Mavrina Tatyana Alekseevna

Mavrina Tatyana

(1902 - 1996)

Ressam, grafik sanatçısı, illüstratör T.A.'nın yaratıcı yolu. Mavrina, sanatta yenilikçi arayışlarla dolu 1920'lerde başladı.

Vkhutemas - Vkhutein'de okudu (1922-29). Birkaç uygulayıcı arkadaşıyla birlikte 1920'lerin ve 1930'ların başında katıldı. Cesur bir eskiz çiziminin canlı, hızlı temposunun en çok takdir edildiği "13" grubunun sergilerinde. Bu hafiflik ve özgürlük, renk, çizgi ve biçimle neredeyse çocukça bir yakınlık, Mavrina'nın çizimlerinin ve sulu boyalarının karakteristik özelliğiydi, resmine ve kalemle kitap çizimlerine aktarıldı, sayfada şeffaf ve ince bir ritmik desenle yer alıyor (" Charles Lonsevil'in Kaderi" K. G Paustovsky, 1933, vb.).

Desen ve renklilik arzusu, halk sanatı eserlerine olan Rus ikonuna olan sevgiyle beslendi.

Sanatçı, eski Rus şehirlerini dolaşıyor, hayattan ilham alıyor, ancak öyle ki, zarif bir şekilde renklendirilmiş eskizler, yazarın hayal gücü tarafından yaratılmış hayali görünüyor. Mavrina'nın uzun yıllar süren seyahatlerinin sonucu, 1980 yılında yayınlanan ve Rusya'nın ayrılmış köşelerinin (Zvenigorod, Uglich, Büyük Rostov, Yaroslavl, Pavlovskaya Sloboda, Kasimov) manzaralarını içeren suluboya ve guajlar içeren "Yollar-Yollar" kitap albümü oldu. ve diğer şehirler.

Sanatçı eski ve yeniye nasıl eşit derecede şaşıracağını, her şeyde onların işaretlerini ve iç içe geçişlerini nasıl arayacağını biliyor. Aynı zamanda çevredeki gerçekliği muhteşem algı prizmasından görüyor. Kitap grafiklerinde ise sanatçının en sevdiği tür masaldır.

Çoğu kez çocuklara A. S. Puşkin'in ("Ölü Prenses ve Yedi Kahramanın Hikayesi", 1946; "Ruslan ve Lyudmila", 1960; "Lukomorye'de", 1961), Rus halk masallarının masallarını resimledi. Ve kitaplarında renk her seferinde daha yoğun ve parlak hale geldi, düzlemsel çizim daha özgür ve desenli hale geldi, masal karakterleri, özellikle hayvanlar daha fantastik ve eğlenceli hale geldi. Artık onları kalemle değil, geniş fırça darbeleriyle çiziyor.

1969'da, parlaklığı ve fantezi zenginliğiyle şaşırtıcı olan Mavrina'nın Masal Alfabesi yayınlandı. Başından sonuna kadar sanatçı tarafından neredeyse hiç açıklayıcı başlık kullanılmadan yapılmıştır, çünkü tüm anlam illüstrasyonların kendisinde yatmaktadır. Her mektubun kendi küçük peri masalı vardır. Alfabe resimleri, sanatçının tüm sanatlarında olduğu gibi kurnazlık ve yaramazlık, nezaket ve samimiyetle doludur.

_______________________

Mavrina (Lebedeva) Tatyana Alekseevna (1900 - 1996). Ressam, grafik sanatçısı. T. A. Mavrina'nın çocukluğu Nizhny Novgorod'da geçti. Dört çocuk vardı ve onlar akıllı ailelerde olması gerektiği gibi yetiştirilmişlerdi: okumak ve resim yapmak, müzik ve dil öğrenmek, tüm yaşamı kuşatan ve nüfuz eden folklor ve halk sanatına ilgi. Bu yıllardan itibaren Lebedev ailesinin çocuklarının yaptığı albümler-defterler korunmuştur. El yazısıyla yazılmış bir dergi oyunuydu. 1921'de Mavrina zaten kesinlikle güzel sanatları seçmişti - R.R. ile çalıştığı VKHUTEMAS'a girdi. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Fedorov.

Sanatçı daha sonra bu dönemi hayatının en mutlu yılları olarak hatırladı. 1929 yılında VKhUTEMAS'tan mezun olduktan sonra "13" dernek grubuna katıldı, derneğin sergilerine katıldı. 1930'larda Mavrina resim yaptı, suluboya yaptı ve çizimler yaptı. Bu dönemdeki eserlerinin çoğu Fransız post-empresyonist akımlarına yakındır. Mavrina'nın tuval üzerine son yağlı boya tablosu 1942 yazında yapıldı ("Kulüp Verandasında Dans Etmek"). Bu resimden sonra başlayan Mavrina ona yeni hayat adını verdi. Savaştan sonra sanatçı halk sanatı dünyasını yeniden keşfetti. Kocası sanatçı N.V. ile birlikte sadece ikonları, kil oyuncakları, tepsileri ve nakışları sevip toplamakla kalmadı. Kuzmin, muhteşem bir koleksiyon topladı - Mavrina, popüler baskıların ve çıkrıkların kopyalarını kendisi yaptı, tueski'yi, eski tepsileri ve şişeleri boyadı, bir halk ustası imajına alıştı. Halk ilkel ilkelerine dayanan, dekoratif, gösterişli, kendi "Mağribi" el yazısını yarattı. 1950'li ve 60'lı yıllarda sanatçı, Rus şehirlerine çok sayıda gezi yaptı, gelecekteki çalışmaları için eskizler ve eskizler yaptı. En sevilen tema doğa, "yer ve gökyüzü" idi. Sanatçının çalışmalarında özel bir yer, çocuk kitapları için yaptığı neşeli ve her zaman güneşli illüstrasyonlardır. Her zaman olduğu gibi halk tarzında yapılmışlar, Rus masallarının olay örgüsüne mükemmel bir şekilde uyuyorlar. 1980'lerin sonunda Mavrina evinden neredeyse hiç çıkmıyordu. Hastalıklara ve rahatsızlıklara rağmen kendini tutkusuna verdi: resim yapmak, pencereden manzaralar çizmek, natürmortlar, çiçekler. Son yıllardaki çalışmaları plastik açıdan o kadar ikna edici ki, o kadar güçlü bir enerji yükü taşıyorlar ki, Mavrina'nın sonraki çalışmaları haklı olarak 20. yüzyılın en büyük ustalarının tuvalleriyle aynı seviyeye getirilebilir. Tatyana Mavrina'nın eserleri Devlet Tretyakov Galerisi, Rusya Devlet Müzesi, Saratov Sanat Müzesi dahil ülkemizin neredeyse tüm büyük müzelerinde ve özel koleksiyonlarda saklanmaktadır.

