Dunyodagi eng mashhur zamonaviy rassomlar

Street art - bu qiyinchilik san'ati. Devor rasmlari va graffiti shaharlarni jonlantiradi, jamoatchilikni zavqlantiradi yoki bezovta qiladi. Ko'plab ko'cha san'ati ijodkorlari noqonuniy devor rasmlaridan butun dunyo bo'ylab shon-sharafga erishdilar. Sizning e'tiboringizga ko'cha san'ati ustalarining eng yaxshi asarlari taqdim etiladi.

1. Hech qachon ekipaj

Nevercrew - Shveytsariyadan kelgan ikki rassomning loyihasi. Kristian Rebekchi va Pablo Togni nafaqat o‘zining go‘zalligi bilan maftun etuvchi, balki sizni o‘ylantiradigan kompozitsiyalar yaratadi. Ularning ishlarining mavzusi ekologiya.

Pablo va Kristian dastlab bitta maktabga, keyin esa Rassomlik akademiyasiga borishdi. Rassomlar umumiy loyiha yaratishga qaror qilishdan oldin, ularning har biri haykaltaroshlik, illyustratsiya va graffiti bilan shug'ullangan. Bu ko'p qirralilik devoriy rasmlarda ham seziladi - tasvirlar katta hajmli ko'rinadi, demak, rassomlar haykaltaroshlik va boshqa janrlar uchun ishlab chiqilgan texnikani qo'llashga qodir. Har bir rasm soyalar palitrasi bilan ajralib turadi. Va har bir tasvirda soyalar bo'lishi shart. Aynan shu sezilmaydigan arzimas narsa haqiqat tuyg'usini yaratadi.

Ba'zi rasmlar fantastik ko'rinadi, har qanday mantiqni buzadi. Ammo ularning har birining orqasida bir xil g'oya bor: tabiat. Rassomlar er yuzida bizning himoyamizga muhtoj hayvonlar borligini eslatib turadi. Ko'pincha chizmalarda katta hayvonlar - kitlar yoki ayiqlar ko'zni qamashtiradi.

Rasmlarning o'lchami ham mantiqiy. Bular katta chizmalar bo'lib, uning yonida odam o'zini kichik his qilishi kerak. Shunday qilib, rassomlar inson tabiatning bir qismi ekanligini eslatib turadi.

2. Eduardo Kobra

Braziliya ko'cha san'ati hatto shahar hokimiyati tomonidan ham qadrlanadigan mamlakatdir. Eduardo Kobra - braziliyalik rassom, uning ishi o'zining yorqinligi bilan hayratga tushadi.

O'z ishida u ko'plab texnikalardan foydalanadi va bu sezilarli. Har bir rasm ustida ishlagan eng kichik tafsilotlar. Uning devoriy rasmlari ko'pincha "fotografiti" deb ataladi. Darhaqiqat, ularning ba'zilari taniqli odamlarni fotografik aniqlik bilan tasvirlaydi, masalan: Dali, Eynshteyn va Lennon.

Eduardo uch o'lchamli rasmlar yaratadi. Ammo oddiy emas - ularning hajmi faqat bitta burchakdan ko'rinadi. Shunday qilib, bu qiziqroq: siz tasvirning yonidan o'tishingiz va rasmning ko'zingiz oldida qanday o'zgarishini ko'rishingiz mumkin.

3. Swoon

Swoon ingliz tilidan tarjima qilinganda "swoon" degan ma'noni anglatadi. Bu amerikalik rassomning taxallusi bo'lib, u odamlarning rasmlarini yaratadi va ular bilan ko'chalarni bezatadi. Rassom ko'pincha tashlandiq joylar bilan ishlaydi - eski binolar, ko'priklar, o't o'chirish joylari ... Nega bu? Swoon badiiy ta'lim oldi va o'z ijodini "tortib qo'yishni" istamasligini his qildi. U muzeylar yoki galereyalarda yopiq qoladigan rasmlarni bo'yashni xohlamaydi. U dunyoning bir qismi bo'lishni xohlayotganini tushundi. Va chiqish yo'li bor edi: rasmlarni devorlarga yopishtirish. Amalning o'zi ramziy ma'noga ega. Bu dunyo bilan aloqa, uning o'zgarishi.

Rasmlardagi odamlar rassomning do'stlari va qarindoshlari. Portretlarni tanlash ham tasodifiy emas. Swoonning aytishicha, har bir inson his-tuyg'ularning tashuvchisi. Va bu portret tajribalarni aks ettiradi. Siz yorqin lahzani ushlashingiz mumkin - va uni rasmga o'tkazing.

