Dersin amacı: Büyük Vatanseverlik Savaşı zamanlarına ait şiirlere genel bir bakış sunmak; En etkili tür olarak şiirin, yüksek vatansever duyguları lirik kahramanın derin kişisel deneyimleriyle birleştirdiğini göstermek.

Ders ekipmanları: savaş yıllarına ait şarkıların kayıtları, şiir koleksiyonları, şair portreleri, resimler, dersin konusuyla ilgili öğrenci sunumu.

Metodolojik teknikler: Konuşma öğelerini içeren ders anlatımı, şiirlerin okunması ve analizi, soru sorma.

Dersler sırasında

Öğretmenin dersi.

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın edebiyatı, başlamadan çok önce şekillenmeye başladı. Yaklaşan bir "fırtına" hissi, sözde "savunma" literatürüne yol açtı. 1930'larda sorunlar ve kahramanların seçimi sınıfsal nitelikteydi. Sovyetler Birliği, propaganda ve resmi literatür tarafından, sosyalizmin, kapitalist kuşatmaya kararlı bir şekilde karşı koymaya hazır, güçlü bir kalesi olarak sunuldu. Savaş öncesi yıllara ait şarkılar devletin gücünü gösteriyordu: “Coşkulu, kudretli, kimse tarafından yenilmez”, “Ve düşman topraklarındaki düşmanı az kan kaybıyla büyük bir darbeyle yeneceğiz”; Filmler, Kızıl Ordu'nun dar görüşlü ve zayıf rakiplerini ne kadar meşhur bir şekilde yendiğini gösteriyordu (“Yarın savaş olursa”). Benzer duygular, Nikolai Shpanov'un "İlk Saldırı" öyküsü ve Pyotr Pavlenko'nun çok sayıda yayınlanan "Doğuda" romanı için de geçerliydi. Bu propaganda çalışmaları Stalin'in askeri-politik doktrinini yansıtıyordu ve sonuç olarak orduyu ve ülkeyi yıkımın eşiğine getirdi.

Savaş öncesi olayları yansıtma konusunda zıt bir yaklaşım geniş bir izleyici kitlesine güvenemezdi. İspanya'daki savaşı, Khasan Gölü ve Khalkhin Gol'deki çatışmaları ve Finlandiya kampanyasını yaşayanlar, gerçek durumu anladılar. Konstantin Simonov'un Moğol şiirleri, Alexei Surkov'un şiirleri, Alexander Tvardovsky, savaşın zor ve tehlikeli bir mesele olduğunu gösteriyor.

Şiir, savaş yıllarının en etkili, en popüler türüydü. İnsanların gerçeğe olan ihtiyacını ifade eden şiirdi, onsuz ülkeleri için sorumluluk duygusu imkansızdı.

Gelecek vadeden şairler - Gorki Edebiyat Enstitüsü öğrencileri, IFLI, Moskova Üniversitesi - Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan, Nikolai Mayorov, Vsevolod Bagritsky, sanki kendi kaderlerini ve ülkenin kaderini tahmin ediyormuş gibi, savaşın kaçınılmaz olarak yaklaşacağı acımasız denemeler hakkında yazdılar. Şiirlerinde fedakarlık sebebini getirirler.

1942'deki savaşta ölen genç yetenekli şair Pavel Kogan, Nisan 1941'de şunları yazdı:

Uzanmalıyız, nereye yatalım,
Ve ayakta duracak ya da uzanacak yer yok.
Ve “Enternasyonal” tarafından boğulmuş,
Kurumuş çimlerin üzerine yüz üstü düşmek.
Ve kalkıp yıllıklara girmeyeceksin,
Ve sevdikleriniz bile şöhret bulamıyor.

Ünlü satırları yazan on sekiz yaşındaki Pavel Kogan'dı: “Çocukluğumdan beri ovali sevmiyorum! // Çocukluğumdan beri köşeleri çiziyorum!” (1936). Romantiklerin meşhur ve popüler şarkısı “Brigantine” (“Konuşmaktan, tartışmaktan yoruldum, // Ve yorgun gözleri sevmekten…”) de onun (1937) şarkısıdır. Aynı yıl, 1937'de rahatsız edici "Yıldız" şiirini yazdı.

(Öğrencilerin okuduğu şiirler):

Parlak yıldızım,
Acım çok eski.
Trenler duman getiriyor
Uzak, pelin.
Yabancı bozkırlarınızdan,
Şimdi başlangıç ​​nerede?
Tüm başlangıçlarım ve günlerim
Ve melankolik iskeleler
Eylül kaç mektup getirdi?
Kaç tane parlak harf...
Tamam - daha erken, ama en azından
Şimdi acele edin.
Sahada karanlık var, sahada dehşet var.
Rusya üzerinde sonbahar.
Anladım. yaklaşıyorum
Koyu mavi pencerelere.
Karanlık. Sağır. Karanlık. Sessizlik.
Eski endişe.
Bana taşımayı öğret
Yolda cesaret.
Her zaman bana öğret
Hedef uzaktan görülebilir.
Söndür, yıldızım,
Bütün acılarım.
Karanlık. Sağır.
Trenler
Duman pelin tarafından taşınır.
Benim vatanım. Yıldız.
Acım çok eski.

Genç şairler savaşa gitti, çoğu geri dönmedi. Geriye yetenekli şiirler, parlak, yaratıcı bir yaşamın vaatleri kaldı ve cephede kısa kesildi.

Zaten savaşın üçüncü gününde, düşmana karşı mücadelede halkın birliğinin sembolü haline gelen bir şarkı yaratıldı - sözleriyle Vasily Lebedev-Kumach'ın yazdığı “Kutsal Savaş”

(Kayıttaki şarkıdan bir alıntı dinleyin.)

Bu şarkı neden efsane oldu?

(Bu şarkı vatanseverlik ruhunu uyandırdı, ciddi, enerjik sözleri ve müziği insanları vatanlarını savunmaya teşvik etti, savaşa "halkın" ve "kutsal" denildi, şarkı herkesi ülkenin kaderinin sorumluluğuna çağırdı.)

Yazarlar da bu sorumluluğu şiddetle hissettiler: 941'i cepheye gitti, 417'si geri dönmedi. Cephede sadece savaş muhabiri değil, aynı zamanda savaş işçisiydiler: topçular, tank mürettebatı, piyadeler, pilotlar, denizciler. Kuşatma altındaki Leningrad'da açlıktan ve askeri hastanelerde yaralardan öldüler.

Hem önde olanlar hem de arkada çalışanlar için şiir neden gerekliydi?

Şiir her insanın ruhuna hitap ediyor, onun düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini, acılarını aktarıyor, inanç ve umut aşılıyordu. Şiir, acı ve zalim olsa bile gerçeklerden korkmazdı.

Stalingrad'da ölen jeolog ve şair Vladislav Zanadvorov'un (1914–1942) şiirinde yalın bir savaş var:

Savaşın ne olduğunu bilmiyorsun oğlum!
Burası hiç de dumanlı bir savaş alanı değil.
Bu ölüm ve cesaret bile değil. O
Her damla kendi ifadesini bulur.
Bu sadece her gün sığınak kumu
Evet, gece bombardımanının kör edici parıltıları;
Bu şakakta ağrıyan bir baş ağrısıdır;
Bu benim siperlerde çürüyen gençliğim;
Bunlar kirli, tekerlek izi olan yollardır;
Hendek gecelerinin evsiz yıldızları;
Bunlar benim kanla yıkanmış mektuplarım,
Tüfek dipçiklerinde çarpık bir şekilde yazılanlar;
Bu kısa ömrün son şafağı
Kazılmış zemin üzerinde. Ve sonuç olarak -
Mermi patlamaları altında, el bombaları altında -
Savaş alanında özverili ölüm.
1942

Şiir savaşanları ve geride kalanları birbirine bağladı. Evde kalanlar, cephedeki askerlerin yakınları hakkındaki düşünceler. Joseph Utkin'in (1903–1944) şiirinin önünde N.A. Nekrasova: “...Ne arkadaşıma ne de eşime üzülmüyorum, // Kahramanın kendisine de üzülmüyorum.”

Bir mektuptan

Birinin öldürüldüğünü gördüğümde
Komşum savaşta düşüyor,
Onun şikayetlerini hatırlamıyorum.
Ailesini hatırlıyorum.
Bana öyle geliyor ki istemsizce
Aldatıcı rahatlığı.
O zaten öldü. Bu ona zarar vermez
Ve onlar da mektupla öldürülecekler!
1942

Evinizle olan bağınız, ailenizi koruduğunuza, onların sizi beklediklerine olan güven size savaşma ve zafere inanma gücü verdi. K. Simonov'un “Beni Bekle” şiiri popülerdi

(Kayıtlı şiiri dinleyin.)

Bu şiir yeniden yazıldı ve ezberlendi.

Bu şiirin gücü nedir?

Şiir bir büyüye, bir duaya benziyor. Bu duygu “beni bekle”, “bekle” kelimelerinin ısrarla tekrarlanmasıyla yaratılır.

Savaşın başlangıcında Konstantin Simonov (1915–1979) zaten tanınmış bir şair ve ünlü bir savaş muhabiriydi; Khalkhin Gol'den geçti. Savaş boyunca Krasnaya Zvezda gazetesinin muhabiri olarak çalıştı, cepheden cepheye hareket etti ve savaşı “içeriden” biliyordu. Simonov'un arkadaşı şair Alexei Surkov'a ithaf edilen 1941 tarihli bir şiir, "Hatırlıyor musun Alyosha, Smolensk bölgesinin yolları" okuyucular üzerinde güçlü bir etki yarattı

(Kaydı dinleyin.)

Bu şiir neden bu kadar ruhlara dokundu? Hangi duyguyla aşılanmıştır?

Şiir geri çekilmek zorunda kalan askerlerin acısını, acısını ve utancını aktarıyor. Ve burada ana motif duyuluyor: "Seni bekleyeceğiz." “Yorgun kadınlar”, “köyler, köyler, mezarlıklı köyler” - başı dertte olan akrabalar, “Allah'a inanmayan torunları için” dua eden akrabalar. Ve şiir geri çekilmeyi konu alsa da, bunun sonsuza kadar sürmeyeceği inancı çok güçlüdür, insanın kendi topraklarını düşmanlar tarafından parçalanmaya terk etmesi imkansızdır.

Simonov'un "Öldür!" Şiirinde kızgınlık, öfke, şiddetli bir intikam arzusu. Yıllar geçtikçe, bu kadar sürekli tekrarlanan bir çağrı karşısında dehşete düşebiliriz, ancak bu intikam susuzluğu olmadan zafer mümkün müydü?

Rusya'nın birliği içindeki imajı lirik şiirlerde, Mikhail Isakovsky'nin şiirlerine dayanan şarkılarda yer alıyor: 30'lu yıllarda yazılan ve savaş yıllarında yeni bir şekilde seslendirilen “Katyuşa”, “Güle güle şehirler ve kulübeler”, “ Ah, sisler” benim, sisli”, “Ön taraftaki ormanda”, “Ogonyok”

(İstediğiniz kaydı dinleyin.)

Şair evrensel bir duyguyu aktardı - memleketini, yuvasını kurtarma arzusu. Bu sıradan bir insanın, anlaşılır ve herkese yakın duygusudur.

Bu duygu, yetkililerle ilişkileri ne olursa olsun farklı insanları, farklı şairleri birleştirdi. Önemli olan Anavatanı koruma ve koruma arzusuydu. Anna Akhmatova'nın vatanın simgesinin "Rus konuşması, büyük Rusça kelime" olduğu "Cesaret" şiirini hatırlayalım.

Olga Berggolts'un da tıpkı Anna Akhmatova gibi Sovyet rejimine karşı kendi hesabı vardı ve bu ona büyük üzüntüler yaşattı: "çalışma", "istisnalar", hapis. Aç, kuşatılmış Leningrad'da Berggolts, 1942'nin korkunç kışında "Şubat Günlüğü"nü yazdı:

Gün gibi bir gündü.
Bir arkadaşım beni görmeye geldi
ağlamadan, dün bana bunu söyledi
Tek dostumu gömdüm
ve sabaha kadar onunla sessiz kaldık.
Hangi kelimeleri bulabilirim?
Ben aynı zamanda bir Leningrad duluyum.

Bu satırlarda duygular nasıl ifade ediliyor?

Bergholz, şiddetli duyguları dışa vurmadan, kısa cümlelerle, idareli bir şekilde yazıyor. Tam da korkunç şeyin o kadar basit yazılmış olması nedeniyle duygular, sanki donmuş, ruhta donmuş gibi anlaşılır hale geliyor.

Ama bizimle yaşamayanlar inanmazlar
ki bu yüzlerce kat daha onurlu ve zordur
kuşatma altında, etrafı cellatlarla çevrili
Kurt adama, canavara dönüşme...
Hiçbir zaman bir kahraman olmadım.
Şöhreti ya da ödülü arzulamıyordu.
Leningrad'la aynı nefesi soluyan,
Kahraman gibi davranmadım, yaşadım.

(Ders konusuna ilişkin sunum) /Ek 1/

Savaş bir başarı, bir kahramanlık olarak değil, inanılmaz derecede zor da olsa bir insanlık sınavı, sadece yaşam olarak tasvir ediliyor.

Savaş yıllarının şiiri, gelişen savaşın özünü yansıtıyordu: "Savaş kutsal ve adildir, // Ölümcül mücadele zafer uğruna değildir, // Dünyadaki yaşam uğruna." (A. Tvardovsky).

Savaşla ilgili gerçekleri yazmak çok tehlikelidir, gerçeği aramak da çok tehlikeli... İnsan gerçeği aramak için cepheye gittiğinde onun yerine ölümle karşılaşabilir. Ama eğer on iki kişi gider ve yalnızca ikisi geri dönerse, yanlarında getirdikleri gerçek, tarih diye geçiştirdiğimiz çarpık söylentiler değil, gerçekten gerçek olacaktır. Bu gerçeği bulmak için riske girmeye değer mi?Bırakın bunu yazarlar yargılasın.

Ernest Hemingway

"Büyük Vatanseverlik Savaşı" ansiklopedisine göre aktif orduda binden fazla yazar görev yaptı; Moskova yazarlar örgütünün sekiz yüz üyesinden iki yüz ellisi savaşın ilk günlerinde cepheye gitti. Dört yüz yetmiş bir yazar savaştan dönmedi - bu büyük bir kayıp. Çoğu ön saflarda gazeteci olan yazarların bazen sadece doğrudan muhabirlik görevlerini yerine getirmekle kalmayıp aynı zamanda silaha sarılmaları gerçeğiyle açıklanıyor - durum bu şekilde gelişti (ancak kurşunlar ve şarapneller silahlanmadı) kendilerini bu tür durumlarda bulamayanları bağışlayın). Birçoğu kendilerini basitçe saflarda buldu - ordu birimlerinde, milislerde, partizanlarda savaştılar!