Mavrina, çalışmalarında çok iyi bildiği Rus halk sanatının birçok ilkesini bünyesinde barındıran bir grafik sanatçısı ve illüstratör olarak tanınıyor ve takdir ediliyor. Rus ikonları, popüler baskılar, nakışlar, kil oyuncaklar, yalnızca koleksiyon parçaları olarak değil, aynı zamanda başvurduğu yaşayan bir dil olan yüksek sanatsal kültürün örnekleri olarak da ilgisini çekiyordu. Çocuk kitapları ve Rus masalları için yaptığı illüstrasyonlar, Rus şehirlerinde yaptığı geziler sırasında yaptığı çizim albümleri büyük ilgi uyandırdı ve haklı olarak 70'li ve 80'li yılların ulusal sanatının bir parçası olarak kabul edildi.

Sanatçı, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı unvanına layık görüldü, SSCB Devlet Ödülü de dahil olmak üzere ödüller ve ödüller aldı.

Ve yine de sanki görünmez bir duvar onu resmi Sovyet sanatından ayırıyordu. Onun bu "ötekiliği", Mavrinian kitaplarını yayınlanmak üzere imzalamak konusunda isteksiz olan devlet yayınevlerinin önde gelen sanatçılarından G.-Kh.'nin organizasyon komitesine kadar herkes tarafından hissedildi. Andersen, kitap grafikleri alanında bu prestijli ödülün sahibi olarak neredeyse tek Sovyet çocuk kitabı sanatçısı olan Mavrina'yı seçti.

Tatyana Mavrina 1900'de doğdu, ancak kendisi her zaman doğum yılını 1902 olarak adlandırdı ve sanatçının hayatı boyunca yazılan neredeyse tüm referans kitaplarında ve biyografilerde bu yanlış tarih yer aldı. Bunun tek bir nedeni vardı - kadın koketliği, biraz daha genç görünme arzusu. Çocukluğu Nijniy Novgorod'da geçti, ailede dört çocuk vardı ve onlar akıllı ailelerde olması gerektiği gibi yetiştirildiler: okuma ve çizim yapma, müzik ve dil öğretme, folklor ve halk sanatına ilgi tüm yaşamı çevreler ve nüfuz eder. “Coğrafya dağlardan, nehirlerden, bataklıklardan, vadilerden, ormanlardan, her türden efsaneden, etrafındaki eski şehirlerden fantastik: Suzdal, Vladimir, Yuryev Polsky, Murom, Gorodets ve pitoresk halk el sanatları var - Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh , Mstera. Şehir folklorla çevrilidir,” diye hatırladı Mavrina çocukluk duygularını. Bu yıllardan itibaren Lebedev ailesinin çocuklarının yaptığı albümler-defterler korunmuştur. Şiirler ve hikayeler, çizimler, sulu boyalar içerirler. El yazısıyla yazılan bir günlükle oynamak, düşünceyi ve yaratıcılığı uyandırdı, anlaşılması ve yakalanması gereken çok şeyin olduğu bir yaşam doluluğu hissine yol açtı. Çocukluğun yararlılığından, "etrafta her şeyin çok olduğu" hissi ortaya çıktı ve bu duygu, T. A. Mavrina'yı uzun hayatı boyunca bırakmayacak.

1921'de kesinlikle güzel sanatları seçmişti - "fantastik VKHUTEMAS üniversitesine" girdi ve pervasızca resme kapıldı. Daha sonra Mavrina bu zamanı hayatının en mutlu yılları olarak hatırladı. Onun için gerçek resim okulu, Shchukin ve Morozov galerilerindeki Fransız İzlenimcileriydi. 1920'li yılların sonlarında ise 13'ler Grubu'na üye olması, karma sergilere katılması ve sanattaki yerini arayışları başladı.

Ancak yirmili yılların ardından otuzlu yıllar geldi ve onlarla birlikte sanatta izin verilen yolun kuralları da geldi. Tüm ülke için bu trajik dönemde Mavrina resme sadık kaldı. Uluslararası resim geleneğinin ruhuna uygun olarak, 13'lü Grup'un sanatçıları ortaklaşa bir model kiraladılar.

Mavrina, Empresyonistler arasında Titian'a eşit güçte bir sanatçının bulunamayacağını ancak Empresyonistlerin hep birlikte çekeceğini söyledi. Mükemmel uyum ve günlük yaşamın dünyasını yeniden açtılar. Bu dönemdeki eserlerinin çoğu Fransız post-empresyonist akımlarına yakındır. Parlak sedef tonlarında yazılmış tablolardan birinin adı “Renoir Taklidi” (1938).