4. Etham Kru

Etam Crew ikki polshalik rassomning taxallusidir. Ularning devoriy rasmlari kattaligi bilan hayratlanarli. Etham Kruning ulkan rasmlari Sharqiy Evropadagi uylarni bezatadi. Rassomlar bu bilan to'xtab qolmay, butun Yevropa bo'ylab sayohat qilishni va Amerikaga tashrif buyurishni rejalashtirmoqda.

Polsha rasmiylari rassomlarni haqiqiy qadr-qimmatini qadrlashdi - va o'zlari ularga keyingi uyni bo'yashni buyurdilar. Shunday qilib, uy san'at ob'ektiga aylanadi. Polshaga kelgan ko'plab sayyohlar rassomlarning barcha rasmlarini ko'rish uchun ekskursiyaga borishadi.

Bunday ish ko'p kuch va vaqt talab etadi, ammo natija umidlarni oqlaydi. Etam Kru o'z ishida folklor motivlariga, shuningdek, surrealizm uslubiga murojaat qiladi.

5. Aron de la Kruz

Aron de la Kruz Kaliforniyalik rassom va dizayner. Aron graffiti san'atida haqiqiy islohotchi. Uning uslubi minimalizmdir. Ma'lum bo'lishicha, ko'cha san'atida minimalizm mumkin.

Rassom bolaligidan - 7 yoshidan boshlab graffiti bilan qiziqdi. Va 12 yoshidan boshlab u o'zini bu masalada sinab ko'rishni boshladi. Aron hozir yaratayotgan narsa aynan graffiti emas. Uning san'atini faqat bitta sababga ko'ra "ko'cha" deb atash mumkin - bu devorlarga chizilgan rasmlar. Rassomning o'zi o'zini graffiti chizaman deb hisoblamaydi. Shu bilan birga, u har bir tomoshabin bu san'at nima deb atalishini o'zi hal qilishi mumkinligini tan oladi. Har qanday ism unga mos keladi.

San'at nima? Aronning aytishicha, san'at qiyinchilik. Avvalo, o'zingizni sinab ko'ring. Rassom har gal odamlarning qalbida aks-sado beradigan asar yarata oladimi yoki yo‘qligini tekshiradi. Aron o'z ishida minimal materiallardan foydalanadi. Bundan tashqari, u eskizlarsiz ishlaydi. Darhol chizadi. O'z-o'zidan paydo bo'ladigan ijodni u hissiyotlar bilan ishlash deb ataydi. Tuyg'ularning o'zi uni boshqaradi. Ijodiy jarayon esa hayajonli sayohatga aylanadi, chunki yurgan odam yo'l qayerga olib borishini bilmaydi.

Aron hozir San-Frantsiskoda yashaydi va ishlaydi. U katta devorlardan qo'rqmaydi - rassom katta maydonlarni zavq bilan bo'yashni o'z zimmasiga oladi. Bundan tashqari, u o'z asarlari bilan bezatilgan butun ko'chani orzu qiladi. Va u kelajakda bu orzusini albatta amalga oshirishiga ishonadi.

Aron ijodi tobora ommalashib bormoqda. Uning rasmlari nafaqat devorlarni, balki kiyimlarni ham bezatadi. T-ko'ylakdagi minimalistik bezak zamonaviy va g'ayrioddiy ko'rinadi.

6. Bordalo II

Va yana bir ekologik loyiha. Bordalo - portugaliyalik rassom, u o'z san'atida ... axlatdan foydalanadi. Nima uchun? Rassom 1987 yilda tug'ilgan. U o'z davrini "iste'molchilar davri" deb ataydi. Rivojlangan mamlakatlarda inson ehtiyojlaridan ko'ra ko'proq mahsulot ishlab chiqariladi, shu bilan birga juda katta miqdordagi chiqindilar qoladi.

Rassom aytadi:

"Biriga axlat bo'lgan narsa boshqasiga xazinadir."

Va odamlarga sayyora holatini eslatuvchi devoriy rasmlar yaratish uchun chiqindi mahsulotlardan foydalanadi.

7. Os Gemeos

Os Gemeos taxallus bo'lib, uning ortida ikkita rassom bor. Aka-uka Pandolfo - Otavio va Gustavo. Egizak aka-uka Braziliyada tug‘ilgan. Rassomlarning uslubini shakllantirgan Braziliya madaniyati va xalq san'ati edi.

Aka-uka uslubni insonning o'ziga xosligi deb hisoblashadi. Har birimiz alohidamiz. Asosiysi, sizning o'ziga xosligingiz nima ekanligini tushunish va uni rivojlantirish. Shu bilan birga, uslub ijodkorni cheklamasligi kerak. Ortiqcha o'tishdan qo'rqmang. Uslubdan har qanday og'ish qidiruvdir. Bir joyda turish emas, balki rivojlanish va tajriba qilish muhimdir.

