Lomonosov rus adabiyoti tarixiga birinchi navbatda ode yozuvchisi sifatida kirdi. Zamondoshlari uni rus Pindar deb atashgan. Oda — lirik janr. U Evropa adabiyotiga qadimgi she'riyatdan o'tdi. 18-asr rus adabiyoti Odening quyidagi navlari ma'lum: g'olib-vatanparvarlik, maqtovli, falsafiy, ma'naviy va anakreontik. Rus klassitsizmining janrlar tizimida qasida "yuqori" janrlarga mansub bo'lib, unda "namunali" qahramonlar - monarxlar, sarkardalar tasvirlangan, ular namuna bo'la oladi.

Ishda 1 ta fayl mavjud

1. Odaning klassitsizm janrlari tizimidagi o‘rni, qasidaning janr xususiyatlari.

Lomonosov rus adabiyoti tarixiga birinchi navbatda ode yozuvchisi sifatida kirdi. Zamondoshlari uni rus Pindar deb atashgan . Albatta- lirik janr. U Evropa adabiyotiga qadimgi she'riyatdan o'tdi. 18-asr rus adabiyoti Odening quyidagi navlari ma'lum: g'olib-vatanparvarlik, maqtovli, falsafiy, ma'naviy va anakreontik. Rus klassitsizmining janrlar tizimida qasida "yuqori" janrlarga mansub bo'lib, unda "namunali" qahramonlar - monarxlar, sarkardalar tasvirlangan, ular namuna bo'la oladi. Aksariyat hollarda qasida takrorlangan qofiyali baytlardan iborat. Rus she'riyatida Lomonosov tomonidan taklif qilingan o'n qatorli bayt ko'pincha o'rin olgan.

Albatta- lirik janr. Unda, Trediakovskiyning so'zlariga ko'ra, "... olijanob, muhim masalani, kamdan-kam hollarda - nozik va yoqimli nutqlarda juda o'tkir va ajoyib tasvirlangan". Uning kelib chiqishi qadimgi yunonlarning xor lirikasi. Buyuk voqea yoki buyuk qahramonni ulug'laydigan tantanali odelar yaratildi; Anakreontik - yerdagi borliqning quvonch va zavqini kuylagan qadimgi yunon shoiri Anakreon nomi bilan atalgan; ruhiy - sanolarning "qo'shimchalari"; XVIII asr oxirida. axloqiy, falsafiy, satirik odalar, odes-xabarlar va ode-elegiyalar paydo bo'ldi. Ammo barcha turlar orasida asosiy o'rinni tantanali odelar egallaydi.

Rossiyadagi tantanali ode alohida taqdirga ega. Uning poetikasi milliy panegirik an'analar (maqtamalar), shuningdek, qadimgi va G'arbiy Evropa odelari an'analari bilan bog'liq. Tantanali ode 18-asrda Rossiyada etakchi janrga aylandi, bu Pyotr I shaxsiyati va uning islohotlari bilan bog'liq. “Buyuk Pyotrning beqiyos ishlarini inson kuchi yetib bo‘lmaydi”, deb yozgan edi M. V. Lomonosov o‘z she’rlaridan birida.

tantanali ode ichida Rossiya XVIII ichida. - bu nafaqat badiiy matn, nafaqat so'z, balki harakat, maxsus marosimdir. Bu Sankt-Peterburgdagi davlat hayotidagi tantanali voqealarga hamroh bo'lgan otashinlar yoki yoritgichlarga o'xshaydi. Qoidalar hukumat buyurtmasi bo'lib, ularni o'qish bayram tantanasi doirasida bo'ldi.

M.V.Lomonosov Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Pyotr III va Yekaterina II ga bag'ishlangan odelar yozgan. Biroq, Lomonosovning maqtovga sazovor she'rlarining mazmuni va ahamiyati ularning rasmiy sud rolidan ko'ra beqiyos kengroq va muhimroqdir. Lomonosov uchun maqtovli ode podshohlar bilan suhbatning eng qulay shakli bo'lib tuyuldi. Ularning har birida shoir Rossiya davlati taqdiri bilan bog'liq o'z g'oyalari va rejalarini ishlab chiqdi. Odlarning aksariyati Elizaveta Petrovnaga qaratilgan edi. Bu nafaqat shoirning yigirma yillik hayoti uning hukmronligi davriga to'g'ri kelganligi, balki u Lomonosovning so'zlariga ko'ra, birinchi navbatda ishni davom ettirishi kerak bo'lgan Pyotrning qizi bo'lganligi bilan izohlanadi! otasidan.

RUS ODASI. - Tantanali va diniy kiyinish elementlari janubi-g'arbiy va Muskovit Rossiya adabiyotida 16-17-asrlar oxirida allaqachon mavjud. (Olijanob shaxslar sharafiga panegirik va she'rlar, Polotsklik Simeonning "xush kelibsiz" va boshqalar). "Klassik" she'riyat janrini rus she'riyatiga kiritish bo'yicha birinchi urinishlar Kantemirga tegishli, ammo bu atama birinchi marta Tredyakovskiy tomonidan "Gdansk shahrining taslim bo'lishi to'g'risidagi tantanali ode" da kiritilgan. Keyinchalik, Tredyakovskiy bir qator "maqtovga sazovor va ilohiy she'rlar" yaratdi va Boilega ergashib, yangi janrga quyidagi ta'rifni berdi: ode "yuqori piitik tur ... baytlardan iborat va eng oliy olijanob, ba'zan nozik mavzuni kuylaydi. ” (“Rus she’riyatini yaratishning yangi va qisqa yo‘li”, Sankt-Peterburg, 1735). Biroq, rus she'riyatining haqiqiy asoschisi, uni 18-asr feodal va dvoryan adabiyotining asosiy lirik janri sifatida asos solgan Lomonosov edi. Lomonosov odelarining maqsadi 18-asr feodal-zodagon monarxiyasini har tomonlama yuksaltirishga xizmat qilishdir. uning rahbarlari va qahramonlari oldida. Shu sababli Lomonosov tomonidan yetishtirilgan asosiy tur tantanali pindarik ode edi; uning uslubining barcha elementlari asosiy tuyg'uni ochib berishga xizmat qilishi kerak - ehtirom bilan aralashgan g'ayratli ajablanib.

Asosiy belgilar: monarx va o'z vatanining qoldiqlarini kuylash, baland lug'at (ya'ni har xil pafos iboralari), jiddiylik, shaxsiy his-tuyg'ular deyarli yo'q.

Ode rasmiylarga iltifot emas, balki ko'rsatma. Ode, ayniqsa, donishmandning taxtiga o'tirilishini aks ettiradi, har doim bir oz utopikdir. U o'zgarishlarni yaxshi tomonga targ'ib qiladi, elegiya esa abadiylikka va avloddan-avlodga takrorlanishiga qaratilgan. Optimistik kayfiyatda ode elegiyasi skeptitsizm ulushini olib keladi.

M.V tomonidan yozilgan. Lomonosovning 1747 yilda "Elizabet Petrovna taxtga o'tirgan kunidagi ode" janrning kanonik namunasiga aylandi. Janrga xos giperbola va mifologemalarga murojaat qilib, shoir malikaning vatan oldidagi kelajakdagi xizmatlarini tarannum etadi, ular orasida qonunlarning insonparvarligi, tinchliksevarlik, san'at, hunarmandchilik va ilm-fanga saxovatli homiylik kiradi:

Sukunat, olovli tovushlar,

Va yorug'likni silkitishni to'xtating:

Bu yerda ilm-fanni kengaytirish uchun dunyoda

Elizabet tanladi

Siz beadab bo'ronlar, jasorat qilmang

Baqiring, lekin muloyimlik bilan oshkor qiling

Bizning zamonamiz ajoyib.

Jim holda, koinotni tinglang:

Bu yerda lira hayrat bilan yuradi

Ajoyib ismlarni ayting.

Qada iambik tetrametrda yoziladi, ayol va erkak olmoshlari almashinadi, oʻn misrali bayt ikki toʻrtlikka boʻlinadi, birinchisida olmosh kesib oʻtiladi, ikkinchisida aylana shaklida boʻlib, ular orasida distich boʻladi.

Rossiya tuprog'ida ode bir qator o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'ldi. Klassizmning an'anaviy odesi shaxssiz xususiyatga ega edi, u individual boshlang'ichdan mahrum edi, lirik qahramon unda deyarli yo'q edi. Rus odesida shoir jang maydonidagi g'alabalarni tarannum etuvchi, yangi imperatorning taxtga o'tirilishi yoki porfirli bola tug'ilishini qutlagan holda sodir bo'layotgan voqealarga aralashadi. Voqea shaxsan unga tegishli, u davlat voqealarini o'z tarjimai holi bilan bog'laydi, chunki ko'tarilish yoki iste'foga chiqish bevosita katta siyosatga bog'liq.

Kelib chiqishi bo'yicha Lomonosov davlat dehqoni edi. U Arxangelsk viloyati, Denisovka qishlog'ida tug'ilgan. Yoshligidan u baliq ovlash bilan shug'ullangan, lekin u doimo o'rganishga intilgan, tezda o'qishni o'rgangan. 19 yoshida (1730) o'qishni Moskvada davom ettirish uchun uyini tark etadi.

U erda Lomonosov slavyan-yunon-lotin akademiyasiga o'qishga kirdi, buning uchun u zodagonning o'g'li ekanligi haqida yolg'on gapirdi, chunki. u erda dehqon bolalari qabul qilinmadi. Keyinchalik uning hiylasi fosh bo'ldi, lekin yaxshi o'qishlari tufayli uni haydab yuborishmadi. O'g'lining firibgarligidan xabar topgan ota uni merosdan mahrum qildi. Va 1735 yilda, besh yillik o'qishdan so'ng, Lomonosov - akademiyaning eng yaxshi talabasi.

1736 yilda Germaniyaning Marburg universitetiga yuboriladi. U erda Lomonosov texnik ma'lumot olishni rejalashtirgan, ammo o'qituvchilardan biri bilan janjallashib, hujjatsiz va pulsiz universitetni tark etgan. Bir necha yil Germaniya bo'ylab kezdi, turmushga chiqdi va 1741 yilda Moskvaga qaytib keldi. Bir yil o'tgach, u Fanlar akademiyasiga qabul qilindi va 1745 yilda u kimyo sinfida akademik bo'ldi.

Empress Elisaveta Petrovnaning taxtga o'tirgan kunidagi ode, 1747 yil

Empress Yelizaveta Petrovna uni o'zining saroy shoiri qiladi va Lomonosov buning evaziga xushmuomalalik sifatida uni odelarda kuylaydi. Imperatorga bag'ishlangan eng ifodali ode - taniqli Empress Elisaveta Petrovnaning taxtga o'tirgan kunidagi ode, 1747 yil. Ode - xudo, monarx yoki qahramonni ulug'laydigan klassitsizm yo'nalishidagi lirik janr. Lomonosov keyinchalik ode janrining klassikasi, shuningdek, rus Pindar (qahramonlarni she'rlarda maqtash g'oyasini birinchi bo'lib ilgari surgan qadimgi notiq nomidan) deb atala boshlandi. U o‘zining tantanali g‘azallarini yuksak, tantanali tilda yozadi. Hajmi sifatida 4 futlik iambik tanlangan.

Sudda bo'lgan vaqtida Lomonosov graf I.I. Shuvalov, uning do'sti bo'ladi. Ularning ikkalasi ham ilmga ishtiyoqlidir va tez orada ularning asosiy umumiy aqli tug'iladi: 1755 yilda ular Moskva davlat universitetini (MGU) tashkil etishdi..

Lomonosov umrining oxirida Stokgolm va Boloniya Fanlar akademiyasining faxriy a'zosi etib saylandi, shuningdek, Rossiya Badiiy akademiyasiga saylandi. U 1765 yil 4 aprelda vafot etadi.

Lomonosov filolog va shoir

Lomonosov fandan tashqari filologiya masalalari bilan ham shug'ullangan, adabiyot nazariyasini o'rgangan. 1739 yilda nashr etilgan Rus she'riyati muammolari haqida maktub u Germaniyada yozgan. Ushbu risolada (uni shunday nomlash yaxshiroq) Lomonosov Trediakovskiy tomonidan taklif qilingan rus tilini o'zgartirish islohotini ishlab chiqadi va unga yangi, uch bo'g'inli metrlarni qo'shadi: daktil, anapaest va amfibrax. Uchta uslub nazariyasini ishlab chiqadi. Lomonosov, shuningdek, turli xil qofiyalardan foydalanishga imkon beradi, shu jumladan. xoch va kamar.

Maktubning ikkinchi qismida ... joylashtirildi Xotinning qo'lga olinishi uchun qasida rus armiyasining jasoratlariga bag'ishlangan. Ammo Lomonosovning odesida askarlarning o'zlari emas, balki Olimpiya xudolari ularni kuzatib, yordam berishlarini ko'rsatadi. Bu ode yangi rus she'riyati hayotining birinchi hayqirig'iga aylandi, chunki. oldingi barcha adabiyotlardan hayratlanarli darajada farq qilar edi.

