1 / 26

Sunum - Mimari türleri

Bu sunumun metni

Konu: Mimari türleri
Belediye bütçe eğitim kurumu Lozovoye köyünün Sadovskaya orta öğretim okulu şubesi, Amur bölgesi, Tambov bölgesi, Lozovoye köyü
MHC. 9. Sınıf Rus dili ve edebiyatı öğretmeni Efimova N.V. tarafından derlenmiştir.

Ev ödevlerini kontrol ediyorum. "Stil" sözcüğünden ne anlıyoruz? Mimarlığa neden dünyanın taş kroniği deniyor? Her stil maneviyatla maddiyat arasındaki mücadeleyi ifade eder. Hangi tarzlar manevi bir prensiple, hangileri maddi bir prensiple karakterize edilir? En çok hangi stili beğeniyorsunuz?

Mimari yaratıcılığın belki de en zor ve aynı zamanda en temel unsuru sadeliktir. Alexey Shchusev
Nerl'deki Şefaat Kilisesi. Rusya. 1165

Mimarlık veya mimarlık, insanların yaşamı ve faaliyetleri için mekansal çevreyi oluşturan bina ve yapılardan oluşan bir sistemdir. Bunlar bireysel binalar ve bunların toplulukları, meydanlar ve caddeler, parklar ve stadyumlar, kasabalar ve tüm şehirlerdir.

Binaların her birinin belirli bir amacı vardır: yaşam veya iş, eğlence veya eğitim, ticaret veya ulaşım vb. için. Bu yapıların ve binaların başka önemli özellikleri de vardır: güzellik, izleyicilerde belirli duygu ve ruh hallerini uyandırma yeteneği.

Büyük medeniyetler yalnızca savaşlar ve ticaretle değil, her şeyden önce arkalarında bıraktıkları mimari anıtlarla anılır.

Mimarlık mekanı düzenler. Mimarlar, amaca yönelik, yaşam için konforlu, güzel ve insanlar üzerinde duygusal bir etkiye sahip binalar, yapılar, tüm köyler ve şehirler yaratırlar. Başka bir deyişle mimaride işlevsel, yapıcı ve estetik nitelikler (kullanışlılık, sağlamlık ve güzellik) birbiriyle bağlantılıdır.

Mimarlık türleri

peyzaj Mimarlığı
Kentsel planlama
Sanayi
Üç ana mimari türü vardır.
Küçük formlar
yerleşim
Halk
Bahçe ve park

Hacimsel yapıların mimarisi
Kamu mimarisi. Tapınaklar, saraylar, kaleler, idari binalar. Eğlence ve sergi olanakları. Stadyumlar ve spor kompleksleri. Mağazalar ve süpermarketler. Tren istasyonları ve havaalanları.
Massandra Sarayı
Askerler Saha Olimpiyat Stadı
Moskova Hayvanat Bahçesi Serası

Blagoveşçensk tren istasyonu
Lozovoy köyünde "Nadezhda" mağazası

Konut mimarisi. İnsanın en eski evleri Dünyanın çeşitli halklarının konut binaları. İnsanlığın Modern Yaşam Alanları
Antik Yunan halkının evleri
Insula - Antik Roma mimarisindeki ilk çok katlı binalar
Afrika Halklarının Evleri

İnsanlığın Modern Yaşam Alanları
Bill Gates Evi, 21. Yüzyıl Evi
Casa Batllo. Arch. A. Gaudi
Chicago gökdelenleri

Russky Adası'ndaki Vladivostok'taki köprü
Rafineri
Kırım'da araba tüneli
Endüstriyel mimari. Fabrikalar, fabrikalar, enerji santralleri; Köprüler, tüneller.
Şekerleme fabrikası "Dominik"

Peyzaj mimarlığı bahçe ve park alanının organizasyonu ile ilişkilidir. Bunlar “küçük” mimariye sahip şehir meydanları, bulvarlar ve parklardır - çardaklar, köprüler, çeşmeler, merdivenler.
Peyzaj ve park mimarisi.

Peyzaj sanatı Bahçeler, bulvarlar ve meydanlar Büyük şehirlerin parkları
Central ParkNew York
Çin Bahçeleri
Fransa'daki Versay Parkları

Küçük formların mimarisi - pavyonlar, çardaklar, çeşmeler, köprüler, mağaralar

Kentsel planlama, yeni şehir ve kasabaların oluşturulmasını ve eski kentsel alanların yeniden inşasını kapsar.
Kentsel planlama

Şehir planlayıcısı bir bölge seçmeli, konut, kamu ve sanayi bölgelerinin ve bunları birbirine bağlayan ulaşım yollarının nerede bulunacağının taslağını çıkarmalı ve şehri genişletme olasılığını sağlamalıdır. Geleceğin şehrinin güzelliğini, anıtların korunmasını, yeni kentsel toplulukların yerini düşünmeliyim.

Şehirler - müzeler
Suzdal
Venedik
Paris

Dünyanın en büyük metropolleri
Moskova
Sao Paulo
Tokyo

Şehirler - topluluklar
Jaipur. Hindistan

Eski ilçe ve şehirlerin yeniden inşası
Antik Pompei'nin kazıları ve restorasyonu. İtalya
Moskova'nın Yeniden İnşası

"Hayat kısa, sanat sonsuzdur." Mimari yapılar en büyük kitap ve tablolarla, heykeller ve senfonilerle aynı seviyededir. Mimarlık, parçalarının uyumu ve müzikal tutarlılığı sayesinde sanat dünyasında bu konuma ulaşmıştır.

Slayt 1

Slayt 2

Slayt 3

İÇİNDEKİLER ROKKO İMPARATORLUĞU MİMARİSİ BAROK CANLANDIRMA (RÖNESANS) BÖLÜM II İÇİN GOTİK ROMA TARZI “ROKOK” TARZI İMPARATORLUK TARZI FOTOĞRAFI İMPARATORLUK TARZI FOTOĞRAFI RÖNESANS TARZI FOTOĞRAFI GOTİK TARZI FOTOĞRAF “RO” MAN TARZI" ÇIKIŞ