Aka-ukalarning ijodiy yo'li uydan unchalik uzoq bo'lmagan ko'cha rasmlari bilan boshlandi. Avvaliga ular oddiygina sevimli graffiti rassomlarini nusxalashdi va vaqt o'tishi bilan ular o'zlarining san'atlarini yaratishni boshladilar. Ko'pincha ular sariq yuzli odamlarni chizishadi. Nima uchun sariq? Sariq, birodarlar fikriga ko'ra, tushlarning rangi. Bundan tashqari, Braziliya madaniyatining ta'siri - yorqin quyoshli ranglari bilan.

Endi Os Gemeos dueti butun dunyoda mashhur. Birodarlar ko'p sayohat qilishadi va iloji boricha ko'proq shaharlarni bezashga harakat qilishadi. Ular nafaqat devorlarga, balki poezdlarga ham rasm chizishadi. Rassomlar bolalikdan poezdlarga mehr qo'ygan. Faoliyatining boshida ular yashirincha mashinalarga rasm chizishgan, endi esa ularni avtomobil dizayni loyihalarida ishtirok etishga taklif qilishadi.

2007 yilda aka-uka Shotlandiya o'rta asr qal'asini bo'yashdi. Eng ko'zga ko'ringan joyda - odatiy sariq belgi. Jamoatchilik ushbu loyihani noaniq qabul qildi: kimdir xursand bo'ldi, boshqalari rasmni ijodkorlik emas, balki qadimiy qal'ani tahqirlash deb atashdi. Lekin bu san'atning mohiyatini ko'rsatadi - u odamlarni befarq qoldirmasligi kerak. Otavio va Gustavo har qanday san'at kabi graffiti vazifasi ham odamni his qilishdir, deb hisoblashadi.

Rassomlar ko'pincha ko'rgazmalarda qatnashadilar. Ammo har safar ular eslatishadi: tomoshabin galereyada ko'rgan narsani endi ko'cha san'ati deb atash mumkin emas. Bu rasm, dizayn, graffitidan boshqa narsa. Ko'rgazmadagi rasm ko'cha devoridagi tasvirni aynan takrorlasa ham. Shunday qilib, aka-uka graffiti janrining "pokligi" ni himoya qiladi.

8. Gaia

Gaia - AQShning Baltimor shahridan kelgan iste'dodli rassom. Gaia - yunon mifologiyasida yer ma'budasi. U sayyoradagi barcha hayotning homiysi. Bu nom rassomni ijod mavzusiga undadi. Gaia hayvonlarni chizadi. Shu tariqa u kulrang shahar landshaftiga tabiat qo‘shmoqchi. Tosh shaharlarda hayot bilan nafas oling.

Rassom devorda o'zini ko'rsatadigan hayvonni tanlashga jiddiy yondashadi. Har bir rasmning o'ziga xos ma'nosi bor. Ba'zan bu an'anaviy. Masalan, kaptar tinchlik ramzidir. Ammo ko'pincha Gaia bir rasmda bir nechta hayvonlarni birlashtiradi: quyon quloqli yo'lbars yoki baliq dumili jirafa.

Rassom doimiy ishda. Uning kundalik rejimi ertalab soat 9 da turish, ijtimoiy tarmoqlarni tekshirish uchun ketadigan bir necha bepul soatlar, keyin esa kechgacha ishlaydi. Gaia har kuni yangi loyihalar ustida ishlamoqda. Va rassom graffiti haqida unutmoqchi emas. Uning uchun ko'cha san'ati - bu uning atrofidagi dunyoni o'rganish usuli.

9. Eman daraxti

Ko'cha san'atini qiziqarli va ijodiy yaratuvchi frantsuz rassomi. U o'zini yo "rassom" yoki "ko'cha supuruvchi" deb ataydi, lekin bunday kamtarlik ortida iste'dod yashiringan. U har bir kichik narsani san'atga aylantirishni biladi. Zinapoya, quvurlar, ustunlar, notekis asfalt, panjara, daraxt soyalari ... Mutlaqo hamma narsa.

Agar siz barcha buyuk san'atkorlar o'tmishda bo'lgan deb o'ylasangiz, unda siz qanchalik adashganingizni bilmaysiz. Ushbu maqolada siz bizning davrimizning eng mashhur va iste'dodli rassomlari haqida bilib olasiz. Va, ishoning, ularning asarlari sizning xotirangizda o'tgan davrlardagi maestro asarlaridan kam bo'lmagan chuqur o'rin egallaydi.