4. Rus klassitsizmining o'ziga xosligi.

Rossiyada birinchi adabiy yo‘nalish klassitsizm 1930—1950-yillarda shakllandi. XVIII asr. Klassizmning eng yorqin timsoli 17-asrda bo'lgan. Frantsiyada Kornel, Rasin, Molyer, Boile ishlarida.

Rus klassitsizmi (1730-1760) xuddi shunday tarixiy sharoitlarda vujudga kelgan – uning zaruriy sharti Pyotr I davridan boshlab avtokratik davlatchilik va milliy o‘z taqdirini o‘zi belgilashning mustahkamlanishi edi. Lekin shu bilan birga rus klassitsizmi frantsuzdan deyarli bir asr kechroq paydo bo‘ldi: 18-asr o‘rtalariga kelib. . Rus klassitsizmi, madaniy islohot bilan kuchli aloqasi tufayli, uning oldiga qo'yingo'z o'quvchilarini tarbiyalashga va monarxlarga jamoat manfaati yo'lida ko'rsatma berishga intiladigan ta'lim vazifalari. Shuning uchun rus klassitsizmi ode bilan emas, balki satira bilan boshlanadi va ijtimoiy tanqidiy pafos boshidanoq unga xosdir.

Rus klassitsizmi mukammal aks ettirilgan ziddiyatning yana bir turi G'arbiy Evropa klassitsizmiga qaraganda. 18-asrda rus hayotining asosiy muammosi. hokimiyat va uning vorisligi muammosi bor edi. 18-asr intrigalar va saroy to'ntarishlari asridir, bu ko'pincha nazoratsiz hokimiyatga olib keldi. Shuning uchun rus klassik adabiyoti darhol siyosiy va didaktik yo'nalishni oldi. Agar frantsuz klassitsizmi asarlarining syujetlari antik adabiyotdan olingan bo'lsa, u holda ba'zi rus asarlari yilnomalari va yaqin tarix voqealari asosida yozilgan.

Nihoyat, rus klassitsizmining yana bir o'ziga xos xususiyati shundaki, u milliy adabiyotning bunday boy va uzluksiz an'analariga tayanmagan. Rus klassitsizmining me'yoriy hujjatlari - Trediakovskiy-Lomonosov tomonidan versifikatsiya islohoti, uslub islohoti, janr tizimini tartibga solish - 1730 yil o'rtalari va 1740 yillarning oxirigacha amalga oshirildi. - ya'ni asosan klassik estetikaga mos ravishda to'laqonli adabiy jarayon rivojidan oldin.

Klassizmning xususiyatlari:

1. Ierarxiya va me'yoriylik. Adabiyot ham o‘z ichida ikki ierarxik darajaga bo‘lingan, past va yuqori. Past janrlarga satira, komediya, ertak tayinlangan; yuqoriga- ode, tragediya, epik. Past janrlarda kundalik moddiy voqelik tasvirlanadi va ijtimoiy aloqalarda shaxsiy shaxs paydo bo'ladi. Yuqori janrlarda shaxs ma’naviy-ijtimoiy mavjudot sifatida yolg‘iz va borliq masalalarining abadiy asoslari bilan birga ko‘rsatiladi.Past janrlar qahramoni – o‘rta qatlam odami; oliy qahramon - tarixiy shaxs, mifologik qahramon yoki uydirma yuqori martabali personaj - qoida tariqasida, hukmdor. Past janrlarda inson xarakterini tayanch kundalik ehtiroslar (ziqnalik, ikkiyuzlamachilik, ikkiyuzlamachilik, hasad va boshqalar) shakllantiradi; yuksak janrlarda ehtiroslar ma’naviy xususiyat kasb etadi (muhabbat, shuhratparastlik, qasos, burch tuyg‘usi, vatanparvarlik va boshqalar).

2. Oqilona va asossiz, burch va his-tuyg'ular, ommaviy va shaxsiy ziddiyat.

Xarakter klassitsizmning markaziy estetik kategoriyalaridan biri (xarakter konflikt manbai). Xarakterning asosiy tarkibiy qismlari - ehtiroslar: sevgi, ikkiyuzlamachilik, jasorat, ziqnalik, burch hissi, hasad, vatanparvarlik va boshqalar. Bitta ehtirosning ustunligi bilan xarakter belgilanadi: "sevgida", "ziqna", "hasadchi", "vatanparvar". Bu ta’riflarning barchasi klassik estetik ongni tushunishda aynan “belgilar”dir.

3. Antik davrga taqlid qilish

Klassizm uchun antik adabiyot estetik faoliyatning allaqachon erishilgan cho'qqisi, san'atning abadiy va o'zgarmas standartidir.

Rus klassitsizmining o'ziga xosligi shundaki, u shakllanish davrida absolyutistik davlatga xizmat qilish pafosini ilk Evropa ma'rifati g'oyalari bilan uyg'unlashtirgan. 18-asrda Frantsiya absolyutizm o'zining progressiv imkoniyatlarini allaqachon tugatgan va Rossiyada 18-asrning birinchi o'n yilliklarida. absolyutizm hali ham mamlakat uchun progressiv o'zgarishlar boshida edi. Shuning uchun rus klassitsizmi o'z rivojlanishining birinchi bosqichida ma'rifatparvarlik davridan o'zining ba'zi ijtimoiy ta'limotlarini qabul qildi. Ular birinchi navbatda ma'rifiy absolyutizm g'oyasi, ya'ni. davlatga dono, “ma’rifatli” monarx rahbarlik qilishi kerak. Rus klassiklari uchun Pyotr I shunday hukmdorning namunasi edi.

XVII asr frantsuz klassitsizmidan farqli o'laroq. va 30-50-yillardagi rus klassitsizmidagi ma'rifatga to'g'ridan-to'g'ri muvofiq ilm-fan, bilim, ma'rifatga katta o'rin berildi. Rossiya jamiyat uchun aniq, foydali bilimga muhtoj edi.

Sof badiiy sohada 18-asrning ikkinchi uchdan bir qismidagi rus yozuvchilarining ulushiga. vazifa faqat yangi adabiy oqim yaratish emas edi. Ular adabiy tilni isloh qilishlari, shu vaqtgacha Rossiyada noma'lum bo'lgan janrlarni o'zlashtirishlari kerak edi. Ularning har biri kashshof edi. Kantemir rus satirasiga asos solgan. Lomonosov ode janrini qonuniylashtirdi, Sumarokov tragediyalar va komediyalar muallifi sifatida ishtirok etgan. Adabiy til islohoti sohasida asosiy rol Lomonosovga tegishli edi. Rus klassitistlari ham rus versifikatsiyasini isloh qilish, bo'g'in tizimini bo'g'in-tonik bilan almashtirish kabi jiddiy vazifaga aylandi.

Qattiq mehnat natijasida o‘z dasturi, ijodiy usuli, janrlar tizimi uyg‘un bo‘lgan adabiy oqim vujudga keldi.

Klassikistlarning ijodiy usuli ratsionalistik tafakkur asosida shakllangan. Ular inson psixologiyasini uning eng oddiy tarkibiy shakllariga ajratishga intiladi. Ijtimoiy belgilar emas, balki insoniy ehtiroslar va fazilatlar. Turli xil "ehtiroslar" ni bitta belgida birlashtirish qat'iyan taqiqlangan, bundan ham ko'proq "yomonlik" va "fazilat". Janrlar aynan bir xil "poklik" va noaniqlik bilan ajralib turardi. Komediyaga "teguvchi" epizodlar kiritilmasligi kerak edi. Fojia kulgili qahramonlarning namoyishini istisno qildi.

18-asr rus klassitsizmi. rivojlanishida ikki bosqichni bosib o‘tdi. Ulardan birinchisi 30-50 yillarga to'g'ri keladi. Bu Rossiyada janrlar isloh qilinayotganda, adabiy til va versifikasiya isloh qilinayotganda yangi yo'nalishning shakllanishi. Ikkinchi bosqich 18-asrning so'nggi 40 yilligiga to'g'ri keladi. va Fonvizin, Xeraskov, Derjavin, Knyajnin, Kapnist kabi yozuvchilarning nomlari bilan bog'liq. Ularning ijodida rus klassitsizmi o'zining g'oyaviy va badiiy imkoniyatlarini to'liq va keng ochib berdi.

M.V.Lomonosovning tantanali odolari.M.V.ning she'riy faoliyati. Lomonosov butun Yevropa adabiyoti ozmi-ko‘pmi klassitsizm hukmronligi ostida bo‘lgan davrda yuz berdi.. Va, albatta, shoir bu kuchli uslub ta’siriga qarshi tura olmadi. Lomonosov rus adabiyoti tarixiga birinchi navbatda sifatida kirdi odograf shoir. Albatta- lirik janr. U Evropa adabiyotiga qadimgi she'riyatdan o'tdi. 18-asr rus adabiyoti Odening quyidagi navlari ma'lum: g'olib-vatanparvarlik, maqtovli, falsafiy, ma'naviy va anakreontik. Rus klassitsizmining janrlar tizimida qasida "yuqori" janrlarga mansub bo'lib, unda "namunali" qahramonlar - monarxlar, sarkardalar tasvirlangan, ular namuna bo'la oladi. 18-asrda Rossiyada Odes. Hukumat tomonidan buyurtma qilingan va ularni o'qish tantanali marosimning bir qismi edi, lekin Lomonosovning maqtovli she'rlarining mazmuni va ahamiyati ularning rasmiy sud rolidan ko'ra ancha kengroq va muhimroqdir. Uning g'azallari dolzarb mazmunga ega bo'lib, hal etish uchun katta ijtimoiy va davlat ahamiyatiga ega bo'lgan masalalarni ko'tardi. Lomonosov o'z she'rlarini Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovnaga bag'ishladi. Pyotr III» Ketrin II va ularning har birida u rus xalqining taqdiri bilan bog'liq o'z g'oyalari va rejalarini ishlab chiqdi. Ammo bu odelar nafaqat toj kiygan shaxslarga, balki ularning boshlari orqali ham "xalqlarning qalbini jalb qilishi" kerak edi.

Tantanali ode janri- bu Lomonosov she'riy merosining markaziy janri bo'lib, u rus adabiyotiga kuchli ta'sir ko'rsatdi.

O'zining tabiati va yashash tarziga ko'ra, Lomonosovning tantanali odesi adabiy janr bilan bir xil darajada notiqlik janri (Tynyanov). Tantanali odelar adresat oldida ovoz chiqarib o'qish niyatida yaratilgan; tantanali odening she'riy matni quloq bilan idrok etiladigan jarangdor nutq bo'lishi uchun yaratilgan. Tipologik xususiyatlar tantanali odedagi notiqlik janrlari va'zdagi kabi va dunyoviy notiqlik so'zi. Eng avvalo bu tematik materialning ilovasi ma'lum bir "tadbir" - tarixiy voqea yoki voqea, milliy miqyosdagi tantanali ode. Lomonosov tantanali odelar yozishni boshladi 1739 yildan. - va uning birinchi odesi rus qurollarining g'alabasiga - turk qal'asi Xotinni bosib olishga bag'ishlangan. "Xotinni olish". Qayerda vatanning asosiy himoyachisi, jang maydonlarida g'olib - rus xalqi. Moldovada joylashgan Xotin turk qal'asi rus qo'shinlari tomonidan bosib olingandan keyin yozilgan. Lomonosov odesida uchta asosiy qismni ajratish mumkin: kirish, jangovar harakatlar tasviri va g'oliblarni ulug'lash. Jang rasmlari Lomonosovga xos bo'rttirilgan uslubda, jang sahnalarining keskinligi va qahramonligini o'zida mujassam etgan batafsil taqqoslashlar, metaforalar va timsollar bilan berilgan. Oy va ilon Muhammad dunyosining ramzi; Xotin ustida uchayotgan burgut - rus armiyasi. Barcha voqealarning hakamini muallifning ta'kidlashicha, rus askari "ross" olib keldi . Ritorik savollar, muallifning rus armiyasiga yoki uning dushmaniga qaratilgan hayqiriqlari bilan taranglik, ayanchli ohang kuchayadi. Odeda Rossiyaning tarixiy o'tmishiga murojaat ham bor. Pyotr I va Ivan Dahlizning soyalari o'z davrida musulmonlar ustidan g'alaba qozongan rus armiyasining tepasida paydo bo'ladi: Pyotr - Azov yaqinidagi turklar, Grozniy - Qozon yaqinidagi tatarlar ustidan. Bunday tarixiy o'xshashliklar Lomonosovdan keyin odik janrning o'zgarmas xususiyatlaridan biriga aylanadi.

U 20 ta tantanali ode yaratdi. Odik "voqea"ning ko'lamining o'zi tantanali odega yirik madaniy voqea, milliy ma'naviy hayotdagi madaniy avj maqomini beradi. Ode kundalik hayot bilan bog'liq bo'lgan satiradan farqli o'laroq, hayotning ideal sohalariga jalb qilishni ochib beradi.