Slayt 4

ROCOCO Rokoko, 18. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıkan ve Avrupa'ya yayılan bir sanat ve mimari tarzıdır. Zarafetiyle, hafifliğiyle, samimi ve çapkın karakteriyle öne çıkıyordu. Ağır Barok'un yerini alan Rokoko, hem onun gelişiminin mantıksal sonucu hem de sanatsal antipoduydu. Rokoko, formların bütünlüğü arzusuyla Barok üslupla birleşir, ancak Barok anıtsal bir ciddiyete yönelirse, Rokoko zarafeti ve hafifliği tercih eder. Daha koyu renkler ve barok dekorun gür, ağır yaldızlarının yerini açık tonlar alıyor - pembe, mavi, yeşil ve birçok beyaz ayrıntı. Rokoko esas olarak dekoratif bir yönelime sahiptir; Adın kendisi iki kelimenin birleşiminden geliyor: "barok" ve "rocaille" (süs motifi, mağaraların ve çeşmelerin çakıl taşları ve kabuklarla karmaşık dekoratif dekorasyonu). Resim, heykel ve grafikler erotik, erotik-mitolojik ve pastoral (pastoral) konularla karakterize edilir. Rokoko tarzındaki ilk önemli resim ustası Watteau'ydu ve Boucher ve Fragonard gibi sanatçıların çalışmalarında daha da gelişti. Fransız heykelinde bu tarzın en belirgin temsilcisi belki de Falconet'tir, ancak çalışmalarında pişmiş topraktan yapılmış olanlar da dahil olmak üzere iç mekanları, büstleri süslemeye yönelik kabartmalar ve heykeller hakimdir. Bu arada Falconet, ünlü Sevres porselen fabrikasının müdürüydü. (Chelsea ve Meissen'deki fabrikalar da harika porselen ürünleriyle ünlüydü). Mimaride bu tarz en canlı ifadesini iç mekanların dekoratif dekorasyonunda buldu. En karmaşık asimetrik oyma ve sıva desenleri, iç dekorasyonun karmaşık bukleleri, binaların nispeten sade görünümüyle, örneğin Versailles'da mimar Gabriel (1763-1769) tarafından inşa edilen Petit Trianon ile tezat oluşturuyordu. Fransa'da ortaya çıkan Rokoko tarzı, yurtdışında çalışan Fransız sanatçılar ve Fransız mimarların tasarımlarının yayınlanması sayesinde hızla diğer ülkelere yayıldı. Rokoko, Fransa dışında, geleneksel Barok unsurları özümsediği Almanya ve Avusturya'da en büyük çiçeklenmesine ulaştı. Vierzenheiligen'deki (1743-1772) (mimar Neumann) kilise gibi kiliselerin mimarisinde, mekansal yapılar ve Barok'un ciddiyeti, Rokoko'nun zarif heykelsi ve pitoresk iç dekorasyonuyla mükemmel bir şekilde bir araya getirilerek hafiflik izlenimi yaratılır ve muhteşem bolluk. İtalya'da Rokoko'nun destekçisi olan mimar Tiepolo, Rokoko'nun İspanya'da yayılmasına katkıda bulundu. İngiltere'ye gelince, burada Rokoko esas olarak mobilya işleme ve gümüş eşya üretimi gibi uygulamalı sanatları ve kısmen de görüntülerin karmaşıklığı ve sanatsal resim tarzı ile tamamen tutarlı olan Hogarth veya Gainsborough gibi ustaların çalışmalarını etkiledi. Rokoko ruhu. Rokoko tarzı 18. yüzyılın sonuna kadar Orta Avrupa'da oldukça popülerdi; Fransa ve diğer Batılı ülkelerde ise 1860'lı yıllardan itibaren bu tarza olan ilgi azaldı. Bu zamana kadar hafifliğin sembolü olarak algılandı ve yerini neoklasizm aldı. BÖLÜM I İÇERİĞİ “ROKOKO” STİLİNİN FOTOĞRAFI

Slayt 5

Slayt 6

İmparatorluk Mimarisi Adı Fransız imparatorluğundan geliyor - imparatorluk. 18.-19. yüzyılların başında Fransa'da ortaya çıkan bir tarz. Avrupa klasisizminin uzun süreli gelişiminin organik tamamlanmasıdır. Bu tarzın temel özelliği, devasa basit geometrik şekillerin askeri amblemlerle birleşimidir. Kaynağı, A.'nın kompozisyonun ciddi ciddiyetini ve netliğini miras aldığı Roma heykelidir. Ampir. ilk olarak 18. ve 19. yüzyılların başında Fransa'da geliştirildi. Büyük Fransız Devrimi döneminde ve belirgin bir sivil duyguyla ayırt edildi. Napolyon İmparatorluğu döneminde sanatın hükümdarın askeri başarılarını ve erdemlerini yüceltmesi gerekiyordu. Çeşitli zafer takıları, anıt sütunlar ve dikilitaşlar inşa etme tutkusu buradan geliyor. Revaklar binaların dekoratif dekorasyonunun önemli unsurları haline gelir. Bronz döküm, abajurların ve girintilerin boyanması iç dekorasyonda sıklıkla kullanılmaktadır. Ampir. Klasisizmden çok antik çağa yaklaşmaya çalıştı. 18. yüzyılda Mimar B. Vignon, La Madeleine kilisesini Korinth düzenini kullanarak Roma peripterus modeli üzerine inşa etti. Formların yorumlanması kuruluk ile karakterize edildi ve rasyonalizm vurgulandı. Aynı özellikler Paris'teki Place des Stars'taki (mimar Chalgrin) Arc de Triomphe'yi (Yıldız Kemeri) de karakterize eder. Leper ve Gondoin tarafından dikilen Sütun Vendôme (Grande Armée Sütunu) anıtı, Avusturya silahlarından dökülen bronz levhalarla kaplıdır. Sarmal kısma, muzaffer savaşın olaylarını tasvir ediyor. İmparatorluk tarzı. uzun süre gelişmedi, yerini eklektizm dönemine bıraktı. İÇİNDEKİLER AMPERA MİMARLIK FOTOĞRAFI

Slayt 7

Slayt 8

KLASİKLİK 17. ve 19. yüzyıl Avrupa sanatında, norm ve ideal model olarak antik mirasa yönelen bir üslup. Tarzın adı Latince classicus'tan geliyor - örnek. Kültürün gelişiminde genellikle iki dönem vardır ve 17. yüzyılda şekillenmiştir. Fransa'da mutlakiyetçiliğin yükselişini yansıtıyor. 18. yüzyıl, gelişiminde yeni bir aşama olarak kabul edilir, çünkü o zamanlar Aydınlanma'nın felsefi rasyonalizminin fikirlerine dayanan diğer yurttaşlık ideallerini yansıtıyordu. Her iki dönemi birleştiren şey, dünyanın makul bir modeli, güzel, asil bir doğa, büyük sosyal içeriği ifade etme arzusu, yüce kahramanlık ve ahlaki idealler fikridir. Kazak mimarisi, formun titizliği, mekansal tasarımın netliği, geometrik iç mekanlar, yumuşak renkler ve binaların dış ve iç dekorasyonunun özlülüğü ile karakterize edilir. Barok binalardan farklı olarak K.'nin ustaları hiçbir zaman binanın oranlarını bozan mekansal yanılsamalar yaratmadı. Ve park mimarisinde, tüm çimlerin ve çiçek tarhlarının doğru şekle sahip olduğu ve yeşil alanların kesinlikle düz bir çizgiye yerleştirildiği ve dikkatlice kesildiği sözde normal tarz ortaya çıkıyor. (Versay'ın bahçe ve park topluluğu.) I. BÖLÜM İÇERİĞİ “KLASİKLİK” TARZININ FOTOĞRAFI