Voytsex Babski - zamonaviy polshalik rassom. U Sileziya politexnika institutida o'qishni tugatgan, ammo o'zini rasm bilan bog'lagan. So'nggi paytlarda u asosan ayollar rasmini chizadi. U his-tuyg'ularning namoyon bo'lishiga e'tibor qaratadi, oddiy vositalar yordamida maksimal samarani olishga intiladi.

Rangni yaxshi ko'radi, lekin eng yaxshi taassurotga erishish uchun ko'pincha qora va kulrang soyalardan foydalanadi. Yangi texnikalar bilan tajriba qilishdan qo'rqmang. So'nggi paytlarda u xorijda, asosan Buyuk Britaniyada tobora ko'proq mashhur bo'lib bormoqda, u erda ko'plab shaxsiy kolleksiyalarda mavjud bo'lgan asarlarini muvaffaqiyatli sotadi. San'atdan tashqari u kosmologiya va falsafaga qiziqadi. Jazz tinglaydi. Hozir Katovitseda yashaydi va ishlaydi.

Uorren Chang

Uorren Chang - zamonaviy amerikalik rassom. 1957 yilda tug'ilgan va Kaliforniyaning Monterey shahrida o'sgan, u 1981 yilda Pasadenadagi Art Center Dizayn kollejini rassomchilik bo'yicha Tasviriy san'at bakalavri darajasi bilan tugatgan. Keyingi yigirma yil davomida u 2009 yilda professional rassom sifatida faoliyatini boshlashdan oldin Kaliforniya va Nyu-Yorkdagi turli kompaniyalarda illyustrator bo‘lib ishladi.

Uning realistik rasmlarini ikkita asosiy toifaga bo'lish mumkin: biografik interyer rasmlari va mehnatkash odamlar tasvirlangan rasmlar. Uning bu rasm uslubiga bo‘lgan qiziqishi 16-asr rassomi Yan Vermeer ijodidan kelib chiqqan bo‘lib, u ob’yektlar, avtoportretlar, oila a’zolari, do‘stlar, talabalar portretlari, studiya, sinf va uy interyerlariga taalluqlidir. Uning maqsadi - yorug'likni manipulyatsiya qilish va o'chirilgan ranglardan foydalanish orqali realistik rasmlarida kayfiyat va hissiyotlarni yaratishdir.

Chang an'anaviy tasviriy san'atga o'tgandan keyin mashhur bo'ldi. So'nggi 12 yil ichida u ko'plab mukofot va mukofotlarga sazovor bo'ldi, eng nufuzlisi Amerika Qo'shma Shtatlaridagi eng yirik yog'li rasm hamjamiyatining "Master Signature of America Oil Painters" dir. 50 kishidan faqat bittasi ushbu mukofotni olish imkoniyatiga ega. Hozirda Uorren Montereyda yashaydi va o'z studiyasida ishlaydi, shuningdek, San-Fransisko San'at akademiyasida (iqtidorli o'qituvchi sifatida tanilgan) dars beradi.

Aurelio Bruni - italyan rassomi. Blerda 1955 yil 15 oktyabrda tug'ilgan. Spoletodagi San'at institutini ssenografiya bo'yicha tamomlagan. Rassom sifatida u o'zini o'zi o'qitadi, chunki u maktabda qo'yilgan poydevorda mustaqil ravishda "bilimlar uyini qurgan". U 19 yoshida moybo'yoqlarda rasm chizishni boshlagan. Hozirda Umbria shahrida yashaydi va ishlaydi.

Brunining ilk rasmlari syurrealizmga asoslangan, ammo vaqt o'tishi bilan u lirik romantizm va simvolizmning yaqinligiga e'tibor qarata boshlaydi va bu kombinatsiyani o'z qahramonlarining nafis nafisligi va pokligi bilan mustahkamlaydi. Jonli va jonsiz narsalar bir xil qadr-qimmatga ega bo'lib, deyarli hiperrealistik ko'rinadi, lekin shu bilan birga, ular parda ortiga yashirinmaydi, balki qalbingizning mohiyatini ko'rishga imkon beradi. Ko‘p qirralilik va nafosat, shahvoniylik va yolg‘izlik, o‘ychanlik va barakalilik Aurelio Brunining san’at ulug‘vorligi va musiqa uyg‘unligidan oziqlangan ruhidir.

Aleksandr Balos

Alkasandr Balos - yog'li rasmga ixtisoslashgan zamonaviy polshalik rassom. 1970 yilda Polshaning Glivitse shahrida tug'ilgan, ammo 1989 yildan beri u AQShda, Kaliforniyaning Shasta shahrida yashab, ishlaydi.

