Yunanlı Theophanes'in (Grechanin) olağanüstü kişiliğini iki tarihi şahsiyet ve onların iyi ilişkileri sayesinde biliyoruz. Bu, Tver Spaso-Afanasyevski Manastırı'nın arşimandriti ve Trinity-Sergius Manastırı'nın hiyeromonk'u, Radonezh Sergius'un takipçisi ve daha sonra hayatlarının derleyicisi olan Bilge Epiphanius Kirill'dir.

1408'de Han Edigei'nin baskını nedeniyle Hieromonk Epiphanius kitaplarını kapıp tehlikeden Moskova'dan komşu Tver'e kaçtı ve orada Spaso-Afanasyevski Manastırı'na sığındı ve rektörü Archimandrite Kirill ile arkadaş oldu.

Başrahip, İncil'de tasvir edilen Epiphanius'a ait olan “Konstantinopolis Sofya Kilisesi”ni muhtemelen o dönemde görmüştür. Birkaç yıl sonra, günümüze ulaşmayan bir mektupta Cyril'in, kendisini etkileyen ve hatırlanan Konstantinopolis'teki Ayasofya manzaralı çizimleri sorduğu anlaşılıyor. Epiphanius bunların kökenine ilişkin ayrıntılı bir açıklama yaparak yanıt verdi. 17.-18. yüzyılların bir kopyası hayatta kaldı. bu yanıt mektubundan (1413 - 1415) bir alıntı: "Cyril'in bir arkadaşına yazan Hieromonk Epiphanius'un mektubundan kopyalanmıştır."

Epiphanius mesajında ​​başrahibine bu görüntüleri Yunan teofanı Feofan'dan bizzat kopyaladığını açıklıyor. Ve sonra Bilge Epiphanius, Yunan ikon ressamı hakkında ayrıntılı ve güzel bir şekilde konuşuyor. Bu nedenle Yunanlı Theophanes'in "hayal gücünden" çalıştığını biliyoruz. kanonik örneklere bakmadı, ancak kendi takdirine bağlı olarak bağımsız olarak yazdı. Feofan sürekli hareket halindeydi, duvardan uzaklaşıp görüntüye baktı, kafasında oluşan görüntüyle kontrol etti ve yazmaya devam etti. Böyle bir sanatsal özgürlük, o zamanın Rus ikon ressamları için alışılmadık bir durumdu. Feofan, çalışması sırasında etrafındakilerle isteyerek sohbet etti, bu onu düşüncelerinden uzaklaştırmadı ve işine müdahale etmedi. Bizans'ı şahsen tanıyan ve onunla iletişim kuran Bilge Epiphanius, üstadın zekasına ve yeteneğine vurgu yaptı: “Yaşayan bir koca, şanlı bir bilge, çok kurnaz bir filozof, Theophanes, bir Grechin, yetenekli bir kitap ressamı ve zarif bir adamdır. ikon ressamı.”

Aile hakkında ve Feofan'ın ikon resim sanatı eğitimini nerede ve nasıl aldığına dair hiçbir bilgi yok. Epiphanius mesajında ​​yalnızca Bizans'ın bitmiş eserlerine işaret ediyor. Yunanlı Theophanes, çeşitli yerlerdeki kırk kiliseyi resimleriyle süsledi: Konstantinopolis, Kadıköy ve Galata (Konstantinopolis'in banliyöleri), Kafe (modern Feodosia), Büyük Novgorod ve Nizhny'nin yanı sıra Moskova'daki üç kilise ve birkaç laik bina.

Moskova'da çalıştıktan sonra Yunanlı Theophanes'in adı geçmiyor. Kişisel yaşamının ayrıntıları bilinmiyor. Ölüm tarihi kesin değildir. Dolaylı işaretlere dayanarak, yaşlılığında kutsal Athos Dağı'na çekilip keşiş olarak dünyevi hayatına son verdiğine dair bir varsayım var.

Veliky Novgorod'daki Yunan Theophanes

Rus-Bizans ustasının tek güvenilir eserinin, bir süre yaşadığı ve çalıştığı Büyük Novgorod'daki resimler olduğu kabul ediliyor. Bu nedenle, 1378 tarihli Novgorod Chronicle'da "Rabbimiz İsa Mesih'in kilisesinin" Yunan usta Theophan tarafından boyandığı özellikle belirtilmektedir. Şehrin Ticaret tarafında 1374 yılında inşa edilen İlyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'nden bahsediyoruz. Görünüşe göre Bizans ustası yerel boyar Vasily Mashkov tarafından tapınağı boyaması için çağrılmıştı. Muhtemelen Theophanes, Metropolitan Cyprian'la birlikte Rusya'ya geldi.

Başkalaşım Kilisesi hayatta kaldı, ancak Yunan resimleri yalnızca kısmen korundu. 1910'dan başlayarak onlarca yıl boyunca aralıklı olarak temizlendiler. Freskler, bize kayıplarla gelmiş olsa da, Rus ikon resmine yeni fikirler getiren seçkin bir sanatçı olan Yunan Theophanes hakkında fikir veriyor. Ressam ve sanat eleştirmeni Igor Grabar, Yunan Theophanes gibi büyük ustaların Rusya ziyaretini, Rus sanatının özellikle ihtiyaç duyulan dönüm noktalarında verimli bir dışsal dürtü olarak değerlendirdi. Devlet Tatar-Moğol istilasından kurtulunca, Yunanlı Theophanes kendini Rusya'da buldu, yavaş yavaş ayağa kalktı ve yeniden canlandı.

Yunan Feofan Moskova'da

Moskova kronikleri, Yunan Theophanes'in 14. yüzyılın sonlarında - 15. yüzyılın başlarında Kremlin kiliselerinin duvar resimlerini yarattığını gösteriyor:

• 1395 - Siyah Simeon ile işbirliği içinde Meryem Ana'nın Doğuş Kilisesi'nin girişteki tablosu.
• 1399 - resim.
• 1405 - daha önce mevcut sitede bulunan şeyin resmi. Feofan, Müjde Katedrali'ni Gorodets'ten Rus ustalar Prokhor ve Andrei Rublev ile birlikte boyadı.

Ön Chronicle'ın minyatürü, 16. yüzyıl. Yunan Feofan ve Semyon Cherny İsa'nın Doğuşu Kilisesi'ni resmediyor. Altyazı: “Aynı yıl Moskova'nın merkezinde Kutsal Meryem Ana'nın Doğuş Kilisesi ve Aziz Lazarus şapeli boyandı. Ustalar ise Yunan Theodore ve Semyon Cherny'dir.”

Yunan Theophanes'in çalışmalarının özellikleri

Yunanlı Theophanes'in freskleri, renk şemasında minimalizm ve küçük detayların detaylandırılmaması ile karakterize edilir. Azizlerin yüzlerinin sert görünmesinin, içsel ruhsal enerjiye odaklanmış ve güçlü bir güç yaymasının nedeni budur. Sanatçı, beyaz noktaları Favor'unkine benzer bir ışık yaratacak ve dikkati önemli ayrıntılara odaklayacak şekilde yerleştirdi. Fırça darbeleri keskinlik, hassasiyet ve uygulama cesaretiyle karakterize edilir. İkon ressamının resimlerindeki karakterler münzevi, kendi kendine yeten ve derin bir sessiz duaya dalmış kişilerdir.

Yunanlı Theophanes'in çalışması, aralıksız "akıllı" duayı, sessizliği, kalbin saflığını, Tanrı'nın dönüştürücü gücünü, Tanrı'nın insan içindeki Krallığını ima eden hesyhasm ile ilişkilidir. Yüzyıllar sonra, Bilge Epiphanius'un ardından Yunan Theophan, yalnızca parlak bir ikon ressamı olarak değil, aynı zamanda bir düşünür ve filozof olarak da tanındı.

Yunan Theophanes'in eserleri

Güvenilir bir veri yoktur, ancak Yunanlı Theophanes'in eseri genellikle arka yüzünde "Tanrı'nın Annesinin Göğe Kabulü" ve ikonostasisin Deesis katmanı olan çift taraflı "Tanrı'nın Annesi Don" ikonuna atfedilir. Kremlin'in Müjde Katedrali. Müjde Katedrali'nin ikonostasisi, aziz figürlerinin tam yükseklikte tasvir edildiği ikonların Rusya'da ilk olmasıyla da öne çıkıyor.

Daha önce Pereslavl-Zalessky Başkalaşım Katedrali'ndeki “Rab'bin Başkalaşımı” ikonunun Yunan Theophanes'in fırçasına ve Moskova'da yarattığı atölyenin ikon ressamlarına ait olduğu varsayılmıştı. Ancak son zamanlarda yazarlığıyla ilgili şüpheler yoğunlaştı.

Tanrı'nın Annesinin Don Simgesi. Yunan Theophanes'e atfedilmiştir.

Simge "İsa Mesih'in Tabor Dağı'ndaki öğrencilerinin önünde başkalaşımı." ? Yunan Theophanes ve atölyesi. ?

Yunanlı Theophanes. İsa Pantokrator- R Ilyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'nin kubbesindeki envanter. Velikiy Novgorod.

Yunanlı Theophanes. Serafim- F İlyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'ndeki bir tablonun parçası. Velikiy Novgorod.

Yunanlı Theophanes. Daniel Stylite- İlyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'ndeki bir tablonun parçası. Velikiy Novgorod.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

St. Petersburg İnsani Sendikalar Üniversitesi

KIROVSKİDAL

ÖLÇEK

İledisiplinhikayesanat

KONU: Yunan Theophanes'in eseri

giriiş

1. Yaratıcının biyografisi

2. Yunan Theophanes'in eseri

2.1 İkonografi

Çözüm

Kaynakça

giriiş

Yunan Theophanes, adı tarihte kalan az sayıdaki Bizans ikon ressamından biridir; bunun nedeni belki de yaratıcı gücünün zirvesindeyken memleketini terk etmesi ve ölümüne kadar Rusya'da çalışmış olmasıdır. Ressamın bireyselliğini takdir etmek. Bu parlak "Bizans" veya "Grechin", Rus sanat dehasının uyanmasında belirleyici bir rol oynayacaktı.

Katı kurallarla yetiştirilmiş, gençliğinde zaten onları birçok yönden aşmıştı. Sanatı, Bizans kültürünün kuru topraklarındaki son çiçek oldu. Eğer Konstantinopolis'te çalışmaya devam etseydi, eserleri soğukluk ve can sıkıntısı yayan, meçhul Bizans ikon ressamlarından birine dönüşecekti. Ama kalmadı. Başkentten uzaklaştıkça ufku genişledi, inançları daha bağımsız hale geldi.

Galata'da (bir Ceneviz kolonisi) Batı kültürüyle tanıştı. Onun sarayını ve kiliselerini gördü, bir Bizans için alışılmamış olan özgür Batı ahlakını gözlemledi. Galata sakinlerinin iş yapış tarzı, aceleci olmayan, eski tarzda yaşayan, teolojik tartışmalara saplanmış Bizans toplumundan çok farklıydı. Yetenekli kabile arkadaşlarının çoğunun yaptığı gibi o da İtalya'ya göç edebilirdi. Ancak görünüşe göre Ortodoks inancından ayrılmak mümkün değildi. Ayaklarını batıya değil doğuya çevirdi.