Slayt 9

Slayt 10

BAROK Avrupa ülkelerinde 16.-17. yüzyıllarda (bazı ülkelerde - 18. yüzyılın ortalarına kadar) gelişen bir sanat tarzıdır. Adı İtalyan barocco'dan geliyor - tuhaf, tuhaf. Bu terimin kökenine dair başka bir açıklama daha var: Hollandalı denizciler buna reddedilen inciler diyorlardı. Uzun süre barok kalay olumsuz bir değerlendirme taşıyordu. 19. yüzyılda. Alman bilim adamı Wölfflin'in çalışmaları sayesinde Barok'a karşı tutum değişti. Rönesans sanatı, insanın gücünü ve güzelliğini yücelttiyse, 16.-17. yüzyılların başında bu fikirler, yerini sosyal ilişkilerin karmaşıklığı ve kusurluluğuna, insanların bölünmüşlüğüne dair düşüncelere bıraktı. Dolayısıyla sanatın asıl görevi insanın iç dünyasını yansıtmak, duygu ve deneyimlerini ortaya çıkarmak haline gelmiştir. B.'nin temel özellikleri bu şekilde belirlendi - dramatik duygu, keskin kontrastlara eğilim, dinamizm, ifade, gösteriş ve dekoratifliğe eğilim. Tüm bu özellikler aynı zamanda B.'nin mimarisinin de karakteristik özelliğidir. Binalar mutlaka şekli süslemelerin arkasına gizlenmiş süslü cephelerle süslenmiştir. Tören iç mekanları ayrıca heykel, modelleme ve çeşitli süslemelerle tuhaflığı vurgulanan çeşitli formlar kazandı. Odalar genellikle olağan dikdörtgen şeklini kaybetmiştir. Aynalar ve resimler odaların gerçek boyutlarını genişletti ve renkli abajurlar çatının olmadığı yanılsamasını yarattı. B.'nin mimarları, bütünleşik bir mimari organizma olarak görülmeye başlanan sokağa, topluluğun biçimlerinden biri olarak önem verdiler. Sokağın başlangıcı ve bitişi meydanlarla ya da muhteşem mimari ya da heykelsi vurgularla işaretlenmişti. Binanın kompozisyonunda kavisli bir çizgi hakim oluyor, volütler geri dönüyor ve eliptik yüzeyler ortaya çıkıyor. BAROK TARZI FOTOĞRAF I. BÖLÜM İÇERİĞİ

Slayt 11

Slayt 12

CANLANIŞ (RÖNESANS) 15. yüzyılın başlarında. Floransa'da yeni bir mimari tarz yaratıldı - rasyonalizm ideolojilerine ve ideolojilerinin karakteristik özelliği olan aşırı bireyciliğe dayanan Rönesans (Fransız canlanmasından). R. döneminde, ortaçağ mimarının duvarcı loncasına bağımlılığının aksine, kelimenin modern anlamıyla mimarın kişiliği ilk kez şekillendi. Erken ve yüksek R. vardır; ilki Floransa'da geliştirildi, ikincisinin merkezi ise Roma'ydı. İtalya'nın mimarları, binanın görünümüne orantılılık, kompozisyon netliği ve rahatlık getiren eski düzen sistemini yaratıcı bir şekilde yeniden düşündüler. R.'nin ilk mimarı Filippo Brunelleschi'dir (1377-1446). Çalışmaları bu dönemin ana başarılarını en açık şekilde yansıtıyordu. Bizimki de dahil olmak üzere sonraki tüm mimarinin temelini oluşturan bir saray (palazzo) yaratan ilk kişi oydu. Rönesans sarayının ana başarısı, zeminin nihai tasarımının insan yaşamı ve etkinliğine yönelik yatay bir mekansal katman olarak tasarlanmasıdır. Duvar, ilk kez kelimenin modern anlamıyla yorumlanıyor. İç mimari alan ile binanın dışındaki alan arasında geometrik olarak doğru ve sabit kalınlıkta bir bölüm olarak. Pencereler binanın gözleri, cephe ise binanın yüzü olarak yorumlanır; onlar. dışarısı iç mimari mekanı ifade eder. Yüksek R., mimaride Bramante (1444-1514) adıyla ilişkilendirilir. R.'nin tüm binaları arasında Tempietto'su, oranların altın bölümüne dayanan organik form doluluğu ve uyumlu bütünlüğü açısından antik mimariye daha yakın. R. mimarisinin temel başarısı, binaların oranlarının insancıllaştırılmasıdır. CANLANIŞ TARZI İÇERİĞİNİN FOTOĞRAFI

Slayt 13

Slayt 14

GOTİK İtalyan gotico'sundan - Gotik, barbar. Orta Çağ döneminde gelişimini tamamlayan 12.-15. yüzyıl Batı Avrupa sanatında üslup. Terim, tüm ortaçağ sanatının "barbar" karakterini vurgulamak isteyen Rönesans hümanistleri tarafından tanıtıldı; gerçekte Gotik tarzın Gotlarla hiçbir ortak yanı yoktu ve Romanesk sanatın ilkelerinin doğal bir gelişimini ve değişimini temsil ediyordu. Romanesk sanat gibi, Gotik sanat da kilisenin güçlü etkisi altındaydı ve kilise dogmasını sembolik ve alegorik görüntülerle somutlaştırmaya çağrıldı. Ancak Gotik sanat, en önemlisi şehirlerin güçlendirilmesi olan yeni koşullar altında gelişti. Bu nedenle, Gotik mimarinin önde gelen türü, tonozun basıncını dış sütunlara - payandalara aktaran uçan payanda sistemi sayesinde mümkün olan, sivri kemerli, duvarları taş dantele dönüştürülmüş, yukarı doğru yönlendirilmiş şehir katedrali oldu. /. Gotik katedral cennete koşuyu simgeliyordu; Zengin dekoratif dekorasyonu (heykeller, kabartmalar, vitray pencereler) aynı amaca hizmet etmeliydi. BÖLÜM I'İN “GOTİK” TARZI İÇERİĞİNİN FOTOĞRAFI

Slayt 15

Slayt 16

ROMA TARZI Kelime Latince romanus - Roman'dan gelir. İngilizler bu stile "Norman" diyorlar. R.S. 10.-11. yüzyılların Batı Avrupa sanatında gelişti. Kendini en iyi şekilde mimaride ifade etti. Romanesk binalar, net bir mimari siluet ve özlü dış dekorasyonun birleşimi ile karakterize edilir. Bina her zaman çevredeki doğayla dikkatli bir şekilde harmanlandı ve bu nedenle özellikle dayanıklı ve sağlam görünüyordu. Bu, dar pencere açıklıkları ve basamaklı girintili portallara sahip masif düz duvarlarla kolaylaştırıldı. Bu dönemdeki ana yapılar tapınak-kale ve kale-kale idi. Seçim, manastır veya kale kompozisyonunun ana unsuru kule - donjon olur. Etrafında basit geometrik şekillerden (küpler, prizmalar, silindirler) oluşan binaların geri kalanı bulunuyordu. Binanın çatısının ana ayırt edici unsuru yarım daire biçimli kemerdir. “ROMA TARZI” FOTOĞRAF I. BÖLÜM İÇERİĞİ