Tantanali ode kompozitsiyasi ritorika qonunlari bilan ham shartlangan: har bir odik matn doimo adresatga murojaat bilan ochiladi va tugaydi. Tantanali ode matni ritorik savol-javoblar tizimi sifatida tuzilgan. kelsak odik syujet ketma-ketligi, keyin u odik matnni quloq orqali idrok etishni osonlashtiradigan rasmiy mantiq qonunlari bilan bog'liq: tezisni shakllantirish, ketma-ket o'zgaruvchan argumentlar tizimida isbotlash, dastlabki formulani takrorlaydigan xulosa. Shunday qilib, qasida kompozitsiyasi satira kompozitsiyasi va ularning umumiy protojanri - va'zlar kabi oyna printsipiga bo'ysunadi.

Lomonosovning barcha tantanali odelari iambik tetrametrda yozilgan va juda ko'p toza. Ularning barchasi o‘n qatorli baytlardan iborat bo‘lib, ma’lum bir qofiya tizimiga ega: aBaBvvGddG.

Odik belgi haykalli, jismoniy ko'rinishdan mahrum. Qahramonning 3 ta versiyasi: shaxs, mavhum tushuncha (fan) va mamlakat. Ular qahramonlar, chunki umumiy tushunchani ifodalovchi g'oyalardir (Pyotr - ideal monarx g'oyasi, Rossiya - Vatan g'oyasi, fan - ma'rifat). Shuning uchun tantanali odelar o'ziga xosdir. xronotop.

"Imperator Elisaveta Petrovnaning taxtga o'tirgan kunidagi ode, 1747 yil" yuksak uslubda yozilgan va Pyotr 1 qizini ulug‘laydi. shoir imperatorning fazilatlari, uning “yumshoq ovozi”, “mehribon va go‘zal chehrasi”, ilm-fanni kengaytirishga intilib, otasi haqida gapira boshlaydi. deyiladi. "Odam haqida asrlar davomida eshitilmagan narsa." P.1 – o‘z xalqi va davlatiga bor kuchini beradigan ma’rifatparvar monarx ideali. L. odesida Rossiya timsoli oʻzining bepoyon kengliklari, ulkan boyligi bilan berilgan. Bu shunday vatan mavzusi va unga xizmat qilish - TV-ve L etakchi. Bu mavzu chambarchas bog'liq fan mavzusi, tabiat haqidagi bilim. U ilm-fanga madhiya, yigitlarni shon-shuhrat uchun dadillikka chaqirish bilan yakunlanadi Rus yer. Lomonosov odesi qahramonlarining asosiy harakati shundaki, ular ular qo'shiq aytadilar, ular aytadilar, momaqaldiroq qiladilar, o'qiydilar, e'lon qiladilar, gapiradilar, aytadilar, aytadilar, ovozlarini ko'taradilar, jaranglaydilar, omma oldida ulug'laydilar. Odik matnning maydoni tik turgan, o'tirgan, chopayotgan va qo'llarini cho'zgan figuralar bilan to'ldiriladi, ularning ko'rinishi inson shakllari g'oyasi va mavhum tushuncha o'rtasida tebranadi.

Odik g'oya cheksiz dunyoda joylashgan bo'lib, u faqat ba'zi geografik yoki landshaft xususiyatlariga ega, aslida odik g'oya erkinlik va fikr tezligi bilan harakatlanadigan kosmosdir. .

Ideal odik dunyo tasvirining moddiy hayotdan uzoqligi fazoviy balandlik motivi (tog'lar, osmon, quyosh), uning hissiy yuksalishning metaforik motivi (zavq, hayrat, zavqlanish) va she'riy ilhom va ilohiylikning mifologik timsollari (Parnassus) bilan ta'kidlangan. , Olympus)

Tantanali odening dunyo qiyofasi oliy, ideal va ijobiy ma'noda oliy davlat hokimiyati tushunchasi bilan bog'liq bo'lgan g'oyalardan iborat.

Lomonosov o'zining tantanali odelarida berdi yuksak adabiy uslubning yorqin namunasi.

Mualliflar: N. T. Paxsaryan ( Umumiy ishlar, Adabiyot), T. G. Yurchenko (Adabiyot: Rossiyada klassitsizm), A. I. Kaplun (Arxitektura va tasviriy sanʼat), Yu. K. Zolotov (Arxitektura va tasviriy sanʼat: Yevropa tasviriy sanʼati), E. I. Gorfunkel (Teatr), P. V. Lutsker (musiqa)Mualliflar: N. T. Paxsaryan (Umumiy asarlar, adabiyot), T. G. Yurchenko (Adabiyot: Rossiyada klassitsizm), A. I. Kaplun (arxitektura va tasviriy sanʼat); >>

KLASSICIZM (lotincha classicus — ibratli), uslub va sanʼat. adabiyot, arxitektura va san'at yo'nalishi 17 - erta. 19-asrlar K. davr bilan ketma-ket bogʻlangan Uyg'onish davri; barokko bilan bir qatorda 17-asr madaniyatida muhim o'rinni egallagan; maʼrifatparvarlik davrida ham oʻz rivojlanishini davom ettirdi. K.ning kelib chiqishi va tarqalishi mutlaq monarxiyaning kuchayishi, R. Dekart falsafasining taʼsiri, aniq fanlarning rivojlanishi bilan bogʻliq. Ratsionalizmning markazida estetika K. - rassomning muvozanat, ravshanlik, mantiqiylikka intilishi. ifodalar (asosan Uyg'onish davri estetikasidan olingan); tarixiy bo'ysunmaydigan, umumbashariy va abadiy borligiga ishonish. san'at qoidalaridagi o'zgarishlar. ijodkorlik, ular o'z-o'zidan ilhomlanish yoki o'zini namoyon qilishning namoyon bo'lishi emas, balki mahorat, mahorat sifatida talqin etiladi.

Aristotelga borib taqaladigan ijod g'oyasini tabiatga taqlid sifatida qabul qilgan klassiklar tabiatni qadimgi usta va yozuvchilarning asarlarida mujassamlangan ideal me'yor sifatida tushunishdi: "go'zal tabiatga yo'naltirish" ”, san'atning o'zgarmas qonunlariga muvofiq o'zgartirildi va tartibga solingan, shuning uchun antiqa modellarga taqlid qilish va hatto ular bilan raqobatlashdi. San'at g'oyasini "chiroyli", "mos" va hokazo abadiy toifalariga asoslangan oqilona faoliyat sifatida rivojlantirish, K. boshqa rassomlarga qaraganda ko'proq. yo'nalishlari estetikaning go'zallik haqidagi umumlashtiruvchi fan sifatida paydo bo'lishiga yordam berdi.

Markaz. K. tushunchasi - ishonchlilik - empirikning aniq takrorlanishini nazarda tutmagan. haqiqat: dunyo avvalgidek emas, balki bo'lishi kerak bo'lgan tarzda qayta yaratiladi. Xususiy, tasodifiy va konkret hamma narsa uchun “tufayli” umuminsoniy me’yorga ustunlik berish K. tomonidan ifodalangan absolyutistik davlat mafkurasiga mos keladi, bunda shaxsiy va xususiy hamma narsa davlatning shubhasiz irodasiga bo‘ysunadi. kuch. Klassik o'ziga xos, yagona shaxsni emas, balki umuminsoniy, tarixiy bo'lmagan vaziyatdagi mavhum shaxsni tasvirlagan. axloqiy ziddiyat; klassitsizmchilarning dunyo va inson haqidagi umumbashariy bilimlar timsoli sifatida qadimgi mifologiyaga yo'naltirilganligi shundan. Axloqiy ideal K., bir tomondan, shaxsning umumiylikka boʻysunishini, ehtiroslarni - burch, aql, hayotning oʻzboshimchaliklariga qarshilik koʻrsatishni nazarda tutadi; boshqa tomondan - his-tuyg'ularning namoyon bo'lishida cheklov, o'lchovga rioya qilish, maqsadga muvofiqlik, rozi qilish qobiliyati.

K. ijodkorlikni janr-uslub ierarxiyasi qoidalariga qatʼiy boʻysundirdi. "Yuqori" (masalan, epik, tragediya, ode - adabiyotda; tarixiy, diniy, mifologik janr, portret - rangtasvirda) va "past" (satira, komediya, ertak; rangtasvirda natyurmort) janrlari ajralib turardi, ular mos keladi. ma'lum bir uslubga, mavzular doirasiga va qahramonlarga; fojiali va hajviy, yuksak va asos, qahramonlik va dunyoviylikning aniq chegarasi belgilab berilgan.

Serdan. 18-asr K. asta-sekin yangi oqimlar bilan almashtirildi - sentimentalizm , romantizmdan oldingi, romantizm. Kon.dagi K.ning anʼanalari. 19 - iltimos. 20-asr da tirildilar neoklassitsizm .

Klassik (namunali yozuvchilar) tushunchasiga borib taqaladigan “klassitsizm” atamasi birinchi marta 1818 yilda italyanlar tomonidan qo‘llanilgan. tanqidchi G. Viskonti. Klassikistlar va romantiklar polemikalarida keng qoʻllanilgan, romantiklar (J. de Stael, V. Gyugo va boshqalar) oʻrtasida esa salbiy maʼnoga ega boʻlgan: klassitsizm va antik davrga taqlid qilgan klassiklar yangilikka qarshi edi. romantizm. adabiyot Adabiyotshunoslik va sanʼatshunoslikda “K.” tushunchasi. olimlarning ishlaridan keyin faol foydalanila boshlandi madaniy va tarixiy maktab va G. Volflin.

Stilistik 17—18-asrlardagiga oʻxshash tendentsiyalar boshqa davrlarda ham ayrim olimlar tomonidan kuzatilgan; bu holda, "K." tushunchasi. kengaytirish tarzida talqin qilinadi. ma'no, stilistikani bildiradi. doimiy, vaqti-vaqti bilan dekompsiyada yangilanadi. sanʼat va adabiyot tarixining bosqichlari (masalan, “qadimgi K.”, “Uygʻonish davri K.”).

Adabiyot

Yoritgichning kelib chiqishi. K. - normativ poetikada (Yu. Ts. Skaliger, L. Kastelvetro va boshqalar) va italyan tilida. 16-asr adabiyoti janr tizimi yaratilgan bo'lib, u lingvistik uslublar tizimi bilan o'zaro bog'langan va antik namunalarga yo'naltirilgan. K.ning eng yuqori gullab-yashnashi fransuzlar bilan bogʻliq. lit-roy 17-asr. K. poetikasining asoschisi F. Malerbe boʻlib, litni tartibga solishni amalga oshirgan. jonli so‘zlashuv nutqiga asoslangan til; u amalga oshirgan islohot Frans tomonidan mustahkamlandi. akademiyasi. Uning eng to'liq shaklida, lit tamoyillari. K. rassomni umumlashtirgan N. Boilening (1674) «Poetik sanʼat» risolasida bayon etilgan. zamondoshlarining amaliyoti.

Klassik adiblar adabiyotni so‘zga o‘girish, tabiat va aql talablarini o‘quvchiga yetkazishdek muhim missiya, “ko‘ngilochar holda o‘rgatish” usuli sifatida qaraydilar. Lit-ra K. muhim fikrni, ma'noni aniq ifodalashga intiladi ("... ma'no doimo mening ijodimda yashaydi" - F. von Logau), u stilistikani rad etadi. nafosat, ritorika zargarlik buyumlari. Klassikistlar lakonizmni, metaforizmni so'zlashuvdan afzal ko'rdilar. murakkablik - soddalik va ravshanlik, ekstravagant - munosib. Belgilangan me'yorlarga rioya qilish klassiklar pedantizmni rag'batlantirdi va rassom rolini e'tiborsiz qoldirdi degani emas. sezgi. Qoidalar klassiklarga ijodkorlikni saqlash usuli sifatida taqdim etilgan bo'lsa-da. aql chegaralaridagi erkinlik, ular intuitiv idrokning muhimligini tushundilar, agar u o'rinli va badiiy jihatdan samarali bo'lsa, qoidalardan og'ish uchun iste'dodni kechirdi.

K.dagi personajlar xarakterlari bir dominant xususiyatni ajratish asosida qurilgan boʻlib, bu ularning universal universal tiplarga aylanishiga yordam beradi. Sevimli to'qnashuvlar - burch va hissiyotlarning to'qnashuvi, aql va ehtirosning kurashi. Klassikistlar asarlarining markazida - qahramonlik. shaxsiyat va shu bilan birga o'zinikini engishga intiladigan yaxshi tarbiyalangan shaxs. ehtiroslar va affektlar, ularni jilovlash yoki hech bo'lmaganda amalga oshirish (J. Rasin fojialari qahramonlari kabi). Dekartning “Men oʻylayman, demak, borman” asari K. personajlari munosabatida nafaqat falsafiy-intellektual, balki axloqiy rol ham oʻynaydi. tamoyili.

