Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Mimarlık – dünyanın taş kroniği

1. Klasik tarz

17.-19. yüzyıl Avrupa sanatında klasisizm (örnek) sanatsal üslup ve estetik yön.

Parthenon

Parthenon

Konstantin Zafer Takı

Klasisizm mimarisinin temel özelliği, uyum, sadelik ve titizlik standardı olarak antik mimari biçimlerine hitap etmesidir.

Klasisizm mimarisi - Hacimsel formun netliği - Simetrik eksenel kompozisyonlar. dekorasyon kısıtlaması

2. Romanesk tarz

9.-12. yüzyıllarda Batı Avrupa'ya hakim olan Romanesk (Roma) sanat tarzı. Ortaçağ Avrupa sanatının gelişiminde en önemli aşamalardan biri haline geldi.

Notre-Dame la Grande Katedrali, Poitiers

Notre-Dame la Grande. Batı kanadı

Kraliyet Alcazar Sarayı

"Daha klasik" olarak bu tarz Almanya ve Fransa sanatında yaygınlaşacaktır. Bu ortaçağ mimarisi kilise ve şövalyelerin ihtiyaçları için yaratılmış ve kiliseler, manastırlar ve kaleler önde gelen yapı türleri haline gelmiştir.

Norman kalesi, X-XI yüzyıllar. Fransa

Net bir mimari siluet ve özlü dış dekorasyonun birleşimi - bina her zaman çevredeki doğayla uyumlu bir şekilde harmanlanmıştır. Bu, dar pencere açıklıkları ve basamaklı girintili portalları olan masif duvarlarla kolaylaştırıldı. Bu tür duvarların savunma amacı vardı. -Bu dönemdeki ana yapılar tapınak-kale ve kale-kale idi. Bir manastır veya kalenin kompozisyonunun ana unsuru kuledir. Çevresinde küpler, prizmalar, silindirler gibi basit geometrik şekillerden oluşan binaların geri kalanı vardı. Romanesk binalar için tipiktir

3. Gotik tarz

Gotik, tamamen benzersiz bir form sistemi ve mekanın organizasyonu ve hacimsel kompozisyon konusunda yeni bir anlayış yaratan tek stildir. 12-15. yüzyıl

Paris'teki Notre Dame Katedrali

Gotik tarzın karakteristik özellikleri kompozisyonun dikeyliği, sivri parlaklık, karmaşık çerçeve destek sistemi ve nervürlü tonozdur.

Ile Saint-Louis'den Notre Dame'ın görünümü

Coutances, Fransa'daki Gotik katedral

4. Barok

Kontrast, gerilim, görüntülerin dinamizmi, ihtişam ve ihtişam arzusu, gerçeklik ve yanılsamanın birleşimi - sanatın kaynaşması için (Barok şehir ve saray ve park toplulukları karakteristiktir)

Barok üslup 16.-17. yüzyıllarda İtalyan şehirlerinde ortaya çıktı: Roma, Venedik, Floransa. Barok, kontrast, gerilim, görüntülerin dinamizmi, ihtişam ve ihtişam arzusu, gerçeklik ile yanılsamayı birleştirme, sanatın kaynaşması (Barok'un şehir, saray ve park toplulukları (“aşırılığa eğilimli”) ile karakterize edilir.

Catherine Sarayı

Tsarskoye Selo

heykelsi, mimari ve dekoratif motiflerin aktif kullanımı; - zengin bir chiaroscuro ve renk kontrastları oyunu yaratmak

Büyük Saray'ın kilise binası

Rokoko (kırma taş, dekoratif kabuk, kabuk) 18. yüzyıl.

Kış Sarayı'nın iç mekanları

Malakit Salonu

Ürdün merdiveni

Rokoko, dekoratif bir kabuk, taş parçaları, bir kabuk süslemesi, doğal taşların kabuklarla ve bitki yapraklarıyla birleşimi şeklinde bir dekorasyonla karakterize edilir. - pürüzsüz kavisli gövdeler, süslemenin tuhaf çizgileri, iç mekanın tüm detaylarına sığarak tek bir dekoratif arka plan oluşturur.

Mareşal Salonu

Aziz George Salonu

İmparatorluk (“imparatorluk tarzı”) İmparatorluk tarzı, 19. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan klasisizmin son aşamasıdır.

Genelkurmay Kemeri

İmparatorluk tarzı, sütunların, pilasterlerin, kalıplanmış kornişlerin ve diğer klasik unsurların yanı sıra grifonlar, sfenksler ve aslan pençeleri gibi neredeyse hiç değişmeyen antik heykel örneklerini yeniden üreten motiflerin varlığıyla karakterize edilir. Bu unsurlar denge ve simetriyi koruyarak İmparatorluk tarzında düzenli bir şekilde düzenlenmiştir.