Yunanlı Feofan, Rusya'ya olgun ve köklü bir usta olarak geldi. Onun sayesinde Rus ressamlar, sıradan bir ustanın değil, bir dehanın yaptığı Bizans sanatıyla tanışma fırsatı buldu.

Yaratıcı misyonu 1370'lerde Novgorod'da başladı ve burada Ilyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'ni (1378) boyadı. Prens Dmitry Donskoy onu Moskova'ya çekti. Burada Theophanes, Kremlin'deki Müjde Katedrali'nin resimlerini denetledi (1405). Aralarında (muhtemelen) Rusya'nın ulusal tapınağı haline gelen ünlü Don Meryem Ana'nın da bulunduğu bir dizi dikkat çekici ikon çizdi (Başlangıçta, “Don'un Leydisi” Kolomna kentindeki Varsayım Katedrali'nde bulunuyordu) Rus ordusunun Kulikovo Sahasındaki zaferinin anısına dikilen Korkunç İvan, Kazan gezisine çıkarken onun önünde dua etti).

Ruslar, onun bilge ve filozof olarak ün kazanmasını sağlayan derin zekası ve eğitimi karşısında hayrete düştüler. Epiphanius onun hakkında "Muhteşem bir bilge, çok kurnaz bir filozof... ve ressamlar arasında ilk ressam" diye yazmıştı. Çalışırken örneklere (“defterlere”) hiç başvurmaması da dikkat çekiciydi. Feofan, Ruslara olağanüstü yaratıcı cesaretin bir örneğini verdi. Orijinallerine bakmadan, rahatça, özgürce yarattı. Manastır yalnızlığında değil, halka açık bir doğaçlama sanatçısı olarak yazdı. El yazısı yazılarına hayranlıkla bakan hayran kitlelerini etrafına topladı. Aynı zamanda Konstantinopolis'in harikalarıyla ilgili karmaşık hikayelerle izleyiciyi eğlendirdi. Sanatçının yeni ideali, yeni kanonların yaratıcısı izograf olan Rusların kafasında bu şekilde tanımlandı.

Testin amacı Yunan Theophan'ın çalışmalarını incelemektir.

Görevler:

· Yunan Theophanes'in biyografisini öğrenin

· Yunan Theophan'ın çalışmalarını düşünün

· Yunan Theophanes'in ikonografisini düşünün

1. Yunan Theophanes'in Biyografisi

Yunan Theophamnes (yaklaşık 1340 - yaklaşık 1410) büyük bir Rus ve Bizans ikon ressamı, minyatürcü ve anıtsal fresk resimlerinin ustasıydı.

Theophanes Bizans'ta doğdu (bu nedenle Yunan takma adı), Rusya'ya gelmeden önce Konstantinopolis, Kalkedon (Konstantinopolis'in bir banliyösü), Ceneviz Galatası ve Kafe'de (şu anda Kırım'da Feodosia) çalıştı (resimler günümüze ulaşmamıştır). Muhtemelen Rusya'ya Metropolitan Cyprian'la birlikte geldi.

Yunanlı Theophanes 1370 yılında Novgorod'a yerleşti. 1378'de İlyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'nin resmi üzerinde çalışmaya başladı. Tapınaktaki en görkemli görüntü, kubbedeki Yüce Kurtarıcı'nın göğüs göğse görüntüsüdür. Theophan, kubbenin yanı sıra davulu da atalar ve peygamberler İlyas ve Vaftizci Yahya'nın figürleriyle boyadı. Apsis resimleri de bize ulaştı - azizler tarikatının parçaları ve güney sunak sütunundaki Meryem Ana figürünün bir parçası olan “Eucharist” ve “Vaftiz”, “İsa'nın Doğuşu”, “Mumlar” ”, Tonozlarda ve bitişik duvarlarda “İsa'nın Havarilere Vaazı” ve “Cehenneme İniş”. Trinity şapelinin freskleri en iyi şekilde korunmuştur. Bu bir süs, azizlerin ön figürleri, yaklaşan meleklerle birlikte “İşaret”in yarım figürü, ona yaklaşan dört azizin olduğu bir taht ve duvarın üst kısmında - Stylites, Eski Ahit “Teslis”, madalyonlar John Climacus, Agathon, Acacius ve Mısırlı Macarius figürü ile birlikte.

Yunan Theophanes, Novgorod sanatına önemli bir katkı bıraktı, özellikle benzer bir dünya görüşünü savunan ve kısmen ustanın tarzını benimseyen ustalar, Volotovo Alanındaki Meryem Ana'nın Göğe Kabulü kiliselerini ve Dere üzerindeki Theodore Stratilates'i boyayan ustalardı. . Bu kiliselerdeki resim, özgür bir şekilde Ilyin'deki Kurtarıcı Kilisesi'nin fresklerini, kompozisyon oluşturma ilkesini ve resim için renk seçimini anımsatıyor. Yunan Theophanes'in anısı Novgorod ikonlarında kaldı - “Anavatan” ikonunda (14. yüzyıl), Ilyin'deki Kurtarıcı Kilisesi'nin fresklerinden kopyalanan yüksek melekler, dört bölümlü ikondan “Trinity” damgası var. 15. yüzyılda Theophanes'in “Teslis”i ile ve diğer birçok eserinde paralellikler vardır. Theophan'ın etkisi Novgorod kitap grafiklerinde, "Korkunç İvan Mezmurları" (14. yüzyılın son on yılı) ve "Pogodinsky Prologue" (14. yüzyılın ikinci yarısı) gibi el yazmalarının tasarımında da görülebilir.

2. Yunan Theophanes'in eseri

Yunan Theophanes, Bizans ustalarından biriydi. Sanatçı Novgorod'a gelmeden önce 40'tan fazla taş kiliseyi boyadı. Konstantinopolis, Kalkedon, Galata, Kefe'de çalıştı. Muazzam bir sanatsal yeteneğe sahip olan Feofan, figürleri geniş vuruşlarla boyadı. İlk dolgunun üzerine zengin beyaz, mavimsi gri ve kırmızı vurgular uyguladı. Leakey koyu kahverengi bir pedin üzerini boyadı, gölgeli kısımları vurguladı ve aydınlatılmış kısımları kararttı. Yüzleri modelleyen Feofan, bazen yüzün gölgeli kısımlarına beyaz vurgular uygulayarak mektubu bitiriyor. Pek çok araştırmacı Theophanes'in çalışmalarının hesychia doktrini de dahil olmak üzere Palaiologos Rönesansı ile ilişkili olduğuna inanıyor.

Yunanlı Theophan'ın Rusya'daki ilk çalışmaları Novgorod'da tamamlandı. Bunlar, merkezi kubbedeki Kurtarıcı Pantokrator'un göğüs göğse görüntüsü de dahil olmak üzere, Ilinaya Caddesi'ndeki Başkalaşım Katedrali'nin freskleri. Tapınağın kuzeybatı kısmının freskleri en iyi şekilde korunmuştur. Resimdeki en önemli şey, münzevi başarının yüceltilmesi, kıyamet beklentisidir. Feofan'ın renklendirmesinde koyu tonlar özel bir ses kazandı; sanatçı, formu beyazlatıcı tonların - boşlukların parlak vuruşlarıyla modelledi. Yunanlılar daha sonra Nijniy Novgorod'da çalıştı ve Spassky Katedrali'nde bugüne kadar ayakta kalamayan ikonostazların ve fresklerin oluşturulmasına katıldı. Yunanlı Theophanes'in adı ilk kez 1395'te Moskova'da geçti. Çift taraflı "Don'lu Meryem Ana" ikonunun üretimi, Theophan'ın atölyesiyle ilişkilendirilir ve arka tarafında "Meryem Ana'nın Göğe Kabulü" tasvir edilir. Meryem'in görüntüsü koyu sıcak renklerle verilmiş, formlar özenle işlenmiştir. Theophan, "Tanrı'nın Annesinin Ölümü" freskinde, koyu mavi bir arka plan üzerinde karakter sayısını azalttı - İsa altın bir tunik giymiş, Tanrı'nın Annesi ölüm döşeğinde uzanıyordu. Pereyaslavl-Zalessky Başkalaşım Katedrali'nde Feofan, 1399'da Başmelek Mikail Kilisesi'ni ve 1405'te Andrei Rublev ile birlikte Müjde Katedrali'ni boyadı. Müjde ikonostasisi, bugüne kadar ayakta kalan en eski Rus ikonostasisidir.

2.1 Yunan Theophanes'in ikonografisi

İkon resmi 10. yüzyılda Rusya'da ortaya çıktı, 988'de Ruslar Bizans'tan yeni bir din olan Hıristiyanlığı benimsedikten sonra ortaya çıktı. Bu zamana kadar Bizans'ta ikon resmi nihayet katı bir şekilde yasallaştırılmış, tanınan kanonik bir görüntü sistemine dönüştü. İkona tapınma, Hıristiyan doktrininin ve ibadetinin ayrılmaz bir parçası haline geldi. Böylece Ruslar, ikonu yeni dinin “temellerinden” biri olarak kabul etti.

N: Tapınakların sembolizmi: Tapınağın bir bölümle birleştirilmiş 4 duvarı - tek bir evrensel kilisenin yetkisi altında 4 ana yön; tüm kiliselerdeki sunak doğuya yerleştirildi: İncil'e göre doğuda göksel toprak vardı - Cennet; İncil'e göre İsa'nın göğe yükselişi doğuda gerçekleşmiştir. Ve böylece, genel olarak, Hıristiyan kilisesinin resim sistemi kesinlikle düşünülmüş bir bütündü.

14. yüzyılda Rusya'da özgür düşüncenin aşırı ifadesi. Strigolnik sapkınlığı Novgorod ve Pskov'da başladı: Dinin herkesin iç meselesi olduğunu ve her insanın inanç öğretmeni olma hakkına sahip olduğunu öğrettiler; kiliseyi manevi olarak, kilise ayinlerini ve ayinlerini reddettiler, insanları rahiplere itiraf etmemeye, "nemli toprak ananın" günahlarından tövbe etmeye çağırdılar. 14. yüzyılda Novgorod ve Pskov sanatı bir bütün olarak büyüyen özgür düşünceyi açıkça yansıtıyor. Sanatçılar eskisinden daha canlı ve dinamik görüntüler elde etmek için çabalıyor. Dramatik olay örgüsüne ilgi doğar, kişinin iç dünyasına olan ilgi uyanır. 14. yüzyıl ustalarının sanatsal arayışı, Novgorod'un neden Orta Çağ'ın en asi sanatçılarından biri olan Bizanslı Yunan Theophanes'in faaliyet yeri olabileceğini açıklıyor.

Feofan, açıkçası 14. yüzyılın 70'lerinde Novgorod'a geldi. Bundan önce Konstantinopolis'te ve başkentin yakınındaki şehirlerde çalıştı, ardından muhtemelen Novgorod'a davet edildiği Kaffa'ya taşındı. 1378'de Theophanes ilk çalışmasını Novgorod'da gerçekleştirdi - Başkalaşım Kilisesi'ni fresklerle boyadı.