Bolaligida u o'z-o'zidan rassom va haykaltarosh bo'lgan otasi Jan rahbarligida san'atni o'rgangan, shuning uchun yoshligidanoq badiiy faoliyat ikkala ota-onadan to'liq yordam oldi. 1989 yilda, o'n sakkiz yoshida, Balos Polshadan Qo'shma Shtatlarga jo'nadi, u erda o'qituvchisi va yarim kunlik rassom Keti Gaggliardi Alkasanderni san'at maktabiga kirishga undadi. Keyin Balos Viskonsindagi Milwaukee universitetiga to‘liq stipendiya oldi va u yerda falsafa professori Garri Rozin bilan rasm chizish bo‘yicha tahsil oldi.

1995 yilda o'qishni tugatib, bakalavr darajasini olgandan so'ng, Balos maktabga borish uchun Chikagoga ko'chib o'tdi. tasviriy san'at, uning usullari Jak-Lui Devid ishiga asoslangan. 90-yillar va 2000-yillarning boshlarida Balos ijodining asosiy qismini obrazli realizm va portret tashkil etgan. Bugungi kunda Balos hech qanday yechim taklif qilmasdan, inson mavjudligining xususiyatlari va kamchiliklarini ta'kidlash uchun inson qiyofasidan foydalanadi.

Uning rasmlarining syujet kompozitsiyalari tomoshabin tomonidan mustaqil ravishda talqin qilinishi uchun mo'ljallangan, shundan keyingina rasmlar haqiqiy vaqtinchalik va sub'ektiv ma'noga ega bo'ladi. 2005 yilda rassom Shimoliy Kaliforniyaga ko'chib o'tdi, shundan beri uning ish doirasi sezilarli darajada kengaydi va endi rasmning erkinroq usullarini, shu jumladan mavhumlikni va rangtasvir orqali bo'lish g'oyalari va ideallarini ifoda etishga yordam beradigan turli xil multimedia uslublarini o'z ichiga oladi.

Alissa Monks - zamonaviy amerikalik rassom. U 1977 yilda Nyu-Jersi shtatining Ridjvud shahrida tug'ilgan. U rasm chizishga hali bolaligidanoq qiziqib qolgan. U Nyu-Yorkdagi The New School va Montclair State Universitetida o'qigan va 1999 yilda Boston kollejini bakalavr darajasi bilan tamomlagan. Shu bilan birga, u Florensiyadagi Lorenzo Medici akademiyasida rassomchilik bo'yicha tahsil oldi.

Keyin u Nyu-York san'at akademiyasining Tasviriy san'at bo'limida magistratura dasturi bo'yicha o'qishni davom ettirdi va 2001 yilda tugatdi. 2006 yilda Fullerton kollejini tamomlagan. Bir muncha vaqt u universitetlarda ma'ruza qildi va ta'lim muassasalari butun mamlakat bo'ylab, Nyu-York san'at akademiyasida, shuningdek, Montclair shtat universiteti va Lyme akademiyasi san'at kollejida rassomchilikdan dars beradi.

"Shisha, vinil, suv va bug 'kabi filtrlardan foydalanib, men buzaman inson tanasi. Ushbu filtrlar mavhum dizaynning katta maydonlarini yaratishga imkon beradi, ular orqali rang orollari - inson tanasining qismlari ko'rinadi.

Mening rasmlarim cho'milayotgan ayollarning an'anaviy pozalari va imo-ishoralarining zamonaviy qiyofasini o'zgartiradi. Ular diqqatli tomoshabinga suzish, raqsga tushish va hokazolarning foydalari kabi o'z-o'zidan ravshan ko'rinadigan narsalar haqida ko'p narsalarni aytib berishlari mumkin edi. Mening qahramonlarim dush kabinasi oynasining oynasiga bosilib, o'z tanalarini buzib, yalang'och ayolga taniqli erkak qarashga ta'sir qilishlarini tushunishadi. Qalin bo'yoq qatlamlari shisha, bug ', suv va go'shtni uzoqdan taqlid qilish uchun aralashtiriladi. Biroq, yaqindan, yoqimli jismoniy xususiyatlar yog'li bo'yoq. Bo'yoq va rang qatlamlari bilan tajriba o'tkazish orqali men mavhum zarbalar boshqa narsaga aylangan vaqtni topaman.

Men birinchi marta inson tanasini chizishni boshlaganimda, men darhol hayratga tushdim va hatto unga berilib ketdim va rasmlarimni iloji boricha realistik qilishim kerakligini his qildim. Men realizmni o‘z-o‘zidan yechib, dekonstruksiya qila boshlaguniga qadar “tanlov qildim”. Endi men vakillik va mavhumlik uchrashadigan rasm uslubining imkoniyatlari va imkoniyatlarini o'rganyapman - agar ikkala uslub ham bir vaqtning o'zida bir vaqtda mavjud bo'lsa, men buni qilaman.