Neredeyse her gün çeşitli tekniklerle çalışan çıplak bir kadın modeli boyadı veya boyadı. Kadınlar hamamında Henri Matisse'in taklitlerinin yerini tam ölçekli eskizler aldı. Aynanın önündeki Venüsler, "komünist toplumun inşası" döneminin trikolarının karakteristik özelliği olan o unutulmaz mavi rengin iç çamaşırlarıyla soyunan teyzelerin yanında mevcuttu. O zamandan beri çok sayıda çizim ve sulu boya ortaya çıktı, birkaç düzine tuval yıllarca kelimenin tam anlamıyla yatağın altında tutuldu - sanatçı bunları kimseye göstermedi: sonuçta çıplaklık yasa dışı, neredeyse yasak bir konuydu.

Ancak 1970'lerde bazı Mavrinyalı "nyushkalar" (kendisinin popüler bir şekilde adlandırdığı gibi, Fransız "çıplak" çalarak) sergilerde boy göstermeye başladı, neşeli yaşam onaylarıyla dikkat çekti ve şu soruyu gündeme getirdi: "20. yüzyılın bir sanatçısının kendisini çevreden soyutlamış, en acımasız tiranlıklardan birinin hüküm sürdüğü bir dönemde olmanın mutluluğunu inatla övmesi mümkün mü? Görünüşe göre Mavrina, genel depresyon veya histeri atmosferine karşı umutsuz ve kararlı bir muhalefetle kendisini görmezden gelmeye izin vermişti.

Yağlı boya ile tuval üzerine yapılan son tablo, 1942 yazında Kızıl Ordu Evi'nin bahçesinde yapılmış ve kulübün verandasında dans ederken tasvir edilmiştir. Bu resimden sonra başlayan Mavrina ona yeni bir hayat dedi.

Savaştan sonra sanatçı halk sanatı dünyasını yeniden keşfetti. Sadece ikonları, kil oyuncakları, tepsileri ve nakışları sevmek ve toplamakla kalmadı - kocası sanatçı Nikolai Vasilievich Kuzmin ile birlikte muhteşem bir koleksiyon biriktirdi - Mavrina kendisi de popüler baskıların ve çıkrıkların, boyalı tueski'nin, eski moda tepsilerin kopyalarını yaptı ve şişeler, halk ustalarının imajına alıştı. Bu harika bir hamleydi, ona sosyalist gerçekçilik ilkesinden, günlük yaşamın açıklayıcı tanımıyla o zamanlar izin verilen tek yönde, Rus halk sanatına doğru uzaklaşma fırsatı verdi. Henri Matisse, halk sanatına olan tutkusuyla kendi tarzını edindi ve Matisse'den başlayarak Tatyana Mavrina, halk ilkel ilkelerine dayanan dekoratif, gösterişli, kendi "Mavrinian" tarzını yaratarak kendisini bir halk ustasına dönüştürüyor.

Sanatçının çalışmaları için doğal izlenimler gerekliydi. 1950'li ve 1960'lı yıllarda Rusya şehirlerine çok sayıda gezi yaptı, eskizler ve eskizler yaptı.

Hafızasını ve gözünü o kadar eğitmişti ki, evde doğanın çok renkliliğini doğadan yapılmış aceleci eskizlerden kolayca yeniden üretebiliyordu.

Bu gezilerde sık sık sırdaşı olan Animaisa Vladimirovna Mironova, 60'lı yılların başında, ilkbaharın başlarında, sel sırasında Mavrina ile birlikte Tanrı'nın unuttuğu küçük bir otele nasıl gittiklerini hatırlıyor. Sabahın erken saatlerinde A. V. Mironova uyandı ve Mavrina'nın odada olmadığını görünce şaşırdı. Tatyana Alekseevna'nın balıkçıyı ikna etmeyi başardığı ve Volga selinin ortasında kırılgan bir teknede şevkle gün doğumunu resmettiği ortaya çıktı. Sanatçının "yer ve gökyüzü manzaraların ve kitapların teması haline geldi" sözleri, bu yıllardaki çalışmalarının özünü çok doğru bir şekilde ifade ediyor.

Tatyana Alekseevna Mavrina, otobiyografisinde kendi ifadesiyle hayatını böldü, ancak "üç hayat": birincisi - "doğumdan VKhUTEMAS'a kadar", ikincisi - Moskova, Robert Falk ile resim eğitimi, Empresyonistlere tutku, sergilere katılım "13" Grubunun üçüncüsü savaş sırasında başladı. Ancak dördüncüsü vardı - yaşamın son on yılı.

1980'lerin sonunda Tatyana Alekseevna evinden neredeyse hiç çıkmıyordu. Dünya, Mavrina'nın çok sevdiği, altın ve gümüş kağıtlarla yapıştırılmış küçük bir apartman dairesinin duvarlarına kapanmıştı. Evine girenler, doksan yaşındaki buruşmuş kadından gelen inanılmaz içsel güce hayran kaldılar. Bu yaşama isteği onu yaşlılık hastalığından koruyor gibiydi; neredeyse gözlüksüz görüyordu, aklı açıktı ve bir şeyi unutursa bunun unutkanlık mı yoksa kurnazlık mı olduğunu asla kesin olarak söylemek mümkün değildi.