Saray Meydanı

İmparatorluk tarzının ana dekoratif motifleri tam olarak Roma askeri tarihinin nitelikleriydi: kabartmalarla süslenmiş devasa revaklar, kartallı lejyoner rozetleri, aslanlar, mızrak demetleri, kalkanlar.

Art Nouveau (modern) 19. yüzyılın 2. yarısında - günümüz 20. yüzyılda sanatta sanatsal yön.

Ryabushinsky'nin malikanesi

Ayırt edici özellikler - Düz çizgilerin ve açıların reddedilmesi - Yeni teknolojilere ilgi - Sadece binaların görünümüne değil, aynı zamanda dikkatlice çalışılan iç mekana da büyük önem verildi. Tüm yapısal elemanlar: merdivenler, kapılar, sütunlar, balkonlar sanatsal olarak işlendi.

Casa Batlló (1906, mimar Antoni Gaudi)

8. Yüksek teknoloji

Guggenheim müzesi

Yüksek teknoloji (yüksek teknoloji), 1970'lerde ortaya çıkan ve 1980'lerde yaygın kullanım alanı bulan bir mimari ve tasarım tarzıdır.

Ana özellikler -Binaların ve yapıların tasarımı, inşaatı ve mühendisliğinde yüksek teknolojilerin kullanılması. -Düz çizgi ve şekillerin kullanımı.

Gümüş metalik renginin yaygın kullanımı. -Cam, plastik, metalin geniş uygulaması. -Fonksiyonel elemanların kullanımı: asansörler, merdivenler, havalandırma sistemleri.

Guggenheim Müzesi (proje)

Slayt 1

Slayt açıklaması:

Slayt 2

Slayt açıklaması:

Slayt 3

Slayt açıklaması:

Slayt 4

Slayt açıklaması:

ROCOCO Rokoko, 18. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıkan ve Avrupa'ya yayılan bir sanat ve mimari tarzıdır. Zarafetiyle, hafifliğiyle, samimi ve çapkın karakteriyle öne çıkıyordu. Ağır Barok'un yerini alan Rokoko, hem onun gelişiminin mantıksal sonucu hem de sanatsal antipoduydu. Rokoko, formların bütünlüğü arzusuyla Barok üslupla birleşir, ancak Barok anıtsal bir ciddiyete yönelirse, Rokoko zarafeti ve hafifliği tercih eder. Daha koyu renkler ve barok dekorun gür, ağır yaldızlarının yerini açık tonlar alıyor - pembe, mavi, yeşil ve birçok beyaz ayrıntı. Rokoko esas olarak dekoratif bir yönelime sahiptir; Adın kendisi iki kelimenin birleşiminden geliyor: "barok" ve "rocaille" (süs motifi, mağaraların ve çeşmelerin çakıl taşları ve kabuklarla karmaşık dekoratif dekorasyonu). Resim, heykel ve grafikler erotik, erotik-mitolojik ve pastoral (pastoral) konularla karakterize edilir. Rokoko tarzındaki ilk önemli resim ustası Watteau'ydu ve Boucher ve Fragonard gibi sanatçıların çalışmalarında daha da gelişti. Fransız heykelinde bu tarzın en belirgin temsilcisi belki de Falconet'tir, ancak çalışmalarında pişmiş topraktan yapılmış olanlar da dahil olmak üzere iç mekanları, büstleri süslemeye yönelik kabartmalar ve heykeller hakimdir. Bu arada Falconet, ünlü Sevres porselen fabrikasının müdürüydü. (Chelsea ve Meissen'deki fabrikalar da harika porselen ürünleriyle ünlüydü). Mimaride bu tarz en canlı ifadesini iç mekanların dekoratif dekorasyonunda buldu. En karmaşık asimetrik oyma ve sıva desenleri, iç dekorasyonun karmaşık bukleleri, binaların nispeten sade görünümüyle, örneğin Versailles'da mimar Gabriel (1763-1769) tarafından inşa edilen Petit Trianon ile tezat oluşturuyordu. Fransa'da ortaya çıkan Rokoko tarzı, yurtdışında çalışan Fransız sanatçılar ve Fransız mimarların tasarımlarının yayınlanması sayesinde hızla diğer ülkelere yayıldı. Rokoko, Fransa dışında, geleneksel Barok unsurları özümsediği Almanya ve Avusturya'da en büyük çiçeklenmesine ulaştı. Vierzenheiligen'deki (1743-1772) (mimar Neumann) kilise gibi kiliselerin mimarisinde, mekansal yapılar ve Barok'un ciddiyeti, Rokoko'nun zarif heykelsi ve pitoresk iç dekorasyonuyla mükemmel bir şekilde bir araya getirilerek hafiflik izlenimi yaratılır ve muhteşem bolluk. İtalya'da Rokoko'nun destekçisi olan mimar Tiepolo, Rokoko'nun İspanya'da yayılmasına katkıda bulundu. İngiltere'ye gelince, burada Rokoko esas olarak mobilya işleme ve gümüş eşya üretimi gibi uygulamalı sanatları ve kısmen de görüntülerin karmaşıklığı ve sanatsal resim tarzı ile tamamen tutarlı olan Hogarth veya Gainsborough gibi ustaların çalışmalarını etkiledi. Rokoko ruhu. Rokoko tarzı 18. yüzyılın sonuna kadar Orta Avrupa'da oldukça popülerdi; Fransa ve diğer Batılı ülkelerde ise 1860'lı yıllardan itibaren bu tarza olan ilgi azaldı. Bu zamana kadar hafifliğin sembolü olarak algılandı ve yerini neoklasizm aldı.