Slayt 17

Slayt 18

Slayt 19

İÇİNDEKİLER TARZ "EKLEKTİK" TARZ "YÜKSEK TEKNOLOJİ" TARZ "İŞLEVSELLİK" TARZ "ORGANİK" TARZ "NEOKLASİSİZM" TARZ "MODERN" 1. BÖLÜME KADAR STİLİN FOTOĞRAFI "EKLEKTİK" STİLİN FOTOĞRAFI "YÜKSEK TEKNOLOJİ" STİLİN FOTOĞRAFI ORGANİK STİL'İN "İŞLEVSELLİK" FOTOĞRAFI "NEO-KLASİSİZM" STİL'İN FOTOĞRAFI "MODERN" YAZAR ÇIKIŞI

Slayt 20

Eklektizm Eklektizm ayrı bir mimari tarz değildir. Bu, yalnızca bazı öğelerin alındığı birkaç eski mimari tarzın, doku ve renk nedeniyle daha sonraki uyumlaştırmalarıyla birleşimidir. Eklektizm bazı ülkelerde tamamen doğal bir olgu haline geldi. Sonuçta, bazı hükümdarlar tarafından çok sevilen ve tüm şehirlerin inşa edildiği İmparatorluk tarzı oldukça anlaşılır bir protestoya neden oldu ki bu şaşırtıcı değil. Sonuçta İmparatorluk tarzı törensel bir tarzdır. Bu tarzda inşa edilen şehirler, kendilerine özgü mimari anıtlardan yoksun, meçhuldü. Bu arada mimariden çok iyi anlayan N.V. Gogol, İmparatorluk tarzını sert bir şekilde eleştirdi. Bu tarzda inşa edilen tüm evler, onun deyimiyle ahırlara veya kışlalara benziyordu ve birbirlerine o kadar benziyorlardı ki, tek bir sağlam duvar halinde birleşiyorlardı. Eklektizmde binaların tarzı ve şekli neredeyse doğrudan pratik işleviyle belirleniyordu. Örneğin K.A.'nın tarzı. Tona, tapınakların inşası için resmi olarak tanındı, ancak özel konakların tasarımında neredeyse hiç kullanılmadı. Ek olarak, her türden bir binanın inşası için koşulları belirleyen İmparatorluk tarzından temel farkı, eklektizm bir seçenek sunuyordu. Yani, binanın son görünümü seçilen stiller, işlevsel amacı ve müşterinin arzusu tarafından belirlendi. BÖLÜM II İÇERİĞİ “EKLEKTİK” TARZIN FOTOĞRAFI

Slayt 21

Slayt 22

Mimarlıkta Yüksek Teknoloji 20. yüzyılın 70'li yıllarındaki teknolojik ilerleme, mimarlık üzerinde oldukça önemli bir etki yaratmaya başladı. Yüksek teknoloji çağına girişi kişileştirdi. Yüksek teknoloji ayrı bir mimari üslup doğursa da, yalnızca mimari tasarım yöntemleri ve kullanılan malzemeler açısından onlardan farklıydı. Konstrüktivizm, cam ve betonarme bazlı yapıların kullanılmasıyla ayırt edildi. Ve yüksek teknoloji, bir binanın mühendislik ve teknik yapılarının dekoratif amaçlar için kullanılmasını öneren çeşitli metal ve cam kombinasyonlarını kullanır. Boru hatlarının ve havalandırma bacalarının boyanması için farklı renklerin kullanılması, bunların binanın yapısal ve dekoratif elemanları gibi görünmelerini sağlar, bu da onu işlevsel ve estetik olarak tamamlar. 20. yüzyılın 90'lı yıllarına gelindiğinde yönlerden biri baskın hale geldi. 70'lerin yüksek teknoloji tarzının karakteristik özelliği olan karmaşık kompozisyonlardan çok belirgin bir sapma var. Yüksek teknolojili kompozisyonun en çarpıcı örneklerinden biri, şu anda Avrupa İnsan Hakları Mahkemesi'nin (Strasbourg) bulunduğu binadır. BÖLÜM II İÇERİĞİ “HI-TECH” STİLİ FOTOĞRAF

Slayt 23

Slayt 24

İşlevselcilik 20. yüzyılın başında işlevselciliğin mimari tarzı hızla gelişmeye başladı. Bu tarzda tasarım yapan mimarlar “biçim amaca uygun olmalıdır” tezini kullanmışlardır. Pratik bir kullanımı yoksa herhangi bir dekorasyonun yerleştirilmesinin tatsız olduğu düşünülüyordu. İşlevselciliğin gelişimine önemli bir katkı, Le Corbusier olarak da bilinen Charles Edouard Jeanneret tarafından yapılmıştır. Binaları işlevsel tarzda tasarlamak için beş temel ilke oluşturdu. Ayrıca onlarca yıldır bina tasarımında yaygın olarak kullanılan çeşitli işlevsel ve estetik çözümler buldu. Ve onun çözümlerinden bazıları bugün hala işlevselci tarzda binaların tasarımında kullanılıyor. Ayrıca işlevselciliğin bazı ilkeleri ulusal özelliklere uyarlanarak hemen hemen her ülkede kullanılabilir. Örneğin İngiltere'de şehir merkezi çok katlı binalarla inşa edildi ve kenar mahallelerde evler korunurken, Berlin ve Paris'te bu şehirlerin eteklerinde çok katlı binalar inşa edilmeyi tercih edildi. İşlevselciliğe paralel olarak başka birçok mimari hareket de gelişti, ancak bunların bir bütün olarak mimarinin gelişimi üzerinde önemli bir etkisi olmadı. BÖLÜM II FOTOĞRAF STİLİ “İŞLEVSELLİK”İN İÇERİĞİ