Litga asoslangan. K. nazariyalari - ierarxik. janr tizimi; analitik turli asarlar uchun naslchilik, hatto badiiy. dunyolar, "yuqori" va "past" qahramonlar va bu "past" janrlarni olijanoblashtirish istagi bilan birlashtirilgan; masalan, qo'pol burleskdan satiradan, komediyadan - farsik xususiyatlardan ("yuqori komediya" Molyer) xalos bo'ling.

Ch. K. adabiyotida uchta birlik hukmronligiga asoslangan dramatik oʻrin egallagan (qarang. Uch birlik nazariyasi). Tragediya uning yetakchi janriga aylandi, uning eng yuqori yutuqlari P. Kornel va J. Rasin asarlaridir; birinchisida tragediya qahramonlikka, ikkinchisida lirikaga aylanadi. xarakter. Dr. Adabiyotda "yuqori" janrlar ancha kichikroq rol o'ynaydi. jarayon (J. Chaplinning doston janridagi muvaffaqiyatsiz tajribasi keyinchalik Volter tomonidan parodiya qilingan; tantanali odelar F. Malherbe va N. Boileo tomonidan yozilgan). Bir vaqtning o'zida ma'nosi. "past" janrlar rivojlanmoqda: qahramonlik she'ri va satira (M. Renier, Boile), ertak (J. de La Fonten), komediya. Kichik didaktik janrlar yetishtirilmoqda. nasr - aforizmlar (maksimlar), "personajlar" (B. Paskal, F. de La Roshfuko, J. de La Bryuyer); oratorik nasr (J. B. Bossuet). Garchi K. nazariyasi romanni jiddiy tanqidga loyiq janrlar tizimiga kiritmagan boʻlsa ham. tushunish, psixologik durdona M. M. Lafayette "Kliv malikasi" (1678) klassitsizm namunasi hisoblanadi. roman.

In con. 17-asr pasayish kuzatildi. K., lekin arxeologik. 18-asrda antik davrga qiziqish, Gerkulaneum, Pompey qazishmalari, I.I. Vinkelmann yunonning ideal qiyofasi antiklik "olijanob soddalik va sokin ulug'vorlik" sifatida uning ma'rifatda yangi yuksalishiga yordam berdi. Ch. Volter yangi K.ning vakili boʻlib, uning ijodida ratsionalizm, aqlga sigʻinish absolyutistik davlatchilik meʼyorlarini emas, balki shaxsning cherkov va davlat daʼvolaridan ozod boʻlish huquqini oqlashga xizmat qilgan. Ma'rifat K., boshqa yoritgichlar bilan faol aloqada. davr tendentsiyalari "qoidalar"ga emas, balki ommaning "ma'rifatli didiga" asoslanadi. Antik davrga murojaat Frantsning qahramonligini ifodalash usuliga aylanadi. 18-asr inqiloblari A. Chenier she'riyatida.

17-asrda Frantsiyada. K. kuchli va izchil rassom boʻlib yetishdi. tizimi barokko adabiyotiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Germaniyada she'riyat boshqa Evropa adabiyotlariga munosib "to'g'ri" va "mukammal" she'riy adabiyot yaratish uchun ongli madaniy harakat sifatida paydo bo'ldi. maktab (M. Opitz), aksincha, barokko g'arq bo'lib ketdi, uning uslubi fojiaga ko'proq mos edi. o'ttiz yillik urush davri; 1730-40-yillarda I.K.Gotschedning kechiktirilgan urinishi. uni yuboring. klassik yo'l bo'ylab lit-ru. qonunlar shiddatli bahs-munozaralarga sabab bo'ldi va umuman rad etildi. Mustaqil. estetik hodisa hisoblanadi Veymar klassitsizmi J. V. Gyote va F. Shiller. Buyuk Britaniyada ilk K. J. Drayden ijodi bilan bogʻlangan; uning keyingi rivojlanishi ma'rifatparvarlik davriga mos ravishda davom etdi (A. Papa, S. Jonson). Con. 17-asr K. Italiyada rokoko bilan parallel ravishda mavjud boʻlgan va baʼzan u bilan chambarchas bogʻlangan (masalan, Arkadiya shoirlari — A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffey ijodida); Ma’rifatparvarlik madaniyati V.Alfieri ijodi bilan ifodalanadi.

Rossiyada k. 1730—1750-yillarda tashkil etilgan. G'arbiy Evropa ta'siri ostida. K. va maʼrifatparvarlik gʻoyalari; ammo barokko bilan aloqani aniq ko'rsatadi. Farqlash. rus tilining xususiyatlari K. - talaffuz qilingan didaktiklik, ayblovchi, ijtimoiy tanqidiy. orientatsiya, milliy-vatanparvarlik. pafos, narga tayanish. ijodkorlik. Rus tilida K.ning birinchi tamoyillaridan biri. tuproq A. D. Kantemir tomonidan ko'chirilgan. U oʻz satiralarida N.Boyloga ergashdi, lekin insoniy illatlarning umumlashtirilgan obrazlarini yaratib, ularni vatanga moslashtirdi. haqiqat. Kantemir rus tiliga kirdi. lit-ru yangi she'rlar. janrlar: zabur, ertak, qahramonlik transkripsiyalari. she'r ("Petris", tugallanmagan). Klassikaning birinchi namunasi maqtovli ode V.K. tomonidan yaratilgan. Trediakovskiy("Gdansk shahrining taslim bo'lishi to'g'risidagi tantanali ode", 1734), bu uning nazariyasiga hamroh bo'ldi. "Umuman ode haqida mulohaza yuritish" (ikkalasi ham, ikkinchisi ham Boileaudan keyin). Barokko poetikasining ta'siri M. V. Lomonosovning odelarini belgilab berdi. Eng to'liq va izchil rus. K. A. P. Sumarokov asari bilan ifodalangan. Asosiysini tavsiflash klassik pozitsiyasi Boilening "She'riyat haqida epistol" (1747) risolasiga taqlid qilib yozilgan ta'limot Sumarokov o'z asarlarida ularga amal qilishga intildi: frantsuzlar ijodiga qaratilgan tragediyalar. 17-asr klassiklari. va Volter dramaturgiyasi, lekin o'zgartirilgan preim. milliy voqealarga tarix; qisman - komediyalarda, uning modeli Molyerning ishi bo'lgan; satiralarda, shuningdek, unga "shimoliy Lafonten" shon-sharafini keltirgan ertaklarda. Shuningdek, u qo'shiq janrini rivojlantirdi, uni Boileau eslatib o'tmagan, ammo Sumarokovning o'zi she'riy qo'shiqlar ro'yxatiga kiritilgan. janrlar. Con. 18-asr Lomonosov tomonidan 1757 yilgi to'plangan asarlarning muqaddimasida taklif qilingan janrlarning tasnifi - "Rus tilidagi cherkov kitoblarining foydaliligi to'g'risida" uch uslub nazariyasi o‘ziga xos janrlar bilan qahramonlikni yuksak “xotirjamlik” bilan bog‘laydi. she'r, qasida, tantanali nutqlar; o'rtasi bilan - tragediya, satira, elegiya, eklogiya; past - komediya, qo'shiq, epigramma bilan. Qahramonlik she'rining namunasi V. I. Maykov tomonidan yaratilgan ("Elishay yoki g'azablangan Bakx", 1771). Birinchi tugallangan qahramonlik M. M. Xeraskovning «Rossiyada» (1779) dostonga aylandi. In con. 18-asr klassik tamoyillar. dramaturgiya N. P. Nikolev, Ya. B. Knyajnin, V. V. Kapnist ijodida namoyon bo'ldi. 18-19-asrlar oxirida. K. asta-sekin litda yangi tendentsiyalar bilan almashtiriladi. oldingi romantizm va sentimentalizm bilan bog'liq o'zgarishlar, lekin bir muncha vaqt o'z ta'sirini saqlab qoladi. Uning an'analari 1800-20-yillarga borib taqaladi. Radishchev shoirlari (A. X. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev) ijodida, lit. tanqid (A. F. Merzlyakov), adabiy va estetik. dastur va janr-stilistik. Dekembrist shoirlarning amaliyoti, A. S. Pushkinning dastlabki asarida.

Arxitektura va tasviriy san'at

Yevropadagi K. yoʻnalishlari. da'volar 2-qavatda allaqachon tasvirlangan. 16-asr Italiyada - me'morchilikda. nazariya va amaliyot A. Palladio, nazariy. G. da Vignola, S. Serlio risolalari; yanada izchil - J. P. Bellori (17-asr) yozuvlarida, shuningdek, estetikada. akademik standartlar Boloniya maktabi. Biroq, 17-asrda Oʻtkir polemikada rivojlangan K.. Barokko bilan o'zaro aloqa, faqat frantsuz tilida. badiiy madaniyat izchil stilistik tizimga aylandi. Prem. Fransiyada K. 18 ham shakllangan - erta. 19-asr, u umumevropa uslubiga aylandi (ikkinchisi ko'pincha xorijiy san'at tarixida neoklassitsizm deb ataladi). K. estetikasi asosida yotgan ratsionalizm tamoyillari rassomning qarashini belgilab berdi. ish aql va mantiqning mevasi sifatida, hissiy idrok etilgan hayotning tartibsizligi va ravonligi ustidan g'alaba qozonadi. Oqilona boshlanishga, bardosh qoliplarga yoʻnaltirish K. estetikasining meʼyoriy talablarini, sanʼatkor tartibga solishini belgilab berdi. qoidalar, tasvirlangan janrlarning qat'iy ierarxiyasi. art-ve ("yuqori" janrga mifologik va tarixiy mavzudagi asarlar, shuningdek, "ideal landshaft" va marosim portreti kiradi; "past" janrga natyurmort, kundalik janr va boshqalar kiradi). Nazariy bilimlarni mustahkamlash K. taʼlimotlari Parijda tashkil etilgan qirollik akademiyalari – rassomlik va haykaltaroshlik (1648) va meʼmorlik (1671) faoliyati bilan taʼminlangan.

Arxitektura K., dramatikligi bilan barokkodan farqli o'laroq. shakllar to'qnashuvi, hajm va fazoviy muhitning energetik o'zaro ta'siri, uyg'unlik va ichki tamoyilga asoslanadi. alohida sifatida yakunlash binolar va ansambl. Ushbu uslubning o'ziga xos xususiyatlari - bu butunlikning ravshanligi va birligi, simmetriya va muvozanat, plastiklikning aniqligi. sokin va tantanali ritm yaratadigan shakllar va fazoviy intervallar; butun sonlarning bir nechta nisbatlariga asoslangan mutanosiblik tizimi (shakl berish naqshlarini aniqlaydigan yagona modul). K. ustalarining antik meʼmorlik merosiga doimiy murojaat qilishlari nafaqat uning otddan foydalanishni anglatardi. motivlar va elementlar, balki uning arxitektonikasining umumiy qonuniyatlarini ham tushunish. Arxitektura asosi. til K.ga aylandi arxitektura tartibi, oldingi davrlar arxitekturasiga qaraganda antik davrga yaqinroq nisbat va shakllar; binolarda u binoning umumiy tuzilishini yashirmaydigan, balki uning nozik va cheklangan hamrohligiga aylanadigan tarzda qo'llaniladi. K.ning interyerlari fazoviy boʻlinishlarning ravshanligi, ranglarning yumshoqligi bilan ajralib turadi. K. ustalari monumental-dekorativ rangtasvirda istiqbol effektlaridan keng foydalanib, xayoliy makonni realdan tubdan ajratdilar.

Qozog'iston me'morchiligida muammolar muhim o'rin tutadi shaharsozlik. “Ideal shaharlar” loyihalari ishlab chiqilmoqda, yangi tipdagi muntazam absolyutistik shahar-rezidentsiyasi (Versal) yaratilmoqda. K. antik va Uygʻonish anʼanalarini davom ettirishga intiladi, oʻz qarorlari negizida insonga mutanosiblik tamoyilini va shu bilan birga meʼmorlik beruvchi masshtabni qoʻyadi. qahramonona ko'tarinki ovozning tasviri. Va ritorika bo'lsa-da saroy dekoratsiyasining ulugʻvorligi ushbu hukmron tendentsiyaga zid keladi, K.ning barqaror obrazli tuzilishi tarixiy taraqqiyot jarayonida qanchalik xilma-xil boʻlishidan qatʼi nazar, uslub birligini saqlab qoladi. rivojlanish.