Mavrina, hastalıklara ve rahatsızlıklara rağmen kendini tutkusuna, resim yapmaya adadı ve sanki şiddet içeren doğasının kaçınılmaz gücünü içlerinde barındırıyormuş gibi natürmortlar çizdi. Birinden huş ağacı görülebilen, diğerinden - ağaç ve garaj - iki penceresi onun Evreni oldu; onlar aracılığıyla ışık değişimini, mevsimlerin değişimini, yıldızların dönüşünü gözlemledi.

Sanatçı kendisine çiçek getirilmesini istedi ve hediye olarak bir buket aldığından, konuğu bir an önce dışarı gönderip işe başlama arzusunu artık gizlemedi. Yani pembe huş ağaçlarının arka planında nergisler, karla kaplı bir pencerede laleler, mavi yazda güzel bir pembe glayöl vardı. Görünüşe göre pencere kenarındaki sıradan bir buket görüntüsünden daha basit ne olabilir?

Bununla birlikte, bu çalışmalar plastik açıdan o kadar ikna edici ki, o kadar güçlü bir enerji yükü taşıyorlar ki, Mavrina'nın sonraki çalışmaları haklı olarak Raoul Dufy ve Henri Matisse'in tuvalleriyle aynı seviyeye getirilebilir. Ve son natürmortlardan biri olan "Gece Gülleri" (1995), - Orion'un parlayan takımyıldızı ile mavi gökyüzüne karşı pencere kenarındaki şarap kırmızısı çiçekler - kaçınılmaz olarak unutulmaya doğru yola çıkmadan önce trajik bir talep olarak adlandırılabilir.

"Zaman durdu ya da geri döndü" - Rilke'nin Pasternak'ın çevirisinden aşina olduğumuz bu satırları Mavrina'nın otobiyografisini başlatıyor. Tatyana Alekseevna'nın kaderinde tesadüfi hiçbir şey olmadığı gibi, epigraf da tesadüfen seçilmedi. Geç dönem Mağribi natürmortlarına bakıldığında hayrete düşüren duygu “zamanın durması”dır. Bu eserlerin yaşamı onaylayan gücü ve renkli plastik enerjisi, yalnızca yüzyılın başındaki sanatla değil, aynı zamanda genç, güç dolu bir insanın eseriyle de çağrışımları çağrıştırıyor. Neredeyse her zaman sanatçının ölümünden sonra eserinin değeri yeniden değerlendirilir. Çoğu zaman solmaya başlar, "küçülür" ve kaybolur, sonunda özel bir baskıda bir çizgiye dönüşür. Ölüm, çok daha az sıklıkla, sıradan lakapları yüce olanlara çevirir ve yaşamları boyunca telaffuz etmekten utandıkları "parlak" kelimesi tam olarak doğru hale gelir. Öyle görünüyor ki Tatyana Alekseevna Mavrina ile oldu.

Ya.Yu.Chudetskaya

"Renklerin Durdurduğu Bir An" albümünden

) 1900 yılında Nizhny Novgorod'da öğretmen ve yazar Alexei Ivanovich Lebedev'in ailesinde. Anne Anastasia Petrovna, Mavrins'in soylu ailesinden geliyordu ve aynı zamanda öğretmenlikle de uğraşıyordu. Küçük erkek kardeş Sergei, Sovyet bilgisayar endüstrisinin kurucusu olan bir akademisyendir. 1920'de aile Moskova'ya taşındı.

Ödüller ve ödüller

SSCB Devlet Ödülü (1975) - "Rus Masalları", "Peri Masalı Alfabesi", "Lukomorye", "Uzak diyarlar için", "Rüzgar tarlada yürüyor ..." kitaplarına yönelik bir dizi illüstrasyon için , "A. S. Puşkin. Masallar” ve şövale grafik serisi “Peri Masalı, Anavatan, Güzellik”
G. H. Andersen Ödülü (1976) - çocuk kitaplarının resimlenmesine katkılarından dolayı (tek Rus sanatçı)

yaratılış

Eski Rus şehirlerinde çok seyahat etti. Mavrina'nın seyahatlerinin sonucu, 1980 yılında yayınlanan ve Rusya'nın ayrılmış köşelerinin (Zvenigorod, Uglich, Rostov, Yaroslavl, Pavlovskaya Sloboda, Kasimov ve diğer şehirler) manzaralarıyla suluboya ve guajların toplandığı "Yollar-Yollar" kitap albümü oldu. .

Birçok kez A. S. Puşkin'in ("Ölü Prenses ve Yedi Kahramanın Hikayesi", 1946; "Ruslan ve Lyudmila", 1960; "Lukomorya'da", 1961), Rus halk masallarının masallarını resimledi. 1969'da Peri Alfabesi yayımlandı. Mavrina'nın resim ve grafik eserlerinden oluşan geniş bir koleksiyon Rus Müzesi'nde bulunmaktadır.

Sanat Eserleri

Şövale döngüsü "Eski Rus şehirlerinde" (1942-1968)
Yak, Parlak Yak (1957)
Mavrina T. Peri hayvanları. - M.: Det. yanıyor, 1965.
Mavrina T. Zencefilli kurabiye pişirilir, kedinin patilerine verilmez. - M.: Malysh, 1966.
Mavrina T.A. Peri alfabesi. - Goznak, 1969. - 100.000 kopya. - ISBN 985-428-419-0.

Sanatçı T. Mavrina'nın Rus alfabesinin büyük harf çizimleri sıra dışıdır: Her harfin içinde, isimleri bu harfle başlayan bir Rus masalından karakterler tasvir edilmiştir. Aşağıda masalın adı verilmiş, isimlerinde bu mektubun bulunduğu diğer masal kahramanlarından örnekler verilmiştir. Sanatçı T. Mavrina tarafından gerçekleştirilen “ABC” muhteşem, parlak çıktı ...