Theophan'ın sanatının Rus çağdaşları üzerinde ne kadar çarpıcı bir izlenim bıraktığını anlamak için bu kiliseden Yaşlı Melchizedek'i Skovorodsky Manastırı'ndan Jonah ile karşılaştırmak yeterlidir. Feofan’ın karakterleri yalnızca birbirlerinden farklı görünmekle kalmıyor, aynı zamanda farklı şekillerde yaşıyor ve kendilerini ifade ediyorlar. Feofan'ın her karakteri unutulmaz bir insan görüntüsüdür. Sanatçı, hareketler, duruş ve jestlerle "içsel insanı" nasıl görünür kılacağını biliyor. Gri sakallı Melçizedek, Helen soyundan gelenlere yakışan görkemli bir hareketle kehanetin bulunduğu tomarı tutuyor. Onun duruşunda Hıristiyan tevazusu ve dindarlığı yoktur.

Feofan figürü üç boyutlu, plastik olarak düşünüyor. Vücudun uzayda nasıl konumlandığını açıkça hayal ediyor, bu nedenle geleneksel arka plana rağmen figürleri uzayla çevrelenmiş, içinde yaşıyor gibi görünüyor. Feofan resimde hacim aktarımına büyük önem verdi. Modelleme yöntemi etkilidir, ancak ilk bakışta yarım yamalak ve hatta dikkatsiz gibi görünmektedir. Feofan, yüzün ve kıyafetlerin temel tonunu geniş, serbest vuruşlarla boyar. Ana tonun üstünde belirli yerlerde - kaşların üstünde, burun köprüsünde, gözlerin altında - keskin, iyi hedeflenmiş fırça darbeleriyle hafif vurgular ve boşluklar uygulanır. Sanatçı, vurguların yardımıyla yalnızca hacmi doğru bir şekilde aktarmakla kalmıyor, aynı zamanda daha önceki ustaların başaramadığı formun dışbükey izlenimini de elde ediyor. Feofan'ın ışık parlamalarıyla aydınlatılan aziz figürleri özel bir korku ve hareketlilik kazanıyor.

Theophan'ın sanatında her zaman görünmez bir şekilde bir mucize mevcuttur. Melçizedek'in pelerini sanki enerjiye sahipmiş ya da elektrik verilmiş gibi figürü o kadar hızlı kaplıyor ki.

Simge son derece anıtsaldır. Figürler, parlak altın bir arka planda net bir siluetle öne çıkıyor, özlü, genelleştirilmiş dekoratif renkler gergin geliyor: İsa'nın kar beyazı tuniği, Tanrı'nın Annesinin kadifemsi mavi maforyumu, Yuhanna'nın yeşil cüppeleri. Feofana, ikonlarda resimlerinin pitoresk tarzını korusa da, çizgi daha net, daha basit, daha ölçülü hale geliyor.

Feofan'ın görüntüleri muazzam bir duygusal etki gücü içeriyor; trajik acılar içeriyor. Ustanın çok pitoresk dilinde akut drama mevcut. Feofan'ın yazı stili keskin, aceleci ve huysuzdur. Her şeyden önce bir ressamdır ve figürleri enerjik, cesur vuruşlarla gevezelik eder, parlak vurgular uygular, bu da yüzlere korku verir ve ifadenin yoğunluğunu vurgular. Renk şeması, kural olarak özlü ve ölçülüdür, ancak renk zengin, ağırdır ve kompozisyon yapısının kırılgan, keskin çizgileri ve karmaşık ritmi, görüntülerin genel ifadesini daha da artırır. Theophan the Greek sanat ikonu tablosu

Yunan Theophanes'in resimleri, yaşam bilgisi ve insan psikolojisi temel alınarak yaratılmıştır. Derin bir felsefi anlam içerirler; yazarın anlayışlı zihni ve tutkulu, coşkun mizacı açıkça hissedilir.

Theophanes'in yaptığı ikonaların neredeyse hiçbiri günümüze ulaşamamıştır. Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali'nin ikonostasisindeki ikonlar dışında, onun şövale eserlerinden hiçbirini güvenilir bir şekilde bilmiyoruz. Ancak, “Don'lu Meryem Ana” ikonunun arka yüzünde yazılı olan dikkat çekici “Varsayım” yazısının Theophanes'e atfedilmesi yüksek bir olasılıktır.

“Varsayım”, bu konunun ikonlarında genellikle neyin tasvir edildiğini tasvir eder. Havariler Meryem'in cenaze yatağında duruyorlar. Elinde Tanrı'nın Annesinin ruhu olan kar beyazı bir bebeği olan İsa'nın altın figürü yukarı çıkıyor. İsa mavi-koyu bir mandola ile çevrilidir. Her iki yanında, Dormition'ın Pskov ikonundaki yas tutanların bulunduğu iki katlı kuleleri belli belirsiz anımsatan iki yüksek bina duruyor.

Theophan'ın havarileri katı Yunan erkekleri gibi değil. Herhangi bir emir vermeden yatağın etrafında toplandılar. Paylaşılan aydınlanmış bir keder değil, her insanın kişisel hissi - kafa karışıklığı, şaşkınlık, umutsuzluk, ölüme dair üzücü yansıma - basit yüzlerinden okunabilir. Birçok kişi ölü Meryem'e bakamayacaktı. Biri komşusunun omzunun üzerinden hafifçe bakıyor, her an başını eğmeye hazır. Uzak köşeye sinmiş olan diğeri ise tek gözüyle olup biteni izliyor. İlahiyatçı John neredeyse yüksek yatağın arkasına saklandı, umutsuzluk ve dehşet içinde arkasından baktı.

Meryem'in yatağının üzerinde, havarilerin ve azizlerin figürlerinin üzerinde, ellerinde Tanrı'nın Annesinin ruhuyla, altın renginde parlayan İsa yükselmektedir. Havariler Mesih'i görmüyorlar; onun mandola'sı zaten mucizevi bir küredir, insan bakışıyla erişilemez. Havariler yalnızca Meryem'in cansız bedenini görmektedir ve bu görüntü onları ölüm korkusuyla doldurmaktadır. Onlar, yani “dünyevi insanlar”a, Meryem'in “sonsuz hayatının” sırrını bilme fırsatı verilmiyor. Bu sırrı bilen tek kişi Mesih'tir, çünkü o aynı anda iki dünyaya aittir: ilahi ve insani. Mesih kararlılık ve güçle doludur, havariler ise üzüntü ve iç kargaşayla doludur. “Varsayım”ın renklerinin keskin sesi, havarilerin kendilerini içinde buldukları aşırı zihinsel gerilimi ortaya koyuyor gibi görünüyor. Mezarın ötesindeki mutluluğa dair soyut, dogmatik bir fikir değil ve pagan dünyevi, fiziksel yıkım korkusu değil, ölüm hakkında yoğun düşünme, 18. yüzyılda böyle bir duruma "akıllı duygu" deniyordu - bu Theophanes'in harika ikonunun içeriğidir.

Theophanes'in Varsayım adlı eserinde yaşanan sahnenin dramını yoğunlaştıran bir detay var. Bu mum Tanrı'nın Annesinin yatağında yanıyor. “The Tithe Dormition”da ya da “Paromena”da değildi. "Ondalıkların Varsayımı" nda Meryem'in kırmızı ayakkabıları yatağın yanındaki standda tasvir edilmiştir ve Paromensky'de değerli bir kap tasvir edilmiştir - Meryem'i dünyevi dünyaya bağlayan naif ve dokunaklı ayrıntılar. Tam ortada, İsa ve melek figürüyle aynı eksende yer alan Theophan ikonasındaki mum özel anlamlarla dolu gibi görünüyor. Kıyamet efsanesine göre Meryem, bir melekten ölümünü öğrenmeden önce onu yaktı. Mum, Tanrı'nın Annesinin dünyaya parlayan ruhunun bir sembolüdür. Ancak Feofan için bu soyut bir sembolden daha fazlasıdır. Titreşen alev, yasın yankılanan sessizliğini duymayı, Meryem'in cesedinin soğukluğunu ve hareketsizliğini hissetmeyi mümkün kılıyor gibi görünüyor. Ölü bir beden, ateşin sonsuza dek kaybolduğu yanmış, soğumuş balmumu gibidir - insan ruhu. Mum yanıyor, bu da Meryem'e dünyevi veda zamanının sona erdiği anlamına geliyor. Birkaç dakika içinde parlayan İsa ortadan kaybolacak, mandorlası ateşli melek tarafından bir kilit taşı gibi bir arada tutulacak. Dünya sanatında zamanın hareketini, geçiciliğini o kadar güçlü hissettiren, geri sayanlara kayıtsız kalan, her şeyi amansızca sona götüren pek çok eser var.

Müjde Katedrali'nin Deesis'i, yaratılışına kimin öncülük ettiğine bakılmaksızın, eski Rus sanatı tarihinde önemli bir olgudur. Bu, aziz figürlerinin belden yukarısı değil, tam boylarına kadar tasvir edildiği, günümüze kadar gelen ilk Deesis'tir. Sözde Rus yüksek ikonostasisinin gerçek tarihi bununla başlıyor.

Müjde Katedrali'nin ikonostasisinin Deesis katmanı, resim sanatının mükemmel bir örneğidir. Derin, zengin ve zengin renklerin bir araya getirilmesiyle elde edilen renk yelpazesi özellikle dikkat çekicidir. Sofistike ve tükenmez derecede yaratıcı bir renk uzmanı olan Deesis'in önde gelen ustası, aynı renk içinde ton karşılaştırmaları yapmaya bile cesaret ediyor; örneğin, Meryem Ana'nın kıyafetlerini koyu maviye ve Şapkasını daha açık, daha açık bir tona boyadı. Sanatçının kalın, yoğun renkleri zarif bir şekilde sınırlandırılmış, spektrumun aydınlık kısmında bile biraz donuktur. O halde örneğin kitabın resmindeki ve Meryem Ana'nın çizmelerindeki beklenmedik derecede parlak kırmızı vuruşlar çok etkilidir. Yazılış tarzı alışılmadık derecede etkileyici; geniş, özgür ve şaşmaz derecede doğru.

Çözüm

Rus Theophanes'inde Yunanlıların onlarca kilisenin boyanmasında yer aldığı biliniyor. Ne yazık ki eserlerinin çoğu kaybolmuştur. Kendisine atfedilen bir takım birinci sınıf eserlerin kendisine mi yoksa öğrencilerine mi ait olduğu ne yazık ki bilinmemektedir. Kesin olarak bilinen şey, Novgorod'daki Başkalaşım Kilisesi'ni resmettiğidir.

Yunanlı Theophanes'in eserinin Rus kültürünün bir olgusu olarak sınıflandırılması genel olarak kabul edilmektedir. Ama aslında hem düşünür hem de sanatçı olarak yalnızca Bizans kültürüne sahip bir adamdı. Rusya'daki son Bizans misyoneriydi. Eserleri geçtiğimiz XIV. yüzyıla ait olup başarılarını taçlandırıyordu. Bizans İmparatorluğu'nun çöküşüne ilişkin dünya görüşünü ifade ettikleri ve Kutsal Ortodoks Krallığı'nın yakında öleceğine dair kıyametle ilgili önsezilerle dolu oldukları için doğası gereği trajiktiler. Bunlar Yunan dünyasına verilecek intikam kehanetleriyle ve metanetin acılarıyla doluydu.