Fransuz tilida K.ning shakllanishi. arxitektura J. Lemersier va F. Mansart ijodi bilan bogʻliq. Bino va inshootlarning ko'rinishi. ziyofatlar dastlab 16-asr qal'alari me'morchiligiga o'xshaydi; L. Levo ijodida hal qiluvchi burilish yuz berdi - birinchi navbatda Vo-le-Vikont saroyi va parki ansamblini yaratishda, saroyning o'zida tantanali anfilada, C. Lebrun tomonidan yaratilgan devoriy rasmlar va eng xarakterli ifoda bilan. yangi tamoyillar - A. Le Notrning muntazam parterre parki. Sharq K. arxitekturasining dasturiy mahsulotiga aylandi. Luvrning jabhasi (1660-yillardan boshlab) C. Perrault rejasiga muvofiq amalga oshirildi (J. L. Bernini va boshqalarning barokko uslubidagi loyihalari rad etilganligi xarakterlidir). 1660-yillarda L. Levo, A. Lenotre va K. Lebrunlar Versal ansamblini yaratishga kirishdilar, ularda K. gʻoyalari alohida toʻliqlik bilan ifodalanadi. 1678 yildan Versal qurilishiga J. Harduen-Mansart boshchilik qildi; uning loyihalariga ko'ra, saroy sezilarli darajada kengaytirildi (qanotlari biriktirilgan), markaz. teras Oyna galereyasiga aylantirildi - interyerning eng ifodali qismi. U Grand Trianon saroyini va boshqa inshootlarni ham qurgan. Versal ansambli noyob stilistikasi bilan ajralib turadi. yaxlitlik: hatto favvoralarning oqimlari ham ustunga o'xshash statik shaklga ulangan va daraxtlar va butalar geometrik shakllar shaklida kesilgan. raqamlar. Ansamblning ramziyligi "Quyosh qiroli" Lui XIVning ulug'lanishiga bo'ysunadi, ammo uning badiiy va majoziy asosi tabiiy elementlarni qat'iy ravishda o'zgartiruvchi aqlning apofeozi edi. Shu bilan birga, interyerning ta'kidlangan dekorativligi Versalga nisbatan "barokko klassitsizmi" stilistik atamasidan foydalanishni oqlaydi.

2-qavatda. 17-asr rejalashtirishning yangi usullari paydo bo'lib, organiklikni ta'minlaydi. tog' aloqasi. tabiiy muhit elementlari bo'lgan binolar, ochiq maydonlarni yaratish, ko'cha yoki qirg'oq bilan fazoviy birlashma, tog'larning asosiy elementlari uchun ansambl echimlari. inshootlar (Buyuk Lui maydoni, hozirgi Vendome va Sq. Pobedy; arxitektura ansambli Nogironlar uchun uylar, hammasi - J. Hardouin-Mansart), zafarli kirish kamarlari (N. F. Blondel tomonidan ishlab chiqilgan Sent-Denis darvozasi; hammasi - Parijda).

18-asrda Fransiyada K.ning anʼanalari. deyarli hech qachon uzilmagan, lekin 1-qavatda. asrlar davomida rokoko uslubi ustunlik qilgan. Hamma R. 18-asr K. tamoyillari maʼrifatparvarlik estetikasi ruhida oʻzgartirildi. Arxitekturada "tabiiylikka" murojaat kompozitsiyaning tartib elementlarini konstruktiv asoslash talabini, interyerda - qulay turar-joy binosining moslashuvchan rejasini ishlab chiqish zarurligini ilgari suradi. Landshaft (landshaft) muhiti uy uchun ideal muhitga aylandi. XVIII asrda K.ga katta taʼsir koʻrsatdi. yunon tili haqidagi bilimlari tez rivojlandi. va Rim. qadimiy buyumlar (Gerkulaneum, Pompey va boshqalar qazishmalari); J. I. Vinkelman, J. V. Gyote, F. Militsiyaning asarlari kosmik hisoblar nazariyasiga o‘z hissasini qo‘shdi. Fransuz tilida K. 18-asr yangi arxitektorlar aniqlandi. turlari: nafis samimiy qasr ("mehmonxona"), tantanali jamiyat. bino, asosiy bog'lovchi ochiq maydon. shaharning magistral yo'llari (Louis XV maydoni, hozirgi Konkord maydoni, Parijdagi me'mor J. A. Gabriel; u Versal parkida Petit Trianon saroyini ham qurgan, shakllarning uyg'un ravshanligini chizmaning lirik nozikligi bilan uyg'unlashtirgan). J. J. Souflo o'z loyihasini amalga oshirdi c. Parijdagi Sainte-Genevieve klassika tajribasiga asoslangan. arxitektura.

Frantsdan oldingi davrda. 18-asr inqiloblarida arxitektura qat'iy soddalikka intilish, yangi, tartibsiz arxitekturaning monumental geometriyasini dadil izlash (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu) namoyon bo'ldi. Bu izlanishlar (shuningdek, meʼmor. Etchings J. B. Piranesi taʼsirida qayd etilgan) K. – fransuz tilining kech bosqichi uchun boshlangʻich nuqta boʻlib xizmat qilgan. Imperiya (19-asrning 1-uchdan bir qismi), unda yorqin vakillik kuchayib bormoqda (C. Persier, P. F. L. Fonteyn, J. F. Chalgrin).

17 da - iltimos. 18-asr K. Gollandiya meʼmorchiligida (J. van Kampen, P. Post) shakllangan boʻlib, uning oʻta cheklangan variantini vujudga keltirgan. Fransuz tili bilan o'zaro bog'lanish va gol. K., shuningdek, ilk barokko bilan, 17-asr oxiri - boshlarida Shvetsiya arxitekturasida K.ning qisqa gullagan davriga taʼsir koʻrsatdi. 18-asr (Kichik N. Tessin). 18 da - iltimos. 19-asrlar K. Italiya (G. Piermarini), Ispaniya (X. de Villanueva), Polsha (J. Kamsetzer, X. P. Aigner), AQSH (T. Jefferson, J. Xoban)da ham oʻzini namoyon qildi. Uning uchun. arxitektura K. 18 - 1-qavat. 19-asrlar palladian F. V. Erdmansdorfning qat’iy shakllari, C. G. Langans, D. va F. Gillilarning “qahramonlik” ellinizmi, L. fon Klenzening istorizmi xarakterlidir. K.F ishida. Shinkel tasvirlarning jiddiy monumentalligi yangi funktsional echimlarni izlash bilan birlashtirilgan.

K ser. 19-asr K.ning bosh roli barham topmoqda; uni almashtirish uchun tarixiy uslublar(Shuningdek qarang neo-yunon uslubi, Eklektizm). Shu bilan birga, rassom K. anʼanasi 20-asr neoklassitsizmida hayotga kiradi.

tasviriy san'at. tartibga soluvchi; uning obrazli tuzilishi ijtimoiy utopiyaning aniq belgilari bilan ajralib turadi. K. ikonografiyasida qadimiy rivoyatlar ustunlik qiladi, qahramonlik. ishlar, tarixiy syujetlar, ya’ni inson jamoalari taqdiriga, “hokimiyat anatomiyasi”ga qiziqish. Oddiy “tabiat portreti” bilan qanoatlanmaydigan K. rassomlari konkretlikdan, individuallikdan – umumbashariy ahamiyatga ega boʻlishga intiladi. Klassikistlar rassom haqidagi o'z g'oyalarini himoya qilishdi. haqiqat, bu Karavadjioning naturalizmiga to'g'ri kelmagan yoki kichik golland. K. sanʼatida aqlli ishlar, yorqin tuygʻular olami borliqning orzu uygʻunligi orzusi timsoli sifatida nomukammal kundalik hayot ustidan qaddini koʻtardi. Yuksak idealga yoʻnaltirilganlik “goʻzal tabiat” tanloviga asos boʻldi. K. tasodifiy, deviant, gʻayrioddiy, qoʻpol, jirkanchlikdan qochadi. Tektonik klassikaning ravshanligi arxitektura haykaltaroshlik va rangtasvirda rejalarning aniq belgilanishiga mos keladi. K.ning plastik jarrohligi, qoida tariqasida, fiksatorlar uchun mo'ljallangan. nuqtai nazaridan, shakllarning silliqligi bilan farqlanadi. Raqamlar pozalarida harakatlanish momenti odatda ularning plastikligini buzmaydi. izolyatsiya va sokin haykal. Rassomlikda K. Osn. shakl elementlari - chiziq va chiaroscuro; mahalliy ranglar ob'ektlar va landshaft rejalarini aniq ochib beradi, bu rasmning fazoviy kompozitsiyasini sahna kompozitsiyasiga yaqinlashtiradi. saytlar.

17-asr K. asoschisi va eng buyuk ustasi. frantsuz edi. yupqa N. Pussin, uning rasmlari falsafiy va axloqiy yuksaklik bilan ajralib turadi. mazmun, ritmik garmoniya. bino va rang. K. 17-asr rangtasvirida yuksak taraqqiyot. insoniyatning "oltin davri" klassiklarining orzusini o'zida mujassam etgan "ideal landshaft" (N. Pussin, C. Lorrain, G. Duguet) oldi. Ko'pchilik vositalari. Frantsuz ustalari. K. haykaltaroshlikda 17 - beg. 18-asr P. Puget (qahramonlik mavzusi), F. Jirardon (shakllarning uyg'unligi va lakonizmini izlash) edi. 2-qavatda. 18-asr frantsuz haykaltaroshlar yana ijtimoiy ahamiyatga ega mavzular va monumental yechimlarga murojaat qilishdi (J. B. Pigalle, M. Klodion, E. M. Falkon, J. A. Houdon). Fuqarolik mifologiyada pafos va lirizm uyg‘unlashgan. J. M. Vena rasmlari, J. Robertning dekorativ manzaralari. Rasm deb atalmish. Fransiyadagi inqilobiy K. J. L. Davidning tarixiy asarlari bilan ifodalanadi. va portret tasvirlari jasoratli drama bilan ajralib turadi. Kechki frantsuz davrida K. rasm, otd paydo boʻlishiga qaramay. yirik ustalar (J. O. D. Ingres), rasmiy uzr so'raganga aylanadi. yoki salon san'ati .

Xalqaro markaz K. 18 - beg. 19-asrlar Rimga aylandi, u erda akademiklar hukmronlik qildi. shakllarning zodagonligi va sovuq, mavhum idealizatsiya kombinatsiyasi bilan an'ana, ko'pincha akademizm uchun (rassomlar A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Kamuchini, haykaltaroshlar A. Kanova va B. Torvaldsen). Rasmda da'vo qiling. K., ruhan tafakkur, A. va V. Tishbeinovlarning mifologik portretlari ajralib turadi. kartonlar A. Ya.Karstens, plastmassalar I. G. Shadov, K. D. Raux; san'at va hunarmandchilikda - D. Rentgenning mebellari. Buyuk Britaniyada J. Flaksmanning grafika va haykaltaroshligi K.ga yaqin, badiiy hunarmandchilikda - kulolchilik buyumlari J. Uedgvud va Derbidagi zavod ustalari.

Rossiyada K.ning gullagan davri 18-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 19-asrning birinchi uchdan bir qismiga toʻgʻri keladi, garchi erta boʻlsa ham. 18-asr ijodiy ekanligini qayd etdi. shaharni rejalashtiruvchiga murojaat qiling. Frantsiya tajribasi. K. (Sankt-Peterburg qurilishida simmetrik-aksial rejalashtirish tizimlari printsipi). Rus. K. tarixiy koʻlami va mafkuraviy mazmuni boʻyicha Rossiya uchun misli koʻrilmagan yangilikni oʻzida mujassam etgan. ruslarning gullagan davri dunyoviy madaniyat. Erta ruscha. Arxitekturada K. (1760—70-yillar; J. B. Uollen Delamotte, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) hali ham plastiklikni saqlaydi. barokko va rokokoga xos bo'lgan shakllarning boyitish va dinamikasi.

K.ning yetuk davri meʼmorlari (1770—90-yillar; V. I. Bajenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) klassikani yaratdilar. poytaxt saroylari va shinam turar-joy binolarining turlari, shahar atrofidagi zodagonlar va shaharlarning yangi, old binosida keng ko'lamli qurilishda namuna bo'ldi. Qishloq bog'larida ansamblning san'ati Rossiyaning katta hissasidir. K. jahon sanʼatida. madaniyat. Mulk qurilishida rus. palladianizmning varianti (N. A. Lvov), yangi turdagi palata saroyi rivojlangan (C. Kameron, J. Kuarengi). Rus tilining o'ziga xos xususiyati K. — davlatning misli koʻrilmagan miqyosi. shaharsozlik: 400 dan ortiq shaharlar uchun muntazam rejalar ishlab chiqildi, Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl va boshqalar markazlarining ansambllari tuzildi; tog'larni "tartibga solish" amaliyoti. rejalar, qoida tariqasida, K. tamoyillarini eski rus shahrining tarixan tashkil etilgan rejalashtirish tuzilmasi bilan ketma-ket birlashtirdi. 18-19-asrlar boshi eng yirik shaharsozlikchilar tomonidan belgilangan. ikkala poytaxtda ham yutuqlar. Sankt-Peterburg markazining ulkan ansambli tuzildi (A. N. Voronixin, A. D. Zaxarov, J. F. Tomas de Tomon, keyinchalik K. I. Rossi). Boshqa shaharsozlikchilar haqida. Dastlab, 1812 yildagi yong'indan so'ng tiklanish paytida qurilgan "klassik Moskva" shinam interyerli kichik uylar bilan qurilgan. Bu erda muntazamlikning boshlanishi shaharning fazoviy tuzilishining umumiy tasviriy erkinligiga izchil bo'ysundi. Kechki Moskvaning eng ko'zga ko'ringan me'morlari. K. - D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoryev. 19-asrning 1-uchdan bir qismidagi binolar. rus uslubiga tegishli. Imperiya (ba'zan deyiladi Aleksandr klassitsizmi).