Slayt 5

Slayt açıklaması:

Slayt 6

Slayt açıklaması:

Slayt 7

Slayt açıklaması:

Slayt 8

Slayt açıklaması:

Slayt 9

Slayt açıklaması:

Slayt 10

Slayt açıklaması:

BAROK Avrupa ülkelerinde 16.-17. yüzyıllarda (bazı ülkelerde - 18. yüzyılın ortalarına kadar) gelişen bir sanat tarzıdır. Adı İtalyan barocco'dan geliyor - tuhaf, tuhaf. Bu terimin kökenine dair başka bir açıklama daha var: Hollandalı denizciler buna reddedilen inciler diyorlardı. Uzun süre barok kalay olumsuz bir değerlendirme taşıyordu. 19. yüzyılda. Alman bilim adamı Wölfflin'in çalışmaları sayesinde Barok'a karşı tutum değişti. Rönesans sanatı, insanın gücünü ve güzelliğini yücelttiyse, 16.-17. yüzyılların başında bu fikirler, yerini sosyal ilişkilerin karmaşıklığı ve kusurluluğuna, insanların bölünmüşlüğüne dair düşüncelere bıraktı. Dolayısıyla sanatın asıl görevi insanın iç dünyasını yansıtmak, duygu ve deneyimlerini ortaya çıkarmak haline gelmiştir. B.'nin temel özellikleri bu şekilde belirlendi - dramatik duygu, keskin kontrastlara eğilim, dinamizm, ifade, gösteriş ve dekoratifliğe eğilim. Tüm bu özellikler aynı zamanda B.'nin mimarisinin de karakteristik özelliğidir. Binalar mutlaka şekli süslemelerin arkasına gizlenmiş süslü cephelerle süslenmiştir. Tören iç mekanları ayrıca heykel, modelleme ve çeşitli süslemelerle tuhaflığı vurgulanan çeşitli formlar kazandı. Odalar genellikle olağan dikdörtgen şeklini kaybetmiştir. Aynalar ve resimler odaların gerçek boyutlarını genişletti ve renkli abajurlar çatının olmadığı yanılsamasını yarattı. B.'nin mimarları, bütünleşik bir mimari organizma olarak görülmeye başlanan sokağa, topluluğun biçimlerinden biri olarak önem verdiler. Sokağın başlangıcı ve bitişi meydanlarla ya da muhteşem mimari ya da heykelsi vurgularla işaretlenmişti. Binanın kompozisyonunda kavisli bir çizgi hakim oluyor, volütler geri dönüyor ve eliptik yüzeyler ortaya çıkıyor.

Slayt 11

Slayt açıklaması:

Slayt 12

Slayt açıklaması:

Slayt 13

Slayt açıklaması:

Slayt 14

Slayt açıklaması:

GOTİK İtalyan gotico'sundan - Gotik, barbar. Orta Çağ döneminde gelişimini tamamlayan 12.-15. yüzyıl Batı Avrupa sanatında üslup. Terim, tüm ortaçağ sanatının "barbar" karakterini vurgulamak isteyen Rönesans hümanistleri tarafından tanıtıldı; gerçekte Gotik tarzın Gotlarla hiçbir ortak yanı yoktu ve Romanesk sanatın ilkelerinin doğal bir gelişimini ve değişimini temsil ediyordu. Romanesk sanat gibi, Gotik sanat da kilisenin güçlü etkisi altındaydı ve kilise dogmasını sembolik ve alegorik görüntülerle somutlaştırmaya çağrıldı. Ancak Gotik sanat, en önemlisi şehirlerin güçlendirilmesi olan yeni koşullar altında gelişti. Bu nedenle, Gotik mimarinin önde gelen türü, tonozun basıncını dış sütunlara - payandalara aktaran uçan payanda sistemi sayesinde mümkün olan, sivri kemerli, duvarları taş dantele dönüştürülmüş, yukarı doğru yönlendirilmiş şehir katedrali oldu. /. Gotik katedral cennete koşuyu simgeliyordu; Zengin dekoratif dekorasyonu (heykeller, kabartmalar, vitray pencereler) aynı amaca hizmet etmeliydi.