Askeri düzyazıda iki dönem ayırt edilebilir: 1) savaş yıllarının düzyazısı: doğrudan askeri operasyonlar sırasında veya daha doğrusu saldırılar ve geri çekilmeler arasındaki kısa aralıklarla yazılan hikayeler, denemeler, romanlar; 2) Pek çok acı verici sorunun anlaşıldığı savaş sonrası düzyazı, örneğin Rus halkı neden bu kadar zor davalara katlandı? Ruslar neden savaşın ilk günleri ve aylarında kendilerini bu kadar çaresiz ve aşağılayıcı bir durumda buldular? Bütün bu acıların sorumlusu kim? Ve zaten uzak bir zamanda görgü tanıklarının belgelerine ve anılarına daha yakından bakıldığında ortaya çıkan diğer sorular. Ancak yine de bu koşullu bir ayrımdır, çünkü edebi süreç bazen çelişkili ve paradoksal bir olgudur ve savaş sonrası dönemde savaş temasını anlamak, düşmanlık dönemine göre daha zordu.

Savaş, halkın tüm gücünün en büyük sınavı ve sınavıydı ve o, bu sınavı onurla geçti. Savaş aynı zamanda Sovyet edebiyatı için de ciddi bir sınavdı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, önceki dönemlerin Sovyet edebiyatının gelenekleriyle zenginleşen edebiyat, yaşanan olaylara anında tepki vermekle kalmadı, aynı zamanda düşmanla mücadelede de etkili bir silah haline geldi. Savaş sırasında yazarların yoğun, gerçekten kahramanca yaratıcı çalışmalarına dikkat çeken M. Sholokhov şunları söyledi: “Onların tek bir görevi vardı: Keşke sözleri düşmanı vursaydı, savaşçımızı dirseğinin altında tutsaydı, tutuştursa ve alev almasına izin vermeseydi. Sovyet halkının yüreğindeki yanan ateş sönüp gidiyor.” Düşmanlara karşı nefret ve Anavatan sevgisi.” Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın teması bugün son derece modern kalıyor.

Büyük Vatanseverlik Savaşı, Rus edebiyatına tüm tezahürleriyle derinlemesine ve kapsamlı bir şekilde yansıyor: ordu ve arka, partizan hareketi ve yeraltı, savaşın trajik başlangıcı, bireysel savaşlar, kahramanlık ve ihanet, büyüklüğü ve draması Zafer. Askeri düzyazının yazarları, kural olarak, ön cephedeki askerlerdir; eserlerinde gerçek olaylara, kendi ön cephe deneyimlerine dayanırlar. Cephe yazarlarının savaşı konu alan kitaplarında ana çizgi asker dostluğu, cephe yoldaşlığı, sahada hayatın zorlukları, firar ve kahramanlıktır. Dramatik insan kaderleri savaşta ortaya çıkar; yaşam ya da ölüm bazen kişinin eylemlerine bağlıdır. Ön cephedeki yazarlar, savaşa ve savaş sonrası zorluklara katlanmış, cesur, vicdanlı, deneyimli, yetenekli bireylerden oluşan bir nesildir. Cephe yazarları, eserlerinde savaşın sonucunun kendisini savaşan halkın bir parçası olarak tanıyan, haçını ve ortak yükünü taşıyan bir kahraman tarafından belirlendiği görüşünü ifade eden yazarlardır.

Rus ve Sovyet edebiyatının kahramanca geleneklerine dayanan Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın düzyazısı büyük yaratıcı boyutlara ulaştı. Savaş yıllarının düzyazısı, romantik ve lirik unsurların yoğunlaşması, sanatçılar tarafından ilahi ve şarkı tonlamalarının yaygın kullanımı, hitabet dönüşleri ve alegori, sembol ve metafor gibi şiirsel araçlara başvurulması ile karakterize edilir.

Savaşla ilgili ilk kitaplardan biri V.P.'nin hikayesiydi. Nekrasov'un 1946'da "Znamya" dergisinde savaştan hemen sonra yayınlanan "Stalingrad Siperlerinde" ve 1947'de E.G.'nin "Yıldız" öyküsü. Kazakeviç. İlk A.P.'den biri. Platonov, 1946'da Novy Mir'de yayınlanan “Dönüş” hikayesinde, cephe hattındaki bir askerin eve dönüşünün dramatik bir hikayesini yazdı. Hikayenin kahramanı Aleksey İvanov'un eve dönmek için hiç acelesi yok, asker arkadaşları arasında ikinci bir aile bulmuş, evde olma alışkanlığını ailesinden kaybetmiş. Platonov'un eserlerinin kahramanları "...artık ilk kez sanki üç ya da dört yıl önce nasıl olduklarını belli belirsiz hatırlıyormuş gibi yaşayacaklardı, çünkü tamamen farklı insanlara dönüşmüşlerdi...". Ve ailede, karısı ve çocuklarının yanında, savaş nedeniyle yetim kalan başka bir adam ortaya çıktı. Bir cephe askerinin başka bir hayata, çocuklarına dönmesi zordur.

Savaşla ilgili en güvenilir eserler ön saflardaki yazarlar tarafından yaratıldı: V.K. Kondratyev, V.O. Bogomolov, K.D. Vorobyov, V.P. Astafiev, G.Ya. Baklanov, V.V. Bykov, B.L. Vasiliev, Yu.V. Bondarev, V.P. Nekrasov, E.I. Nosov, E.G. Kazakevich, M.A. Sholokhov. Düzyazı çalışmalarının sayfalarında, Sovyet halkının faşizme karşı büyük savaşının tüm aşamalarını güvenilir bir şekilde aktaran bir tür savaş tarihçesi buluyoruz. Cephe yazarları, Sovyet döneminde gelişen, savaşla ilgili gerçekleri örtbas etme eğilimlerinin aksine, sert ve trajik savaşı ve savaş sonrası gerçekliği tasvir ettiler. Eserleri Rusya'nın savaştığı ve kazandığı zamanın gerçek bir kanıtıdır.

Sovyet askeri düzyazısının gelişimine büyük katkı, 50'li yılların sonu ve 60'lı yılların başında ana akım literatüre giren sözde "ikinci savaş" yazarları tarafından yapıldı. Bunlar Bondarev, Bykov, Ananyev, Baklanov, Goncharov, Bogomolov, Kurochkin, Astafiev, Rasputin gibi düzyazı yazarlarıdır. Ön saflarda yer alan yazarların 50'li ve 60'lı yıllara ait eserlerinde, önceki on yılın kitaplarıyla karşılaştırıldığında savaş tasvirindeki trajik vurgu daha da arttı. Ön saflarda yer alan düzyazı yazarlarının tasvir ettiği şekliyle savaş, yalnızca muhteşem kahramanlıklarla, olağanüstü eylemlerle ilgili değil, aynı zamanda sıkıcı günlük işler, zorlu, kanlı ama hayati çalışmalarla da ilgilidir. Ve "ikinci savaşın" yazarları Sovyet adamını tam da bu günlük çalışmada gördüler.

Ön cephedeki yazarların ilk eserleri ortaya çıktığında savaşın resmini çok daha net ve daha büyük bir hacimde görmelerine yardımcı olan zamanın uzaklığı, onların askeri temaya yaratıcı yaklaşımlarının evrimini belirleyen nedenlerden biriydi. Düzyazı yazarları bir yandan askeri deneyimlerini, diğer yandan yaratıcı fikirlerini başarıyla gerçekleştirmelerine olanak tanıyan sanatsal deneyimlerini kullandılar. Büyük Vatanseverlik Savaşı ile ilgili düzyazının gelişiminin, altmış yıldan fazla bir süredir yazarlarımızın yaratıcı arayışının merkezinde yer alan ana sorunlar arasında ana sorunun kahramanlık sorunu olduğunu ve hala da öyle olduğunu açıkça gösterdiği belirtilebilir. . Bu, özellikle eserlerinde halkımızın kahramanlığını ve askerlerin cesaretini yakından gösteren ön cephe yazarlarının eserlerinde dikkat çekicidir.

Cephe yazarı Boris Lvovich Vasilyev, herkesin en sevdiği kitapların yazarı “Ve Şafaklar Burada Sessiz” (1968), “Yarın Savaş Vardı”, “Listelerde Değil” (1975), “Askerler Aty-Baty'den Geldi” Sovyet döneminde çekilen 20 Mayıs 2004'te Rossiyskaya Gazeta'ya verdiği röportajda askeri düzyazı talebine dikkat çekti. B.L.'nin askeri hikayeleri üzerine. Vasiliev bütün bir nesil gençliği yetiştirdi. Herkes, hakikate olan sevgiyi ve azmi birleştiren kızların parlak görüntülerini ("Ve Şafaklar Burada Sessiz..." öyküsünden Zhenya, "Yarın Savaş Vardı" öyküsünden Kıvılcım vb.) ve fedakar bağlılığı birleştiren kızların parlak görüntülerini hatırlar. yüksek sebep ve sevdikleriniz (“Listelere dahil edilmedi” hikayesinin kahramanı vb.). 1997 yılında yazara ödül verildi. CEHENNEM. Sakharov "Sivil Cesaret İçin".

E.I.'nin savaşla ilgili ilk çalışması. Nosov'un, kahramanın Zafer Bayramı'nı bir hastanedeki hükümet yatağında kutladığı ve tüm acı çeken yaralılarla birlikte bu uzun zamandır beklenen onuruna bir kadeh kırmızı şarap aldığı bir "Zaferin Kırmızı Şarabı" (1969) hikayesi vardı. tatil. "Gerçek bir siperci, sıradan bir asker, savaş hakkında konuşmayı sevmez... Bir savaşçının yaraları, savaş hakkında giderek daha güçlü bir şekilde konuşacaktır. Kutsal sözleri boşuna ağzınıza alamazsınız. Tıpkı sizin de yapabileceğiniz gibi. Savaş hakkında yalan söylemeyin ama halkın çektiği acılar hakkında kötü yazmak utanç verici.” "Khutor Beloglin" hikayesinde hikayenin kahramanı Alexey savaşta her şeyini kaybetti - ailesi yok, evi yok, sağlığı yok ama yine de nazik ve cömert kaldı. Yevgeny Nosov, yüzyılın başında, Alexander Isaevich Solzhenitsyn'in kendisine kendi adını taşıyan bir ödül vererek hakkında söylediği bir dizi eser yazdı: “Ve 40 yıl sonra, aynı askeri temayı acı bir acıyla aktaran Nosov, neyi karıştırıyor? bugün acıyor... Bu bölünmemiş Nosov, Büyük Savaş'ın yarım asırlık yarasını ve bugün bile anlatılmayan her şeyi acıyla kapatıyor.” Eserler: “Apple Savior”, “Hatıra Madalyası”, “Taraflar ve Çanlar” - bu seriden.

1992'de Astafiev V.P. Lanetli ve Öldürülen romanı yayımlandı. Viktor Petrovich, "Lanetli ve Öldürülmüş" romanında savaşı "müzik, davul ve savaşla, dalgalanan pankartlar ve şaha kalkan generallerle doğru, güzel ve parlak bir sistemle" değil, "gerçek ifadesiyle - kanla, kanla" aktarıyor. acı çekmek, ölüm halinde olmak".

Belaruslu ön cephe yazarı Vasil Vladimirovich Bykov, askeri temanın “aynı nedenden dolayı edebiyatımızdan ayrıldığına inanıyordu… neden yiğitlik, onur, fedakarlık gitti… Kahramanlık günlük yaşamdan kovuldu, neden bu aşağılığın en bariz olduğu yerde hâlâ savaşa ihtiyacımız var mı?” "Eksik gerçek" ve savaşla ilgili uzun yıllar boyunca açıkça söylenen yalanlar, savaş (ya da bazen söylendiği gibi savaş karşıtı) edebiyatımızın anlamını ve önemini azalttı." V. Bykov'un "Bataklık" öyküsündeki savaş tasviri, birçok Rus okuyucu arasında protestoya neden oluyor. Sovyet askerlerinin yerel sakinlere karşı acımasızlığını gösteriyor. Konu şu, siz karar verin: paraşütçüler işgal altındaki Belarus'ta bir partizan üssü aramak için düşman hatlarının arkasına indiler, yönlerini kaybettiler, bir çocuğu rehber olarak aldılar... ve güvenlik ve gizlilik nedenleriyle onu öldürdüler. misyon. Vasil Bykov'un eşit derecede korkunç bir hikayesi - "Bataklık Dikişinde" - savaşla ilgili "yeni bir gerçektir", yine yerel bir öğretmenle sırf köprüyü yıkmamalarını istediği için uğraşan acımasız ve zalim partizanlar hakkında, aksi halde Almanlar tüm köyü yok edecekti. Köydeki öğretmen son kurtarıcı ve koruyucudur ancak partizanlar tarafından hain olarak öldürülmüştür. Belaruslu ön cephe yazarı Vasil Bykov'un eserleri sadece tartışmalara değil, aynı zamanda yansımaya da neden oluyor.

Leonid Borodin, "Sol Müfreze" öyküsünü yayınladı. Askeri hikaye aynı zamanda, kahramanları savaşın ilk günlerinde Alman arka tarafında bir partizan müfrezesiyle çevrelenen askerler olan partizanlar hakkındaki savaşla ilgili başka bir gerçeği de tasvir ediyor. Yazar işgal altındaki köyler ile bu köylerin beslemesi gereken partizanlar arasındaki ilişkiye yeni bir bakış açısı getiriyor. Partizan müfrezesinin komutanı köy muhtarını vurdu, ama hain muhtarı değil, köylüler adına kendi adamını tek bir kelime için vurdu. Bu hikaye, askeri çatışmayı, iyiyle kötü arasındaki psikolojik mücadeleyi, alçaklıkla kahramanlığı tasvir etmesi açısından Vasil Bykov'un eserleriyle aynı seviyeye getirilebilir.

Ön cephedeki yazarların savaşla ilgili tüm gerçeğin yazılamadığından şikayet etmeleri boşuna değildi. Zaman geçti, geçmişi ve yaşananları gerçek haliyle görmeyi mümkün kılan tarihsel bir mesafe ortaya çıktı, gerekli sözler geldi, savaşla ilgili bizi geçmişin manevi bilgisine götürecek başka kitaplar yazıldı. Artık savaşla ilgili modern edebiyatı, yalnızca savaşa katılanlar tarafından değil, aynı zamanda seçkin komutanlar tarafından yaratılan çok sayıda anı olmadan hayal etmek zor.

Alexander Beck (1902-1972)

Saratov'da askeri bir doktorun ailesinde doğdu. Çocukluk ve gençlik yılları Saratov'da geçti ve orada gerçek bir okuldan mezun oldu. A. Beck, 16 yaşındayken İç Savaş sırasında Kızıl Ordu'ya gönüllü oldu. Savaştan sonra merkezi gazetelerde yazılar ve incelemeler yazdı. Beck'in makaleleri ve eleştirileri Komsomolskaya Pravda ve Izvestia'da yayınlanmaya başladı. A. Beck, 1931'den beri Gorky'nin "Fabrikaların ve Bitkilerin Tarihi" kitabının editörlerinde işbirliği yaptı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında savaş muhabiriydi. 1943-1944'te yazılan Moskova savunma olaylarını anlatan "Volokolamsk Otoyolu" hikayesi geniş çapta tanındı. 1960 yılında “Birkaç Gün” ve “General Panfilov'un Yedeği” öykülerini yayınladı.