Italiyalik rassom - vaqt kuzatuvchisi"- Antonio Finelli 1985 yil 23 fevralda tug'ilgan. Hozirda Italiyada Rim va Kampobasso o'rtasida yashaydi va ishlaydi. Uning asarlari Italiya va xorijdagi bir nechta galereyalarda namoyish etilgan: Rim, Florensiya, Novara, Genuya, Palermo, Istanbul, Anqara, Nyu-York, shuningdek, ularni shaxsiy va jamoat kollektsiyalarida topish mumkin.

Qalam chizmalar" Vaqt kuzatuvchisi» Antonio Finelli bizni abadiy sayohatga yuboradi ichki dunyo insonning temporalligi va u bilan bog'liq bo'lgan bu dunyoning qat'iy tahlili, uning asosiy elementi vaqt o'tishi va uning teriga qo'yadigan izlari.

Finelli har qanday yoshdagi, jinsdagi va millatdagi odamlarning portretlarini chizadi, ularning yuz ifodalari vaqt o'tishidan dalolat beradi va rassom ham o'z qahramonlarining tanasida vaqt shafqatsizligining dalillarini topishga umid qiladi. Antonio o'z asarlarini bitta deb belgilaydi, umumiy ism: "Avtoportret", chunki qalam bilan chizgan rasmlarida u nafaqat odamni tasvirlaydi, balki tomoshabinga o'ylashga imkon beradi. haqiqiy natijalar inson ichida vaqt o'tishi.

Flaminia Karloni

Flaminia Karloni 37 yoshli italiyalik rassom, diplomatning qizi. Uning uchta farzandi bor. O'n ikki yil Rimda, uch yil Angliya va Frantsiyada yashadi. BD San'at maktabida san'at tarixi bo'yicha diplom oldi. Keyin u san'at asarlari restavratori mutaxassisligi bo'yicha diplom oldi. Uning chaqiruvini topib, o'zini butunlay rasm chizishga bag'ishlashdan oldin u jurnalist, rangshunos, dizayner va aktrisa bo'lib ishlagan.

Flaminiyaning rasm chizishga bo'lgan ishtiyoqi bolaligida paydo bo'lgan. Uning asosiy vositasi moydir, chunki u "coiffer la pate" ni yaxshi ko'radi va shuningdek, material bilan o'ynaydi. U xuddi shunday texnikani rassom Paskal Toruaning asarlarida o'rgangan. Flaminiya Baltus, Xopper va Fransua Legrand kabi buyuk rassomlar, shuningdek, turli xil san'at oqimlaridan ilhomlangan: ko'cha san'ati, xitoy realizmi, surrealizm va uyg'onish realizmi. Uning sevimli rassomi - Karavadjio. Uning orzusi - san'atning terapevtik kuchini kashf etish.

Denis Chernov - iste'dodli ukrainalik rassom, 1978 yilda Ukrainaning Lvov viloyati, Sambir shahrida tug'ilgan. 1998 yilda Xarkov rassomlik kollejini tamomlagach, Xarkov shahrida qolib, hozir u yerda yashab ijod qilmoqda. U Xarkovda ham tahsil olgan davlat akademiyasi dizayn va san'at, grafika bo'limi, 2004 yilda tamomlagan.

U muntazam ravishda ishtirok etadi san'at ko'rgazmalari, ustida bu daqiqa ularning oltmishdan ortig'i Ukrainada ham, xorijda ham bor edi. Denis Chernovning aksariyat asarlari Ukraina, Rossiya, Italiya, Angliya, Ispaniya, Gretsiya, Fransiya, AQSh, Kanada va Yaponiyadagi shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi. Asarlarning bir qismi Christie'sda sotilgan.

Denis grafik va rangtasvir texnikasining keng spektrida ishlaydi. Qalam bilan chizish uning sevimli rasm usullaridan biri bo'lib, qalam bilan chizgan rasmlari mavzulari ro'yxati ham juda xilma-xil bo'lib, u landshaftlar, portretlar, yalang'och rasmlar, janr kompozitsiyalari, kitob rasmlari, adabiy va tarixiy rekonstruksiya va fantaziyalarni chizadi.

Iruvan Karunakaran

Iruvan Karunakaran hindistonlik rassom bo'lib, hind qishlog'i asosida realistik rasmlar chizadi. Qishloq Hindistonning oddiy mohiyati uning asarlarida jonlanadi.