Slayt 15

Slayt açıklaması:

Slayt 16

Slayt açıklaması:

ROMA TARZI Kelime Latince romanus - Roman'dan gelir. İngilizler bu stile "Norman" diyorlar. R.S. 10.-11. yüzyılların Batı Avrupa sanatında gelişti. Kendini en iyi şekilde mimaride ifade etti. Romanesk binalar, net bir mimari siluet ve özlü dış dekorasyonun birleşimi ile karakterize edilir. Bina her zaman çevredeki doğayla dikkatli bir şekilde harmanlandı ve bu nedenle özellikle dayanıklı ve sağlam görünüyordu. Bu, dar pencere açıklıkları ve basamaklı girintili portallara sahip masif düz duvarlarla kolaylaştırıldı. Bu dönemdeki ana yapılar tapınak-kale ve kale-kale idi. Seçim, manastır veya kale kompozisyonunun ana unsuru kule - donjon olur. Etrafında basit geometrik şekillerden (küpler, prizmalar, silindirler) oluşan binaların geri kalanı bulunuyordu. Binanın çatısının ana ayırt edici unsuru yarım daire biçimli kemerdir.

Slayt 17

Slayt açıklaması:

Slayt 18

Slayt açıklaması:

Slayt 19

Slayt açıklaması:

Slayt 20

Slayt açıklaması:

Slayt 21

Slayt açıklaması:

Slayt 22

Slayt açıklaması:

Slayt 23

Slayt açıklaması:

Slayt 24

Slayt açıklaması:

Organik Organiklerin mimaride kullanılması ilk başta kafa karışıklığına neden oluyor. Bu bilimin bina inşaatıyla ne ilgisi var? En doğrudan. Bir bina genellikle bitmiş bloklardan oluşurken, organik mimariye dayalı olarak tasarlanan bir bina, yalnızca binanın bir parçası olarak tamamlanan birçok farklı bloktan oluşur. Ek olarak organik mimari, katı geometrik şekillerin reddedilmesini ima eder. Her binayı tasarlarken çevredeki alanın türü ve amacı dikkate alınır. Ayrıca böyle bir binada her şey uyuma tabidir. Buradaki yatak odası yatak odası, oturma odası da oturma odası olacak. Her odanın ilk bakışta tahmin edilebilecek kendi amacı vardır. Organik mimari ile diğerleri arasındaki farkı anlamak istiyorsanız, sıradan çok katlı bir binayı ve örneğin "Yüzüklerin Efendisi" filmindeki hobbit kulübesini karşılaştırın, ancak burada yalnızca dış tasarım kullanılıyor. Organik mimari fikirleri son zamanlarda olağanüstü bir popülerlik kazandı. Kısmen, en tuhaf mimari formların yaratılmasına olanak tanıyan yeni inşaat malzemelerinin mevcudiyeti nedeniyle. Organik mimarinin gelişmesine ivme kazandıran bir diğer neden de böyle bir yapının verdiği doğayla bütünlük duygusuydu.

Neoklasizm Bu mimari tarz 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında popülerdi. Bazı “ebedi” değerlere geri dönme girişimini açıkça gösteriyor ve onları endişe verici bir gerçeklikle karşılaştırıyor. Neoklasik mimaride başlangıç ​​noktası olarak o zamana kadar kimsenin üzerinde çalışmadığı Antik Yunan yapıları seçilmiştir. Farklı mimarların aynı binaları incelemesine rağmen oldukça farklı sonuçlara varmaları, neoklasizmin farklı ülkelerde farklı gelişmesine yol açtı. Bu nedenle Fransa'da neoklasik tarz esas olarak kamu binalarının yapımında kullanıldı. Örneğin böyle bir bina, Jacques Ange Gabriel'in en mükemmel eseri olarak kabul edilen Versailles'daki Petit Trianon'du. İngilizler ise tam tersine neoklasizmde ışığa, ajur formlarına dönüş gördü. Bu fikirler doğrultusunda evler ve özel mülkler inşa edildi. Neoklasizm pratikte kamu binaları için kullanılmadı. Neoklasik tarzın en ünlü İngiliz mimarları, İngiliz neoklasizminin gelişiminde çok önemli rol oynayan William Chambers ve Robert Adam'dı. Neoklasizm fikirleri Rusya (ve daha sonra Sovyetler Birliği), İskandinavya, Macaristan, Bulgaristan, Çekoslovakya vb. gibi çeşitli ülkeleri uzun süre etkiledi.