Slayt 25

Slayt 26

Organik Organiklerin mimaride kullanılması ilk başta kafa karışıklığına neden oluyor. Bu bilimin bina inşaatıyla ne ilgisi var? En doğrudan. Bir bina genellikle bitmiş bloklardan oluşurken, organik mimariye dayalı olarak tasarlanan bir bina, yalnızca binanın bir parçası olarak tamamlanan birçok farklı bloktan oluşur. Ek olarak organik mimari, katı geometrik şekillerin reddedilmesini ima eder. Her binayı tasarlarken çevredeki alanın türü ve amacı dikkate alınır. Ayrıca böyle bir binada her şey uyuma tabidir. Buradaki yatak odası yatak odası, oturma odası da oturma odası olacak. Her odanın ilk bakışta tahmin edilebilecek kendi amacı vardır. Organik mimari ile diğerleri arasındaki farkı anlamak istiyorsanız, sıradan çok katlı bir binayı ve örneğin "Yüzüklerin Efendisi" filmindeki hobbit kulübesini karşılaştırın, ancak burada yalnızca dış tasarım kullanılıyor. Organik mimari fikirleri son zamanlarda olağanüstü bir popülerlik kazandı. Kısmen, en tuhaf mimari formların yaratılmasına olanak tanıyan yeni inşaat malzemelerinin mevcudiyeti nedeniyle. Organik mimarinin gelişmesine ivme kazandıran bir diğer neden de böyle bir yapının verdiği doğayla bütünlük duygusuydu. BÖLÜM II İÇERİĞİ “ORGANİK” STİL FOTOĞRAFI

Slayt 27

Slayt 28

Neoklasizm Bu mimari tarz 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında popülerdi. Bazı “ebedi” değerlere geri dönme girişimini açıkça gösteriyor ve onları endişe verici bir gerçeklikle karşılaştırıyor. Neoklasik mimaride başlangıç noktası olarak o zamana kadar kimsenin üzerinde çalışmadığı Antik Yunan yapıları seçilmiştir. Farklı mimarların aynı binaları incelemesine rağmen oldukça farklı sonuçlara varmaları, neoklasizmin farklı ülkelerde farklı gelişmesine yol açtı. Bu nedenle Fransa'da neoklasik tarz esas olarak kamu binalarının yapımında kullanıldı. Örneğin böyle bir bina, Jacques Ange Gabriel'in en mükemmel eseri olarak kabul edilen Versailles'daki Petit Trianon'du. İngilizler ise tam tersine neoklasizmde ışığa, ajur formlarına dönüş gördü. Bu fikirler doğrultusunda evler ve özel mülkler inşa edildi. Neoklasizm pratikte kamu binaları için kullanılmadı. Neoklasik tarzın en ünlü İngiliz mimarları, İngiliz neoklasizminin gelişiminde çok önemli rol oynayan William Chambers ve Robert Adam'dı. Neoklasizm fikirleri Rusya (ve daha sonra Sovyetler Birliği), İskandinavya, Macaristan, Bulgaristan, Çekoslovakya vb. gibi çeşitli ülkeleri uzun süre etkilemiştir. II. BÖLÜM FOTOĞRAF STİLİNİN İÇERİĞİ “NEOKASİSİZM”

Slayt 29

Slayt 30

Art Nouveau 19. yüzyılın başlarında eşit derecede estetik ve işlevsel binalar yaratma arzusu, Art Nouveau mimari tarzının ortaya çıkmasına neden oldu. Diğer mimari tarzlarla keskin bir tezat oluşturuyor. Bu tarzın en önde gelen temsilcileri, milliyetine göre Belçikalı Victor Horta ve Fransız Hector Guimard'dı. Ancak Antonia Gaudí en çok öne çıkıyor. Tasarımlarına göre inşa edilen binalar o kadar mükemmel ve çevredeki manzaraya o kadar organik bir şekilde uyum sağlıyor ki, sanki doğa böyle bir şaheser yaratmış gibi görünüyor. Art Nouveau tarzının ayırt edici özellikleri, bina cephelerinin desenli kaplaması, vitray kullanımı ve ferforjeden yapılmış çeşitli dekoratif detaylardır. Pencereler ve kapılar, aynı zamanda işlevsel ve güzel olan bütünsel bir stilin yaratılmasına katkıda bulunan karmaşık geometrik şekillerle karakterize edilir. Art Nouveau tarzında kulübeler, kır villaları, pahalı yüksek binalar ve şehir konakları inşa ediliyor ve dekore ediliyor. BÖLÜM II İÇERİĞİ “ROKOKO” STİLİNİN FOTOĞRAFI

Slayt 31

Slayt 32

ÇALIŞMAYI TAMAMLAYAN: MOUGYMNASIUM No. 2 ÖĞRENCİSİ Kirill Orekhov “Mimari tarzlar” konulu slayt gösterisi BÖLÜM I'DEN BÖLÜM II'YE BAŞLANGIÇTAN ÇIKIŞ

Mimari stiller

Slaytlar: 15 Kelime: 84 Sesler: 0 Efektler: 0

Mimari. Mimarlıkta stil. Mimarlık türleri. Büyük tartışmaların mimarisi Peyzaj mimarisi Yerler Romanesk tarz Place de España Gotik tarz Reims Katedrali Fransa Notre-Dame Katedrali Aziz Petrus Bazilikası Rönesans Aziz Petrus Meydanı Barok Aziz Paul Katedrali Londra'daki Katedral. Klasisizm. Louvre. Paris. Rokoko. İmparatorluk. Paris'teki Yıldız Kemeri. Paris'teki La Madeleine Kilisesi. - Mimarlık stilleri.ppt

Mimari ve stil

Slaytlar: 27 Kelime: 81 Sesler: 0 Efektler: 0

Mimari stiller. Saratov. Roma tarzı. Gotik. Barok. Rokoko. İmparatorluk tarzı Klasisizm. Modern. Yapılandırmacılık. Yüksek teknoloji. - Mimari ve stil.ppt

Mimarlıkta stiller

Slaytlar: 41 Kelime: 539 Sesler: 0 Efektler: 6

Ders konusu: "Mecazi olarak - geçmişin mimarisinin üslup dili." Amaç: İmge, gerçekliğin karakteristik teknikler kullanılarak sanatta yansıtılma biçimidir. Stil, belirli bir zamanın ve yönün sanatını karakterize eden bir dizi özelliktir. Eski Mısır Sanatı. Antik Yunan Mimarisi. Japonya'nın mimarisi. Eski Rus Mimarisi. Mimari stiller. Öğrencilerin gruplar halinde bağımsız faaliyetleri. Roma tarzı. Maria Lach Manastırı. Almanya. Notre-Dame Grande Kilisesi. Fransa. Romanesk kaleler. Victoria ve Albert Müzesi. Londra. Pisa Katedrali. İtalya. XI-XII yüzyıllar - Architecture.ppt'deki stiller

Mimari stiller

Slaytlar: 70 Kelime: 522 Sesler: 0 Efektler: 62

Mimari stiller. Modern tarz. 19. - 20. yüzyılların başında, Rusya'da Art Nouveau (Fransız moderne - modern) adını alan yeni bir sanatsal üslup ortaya çıktı. Art Nouveau tarzının en ünlü anıtı Metropol Oteliydi. Art Nouveau kaprisli bir şekilde kavisli, akıcı çizgileri ve düzlemleri sever. Art Nouveau ustaları, insanların etrafında sanatsal açıdan çekici bir yaşam ortamı yaratmaya çalıştılar. 20. yüzyılın başlarındaki kadınlar, Faberge mücevher şirketi tarafından yapılanlar da dahil olmak üzere Art Nouveau tarzında elbiseler ve takılar giyiyordu. Evlerde Art Nouveau tarzında mobilyalar, tabaklar, lambalar ve diğer mutfak eşyaları ortaya çıktı. - Mimari stiller.ppt