Elbette böyle bir tablo, giden Altın Orda Rus'uyla uyumluydu. Ancak bu, Moskova krallığının ortaya çıkan gücünün yeni ruh hallerine, parlak bir geleceğe dair hayallere kesinlikle uymuyordu. Novgorod'da Feofan'ın çalışmaları hayranlık ve taklit uyandırdı. Muzaffer Moskova onu olumlu karşıladı, ancak Andrei Rublev'in fırçasıyla farklı bir resim tarzını onayladı - "hafif neşeli", uyumlu, lirik-etik.

Theophanes, Bizans dehasının Ruslara son hediyesiydi. Anlamlı bir şekilde yüceltilmiş Yunanca olan "Rus Bizans", kasvetli "Rus resminin Michelangelo"sunun yerini "Raphael" - Andrei Rublev aldı.

Kaynakça

1.Alpatov M.V. . Yunanlı Theophanes. Güzel sanatlar [Metin] / M.V. Alpatov. M.: 1900. 54 s.

2. Cherny V.D. Ortaçağ Rus Sanatı' [Metin] / V.D. Siyah. M.: “İnsani Yayın Merkezi VLADOS”, 1997. 234 s.

3. Bilge Epiphanius'tan Tverskoylu Kirill'e Mektup [Metin] / Eski Rus XVI Edebiyatı Anıtları - orta. XV. yüzyıl. M., 1981. 127 s.

4. Lazarev V.N. Yunan Feofan [Metin] / V.N. Lazarev. M., 1961. 543 s.

5. Muravyov A.V., Sakharov A.M. IX-XVII yüzyıl Rus kültürünün tarihi üzerine yazılar. [Metin] / A.V. Muravyova, A.M. Sakharov. M., 1984. 478 s.

Allbest.ru'da yayınlandı

Benzer belgeler

Büyük Rus ve Bizans ikon ressamı, minyatürcü ve anıtsal fresk resimlerinin ustası Yunan Theophanes'in hayatı ve eserleri. Novgorod'daki ilk işi Başkalaşım Kilisesi'ndeki freskler boyamaktı. Yunan Theophanes'in eserlerinden örnekler.

kurs çalışması, eklendi 12/01/2012


Andrei Rublev ve Yunanlı Theophanes'in biyografileri, kronik kanıtlara dayanarak derlendi. Büyük ikon ressamlarının değer kuralları sisteminin analizi, dünya görüşlerindeki farklılıklar. Her iki ustanın da yaptığı Trinity ikonu/fresk resminin özellikleri.

rapor, 23.01.2012 eklendi


Yunan Theophanes'in sanatsal sanatı. Analiz, Rus ikon resminin tarihi üzerindeki etkisi. Eserlerinin görselleri, üslubu ve içeriği. Ressam Andrei Rublev'in eseri. Trinity simgesinin felsefi kavramı sanatçının en yüksek yaratıcı başarısıdır.

özet, 21.04.2011 eklendi


Çağdaşı eski Rus yazar Bilge Epiphanius'un Başrahip Kirill'e yazdığı mektupta Yunan Theophanes hakkında bilgi. Feodosia'daki İlahiyatçı Yahya Kilisesi'ndeki Yunan Theophanes'in freskleri. 1395'ten 1405'e kadar Moskova kiliselerini boyamak, laik emirleri yerine getirmek.

sunum, 19.04.2011 eklendi


Rusya'da kilise eşyalarının değerli süslemeleri, prenslerin ve boyarların kıyafetleri. En büyük Rus azizlerinin çağında Rus ikon resminin gelişmesi. İkonografide boya renklerinin anlamı. Yunan Theophanes ve Andrei Rublev'in çalışmaları, kompozisyonun eski ilkeleri.

özet, 28.01.2012 eklendi


Bizans'ta ikonoklazmanın nedenleri ve sonuçları. Bizans ikon boyama kanonunun daha fazla öznelciliğe doğru dönüşümü. Bizans'ın Eski Rus kültürüne etkisi. Ressamlar Yunan Feofan ve Andrei Rublev'in çalışmaları.

özet, 21.03.2012 eklendi


Rus kroniklerinin başlangıcı, tarihi olayların kronolojik sırayla sunulmasıdır. Kiev Rus'un edebi eserleri, gazeteciliği ve matbaası. Yunan Theophanes ve Andrei Rublev'in eserleri. Eski Rus'un resim ve mimarisi.

sunum, 31.05.2012 eklendi


Erken dönem ikonasının Hıristiyan dünya görüşü açısından yetersizliği. İkonoklastik hareketin sonuçları. Bizans resim kanonunun temelleri. XIV sonu - XV yüzyılın başlarında Rus ikon resminin ulusal tarzı. Yunan Theophanes ve Andrei Rublev'in eserleri.

özet, 05/10/2012 eklendi


Eski Doğu Slavların kültürel ve manevi mirası. Dönemin özellikleri: Tatar-Moğol boyunduruğunun sonu, Moskova devletinin oluşumu. Büyük ikon ressamı Yunan Theophanes'in eseri. Andrey Rublev. 15. yüzyılda Moskova Kremlin'in inşaatı.

özet, 01/10/2008 eklendi


XIV-XV yüzyılların Novgorod ve Pskov sanatı. Yunan Theophanes'in anıtsal tablosu. XIV-XV yüzyılların Novgorod ikon resmi. Tver sanatının özellikleri. XIV-XV yüzyılların Novgorod ve Pskov mimarisi. Meletov'daki Meryem Ana'nın Göğe Kabulü Kilisesi'ndeki Meletov freskleri.

Rusya tarihinde, ziyaret eden bir yabancının ihtişamını arttırdığı ve ulusal gurur haline geldiği birçok vaka vardır. Böylece, Bizans'ın yerlisi olan ve kökeni itibariyle bir Yunan olan (dolayısıyla takma adı) Yunanlı Theophanes, en büyüklerden biri oldu.

Rus lehine seçim

Büyük olasılıkla Theophanes, Metropolitan Cyprian'ın maiyetinde (varsayıldığı gibi) İtalya yerine Rusya'ya gelerek hayatını kökten değiştirmeye karar vermeseydi, çok sayıda Bizans sanatçısı arasında kaybolacaktı. Ancak Muskovit Rus'unda, ikon ressamlarından oluşan parlak bir galaksinin ilki oldu. Yaygın olarak bilinmesine rağmen sanatçının doğum ve ölüm tarihleri ​​yaklaşık 1340-1410 civarındadır.

Bilgi eksikliği

Biyografisi boş noktalarla dolu olan Yunan Theophanes'in Bizans'ta doğduğu, hem Konstantinopolis'te hem de banliyösü Kadıköy'de çalıştığı biliniyor. Feodosia'da (daha sonra Kafa) korunan fresklerden, sanatçının bir süre Ceneviz kolonileri Galata ve Kafa'da çalıştığı açıktır. Bizans eserlerinin hiçbiri günümüze ulaşamamış, Rusya'da yaptığı çalışmalar sayesinde dünya çapında üne kavuşmuştur.

Yeni çevre

Burada, hayatında ve çalışmalarında, o zamanın birçok harika insanıyla kesişme fırsatı buldu - Andrei Rublev, Radonezh Sergius, Dmitry Donskoy, Bilge Epiphanius (Arşimandrite Kirill'e yazdığı mektup, biyografik verilerin ana kaynağı olan Archimandrite Kirill'dir). büyük ikon ressamı) ve Metropolitan Alexei. Bu münzevi ve eğitimci topluluğu, Rus'un zaferi için çok şey yaptı.

Yunan Theophanes hakkındaki bilgilerin ana kaynağı

Yunanlı Theophanes, 1370 yılında Novgorod'a geldi, yani tamamen olgun bir adam ve tanınmış bir sanatçı. Ölümüne kadar 30 yıldan fazla bir süre burada yaşadı. Performansı muhteşem. Aynı Bilge Epiphanius'un ifadesine göre Yunan Theophanes toplam 40 kilisenin resmini yapmıştır. Tver Spaso-Afanasyevski Manastırı'nın başpiskoposuna yazılan mektup, ustanın ölümünden sonra 1415 yılında yazılmış ve orijinalinde değil, 17. yüzyılın ikinci yarısının bir nüshasında günümüze kadar gelmiştir. Ayrıca gerçeklerin ve eklemelerin bazı kronik doğrulamaları da vardır. Bunlardan biri, 1378'de boyar Vasily Danilovich'in emriyle "Yunan" Feofan'ın Veliky Novgorod'un Ticaret Yakasında bulunan Başkalaşım Kilisesi'ni boyadığını bildirdi.

Novgorod döneminin başlangıcı

Bu manastırın duvarlarında yer alan Rum Theophanes'in freskleri belgelerde adı geçen Rus'taki ilk eseri olmuştur. Parçalar halinde korunmuş olsalar bile, çok iyi durumda olan bu eserler günümüze kadar ulaşabilmiş ve ortaçağ sanatının en büyük şaheserleri arasında yer almıştır. Trinity şapelinin korolarının bulunduğu kubbe ve duvarların boyası en iyi durumdadır. “Üçlü Birlik” ve Mısırlı Macarius'un tasvir edilen figürlerinde, Yunanlı parlak Theophanes'in sahip olduğu eşsiz yazı stili çok açık bir şekilde görülmektedir. Kubbe, en görkemli olan göğüs göğüse görüntüyü korur. Ayrıca Meryem Ana figürü kısmen korunmuştur. Tamburda (kubbeyi destekleyen kısım) Vaftizci Yahya'nın resimleri var. Bu fresklerin özellikle değerli olmasının nedeni de budur, çünkü ne yazık ki sonraki yıllarda yaratılan eserler belgelenmemiştir ve bazı araştırmacılar tarafından tartışılmaktadır. Genel olarak, tüm manastırlar tamamen yeni bir şekilde yapılır - hafif ve geniş, serbest vuruşlarla, renk şeması kısıtlanmıştır, hatta cimridir, asıl dikkat azizlerin yüzlerine ödenir. Yunanlı Theophanes'in yazış tarzında onun özel felsefesi hissedilebilir.

Rus'un canlanma yeteneği

Henüz Dmitry Donskoy'un büyük zaferi gerçekleşmemişti, Altın Orda'nın baskınları devam ediyordu, Rus şehirleri yanıyordu, tapınaklar yıkılıyordu. Ancak Rusya yeniden canlandığı, yeniden inşa edildiği ve daha da güzelleştiği için bu kadar güçlü. Yunanlı Theophan, 1378'de tamamen yanan Suzdol-Nizhegorod prensliğinin başkenti Nizhny Novgorod'da 1380'den beri çalışan, restore edilen manastırların resminde de yer aldı. Muhtemelen Spassky Katedrali ve Müjde Manastırı'nın resimlerinde yer alabilir. Ve zaten 1392'de sanatçı, Prens Dmitry'nin karısı Büyük Düşes Evdokia'nın isteği üzerine çalıştı. Daha sonra katedral birkaç kez yeniden inşa edildi ve freskler korunmadı.