Rasmda rus tilining badiiy rivojlanishi. K. Peterburg bilan chambarchas bogʻlangan. Badiiy akademiya (1757 yilda tashkil etilgan). Haykaltaroshlik "qahramonlik" monumental-dekorativ plastika bilan ifodalanadi, u arxitektura bilan puxta o'ylangan sintezni tashkil qiladi, fuqarolik bilan to'ldiriladi. elegich bilan singdirilgan pathos yodgorliklari. qabr toshlari, molbert plastmassalari bilan ma'rifat (I. P. Prokofyev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovskiy, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovskiy, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Rassomlikda K. tarixiy asarlarda eng yaqqol namoyon boʻldi. va mifologik. janr (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, ilk A. A. Ivanov; ssenografiyada - P. di G. Gonzago ijodida). K.ning ayrim xususiyatlari F. I. Shubin haykaltaroshlik portretlariga, rangtasvirda D. G. Levitskiy, V. L. portretlariga ham xosdir. Borovikovskiy, F. M. Matveevning landshaftlari. San'at va hunarmandchilikda rus. K. ajralib turadigan rassom. me'morchilikda modellashtirish va o'yilgan dekoratsiya, bronza buyumlar, quyma temir, chinni, billur, mebel, damask matolari va boshqalar.

Teatr

Teatr teatrining shakllanishi 1630-yillarda Fransiyada boshlangan. Bu jarayonda faollashtiruvchi va tashkil etuvchi rol adabiyotga tegishli bo'lib, shu tufayli teatr o'zini "yuqori" san'atlar qatoriga qo'ydi. Fransuzlar italyan tilida teatr san'ati namunalarini ko'rdilar. Uyg'onish davrining "o'rgangan teatri". Sud jamiyati did va madaniy qadriyatlarning qonun chiqaruvchisi bo'lganligi sababli, keyin sahnada. uslubga sud marosimlari va bayramlar, baletlar va tantanali qabullar ham ta'sir ko'rsatdi. Teatr kinematografiyasining tamoyillari Parijdagi sahnada ishlab chiqilgan: G. Mondori boshchiligidagi Mara teatrida (1634) va tuzilishi bir-biriga mos keladigan kardinal Rishelye tomonidan qurilgan Pale-Kardinalda (1641; 1642 yildan qirollik saroyi). italyan teatrining yuqori talablari. manzarali texnologiya; 1640-yillarda Burgundiya mehmonxonasi teatr K.ning saytiga aylandi. Bir vaqtning o'zida bezash asta-sekin, o'rtaga qarab. 17-asr goʻzal va bir xil istiqbolli manzaralar (saroy, maʼbad, uy va boshqalar) bilan almashtirildi; spektaklning boshida va oxirida ko'tarilib, tushib turadigan parda paydo bo'ldi. Sahna rasm kabi ramkaga solingan. O'yin faqat prosseniumda bo'lib o'tdi; spektakl bosh qahramonlarning bir nechta figuralari bilan markazlashtirilgan. Arxite. fon, harakatning yagona sahnasi, aktyorlik va tasviriy rejalarning uyg'unligi, umumiy uch o'lchovli mizan-sahna ishonchlilik illyuziyasini yaratishga yordam berdi. Sahnada K. 17-asr "to'rtinchi devor" tushunchasi mavjud edi. "U shunday harakat qiladi, - deb yozgan F. E. d'Aubignac aktyor haqida ("Teatr amaliyoti", 1657), "go'yo tomoshabinlar umuman yo'q: uning qahramonlari xuddi qirollardek harakat qilishadi va gapirishadi, va Mondori va Belroz emas, xuddi ular Rimdagi Horace saroyida va Parijdagi Burgundiya mehmonxonasida emas va go'yo faqat sahnada (ya'ni tasvirlangan joyda) hozir bo'lganlar ularni ko'rishadi va eshitishadi. .

C.ning yuksak tragediyasida (P. Kornel, J. Rasin), A. Hardi pyesalari dinamikasi, ko'ngilochar va sarguzashtli syujetlari (V. Lekontening birinchi doimiy frantsuz truppasining birinchi uchdan bir qismidagi repertuari). 17-asr) qahramonning ruhiy dunyosiga, uning xatti-harakatlarining motivlariga statik va chuqur e'tibor bilan almashtirildi. Yangi dramaturgiya sahna sanʼatida oʻzgarishlarni talab qildi. Aktyor axloqning timsoliga aylandi. va estetik davrning ideali, o'z o'yini bilan zamondoshning yaqin portretini yaratish; uning qadimiy deb stilize qilingan kostyumi zamonaviyga mos keldi. moda, plastmassa zodagonlik va inoyat talablariga bo'ysundi. Aktyorda notiqlik pafosi, ritm tuyg‘usi, musiqiylik (aktrisa M. Chanmele uchun, J. Rasin rol satrlari ustiga notalar yozib qo‘yilgan), notiq imo-ishora mahorati, raqqosa mahorati bo‘lishi kerak edi. , hatto jismoniy. kuch. Dramaturgiya K. sahna maktabining paydo boʻlishiga hissa qoʻshdi. ijro texnikasining butun majmuasini (o'qish, imo-ishoralar, yuz ifodalari) birlashtirgan va asosiy bo'lgan qiroat. ifoda etadi. frantsuz tilidagi vositalar aktyor. A.Vites 17-asr deklaratsiyasi deb atagan. "prosodik arxitektura". Spektakl mantiqiy tarzda qurilgan. monologlarning o'zaro ta'siri. So'z yordamida his-tuyg'ularni qo'zg'atish va uni boshqarish texnikasi ishlab chiqildi; spektaklning muvaffaqiyati ovozning kuchliligiga, uning jarangdorligiga, tembriga, ranglar va intonatsiyalarga ega bo'lishiga bog'liq edi.

Teatr janrlarining "yuqori" (Burgundiya mehmonxonasida fojia) va "past" (Molière davridagi "Royal saroyidagi" komediya) ga bo'linishi, rollarning paydo bo'lishi ierarxiklikni mustahkamladi. teatr tuzilmasi K. “Olijanob” tabiat chegaralarida qolib, spektakl dizayni va obraz konturlari asosiy aktyorlarning individualligi bilan belgilandi: J. Floridorning qiroat uslubi koʻproq tabiiy edi. haddan tashqari poza Belrozning o'zi; M. Chanmelet jo'shqin va ohangdor "qiroat" bilan ajralib turardi va Monflyuri ehtiros affektlarida tenglikni bilmas edi. Keyinchalik rivojlangan teatr kinosi kanonining kontseptsiyasi standart imo-ishoralardan iborat edi (syurpriz qo'llar yelka darajasiga ko'tarilgan va kaftlar tomoshabinlarga qaragan holda tasvirlangan; jirkanish - bosh o'ngga burilgan va qo'llar nafrat ob'ektini qaytargan holda tasvirlangan. va boshqalar), uslubning tanazzul va degeneratsiyasi davriga ishora qiladi.

20-asrda frantsuz rejissyor teatri Yevropa teatriga, sahnaga yaqinlashdi. uslub yo'qolgan nat. xususiyatlari. Shunga qaramay, bu degani. frantsuz tilidagi voqealar 20-asrda teatr K. anʼanalari bilan oʻzaro bogʻlang: J. Kopyo, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilard spektakllari, Vitezning 17-asr klassikasi bilan oʻtkazgan tajribalari, R. Planchon, J. Desart va boshqalarning spektakllari.

18-asrda yo'qolgan. Fransiyada hukmron uslubning ahamiyati, K. boshqa Yevropa mamlakatlarida oʻz vorislarini topdi. mamlakatlar. J. V. Gyote o‘zi boshqargan Veymar teatrida kinematografiya tamoyillarini izchillik bilan kiritdi. Aktrisa va tadbirkor F. K. Noyber va aktyor K. Ekxoff Germaniyada, eng. aktyorlar T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons K. targ'ib, lekin ularning harakatlari, shaxsiy ijod qaramay. yutuqlar unchalik katta samara bermadi va oxir-oqibat rad etildi. Bosqich K. nemislar, ulardan keyin esa ruslar tufayli umumevropa munozaralarining ob'ektiga aylandi. Teatr nazariyotchilari "soxta klassik teatr" ta'rifini oldilar.

musiqiy tragediya 2-qavat. 17-1-qavat. 18-asr (librettist F. Kino va kompozitor J. B. Lulli ijodiy jamoasi, J. F. Rameau opera va opera-baletlari) va italyan tilida. musiqali dramalar orasida yetakchi oʻrinni egallagan opera seriali. 18-asrning janrlari (Italiya, Angliya, Avstriya, Germaniya, Rossiyada). Frantsuzlarning yuksalishi musiqa Fojia absolyutizm inqirozining boshida, umummilliy davlat uchun kurash davridagi qahramonlik va fuqarolik g'oyalari bayram va tantanali rasmiylik ruhi, hashamat va nafis gedonizmga qiziqish bilan almashtirilganda sodir bo'ldi. Mifologik sharoitda K.ga xos tuygʻu va burch ziddiyatining keskinligi. yoki ritsarlarning afsonaviy syujeti. fojia kamaydi (ayniqsa dramatik teatrdagi fojiaga nisbatan). Janr sofligi (komediya va kundalik epizodlarning yo'qligi), harakatlar birligi (ko'pincha joy va vaqt) va besh pardali "klassik" kompozitsiya (ko'pincha prolog bilan) kinematografiya me'yorlari bilan bog'liq. Markaz. musiqadagi o'rni dramaturgiya resitativ bilan band - ratsionalistikaga eng yaqin element. og'zaki-kontseptual mantiq. Intonatsiyada. sohada tabiat bilan bog'liq bo'lganlar ustunlik qiladi. inson nutqi deklamaativ-patik. formulalar (so'roq, buyruq va boshqalar), ammo ritorik istisno qilinadi. va ramziy. barokko operasiga xos figuralar. Fantastik bilan keng xor va balet sahnalari va pastoral-idillik. Mavzuga ko'ra, tomosha va o'yin-kulgiga umumiy yo'nalish (oxir-oqibat u hukmron bo'ldi) klassitsizm tamoyillariga qaraganda ko'proq barokko an'analariga mos keladi.

Italiya uchun an'anaviy bo'lib, qo'shiq mahoratini rivojlantirish va opera seriyasi janriga xos bo'lgan dekorativ elementni rivojlantirish edi. Rimning ayrim vakillari tomonidan ilgari surilgan K. talablariga muvofiq. "Arcadia" akademiyasi, Shimoliy Italiya. librettchilar 18-asr (F. Silvani, G. Fridjimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) komediyachini jiddiy operadan haydab yubordi. va kundalik epizodlar, g'ayritabiiy yoki fantastik aralashuvi bilan bog'liq syujet motivlari. kuchlar; syujetlar doirasi tarixiy va tarixiy-afsonaviylik bilan cheklanib, axloqiy-axloqiy mavzuga olib chiqildi. muammolar. San'at markazida. erta opera seriyasi tushunchalari - ulug'vor qahramonlik. monarxning surati, kamroq tez-tez davlat. siymo, saroy ahli, doston. ijobiy ko'rsatuvchi qahramon. ideal shaxsning fazilatlari: donolik, bag'rikenglik, saxiylik, burchga sadoqat, qahramonlik. ishtiyoq. An'anaviy italyancha saqlanib qolgan. operalar 3 pardali tuzilishga ega (5 pardali dramalar eksperiment bo'lib qoldi), lekin aktyorlar soni kamaydi, intonatsiyalar musiqada tipiklashtirildi. ifoda etadi. vositalar, uvertura va ariya shakllari, vokal qismlarining tuzilishi. Musiqaga butunlay bo'ysunadigan dramaturgiya turi. vazifalari, (1720-yillardan boshlab) P. Metastasio tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, uning nomi opera seriyasi tarixidagi cho'qqi bosqichi bilan bog'liq. Uning hikoyalarida klassitsizm pafosi sezilarli darajada zaiflashgan. Konfliktli vaziyat, qoida tariqasida, Ch. manfaatlar yoki printsiplarning haqiqiy to'qnashuvi tufayli emas, balki aktyorlar. Biroq, qat'iy mantiqiy asoslashdan yiroq bo'lsa-da, his-tuyg'ularning ideallashtirilgan ifodasi, inson qalbining olijanob impulslari uchun alohida moyillik istisno qildi. Metastasio librettosining yarim asrdan ortiq mashhurligi.