1971 yılında "Yeni Görev" romanı yurt dışında yayınlandı. Yazar romanı 1964'ün ortalarında bitirdi ve taslağı Novy Mir'in editörlerine teslim etti. Çeşitli editörler ve otoriteler tarafından yapılan uzun çilelerden sonra roman, yazarın yaşamı boyunca memlekette hiçbir zaman yayınlanmadı. Yazarın kendisine göre, Ekim 1964'te romanı arkadaşlarına ve bazı yakın tanıdıklarına okumaları için verdi. Romanın memleketinde ilk yayını 1986 yılında "Znamya" dergisi N 10-11'de yapılmıştır. Roman, sosyalist sistemin adaletine ve üretkenliğine içtenlikle inanan önemli bir Sovyet devlet adamının yaşam yolunu anlatmaktadır. Her türlü kişisel zorluk ve sıkıntıya rağmen ona sadakatle hizmet etmeye hazırız.


"Volokolamsk Otoyolu"

Alexander Bek'in "Volokolamsk Otoyolu" planı: Ekim 1941'de Volokolamsk yakınlarındaki şiddetli çatışmalardan sonra, Panfilov tümeninin bir taburu kuşatıldı, düşman çemberini aştı ve tümenin ana güçleriyle birleşti. Beck anlatıyı bir tabur çerçevesinde kapatıyor. Beck belgesel olarak doğrudur (yaratıcı yöntemini şu şekilde tanımlamıştır: "Hayatta aktif olan kahramanları aramak, onlarla uzun süreli iletişim, birçok insanla konuşmalar, tahılların sabırlı bir şekilde toplanması, ayrıntılar, yalnızca kişinin kendi gözlemine değil, aynı zamanda ayrıca muhatabın uyanıklığı üzerine.. ”) ve "Volokolamsk Otoyolu"nda Panfilov tümeninin taburlarından birinin gerçek tarihini yeniden yaratıyor, içindeki her şey gerçekte olanlara karşılık geliyor: coğrafya ve savaşların tarihçesi, karakterler .

Anlatıcı tabur komutanı Baurdzhan Momysh-Uly'dir. Onun gözlerinden taburunun başına gelenleri görüyoruz, düşüncelerini ve şüphelerini paylaşıyor, kararlarını ve eylemlerini açıklıyor. Yazar kendisini okuyuculara yalnızca dikkatli bir dinleyici ve "vicdanlı ve gayretli bir yazar" olarak tavsiye ediyor ve bu, göründüğü gibi kabul edilemez. Bu sanatsal bir araçtan başka bir şey değil, çünkü yazar kahramanla konuşurken kendisi için neyin önemli göründüğünü sordu Bek ve bu hikayelerden hem Momysh-Ula'nın imajını hem de General Panfilov'un imajını derledi. Bağırmadan nasıl kontrol edeceğini ve etkileyeceğini biliyordu." , ancak ölümüne kadar bir askerin alçakgönüllülüğünü koruyan sıradan bir askerin geçmişinde," - Beck'in otobiyografisinde kitabın ikinci kahramanı hakkında yazdığı şey buydu: onun için çok değerli.

"Volokolamsk Otoyolu", 19. yüzyıl edebiyatında kişileştirdiği edebiyat geleneğiyle bağlantılı özgün bir sanatsal ve belgesel eserdir. Gleb Uspensky. Beck, "Tamamen belgesel bir öykü kisvesi altında, romanın kurallarına uygun bir eser yazdım, hayal gücümü zorlamadım, elimden geldiğince karakterleri ve sahneleri yarattım..." diye itiraf etti. hem yazarın belgesel açıklamalarında, hem de hayal gücünü zorlamadığını belirten açıklamasında belli bir kurnazlık var, sanki çift dipli gibiler: Okuyucu bunun bir teknik, bir oyun olduğunu düşünebilir. Ancak Beck'in çıplak, gösterici belgeseli, edebiyatta iyi bilinen bir stilizasyon değil (örneğin, "Robinson Crusoe"yu hatırlayalım), deneme-belgesel kesiminin şiirsel kıyafetleri değil, hayatı ve insanı anlamanın, araştırmanın ve yeniden yaratmanın bir yoludur. . Ve "Volokolamsk Otoyolu" hikayesi kusursuz bir özgünlükle ayırt ediliyor (küçük ayrıntılarda bile - Beck on üç Ekim'de "her şeyin karda olduğunu" yazıyorsa, hava durumu servisinin arşivlerine dönmeye gerek yok, hiç şüphe yok) gerçekte durum böyleydi), Moskova yakınlarındaki kanlı savunma savaşlarının benzersiz ama doğru bir kroniğidir (yazarın kendisi kitabının türünü bu şekilde tanımlamıştır), Alman ordusunun neden duvarlara ulaştığını ortaya koymaktadır. sermayemiz bunu alamadı.

Ve en önemlisi, "Volokolamsk Otoyolu"nun neden gazetecilik değil de kurgu olarak görülmesi gerektiği. Profesyonel ordunun arkasında, askeri kaygılar - Momysh-Uly'nin özümsediği disiplin, savaş eğitimi, savaş taktikleri, yazar için savaş koşulları tarafından sınıra kadar ağırlaştırılan, kişiyi sürekli olarak uçurumun eşiğine getiren ahlaki, evrensel sorunlar ortaya çıkıyor. yaşam ve ölüm arasında: korku ve cesaret, özveri ve bencillik, sadakat ve ihanet. Beck'in öyküsünün sanatsal yapısında propaganda kalıplaşmış polemikler, savaş klişeleri, açık ve gizli polemikler önemli bir yer tutar. Açıktır, çünkü ana karakterin karakteri budur - serttir, keskin köşelerden geçmeye meyilli değildir, zayıflıkları ve hataları için kendini bile affetmez, boş konuşmalara ve gösterişlere tahammül etmez. İşte tipik bir bölüm:

"Düşündükten sonra şöyle dedi: "Panfilov'un adamları hiçbir korku bilmeden ilk savaşa koştu... Ne düşünüyorsunuz: uygun bir başlangıç?"
"Bilmiyorum." dedim tereddütle.
Sert bir tavırla, "Onbaşılar edebiyatı böyle yazar," dedi. “Burada yaşadığınız bu günlerde, bazen iki üç mayının patladığı, kurşunların ıslık çaldığı yerlere götürülmenizi bilinçli olarak emrettim. Korkuyu hissetmeni istedim. Onaylamanıza gerek yok, korkunuzu bastırmanız gerektiğini itiraf bile etmeden biliyorum.
Peki neden siz ve yazar arkadaşlarınız sizin gibilerin değil de bazı doğaüstü insanların savaştığını düşünüyorsunuz? "

Hikayenin tamamına nüfuz eden gizli, yazar polemiği daha derin ve daha kapsamlıdır. Edebiyatın hakikate değil, günümüzün “taleplerine” ve “talimatlarına” “hizmet etmesini” talep edenlere yöneliktir. Beck'in arşivi, yazarın önsözünün bir taslağını içeriyor ve bu taslağı açıkça ifade ediyor: “Geçen gün bana şunu söylediler: “Gerçeği yazıp yazmadığınızla ilgilenmiyoruz. Yararlı mı yoksa zararlı mı olduğuyla ilgileniyoruz. .. Tartışmadım. Muhtemelen olur.” yalanın da faydası var. Yoksa neden var olsun ki? Biliyorum, böyle tartışıyorlar, birçok yazar, dükkandaki meslektaşlarım da böyle yapıyor. Bazen ben de aynı olmak istiyorum. Ama masamda, zalim ve güzel yüzyılımız hakkında konuşurken bu niyeti unutuyorum. Masamda doğayı önümde görüyorum ve onu bildiğim gibi sevgiyle çiziyorum."

Beck'in bu önsözü yayınlamadığı açık; bu, yazarın konumunu ortaya koyuyordu ve onun kolayca kurtulamayacağı bir meydan okuma içeriyordu. Ancak bahsettiği şey, işinin temeli haline geldi. Ve hikayesinde gerçeğe sadık olduğu ortaya çıktı.


İş...


Alexander Fadeev (1901-1956)

Fadeev (Bulyga) Alexander Alexandrovich - düzyazı yazarı, eleştirmen, edebiyat teorisyeni, halk figürü. 24 Aralık (10) 1901'de Tver eyaletinin Korchevsky ilçesine bağlı Kimry köyünde doğdu. Çocukluğunun ilk yıllarını Vilna ve Ufa. 1908'de Fadeev ailesi Uzak Doğu'ya taşındı. 1912'den 1919'a kadar Alexander Fadeev Vladivostok Ticaret Okulu'nda okudu (8. sınıfı bitirmeden ayrıldı). İç savaş sırasında Fadeev, Uzak Doğu'daki düşmanlıklarda aktif rol aldı. Spassk yakınlarındaki savaşta yaralandı. Alexander Fadeev ilk tamamlanan öyküsü "Dökülme"yi 1922-1923'te ve "Akıntıya Karşı" öyküsünü 1923'te yazdı. 1925-1926'da "Rout" romanı üzerinde çalışırken, edebi eser profesyonelce.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Fadeev yayıncı olarak çalıştı. Pravda gazetesinin ve Sovinformburo'nun muhabiri olarak birçok cepheye gitti. 14 Ocak 1942'de Fadeev, Pravda'da "Canavar Yok Edicileri ve İnsan Yaratıcıları" başlıklı bir yazışma yayınladı; burada faşist işgalcilerin sınır dışı edilmesinden sonra bölgede ve Kalinin şehrinde gördüklerini anlattı. 1943 sonbaharında yazar, düşmanlardan kurtulan Krasnodon şehrine gitti. Daha sonra orada toplanan materyaller “Genç Muhafız” romanının temelini oluşturdu.


"Genç gardiyan"

1941-1945 Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında. Fadeev, halkın kahramanca mücadelesi hakkında bir dizi makale ve makale yazıyor ve “Kuşatma Günlerinde Leningrad” (1944) kitabını yaratıyor. Fadeev'in çalışmalarında giderek güçlenen kahramanca, romantik notalar, "Genç Muhafız" romanında (1945; 2. baskı 1951; SSCB Devlet Ödülü, 1946; aynı adlı film, 1948) özel bir güçle ses çıkarıyor. Krasnodon yeraltı Komsomol örgütü "Genç Muhafız"ın vatansever eylemleri. Roman, Sovyet halkının Nazi işgalcilerine karşı mücadelesini yüceltiyor. Parlak sosyalist ideal, Oleg Koshevoy, Sergei Tyulenin, Lyubov Shevtsova, Ulyana Gromova, Ivan Zemnukhov ve diğer Genç Muhafızların görüntülerinde somutlaştı. Yazar karakterlerini romantik bir ışıkla resmediyor; Kitap, pathos ve lirizmi, psikolojik eskizleri ve yazarın ara sözlerini birleştiriyor. Yazar, 2. baskıda eleştirileri dikkate alarak Komsomol üyelerinin üst düzey yeraltı komünistleriyle bağlantılarını gösteren, imajlarını derinleştirdiği ve ön plana çıkardığı sahnelere yer verdi.

Rus edebiyatının en iyi geleneklerini geliştiren Fadeev, sosyalist gerçekçilik edebiyatının klasik örnekleri haline gelen eserler yarattı. Fadeev'in en son yaratıcı fikri olan "Demir Metalurjisi" romanı modern zamanlara adanmıştır, ancak bitmemiştir. Fadeev'in edebi eleştirel konuşmaları, sosyalist estetiğin gelişimine büyük katkı sağlayan yazarın edebi görüşlerinin evrimini gösteren "Otuz Yıl İçin" (1957) kitabında toplanıyor. Fadeev'in eserleri sahnelendi ve filme alındı, SSCB halklarının dillerine ve birçok yabancı dile çevrildi.

Zihinsel bir depresyon durumunda intihar etti. Fadeev uzun yıllar yazar örgütlerinin liderliğini üstlendi: 1926-1932'de. RAPP'ın liderlerinden biri; 1939-1944'te ve 1954-1956 - Sekreter, 1946-1954 - SSCB Ortak Girişimi Genel Sekreteri ve Yönetim Kurulu Başkanı. Dünya Barış Konseyi Başkan Yardımcısı (1950'den beri). CPSU Merkez Komitesi Üyesi (1939-1956); CPSU'nun 20. Kongresinde (1956) CPSU Merkez Komitesine aday üye seçildi. 2.-4. toplantılarda SSCB Yüksek Sovyeti yardımcısı ve 3. toplantıda RSFSR Yüksek Konseyi. Madalyaların yanı sıra 2 Lenin Nişanı ile ödüllendirildi.


İş...


Vasili Grossman (1905-1964)

Düzyazı yazarı, oyun yazarı Grossman Vasily Semenovich (gerçek adı Grossman Joseph Solomonovich), 29 Kasım'da (12 Aralık) Berdichev şehrinde mesleğinin seçimini belirleyen bir kimyager ailesinde doğdu: Fakültesine girdi. Moskova Üniversitesi Fizik ve Matematik bölümünden 1929'da mezun oldu. 1932'ye kadar Donbass'ta kimya mühendisi olarak çalıştı, ardından "Edebiyat Donbass" dergisinde aktif olarak işbirliği yapmaya başladı: 1934'te ilk öyküsü "Gluckauf" (Sovyet madencilerinin hayatından) çıktı, ardından "İçinde" öyküsü çıktı. Berdiçev Şehri”. M. Gorky genç yazara dikkat çekti ve "Gluckauf"u "Yıl XVII" (1934) almanakının yeni baskısında yayınlayarak ona destek verdi. Grossman Moskova'ya taşınır ve profesyonel bir yazar olur.

Savaştan önce yazarın ilk romanı "Stepan Kolchugin" (1937-1940) yayımlandı. Vatanseverlik Savaşı sırasında "Kızıl Yıldız" gazetesinin muhabiriydi, orduyla birlikte Berlin'e seyahat etti ve halkın faşist işgalcilere karşı mücadelesi hakkında bir dizi makale yayınladı. 1942'de savaş olaylarını konu alan en başarılı eserlerden biri olan "Kızıl Yıldız" da "Halk Ölümsüzdür" hikayesi yayınlandı. Savaştan önce yazılan ve 1946'da yayınlanan "Pisagorculara İnanıyorsanız" oyunu sert eleştirilere yol açtı. 1952'de “Haklı Bir Dava İçin” adlı romanı yayımlamaya başladı; bu roman da savaşa ilişkin resmi bakış açısına uymadığı için eleştirildi. Grossman kitabı yeniden düzenlemek zorunda kaldı. Devamı - "Hayat ve Kader" romanına 1961'de el konuldu. Neyse ki kitap korundu ve 1975'te Batı'ya geldi. 1980 yılında roman yayımlandı. Buna paralel olarak, Grossman 1955'ten beri başka bir kitap yazıyor: "Her Şey Akar", yine 1961'de el konulmuştur, ancak 1963'te tamamlanan versiyonu 1970 yılında Frankfurt am Main'de samizdat aracılığıyla yayımlanmıştır. V. Grossman 14 Eylül 1964'te Moskova'da öldü.


"İnsanlar ölümsüzdür"

Vasily Grossman, Alman ordusunun Moskova'dan uzaklaştırıldığı ve cephedeki durumun istikrara kavuştuğu 1942 baharında "İnsanlar Ölümsüzdür" öyküsünü yazmaya başladı. Bunu bir düzene koymaya, savaşın ilk aylarındaki ruhlarımızı dağlayan acı deneyimi anlamaya, direnişimizin gerçek temelinin ne olduğunu belirlemeye ve güçlü ve yetenekli bir düşmana karşı zafer umutları uyandırmaya çalışabiliriz. bunun için organik bir figüratif yapı bulun.