Moskova'ya taşınmak

Kolomna'nın Moskova'ya taşınmasından sonra biyografisi ne yazık ki sıklıkla "iddiaya göre" kelimesiyle ilişkilendirilen Yunan Feofan. Burada Trinity Chronicle ve ünlü mektupla da doğrulanan, duvarları boyayan ve üç kiliseyi süsleyen bir kişidir. O zamanlar, zaten kendi okulu, öğrencileri ve takipçileri vardı; 1395 yılında ünlü Moskova ikon ressamı Siyah Simeon'un aktif katılımıyla Feofan, Meryem Ana'nın Doğuş Kilisesi'nin duvarlarını ve Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi'nin duvarlarını boyadı. Kremlin'deki Aziz Lazarus Şapeli. Tüm çalışmalar aynı Büyük Düşes Evdokia'nın emriyle gerçekleştirildi. Ve yine belirtmek gerekir ki kilise korunmamış, yerinde mevcut Bolşoy Kilisesi duruyor.

Ustanın eserine kötü kader musallat oldu

Orta Çağ'ın tanınmış dehası Yunan ikon ressamı Theophanes, öğrencileriyle birlikte 1399'da Altın Orda Hanı ve Tümen Beyliği Tokhtamysh tarafından tamamen yakılan Başmelek Katedrali'ni süslemeye başladı. Epifani'nin mektubundan ustanın Moskova Kremlin'i tüm kiliseleriyle birlikte tapınağın duvarlarına resmettiği biliniyor. Ancak 16. yüzyılın ikinci yarısında İtalyan mimar Yeni Aleviz tapınağı söküp aynı isimle günümüze ulaşan yenisini inşa etti.

Yunan Theophanes'in sanatı çoğunlukla fresklerle temsil edilir, çünkü günlerinin sonuna kadar kiliselerin duvarlarını boyamıştır. 1405 yılında yaratıcı yolu, Gorodets'li Moskova ikon ressamı Prokhor'a verilen isim olan Andrei Rublev ve öğretmeni "Gorodets'in yaşlısı" faaliyetleriyle kesişti. Zamanlarının bu en ünlü üç ustası, Müjde Katedrali'nde Vasily I'in katedral kilisesini birlikte yarattılar.

Freskler hayatta kalmadı - mahkeme kilisesi doğal olarak yeniden inşa edildi.

Koşulsuz kanıt

Neler korunmuş? Yunanlı büyük Theophanes soyundan gelenlere kendisiyle ilgili hangi anıyı bıraktı? Simgeler. Mevcut versiyonlardan birine göre, günümüze kadar ulaşan ikonostasis, orijinal olarak Kolomna'daki Varsayım Katedrali için boyanmıştır. Ve 1547 yangınından sonra Kremlin'e taşındı. Aynı katedralde biyografisinin yer aldığı bir ikon olan “Don'lu Meryem Ana” vardı. "Hassasiyet"in (başka bir adı da "Tüm Sevinçlerin Sevinci") birçok modifikasyonundan biri olan görüntü, Büyük Dük Dmitry ordusunun ordularına karşı kazandığı zaferdeki inanılmaz yardımının efsanesiyle kaplıdır. 1380'de Altın Orda. Kulikovo Savaşı'ndan sonra hem prens hem de patron simgesi "Donskoy" ve "Donskaya" ön ekini aldı. Görüntünün kendisi iki taraflıdır - arka tarafta “Tanrı'nın Annesinin Varsayımı” vardır. Paha biçilmez şaheser Tretyakov Galerisi'nde saklanıyor. Pek çok inceleme yapılmış olup yazarının kesinlikle Yunan Theophanes olduğu ileri sürülebilir. “Dört Basamaklı” ve “Vaftizci Yahya - Çölün Yaşam Meleği” simgeleri ikon ressamının atölyesine aittir, ancak kişisel yazarlığı tartışmalıdır. Okulunun ustalarının eserleri arasında 1403'te boyanmış oldukça büyük bir ikon - "Başkalaşım" yer alıyor.

Biyografik bilgi eksikliği

Gerçekten de büyük ustanın belgelenmiş eserleri çok azdır. Ancak onu şahsen tanıyan ve onunla arkadaş olan Bilge Epiphanius, yeteneğine, yetenek çeşitliliğine, bilgi genişliğine o kadar içtenlikle hayran kalıyor ki, ifadesine inanmamak mümkün değil. Yunanlı Theophanes'in Kurtarıcısı, belirgin bir Bizans yazı stiline sahip Yunan okulunun çalışmalarının bir örneği olarak sık sık anılır. Bu fresk, yukarıda belirtildiği gibi, 1910'da keşfedilen Novgorod Katedrali'nin hayatta kalan tüm duvar resimleri parçalarının en görkemlisidir. Ortaçağ Rusya'sının dünyaca ünlü büyük mimari anıtlarından biridir. Ustanın eserine ait olan Kurtarıcı'nın bir başka görüntüsü de Kremlin'de Müjde ikonostasisinde yer almaktadır.

Büyük "Üçlüler"den biri

Bu katedralin freskleri arasında, yazarı Yunan Theophanes olan, dünya çapında öneme sahip başka bir şaheser daha var. “Trinity” mükemmel bir şekilde korunmuştur ve koroda yer almaktadır. Bu eserin merkezinde “İbrahim'in Misafirperverliği”nin kanonik olay örgüsü yatmaktadır, ancak freskteki figürü korunmamış olsa da “Teslis” şimdiye kadar gerçekleştirilmemiş detaylı bir çalışmayı hak etmektedir. Mektubunda Epiphanius, Yunan Theophanes'in pek çok yeteneğine hayranlık duyuyor: bir hikaye anlatıcının yeteneği, akıllı bir muhatabın yeteneği ve olağanüstü yazma tarzı. Bu adamın ifadesine göre Yunanlı, diğer özelliklerinin yanı sıra, minyatürcülük yeteneğine de sahipti. Bir ikon ressamı, anıtsal fresk resminin ustası ve minyatürcü olarak nitelendirilir. "O kasıtlı bir kitap ressamıydı" - orijinalde bu övgü böyle geliyor. Korkunç İvan'a ait olan ve Trinity-Sergius Lavra'da saklanan Mezmur minyatürlerinin yazarlığı Yunan Theophanes'e atfedilir. Aynı zamanda Kedi Fyodor İncili'nin minyatürcüsü olduğu da söyleniyor. Romanovların doğrudan atası olan beşinci oğul, Yunan Theophanes'in hamisiydi. Kitap muhteşem bir şekilde tasarlanmış. Yetenekli saç bantları ve altından yapılmış baş harfleri dikkat çekicidir.

Yunan Theophanes'in kimliği

Theophanes'ten önce pek çok ikon ressamı ve hatta çağdaşları, eserlerinin üretiminde esas olarak izleme (daha önce orijinalden yapılmış ince bir taslak) yöntemine güveniyordu. Ve Yunanlıların özgür yazı stili pek çok kişiyi şaşırttı ve büyüledi - Epiphanius ona "harika bir koca" adını vererek "tabloyu elleriyle yapıyor gibiydi" diye hayranlık duyuyor. Kesinlikle belirgin bir yaratıcı kişiliğe sahipti. Dehanın kesin ölüm tarihi bilinmiyor; hatta bazı yerlerde 1405'ten sonra öldüğü bile söyleniyor. 1415 yılında ünlü mektubun yazarı Yunancadan geçmiş zaman kipiyle bahsetmektedir. Bu nedenle artık hayatta değildi. Ve Feofan yine muhtemelen Moskova'da bir yere gömüldü. Bütün bunlar çok üzücü ve sadece Rusya'nın her zaman birçok sıkıntılı dönem yaşadığını, bu sırada düşmanların onun ihtişamını yaratan insanların anısını yok ettiğini söylüyor.

V. Lazarev'in Görüşü

Yunan Theophanes'in çalışmalarının ana aşamalarının izini sürmek için, onun bir kişi ve sanatçı olarak oluşumunu etkileyen kültürel ve tarihi durumu incelemek, 14. yüzyıl Bizans kültüründeki önemini bulmak gerekir. Onu göçe sevk eden sebepler ve aynı zamanda Bizans efendisi Rus çevresi üzerinde ne gibi bir etkiye sahip olduğunu anlamak.

14. yüzyılın 30'lu yıllarında doğan Yunan Theophanes, "hesychast tartışmalarının" ortasında bilinçli bir yaşam dönemine girdi. Şüphesiz Tabor ışığının doğası, ilahi enerjiler, tanrının insanla iletişimi, "akıllı" dua hakkındaki konuşmaları duymuştur. Bizans toplumunu endişelendiren bu tartışmalara kendisinin de katılmış olması muhtemeldir. Epiphanius'un Theophanes'in "görkemli bir bilge, çok kurnaz bir filozof" olduğuna dair ifadesi, sanatçının bilgeliğinden ve manevi ihtiyaçlarının genişliğinden bahsediyor. Ancak Feofan'ın hesychasm'a karşı doğrudan tutumunun ne olduğu bizim için bilinmiyor. Kesin olan bir şey var ki, zamanının en büyük ideolojik hareketinden etkilenmeden kalamazdı. Theophan'ın görüntülerinin ciddiyeti, özel maneviyatları, bazen abartılı coşkuları - bunların hepsi hesychasm ile bağlantılıdır, tüm bunlar hesychast öğretisinin özünden kaynaklanmaktadır. Bununla birlikte, Feofan'ın çalışmaları başka bir şeye de tanıklık ediyor: tartışmasız bir şekilde ustanın bu öğretiye karşı derin memnuniyetsizliğinden bahsediyorlar. Theophan kendisini kilise dogmasından izole etmedi, aksine tam tersine büyük ölçüde bunun üstesinden geldi. Hesychast'lardan çok daha özgürce düşünüyordu. Ve gezilerinde Konstantinopolis'ten uzaklaştıkça ufku genişledi ve inançları giderek daha bağımsız hale geldi.

Feofan'ın yaratıcı büyümesi, Batı kültürüyle yakın temasa geçtiği Galata'daki çalışmaları sayesinde büyük ölçüde kolaylaştırılmış olmalı. Galata'nın dar sokaklarında dolaştı, saraylarının ve tapınaklarının güzelliğine hayran kaldı, İtalyan işçiliğinin eserleriyle tanıştı, lüks giyimli Ceneviz tüccarlarını gördü, bir Bizans'a özgü olmayan özgür Batı ahlakını gözlemledi ve limana gelen kadırgaları izledi. İtalya'dan mal getiriyoruz. Erken İtalyan kapitalizminin güçlü bir ileri karakolu olan bu Ceneviz kolonisinin hayatı işle doluydu. Acelesi olmayan ve eski tarzda yaşamaya devam eden Bizans toplumunun ekonomik yapısından tam da bu nedenle keskin bir şekilde farklılaşıyordu. Muhtemelen Theophanes, olağanüstü zekaya sahip bir adam olarak, dünya siyasetinin merkezinin Bizans'tan İtalyan ticaret cumhuriyetlerine doğru giderek ilerlediğini ve Roma gücünün hızlı bir düşüşe doğru ilerlediğini anlamalıydı. Galata ve Konstantinopolis'in sahile yayılmış kale kulelerinden Haliç'i seyreden Theophanes, Haçlılar tarafından gerçekleştirilen pogromdan sonra en iyi binaları harabeye dönmüş veya bakımsız ve terk edilmiş durumdayken, yoksul başkenti karşılaştırmak için her türlü fırsatı buldu. Bir ahtapot gibi dokunaçlarını her yöne uzatan, Doğu ülkelerinde ve Karadeniz kıyısında birbiri ardına güçlü ticaret karakolları kuran, hızla büyüyen ve en zengin Ceneviz kolonisine sahip bir zamanların büyük vatanının. Ve bu karşılaştırmanın Feofan'ın ruhunda derin bir acıya yol açması gerekiyordu. Galata'da erken hümanizmin taze akımlarını beraberinde getiren bu yeni yaşamın tadını çıkardı.