Musiqa rivojlanishining cho'qqisi. Maʼrifatparvar K. (1760—70-yillarda) ijodkorlik bilan shugʻullangan. K. V. Glyuk va librettist R. Kalzabidgi hamdo'stligi. Glyukning opera va baletlarida klassitsizm tendentsiyalari etikaga katta e'tibor berishda ifodalangan. muammolari, qahramonlik va saxovat haqidagi g'oyalarni rivojlantirish (Parij davri musiqali dramalarida - burch va tuyg'u mavzusiga bevosita murojaat qilishda). K. meʼyorlari ham janr sofligiga, maks. harakat konsentratsiyasi, deyarli bir dramatikgacha kamayadi. to'qnashuvlar, qat'iy tanlov ifodalanadi. ma'lum bir dramaning maqsadlariga muvofiq mablag'lar. vaziyatlar, dekorativ elementning so'nggi cheklovi, qo'shiqda boshlangan virtuoz. Obrazlar talqinining ma’rifiy xarakteri klassik qahramonlarga xos bo‘lgan olijanob fazilatlarning tabiiylik va his-tuyg‘ularni ifodalash erkinligi bilan uyg‘unlashuvida, sentimentalizm ta’sirida namoyon bo‘ldi.

1780-90-yillarda. frantsuz tilida musiqa teatr inqilob tendentsiyasining ifodasini topadi. Frantsning ideallarini aks ettiruvchi K.. 18-asr inqiloblari Oldingi bosqichga genetik jihatdan bog'liq va Ch. arr. bastakorlar avlodi - Glyuk opera islohotining izdoshlari (E. Megül, L. Cherubini), inqilobchi. K. avvalo P. Kornel va Volter fojialariga xos boʻlgan fuqarolik, zolimlik pafosini alohida taʼkidladi. 1760 va 70-yillardagi asarlardan farqli o'laroq, ularda fojia hal qilingan. mojaroga erishish qiyin edi va tashqi kuchlarning aralashuvini talab qildi ("deus ex machina" an'anasi - lotincha "mashinadan Xudo"), 1780-1790 yillar yozuvlari uchun. qahramonlik orqali xarakterli tanbehga aylandi. keskinlikdan yorqin va samarali xalos bo'lishni yaratgan harakat (bo'ysunishdan bosh tortish, norozilik, ko'pincha qasos olish harakati, zolimni o'ldirish va boshqalar). Dramaturgiyaning bu turi janrning asosini tashkil etdi "najot operasi" 1790-yillarda paydo bo'lgan. klassik opera va realistik an'analar chorrahasida. burjua dramasi .

Rossiyada musiqada. teatrda k.ning oʻziga xos koʻrinishlari yakkaxon (F. Arayaning “Tsefal va Prokris” operasi, E. I. Fominning “Orfey” melodramasi, V. A. Ozerov, A. A. Shaxovskiy va A. tragediyalariga O. A. Kozlovskiy musiqasi. N. Gruzintseva).

Ga bog'liq komik opera, shuningdek, 18-asrning instrumental va vokal musiqasi, teatr harakati bilan bog'liq bo'lmagan, "K" atamasi. vositalarida qo'llaniladi. shartli o'lchash. Ba'zan kengaytirishda ishlatiladi. klassik-romantikaning boshlang'ich bosqichini bildirish uchun ma'no. davr, jasur va klassik uslublar (qarang. Art. Vena klassik maktabi, Musiqadagi klassika), xususan, baholashning oldini olish uchun (masalan, nemis "Klassik" atamasini tarjima qilishda yoki "rus klassitsizmi" iborasida, bu 18-asrning 2-yarmi - boshidagi barcha rus musiqalariga tegishli. 19-asr).

19-asrda K. musiqada. teatr o'z o'rnini romantizmga beradi, garchi otd. klassitsizm estetikasi xususiyatlari vaqti-vaqti bilan qayta tiklanadi (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev va boshqalar). 20-asrda klassik rassomlar. tamoyillar neoklassitsizmda qayta tiklandi.

Oda M.V. Lomonosov. Odaning klassitsizm janrlari tizimidagi o'rni. "Xotinning qo'lga olinishi to'g'risida" she'rining tahlili.

Lomonosov rus adabiyoti tarixiga birinchi navbatda ode yozuvchisi sifatida kirdi.

Zamondoshlari uni rus Pindar deb atashgan. Oda — lirik janr. U

Yevropa adabiyotiga qadimgi she’riyatdan o‘tgan. Rus adabiyotida

18-asr Odening quyidagi navlari ma'lum: g'olib-vatanparvarlik,

maqtovga loyiq, falsafiy, ruhiy va anakreontik. Janrlar tizimida

Rus klassitsizmi, ode "yuqori" janrlarga tegishli edi, ularda

"namunali" qahramonlar - monarxlar, xizmat qila oladigan generallar tasvirlangan

amal qilish uchun bir misol. Aksariyat hollarda qasida bilan baytlardan iborat

takrorlanuvchi qofiya. Rus she'riyatida ko'pincha sodir bo'lgan

Lomonosov tomonidan taklif qilingan o'n qatorli bayt.

Lomonosov "Xotinning qo'lga olinishi to'g'risida" g'alabali vatanparvarlik qasidasi bilan boshladi. Bu yozilgan

1739 yilda Germaniyada, rus qo'shinlari tomonidan qo'lga olingandan so'ng darhol

Moldovada joylashgan Xotin turk qal'asi. bilan qal'a garnizoni

uning boshlig'i Kalchakposha asirga olinadi. Bu yorqin g'alaba

Evropada kuchli taassurot qoldirdi va Rossiyaning xalqaro obro'sini yanada oshirdi.

Lomonosov odesida uchta asosiy qismni ajratish mumkin: kirish, tasvir

harbiy harakatlar va g'oliblarni ulug'lash. Jang suratlari odatiy tarzda berilgan

Lomonosov giperbolik uslubda batafsil taqqoslashlar, metaforalar bilan

jang sahnalaridagi keskinlik va qahramonlikni o‘zida mujassam etgan personajlar.

Oy va ilon Muhammad dunyosining ramzi; Xotin ustida uchayotgan burgut, -

rus armiyasi. Barcha voqealarning hakamini rus askari "Ross" olib chiqdi

hayrat:

Vatanga muhabbatni mustahkamlaydi

Rus ruhi va qo'lining o'g'illari:

Hamma butun qonni to'kishni xohlaydi,

Dahshatli tovushdan jonlantiradi.

Ritorika bilan taranglik, ayanchli ohang kuchayadi

dushmanga. Odeda Rossiyaning tarixiy o'tmishiga murojaat ham bor. Yuqorida

Pyotr I va Ivan Dahlizning soyalari rus armiyasida g'alaba qozongan holda paydo bo'ladi

Muhammadlar ustidan g'alaba vaqti: Pyotr - Azov yaqinidagi turklar ustidan, Grozniy - tugadi

Qozon yaqinidagi tatarlar. Bunday tarixiy o'xshashliklar keyinroq bo'ladi

Lomonosov odik janrining barqaror xususiyatlaridan biridir.

M.V.ning ilmiy-falsafiy lirikasi. Lomonosov ("Tong aksi...",

“Kechki mulohaza...”, Shishaning foydalari haqida maktub.

Lomonosov ilm-fan sohasidagi keng bilimlarini she'riyat mavzusiga aylantirdi. Uning

“Ilmiy” she’rlar yutuqlarning she’riy shakldagi oddiy transkripsiyasi emas

fan. Bu haqiqatan ham she'riyat ilhomdan tug'ilgan, lekin faqat unda

lirikaning boshqa turlaridan farqli o'laroq, bu erda poetik zavq izlanuvchan tomonidan uyg'ongan

olimning fikri. Lomonosov hodisalarga ilmiy mavzudagi she’rlar bag‘ishlagan

tabiat, ayniqsa kosmik mavzu. Lomonosov deist faylasuf sifatida

tabiatda xudoning yaratuvchilik kuchining namoyon bo'lishini ko'rgan, lekin she'rlarida u

bu masalaning teologik emas, balki ilmiy tomonini ochib beradi: tushunmaslik

Tabiat orqali Xudo, lekin Xudo tomonidan yaratilgan tabiatning o'zini o'rganish. Shunday qilib, bor edi

Bir-biriga chambarchas bog'liq bo'lgan ikkita asar: "Xudoning ertalabki mulohazalari

ulug‘vorlik” va “Ulug‘lar munosabati bilan Xudoning ulug‘vorligi haqida kechki tafakkur

shimoliy chiroqlar". Ikkala she'r ham 1743 yilda yozilgan.

"Ko'zgular" ning har birida bir xil kompozitsiya takrorlanadi. Birinchidan

insonga uning kundalik taassurotlaridan tanish bo'lgan hodisalar tasvirlangan. Keyin

shoir olim koinotning ko'rinmas, yashirin hududi ustidan pardani ko'taradi,

o'quvchini unga noma'lum bo'lgan yangi dunyolar bilan tanishtirish. Ha, birinchi qatorda

"Tong aksi" quyosh chiqishini, tongning boshlanishini,

butun tabiatning uyg'onishi. Keyin Lomonosov jismoniy haqida gapira boshlaydi

quyosh tuzilishi. Rasm chizilgan, unga faqat ilhomlangan nigoh kirish mumkin

o'zi ko'ra olmaydigan narsani spekulyativ tasavvur qila oladigan olim

"o'lik" inson "ko'zi" - quyoshning issiq, g'azablangan yuzasi.

Lomonosov bu she'rda buyuk xalqchi sifatida namoyon bo'ladi

ilmiy bilim. Murakkab hodisalar quyosh yuzasida sodir bo'lgan,

oddiy, sof ko'rinadigan "er yuzidagi" tasvirlar yordamida ochib beradi: "olovli o'qlar",

"olovli bo'ronlar", "yonayotgan yomg'irlar".

Ikkinchi, “kechki” mulohazasida shoir paydo bo‘ladigan hodisalarga ishora qiladi

tunda falakdagi odam. Avvaliga, xuddi shunday

birinchi she'rda ko'zga to'g'ri keladigan rasm berilgan. bu

ulug‘vor tomosha olimning izlanuvchan fikrini uyg‘otadi. Lomonosov haqida yozadi

koinotning cheksizligi, unda odam kichik qum donasiga o'xshaydi

tubsiz okean. Muqaddas Bitiklarga ko'ra, o'rgangan kitobxonlar uchun,

uning atrofidagi dunyo. Lomonosov boshqalarda hayotning mumkinligi masalasini ko'taradi

sayyoralar, shimoliy chiroqlarning jismoniy tabiati haqida bir qator farazlarni taklif qiladi.

Lomonosovning ilmiy qiziqishlari doimo uning amaliy faoliyati bilan chambarchas bog'liq bo'lgan.

faoliyat. Bunday birlikning isbotlaridan biri mashhurdir

Oranienbaum yaqinidagi Ust-Ruditsa shahrida shisha zavodini tashkil etish. Ishlab chiqarish

Rossiyada shisha endigina boshlangan edi, uning zarurligini isbotlash kerak edi.

Shuning uchun, "Xat" da qo'llashning turli holatlari batafsil sanab o'tilgan

shisha, zargarlik buyumlaridan optik asboblargacha. Muayyandan

shishadan foydalanish misollari Lomonosov bilan bog'liq masalalarga o'tadi

ilg'or fan taqdiri. Buyuk tabiatshunoslarning ismlari Kepler deb ataladi,

Nyuton, Kopernik, Kopernikning tilga olinishi Lomonosovga imkoniyat beradi

geliotsentrik tizimning mohiyatini ochib beradi.

“Shishaning foydalari haqida maktub” qadimgi ilmiy she’riyatga borib taqaladi. Bir

Bu sohada Lomonosovning uzoq o'tmishdoshlaridan Rim shoiri edi

ba'zi tadqiqotchilar va "shisha foydalari haqida maktub" ham she'r deyiladi, emas

Lomonosov asarining janr o'ziga xosligini hisobga olsak, bizning oldimizda aniq turibdi

ma'lum bir manzilga ega bo'lgan xat - Ivan Ivanovich Shuvalov, taniqli shaxs

zodagon va imperator Yelizaveta Petrovnaning sevimlisi. Shuvalov

fan va san’atga homiylik qilgan. Uning yordami bilan ochildi

Moskvadagi universitet va Sankt-Peterburgdagi Badiiy akademiya. Uning yordamiga

Lomonosov o'z rejalarini amalga oshirish uchun bir necha bor murojaat qildi. "Xat haqida

Shishaning foydalari" - shoirning Lomonosov she'rlariga o'ziga xos parallel

hokimiyatni ta'lim va ilm-fan muhimligiga ishontirishga harakat qildi. Lekin ichida

tantanali odelardan farqli o'laroq, "Xat" saroy uchun mo'ljallanmagan

marosimlar va shoirning Shuvalovga nisbatan norasmiy murojaati edi

va uning qattiqqo‘l, ishbilarmon, hech qanday ritorik bezaklardan xoli ekanligini tushuntiradi

M.V.ning filologik asarlari. Lomonosov. Ularning rus filologiyasi rivojlanishidagi ahamiyati.

Lomonosov adabiyotga qadimgi rus tili davrida kirib kelgan

cherkov slavyan tili bilan bog'liq, o'rnatilgan tizim bilan yozish

janrlar o‘tmishda qoldi va uning o‘rnini yangi dunyoviy madaniyat egalladi. Aloqada

ongning dunyoviylashuvi bilan rus tili adabiy tilning asosiga aylandi.