Hikayenin konusu, o zamanın çok yaygın bir ön cephe durumunu yeniden üretiyor - şiddetli bir savaşta etrafı sarılmış, ağır kayıplar veren birimlerimiz, düşman çemberini kırıyor. Ancak bu yerel bölüm yazar tarafından Tolstoy'un "Savaş ve Barış" adlı eseri üzerinden değerlendiriliyor; birbirinden uzaklaşıyor, genişliyor ve hikaye bir "mini destan" özelliği kazanıyor. Eylem, ön karargâhtan, düşman uçaklarının saldırısına uğrayan antik kente, ön cepheden, savaş alanından Nazilerin ele geçirdiği bir köye, ön yoldan Alman birliklerinin bulunduğu yere doğru ilerliyor. Hikaye yoğun bir nüfusa sahip: askerlerimiz ve komutanlarımız - hem ruhen güçlü oldukları ortaya çıkan, hem de başlarına gelen denemeler kendileri için "büyük bir öfke ve bilgece ağır sorumluluk" okulu haline gelen askerler ve her zaman "yaşasın" diye bağıran resmi iyimserler. ancak yenilgilerle kırıldı; Ordularının gücünden ve kazanılan zaferlerden sarhoş olan Alman subayları ve askerleri; kasaba halkı ve Ukraynalı kolektif çiftçiler - hem vatansever hem de işgalcilerin hizmetkarı olmaya hazır. Bütün bunlar, Tolstoy için "Savaş ve Barış" ta en önemlisi olan "halkın düşüncesi" tarafından dikte ediliyor ve "İnsanlar Ölümsüzdür" hikayesinde de vurgulanıyor.

Grossman şöyle yazıyor: "'Halk' kelimesinden daha görkemli ve kutsal bir kelime olmasın. Hikayesinin ana karakterlerinin kariyerli askeri personel değil, siviller - Tula bölgesinden kolektif bir çiftçi olan Ignatiev ve bir çiftçi - olması tesadüf değil. Moskovalı entelektüel, tarihçi Bogarev. Bunlar önemli bir ayrıntı, aynı gün askere alınanlar faşist işgal karşısında halkın birliğini simgeliyor. Hikayenin sonu da sembolik: “Alev nereden geldi? Yanarak iki kişi yürüdü. Herkes onları tanıyordu. Bunlar Komiser Bogarev ve Kızıl Ordu askeri Ignatiev'di. Kan elbiselerine aktı. Birbirlerini destekleyerek, ağır ve yavaş adımlarla yürüdüler."

Çatışma aynı zamanda semboliktir - "sanki eski düello zamanları yeniden canlandırılmış gibi" - Ignatiev, "devasa, geniş omuzlu", "Belçika, Fransa üzerinden yürüyen, Belgrad ve Atina topraklarını ayaklar altına alan" bir Alman tank sürücüsüyle, "Göğsünü bizzat Hitler'in "demir haçla" süslediği. Bu, Terkin'in daha sonra Tvardovsky tarafından anlatılan "iyi beslenmiş, tıraş edilmiş, dikkatli, özgürce beslenmiş" bir Alman ile yaptığı mücadeleyi hatırlatıyor: Eski bir savaş alanında olduğu gibi, Binlerce yerine iki kavga, Göğüs göğse, kalkan kalkana benziyor, - Sanki her şeyi kavga belirleyecekmiş gibi." Semyon Ignatiev, - diye yazıyor Grossman, "şirkette hemen ünlü oldu. Herkes bu neşeli, yorulmak bilmeyen adamı tanıyordu. Harika bir işçiydi; elindeki her enstrüman sanki çalıyor ve eğleniyormuş gibiydi. Ve o kadar kolay ve samimi bir şekilde çalışma konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahipti ki, ona bir dakika bile bakan bir kişi, işi Semyon Ignatiev kadar kolay ve iyi yapabilmek için bir baltayı, bir testereyi, bir küreği kendisi almak istedi. yaptı. Sesi güzeldi ve birçok eski şarkıyı biliyordu... "Ignatiev'in Terkin'le o kadar çok ortak noktası var ki. Ignatiev'in gitarı bile Terkin'in akordeonuyla aynı işleve sahip. Ve bu kahramanların akrabalığı, Grossman'ın bu özellikleri keşfettiğini gösteriyor." modern Rus halk karakterine sahip.






"Hayat ve Kader"

Yazar bu eserde savaştaki insanların kahramanlığını, Nazilerin suçlarına karşı mücadeleyi ve o dönemde ülkede meydana gelen olaylarla ilgili tüm gerçeği yansıtmayı başardı: Stalin'in kamplarına sürgün, tutuklamalar ve bununla ilgili her şey. Eserin ana karakterlerinin kaderlerinde Vasily Grossman, savaş sırasında kaçınılmaz olan acıları, kayıpları ve ölümü yakalıyor. Bu dönemin trajik olayları insanda iç çelişkilere yol açmakta ve onun dış dünyayla uyumunu bozmaktadır. Bu, "Hayat ve Kader" romanının kahramanlarının kaderinde görülebilir - Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova.

Grossman'ın Yaşamı ve Kaderi'nde Yurtseverlik Savaşı'nda halkın çektiği acılar, önceki Sovyet edebiyatından daha acı verici ve derindir. Romanın yazarı, bizi Stalin'in zulmüne rağmen kazanılan zaferin kahramanlığının daha anlamlı olduğu fikrine götürüyor. Grossman yalnızca Stalin zamanının gerçeklerini ve olaylarını göstermiyor: kamplar, tutuklamalar, baskılar. Grossman'ın Stalinist temasındaki ana şey, bu dönemin insanların ruhları, ahlakları üzerindeki etkisidir. Cesur insanların korkaklara, nazik insanların zalimlere, dürüst ve inatçı insanların korkaklara dönüştüğünü görüyoruz. Artık en yakın insanların bazen güvensizlikle dolu olmasına bile şaşırmıyoruz (Evgenia Nikolaevna, Novikov'un kendisini suçladığından şüpheleniyordu, Krymov Zhenya'nın onu suçladığından şüpheleniyordu).

İnsan ve devlet arasındaki çatışma, kahramanların kolektifleştirme, "özel yerleşimcilerin" kaderi hakkındaki düşüncelerinde aktarılıyor; Kolyma kampının resminde, yazarın ve kahramanların bu konudaki düşüncelerinde hissediliyor. yıl otuz yedi. Vasily Grossman'ın tarihimizin önceden gizlenmiş trajik sayfalarına dair gerçekçi hikayesi bize savaşın olaylarını daha kapsamlı görme fırsatı veriyor. Kolyma kampının ve savaşın gidişatının hem gerçekte hem de romanda birbiriyle bağlantılı olduğunu fark ediyoruz. Ve bunu ilk gösteren de Grossman'dı. Yazar "gerçeğin bir kısmının gerçek olmadığına" ikna olmuştu.

Romanın kahramanlarının yaşam ve kader sorununa, özgürlük ve zorunluluk sorununa karşı farklı tutumları vardır. Bu nedenle eylemlerinin sorumluluğu konusunda farklı tutumlara sahiptirler. Örneğin, beş yüz doksan bin insanı öldüren fırınların celladı Sturmbannführer Kaltluft, yukarıdan gelen bir emirle, Führer'in gücüyle, kaderle ("kaderin ittiği... yolda) kendini haklı çıkarmaya çalışıyor. celladın"). Ama sonra yazar şöyle diyor: "Kader insanı yönlendirir, ama kişi istediği için gider ve istememekte özgürdür." Stalin ve Hitler, faşist toplama kampı ile Kolyma kampı arasında paralellik kuran Vasily Grossman, her diktatörlüğün belirtilerinin aynı olduğunu söylüyor. Ve kişinin kişiliği üzerindeki etkisi yıkıcıdır. İnsanın zayıflığını, totaliter bir devletin gücüne direnememesini gösteren Vasily Grossman, aynı zamanda gerçekten özgür insanların imajlarını da yaratıyor. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nda Stalin'in diktatörlüğüne rağmen kazanılan zaferin önemi daha da önemlidir. Bu zafer, tam da kaderin kendisi için hazırladığı her şeye direnebilen bir kişinin içsel özgürlüğü sayesinde mümkün oldu.

Yazarın kendisi, Stalin döneminde insan ile devlet arasındaki çatışmanın trajik karmaşıklığını tam olarak deneyimledi. Dolayısıyla özgürlüğün bedelini biliyor: "Sadece otoriter bir devletin benzer gücünü, baskısını deneyimlememiş insanlar, ona teslim olanları şaşırtabilir. Böyle bir gücü deneyimleyen insanlar, başka bir şeye şaşırırlar. - en azından bir kişi için bir an için bile öfkeyle, kırık bir sözle, ürkek, hızlı bir protesto jestiyle alevlenme yeteneği."


İş...


Yuri Bondarev (1924)

Bondarev Yuri Vasilievich (15 Mart 1924'te Orsk, Orenburg bölgesinde doğdu), Rus Sovyet yazarı. 1941'de Yu.V. Bondarev, binlerce genç Moskovalıyla birlikte Smolensk yakınlarındaki savunma surlarının inşasına katıldı. Sonra Yuri'nin 10. sınıftan mezun olduğu bir tahliye oldu. 1942 yazında Aktyubinsk şehrine tahliye edilen 2. Berdiçev Piyade Okulu'nda okumak üzere gönderildi. Aynı yılın Ekim ayında öğrenciler Stalingrad'a gönderildi. Bondarev, 98. Piyade Tümeni'nin 308. Alayının havan mürettebatının komutanlığına atandı.

Kotelnikovsky yakınlarındaki savaşlarda şok geçirdi, dondu ve sırtından hafif yaralandı. Hastanede tedavi gördükten sonra 23. Kiev-Zhitomir Tümeni'nde silah komutanı olarak görev yaptı. Dinyeper'in geçişine ve Kiev'in kurtuluşuna katıldı. Zhitomir savaşlarında yaralandı ve kendini yine sahra hastanesine kaldırdı. Ocak 1944'ten bu yana Yu Bondarev, Polonya'daki 121. Kızıl Bayrak Rylsko-Kiev Tüfek Tümeni saflarında ve Çekoslovakya sınırında savaştı.

Adını taşıyan Edebiyat Enstitüsü'nden mezun oldu. M. Gorki (1951). İlk öykü koleksiyonu “Büyük Nehirde” (1953). “Taburlar Ateş İstiyor” (1957), “Son Salvolar” (1959; aynı adlı film, 1961) öykülerinde, “Sıcak Kar” (1969) romanında Bondarev, Sovyet askerlerinin, subaylarının kahramanlığını ortaya koyuyor. generaller, askeri olaylara katılanların psikolojisi. “Sessizlik” romanı (1962; aynı adlı film, 1964) ve onun devamı olan “İki” (1964) romanı, savaştan geçen insanların kendi yerlerini ve mesleklerini aradıkları savaş sonrası yaşamı anlatır. “Akşam Geç Saatler” (1962) ve “Akrabalar” (1969) öyküleri koleksiyonu modern gençliğe adanmıştır. Bondarev, “Kurtuluş” (1970) filminin senaryosunun ortak yazarlarından biridir. "Gerçeğin Arayışı" (1976), "Biyografiye Bir Bakış" (1977), "Değerlerin Koruyucuları" (1978) adlı edebi makale kitaplarında, ayrıca Bondarev'in son yıllardaki eserlerinde "Günaha", "Bermuda Şeytan Üçgeni" Düzyazı yazarının yeteneği yeni yönler açtı. 2004 yılında yazar “Merhametsiz” adlı yeni bir roman yayınladı.

İki Lenin Nişanı, Ekim Devrimi Nişanı, Kızıl İşçi Bayrağı, Vatanseverlik Savaşı, 1. derece, Onur Rozeti, "Cesaret İçin" iki madalya, "Stalingrad Savunması İçin", "Zafer İçin" madalyaları ile ödüllendirildi Almanya Üzerinden", Halkların Dostluğu Büyük Yıldız Nişanı " (Almanya), "Şeref Nişanı" (Transdinyester), A.A.'nın altın madalyası. Fadeev, yabancı ülkelerden birçok ödüle layık görüldü. Lenin Ödülü (1972), iki SSCB Devlet Ödülü (1974, 1983 - "Kıyı" ve "Seçim" romanları için), RSFSR Devlet Ödülü (1975 - "Sıcak Kar" filminin senaryosu için) ).


"Sıcak Kar"

“Sıcak Kar” romanının olayları, General Paulus'un 6. Ordusunun güneyinde, Sovyet birlikleri tarafından engellenen Stalingrad yakınlarında, soğuk Aralık 1942'de, ordularımızdan birinin Volga bozkırında tank tümenlerinin saldırısına dayandığı sırada ortaya çıkıyor. Paulus'un ordusuna giden bir koridordan geçip onu kuşatmadan çıkarmaya çalışan Mareşal Manstein. Volga Muharebesi'nin sonucu ve hatta belki de savaşın bitiş zamanlaması büyük ölçüde bu operasyonun başarısına veya başarısızlığına bağlıydı. Romanın süresi yalnızca birkaç günle sınırlıdır; bu süre zarfında Yuri Bondarev'in kahramanları küçük bir toprak parçasını Alman tanklarına karşı özverili bir şekilde savunur.

"Sıcak Kar"da zaman, "Taburlar Ateş İstiyor" hikayesindekinden daha da sıkıştırılmıştır. “Sıcak Kar”, General Bessonov ordusunun kademelerden karaya çıkışının kısa yürüyüşü ve ülkenin kaderini büyük ölçüde belirleyen savaş; bunlar soğuk, ayaz şafaklar, iki gün ve iki sonsuz Aralık gecesi. Sanki yazar sürekli gerginlikten nefesini kaybetmiş gibi, ne ara ne de lirik aralar bilmeyen "Sıcak Kar" romanı, olay örgüsünün Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın gerçek olaylarıyla doğrudan bağlantısı ve doğrudan bağlantısı ile öne çıkıyor. belirleyici anlar. Romanın kahramanlarının yaşamı ve ölümü, onların kaderleri, gerçek tarihin rahatsız edici ışığıyla aydınlatılıyor ve bunun sonucunda her şey özel bir ağırlık ve önem kazanıyor.

Romanda Drozdovsky'nin bataryası okuyucunun neredeyse tüm dikkatini çekiyor; aksiyon öncelikle az sayıda karakter etrafında yoğunlaşıyor. Kuznetsov, Ukhanov, Rubin ve yoldaşları büyük ordunun bir parçasıdır, onlar halktır, kahramanın tipik kişiliğinin halkın manevi, ahlaki özelliklerini ifade ettiği ölçüde halktır.

“Sıcak Kar”da savaşa girmiş bir halkın imajı, Yuri Bondarev'de daha önce bilinmeyen bir anlatım bütünlüğü, karakterlerin zenginliği ve çeşitliliği ve aynı zamanda bütünlük içinde karşımıza çıkıyor. Bu görüntü, topçu müfrezelerinin komutanları olan genç teğmenlerin figürleriyle ya da hafif korkak Chibisov, sakin ve deneyimli topçu Evstigneev ya da açık sözlü Chibisov gibi geleneksel olarak halktan insanlar olarak kabul edilenlerin renkli figürleriyle sınırlı değildir. ve kaba sürücü Rubin; ne de tümen komutanı Albay Deev veya ordu komutanı General Bessonov gibi kıdemli subaylar tarafından. Rütbe ve unvanlardaki tüm farklılıklara rağmen, yalnızca kolektif olarak duygusal olarak birleşik bir şey olarak anlaşılıp kabul edilirler, savaşan bir halk imajını oluştururlar. Romanın gücü ve yeniliği, bu birliğin, sanki kendi başına, yazar tarafından fazla çaba sarf edilmeden, canlı, hareketli hayatla yakalanmış gibi elde edilmesinde yatmaktadır. Kitabın tamamının sonucunda ortaya çıkan halk imajı belki de en çok hikayenin destansı, romansı başlangıcını besliyor.