Art Nouveau 19. yüzyılın başlarında eşit derecede estetik ve işlevsel binalar yaratma arzusu, Art Nouveau mimari tarzının ortaya çıkmasına neden oldu. Diğer mimari tarzlarla keskin bir tezat oluşturuyor. Bu tarzın en önde gelen temsilcileri, milliyetine göre Belçikalı Victor Horta ve Fransız Hector Guimard'dı. Ancak Antonia Gaudí en çok öne çıkıyor. Tasarımlarına göre inşa edilen binalar o kadar mükemmel ve çevredeki manzaraya o kadar organik bir şekilde uyum sağlıyor ki, sanki doğa böyle bir şaheser yaratmış gibi görünüyor. Art Nouveau tarzının ayırt edici özellikleri, bina cephelerinin desenli kaplaması, vitray kullanımı ve ferforjeden yapılmış çeşitli dekoratif detaylardır. Pencereler ve kapılar, aynı zamanda işlevsel ve güzel olan bütünsel bir stilin yaratılmasına katkıda bulunan karmaşık geometrik şekillerle karakterize edilir. Art Nouveau tarzında kulübeler, kır villaları, pahalı yüksek binalar ve şehir konakları inşa ediliyor ve dekore ediliyor.

Slayt 31

Slayt açıklaması:

Slayt 32

Slayt açıklaması:

Mimari stiller

Mimari. Mimarlıkta stil. Mimarlık türleri. Büyük tartışmaların mimarisi Peyzaj mimarisi Yerler Romanesk tarz Place de España Gotik tarz Reims Katedrali Fransa Notre-Dame Katedrali Aziz Petrus Bazilikası Rönesans Aziz Petrus Meydanı Barok Aziz Paul Katedrali Londra'daki Katedral. Klasisizm. Louvre. Paris. Rokoko. İmparatorluk. Paris'teki Yıldız Kemeri. Paris'teki La Madeleine Kilisesi. - Mimarlık stilleri.ppt

Mimari ve stil

Mimari stiller. Saratov. Roma tarzı. Gotik. Barok. Rokoko. İmparatorluk tarzı Klasisizm. Modern. Yapılandırmacılık. Yüksek teknoloji. - Mimari ve stil.ppt

Mimarlıkta stiller

Ders konusu: "Mecazi olarak - geçmişin mimarisinin üslup dili." Amaç: İmge, gerçekliğin karakteristik teknikler kullanılarak sanatta yansıtılma biçimidir. Stil, belirli bir zamanın ve yönün sanatını karakterize eden bir dizi özelliktir. Eski Mısır Sanatı. Antik Yunan Mimarisi. Japonya'nın mimarisi. Eski Rus Mimarisi. Mimari stiller. Öğrencilerin gruplar halinde bağımsız faaliyetleri. Roma tarzı. Maria Lach Manastırı. Almanya. Notre-Dame Grande Kilisesi. Fransa. Romanesk kaleler. Victoria ve Albert Müzesi. Londra. Pisa Katedrali. İtalya. XI-XII yüzyıllar - Architecture.ppt'deki stiller

Mimari stiller

Mimari stiller. Modern tarz. 19. - 20. yüzyılların başında, Rusya'da Art Nouveau (Fransız moderne - modern) adını alan yeni bir sanatsal üslup ortaya çıktı. Art Nouveau tarzının en ünlü anıtı Metropol Oteliydi. Art Nouveau kaprisli bir şekilde kavisli, akıcı çizgileri ve düzlemleri sever. Art Nouveau ustaları, insanların etrafında sanatsal açıdan çekici bir yaşam ortamı yaratmaya çalıştılar. 20. yüzyılın başlarındaki kadınlar, Faberge mücevher şirketi tarafından yapılanlar da dahil olmak üzere Art Nouveau tarzında elbiseler ve takılar giyiyordu. Evlerde Art Nouveau tarzında mobilyalar, tabaklar, lambalar ve diğer mutfak eşyaları ortaya çıktı. - Mimari stiller.ppt

Stiller ve mimari türleri

Mimarlık türleri. Üsluplar ve ifade araçları. Mimari. Mimari stiller. İlkel mimari Antik mimari. VIII. yüzyıl M.Ö e. - V. yüzyıl N. e. Roma tarzı. X-XII yüzyıllar Gotik. XII-XV yüzyıllar Canlanma. Başlangıç XV - başlangıç XVII yüzyıl Barok. Con. XVI yüzyıl - sonu. XVIII yüzyıl Rokoko. XVIII - con. Klasisizm. XVIII-XIX yüzyıllar Eklektizm. Modern. Modernizm. Yapılandırmacılık. 1920'ler - erken Postmodernizm. Ser'den. XX yüzyıl Yüksek teknolojili S con. Dekonstrüktivizm. Sondan Dinamik mimari. Başlangıçtan beri 21'inci yüzyıl. Roma tarzı. Gotik. Tüm stil öğeleri dikeyliği vurgular. Rönesans mimarisi. - Mimarlık stilleri ve türleri.ppt