Batı kültürüyle temasa geçen Theophanes, kendisi için iki yol seçebilirdi: ya Bizans'ta kalıp Tabor ışığının doğası hakkında sonsuz teolojik tartışmalara dalmak ya da birçok kardeşlerinin yaptığı gibi İtalya'ya göç etmek. daha sonra İtalyan hümanistleri Manuel Chrysolor ve İznikli Vissarion'a katılanlar. Feofan bu yolların hiçbirini izlemedi. Bizans'taki mevcut durumdan memnun olmadığından memleketini terk etmeye karar verdi. Ancak adımlarını batıya değil doğuya, önce Kaffa'ya, sonra da Rusya'ya yönlendirdi. Ve burada çalışmaları, fanatik ve hoşgörüsüz Bizans'ta imkansız olan, dar itiraf çerçevesini aşan sanatının er ya da geç şüphesiz dışlanacağı yeni bir gelişme aşamasına girdi.

Feofan'ı göç etmeye iten başka bir neden daha vardı. Faaliyetleri 14. yüzyılın ikinci yarısında, erken Paleolog neo-Helenizm'e düşman yeni bir tarzın Bizans'ta zaten galip geldiği dönemde ortaya çıkmasına rağmen, Theophanes tamamen yüzyılın ilk yarısının özgür resim gelenekleriyle bağlantılı kalmaya devam etti. . Bir bakıma erken Paleologos sanatının büyük geleneklerinin son temsilcisiydi.

Ve bu nedenle ikincisinin krizini özellikle şiddetli bir şekilde hissetmek zorundaydı. Dar manastır ruhuyla yaklaşan akademik tepki, sanatsal görüşlerine ters düştüğü için Theophan'ı korkutmaktan kendini alamadı. Kurtarıcı'nın Başkalaşım Kilisesi'ndeki Theophanian resimlerini çok açık bir şekilde ifade edilen resimselliğiyle en az bir kez görmüş ve bunları 14. yüzyılın ikinci yarısının Konstantinopolis okulunun kuru, işkence görmüş eserleriyle zihinsel olarak karşılaştırmış olan herkes, bu anıtların arasındaki derin uçurum hemen anlaşılacaktır. Theophanes'in büyük mutluluğuna göre, onun sanatı, Bizans sanatsal kültürünün solmuş alanında gecikmiş bir çiçekti; tıpkı Giordano Bruno'nun felsefesinin veya Shakespeare'in hümanizminin Rönesans ile ilişkili olarak ortaya çıkması kadar gecikmiş bir şekilde. Tarihte sürekli olarak benzer eşitsiz gelişim süreçleriyle karşılaşıyoruz. Ve ancak bu tür olayların benzersizliğini hesaba katarak Yunan Theophanes'in sanatına doğru tarihsel yeri verebiliriz.

14. yüzyılın 40-60'lı yıllarında Bizans'ta gelişen, özetlediğimiz tarihsel durum, Theophanes'in Bizans'tan göçünün nedenlerini büyük ölçüde açıklamaktadır. Yaklaşan dini ve sanatsal tepkiden kaçtı, görüş ve inançlarına derinden düşman olan şeylerden kaçtı. Theophanes Bizans'ı terk etmemiş olsaydı, muhtemelen Bizans resminin eserleri soğukluk ve can sıkıntısı yayan o meçhul taklitçilerinden birine dönüşecekti. Rusya'ya giden Theophanes, maddi ve manevi açıdan yoksullaşan Bizans'ta asla bulamayacağı kadar geniş bir faaliyet alanı ve cesur yeniliklere karşı böylesine hoşgörülü bir tutum buldu.

Epiphanius, Theophanes'in Novgorod'a gelmeden önce Konstantinopolis, Kalkedon, Galata ve Kefe'de çalıştığını bildirir. Kaffa, Konstantinopolis'ten Rusya'ya giden yolda yer alırken, Kalkedon ve Galata, Bizans İmparatorluğu'nun başkentinin yakınında yer alır (hatta Galata, kesin konuşmak gerekirse, onun mahallelerinden biridir). Sanatçının hayatı hakkında bilgi sahibi olan bir yazarın bu ifadesi, Feofan'ın Konstantinopolis ekolüne mensup olduğu konusunda hiçbir şüpheye yer bırakmıyor gibi görünüyor. Bununla birlikte, Theophanes'in Konstantinopolis'ten değil Girit okulundan geldiğine göre çok yapay ve tamamen ikna edici olmayan bir teori geliştirildi. İlk olarak Millet tarafından geliştirilen bu teori, Diehl ve Breye'de kabul gördü. Daha sonra “Girit” teorisinin yerini daha da az kanıtlanan “Makedon” teorisi aldı. İkincisi, B.I. Purishev ve B.V. Feofan'ı keyfi olarak Makedon ustası yapan Mikhailovsky. Sadece M.V. Alpatov, D.V. Ainalov ve Talbot Raie, Feofan'ı kesinlikle bir Konstantinopolis sanatçısı olarak görüyorlardı. Theophanes'in hangi okuldan geldiği sorusu hiçbir şekilde boş olmadığından, Bizans resminin genel gelişim sürecine ilişkin anlayışımız onun çözümlerinden birine veya diğerine bağlı olduğundan, bu sorunun ayrıntılı olarak tartışılması gerekiyor, aksi takdirde çok zor bir durumla karşı karşıya kalacağız. 14. yüzyıl Bizans sanatında okullar ve sanatsal gelenekler sorununun yanlış aydınlatılmasının gerçek tehlikesi.

Millet, Theophanes'i, İncil'in ikonografisi üzerine yaptığı büyük çalışmasında, onun gerçek özgül ağırlığına tamamen uygun olmayan bir anlam kazanan Girit okuluyla ilişkilendiren ilk kişiydi. Görünüşe göre Millet, Girit okulunun yeniden inşası sırasında N.P.'nin izinden gitti. Kondakova ve N.P. Likhaçeva. Theophanes'in Girit okuluna ait olduğu fikrinin kendisine N.P.'nin aşağıdaki üstünkörü açıklamasıyla önerilmiş olması bile mümkündür. Likhacheva: “Rublev'in işbirlikçisi ve neredeyse öğretmeni Theophanes, “Hassasiyet” türünün ilişkilendirildiği neo-Bizans, daha sonra İtalyan-Yunan-Girit okulunun yenilikçisi ve temsilcisiydi. Öyle olabilir, ancak Theophanes'i Girit okuluna atfederek ve aynı zamanda Novgorod'un üç fresk döngüsünü (Volotovo Alanındaki Göğe Kabul Kilisesi, Theodore Stratilates Kilisesi, Kovalevo'daki kilise) Makedon okuluna atfederek. Onun izinden giden Millet ve Dil böylece P.P.'nin bir zamanlar dikkat çektiği en büyük çelişkiye düştüler. Muratov: aynı yönde ve bir resimsel üslupta üç anıtın (Kurtarıcı'nın Başkalaşımının resimleri, Volotovo Alanındaki Varsayım Kilisesi ve Theodore Stratilates'in resimleri), temelde birbirinden farklı olan iki okul arasında tamamen keyfi olarak dağıtıldığı ortaya çıktı - Giritli ve Makedon. Bu durum ancak Millet'nin anıtları okullara ayırmasını üslupla değil ikonografik prensiple temellendirmesi nedeniyle ortaya çıkabildi. Saygıdeğer Fransız bilim adamı, kararını Novgorod resimlerine ilişkin doğrudan bilgisine dayandırmış olsaydı, bu üç fresk döngüsünün tamamının tek bir okuldan, ne Girit ne de Makedonya ile hiçbir ilgisi olmayan Yunan Theophanes okulundan geldiğine ikna olurdu. ama metropol Konstantinopolis tarzının tipik bir temsilcisiydi...

Epiphanius'un mektubu tek başına Theophanes'in Konstantinopolis okuluna mensup olduğu konusunda hiçbir şüpheye yer bırakmıyor. Konstantinopolis'te, Kadıköy ve Kaffa'da pek çok tapınağı boyayan ustanın buraya Girit veya Makedonya'dan gelmiş olması pek mümkün değil, özellikle de bu yerlerin her ikisi de başkente kıyasla vilayet olduğu için. Feofan'ın harika sanatı tamamen metropol damgasıyla işaretlenmiştir; metropol ruhunu soluyor. Ve bu sanat, en yakın üslup benzerliklerini Giritli ve Makedon ustaların eserlerinde değil, Konstantinopolis anıtlarında bulur.

Novgorod'daki Başkalaşım Kilisesi'nden Yunan Theophanes'in en karakteristik atalarının resimlerini alırsak ve Bizans işçiliğinin anıtları arasında onlara en yakın benzetmeyi bulmaya çalışırsak, o zaman şüphesiz güneydeki patrikler bunlar olacaktır. Kakhrie Jami'nin iç narfikinin kubbesi. Burada patrik figürleri mozaik tekniği kullanılarak yapılmış olmasına rağmen, hem genel ruh hem de detay bakımından Theophanian azizlerine o kadar yakındır ki, ustamızın metropol kökenine dair şüpheler anında ortadan kalkar. Kahrie'nin mozaiklerinde görüntülerin aynı görkemli sertliğiyle, aynı kompozisyon çözümlerinde aynı özgürlükle ve aynı cesur asimetrik geçişlerle karşılaşıyoruz. Adem, Şit, Nuh, Eber, Levi, İssakar, Dan ve Yusuf figürleri Theophanes'in atalarına özellikle tipolojik yakınlık göstermektedir. Aynı iç narfikin kuzey kubbesinde yer alan bazı peygamber ve İsrail kral figürlerinin de Teofani tasvirleriyle pek çok temas noktası vardır (krş., örneğin Harun, Hor ve Samuel figürleri).

Theophanes'in yazı tarzı son derece bireysel olmasına rağmen, Konstantinopolis okulunun anıtlarında hala doğrudan kaynaklar bulunabilir. Bunlar öncelikle mozaiklerle aynı anda ortaya çıkan Kakhrie Jami yemekhanesinin freskleri, yani. 14. yüzyılın ikinci on yılında. Burada azizlerin başları (özellikle Selanikli Davut) Theophan'ın fırçasının altından çıkmış gibi görünüyor. Yüzleri modellemek için cesur vuruşların ve sözde işaretlerin yaygın kullanımına dayanan, enerjik, özgür bir resim tarzında yazılmıştır. Bu vurgular ve işaretler özellikle alın, elmacık kemikleri ve burun sırtının bitirilmesinde aktif olarak kullanılmaktadır. Bu teknik kendi içinde yeni değildir; 14. yüzyıl resim sanatında, özellikle de ilk yarısında çok yaygındır. Kakhrie Jami'nin resimlerini ve Feofan'ın fresklerini bir araya getiren şey, formun güç ve yapıcılık kazanması sayesinde her zaman doğru yere düşen vurguların dağıtımındaki olağanüstü doğruluktur. Taşra çevresindeki anıtlarda (örneğin Trabzon'daki Theoskepastos mağara tapınağının resimlerinde olduğu gibi) modellemede asla bu kadar kesinlik bulamayacağız. Ancak bu tür taşra eserleriyle tanıştıktan sonra, Konstantinopolis zanaatkarlığının tüm inceliklerine mükemmel bir şekilde hakim olan Theophanes'in metropol eğitimine nihayet ikna oldunuz.