Yuri Bondarev, doğası savaş olaylarına yakın olan bir trajedi arzusuyla karakterizedir. Görünüşe göre hiçbir şey bu sanatçının arzusunu, savaşın başlangıcındaki ülke için en zor zaman olan 1941 yazından daha fazla karşılayamıyor. Ancak yazarın kitapları, Nazilerin yenilgisinin ve Rus ordusunun zaferinin neredeyse kesin olduğu farklı bir zamanı konu alıyor.

Kahramanların zafer arifesinde ölümü, ölümün kaçınılmazlığı büyük bir trajedi içerir ve savaşın zulmüne ve onu serbest bırakan güçlere karşı bir protestoyu kışkırtır. "Sıcak Kar" kahramanları ölüyor - batarya tıp eğitmeni Zoya Elagina, utangaç Edova Sergunenkov, Askeri Konsey üyesi Vesnin, Kasymov ve daha birçokları ölüyor... Ve tüm bu ölümlerin sorumlusu savaş. Sergunenkov'un ölümünden Teğmen Drozdovsky'nin duyarsızlığı sorumlu olsa bile, Zoya'nın ölümünün suçu kısmen ona ait olsa bile, Drozdovsky'nin suçu ne kadar büyük olursa olsun, onlar her şeyden önce savaş kurbanlarıdır.

Roman, ölüm anlayışını en yüksek adalet ve uyumun ihlali olarak ifade eder. Kuznetsov'un öldürülen Kasymov'a nasıl baktığını hatırlayalım: “şimdi Kasymov'un başının altında bir mermi kutusu yatıyordu ve yakın zamanda canlı, karanlık olan genç, bıyıksız yüzü ölümcül beyaza dönmüştü, ölümün ürkütücü güzelliğiyle inceltilmiş, şaşkınlıkla bakıyordu nemli kiraz rengi yarı açık gözleri göğsünde, parçalanmış, parçalara ayrılmış dolgulu ceketinde, sanki ölümden sonra bile bunun onu nasıl öldürdüğünü ve neden silah görüşüne dayanamadığını anlamamış gibi. Kasymov'un bu dünyadaki yaşanmamış hayatına karşı sessiz bir merakı vardı ve aynı zamanda, görüş alanına yükselmeye çalışırken parçaların kızıl-sıcak acısının onu içine fırlattığı ölümün sakin gizemi vardı."

Kuznetsov, şoförü Sergunenkov'u kaybetmenin geri dönülemezliğini daha da şiddetli hissediyor. Sonuçta ölümünün mekanizması burada ortaya çıkıyor. Kuznetsov, Drozdovsky'nin Sergunenkov'u nasıl kesin ölüme gönderdiğinin güçsüz bir tanığı olduğu ortaya çıktı ve o, Kuznetsov, gördükleri, orada olduğu, ancak hiçbir şeyi değiştiremediği için kendisine sonsuza kadar lanet edeceğini zaten biliyor.

"Sıcak Kar" da olayların tüm gerilimiyle, insanlarda insan olan her şey, karakterleri savaştan ayrı olarak değil, savaşla bağlantılı olarak, onun ateşi altında ortaya çıkıyor, öyle görünüyor ki başlarını bile kaldıramıyorlar. Genellikle savaşların kroniği, katılımcılarının bireyselliğinden ayrı olarak yeniden anlatılabilir - "Sıcak Kar" daki savaş, insanların kaderi ve karakterlerinden başka bir şekilde yeniden anlatılamaz.

Romandaki karakterlerin geçmişi anlamlı ve manidardır. Bazıları için neredeyse bulutsuz, bazıları için ise o kadar karmaşık ve dramatik ki, savaşın bir kenara ittiği eski dram geride kalmıyor, Stalingrad'ın güneybatısındaki savaşta kişiye eşlik ediyor. Geçmişteki olaylar Ukhanov'un askeri kaderini belirledi: Bir bataryaya komuta etmesi gereken yetenekli, enerji dolu bir subay, ancak o yalnızca bir çavuş. Ukhanov'un soğukkanlı, asi karakteri aynı zamanda romandaki hareketini de belirliyor. Chibisov'un onu neredeyse kıran geçmiş sorunları (Alman esaretinde birkaç ay geçirdi), onda korkuyla yankılandı ve davranışında çok şey belirledi. Öyle ya da böyle roman, Zoya Elagina, Kasymov, Sergunenkov ve askerlik görevine olan cesaretini ve sadakatini ancak romanın sonunda takdir edebileceğimiz, sosyal olmayan Rubin'in geçmişine bir göz atıyor.

Romanda özellikle General Bessonov'un geçmişi önemlidir. Oğlunun Almanlar tarafından esir alınacağı düşüncesi hem Karargâhta hem de cephede konumunu zorlaştırır. Ve Bessonov'un oğlunun yakalandığını bildiren faşist bir broşür, cephenin karşı istihbarat departmanından Yarbay Osin'in eline geçtiğinde, Bessonov'un hizmetine yönelik bir tehdit ortaya çıkmış gibi görünüyor.

Tüm bu retrospektif materyal romanın içine o kadar doğal bir şekilde oturuyor ki okuyucu onu ayrı hissetmiyor. Geçmişin kendisi için ayrı bir alan, ayrı bölümler gerektirmez - şimdiki zamanla birleşerek derinliklerini ve birinin diğerinin canlı birbirine bağlılığını ortaya çıkarır. Geçmiş, bugünün öyküsüne yük getirmez, ama ona daha büyük bir dramatik dokunaklılık, psikoloji ve tarihselcilik kazandırır.

Yuri Bondarev de aynısını karakter portreleri için yapıyor: kahramanlarının görünümü ve karakterleri gelişim aşamasında gösteriliyor ve ancak romanın sonuna doğru veya kahramanın ölümüyle birlikte yazar onun tam bir portresini yaratıyor. Bu ışıkta, son sayfada her zaman akıllı ve toplanmış Drozdovsky'nin rahat, yavaş bir yürüyüş ve alışılmadık derecede bükülmüş omuzlarla portresi ne kadar beklenmedik.

Böyle bir görüntü, yazarın karakterleri algılamada, onları gerçek, yaşayan, her zaman gizem veya ani içgörü olasılığının bulunduğu yaşayan insanlar olarak hissetmede özel bir dikkat ve kendiliğindenlik gerektirir. Karşımızda bütünüyle anlaşılır, yakın bir insan var ama yine de onun ruhsal dünyasının yalnızca ucuna dokunduğumuz hissine kapılmıyoruz - ve onun ölümüyle birlikte onun iç dünyasını henüz tam olarak anlayamadığınızı hissediyorsunuz. . Köprüden nehir buzuna atılan kamyona bakan Komiser Vesnin, "Ne korkunç bir yıkım savaşıdır. Hiçbir şeyin bedeli yoktur" diyor. Savaşın canavarlığı en çok bir kişinin öldürülmesinde ifade edilir - ve roman bunu acımasız bir doğrudanlıkla ortaya koyar -. Ancak roman aynı zamanda Anavatan için verilen yaşamın yüksek bedelini de gösteriyor.

Romanda muhtemelen insan ilişkileri dünyasındaki en gizemli şey Kuznetsov ile Zoya arasında ortaya çıkan aşktır. Savaş, zulmü ve kanı, zamanlaması, zamanla ilgili alışılagelmiş fikirleri alt üst etmesi - bu aşkın bu kadar hızlı gelişmesine katkıda bulunan tam da buydu. Sonuçta bu duygu, kişinin duygularını düşünmeye ve analiz etmeye zamanın olmadığı kısa yürüyüş ve savaş dönemlerinde gelişti. Ve her şey Kuznetsov'un Zoya ile Drozdovsky arasındaki ilişkiye yönelik sessiz, anlaşılmaz kıskançlığıyla başlıyor. Ve çok geçmeden - çok az zaman geçiyor - Kuznetsov çoktan merhum Zoya'nın yasını tutuyor ve Kuznetsov gözyaşlarından ıslak yüzünü sildiğinde romanın başlığı bu satırlardan alınıyor: "kapitone ceketinin kolundaki kar" ceketi gözyaşlarından dolayı sıcaktı.”

Başlangıçta o zamanın en iyi öğrencisi Teğmen Drozdovsky tarafından aldatılan Zoya, roman boyunca kendisini bize ahlaklı, bütün, fedakarlığa hazır, birçok kişinin acısını ve ıstırabını yüreğiyle kucaklayabilen bir kişi olarak gösterir. Zoya'nın kişiliği, sanki bir kadın görünümünde bir siperde ortaya çıkması neredeyse kaçınılmaz olan elektrikli bir alan gibi gergin bir şekilde tanınır. Sinir bozucu ilgiden kaba reddedilmeye kadar pek çok testten geçiyor gibi görünüyor. Ama nezaketi, sabrı ve şefkati herkese ulaşıyor; o gerçekten askerlerin ablasıdır. Zoya'nın imajı, kitabın atmosferini, ana olaylarını, sert, acımasız gerçekliğini kadınsı prensip, şefkat ve hassasiyetle bir şekilde fark edilmeden doldurdu.

Romandaki en önemli çatışmalardan biri Kuznetsov ile Drozdovsky arasındaki çatışmadır. Bu çatışmaya çok yer veriliyor, çok keskin bir şekilde açığa çıkıyor ve başından sonuna kadar kolayca takip edilebiliyor. İlk başta romanın arka planına uzanan bir gerilim var; karakterlerin, tavırların, mizaçların, hatta konuşma tarzının tutarsızlığı: yumuşak, düşünceli Kuznetsov, Drozdovsky'nin ani, emredici, tartışılmaz konuşmasına dayanmakta zorlanıyor gibi görünüyor. Uzun saatler süren savaş, Sergunenkov'un anlamsız ölümü, Drozdovsky'nin kısmen suçlandığı Zoya'nın ölümcül yarası - tüm bunlar iki genç subay arasında bir boşluk, varoluşlarının ahlaki uyumsuzluğunu oluşturuyor.

Finalde bu uçurum daha da keskin bir şekilde belirtiliyor: Hayatta kalan dört topçu, yeni aldıkları emirleri bir askerin melon şapkasıyla kutsuyor ve her birinin aldığı yudum, her şeyden önce bir cenaze yudumudur - acı ve keder içerir kaybın. Drozdovsky de emri aldı, çünkü kendisini ödüllendiren Bessonov'a göre o hayatta kalan biri, hayatta kalan bir bataryanın yaralı komutanı, general Drozdovsky'nin ağır suçunu bilmiyor ve büyük olasılıkla asla bilemeyecek. Bu aynı zamanda savaşın gerçeğidir. Ancak yazarın Drozdovsky'yi askerin dürüst melon şapkasının yanında toplananlar dışında bırakması boşuna değil.

Kuznetsov'un insanlarla ve her şeyden önce kendisine bağlı insanlarla olan tüm bağlantılarının doğru, anlamlı olması ve dikkate değer bir gelişme yeteneğine sahip olması son derece önemlidir. Drozdovsky'nin kendisi ve insanlar arasında bu kadar katı ve inatla kurduğu kesin resmi ilişkilerin aksine, bunlar son derece gayri resmidir. Savaş sırasında Kuznetsov askerlerin yanında savaşır, burada soğukkanlılığını, cesaretini ve canlı zihnini gösterir. Ama aynı zamanda bu savaşta ruhsal olarak da olgunlaşır, savaşın onu bir araya getirdiği insanlara karşı daha adil, daha yakın ve daha nazik hale gelir.

Kuznetsov ile silah komutanı Kıdemli Çavuş Ukhanov arasındaki ilişki ayrı bir hikayeyi hak ediyor. Kuznetsov gibi o da 1941'de zorlu savaşlarda ateşe maruz kalmıştı ve askeri becerisi ve kararlı karakteri nedeniyle muhtemelen mükemmel bir komutan olabilirdi. Ancak hayat aksini emretti ve ilk başta Ukhanov ve Kuznetsov'u bir çatışma içinde buluyoruz: bu, başka bir ölçülü, başlangıçta mütevazı olan, kapsamlı, sert ve otokratik nitelikte bir çatışmadır. İlk bakışta Kuznetsov'un hem Drozdovsky'nin duyarsızlığıyla hem de Ukhanov'un anarşik doğasıyla mücadele etmesi gerekecek gibi görünebilir. Ancak gerçekte, Kuznetsov ve Ukhanov'un herhangi bir temel konumda birbirlerine boyun eğmeden, kendileri kalarak yakın insanlar oldukları ortaya çıktı. Sadece birlikte kavga eden insanlar değil, birbirini tanıyan ve artık sonsuza kadar yakın olan insanlar. Ve yazarın yorumlarının olmayışı, hayatın kaba bağlamının korunması, kardeşliklerini gerçek ve anlamlı kılıyor.

Romanın etik ve felsefi düşüncesinin yanı sıra duygusal yoğunluğu da finalde Bessonov ile Kuznetsov arasında beklenmedik bir yakınlaşmanın ortaya çıkmasıyla en yüksek noktasına ulaşır. Bu, yakınlık olmadan yakınlaşmadır: Bessonov, diğerleriyle birlikte subayını da ödüllendirdi ve yoluna devam etti. Onun için Kuznetsov, Mişkova Nehri'nin dönemecinde ölüme terk edilenlerden sadece biri. Yakınlıkları daha yüce çıkıyor: düşüncenin, ruhun ve hayata bakış açısının yakınlığı. Örneğin, Vesnin'in ölümü karşısında şok olan Bessonov, asosyalliği ve şüphesi nedeniyle aralarında dostane ilişkilerin gelişmesini engellediği için kendisini suçluyor ("Vesnin'in istediği ve olması gerektiği gibi"). Ya da Chubarikov'un gözlerinin önünde ölen mürettebatına yardım etmek için hiçbir şey yapamayan Kuznetsov, tüm bunların “onlara yaklaşacak, her birini anlayacak, anlayacak vakti olmadığı için gerçekleşmiş gibi görünüyordu” düşüncesiyle eziyet çektiğini söyledi. onları sev...".

Sorumlulukların orantısızlığı nedeniyle ayrılan Teğmen Kuznetsov ve ordu komutanı General Bessonov, yalnızca askeri değil, aynı zamanda manevi de tek bir hedefe doğru ilerliyor. Birbirlerinin düşüncelerinden şüphe duymadan aynı şeyi düşünürler ve aynı yönde gerçeği ararlar. Her ikisi de talepkar bir şekilde kendilerine yaşamın amacını ve eylemlerinin ve isteklerinin buna uyup uymadığını soruyor. Yaşlarına göre ayrılırlar ve akrabadırlar, baba-oğul gibi, hatta erkek kardeş gibi, Anavatan sevgisi ve bu kelimelerin en yüksek anlamıyla halka ve insanlığa ait olma.