Iruvan san'ati - sahnalarni sinchkovlik bilan, ammo murakkab ko'rsatish qishloq hayoti, ko'chalar, qishloqning qadimiyligi haqidagi turli eslatmalar, marosimlarni bajaruvchi yoki qishloq aholisining qoniga singib ketgan kundalik hayotga singib ketgan odamlar. Uning palitra pichog'i yordamida yaratilgan haqiqiy san'at asari har safar qaraganingizda sizni hayratda qoldiradi.

“Maduraydan, Tamilnadu shahridan qishloqqa kelganimda, qishloqda vaqt yo‘qligi va odamlarning xotirjamligidan zavqlanaman. Haydarobodda o‘n yildan ko‘proq vaqtdan beri istiqomat qilgan shaharlik sifatida, Hindistonning eng ko‘zga ko‘ringan joylarida ko‘riladigan tarixiy va zamonaviylikning murakkab uyg‘unligi meni hayratda qoldirdi. Ko'chalar meni eng ko'p ilhomlantiradi. Ular qayerdandir kelib, boshqa joyga ketishadi...

Kechagi orqangda, ertangi kun oldinda, bugun degan nuqtada turgandek tuyg'u bor. Odamlar ko'cha va yo'llarga moyil bo'lishadi ... ular "qaergadir" va "biror narsa" qilishni xohlashadi. Har bir inson mening rasmlarimning qahramoni bo'lishi mumkin: arava tortayotgan erkak - u shunchaki hayot qiyinchiliklariga o'zini bag'ishladi ... o'z maqsadi sari o'jarlik bilan yuradigan band savdogar ... yolg'iz moto riksha yoki velosipedchi ... keksa ayol gul sotish va shovqinga qaramay dam olayotgan uyqusiragan it ... ko'chalarning uzluksiz harakati va o'zgarishi odamlarni tirik his qiladi. Hayotni tomosha qilish uchun ko'chadan ko'ra yaxshiroq joy bormi?"

Vasiliy Xribennikov

Rassom Vasiliy Ivanovich Gribennikovning nomi Rossiya, Yevropa, AQSh va Xitoydagi ko'plab san'at kolleksionerlariga yaxshi ma'lum. Uning surati buyuk rus ustalarining klassik maktabi an'analarini davom ettirishning yorqin namunasidir. Vasiliy Ivanovich 1951 yilda Rostov viloyati Zavetnoye qishlog'ida tug'ilgan.

Kasbiy yuksaklikka ko'tarilishning asosi badiiy ta'lim edi. 1974 yilda Kubanning badiiy va grafika bo'limini tamomlagan davlat universiteti. Rassomning tabiiy qobiliyatini rivojlantirish va o'qish yillarida egallagan texnik mahoratini oshirishga universitetni tugatgandan keyin ham davom etgan faol ijodiy ish yordam berdi. Bugungi kunda rassom tomonidan to'plangan tajriba unga erkin murojaat qilish imkonini beradi turli janrlar rasm chizish, manzara va natyurmort yaratish, tarixiy janrda ishlash.

Voytsex Babski

Uorren Chang

Aurelio Bruni

Aleksandr Balos

Bolaligida u o'zini o'zi o'qitgan rassom va haykaltarosh otasi Jan rahbarligida san'atni o'rgangan, shuning uchun yoshligidanoq badiiy faoliyat ikkala ota-onadan ham to'liq qo'llab-quvvatlangan. 1989 yilda, o'n sakkiz yoshida, Balos Polshadan Qo'shma Shtatlarga jo'nadi, u erda o'qituvchisi va yarim kunlik rassom Keti Gaggliardi Alkasanderni san'at maktabiga kirishga undadi. Keyin Balos Viskonsindagi Milwaukee universitetiga to‘liq stipendiya oldi va u yerda falsafa professori Garri Rozin bilan rasm chizish bo‘yicha tahsil oldi.

1995 yilda bakalavr darajasini olgandan so'ng, Balos Chikagoga ko'chib o'tdi, uning usullari Jak-Lui Devid ishiga asoslangan Tasviriy san'at maktabiga o'qishga kirdi. 90-yillar va 2000-yillarning boshlarida Balos ijodining asosiy qismini obrazli realizm va portret tashkil etgan. Bugungi kunda Balos hech qanday yechim taklif qilmasdan, inson mavjudligining xususiyatlari va kamchiliklarini ta'kidlash uchun inson qiyofasidan foydalanadi.

Alissa Monks

Keyin u Nyu-York san'at akademiyasining Tasviriy san'at bo'limida magistratura dasturi bo'yicha o'qishni davom ettirdi va 2001 yilda tugatdi. 2006 yilda Fullerton kollejini tamomlagan. U butun mamlakat bo'ylab universitetlar va ta'lim muassasalarida qisqacha ma'ruzalar o'qidi va Nyu-York san'at akademiyasida, shuningdek, Montclair shtat universiteti va Lyme akademiyasi san'at kollejida rasmdan dars berdi.