Deneme kitapları:

Mavrina T.A. Zagorsk. - L., 1968.
Mavrina T.A. Gorodets'in tablosu. - L., 1970.
Mavrina T.A. Volga ve Dvina arasında. -Leipzig, 1977.(Almanca)

Mavrina T.A. Yollar-yollar. - RSFSR Sanatçısı, 1980. - 178 s. - 20.000 kopya.

- Açıklama (yayıncıdan; pasaj): "Yollar-Yollar"ın (Sanatçının seyahat albümlerinden) bu baskısı Moskova'yı, Moskova bölgesini, antik Volga ve Oka mucize şehirlerini temsil ediyor. İlk çizimler 1941-1942'de yapıldı. Moskova'da 60-70 yıl çalışıyor. eski Rus şehirlerinin zengin bir resim koleksiyonunu oluşturdu.

Mavrina T.A. Moskova. Kırk saksağan. - Moskova ders kitapları ve Kartolitografi, 2001. - 120 s. - 3000 kopya. - ISBN 5-7853-0157-1.

- Açıklama (yayıncıdan; pasaj): Dikkat çekici Rus sanatçı T. A. Mavrina'nın kitabında savaş yıllarına ait anılar, günlük notları, manzaralar ve çizimler yer alıyor. T. A. Mavrina, Moskova mimarisinin güzelliğini incelikle hissetti. T. A. Mavrina, Kremlin, manastırlar, kiliseler, rahat konaklar, sokaklar, bulvarlar ve sokaklar - sanatçının keskin gözüyle görülen her şey, hayatın sürpriz anları, modernlik ve antikliğin ayrılmaz birliğinde, yeniden düşündü ve pitoresk bir resme dönüştü. şehrin kroniği. Kitapta sunulan eserlerin çoğu ilk kez çoğaltılmıştır. Uzun yıllar sanatçının stüdyosunda kaldılar ve yalnızca bir kez, 1995'te bazıları Puşkin Müzesi'ndeki bir sergide gösterildi. A. S. Puşkin. Kitabın benzersizliği, sayfalarında yakalanan savaş yıllarının atmosferinde, günlük ayrıntılarda, kent manzaralarının yumuşak renklerinde ve sanatçının lirik günlüklerinin canlı izlenimlerinde yatıyor…

Mavrina T.A. Coşkulu renk: Günlükler. Sanatla ilgili eskizler. - M .: Genç Muhafız, 2006. - 364 s. - (Anılar Kütüphanesi: Yakın Geçmiş). - 3000 kopya. - ISBN 5-235-02676-4.

- Açıklama (yayıncıdan; pasaj): Bu kitap, SSCB Devlet Ödülü, Uluslararası Ödül sahibi, dikkat çekici, özgün sanatçı Tatyana Alekseevna Mavrina'nın günlüklerinin ilk baskısıdır. H. K. Andersen ve diğerleri Bir ressam, grafik sanatçısı, kitap illüstratörü, aynı zamanda bu kitapta yer alan sanat tarihi çalışmalarının da gösterdiği gibi olağanüstü bir edebi yeteneğe sahipti ...

Mavrina T.A. Kazlar, kuğular ve turnalar. - Moskova işçisi, 1983. - 144 s. - 50.000 kopya.

"Mavrina, Tatyana Alekseevna" makalesi hakkında yorum yazın

notlar

Bağlantılar

projede
Dmitrieva N.
Andrusenko E.
Sheludchenko A.G. Tatyana Mavrina'nın çalışmalarında Moskova. - Moskova ders kitapları, 2006. - 304 s. - 10.000 kopya. - ISBN 5-7853-0559-3.
A. S. Puşkin Devlet Müzesi'nde
Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde

İlk oyuncu kadrosu

Mavrina, Tatyana Alekseevna'yı karakterize eden bir alıntı

Esaul, Denisov'un gösterdiği yöne baktı.
- İki kişi geliyor - bir subay ve bir Kazak. Ancak kendisinin bir yarbay olduğu düşünülmüyor, ”dedi Kazakların bilmediği kelimeleri kullanmayı seven esaul.
Yokuş aşağı inen sürücüler gözden kayboldu ve birkaç dakika sonra yeniden ortaya çıktı. Önde, yorgun bir dörtnala, darmadağınık, sırılsıklam ve dizlerinin üzerine kadar kabarık pantolonlu bir subay, elindeki kırbaçla ilerliyordu. Arkasında üzengilerin üzerinde duran bir Kazak tırıs gidiyordu. Çok genç bir çocuk olan bu subay, geniş kırmızı bir yüze ve hızlı, neşeli gözlere sahip, dörtnala Denisov'a yaklaştı ve ona ıslak bir zarf verdi.
"Generalden," dedi subay, "çok kuru olmadığı için üzgünüm...
Denisov kaşlarını çatarak zarfı aldı ve açmaya başladı.
Denisov kendisine verilen zarfı okurken memur esaul'a dönerek "Tehlikeli, tehlikeli olan her şeyi söylediler" dedi. “Ancak Komarov ve ben,” diye Kazak'ı işaret etti, “hazırlandık. Her birimizin iki tabancası var ... Peki bu nedir? Fransız davulcuyu görünce "mahkum mu?" diye sordu. Zaten kavga ettiniz mi? Onunla konuşabilir miyim?
-Rostov! Peter! O sırada Denisov kendisine verilen zarfın içinden geçerek bağırdı. "Kim olduğunu neden söylemedin?" - Ve Denisov bir gülümsemeyle arkasını dönerek memura elini uzattı.
Bu memur Petya Rostov'du.
Petya, tüm yol boyunca, bir büyük ve subayın olması gerektiği gibi, daha önceki tanıdıklarını ima etmeden Denisov'a nasıl davranacağına hazırlanıyordu. Ancak Denisov ona gülümser gülümsemez Petya hemen gülümsedi, sevinçten kızardı ve hazırladığı formaliteyi unutarak Fransızları nasıl geçtiğini ve kendisine böyle bir görev verildiği için ne kadar mutlu olduğunu anlatmaya başladı. ve o zaten Vyazma yakınlarında savaştaydı ve o hafif süvariler orada öne çıktı.
Denisov onun sözünü kesti: "Eh, seni görünce çok üzülüyorum." Yüzü yine endişeli bir ifadeye büründü.
“Mikhail Feoklitich,” diye esaul'a döndü, “sonuçta bu yine bir Alman'dan. O pg "ve üye." Ve Denisov esaul'a, getirilen belgenin içeriğinin Alman generalin nakliye aracına saldırmaya katılması yönünde tekrarlanan bir talepten oluştuğunu söyledi. "Vay canına," diye bitirdi.
Denisov esaul ile konuşurken, Denisov'un soğuk ses tonundan utanan ve bu ses tonunun pantolonunun konumundan kaynaklandığını düşünen Petya, bunu kimse fark etmesin diye kabarık pantolonunu paltosunun altına düzelterek ona benzemeye çalıştı. mümkün olduğu kadar militan.
"Yüksek asaletinizden herhangi bir emir gelecek mi?" - Denisov'a elini siperliğine koyarak ve tekrar hazırladığı emir subayı ve general oyununa dönerek, - yoksa sizin şerefinizle mi kalmalıyım?
"Emirler mi?" dedi Denisov düşünceli bir tavırla. - Yarına kadar kalabilir misin?
- Lütfen... Seninle kalabilir miyim? Petya çığlık attı.
- Evet, "ala - şimdi dışarı çıkmanız" geneginden size tam olarak nasıl emir verildi? Denisov sordu. Petya kızardı.
Evet hiçbir şey söylemedi. Mümkün olduğunu düşünüyorum? dedi sorgulayıcı bir tavırla.
Denisov, "Pekala," dedi. Ve astlarına dönerek, partinin ormandaki karakolun yakınındaki belirlenmiş dinlenme yerine gitmesi ve Kırgız atı üzerindeki memurun (bu memur emir subayı olarak görev yaptı) Dolokhov'u aramaya gitmesi, nerede olduğunu öğrenmesi emrini verdi. akşam gelip gelmeyeceğini sordu. Denisov, esaul ve Petya ile birlikte, yarınki saldırıyı yönlendirecek olan Fransızların konumuna bakmak için ormanın Şemşev'e bakan kenarına kadar gitmeyi planladı.
Köylü kondüktöre şöyle dedi: "Tanrı aşkına, beni Şamşev'e götür."
Denisov, Petya ve esaul, birkaç Kazak ve bir mahkumu taşıyan bir hafif süvari eşliğinde, vadiden sola, ormanın kenarına doğru ilerlediler.