Yenilmez bir ülkenin imajı İkinci Dünya Savaşı edebiyatı, başlamadan çok önce şekillenmeye başladı. Yaklaşan bir "fırtına" hissi, sözde "savunma" literatürüne yol açtı. 30'lu yıllarda edebiyat “sınıf”tı. 20. yüzyıl. SSCB, propaganda ve resmi literatür tarafından, kapitalist devletlere güçlü bir karşı koymaya hazır, sosyalizmin kalesi olarak sunuldu.

Güçlü propaganda Savaş öncesi yıllara ait şarkılar devletin gücünü gösteriyordu: Coşkulu, kudretli, kimse tarafından yenilmez... Ve düşman topraklarındaki düşmanı az kan kaybıyla, büyük bir darbeyle yeneceğiz... Filmler ne kadar meşhur olduğunu gösterdi. Kızıl Ordu, dar görüşlü ve zayıf rakipleri yener ("Yarın Savaşsa"). Sanat eserleri birbirine benziyordu. N. Shpanov'un “İlk Grev” hikayesi ve P. Pavlenko'nun büyük baskılarda yayınlanan “Doğuda” romanı görkemli zaferleri anlattı. Bu, orduyu ve ülkeyi yıkımın eşiğine getiren Stalin'in askeri-politik doktrininin propagandasıydı.

K. Simonov'un “Şehrimizden Bir Adam” adlı oyunu İkinci Dünya Savaşı'nın başlamasından önce yazılmıştı. Halkin-Gol'deki savaşların gerçek deneyimine dayanmaktadır. Daha sonra film yapıldı. İsim semboliktir: Ana karakter, tıpkı diğerleri gibi basit bir adamdır. Cesaretine ve desteğine ihtiyaç duyulan yerde, İspanya'da ve Halkin-Gol'de. Ülkeyi düşmandan koruyanlar için oyun gerekliydi. Kendisinin önüne geçmedi, yaklaşan zaferden bahsetmedi ama ona güven aşıladı. Oyunun sonunda izleyici, sonucu açık olan savaştan önce kahramandan ayrılıyor - yardım edemezsiniz ama kazanırsınız çünkü sevdiklerinizi, akrabalarınızı ve vatanınızı savunuyorsunuz.

E. Schwartz'ın 1943'te yazdığı "Ejderha" oyunu seyirciler tarafından coşkuyla karşılandı ancak yasaklandı ve ancak 1962'de yazarın ölümünden sonra gün ışığına çıktı. "Ejderha" bir peri masalıdır. Yazar folklor hikayelerine yeni anlamlar katıyor. Schwartz'ın oyununun kahramanı, adaletin ve iyiliğin savunucusu asil şövalye Loncelot'tur. Schwartz tarihin mantığıyla ilgileniyor; tiranların gücünün neye dayandığı, ne kadar güçlü olduğu ve ondan nasıl kurtulacağıyla ilgili soruları araştırıyor. Ejderha her şeye gücü yeten hale geldi, çünkü kimse ona direnmedi, insanlar kaderlerini kabul etti ve hayatlarında hiçbir şeyi değiştirmek istemediler. İnsanların ruhları korkudan etkilenir, kayıtsızlıkla zehirlenir. Ve Loncelot bir kavgada Ejderhayı öldürse de insanları korku ve bağımlılıktan kurtarmaz; onların ruhları hâlâ Ejderhaya aittir. Ejderhaya karşı kazanılan zafer yalnızca başlangıçtır: “Önümüzdeki iş küçük. Nakıştan daha kötü. Her birinde Ejderhayı öldürmek zorunda kalacaksın.” Başarı, kahramanlık gibi görünmeyen, daha ziyade yanlış anlama ve direnişle karşılaşan günlük sıkıcı çalışmalarda yatmaktadır.

Edebiyatın özellikleri Düzyazının ana teması Anavatan'ın savunmasıydı. Savaş zamanının teması ve koşulları da tür özelliklerini belirledi. Baş rollerden biri gazeteciliğe aitti. Bu operasyonel, alakalı ve duygusal bir türdür. Gazetecilik çalışmalarının küçük biçimi, bunların gazetelerde basılmasını, yani her savaşçının, her insanın okuyabilmesini mümkün kıldı. Savaşı kendi gözleriyle gören Ehrenburg, Tolstoy, Sholokhov, Simonovna, Grossman ve diğerlerinin yazıları popülerdi. Bu tür eserlerin kahramanları generaller değil, tıpkı gazete okurları gibi sıradan insanlardı.

Büyük bir yer kısa öykü türüne aitti. Hikayeler Simonov, Sholokhov, Sobolev, Tikhonov tarafından yazılmıştır. Ortak bir kahraman, tema ve anlatıcının imajıyla birleştirilen öykülerin (ve yalnızca öykülerin değil) döngüselleştirilmesi karakteristikti. A. Tolstoy, “İvan Sudarev'in Hikayeleri” (1942) döngüsünü yazdı. Kahraman - anlatıcı adına aynı düşünce aktarılıyor: "Hiçbir şey, halledebiliriz!", "Hiçbir şey... Biz Rus halkıyız."

"İvan Sudarev'in Hikayeleri" savaş halindeki bir adamın, gösterişli cesaret değil sebatla, süreklilik ve geçmişe saygıyla ilgili hikayelerdir. Son hikayenin anlamlı bir başlığı var - "Rus karakteri". Kahramanı Dremov, babasının şu emrini hatırlıyor: "Rus isminizle gurur duyun." Bu basit bir adam, basit, sessiz, sıradan, savaştaki başarıları hakkında konuşmayı sevmiyor ama o gerçek bir kahraman. Tolstoy onu destansı bir kahramana benzetiyor. Yüzü yanan tankta yandı ama “yüzünü” kaybetmedi. Tolstoy dış güzellik hakkında değil gerçek güzellik hakkında yazıyor. Yazar bu hikayelerin tüm kahramanları hakkında şöyle yazıyor: “Evet, işte buradalar, Rus karakterler! Basit bir insana benziyor ama büyük ya da küçük ciddi bir talihsizlik olacak ve onda büyük bir güç yükselecek: insan güzelliği.”

A. Fadeev'in romanı “Genç Muhafız” Bu roman, Krasnodon'un genç erkek ve kadınlarının başarılarını konu alıyor. Roman romantik pathoslarla doludur. Yazar, Genç Muhafız kahramanlarında iyilik ve güzellik idealinin vücut bulmuş halini gördü. Romandaki karakterlerin neredeyse hepsinin prototipleri var. Oleg Koshevoy, Ulyana Gromova, Sergei Tyulenin ve Lyuba Shevtsova yaşamları boyunca oldukları gibi aynılar ama aynı zamanda yazar kendisine en yakın olan ideal karakter özelliklerini de keskinleştirdi. Bu sayede roman - bir belge - bir romana - bir genellemeye dönüştü. Yazar, savaşı iyiyle kötü arasındaki bir mücadele olarak algılıyor; burada kahramanlar - Genç Muhafızlar hem dış hem de iç güzelliklerle ayırt ediliyor ve faşistlerin görüntüleri grotesk: kirli, kokuşmuş cellat Fenborg, benzeyen general bir kaz, hain Fomin solucan gibi kıvranıyor - bunlar "insan değil", bunlar "yozlaşmış" " Faşist devletin kendisi bir mekanizmaya benzetiliyor; romantiklere düşman bir kavram.

Gelecek vadeden şairler - Gorki Edebiyat Enstitüsü öğrencileri, IFLI, Moskova Üniversitesi - Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan, Nikolai Mayorov, Vsevolod Bagritsky, sanki kendi kaderlerini ve ülkenin kaderini tahmin ediyormuş gibi, savaşın kaçınılmaz olarak yaklaşacağı acımasız denemeler hakkında yazdılar. Şiirlerinde fedakarlık sebebini getirirler.

1942'deki savaşta ölen genç yetenekli şair Pavel Kogan, Nisan 1941'de şöyle yazmıştı: Uzanmalıyız, nereye uzanacağız, Ve kalkmanın, nereye uzanacağımızın yolu yok. Ve Enternasyonal tarafından boğularak yüz üstü kurumuş çimenlerin üzerine düşüyoruz. Ve kalkıp yıllıklara girmeyeceksin ve sevdiklerin bile şöhret bulamayacak. Ünlü satırları yazan on sekiz yaşındaki Pavel Kogan'dı: Çocukluğumdan beri ovali sevmiyorum! // Çocukluğumdan beri köşe çiziyorum! (1936). Herkesin tanıdığı Brigantine (Konuşmaktan ve tartışmaktan bıktım, // Ve yorgun gözleri seven...) romantiklerin - aynı zamanda onun da - türküsü oldu (1937). Aynı yıl, 1937'de rahatsız edici Zvezda şiirini yazdı.

Genç şairler savaşa gitti, çoğu geri dönmedi. Geriye yetenekli şiirler, parlak, yaratıcı bir yaşamın vaatleri kaldı ve cephede kısa kesildi. Zaten savaşın üçüncü gününde, düşmana karşı mücadelede halkın birliğinin sembolü haline gelen bir şarkı yaratıldı - Vasily Lebedev - Kumach'ın şiirlerine dayanan "Kutsal Savaş".

Yazarlar da bu sorumluluğu şiddetle hissettiler: 941'i cepheye gitti, 417'si geri dönmedi. Cephede sadece savaş muhabiri değil, aynı zamanda savaş işçisiydiler: topçular, tank mürettebatı, piyadeler, pilotlar, denizciler. Kuşatma altındaki Leningrad'da açlıktan ve askeri hastanelerde yaralardan öldüler. Şiir her insanın ruhuna hitap ediyor, onun düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini, acılarını aktarıyor, inanç ve umut aşılıyordu. Şiir, acı ve zalim olsa bile gerçeklerden korkmazdı.

Stalingrad'da ölen jeolog ve şair Vladislav Zanadvorov'un (1914–1942) şiirinde yalın bir savaş vardır: Savaşın ne olduğunu bilmiyorsun oğlum! Burası hiç de dumanlı bir savaş alanı değil, Bu ölüm ve cesaret bile değil. İfadesini her damlada buluyor. Bu, her geçen gün yalnızca kum yığınları ve gece bombardımanının kör edici parıltılarıdır; Bu şakakta ağrıyan bir baş ağrısıdır; Bu benim siperlerde çürüyen gençliğim; Bunlar kirli, tekerlek izi olan yollardır; Hendek gecelerinin evsiz yıldızları; Bunlar benim kanla yıkanmış mektuplarım, çarpık bir şekilde tüfek dipçiklerine yazılmış; Bu, kazılmış toprağın üzerindeki kısa yaşamın son şafağı. Ve sadece sonuç olarak - Mermi patlamaları altında, el bombaları altında - Savaş alanında özverili ölüm. 1942

Şiir savaşanları ve geride kalanları birbirine bağladı. Evde kalanlar, cephedeki askerlerin yakınları hakkındaki düşünceler. Joseph Utkin'in (1903–1944) şiirinin önünde N. A. Nekrasov'un bir epigrafı yer alıyor:... Ne arkadaşım ne de karım için üzülmüyorum, // kahramanın kendisi için üzülmüyorum. Bir mektuptan Öldürülen Komşumun savaşta düştüğünü gördüğümde onun şikayetlerini hatırlamıyorum, ailesini hatırlıyorum. İstemeden O'nun aldatıcı rahatlığını hayal ediyorum. O zaten öldü. Ona zarar gelmez, Hem de öldürülecekler... Bir mektupla! 1942 Evinizle olan bağınız, ailenizi koruduğunuza, sizi beklediklerine olan güven size savaşma ve zafere inanma gücü verdi. K. Simonov'un “Beni Bekle” şiiri popülerdi

Şiir bir büyüye, bir duaya benziyor. Bu duygu, beni bekle, bekle kelimelerinin ısrarla tekrarlanmasıyla yaratılıyor. Savaşın başlangıcında Konstantin Simonov (1915–1979) zaten tanınmış bir şair ve ünlü bir savaş muhabiriydi; Khalkhin-Gol'den geçti. Savaş boyunca Krasnaya Zvezda gazetesinin muhabiri olarak çalıştı, cepheden cepheye hareket etti ve savaşı içeriden biliyordu. Simonov'un arkadaşı şair Alexei Surkov'a ithaf edilen 1941 tarihli bir şiir okuyucular üzerinde güçlü bir etki yarattı, hatırlıyor musun Alyosha, Smolensk bölgesinin yolları

Şiir geri çekilmek zorunda kalan askerlerin acısını, acısını ve utancını aktarıyor. Ve burada ana motif duyuluyor: Seni bekleyeceğiz. Yorgun kadınlar, köyler, köyler, mezarlıklı köyler - zor durumda bırakılan akrabalar, Allah'a inanmayan torunları için dua eden akrabalar. Ve şiir geri çekilmeyi konu alsa da, bunun sonsuza kadar sürmeyeceği inancı çok güçlüdür, insanın kendi topraklarını düşmanlar tarafından parçalanmaya terk etmesi imkansızdır. Simonov'un Öldür! şiirinde kızgınlık, öfke, şiddetli bir intikam arzusu. Yıllar geçtikçe, bu kadar sürekli tekrarlanan bir çağrı karşısında dehşete düşebiliriz, ancak bu intikam susuzluğu olmadan zafer mümkün müydü?

Rusya'nın birliği içindeki imajı lirik şiirlerde, Mikhail Isakovsky'nin şiirlerine dayanan şarkılarda var: 30'lu yıllarda yazılan ve savaş yıllarında yeni bir şekilde seslendirilen Katyuşa, Elveda, şehirler ve kulübeler, Ah, sislerim , sisli, Ön taraftaki ormanda, Şair Ogonyok evrensel bir duyguyu aktarıyordu - memleketini, yuvasını kurtarma arzusu. Bu sıradan bir insanın, anlaşılır ve herkese yakın duygusudur. Bu duygu, yetkililerle ilişkileri ne olursa olsun farklı insanları, farklı şairleri birleştirdi. Önemli olan Anavatanı koruma ve koruma arzusuydu. Anna Akhmatova'nın büyük Rusça kelime olan Rusça konuşmanın vatanın sembolü olduğu Cesaret şiirini hatırlayalım.

Olga Bergoltz'un da tıpkı Anna Akhmatova gibi Sovyet rejimine karşı kendi hesabı vardı ve bu ona büyük üzüntüler yaşattı: gözaltı, sınır dışı edilme, hapis. Aç, kuşatılmış Leningrad'da Bergoltz, 1942'nin korkunç kışında Şubat günlüğünü yazdı: Gün gibiydi. Bir arkadaşım hiç ağlamadan yanıma geldi ve dün tek arkadaşını gömdüğünü, sabaha kadar sessiz kaldığımızı söyledi. Hangi kelimeleri bulabilirim, ben de bir Leningrad duluyum. Bergolz, şiddetli duyguları dışa vurmadan, kısa cümlelerle, idareli bir şekilde yazıyor. Tam da korkunç şeyin o kadar basit yazılmış olması nedeniyle duygular, sanki donmuş, ruhta donmuş gibi anlaşılır hale geliyor. Ama bizimle yaşamamış hiç kimse, bir kurt adama, kuşatma altındaki bir canavara, etrafı cellatlarla çevrili bir canavara dönüşmemenin yüzlerce kat daha onurlu ve daha zor olduğuna inanmayacaktır... Ben hiçbir zaman kahraman olmadım. Şöhreti ya da ödülü arzulamıyordu. Leningrad'la aynı nefesi soluyarak kahramanlık yapmadım, yaşadım.