“Shisha, vinil, suv va bug‘ kabi filtrlardan foydalanib, inson tanasini buzaman. Ushbu filtrlar mavhum dizaynning katta maydonlarini yaratishga imkon beradi, ular orqali rang orollari - inson tanasining qismlari ko'rinadi.

Mening rasmlarim cho'milayotgan ayollarning an'anaviy pozalari va imo-ishoralarining zamonaviy qiyofasini o'zgartiradi. Ular diqqatli tomoshabinga suzish, raqsga tushish va hokazolarning foydalari kabi o'z-o'zidan ravshan ko'rinadigan narsalar haqida ko'p narsalarni aytib berishlari mumkin edi. Mening qahramonlarim dush kabinasi oynasining oynasiga bosilib, o'z tanalarini buzib, yalang'och ayolga taniqli erkak qarashga ta'sir qilishlarini tushunishadi. Qalin bo'yoq qatlamlari shisha, bug ', suv va go'shtni uzoqdan taqlid qilish uchun aralashtiriladi. Biroq, yaqinroqda, yog'li bo'yoqning ajoyib jismoniy xususiyatlari aniq bo'ladi. Bo'yoq va rang qatlamlari bilan tajriba o'tkazish orqali men mavhum zarbalar boshqa narsaga aylangan vaqtni topaman.

Antonio Finelli

Qalam chizmalar" Vaqt kuzatuvchisi» Antonio Finelli bizni inson temporalligining ichki dunyosi va u bilan bog'liq bo'lgan bu dunyoni sinchkovlik bilan tahlil qilish orqali abadiy sayohatga jo'natadi, uning asosiy elementi vaqt o'tishi va uning teriga qo'yadigan izlari.

Finelli har qanday yoshdagi, jinsdagi va millatdagi odamlarning portretlarini chizadi, ularning yuz ifodalari vaqt o'tishidan dalolat beradi va rassom ham o'z qahramonlarining tanasida vaqt shafqatsizligining dalillarini topishga umid qiladi. Antonio o'z asarlarini bitta umumiy sarlavha bilan belgilaydi: "Avtoportret", chunki qalam bilan chizgan rasmlarida u shunchaki odamni tasvirlamaydi, balki tomoshabinga odamning ichida vaqt o'tishining haqiqiy natijalarini o'ylashga imkon beradi.

Flaminia Karloni

Denis Chernov

Denis Chernov - iste'dodli ukrainalik rassom, 1978 yilda Ukrainaning Lvov viloyati, Sambir shahrida tug'ilgan. 1998 yilda Xarkov rassomlik kollejini tamomlagach, Xarkov shahrida qolib, hozir u yerda yashab ijod qilmoqda. Shuningdek, Xarkov davlat dizayn va san'at akademiyasining grafika bo'limida o'qigan, 2004 yilda tamomlagan.

U muntazam ravishda badiiy ko'rgazmalarda qatnashadi, hozirda ular Ukrainada ham, xorijda ham oltmishdan ortiq bo'lgan. Denis Chernovning aksariyat asarlari Ukraina, Rossiya, Italiya, Angliya, Ispaniya, Gretsiya, Fransiya, AQSh, Kanada va Yaponiyadagi shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi. Asarlarning bir qismi Christie'sda sotilgan.

Iruvan Karunakaran

Iruvan Karunakaran hindistonlik rassom bo'lib, hind qishlog'i asosida realistik rasmlar chizadi. Qishloq Hindistonning oddiy mohiyati uning asarlarida jonlanadi.

Iruvan san'ati qishloq hayoti manzaralari, ko'chalar, qishloqning qadimiyligini turli eslatmalar, marosimlarni bajaruvchi yoki qishloq aholisining qoniga singib ketgan kundalik hayotga singib ketgan odamlarning nozik, ammo murakkab tasviridir. Uning palitra pichog'i yordamida yaratilgan haqiqiy san'at asari har safar qaraganingizda sizni hayratda qoldiradi.

Kasbiy yuksaklikka ko'tarilishning asosi badiiy ta'lim edi. 1974 yilda Kuban davlat universitetining badiiy va grafika fakultetini tamomlagan. Rassomning tabiiy qobiliyatini rivojlantirish va o'qish yillarida egallagan texnik mahoratini oshirishga universitetni tugatgandan keyin ham davom etgan faol ijodiy ish yordam berdi. Bugungi kunda rassom orttirgan tajribasi unga rangtasvirning turli janrlariga bemalol murojaat qilish, landshaft va natyurmort yaratish, tarixiy janrda ishlash imkonini bermoqda.