Yağmur geçmişti, ağaç dallarından sadece sis ve su damlaları düşüyordu. Denisov, esaul ve Petya, bast ayakkabılarıyla köklerin ve ıslak yaprakların üzerine hafifçe ve sessizce adım atarak onları ormanın kenarına götüren şapkalı köylüyü sessizce takip ettiler.
İzvolok'a çıkan köylü durdu, etrafına baktı ve incelen ağaç duvarına doğru yöneldi. Henüz yapraklarını dökmemiş büyük bir meşe ağacının yanında durdu ve gizemli bir şekilde eliyle ona işaret etti.
Denisov ve Petya ona doğru gittiler. Köylünün durduğu yerden Fransızlar görülüyordu. Artık ormanın arkasında yarım tepe gibi bir pınar tarlası iniyordu. Sağda, dik bir vadinin karşısında küçük bir köy ve çatısı çökmüş bir malikane görülüyordu. Bu köyde, malikanede ve tüm tepe boyunca, bahçede, kuyuların ve göletin yanında ve köprüden köye giden yokuş yukarı tüm yol boyunca, iki yüz sazenden fazla uzakta değil, insan kalabalığı dalgalanan sisin içinde görülebiliyordu. Rus olmayan çığlıkları, dağı parçalayan arabalardaki atlardan ve birbirlerine seslenmelerinden açıkça duyuluyordu.
Denisop sessizce, gözlerini Fransızlardan ayırmadan, "Tutukluyu buraya verin," dedi.
Kazak atından indi, çocuğu uzaklaştırdı ve onunla birlikte Denisov'a yaklaştı. Fransızları işaret eden Denisov, onların ne tür birlikler olduklarını sordu. Soğuk ellerini ceplerine sokan ve kaşlarını kaldıran çocuk, Denisov'a korkmuş görünüyordu ve bildiği her şeyi söyleme arzusuna rağmen, cevaplarında kafası karıştı ve sadece Denisov'un istediğini doğruladı. Kaşlarını çatan Denisov, ondan uzaklaştı ve esaul'a dönerek ona düşüncelerini anlattı.
Hızlı hareketlerle başını çeviren Petya, önemli bir şeyi kaçırmamaya çalışarak önce davulcuya, sonra Denisov'a, sonra esaul'a, sonra köydeki ve yoldaki Fransızlara baktı.
- Pg "pg değil geliyor" Dolokhov, "at" yapmalısın! .. Ha?" dedi Denisov, gözleri neşeyle parlıyordu.
"Yeri uygun" dedi esaul.
Denisov, "Piyadeleri aşağıdan, bataklıklardan göndereceğiz," diye devam etti, "bahçeye doğru sürünecekler; Oradan Kazaklarla arayacaksın, ”Denisov köyün dışındaki ormanı işaret etti” ve ben de gusag'larımla buralıyım.
Esaul, "Bir çukurda bu mümkün olmayacak - bu bir bataklık" dedi. - Atları batıracaksınız, sola doğru gitmeniz gerekiyor ...
Onlar bu şekilde alçak sesle konuşurken, aşağıda, göletin oyuğunda bir el silah sesi duyuldu, duman beyazlaşmaya başladı, bir başkası ve yüzlerce Fransız sesinin sanki neşeliymiş gibi dostça bir çığlığı vardı. yarım dağda duyuldu. İlk dakikada hem Denisov hem de Esaul geriye yaslandı. O kadar yakındılar ki, bu silah atışlarının ve çığlıkların sebebinin kendileri olduğunu sandılar. Ancak silah sesleri ve çığlıklar onlara ait değildi. Aşağıda, bataklıkların arasında kırmızı bir şey giymiş bir adam koşuyordu. Belli ki Fransızlar ona ateş ediyor ve bağırıyorlardı.
- Sonuçta bu bizim Tikhon'umuz, - dedi esaul.
- O! bunlar!
"Eka haydut" dedi Denisov.
- Ayrılmak! - gözlerini kıstı, dedi esaul.
Tikhon dedikleri adam nehre doğru koşarak suya daldı, böylece su sıçradı ve bir anlığına sudan kapkara bir şekilde saklanarak dört ayak üzerinde dışarı çıktı ve koşmaya devam etti. Onun peşinden koşan Fransızlar durdu.
- Zekice, - dedi esaul.
- Ne canavar! Denisov aynı rahatsızlık ifadesiyle şunları söyledi. Peki şu ana kadar ne yaptı?
- Bu kim? Petya sordu.
- Bu bizim plastiğimiz. Onu dili öğrenmesi için gönderdim.
Petya, Denisov'un ilk sözünden "Ah, evet" dedi ve tek bir kelimeyi bile anlamamasına rağmen sanki her şeyi anlıyormuş gibi başını salladı.
Tikhon Shcherbaty partinin en çok ihtiyaç duyulan kişilerinden biriydi. Gzhatya yakınlarındaki Pokrovsky'den bir köylüydü. Denisov, eylemlerinin başında Pokrovskoye'ye geldiğinde ve her zaman olduğu gibi muhtarı arayarak Fransızlar hakkında ne bildiklerini sorduğunda, muhtar cevap verdi, çünkü tüm muhtarlar sanki kendilerini savunuyormuş gibi bilmediklerini söyledi. hiçbir şey, bilmediklerini bilin. Ancak Denisov onlara amacının Fransızları yenmek olduğunu açıkladığında ve Fransızların içlerine girip girmediğini sorduğunda muhtar, yağmacıların mutlaka olduğunu, ancak köylerinde yalnızca Tishka Shcherbaty'nin bunlarla uğraştığını söyledi. önemli. Denisov, Tikhon'un kendisine çağrılmasını emretti ve faaliyetlerinden dolayı onu överek muhtarın önünde çara ve anavatana bağlılık ve anavatanın oğullarının uyması gereken Fransızlara karşı nefret hakkında birkaç söz söyledi.
Görünüşe göre Denisov'un bu sözlerinden çekinen Tikhon, "Fransızlara zarar vermiyoruz" dedi. - Biz sadece erkeklerle avlanmayı kastettik. Sanki iki düzine Miroderov dövülmüş gibi, yoksa kötü bir şey yapmadık ... - Ertesi gün, bu köylüyü tamamen unutan Denisov, Pokrovsky'den ayrıldığında, kendisine Tikhon'un partiye sadık kaldığı ve partiye katılmak istediği bilgisi verildi. onunla kaldı. Denisov onu terk etmeyi emretti.
İlk başta ateş yakma, su dağıtma, atların derisini yüzme gibi sıradan işleri düzelten Tikhon, kısa süre sonra gerilla savaşı için büyük bir istek ve yetenek gösterdi. Geceleri yağma yapmak için dışarı çıkıyor ve her seferinde yanında bir elbise ve Fransız silahları getiriyordu ve kendisine emir verildiğinde esirleri de beraberinde getiriyordu. Denisov, Tikhon'u işten uzaklaştırdı, onu gezilere götürmeye başladı ve Kazaklara kaydettirdi.
Tikhon ata binmeyi sevmiyordu ve her zaman yürüyordu, asla süvarilerin gerisinde kalmıyordu. Silahları, daha çok gülmek için giydiği bir gafil av tüfeği, bir mızrak ve bir kurdun dişleri gibi sahip olduğu bir baltaydı; yünden pireleri eşit derecede kolaylıkla ayıklıyor ve onlarla kalın kemikleri ısırıyordu. Tikhon da aynı derecede sadakatle, tüm gücüyle kütükleri bir baltayla böldü ve baltayı kıçından tutarak ince mandalları kesti ve kaşıkları kesti. Denisov'un partisinde Tikhon kendi özel, istisnai yerini işgal etti. Özellikle zor ve çirkin bir şey yapmak gerektiğinde - çamurda bir arabayı omzuyla döndürmek, bir atı kuyruğundan bataklıktan çıkarmak, derisini yüzmek, Fransızların tam ortasına tırmanmak, elli mil yürümek bir gün - herkes kıkırdayarak Tikhon'u işaret etti.