Savaş bir başarı, bir kahramanlık olarak değil, inanılmaz derecede zor da olsa bir insanlık sınavı, sadece yaşam olarak tasvir ediliyor. Savaş yıllarının şiiri, gelişen savaşın özünü yansıtıyordu: Savaş kutsal ve adildir, // Ölümlü savaş zafer uğruna değildir, // Dünyadaki yaşam uğruna (A. Tvardovsky).

İlk iki savaş yılındaki en verimli düzyazı türleri makaleler, denemeler ve öykülerdi. Neredeyse tüm yazarlar onlara saygı duruşunda bulundu: A. Tolstoy, A. Platonov, L. Leonov, I. Erenburg, M. Sholokhov ve diğerleri.Zaferin kaçınılmazlığını savundular, vatanseverlik duygusunu geliştirdiler ve faşist ideolojiyi açığa çıkardılar.
A.N. Tolstoy'un 1941-1944 döneminde yazılmış altmıştan fazla makalesi ve makalesi vardır. (“Savunduğumuz şey”, “Anavatan”, “Rus savaşçıları”, “Blitzkrieg”, “Hitler neden yenilmelidir” vb.). Anavatan tarihine dönerek çağdaşlarını, Rusya'nın geçmişte birçok kez yaptığı gibi yeni felaketle başa çıkabileceğine ikna etmeye çalıştı. "Hiçbir şey, halledebiliriz!" - bu, A. Tolstoy’un gazeteciliğinin ana motifidir.
L. Leonov ayrıca sürekli olarak ulusal tarihe yöneldi. Özellikle dokunaklı bir şekilde, her vatandaşın sorumluluğundan bahsetti, çünkü yalnızca bunda yaklaşan zaferin garantisini gördü (“Rusya'ya Zafer”, “Kardeşin Volodya Kurylenko”, “Öfke”, Katliam”, “Bilinmeyene) Amerikalı Arkadaş”, vb.).
I. Ehrenburg'un askeri gazeteciliğinin ana teması evrensel insani değerlerin savunulmasıdır. Faşizmi dünya medeniyetine yönelik bir tehdit olarak gördü ve SSCB'nin tüm milletlerinden temsilcilerin buna karşı mücadele ettiğini vurguladı (“Kazaklar”, “Yahudiler”, “Özbekler”, “Kafkaslar” vb. makaleler). Ehrenburg'un gazetecilik tarzı keskin renkler, ani geçişler ve metaforlarla ayırt ediliyordu. Yazar aynı zamanda eserlerinde belgesel materyalleri, sözlü posterleri, broşürleri ve karikatürleri ustalıkla birleştirdi. Ehrenburg'un makaleleri ve gazetecilik makaleleri “Savaş” (1942-1944) koleksiyonunda derlendi.
Askeri makale, savaşın bir tür kroniği haline geldi. Öndeki ve arkadaki okuyucular heyecanla haberleri bekledi ve yazarlardan aldı.
Hemen harekete geçen K. Simonov, Stalingrad hakkında bir dizi makale yazdı. Askeri operasyonların açıklamalarını ve portre seyahat eskizlerini yazdı.
Stalingrad, V. Grossman'ın makalelerinin ana teması haline geldi. Temmuz 1941'de Krasnaya Zvezda gazetesinin kadrosuna alındı ​​​​ve Ağustos ayında zaten cepheye gitti. Grossman savaş boyunca not tuttu. Onun sert, acımasız Stalingrad makaleleri, savaş yıllarında bu türün gelişiminin zirvesi oldu (“Ana Grevin Yönü”, 1942, vb.).
Gazetecilik aynı zamanda kurguyu da etkiledi. O yıllara ait öykülerin, romanların ve birkaç romanın çoğu belgesel esasına göre inşa edildiğinden, yazarlar çoğunlukla kahramanların psikolojik özelliklerinden kaçınmış, belirli bölümleri anlatmış ve çoğu zaman gerçek kişilerin isimlerini kullanmışlardır. Böylece savaş günlerinde deneme-hikâyenin belli bir melez biçimi ortaya çıktı. Bu tür çalışmalar arasında K. Simonov'un “Komutanın Onuru”, M. Sholokhov'un “Nefret Bilimi”, A. Tolstoy'un “Ivan Sudarev Hikayeleri” ve “Denizin Ruhu” koleksiyonları yer alıyor. L. Sobolev tarafından.
Yine de, savaş yıllarının düzyazı yazarları arasında, bu zor dönemde, o kadar canlı ve sıradışı sanatsal düzyazılar yaratan bir yazar vardı ki, özel olarak anılmaya değer. Bu Andrey Platonov.
Savaşla ilgili ilk öyküsünü cepheden önce, tahliye sırasında yazdı. Voenmorizdat'ta çalışmayı reddeden Platonov, ön cephe muhabiri oldu. Defterleri ve mektupları, herhangi bir fantezinin, savaşta ortaya çıkan hayatın korkunç gerçeğinden daha zayıf olduğu sonucuna varmamızı sağlıyor.
Onun savaş anlayışı ve yazarın yaratıcı görevleri göz ardı edilirse Platonov'un düzyazısını anlamak imkansızdır: “Özünde öldürülenleri tasvir etmek sadece bedenler değildir. Hayatın ve kayıp ruhların, olasılıkların harika bir resmi. Barış, ölenlerin faaliyetleri sırasında olduğu gibi veriliyor; gerçek olandan daha iyi bir barış: savaşta yok olan budur, ilerleme olasılığı öldürülür.”
Tvardovsky. Yeni Dünya.

Tvardovsky'nin Novy Mir'deki editörlüğünün ikinci döneminde, özellikle SBKP'nin 22. Kongresi'nden sonra dergi, edebiyattaki anti-Stalinist güçlerin sığınağı, "altmışlı yılların" sembolü ve Sovyet iktidarına karşı yasal muhalefetin bir organı haline geldi. .

1960'larda Tvardovsky, "Hafıza Hakkıyla" (1987'de yayınlandı) ve "Sonraki Dünyada Terkin" şiirlerinde Stalin'e karşı tavrını yeniden değerlendiriyor.

Ve Stalinizm. Aynı zamanda (1960'ların başı) Tvardovsky, Kruşçev'den Solzhenitsyn'in "İvan Denisoviç'in Hayatında Bir Gün" adlı öyküsünü yayınlama iznini aldı.

Derginin yeni yönü (sanatta, ideolojide ve ekonomide liberalizm, sosyalizmle ilgili sözlerin arkasına saklanan “insan yüzlü”) Kruşçev-Brejnev partisi seçkinleri ve ideolojik bölümlerdeki yetkililer arasında çok fazla hoşnutsuzluk uyandırmadı; -Sovyet edebiyatında “neo-Stalinistler” olarak adlandırılıyor. Birkaç yıl boyunca “Yeni Dünya” ve “Ekim” dergileri arasında keskin bir edebi (ve aslında ideolojik) polemik vardı (baş editör V. A. Kochetov, “Ne İstiyorsun?” romanının yazarı, öncelikle Tvardovsky'ye karşı yönlendirildi). “Egemen” yurtseverler de dergiyi ısrarla ideolojik olarak reddettiklerini ifade ettiler.

Kruşçev'in basında (Ogonyok dergisi, Sosyalist Sanayi gazetesi) üst düzey görevlerden alınmasının ardından Yeni Dünya'ya karşı bir kampanya yürütüldü. Glavlit, dergiyle şiddetli bir mücadele yürüttü ve sistematik olarak en önemli materyallerin yayınlanmasına izin vermedi. Yazarlar Birliği liderliği Tvardovsky'yi resmen görevden almaya cesaret edemediğinden, dergi üzerindeki son baskı önlemi, Tvardovsky'nin milletvekillerinin görevden alınması ve bu pozisyonlara kendisine düşman olan kişilerin atanması oldu. Şubat 1970'te Tvardovsky editörlükten istifa etmek zorunda kaldı ve dergi personelinin bir kısmı onun örneğini takip etti. Yazı işleri ofisi esasen yıkıldı.

"Yeni Dünya"da ideolojik liberalizm estetik gelenekçilikle birleştirildi. Tvardovsky, modernist düzyazı ve şiire karşı soğuk bir tavır sergiledi ve gerçekçiliğin klasik formlarında gelişen edebiyatı tercih etti. 1960'ların en büyük yazarlarının çoğu dergide yayımlandı ve dergi pek çoğunu okuyucuyla buluşturdu.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında edebiyat

Savaş yıllarının düzyazısı Savaş yıllarının şiiri Askerin yaratıcılığı Efsaneler ve anekdotlar

Moskova'dan Brest'e
öyle bir yer yok
Toz içinde dolaştığımız her yerde,
Sulama kabı ve not defteriyle,
Veya makineli tüfekle bile
Ateşin ve soğuğun içinden geçtik.

K. Simonov

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın şiddetli sınavlarının en zor yıllarında, Sovyet kültürünün figürleri - yazarlar ve şairler, sanatçılar ve besteciler, film ve radyo çalışanları - tüm yeteneklerini düşmana karşı zafere adadılar. Yazarlar Birliği'nin binden fazla üyesi eserlerini doğrudan cephede ve partizan müfrezelerinde yarattı. Bunların neredeyse yarısı vatanlarının özgürlüğü için yapılan savaşlarda öldü veya yaralandı.

Sovyet halkının ve devletinin mücadele programı, Stalin'in 3 Temmuz 1941'de radyoda yaptığı konuşmada ana hatlarıyla belirtildi. Stalin, Sovyetler Birliği halklarını faşist köleleştiricilere karşı vatansever bir kurtuluş savaşında ayağa kalkmaya, tüm çalışmaları yeniden inşa etmeye çağırdı. askeri olarak Kızıl Ordu'ya mümkün olan her şekilde yardım edin ve zorla geri çekilme durumunda tüm değerli eşyaları, yakıtı, yiyecekleri çıkarın veya yok edin; Düşman işgali altındaki bölgelerde partizan müfrezeleri oluşturun. Sovyet halkının ana sloganı Stalin'in şu sözleriydi: "Her şey cephe için, her şey zafer için."

Sovyet basını ve radyosu geniş yurtsever propaganda başlattı ve Rusya'nın ve Rus ordusunun tarihi geleneklerine yöneldi; bazen ayrıntıların doğruluğu konusunda fazla endişe duymadan yeni kahramanların resimlerini yarattılar: düşen uçağını düşman tanklarından oluşan bir sütunun üzerine düşüren Nikolai Gastello; işgalciler tarafından asılan genç partizanlar Zoya Kosmodemyanskaya ve Sasha Chekalin; General I.V. bölümünün savaşçıları. Kendi canları pahasına Alman tanklarının Moskova'ya ulaşmasına izin vermeyen Panfilov; Düşman sığınağının kuşatmasını vücuduyla kaplayan Alexander Matrosov. Medyada sürekli olarak en ünlü Sovyet yazarları ve şairleri yer aldı: K.M. Simonov, A.N. Tolstoy, M.I. Sholokhov, A.T Tvardovsky, A.A. Fadeev, B.L. Gorbatov ve diğerleri. “Kutsal Savaş” şarkısı (V.I. Lebedev-Kumach'ın sözleri, A.V. Alexandrov'un müziği) ülke çapında gürledi ve zamanların sembolü haline geldi. A.A. Surkov'un K.M.'nin "Sığınak" ve "Beni Bekle" şiirleri son derece popüler oldu. Simonova; A.T.'nin "Vasily Terkin" şiiri. Tvardovsky.

Savaş sırasında Sovyet edebiyatının asıl görevi, savaşan insanların yaşamını anlatmak, onların başarılarının büyüklüğünü aktarmak, derin vatansever duygular uyandırmak ve düşmana karşı daha da büyük bir nefret aşılamaktı. Bütün bunlar, Sovyet edebiyatında, gazete makaleleri, makaleler, gazetelerde ve radyoda gazetecilik konuşmaları gibi ön ve arkadaki zorlu günlük yaşamı hızla yansıtan bu tür belirli türlerin zorlu savaş yıllarının baskınlığını belirledi. Sovyet savaş zamanı edebiyatı çok konulu ve çok türlüydü. Savaş yıllarında da yazarlarımız tarafından şiirler, denemeler, öyküler, oyunlar, şiirler, romanlar yaratıldı.

A. Tolstoy, M. Sholokhov, N. Tikhonov, V. Vishnevsky'nin gazeteciliği, K. Simonova, I. Ehrenburg düşmanı mağlup eden başka bir silah türü haline geldi. Aynı zamanda ana karakterleri ve teması halk, onların düşmana karşı mücadeledeki dayanıklılığı ve kahramanlığı olan hikayeler, romanlar ve şiirsel eserler yaratıldı. V. Grossman'ın “İnsanlar Ölümsüzdür”, V. Vishnevsky'nin “Leningrad Duvarlarında”, V. Inber'in “Pulkovo Meridian”, A. Beck'in “Volokolamsk Otoyolu”, K. Simonov'un “Günler ve Geceler” , M. Shaginyan'ın "Savunmada Urallar", V. Nekrasov'un "Stalingrad Siperlerinde" - bunlar ve savaş sırasında yaratılan diğer edebi eserler ön, arka ve partizan hareketini kapsıyordu. A. Tvardovsky'nin "Vasily Terkin" şiirinin ve M. Sholokhov'un "Anavatan İçin Savaştılar" adlı romanının kahramanlarının ön saflardaki askerleri, asker kardeşlerini nasıl algıladılar.

Savaş yıllarının edebiyatında önemli bir yer, Rus halkının kahramanca devrimci ve askeri geçmişine ilişkin eserler tarafından işgal edildi. Rusya halklarının yabancı işgalcilere karşı mücadelesinin gelenekleri, savaşan Kızıl Ordu'nun ve Sovyet gerisindeki emekçi halkın savaşma ruhunu artırdı.

Savaşın ilk günlerinden itibaren Sovyet yazarları ve şairleri, tüm halkla birlikte faşistlere karşı savaşmak için ayağa kalktı. Silahları bir tüfek, bir makineli tüfek ve bir kelimeydi: şiirler, hikayeler, şarkılar, askeri yazışmalar. A. Surkov, savaşın ilk gününde “Zafere yemin ediyoruz” şiiriyle ülkeye seslendi. K. Simonov, savaş öncesi tehditkar yıllarda, tüylerin yarın süngü olarak kullanılacak aynı çelikten damgalandığını yazmıştı. Ve bir Haziran sabahı kahverengi veba evlerine saldırdığında, yazarlar askeri tunikler giydiler ve ordu muhabiri oldular. Pravda'nın sayfalarında askeri raporların ve ön cephe yazışmalarının yanında A. Akhmatova'nın “Cesaret” gibi şiirleri ve daha birçokları görünmeye başladı.

“Savaş muhabiri olan kardeşimiz yollarda ne kadar ıslanmak, titremek ve küfretmek zorunda kalsa da, arabayı sürmek yerine sık sık kendi üzerine sürüklemek zorunda kaldığına dair tüm şikayetleri sonuçta boşa çıktı. Bu yollarda yürüyen, bazen günde kırk kilometre yürüyüş yapan milyonlarca kişiden biri olan en sıradan sıradan piyadenin şu anda yaptığı şey karşısında tek kelimeyle gülünç...” diye yazdı K. Simonov.