Stiller ve mimari türleri

Slaytlar: 11 Kelime: 863 Sesler: 0 Efektler: 0

Mimarlık türleri. Üsluplar ve ifade araçları. Mimari. Mimari stiller. İlkel mimari Antik mimari. VIII. yüzyıl M.Ö e. - V. yüzyıl N. e. Roma tarzı. X-XII yüzyıllar Gotik. XII-XV yüzyıllar Canlanma. Başlangıç XV - başlangıç XVII yüzyıl Barok. Con. XVI yüzyıl - sonu. XVIII yüzyıl Rokoko. XVIII - con. Klasisizm. XVIII-XIX yüzyıllar Eklektizm. Modern. Modernizm. Yapılandırmacılık. 1920'ler - erken Postmodernizm. Ser'den. XX yüzyıl Yüksek teknolojili S con. Dekonstrüktivizm. Sondan Dinamik mimari. Başlangıçtan beri 21'inci yüzyıl. Roma tarzı. Gotik. Tüm stil öğeleri dikeyliği vurgular. Rönesans mimarisi. - Mimarlık stilleri ve türleri.ppt

Sanat ve mimaride stiller

Slaytlar: 25 Kelime: 460 Sesler: 0 Efektler: 0

Mimari tarz. İmparatorluk tarzı mimaride ve uygulamalı sanatlarda geç (yüksek) klasisizm tarzı. Atlıkarınca Kemeri, Paris. Zafer Kapısı (Moskova). Barok. Carlo Maderna Kilisesi, Aziz Susanna, Roma. Ragusa şehrinin Araf'taki ruhlar kilisesi. Gotik. Fransa'nın Coutances kentindeki Gotik katedral. Vitray pencerenin parçası. Fransa'nın Reims şehrindeki katedral. Notre Dame Katedrali. Rusya'da Gotik. Kaliningrad'daki Brandenburg Kapısı. Piskopos Odası'nın ana salonu. Neo-Gotik. Gotik'in biçimlerini ve geleneklerini ödünç alan 18. ve 19. yüzyılların sanatsal tarzı. Britanya Doğa Tarihi Müzesi. - Sanat ve mimaride stiller.ppt

Mimari yapıların stilleri

Slaytlar: 82 Kelime: 3491 Sesler: 0 Efektler: 34

Mimarlık ve giyimde stillerin gelişimi. Klasik stiller. Antik tarz. Kumaş kullanımı. Bir "Yunan sütunu" görüntüsü. Roma tarzı. Pisa'daki katedral. Romanesk binalar. Erkek takım elbisesi. Leeds Kalesi. Carsteil Kalesi. Conwy. Gotik tarz. Ortaçağ Avrupa tarzı. Elbisenin karakteri. Aziz Vitus Katedrali. Aziz Peter ve Meryem Katedrali. Burgos Katedrali. Gargoyle. Milano Katedrali. St. Vitus Katedrali'nin görünümü. Rönesans tarzı. Karakter özellikleri. Rönesans tarzı. Rönesans tarzı. San Pietro Kilisesi. Barok tarzı. Aziz Paul Katedrali. Barok binalar. Sertlik. Barok moda. - Mimari yapıların stilleri.pptx

Mimari tarz çeşitleri

Slaytlar: 31 Kelime: 788 Sesler: 0 Efektler: 8

Mimari tarz çeşitleri. Kısaca mimarlık kavramı hakkında. Mimarinin ana bileşenleri. Tüm mimari yapılar aynı mıdır? Mimari benzerlikler. Çeşitli mimari tarzların temsilcileri. Çeşitli mimari tarzlar. Mimari tarz. Ünlü atasözü. Hangi mimari tarzları biliyorsunuz? Barok. Barok tarzda inşa edilmiş bina örnekleri. Klasisizm. Klasik tarzda inşa edilmiş bina örnekleri. Rönesans. Rönesans tarzında inşa edilmiş bina örnekleri. Modern. Art Nouveau tarzında inşa edilmiş bina örnekleri. Rusya'da Mimarlık. - Mimari stillerin çeşitleri.ppt

Eklektizm

Slaytlar: 21 Kelime: 323 Sesler: 0 Efektler: 0

Eklektizm. Mimarlıkta yön. Barok. Eklektizmin özellikleri. Yeni tasarımlar. Rusya'da eklektizm. St. Petersburg'daki Baltiysky tren istasyonu. Geçit. Nevski Bulvarı. Tarihi müze. Nizhny Novgorod fuarı. Kurtarıcı İsa Katedrali. Mariinsky Sarayı. Avrupa'da eklektizm. Monte Carlo Kumarhanesi ve Operası. St. Charles Kilisesi. Nice Gözlemevi. Kraliyet Köşkü. Westminster Sarayı. Kraliyet Kütüphanesi. Bode Müzesi. -

1 / 19

Konuyla ilgili sunum:

1 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

2 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Bilindiği gibi mimarlık, aletlerin kalitesi ve üretimi, resim ve plastik sanatların yanı sıra insan becerisinin en eskisidir. Bir sanat olarak mimarlığın başlangıcının ilkel toplum döneminde ortaya çıktığına inanılmaktadır. İnsanoğlunun doğal malzemeler kullanarak ilk konutları inşa etmeye başlaması Neolitik çağda oldu. Bir sanat dalı olarak mimarlık, Mezopotamya ve Mısır kültürlerinde şekillenmiş ve özgün bir sanat olarak 5. yüzyıldan itibaren şekillenmiştir. M.Ö. antik Yunanistan'da.

3 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

12. yüzyılın ortalarına kadar resim, heykel ve süsleme sanatlarıyla sentez halinde olan ve bunlar arasında baskın bir konuma sahip olan mimari, üslubu belirlemiş ve gelişimi, tüm sanat türleri için tek tip olan “çağının üslubu”ndan yola çıkmıştır. ve tüm zaman boyunca bilimi, dünya görüşünü, felsefeyi, yaşamı ve çok daha fazlasını estetik olarak büyük üsluplara ve son olarak bireysel yazarın üsluplarına tabi kılmak. "Çağın tarzı" (Romanesk, Gotik ve Rönesans), esas olarak sanat eserlerinin algısının karşılaştırmalı esneklikle karakterize edildiği, stildeki değişikliklere hala kolayca uyum sağladığı tarihsel dönemlerde ortaya çıkar.