Feofanov'un sanatının temel ilkeleri aynı zamanda Konstantinopolis okuluna da işaret ediyor - görüntülerin yoğun psikolojisi, bireysel özelliklerin olağanüstü keskinliği, dinamik özgürlük ve kompozisyon yapılarının pitoreskliği, zarif "tonal renklendirme", doğu paletinin rengarenk çok renginin üstesinden gelme ve son olarak, Tsaregrad resminin en iyi geleneklerine uzanan olağanüstü bir dekoratif yetenek. Sanatının tüm bu yönleriyle Feofan, Konstantinopolis toplumunun estetik ideallerini yaşayan bir metropol sanatçısı olarak karşımıza çıkıyor. Ve gücü, Paleolog resminin gelişiminin ikinci aşamasından değil, ilk aşamasından, ikincisinin hâlâ yaşayan bir yaratıcı ruhla dolu olduğu dönemde başlaması gerçeğinde yatmaktadır. Bu nedenle, 14. yüzyılın Tsaregrad neo-Helenizmini doğuran en iyilerin taşıyıcısı olan böyle bir ustanın bize gelişi Rus sanat kültürü için büyük bir kazançtı.

Edebiyat: Alpatov L.V. ve diğerleri Sanat. Resim, heykel, grafik, mimari. Ed. 3. rev. ve ek Moskova, "Aydınlanma", 1969.

Yunan Theophanes'in eserleri. Ve atlar, freskler, resimler

	Havari Peter. 1405.
	Havari Peter. 1405. Parça İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Hazreti Yahya. 1405 İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Hazreti Yahya. 1405. Parça İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Bizim hanımefendimiz. 1405 İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Bizim hanımefendimiz. 1405. Parça İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Rab'bin Başkalaşımı, 1403 Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Havari Pavlus. 1405 İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Havari Pavlus. 1405. Parça İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Tanrı'nın Annesinin Ölümü, XIV.Yüzyıl Devlet Tretyakov Galerisi Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Başmelek Cebrail. 1405 İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Başmelek Cebrail. 1405. Parça İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	İsa Pantokrator Başkalaşım Kilisesi'nin kubbesindeki resim, Ilyina Caddesi, Novgorod, 1378 Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Don'lu Leydimiz. 1392 civarı Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Büyük Fesleğen. 1405. Parça İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	John Chrysostom. 1405. Parça İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Peygamber Gideon. 1405 İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Fresk Ata İshak İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Kurtarıcı iktidarda. 1405 İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Fresk Başmelek, 1378 Ilyina Caddesi, Novgorod Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Fresk Abel, 1378 Başkalaşım Kilisesi'ndeki bir fresk parçası, Ilyina Caddesi, Novgorod Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Daniel Stylite, 1378 Başkalaşım Kilisesi'ndeki bir fresk parçası, Ilyina Caddesi, Novgorod Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Başmelek Mikail. 1405 İkonostasisin Deesis katmanının ikonlarının ayrıntı döngüsü Moskova Kremlin Müjde Katedrali Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Fresk parçası, 1378 Başkalaşım Kilisesi'ndeki bir fresk parçası, Ilyina Caddesi, Novgorod Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Fresk parçası, 1378 Başkalaşım Kilisesi'ndeki bir fresk parçası, Ilyina Caddesi, Novgorod Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın
	Eski Ahit Trinity, 1378 Başkalaşım Kilisesi'ndeki bir fresk parçası, Ilyina Caddesi, Novgorod Daha büyük bir resim görüntülemek için küçük resme tıklayın

Yunanlı Theophanes. 14. yüzyılın 70'lerinde Novgorod'da ortaya çıktı, aralarında El Greco'nun ünlü Giritli Domenico Theotokopouli'nin de bulunduğu büyük Bizans göçmenlerinden biriydi. Yoksullaşan Bizans artık birçok sanatçısına iş sağlayamıyordu. Ayrıca 14. yüzyılın ikinci yarısında kriz dönemine giren Bizans sanatının yükselişi için siyasi ve ideolojik durum giderek daha az elverişli hale geliyordu. Hesychast'ların zaferi, hoşgörüsüzlüğün artmasına ve erken Paleolog kültürünün hümanizminin zayıf filizlerini yavaş yavaş bastıran dogmatik düşünce tarzının güçlenmesine yol açtı. Bu koşullar altında Bizans'ın en iyi insanları, yabancı bir ülkeye sığınmak için yurtlarını terk ettiler. Yunanlı Theophanes'in yaptığı da tam olarak buydu. Özgür Novgorod'da, uzak Rus genişlikleri arasında, Bizans'ta çok eksik olan yaratıcı özgürlüğü buldu. Yunan din adamlarının kıskanç vesayeti altından ancak burada çıktı ve olağanüstü yeteneği tam anlamıyla burada ortaya çıktı.

Ünlü eski Rus yazar Epiphanius'un arkadaşı Kirill Tverskoy'a yazdığı çok ilginç bir mektup 35 korunmuştur. 1415 yılı civarında yazılan bu mesaj, Epiphanius'un şahsen yakından tanıdığı Yunanlı Theophanes'in hayatı ve çalışmalarına ilişkin çok değerli bilgiler içermektedir. Chronicle haberlerinin Epiphanius'un bildirdiği gerçeklerle karşılaştırıldığında, Theophanes'in hem ressam hem de minyatürcü olduğu, Rusya'ya olgun bir usta olarak geldiği açıktır (aksi takdirde Konstantinopolis'teki kiliseleri resmetmesine izin verilmezdi) sadece Novgorod ve Nizhny'de değil, aynı zamanda en geç 90'ların ortalarında geldiği ve Andrei Rublev ile işbirliği yaptığı büyük dükalık Moskova'da da çalıştığını, her yerde şaşkınlık uyandırdığını söyledi. zihninin canlılığı ve keskinliği ile resimsel cesaretinin cesareti. Epiphanius'un mesajı başka bir önemli sonuca varmamızı sağlıyor. Epiphanius'un bahsettiği ve sanatçının Rusya'ya gelmeden önce çalıştığı tüm şehirler, doğrudan anavatanı olarak Konstantinopolis'i işaret ettiğinden, Theophanes'in Konstantinopolis kökeni hakkında hiçbir şüpheye yer bırakmıyor. Konstantinopolis'in yanı sıra burası Bizans başkentinin Ceneviz mahallesi Galata'dır; burası Boğaz ağzının karşı tarafında bulunan Kalkedon; bu, son olarak, Konstantinopolis'ten Rusya'ya giden yolda bulunan Ceneviz kolonisi Caffa'dır (bugünkü Feodosia). Theophanes tarafından yapılan Kurtarıcı'nın İlyin tablosunun pareklesium freskleri ve Kakhriye Camisi'nin iç narfikindeki (güney ve kuzey kubbeler) mozaiklerle yakın üslup benzerliği, Epiphanius'un sanatçının Konstantinopolis kökenine ilişkin ifadesini doğrulamaktadır. Rusya'ya gelen Feofan, burada merhum Paleologların halefi olarak hareket etti. İle. 178
İle. 179¦ kuru, ruhsuz eklektizmin damgasını taşıyan gelenekler ve gelişmiş erken Paleolog gelenekleri, 14. yüzyılın ilk yarısında zirveye ulaşan "Paleolog Rönesansı" ile hala oldukça canlı bir şekilde bağlantılıdır. Ve öyle oldu ki Theophanes, Bizans'ın kurak topraklarında artık zengin sürgünler üretemeyen tohumları önce Novgorod'da, sonra da Moskova'da ekti.

35 Bakınız: Lazarev V.N. Yunanlı Theophanes ve okulu. M., 1961, s. 111–112.

Novgorod'a gelen Feofan, doğal olarak yerel hayata yakından bakmaya başladı. Bu büyük zanaat merkezinde bu kadar güçlü bir şekilde ortaya çıkan geniş sapkın hareketlerin yanından kayıtsız kalamazdı. Yunanlı Theophan'ın Novgorod'da ortaya çıktığı yıllarda, Strigolniklerin sapkınlığı burada yayıldı ve kilise hiyerarşisine karşı keskin bir yön verdi. Ayık Novgorod ortamıyla ve strigolizm gibi ideolojik hareketlerle temasın Feofan'ın çalışmalarına yeni bir akım getirmesi gerekiyordu. Bizans dogmatizminden uzaklaşmasına yardımcı oldu, ufkunu genişletti ve ona sadece daha özgür değil, aynı zamanda daha gerçekçi düşünmeyi öğretti. Novgorod sanatı ona bunu öğretti. Muhtemelen, her şeyden önce, 12. yüzyılın dikkat çekici Novgorod tabloları dikkatini çekmişti; bunlar, görüntülerinin gücü ve kuvvetinin yanı sıra resimsel çözümlerin cesaretiyle onu şaşırtmaktan kendini alamadı. Belki Feofan da Pskov'u ziyaret etti, aksi takdirde Snetogorsk freskleri ile kendi eserleri arasındaki bu kadar çarpıcı benzerliği açıklamak zor olurdu. Bu tür eserlerle tanışma, Feofan'ın Novgorod ve Pskov halkının çok sevdiği o özlü, güçlü ve mecazi sanatsal dile aşina olmasına katkıda bulundu.