Savaşa ilişkin edebiyat, 22 Haziran 1941'de ünlü yazarların halka hitaplarıyla, gazetecilik yazılarıyla, şiirleriyle başladı. Savaş unsurlarından doğanlar tür açısından çok çeşitliydi - bunlar baladlar, lirik şiirler, şarkılar, canlı duygusal denemelerdi. M. Sholokhov "Nefret Bilimi", "Anavatan İçin Savaştılar". K. Simonov, şiirler: “Hatırlıyor musun Alyosha, Smolensk bölgesinin yolları”, “Mavi mendil”, “Beni bekle, geri döneceğim”. A. Surkov, M. Isakovsky'nin şiirleri, A. Tvardovsky'nin "Vasily Terkin" şiiri, O. Bergoltz'un şiirleri, I. Ehrenburg'un makaleleri, E. Kazakevich'in "Yıldız" öyküsü - bu tam bir isim ve eser listesi değildir savaş sırasında yazılmıştır.

Savaşın başlangıcı Sovyet birliklerinin ağır kayıplarla geri çekilmesi, Nazilerin zulmü, Rus halkının umutsuzluğu... ve halkın bilincinin derinliklerinde ortaya çıkan ve zaten savaşın ortasında büyüyen zafer umudu. savaş zafere duyulan güvene dönüştü. Savaştaki keskin dönüş nasıl açıklanır? Bu soru boş olmaktan çok uzaktır ve yazarlar, eserlerinde bunu sorarak, Nazilere karşı savaşta zaferi garantileyen Sovyet halkının yaşamını ve başarılarını araştırdılar. Savaş yıllarının edebiyatının en iyisi, askeri nesir uzmanlarının söylediği gibi, ilk 1,5-2 yılda, vatanın büyük sıkıntılarla karşı karşıya olduğunu herkesin anladığı ve cephedeki yenilgilerin trajedi olarak algılandığı ilk 1,5-2 yılda yaratıldı. tüm ülke ve kişisel bir trajedi olarak.

Savaşın ilk aylarında Hitler ordularının baskısı altında birliklerimiz geri çekilmiş, kadınlar, yaşlılar ve çocuklar zalim bir düşman karşısında savunmasız kalmıştı. "Nazilerin sadece bir hafta içinde yaptığı her şeyi kendi gözlerimle gördüm. Hafifçe karla kaplı kadın ve çocuk cesetleriyle dolu dağlar, Rostovitlerle dolu tanksavar hendekleri, yağmalanan evler, baştan sona yakılan şehir blokları" diye yazıyor V. Zakrutkin "Hakkımda" kitabında. Onun “İnsanın Annesi” hikayesi gerçek bir gerçeğe dayanmaktadır. Yazar şöyle yazıyor: "1943 baharının başlarında, askerlerle tıkanmış yoldan ayrıldık ve ana hattan giderek uzaklaşarak bozkır boyunca ilerledik. Öğle vakti Naziler tarafından yakılan bir çiftlik evinin siyah harabelerine doğru ilerledik. Çiftlikte canlı hiçbir şey yoktu... Zaten harabelerin çıkışına yaklaşıyorduk ki, aniden dört yaşlarında çıplak bir çocuk karanlık bir delikten atladı ve onun ardından paçavralarla zar zor örtülmüş bir kadın sürünerek çıktı... Ağlayan kadını büyüttük ve o, aklı başına gelince, başına gelen her şeyi bize anlattı. Yerli çiftliğinin kalıntıları arasında hayatta kalmak zorunda kaldı. Mısırın içinde saklanacak kadar şanslıydı. Yandığında geri döndü. Çiftlik boştu..."

Kavrulmuş gençlik teması, savaş yıllarının tüm şiirlerinde, 1941'in okuldan doğrudan cepheye giden genç adamlarının temasında yer alıyor. Bulat Okudzhava'nın ("Güle güle çocuklar") şiirleri onları, asker paltolu erkek ve kız çocuklarını yürekten bir insanlıkla anlatıyor. Savaş kuşağının şiiri o kadar yoğun insani duyguları, o kadar vatansever bir yükselişi ortaya koyuyor ki, insanların neden ölüme karşı durdukları açıkça ortaya çıkıyor. Moskova o zaman olduğu gibi Stalingrad, Açık Kursk çıkıntısı, Rus topraklarının her parçasında. Ve belki de bu anlamda en çarpıcı eser A. Tvardovsky'nin ünlü şiiridir: “Beni öldürdüler. Rzhev", merhumun sözü yaşayanlara hitap ediyordu.

Askeri denemeler sırasında, 1215 yazar - o zamanki yaratıcı organizasyonun neredeyse yarısı - düşmanla savaşmaya gitti. Bunlardan 400'den fazlası Anavatanımızın faşist kölelikten kurtuluşu için canını verdi. Savaş zamanının tüm zorluklarını özverili bir şekilde halkıyla paylaşan birçok şair, Büyük Vatanseverlik Savaşı alanlarından dönmedi. Bu insanlar yetenek, yaş ve cephe öncesi kaderleri açısından çok farklıydı. Bazıları zaten literatüre girmeyi ve kitap yayınlamayı başardı, diğerleri ise yeni yayınlamaya başladı, ancak ortak bir noktaları var - Anavatan sevgisi. Sibirya şairleri Evgeny Bereznetsky, Boris Bogatkov, Konstantin Bryansky, Georgy Doronin, Georgy Suvorov, Vladimir Chugunov cesur bir şekilde öldüler. Kendilerine ait tek bir kitap yayınlamaya vakit bulamadan genç yaşta cepheye gittiler. Musa Celil, savaştan önce zaten ünlü bir şairdi ve Tataristan Yazarlar Birliği'nin başkanıydı ve Naziler tarafından Maobit hapishanesinde idam edildi. Faşist toplama kampının tüm dehşetlerini yaşayan ve kırk ölüm korkusuna boyun eğmeyen Musa Celil, Berlin'e getirildi. Burada bir yeraltı örgütüne katılmakla suçlandı ve hapsedildi. İdam edildi ama esaret altındayken yazdığı 115 şiir kaldı.

İlk savaş yıllarının hem düzyazısında hem de şiirinde her türlü ideolojik pislikten arındırılmış en büyük gerçek vardı. Ancak savaşın ikinci yarısında, zafer umudunun var olduğu dönemde edebiyatta garip bir paradoks ortaya çıktı: Gerçek ortadan kaybolmuştu ama geriye kalan, Sovyet silahlarının gücü ve önde gelen rol oynayan Komünist Parti hakkındaki ideolojik propagandaydı. faşistlere karşı kazanılan zaferdeki rol, lider Yoldaş Stalin'in rolü hakkında. Savaşın başlamasından önce Stalin'in faşist Hitler ile saldırmazlık paktı imzaladığı unutuldu. Bir faşist ile bir komünistin ittifakı nasıl mümkün olabilirdi?

Savaş her zaman sadece ülke için değil, her birey için de zor bir sınavdır. Allah korusun böyle bir şey. Ancak savaş aynı zamanda güçlü bir bilinç uyanışını da beraberinde getirir. Savaştaki adam Sovyet değil Rus'tu ve bu büyük bir fark. Ancak totaliter rejim tetikteydi. Önde ve arkada cehennem azabı çeken insanların bilinçleri değişti ama Stalin'in kişilik kültüne sahip sosyalist sistem ve Sovyet toplama kampları değişmedi. Demir Perde ülkenin üzerine çöktü. Rejim halk bilincinin uyandığını hissetti ve onu bastırdı.

Genel olarak savaş dönemi edebiyatı propaganda yönelimi ve bazı gelecek nesillerle ayırt ediliyordu. Bu, büyük ölçüde, savaştan önceki on yılda da edebiyat için geçerli olan resmi “toplumsal düzeni” yansıtıyordu. Şahsiyet kültünün şartları o yılların pek çok eserine damgasını vurmuştur. Rolü mantıksız bir şekilde abarttılar stalin halkın kazandığı zaferlerde.

Ancak doğru sözü doğru zamanda söyleyebilmek, bunu okuyucunun aklını, iradesini ve gönlünü etkileyecek şekilde söylemek, edebiyatı insanların hayatında büyük bir manevi güç haline getirmiş ve onların hayatta kalmalarına yardımcı olmuştur. savaş.

"Faşizm Grossman, insanın bir arada var olamayacağını yazıyor. Faşizm kazandığında insan var olmaktan çıkar, yalnızca içsel olarak dönüşmüş insansı yaratıklar kalır." Grossman sadece faşizmin vahşetini göstermekle kalmıyor, aynı zamanda insanlığa karşı işlenen suçların dayandığı felsefeyi, tüm bunları meşrulaştıran ideolojiyi, ahlaki değerleri ortadan kaldıran psikolojiyi de açığa çıkarıyor. Grossman ve Simonov daha sonra savaş olaylarını anlamakta ne kadar ileri giderlerse gitsinler, sonraki kitapları savaş sırasında yazdıklarıyla çelişmiyor, bunlar bir çürütme değil, bir devam, gelişme, derinleşme. Grossman'ın Stalingrad denemeleri ile "Hayat ve Kader" romanı arasında, Simonov'un "Günler ve Geceler" ile "Yaşayanlar ve Ölüler" üçlemesi arasında bağlantılar var. Yazarlar o zamanlar her şeyi bilmiyorlardı, kederin kaosu içinde her şeyi anlamadılar ve küçük bir parçası oldukları ülkenin başına gelen yiğitlik, cesaret ve felaket, zalim emirler ve sınırsız adanmışlık kendileriydi, ancak gördükleri ve anladıkları şekliyle gerçekle ilişkileri önceki yıllarda olduğu gibi değildi. dış koşullar, aptal hükümet tavsiyeleri ve yasakları nedeniyle karmaşık.

Günümüzün savaşla ilgili eserlerindeki okuyucu, savaş zamanının dehşeti ortasında, insanların kendi içlerinde gerçekten insani olanı - nezaket, sevgi, şefkat - nasıl korumayı başardıkları sorusuyla ilgilenmeden edemiyor. Bu sorunun cevabı Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın zor yıllarında yazılan eserlerde verilmiştir ve verilmektedir.

Mirra Smirnova'nın "Komşular" hikayesi, 3 yıldan (900 gün) biraz daha kısa süren Leningrad ablukasının hikayesini anlatıyor. Naziler, insanları açlıktan öldürerek ne kadar karmaşık bir zulüm gösterdiler! Ancak şehir sadece teslim olmadı, aynı zamanda direndi. Ruhen güçlü olan insanlar (fiziksel olarak zayıflardı), daha da kötü durumda olan herkesin ihtiyaç duyacağı gücü buldular. Kitapta anlatılan vatanseverlik duygusu doğal ve yaygındı. Kuşatma altındaki Leningrad'daki yaşam örneğini kullanan yazar, ülke genelindeki insanların genel ruh halini gösterdi: Nazilere karşı nefret, halk ve ülke için canlarını vermeye istekli olma. Hikâyenin bir kahramanı bu savaşta canını esirgemeyen herkes için şunları söylüyordu: “Onlar biz yaşayalım diye öldüler.”

Rus halkının ölümcül tehlike, kitlesel kahramanlık ve savaş yıllarının trajik gerilimi karşısında birliği ve cesareti, K. Simonov'un “Yaşayanlar ve Ölüler” (“Yaşayanlar ve Ölüler”, “Askerler) üçlemesinde yansıtılmaktadır. Doğmadı”, “Geçen Yaz”). Her şey savaştaydı: Saçma, haksız ölüm, komutanların aceleci emirleri, askerlerin özverisi ve pek çok kişinin kahramanlığı. Sonuçta ülke faşizmi yendi, paltolu sıradan insanlar sayesinde oldu. Dedelerimizin ve büyük büyükbabalarımızın kanları ve hayatları pahasına kazanılan barışçıl yaşamın değerini bilmek için onlar hakkında her şeyi bilmeliyiz. Savaşla ilgili eserleri okuduğumuzda o uzak yıllara ait farklı resimler, farklı sayfalar görüyoruz.

Edebiyatın belirlediği insan kavramı, en ikna edici şekilde Büyük Vatanseverlik Savaşı ile ilgili çalışmalarda ortaya çıkar. Özel dramayla dolu, ahlaki seçimin "nihai" keskinliğiyle, bir kişinin kendisini iyi ve kötü, cesaret ve korku, manevi yükseliş ve ahlaki düşüşte "dibe doğru" keşfettiği askeri durumlar, yazarların asıl şeyi keşfetmesine olanak tanır. kahramanlarında kişiliğinin ideolojik ahlaki temellerini ortaya çıkarmak. Bir kişinin imajı, yazarlar tarafından birbiriyle yakından bağlantılı iki açıdan tasvir edilmiştir: faşizm dünyasına muhalif bir kahraman ve farklı durumlarda kendi içinde gerçekten ahlaki değerler için mücadele eden bir kahraman - cephe hattı, hastane, arka. İkinci yön, yazarların eserlerinin ahlaki ve insani konularını keskinleştirmelerini gerektiriyordu. Sovyet yazarları, bir kişinin savaştaki değerinin yalnızca savaş misyonlarının tamamlanmasıyla ölçülmediğini ileri sürüyor. Bir ölçü daha var - karakterin temelini oluşturan motor uyaranların "ahlaki ilkeleri".

A. Tvardovsky, konuşmalarından birinde gerçekliğin, hatta kahramanca gerçekliğin sanat tarafından doğrulanması ve pekiştirilmesi gerektiğini belirtti, bu olmadan “sanki henüz tamamen tamamlanmamış ve insanların bilincini tam güçle etkileyemiyormuş gibi. 1941-1945 Vatanseverlik Savaşı'nda Sovyet halklarının eşi benzeri görülmemiş başarısıyla hayata geçirilen edebiyat hakkında söylenebilir, bu başarının en doğrudan taşıyıcılarının bilinci de dahil olmak üzere bilincimizde doğrulanmıştır. doğru sözden."

Edebiyat ve sanat her zaman nesillerin hafızasının koruyucusu olarak hareket eder. Bu, ulusun yaşamının kahramanlık sayfalarını yakalayan eserlerde özellikle güçlü bir şekilde ortaya çıkıyor. Sanat ile halkın yaşamı arasındaki bağlantı, edebi sözün muazzam tarihsel öneme sahip olaylar üzerindeki gücü, daha önce hiçbir zaman savaş yıllarında olduğu kadar açık ve etkileyici bir şekilde ortaya konmamıştı. Yazarlar “Anavatan adına” konuşma haklarını savundular. Savaş sırasında yaratılan eserler artık bir belge gücüne sahip - olaylara doğrudan katılanların doğrudan kanıtı. Savaş zalim eliyle her aileye dokundu. Bugün, Dünya'da yaşamanın mutluluğunu borçlu olduğumuz, savaş alanlarında hayatlarımızı savunanların anısına şükranlarımızı sunuyor ve saygıyla anıyoruz. K. Simonov, "Ülkenin oğullarının başarılarını tekrar tekrar hatırlaması gerçeğinde yüksek bir tarihsel adalet var. Sovyet halkı ayağa kalkıp bu dört yıla katlanmasaydı dünya farklı olurdu" diye yazdı.