4 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Büyük üsluplar (Romanesk, Gotik, Rönesans, Barok, klasisizm, imparatorluk (geç klasisizmin bir çeşitlemesi)) genellikle eşit ve eşdeğer olarak kabul edilir. Aslında, büyük üsluplar bazen daha büyük bazen de daha küçük bir kültür alanını kapsar, bazen bireysel sanatlarla sınırlıdır, bazen tüm sanatları ve hatta kültürün tüm ana yönlerini boyunduruk altına alırlar; bilime, teolojiye ve bilime yansırlar. gündelik Yaşam. Bunlar ya daha geniş ya da daha az geniş bir sosyal çevre tarafından ya da daha önemli ya da daha az önemli bir ideoloji tarafından belirlenebilir. Aynı zamanda büyük üslupların hiçbiri dönemin ve ülkenin kültürel yüzünü tam olarak belirlemedi.

5 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Stillerin gelişimi asimetriktir; bu, her stilin kademeli olarak basitten karmaşığa doğru değişmesiyle dışsal olarak ifade edilir, ancak karmaşıktan basite yalnızca bir sıçrama sonucunda geri döner. Bu nedenle, stillerdeki değişiklikler farklı şekillerde gerçekleşir: yavaş yavaş - basitten karmaşığa ve aniden - karmaşıktan basite. Romanesk tarzın yerini, 12. yüzyılın ortalarından itibaren yüz yıldan fazla bir süre boyunca Gotik stil aldı. 13. yüzyılın ortalarına kadar. Romanesk mimarinin basit formları yavaş yavaş karmaşık bir Gotik tarza dönüşüyor. Romanesk ve Gotik üslupların gelişimi birbiriyle yakından ilişkilidir ve bu üslupların gelişimindeki en yaratıcı dönem ilk dönemdir. Teknik buluşların yaratıldığı ve felsefe ve teoloji ile bağlantının açık olduğu dönem Romanesk dönemdeydi. tarzın ideolojik temeli. Gotik ideolojik olarak çok daha az tanımlanmıştır. Yukarıya doğru olan arzusu, Katolikliğin ve sapkınlıkların dindarlığını ifade edebilir.

6 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Gotik içinde Rönesans daha sonra olgunlaşır. Şimdiye kadar dinin sınırları dahilinde olan bireyin özgürleşmesinin unsurları Gotik'te, özellikle de geç dönemde zaten belirgindir. Ve yine de Gotik ve Diriliş tamamen farklı tarzlardır. Gotik'te olgunlaşan şey, daha sonra tüm stil sisteminde keskin bir değişiklik gerektirdi. Yeni içerik eski biçimi patlattı ve yeni bir tarzı hayata geçirdi - Rönesans (veya canlanma). Rönesans'ın gelişiyle birlikte ideolojik arayış ve bütünsel bir dünya görüşü sisteminin ortaya çıkışı dönemi yeniden başlıyor. Ve aynı zamanda, basit olanın kademeli olarak karmaşıklaşması ve parçalanması süreci yeniden başlıyor. Rönesans daha karmaşık hale geliyor ve arkasında Barok var. Barok ise daha karmaşık hale gelerek bazı sanat türlerinde (mimari, resim, uygulamalı sanat, edebiyat) rokokoya dönüşür. Daha sonra tekrar basit olana dönüş olur ve sıçramanın bir sonucu olarak, bazı ülkelerde gelişimi İmparatorluk tarzıyla tamamlanan Barok'un yerini klasisizm alır.

7 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

8 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

9 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

10 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

11 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

12 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

13 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

14 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

ROCOCO 18. yüzyılda ağırlıklı olarak Fransa'da gelişen tarzın adı Almanca'dan gelmektedir. Fransızca adı rocaille - kabuk kelimesinden gelmektedir, çünkü bu tarzın en dikkat çekici dış tezahürü kabuk şeklindeki dekoratif motiflerdir. R., esas olarak saray şenlikleri ve aristokrasinin eğlencesiyle ilişkili dekoratif bir üslup olarak ortaya çıktı. Sanatın dağıtım alanı dardı, halk kökleri yoktu ve gerçek anlamda ulusal bir üslup haline gelemezdi. Oyunculuk, hafif eğlence ve tuhaf zarafet, R.'nin karakteristik özellikleridir ve özellikle mimari ve uygulamalı sanatların dekoratif ve dekoratif yorumuna yansır. Süsleme, karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş deniz kabukları, çiçekler ve buklelerden oluşan çelenklerden oluşuyordu. Erkeksi kavisli çizgiler bilginin inşasını maskeliyor. Temel olarak R., binaların dış mekanlarından çok iç mekanlarının tasarımında kendini gösterdi. R., kompozisyonların asimetrisine olan eğilimin yanı sıra formun ince detaylandırılması, iç mekanlarda zengin ve aynı zamanda dengeli bir dekor yapısı, parlak ve saf renk tonlarının beyaz ve altınla birleşimi ve Binaların dış görünüşünün ciddiyeti ile iç dekorasyonunun inceliği arasındaki zıtlık. R.'nin sanatına zarif, tuhaf ve süslü bir ritim hakimdir. Louis XV'in sarayında (mimarlar J.M. Oppenort, J.O Meyssonnier ve G.J. Boffrand'ın çalışmaları) ortaya kadar yaygınlaşan R. tarzı. XIX. "Louis XV tarzı" olarak adlandırıldı.

15 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

16 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

17 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

18 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

İMPARATORLUK Adı Fransız imparatorluğundan geliyor - imparatorluk. 18.-19. yüzyılların başında Fransa'da ortaya çıkan bir tarz. Avrupa klasisizminin uzun süreli gelişiminin organik tamamlanmasıdır. Bu tarzın temel özelliği, devasa basit geometrik şekillerin askeri amblemlerle birleşimidir. Kaynağı, A.'nın kompozisyonun ciddi ciddiyetini ve netliğini miras aldığı Roma heykelidir. A. ilk olarak 18.-19. yüzyılların başında Fransa'da geliştirildi. Büyük Fransız Devrimi döneminde ve belirgin bir sivil duyguyla ayırt edildi. Napolyon İmparatorluğu döneminde sanatın hükümdarın askeri başarılarını ve erdemlerini yüceltmesi gerekiyordu. Çeşitli zafer takıları, anıt sütunlar ve dikilitaşlar inşa etme tutkusu buradan geliyor. Revaklar binaların dekoratif dekorasyonunun önemli unsurları haline gelir. Bronz döküm, abajurların ve girintilerin boyanması iç dekorasyonda sıklıkla kullanılmaktadır. A. klasisizmden çok antik çağa yaklaşmaya çalıştı. 18. yüzyılda Mimar B. Vignon, La Madeleine kilisesini Korinth düzenini kullanarak Roma peripterus modeli üzerine inşa etti. Formların yorumlanması kuruluk ile karakterize edildi ve rasyonalizm vurgulandı. Aynı özellikler Paris'teki Place des Stars'taki (mimar Chalgrin) Arc de Triomphe'yi (Yıldız Kemeri) de karakterize eder. Leper ve Gondoin tarafından dikilen Sütun Vendôme (Grande Armée Sütunu) anıtı, Avusturya silahlarından dökülen bronz levhalarla kaplıdır. Sarmal kısma, muzaffer savaşın olaylarını tasvir ediyor. A.'nın tarzı uzun süre gelişmedi, yerini eklektizm dönemine bıraktı.