Sanat ve mimaride stiller

Mimari tarz. İmparatorluk tarzı mimaride ve uygulamalı sanatlarda geç (yüksek) klasisizm tarzı. Atlıkarınca Kemeri, Paris. Zafer Kapısı (Moskova). Barok. Carlo Maderna Kilisesi, Aziz Susanna, Roma. Ragusa şehrinin Araf'taki ruhlar kilisesi. Gotik. Fransa'nın Coutances kentindeki Gotik katedral. Vitray pencerenin parçası. Fransa'nın Reims şehrindeki katedral. Notre Dame Katedrali. Rusya'da Gotik. Kaliningrad'daki Brandenburg Kapısı. Piskopos Odası'nın ana salonu. Neo-Gotik. Gotik'in biçimlerini ve geleneklerini ödünç alan 18. ve 19. yüzyılların sanatsal tarzı. Britanya Doğa Tarihi Müzesi. - Sanat ve mimaride stiller.ppt

Mimari yapıların stilleri

Mimarlık ve giyimde stillerin gelişimi. Klasik stiller. Antik tarz. Kumaş kullanımı. Bir "Yunan sütunu" görüntüsü. Roma tarzı. Pisa'daki katedral. Romanesk binalar. Erkek takım elbisesi. Leeds Kalesi. Carsteil Kalesi. Conwy. Gotik tarz. Ortaçağ Avrupa tarzı. Elbisenin karakteri. Aziz Vitus Katedrali. Aziz Peter ve Meryem Katedrali. Burgos Katedrali. Gargoyle. Milano Katedrali. St. Vitus Katedrali'nin görünümü. Rönesans tarzı. Karakter özellikleri. Rönesans tarzı. Rönesans tarzı. San Pietro Kilisesi. Barok tarzı. Aziz Paul Katedrali. Barok binalar. Sertlik. Barok moda. - Mimari yapıların stilleri.pptx

Mimari tarz çeşitleri

Mimari tarz çeşitleri. Kısaca mimarlık kavramı hakkında. Mimarinin ana bileşenleri. Tüm mimari yapılar aynı mıdır? Mimari benzerlikler. Çeşitli mimari tarzların temsilcileri. Çeşitli mimari tarzlar. Mimari tarz. Ünlü atasözü. Hangi mimari tarzları biliyorsunuz? Barok. Barok tarzda inşa edilmiş bina örnekleri. Klasisizm. Klasik tarzda inşa edilmiş bina örnekleri. Rönesans. Rönesans tarzında inşa edilmiş bina örnekleri. Modern. Art Nouveau tarzında inşa edilmiş bina örnekleri. Rusya'da Mimarlık. - Mimari stillerin çeşitleri.ppt

Eklektizm

Eklektizm. Mimarlıkta yön. Barok. Eklektizmin özellikleri. Yeni tasarımlar. Rusya'da eklektizm. St. Petersburg'daki Baltiysky tren istasyonu. Geçit. Nevski Bulvarı. Tarihi müze. Nizhny Novgorod fuarı. Kurtarıcı İsa Katedrali. Mariinsky Sarayı. Avrupa'da eklektizm. Monte Carlo Kumarhanesi ve Operası. St. Charles Kilisesi. Nice Gözlemevi. Kraliyet Köşkü. Westminster Sarayı. Kraliyet Kütüphanesi. Bode Müzesi. -

Slayt 1

RUS MİMARİSİNİN TARZLARI
Çalışmanın amacı: - 10. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar Rusya'da var olan mimari üsluplarla tanışma; her mimari tarzın karakteristik özelliklerinin belirlenmesi; Devlet Sınavına ve Birleşik Devlet Sınavına hazırlık.
Sunum, 1353 No'lu Ortaokulun tarih ve sosyal bilgiler öğretmeni Olga Valerievna Uleva tarafından hazırlandı.

Slayt 2

MİMARİ TARZ mimarinin bir dizi karakteristik özelliği ve özelliğidir.
Belirli bir zaman ve mekanın, işlevsel, yapıcı ve sanatsal yönlerin (binaların amacı, yapı malzemeleri ve yapıları, mimari kompozisyon yöntemleri) özelliklerinde ortaya çıkan karakteristik özellikleri, mimari tarzı oluşturur. Mimari tarzların gelişimi iklimsel, teknik, dini ve kültürel faktörlere bağlıdır. Mimarinin gelişimi doğrudan zamana bağlı olsa da, üsluplar her zaman ardışık olarak birbirini takip etmese de, üslupların birbirine alternatif olarak aynı anda bir arada var olduğu bilinmektedir (örneğin: barok ve klasisizm, modernizm ve eklektizm, işlevselcilik, konstrüktivizm ve art deco). .

