy o liczbie załączonych prac. Wiele giełd utrzymuje ranking freelancerów, gdzie pozycja często zależy od liczby załączonych przykładów. Tak więc Free-Lance.ru daje około pięciu punktów za jedną pracę, co oznacza, że ​​dla freelancerów korzystne jest umieszczenie jak największej liczby przykładów!

Są takie dossier, w których zamieszczanych jest ponad sto, a nawet dwieście prac! Ale czy warto aktywnie promować siebie? Oczywiście 20 prac to już 100 punktów. Ale pomyśl o kliencie, który musi to wszystko przejrzeć, ale po prostu nie jest w stanie przerobić takiej ilości informacji. Zapewne spróbuje jak najszybciej zamknąć taki portfel.

Istnieją inne sposoby na poprawienie oceny - użyj następujących czynników: frekwencja, recenzje klientów. W rzeczywistości wpływają one na ranking i sukces freelancera nawet bardziej niż sama liczba miejsc pracy.

Radzimy przesłać do 10-15 przykładów, aby wypełnić portfolio w każdym kierunku. Z jednej strony nie przeciążysz swojego profilu, a z drugiej strony zwiększysz swoją ocenę o 50-75 punktów, a klient będzie reprezentował Twoje umiejętności.

Jeśli praca nie wystarczy, udostępnij. Załóżmy, że piszesz wiadomości dla portalu, a następnie nie umieszczasz ich w jednym akapicie, ale wyświetlasz każdy tekst osobno. W efekcie masz nie jedną pracę, a 10. Na pewno nikomu to nie przeszkadza, bo wszystko odbywa się zgodnie z zasadami. A ocena wzrośnie nie o pięć punktów, ale natychmiast o 50.

Tablica ( => 26 [~ID] => 26 => 22.10.2019 21:34:24 [~TIMESTAMP_X] => 22.10.2019 21:34:24 => 1 [~MODIFIED_BY] => 1 => 22.10. 2019 21:34:24 [~DATE_CREATE] => 22.10.2019 21:34:24 => 1 [~CREATED_BY] => 1 => 6 [~IBLOCK_ID] => 6 => [~BLLOCK_SECTION_ID] => => Y [~ACTIVE] => Y => Y [~GLOBAL_ACTIVE] => Y => 500 [~SORT] => 500 => Artykuły Sergeya Nezhnikova [~NAME] => Artykuły Sergeya Nezhnikova => 12013 [ ~ZDJĘCIE] = > 12013 => 17 [~LEWY_MARGIN] => 17 => 18 [~PRAWY_MARGIN] => 18 => 1 [~GŁĘBOKOŚĆ_POZIOM] => 1 => Siergiej Nieżnikow [~OPIS] => Siergiej Nieżnikow => text [~DESCRIPTION_TYPE ] => text => Artykuły: Sergey Nezhnikov Sergey Nezhnikov [~SEARCHABLE_CONTENT] => Artykuły: Sergey Nezhnikov Sergey Nezhnikov => stati-sergeya-nezhnikova [~CODE] => stati-sergeya-nezhnikova => [ XML_ID] => => [~TMP_ID] => => [~DETAIL_PICTURE] => => [~SOCNET_GROUP_ID] => => /blog/index.php?ID=6 [~LIST_PAGE_URL] => /blog/index .php?ID=6 => /blog/list.php?SECTION_ID=26 [ ~SECTION_PAGE_URL] => /blog/list.php?SECTION_ID=26 => blog [~IBLOCK_TYPE_ID] => blog => blog [~IBLOCK_CODE] => blog => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => => [~EXTERNAL_ID] = >)