[Renk hasta.] 80. Seraphim. Kubbedeki fresk	[Renk hasta.] 81. Üçlü. Koro odasındaki fresk. Detay	[Renk hasta.] 82. Trinity'den bir melek. Koro odasındaki fresk Detayı	[Renk hasta.] 86. Doğuş. Güney duvarındaki fresk. Detay
Yunanlı Theophanes. Novgorod'daki Başkalaşım Kilisesi'nin freskleri. 1378

Feofan'ın Rus topraklarında hayatta kalan tek anıtsal eseri, Novgorod'daki Ilyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'nin freskleri. Bu kilise inşa edildi İle. 179
İle. 180¦ 1374'te 36 ve dört yıl sonra boyar Vasily Danilovich ve Ilinaya Caddesi 37 sakinlerinin "emri üzerine" boyandı. Kurtarıcı Kilisesi'nin tablosu bize nispeten iyi ama ne yazık ki parçalı bir biçimde ulaştı. Apsiste, kutsal tarikatın ve Efkaristiya'nın parçaları hayatta kaldı; güney sunak sütununda - Müjde sahnesindeki Tanrı'nın Annesi figürünün bir kısmı, tonozlarda ve bitişik duvarlarda - İncil sahnelerinin parçaları (Vaftiz, Doğuş) , Sunum, İsa'nın Havarilere Vaazı), doğu duvarında - Aziz Ruh'un İnişi, duvarlarda ve kemerlerde - kubbede yarım silinmiş figür ve aziz figürleri kalıntıları - Pantokrator, dört baş melek ve davulun ayaklarında dört yüksek melek - atalar Adem, Habil, Nuh, Şit, Melkisedek, Hanok, peygamber İlyas ve Vaftizci Yahya. En önemli ve en iyi korunmuş freskler koronun kuzeybatı köşe odasını süslüyor (14. yüzyıldan kalma bir el yazmasında buna Trinity Şapeli denir). Odanın tabanı boyunca tahtalardan yapılmış süslü bir friz vardı; üstte ön cepheye yerleştirilmiş aziz figürleri, Başmelek Cebrail'in resminin bulunduğu Tabela'nın yarım figürü (güney duvarında, girişin üstünde) ve bir doğu ve bitişik duvarlarda kendisine yaklaşan dört azizin bulunduğu taht; Görünüşe göre, 13. ve 14. yüzyıllarda popüler olan Kurban Hayranlığı kompozisyonu burada sunuldu: tahtta, üzerinde çıplak bebek İsa'nın yattığı bir paten duruyordu. İkinci kaydın üzerinde, tüm perspektif kurallarına uygun olarak boyanmış, çapraz olarak uzanan tuğlalardan oluşan dar bir dekoratif friz uzanıyordu. En üstte beş sütunlu ana ve en iyi korunmuş kemer, Eski Ahit Teslisi, John Climacus, Arsenius ve Akaki'nin yer aldığı madalyonlar ve Mısırlı Macarius figürü vardı.

36 I Novgorod Chronicle, 1374'ün altında [Novgorod Birinci Yaşlı ve Genç Basımların Chronicle'ı, s. 372].

37 III Novgorod Chronicle, 1378'in altında [Novgorod Chronicles. (Sözde Novgorod ikinci ve Novgorod üçüncü kronikleri), s. 243]. M. K. Karger (Mimar Peter ve Yunan Theophan'ın faaliyetlerine ilişkin kronik kayıtların kaynakları sorusu üzerine. - SSCB Bilimler Akademisi Rus Edebiyatı Enstitüsü (Puşkin Evi) Eski Rus Edebiyatı Bölümü Tutanakları, XIV. M.–L., s. 567–568), III. Novgorod Chronicle'ın sonlarında elde edilen kanıtların, Başkalaşım Kilisesi'nde bulunan kayıp eski bir yazıta dayandığına inanmaktadır.

Kilisenin dekoratif dekorasyonunu ayrıntılı olarak restore etme fırsatından mahrum kalıyoruz, çünkü kilisenin sadece küçük parçaları hayatta kaldı. Şüphesiz tambur tabanının altındaki freskler İle. 180
İle. 181¦ üst üste yerleştirilmiş beş kayıtta yürüyorlardı ve tonozlar ve lunetler İncil sahneleriyle süslenmişti; ikinci kayıtta yarım peygamber figürlerinin bulunduğu büyük madalyonlar vardı (madalyon kalıntıları korunmuştur). Üçüncü kayıttan ayakta duran figürlerin parçaları bize ulaştı. Dördüncü ve beşinci kayıtlar çeşitli azizlerin resimleriyle doluydu (kuzey kolunun batı duvarında iki savaşçı figürünün kalıntıları ortaya çıkarıldı).

Bize ulaşan fresk parçaları, bu frizlerin nasıl bir araya getirildiğine dair tam bir resim elde etmemize izin vermiyor. Ve burada odanın resmi yardımımıza koşuyor ve nispeten iyi korunmuş olması nedeniyle Yunan Theophanes'in kompozisyon tekniklerinin restore edilmesini mümkün kılıyor. Köşe odasının boyanmasında dikkat çekici olan şey, kompozisyon yapılarının olağanüstü özgürlüğüdür. İkinci kemerde, önden ayakta duran aziz figürleri, İşaret'in yarım figürüyle ve sunağa doğru dönük aziz figürleriyle cesur bir şekilde yan yana yerleştirilmiştir; Üst kuşakta madalyonlar, tam boy figürler ve Üçlü Birlik'in çok figürlü kompozisyonu ile dönüşümlü olarak yer alıyor. Bu, resme endişeli, huzursuz bir ritim katıyor. 12. yüzyılın ustaları tarafından çok sevilen, ön tarafa yerleştirilmiş figürlerin statik ve monoton sırası, duygusal düzen anlarının en eksiksiz ifadeyi alabileceği böyle bir yorum uğruna Feofan tarafından kasıtlı olarak ihlal ediliyor. Boyadığı figürler donuk gümüş-mavi arka planların üzerinde süzülüyor gibi görünüyor; duvarın düzlemi boyunca rastgele dağılmış gibi görünüyorlar; asimetrik yerleşimlerinin kendi derin anlamı var, çünkü bu gergin ritim bazen hızlanıyor, bazen yavaşlıyor, dramatik gerilim izlenimi yaratmaya yardımcı olur. Tanrı, izleyiciye her an kaybolmaya hazır bir "fırtına ve fırtına" halinde görünür, ancak daha sonra yeniden ortaya çıkar, ancak farklı bir formda ve farklı ışık altında.

Theophan'ın Azizleri keskin özellikleriyle öne çıkıyor. Nuh'u, Melchizedek'i, stilitleri, Acacius'u, Mısırlı Macarius'u, hatta Pantokrator'u - bunların hepsi o kadar bireysel nitelikteki görüntüler ki, onları istemeden portreler ve dahası, tamamen gerçekçi bir anlamda portreler olarak algılıyorsunuz. Ama aynı zamanda ortak bir noktaları da var; ciddiyet. Bütün düşünceleriyle Allah'a yönelirler, onlara göre "dünya kötülük içindedir", kendilerini bunalıma sokan tutkularla sürekli mücadele ederler. Ve onların trajedisi, bu mücadelenin onlara yüksek bir bedel getirmesidir. Geleneksel dogmalara olan saf inançlarını çoktan kaybetmişlerdir; onlar için iman kazanmak zorlu bir ahlaki başarı meselesidir; Bedenlerini ve günahkar düşüncelerini bastırmak için “kötü dünyadan” uzaklaşmak, cennete yaklaşmak için yüksek sütunlara tırmanmaları gerekiyor. Tutkuları, içsel duygulanımları bundandır. Kudretli ve güçlü, bilge ve iradeli, kötülüğün ne olduğunu biliyorlar ve onunla savaşmanın yollarını biliyorlar. Ancak aynı zamanda dünyanın ayartmalarını da yaşadılar. Bu en derin iç çelişkilerden onların ebedi uyumsuzluğu doğar. Bunu komşularına anlatamayacak kadar gururlu oldukları için kendilerini tefekkür zırhına kilitlediler. Tehditkar yüzleri barış damgasını taşısa da içlerinde her şey köpürüyor ve kaynıyor.

Sapkın hareketlerin Batı ve Doğu Avrupa topraklarında geniş bir alana yayıldığı bir yüzyılda Theophan'ın tutkulu, son derece öznel sanatı büyük bir başarı elde etmiş olmalıydı. Pek çok kişi onun azizlerine bakarken muhtemelen kendi deneyimlerini hatırladı. Feofan, ender sanatsal ikna edicilikle, çöküşün eşiğinde olan ve önümüzdeki on yıllarda radikal bir yeniden değerlendirmeye tabi tutulan çelişkili ortaçağ ideallerini azizlerde somutlaştırmayı başardı. Aziz imajına ilişkin yorumunda Theophan, "yüzyılın mayasını" canlı bir şekilde yansıtıyordu. Böylece eseri yeninin, geleceğin tohumlarını kendi içinde taşıyordu.

Yunanlı Theophanes, erken Paleolog sanat kültürünün geleneklerinden doğmuştur. Buradan parlak resim tekniğini elde etti. Ancak onu öyle mükemmel bir hale getirdi ki, ellerinde ayrı bir damgayla işaretlenmiş yeni bir kalite kazandı. Feofan keskin, kararlı ve cesur bir şekilde yazıyor. Figürlerini enerjik vuruşlarla, muhteşem bir beceriyle şekillendiriyor, koyu karanfilin üzerine zengin beyaz, mavimsi, gri ve kırmızı vurgular ekleyerek yüzlerine olağanüstü bir canlılık ve ifade yoğunluğu veriyor. İle. 181
İle. 182¦ onun azizlerine baktığınızda bu genellikle çok duygulandırıcıdır. Bu vurgular Feofan tarafından her zaman dışbükey, çıkıntılı parçalara yerleştirilmez. Bunları sıklıkla yüzün en gölgeli kısımlarında bulabilirsiniz. Bu nedenle, ışık ve gölge dağılımının katı bir ampirik kalıba tabi olduğu Trecentist chiaroscuro modellemesi ile karşılaştırılamazlar. Feofanovsky vurgusu, istenen duygusal vurguyu elde etmenin güçlü bir yoludur, görüntünün ifadesini geliştirmek için ince düşünülmüş bir yöntemdir. Feofan'ın bunu kullandığı benzersiz özgüvene hayran olmak gerekir. Vurguları her zaman milimetrenin yüzde biri bile sapmadan doğru noktaya vuruyor; her zaman kendi derin iç mantıkları var. Ve Feofan'ın, vurgularının dürtüselliğini etkisiz hale getirebilecek parlak, alacalı renklerden kaçınması tesadüf değil. Feofanovskaya'nın renk şeması cimri ve ölçülüdür. Usta sessiz, sessiz tonları tercih eder. Gümüş-mavi zemin üzerine figürler veriyor, yüzlerde pişmiş toprak renk tonu ile yoğun turuncu-kahverengi tonunu isteyerek kullanıyor; Feofan kıyafetleri soluk sarı, inci beyazı, gümüş pembesi ve gümüşi yeşil tonlarında renklendiriyor. Feofan, tüm renkleri tek bir gümüşi palette birleştirerek paletini ton bazında oluşturuyor. Bu seriden yalnızca ustaların en sevdiği pişmiş toprak rengi ortaya çıkıyor; olağanüstü yoğunluğa ve ağırlığa sahip, bunun üzerine yerleştirilen vurgular özellikle akılda kalıcı ve parlak görünüyor.

Yunanlı Theophanes'in sonraki faaliyetleri Nizhny Novgorod ve Moskova'da gerçekleşti ve burada 1395 ile 1405 yılları arasında üç kilisenin resmini yaptı (Meryem Ana'nın Doğuşu, Başmelek Katedrali ve Müjde Katedrali). Ne yazık ki bu tabloların hiçbiri bize ulaşmadı. Novgorod'da Feofan'ın yerel ressamlar üzerinde güçlü bir etkisi vardı ve bütün bir sanat eserine başkanlık etti. İle. 182
İle. 183¦ şartlı olarak "Feofanovsky" olarak adlandırılabilecek bir yön. İki resim bu yönle ilişkilidir - İkinci Dünya Savaşı sırasında yıkılan Theodore Stratilates Kilisesi ve Volotovo Alanındaki Varsayım Kilisesi. İle. 183
¦