Slayt 3

RUS MİMARİSİNİN ANA STİLLERİ:
TARZ ADI VAR OLAN ZAMANI
Bizans (çapraz kubbeli) tasarım. X – XV yüzyıllar
Çadır XVI – XVII yüzyıllar.
17. yüzyılın Rus (harika) deseni.
Barok düzen. XVI yüzyıl - sonu. XVIII yüzyıl
Rokoko 18. yüzyıl
Klasisizm grisi XVIII - XIX yüzyıllar
Sözde Rus ve sözde Bizans ser. XIX - erken XX yüzyıl
Modern kon. XIX - erken XX yüzyıl

Slayt 4

BİZANS TARZI X - XV yüzyıl sonları Tarzın özellikleri: Hıristiyan inancının yanı sıra Ruslar, Bizans'tan zaten oldukça gelişmiş teolojik sembolizme sahip bir tapınak imajını benimsedi. Geleneksel olarak, Kiev Rus mimarisi bu tarzda sınıflandırılır, ancak benzer tapınaklar çok daha sonra inşa edilmiştir. Tüm eski Rus kiliseleri Bizans çapraz kubbeli modeline dayanmaktadır, ancak Rusya'da bu model hızla kendi ulusal özelliklerini kazanmaya başlamıştır.

Slayt 5

BİZANS TARZI
KUTSAL BAKİR KİLİSESİ (TITH) (991 - 996) Yunan (Bizans) ustaları. İlk Rus taş kilisesi. Prens Vladimir'in emriyle inşa edildi. Bu güne kadar hayatta kalamadı.

Slayt 6

Kiev'deki Sofya Katedrali (XI. yüzyıl) Yunan (Bizans) ustaları. Bilge Yaroslav'nın emriyle inşa edilmiştir. Bu güne kadar yoğun bir şekilde yeniden inşa edilmiş bir biçimde hayatta kaldı.
BİZANS TARZI

Slayt 7

NOT! BAZİLİK'in daha popüler olduğu Batı Avrupa'nın aksine, Rusya'da kubbenin en önemli unsur haline geldiği DÖRT VE ALTI SÜTUNLU ÇAPRAZ KUBBE tapınağı inşa ettiler.
BAZİLİKA
ÇAPRAZ DOME TAPINAĞI

Slayt 8

1
4
2
3
5

Slayt 9

BAZİLİKA'NIN NEREDE VE ÇAPRAZ DOME TAPINAĞININ NEREDE OLDUĞUNU BELİRLEYİN?
1
4
2
3
5

Slayt 10

BAZİLİKA

Slayt 11

ÇAPRAZ DOME TAPINAĞI

Slayt 12

TAPINAĞIN ÇAPRAZ KUBBE MODELİ
NOT! Bizans'tan kalma çapraz kubbeli tapınak tipini benimseyen Rus ustalar, yapılara (Novgorod, Vladimir-Suzdal, Moskova okulları) kendi özgün yorumlarını eklemeye başladılar.

Slayt 13

BİZANS TARZI (tapınağın çapraz kubbeli modeli)
NOT! Zamanla (XII - XV yüzyıllar), Rus haç kubbeli kilisesi orijinal özellikler kazandı ve Bizans orijinallerinin doğrudan bir kopyası değildi. Bu nedenle, birçok araştırmacı ESKİ RUS TARZINI Bizans'tan ayırıyor ve çeşitli okullarından bahsediyor: Novgorod, Pskov, Vladimir-Suzdal, Erken Moskova, Godunov tarzı vb.

Slayt 14

ÜSTÜ KRAVAT TARZI 16. yüzyıl sonu - 17. yüzyıl Tarzın özellikleri: Çadır çatılı kilisenin inşası kubbe yerine çadırla biter. Çadır kiliseler ahşap veya taştan yapılabilir. Taş çadırlı kiliseler 16. yüzyılın başında ortaya çıkmış, Rus ahşap mimarisinden kaynaklanmaktadır ve diğer ülkelerin mimarisinde hiçbir benzerliği yoktur.

Slayt 15

NOT! Rusya'da eski çağlardan beri ahşap yapı hakim olduğundan, Hıristiyan kiliselerinin çoğu da ahşaptan inşa edilmiştir. Ancak Bizans tipi bir tapınağın gerekli bir unsuru olan kubbenin şeklini ahşapta aktarmak son derece zordur. Ahşap kiliselerdeki kubbelerin kırma çatılı olarak değiştirilmesine neden olan muhtemelen teknik zorluklardı.

Slayt 16

Kütüğün (duvarın) aynı uzunluğu ile binanın alanının nasıl arttığına DİKKAT EDİN.
ÇETVERİK
ALTI
SEKİZ

Slayt 17

ÇADIR STİLİ
KOLOMENSKY'DEKİ YÜKSELİŞ KİLİSESİ (1528-1532) İtalyan ve Rus ustalar. İlk Rus çadırlı taş kiliselerinden biri. Efsane, tapınağın inşasını Korkunç İvan'ın doğuşuna bağlar.

Slayt 18

ÇADIR STİLİ

Slayt 19

RUS (HARİKA, MOSKOVA) DESEN XVII yüzyıl Tarzın özellikleri: Karmaşık formlar, dekorun bolluğu, kompozisyonun karmaşıklığı ve binanın pitoresk silueti.