19 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Mimarlık – dünyanın taş kroniği

1. Klasik tarz

17.-19. yüzyıl Avrupa sanatında klasisizm (örnek) sanatsal üslup ve estetik yön.

Parthenon

Konstantin Zafer Takı

Klasisizm mimarisinin temel özelliği, uyum, sadelik ve titizlik standardı olarak antik mimari biçimlerine hitap etmesidir.

Klasisizm mimarisi - Hacimsel formun netliği - Simetrik eksenel kompozisyonlar. dekorasyon kısıtlaması

2. Romanesk tarz

9.-12. yüzyıllarda Batı Avrupa'ya hakim olan Romanesk (Roma) sanat tarzı. Ortaçağ Avrupa sanatının gelişiminde en önemli aşamalardan biri haline geldi.

Notre-Dame la Grande Katedrali, Poitiers

Notre-Dame la Grande. Batı kanadı

Kraliyet Alcazar Sarayı

"Daha klasik" olarak bu tarz Almanya ve Fransa sanatında yaygınlaşacaktır. Bu ortaçağ mimarisi kilise ve şövalyelerin ihtiyaçları için yaratılmış ve kiliseler, manastırlar ve kaleler önde gelen yapı türleri haline gelmiştir.

Norman kalesi, X-XI yüzyıllar. Fransa

Net bir mimari siluet ve özlü dış dekorasyonun birleşimi - bina her zaman çevredeki doğayla uyumlu bir şekilde harmanlanmıştır. Bu, dar pencere açıklıkları ve basamaklı girintili portalları olan masif duvarlarla kolaylaştırıldı. Bu tür duvarların savunma amacı vardı. -Bu dönemdeki ana yapılar tapınak-kale ve kale-kale idi. Bir manastır veya kalenin kompozisyonunun ana unsuru kuledir. Çevresinde küpler, prizmalar, silindirler gibi basit geometrik şekillerden oluşan binaların geri kalanı vardı. Romanesk binalar için tipiktir

3. Gotik tarz

Gotik, tamamen benzersiz bir form sistemi ve mekanın organizasyonu ve hacimsel kompozisyon konusunda yeni bir anlayış yaratan tek stildir. 12-15. yüzyıl

Paris'teki Notre Dame Katedrali

Gotik tarzın karakteristik özellikleri kompozisyonun dikeyliği, sivri parlaklık, karmaşık çerçeve destek sistemi ve nervürlü tonozdur.

Ile Saint-Louis'den Notre Dame'ın görünümü

Coutances, Fransa'daki Gotik katedral

4. Barok

Kontrast, gerilim, görüntülerin dinamizmi, ihtişam ve ihtişam arzusu, gerçeklik ve yanılsamanın birleşimi - sanatın kaynaşması için (Barok şehir ve saray ve park toplulukları karakteristiktir)

Barok üslup 16.-17. yüzyıllarda İtalyan şehirlerinde ortaya çıktı: Roma, Venedik, Floransa. Barok, kontrast, gerilim, görüntülerin dinamizmi, ihtişam ve ihtişam arzusu, gerçeklik ile yanılsamayı birleştirme, sanatın kaynaşması (Barok'un şehir, saray ve park toplulukları (“aşırılığa eğilimli”) ile karakterize edilir.

Catherine Sarayı

Tsarskoye Selo

heykelsi, mimari ve dekoratif motiflerin aktif kullanımı; - zengin bir chiaroscuro ve renk kontrastları oyunu yaratmak

Büyük Saray'ın kilise binası

Rokoko (kırma taş, dekoratif kabuk, kabuk) 18. yüzyıl.

Kış Sarayı'nın iç mekanları

Malakit Salonu

Ürdün merdiveni

Rokoko, dekoratif bir kabuk, taş parçaları, bir kabuk süslemesi, doğal taşların kabuklarla ve bitki yapraklarıyla birleşimi şeklinde bir dekorasyonla karakterize edilir. - pürüzsüz kavisli gövdeler, süslemenin tuhaf çizgileri, iç mekanın tüm detaylarına sığarak tek bir dekoratif arka plan oluşturur.

Mareşal Salonu

Aziz George Salonu

İmparatorluk (“imparatorluk tarzı”) İmparatorluk tarzı, 19. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan klasisizmin son aşamasıdır.

Genelkurmay Kemeri

İmparatorluk tarzı, sütunların, pilasterlerin, kalıplanmış kornişlerin ve diğer klasik unsurların yanı sıra grifonlar, sfenksler ve aslan pençeleri gibi neredeyse hiç değişmeyen antik heykel örneklerini yeniden üreten motiflerin varlığıyla karakterize edilir. Bu unsurlar denge ve simetriyi koruyarak İmparatorluk tarzında düzenli bir şekilde düzenlenmiştir.

Saray Meydanı

İmparatorluk tarzının ana dekoratif motifleri tam olarak Roma askeri tarihinin nitelikleriydi: kabartmalarla süslenmiş devasa revaklar, kartallı lejyoner rozetleri, aslanlar, mızrak demetleri, kalkanlar.

Art Nouveau (modern) 19. yüzyılın 2. yarısında - günümüz 20. yüzyılda sanatta sanatsal yön.

Ryabushinsky'nin malikanesi

Ayırt edici özellikler - Düz çizgilerin ve açıların reddedilmesi - Yeni teknolojilere ilgi - Sadece binaların görünümüne değil, aynı zamanda dikkatlice çalışılan iç mekana da büyük önem verildi. Tüm yapısal elemanlar: merdivenler, kapılar, sütunlar, balkonlar sanatsal olarak işlendi.

Casa Batlló (1906, mimar Antoni Gaudi)

8. Yüksek teknoloji

Guggenheim müzesi

Yüksek teknoloji (yüksek teknoloji), 1970'lerde ortaya çıkan ve 1980'lerde yaygın kullanım alanı bulan bir mimari ve tasarım tarzıdır.

Ana özellikler -Binaların ve yapıların tasarımı, inşaatı ve mühendisliğinde yüksek teknolojilerin kullanılması. -Düz çizgi ve şekillerin kullanımı.

Gümüş metalik renginin yaygın kullanımı. -Cam, plastik, metalin geniş uygulaması. -Fonksiyonel elemanların kullanımı: asansörler, merdivenler, havalandırma sistemleri.

Guggenheim Müzesi (proje)