Lomonosov birinchi "Rus grammatikasi" ni (1757) yozgan, u ochilgan

rus tilini g'ayratli maqtash, uni Evropa tillari bilan taqqoslash

va uning afzalliklarini ta'kidlash.

Lomonosov rus tilida foydalanishdan voz kechish haqida o'ylashdan uzoq edi

cherkov slavyanizmining adabiy tili. Trediakovskiy romanning so'zboshisida

"Sevgi oroliga otlanish" tushunarsizlik va hatto dissonans haqida yozgan

Cherkov slavyancha edi va o'z tarjimasida qat'iylik bilan undan qochdi. Bunday

masalaning qarori Lomonosov tomonidan qabul qilinmadi.

Cherkov slavyan, rus bilan qarindoshlik tufayli, o'z ichiga olgan

muayyan badiiy va uslubiy imkoniyatlar. U nutq so'zladi

tantanavorlik, ahamiyatlilik ma’nosi. Buni his qilish oson

bir xil ma'nodagi rus va cherkov slavyan so'zlarini bir-birining yoniga qo'ying:

barmoq - barmoq, yonoq - yonoq, bo'yin - bo'yin, dedi - daryolar, shuning uchun

Cherkov slavyanizmlari o'zlarining mohirona foydalanishlari bilan hissiy va hissiyotlarni boyitdilar

rus tilining ifodali vositalari adabiy til. Bundan tashqari, on

Cherkov slavyan tili yunon liturgik kitoblaridan tarjima qilingan

birinchi navbatda, rus tilining lug'atini ko'pchilik bilan boyitgan Xushxabar

mavhum tushunchalar. Lomonosov cherkov slavyanizmlaridan foydalanishga ishongan

rus adabiy tilida zarur. U o'z g'oyalarini taqdim etdi

"Rus tilidagi cherkov kitoblarining foydaliligi haqida so'zboshi" deb nomlangan.

(1757). Lomonosov adabiy tilning barcha so‘zlarini uch guruhga ajratdi. Kimga

birinchi navbatda u rus va cherkov slavyan tillari uchun umumiy bo'lgan so'zlarni nazarda tutadi: xudo,

shon-shuhrat, qo'l, endi, men o'qiyman va hokazo. Ikkinchisiga - faqat cherkov slavyan

"barcha savodli odamlarga" tushunarli so'zlar: ochaman, Rabbiy, ekilgan,

Men qo'ng'iroq qilaman. "Noyob" va "juda eskirgan" cherkov slavyanizmlari:

obavayu, rassny, ovogda, svene - ular adabiy tildan chiqarildi. Kimga

uchinchi guruhga faqat rus tilidagi so'zlar kiradi: aytaman, oqim,

qaysi, hozircha, faqat va hokazo

"material" undan uchta "tinch" "qurilgan": baland,

"o'rtacha" (ya'ni, o'rtacha) va past. Yuqori "tinchlik" dan iborat

birinchi va ikkinchi guruh so'zlari. O'rta - birinchi va uchinchi guruh so'zlaridan. Qisqa

“xotirjam” asosan uchinchi guruh so‘zlaridan tuzilgan. Bu yerda mumkin

birinchi guruh so'zlarini kiriting. Past xotirjamlikda, cherkov slavyanizmlari yo'q

ishlatiladi. Shunday qilib, Lomonosov adabiy tilning asosini yaratdi

Rus tili, uchta nomdagi guruhdan ikkitasi, eng keng tarqalgani, birinchisi va

uchinchidan, ruscha so‘zlar bilan berilgan. Cherkov slavyanizmlariga kelsak

(ikkinchi guruh), keyin ular faqat yuqori va o'rta "tinchlanish" ga qo'shiladi

ularga ma'lum darajada tantanavorlik bering. Har bir "xotirjam" Lomonosov

ma'lum bir janr bilan bog'liq. Qahramonlik she’rlari baland “xotirjamlik”da yozilgan,

"muhim masalalar" haqidagi she'rlar, prozaik nutqlar. O'rta - fojia, satira,

ekloglar, elegiyalar, do'stona xabarlar. Past - komediyalar, epigrammalar, qo'shiqlar.

1739 yilda Lomonosov Germaniyadan Fanlar akademiyasiga "Qoidalar to'g'risida xat" yubordi.

Rus she'riyati", unda u rus tilini isloh qilishni yakunladi

Versifikasiya, Trediakovskiy tomonidan boshlangan. "Xat" bilan birgalikda "Ode

Xotinning qo'lga olinishi to'g'risida "yangi poetikaning afzalliklarining aniq tasdig'i sifatida

tizimlari. Lomonosov "Yangi va qisqa yo'l ..." ni diqqat bilan o'rganib chiqdi.

Trediakovskiy va uning kuchli va zaif tomonlarini darhol payqashdi. Keyin

Trediakovskiy Lomonosov syllabo-tonikaga to'liq ustunlik beradi

versifikatsiya, unda u "to'g'ri tartib", ya'ni ritmga qoyil qoladi. DA

Lomonosov bo'g'in tonikasi foydasiga bir qancha yangi fikrlarni keltirib o'tadi. Uning

uning fikricha, rus tilining xususiyatlariga mos keladi: erkin stress,

har qanday bo'g'inga tushib, bizning tilimiz polyak tilidan tubdan farq qiladi

va frantsuzcha, shuningdek, qisqa va ko'p bo'g'inli so'zlarning ko'pligi, yana nima

ritmik tarzda tashkil etilgan she’rlar yaratishga ko‘proq yordam beradi.

Ammo Trediakovskiy boshlagan islohotni printsipial jihatdan qabul qilib, Lomonosov shuni ta'kidladi

Trediakovskiy yarim yo'lda to'xtadi va oxirigacha ko'rishga qaror qildi. U

faqat o'n bir va emas, balki barcha oyatlarni yangi tarzda yozishni taklif qiladi

Trediakovskiy ishonganidek, o'n uch bo'g'inli. Disyllabic bilan bir qatorda Lomonosov

Trediakovskiy tomonidan rad etilgan uch bo'g'inli oyoqlarni ruscha versifikatsiyaga kiritadi.

Trediakovskiy rus she'riyatida faqat ayol qofiyasini mumkin deb hisobladi.

Lomonosov qofiyalarning uch turini taklif qiladi: erkak, ayol va daktil. U

Buni rus tilidagi stress nafaqat ustiga tushishi mumkinligi bilan izohlaydi

oxirgidan oldingi, balki oxirgi, shuningdek oxiridan uchinchi bo'g'inda. Farqli o'laroq

Trediakovskiydan Lomonosov birlashtirishni mumkin deb hisoblaydi

erkalik, ayollik va daktil qofiyalardan iborat she’r.

1748 yilda Lomonosov "Notiqlik uchun qisqacha qo'llanma" ni nashr etdi.

1 "Ritorika"). "Ixtiro" deb nomlangan birinchi qismga qo'yildi

mavzu va tegishli fikrlarni tanlash haqida savol. Ikkinchi qism - "Bezatish bo'yicha" -

nutqni "yuksaltirish" va "ulug'vorlik" berish. Uchinchisida - "Joylashuv bo'yicha" -

badiiy asarning kompozitsiyasi haqida. "Ritorika" da yo'q edi

faqat qoidalar, balki notiqlik va she'riylikning ko'plab namunalari

san'at. Bu bir vaqtning o‘zida ham darslik, ham antologiya edi.

A.P. Sumarokov. Shaxsiyat. Ijtimoiy-siyosiy qarashlar. Adabiy-estetik pozitsiya. "She'riyat haqida" maktubi.

Aleksandr Petrovich Sumarokovning (1717-1777) ijodiy doirasi juda keng.

U odelar, satiralar, ertaklar, ekloglar, qo'shiqlar yozgan, lekin eng muhimi, qanday qilib boyitgan.

rus klassitsizmining janr tarkibi - tragediya va komediya.

Sumarokovning dunyoqarashi Petrovskiy gʻoyalari taʼsirida shakllangan

vaqt. Ammo Lomonosovdan farqli o'laroq, u rolga e'tibor qaratdi va

zodagonlarning vazifalari. Irsiy zodagon, zodagonlarning shogirdi

korpus, Sumarokov olijanob imtiyozlarning qonuniyligiga shubha qilmadi, lekin

yuqori lavozim va krepostnoy egalik huquqini tasdiqlash kerak deb hisoblardi

ta'lim va ijtimoiy xizmat. Zodagon kamsitmasligi kerak

dehqonning insoniy qadr-qimmati, uni chidab bo'lmas talablar bilan yuklaydi. U

dagi ko'plab dvoryanlarning nodonligi va ochko'zligini keskin tanqid qilgan

uning satiralari, ertaklari va komediyalari.

Sumarokov boshqaruvning eng yaxshi shaklini monarxiya deb hisoblagan. Lekin

monarxning yuqori mavqei uni adolatli, saxovatli bo'lishga majbur qiladi,

o'z ichidagi yovuz ehtiroslarni bostira olish. Shoir tragediyalarida tasvirlagan

monarxlarning o'z fuqaroliklarini unutishi natijasida yuzaga keladigan zararli oqibatlar

Sumarokov o'zining falsafiy qarashlarida ratsionalist edi. Garchi u edi

Lokkning sensatsion nazariyasi tanish (uning "Tushunish to'g'risida" maqolasiga qarang

Lokkning so'zlariga ko'ra, inson"), lekin bu uni tark etishga olib kelmadi

ratsionalizm. Sumarokov o'z ishiga o'ziga xos maktab sifatida qaradi

fuqarolik fazilatlari. Shuning uchun ular birinchi navbatda ilgari surildi

axloqiy funktsiyalar. Shu bilan birga, Sumarokov o'tkir va sof edi

rus adabiyoti oldida turgan badiiy vazifalar, ularning

u ushbu masalalar bo'yicha o'z fikrlarini ikkita maktubda bayon qildi: "Rus tili haqida" va

"She'riyat haqida". Keyinchalik u ularni bir asar ostida birlashtirdi

"Yozuvchi bo'lishni istaganlarga ko'rsatma" (1774) deb nomlangan. uchun namuna

"Ko'rsatmalar" Boileauning "She'riyat san'ati" risolasi bo'lib xizmat qildi, ammo inshoda

Sumarokovning so'zlariga ko'ra, shoshilinch ravishda mustaqil pozitsiya seziladi

rus adabiyotining ehtiyojlari. Boileau risolasida savol tug'ilmaydi

17-asrda Frantsiyada milliy tilning yaratilishi. bu muammo allaqachon mavjud

hal qilingan.

"Yo'riqnoma" da asosiy o'rin rus tili uchun yangi xususiyatlariga berilgan

adabiyot janrlari: idillalar, odelar, she'rlar, tragediyalar, komediyalar, satiralar, ertaklar.

she'riyatda jinslar o'rtasidagi farqni biling // Va nima boshlasangiz, munosiblarini qidiring

so‘zlar” (1-bob. S. 360). Ammo Boileau va Sumarokovning alohida janrlarga munosabati bunday emas

har doim mos keladi. Boileau she'r haqida juda yuqori gapiradi. U hatto qo'yadi

fojiadan yuqori. Sumarokov u haqida kamroq gapiradi, faqat qanoatlanadi

uning uslubiga xosdir. U umri davomida birorta she'r yozmagan. Uning

iste'dod fojia va komediyada namoyon bo'ldi, Boileau kichik janrlarga nisbatan toqat qiladi

ballada, rondo, madrigal. Sumarokov "She'riyat haqida" maktublarida ularni chaqiradi

"Knickknacks" va "Ko'rsatma" da to'liq sukunatni chetlab o'tadi.

Hujjat

Va hokazo. Mahalliy sivilizatsiyalar ijtimoiydir javoblar insoniyat dunyo muammolariga... tsivilizatsiya (XVI-yilgacha) XVII asrlar) Texnogen tsivilizatsiya (...dan oldin) Postindustrial (kompyuterlashtirish, axborotlashtirish) Chipta 18. Zamonaviy ... tabiati va xarakteri.

Uslubiy ishlanma "XVII-XVIII asr oxiri rus tarixi tezligida boshqaruv tizimi"

Metodik ishlab chiqish

Savollar bo'yicha tartiblangan chiptalar (chipta= savol) talabalar chiqarib tashlaydi. Javob yozma ravishda berilgan... oxiri XVIII asr(3) 10) Atlas qachon nashr etilgan? Rossiya imperiyasi"I.K. Kirilov? Javoblar: 1) Pososhkov...

Chet el adabiyoti chiptalari

Hujjat

Odam. Robinzon Kruzoning sarguzashtlari. XVIII asr Evropa adabiyotiga olib keladi ... - din va cherkov mavzusi (2-4, 6) + hazil javoblar va ma'lum bir axloqiy saboq bilan o'tkir so'zlar ... Suqrot maktabi. (Aharniyaliklar, qarang chipta No 6) Oila inqirozining fojiada aks etishi ...