Slayt 20

MOSKOVA KREMLIN'DE TEREM SARAYI (1635-1636) Mimarlar Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin, Larion Ushakov.
RUS DESENİ

Slayt 21

RUS DESENİ. Terem Sarayı (iç).

Slayt 22

RUS DESENİ

Slayt 23

BAROK XVII - XVIII yüzyıllar Tarzın özellikleri: İhtişam ve ihtişam için çabalamak. karmaşık, genellikle kavisli şekillerin akışkanlığı. Genellikle cephelerde ve iç mekanlarda büyük ölçekli sütunlar ve bol miktarda heykel bulunur.
Rus Barok'u iki yön içerir:
MOSKOVA (NARYSHKIN) BAROK
PETERSBURG (PETROVSKOE, ANNINSKOE, ELISAVETINSKOE) BAROK

Slayt 24

BAROK (MOSKOVA)
FİLİ'DEKİ ENTEGRASYON KİLİSESİ (1690-1694). Mimar Yakov Bukhvostov (muhtemelen).

Slayt 25

BAROK (MOSKOVA)

Slayt 26

BAROK (PETERSBURG)
ST. PETERSBURG'DAKİ KIŞ SARAYI (1754-1762) Mimar Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Slayt 27

BAROK. Kış Sarayı (cephe ve iç mekan).

Slayt 28

BAROK (PETERSBURG)

Slayt 29

ROCOCO (Fransız rokoko - “iddialı, tuhaf, dolambaçlı”) 18. yüzyılın ikinci yarısı Tarzın özellikleri: Anıtsal ve yemyeşil Barok'un aksine Rokoko mimarisi lüks, hafiflik, zarafet ve tavırla karakterize edilir. Rokoko tarzı, Barok tarzın bir devamıydı veya daha doğrusu onun sevimli, iddialı zamana karşılık gelen modifikasyonuydu. Rokoko, kaprisliliği, karmaşıklığı ve form yüküyle kolayca tanınabilir. Rusya'da bina cephelerinden ziyade esas olarak iç mekanların dekorasyonunda kullanıldı.

Slayt 30

ROCAILLE (Fransız rocaille - kayalık, roc - kaya, uçurumdan), kabuk kıvrımının şeklini anımsatan Rokoko tarzı süslemenin ana unsurudur.

Slayt 31

İÇ MEKANDA ROKOKO
PETERHOF Büyük Saray Balo Salonu (1751-1752) Mimar Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Slayt 32

KLASİKLİK XVIII sonu - XIX yüzyıl Stilin özellikleri: Uyum, sadelik, titizlik, mantıksal netlik ve anıtsallık standardı olarak antik mimarinin biçimlerine hitap edin. Klasisizm, düzenin düzenliliği ve hacimsel formun netliği, simetrik eksenel kompozisyonlar ve dekoratif dekorasyonun kısıtlanması ile karakterize edilir.

Slayt 33

KLASİKLİK
PETERSBURG'DAKİ MIKHAILOVSKY SARAYI (1819-1825) Mimar Carl Rossi.

Slayt 34

GEÇ KLASİKLİK. St. Petersburg'daki St. Isaac Katedrali.

Slayt 35

SÖZDE-RUS (RUS) TARZI XIX sonu - XX yüzyılın başı Tarzın özellikleri: eski Rus mimarisi ve halk sanatı geleneklerinin yanı sıra Bizans mimarisinin bunlarla ilişkili unsurlarının kullanımı. Sözde Rus tarzı iki yön içerir: NEORUS TARZI RUS-BİZANS TARZI

Slayt 36

MOSKOVA'DAKİ KURTARICI İSA TAPINAĞI (1839 – 1883) Mimar Konstantin Ton. 5 Aralık 1931'de tapınak binası yıkıldı. 1994-1997 yıllarında aynı yerde yeniden inşa edilmiştir.
RUS-BİZANS TARZI
NASIL KEŞFEDİLİR? Bizans mimarisine ait unsurların kullanımı; Bizans İmparatorluğu'nun antik mimarisinin taklidi ("Bizans gibi stilizasyon").

Slayt 37

RUS-BİZANS TARZI
KRONSTADT DENİZ Katedrali (1903 – 1913) Mimar Vasily Kosyakov.

Slayt 38

KARŞILAŞTIRMAK:
Konstantinopolis'teki Ayasofya Tapınağı (VI. yüzyıl)
Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali (XIX-XX yüzyıllar)
RUS-BİZANS tarzının tipik özellikleri: - dört metrelik çapraz kubbeli tapınak türü; planın ve cephelerin katı merkezliliği; cephelerin ayna simetrisi; tüm cephe (yani tüm cephelerdeki tüm detayların dikkatli bir şekilde bitirilmesi, tapınak her taraftan güzeldir); mimari formların kasıtlı büyüklüğü ve ağırlığı.