Tatyana Mavrina - Lebedeva (Tatyana Mavrina-Lebedeva) - çocuk masallarının büyücüsü
Mavrina Tatyana Alekseevna - çocuk masallarının büyücüsü - Rus sanatçı ve illüstratör

(Tatyana Mavrina-Lebedeva )

“Dağlarda yatıyorum. Kafama altı masal koydum:
biri konuşuyor, diğeri soruyor, üçüncüsü çalıyor,
dördüncüsü gürültü yapıyor, beşincisi gülüyor, altıncısı ağlıyor.

TAtiana Alekseevna Mavrina uzun bir yaşam sürdü ve yetmiş yıldan fazla bir süre çalışmayı bırakmadı.

Çağdaşlar onun neşeli tavrını ve her işe başladığı gülümsemeyi hatırladılar. Çalışkanlığı etrafındakilere hayran kaldı, ancak Mavrina kendisi bu hayranlığı asla anlamadı: Çizim yapmak, resim yapmak onun için nefes almak kadar doğal ve gerekliydi.
Tatyana Alekseevna Mavrina, yeteneğini çeşitli yaratıcı yönlerde cömertçe gösterdi.

Eski Rus şehirlerine adanmış eskizlerden oluşan döngüler, tiyatro gösterileri için manzara ve kostüm eskizleri ve bir dizi çizgi film yarattı.

Çalışmalarında çocuklara yönelik kitap resimlemesi özel bir yer işgal etti. A. S. Puşkin'in masallarının en ünlü tasarımı: "Ölü Prenses ve Yedi Kahramanın Hikayesi", "Ruslan ve Lyudmila", "Masallar" ve "By Pike", "Rus Masalları" koleksiyonları, "Çok çok uzak". T. A. Mavrina aynı zamanda kendi kitaplarının illüstratörlüğünü de üstlendi: "Masal hayvanları", "Zencefilli kurabiye pişirilir, kedinin pençelerine verilmez", "Masal alfabesi".

Harika bir kitap "Lukomorye" yaptı. Orada, kedi her yayılımda mevcut: ya kış tepesinin arkasından bakıyor ya da aydan sinsice gülümsüyor ...

Ve burada şairin herkesin tanıdığı, uçan bir Mağribi çizgisiyle çizilen muhteşem profilinin arkasından bakıyor ... Sanatçı, bu ikili portreyle: hikaye anlatıcısı-kedi ve hikaye anlatıcısı-şair, "Lukomorye" yi tamamladı.

Sanatçı, "Benim için en "ruhu delici eser" "deniz kıyısına yakın yeşil meşe" diye yazıyor. - Gizemli Lukomorye coğrafi bir kavram değil, meşe ağacının, kedinin ve tüm masal dünyasının nerede olduğu rüya gibi bir vizyondur. Bu kısa satırlar benim için Afanasiev'in masallarının, popüler baskılarının ve destanlarının üç cildini de içeriyor.

Bu şiir şehrin, ordunun ve halkın içinden sürünerek çıktığı sihirli bir tabut gibidir.

Bu ayet için de uygun bir masal imgesi var - içine bütün krallığın katlandığı altın bir yumurta.

Bütün bu görüntüler Rus halk masallarından. Puşkin'in masalları benim için halk masalları gibidir. Böyle bir Rus şair bulamazsınız... Her kitabın kendi kökleri vardır ve kendi özel "diyapazonlarına" ihtiyaç duyar.

Puşkin için bu "diyapazonları" yalnızca halk sanatında arayabilirsiniz.

"Buyan Adası"

"Lukomorye nerede? Sanırım onu coğrafi bir denizde değil, masalların" mavi denizinde "," Buyan Adası'ndaki Okiyane Denizi "nde aramak gerekiyor. Burası üzerinde duran topraklar üç balina, hatta belki de tüm evren, eski kitapların "saf kozmografisi"."

İllüstrasyon "Orada, geçerken prens müthiş kralı büyülüyor"
kitaba: A.S. Puşkin "Lukomorye". 1970. Kağıt, guaj, mürekkep

Moskvoretsky Bölgesi Sanayi Vakfı'nın fabrikası, 1949, illus. T.Mavrina

Tatyana Mavrina'nın çocuk illüstrasyonundaki yolu A. S. Puşkin'in masallarıyla başladı. Sanatçının ilk kitabı 1949'da yayınlanan Ölü Prensesin Hikayesi'dir. Neredeyse on yıl sonra "Çar Saltan'ın Hikayesi" yayınlandı. Bu kitaplar o zamandan beri yeniden basılmadı.
Sanatçının kendisi şunları söyledi: Puşkin için çizimler yapmak için, "Yaşamanız, düşünmeniz, seyahat etmeniz ve notlarınızı, eskizlerinizi karıştırmanız, çocukluğunuza dönmeniz gerekiyor." Tatyana Mavrina, hayatı boyunca sevdiği şairin masallarını resimledi. Sanatsal yüzünü ve sanattaki yerini belirleyen A. S. Puşkin'di.

"Düğün şenliği"

"Mavrina ilk kitaplarını tasarlarken çok daha geleneksel kompozisyonlar yarattı. İlk illüstrasyonları her zaman anlatısal, gerçekçi, her sahne net bir şekilde düşünülmüş, manzara arka planları ve en küçük detaylar ayrıntılı olarak çizilmiş, aktarıma özel önem verilmiş. Renk tonları Doğal renk duygusuna sahip bir sanatçı, boyayı "tam güçle" almaya hemen karar vermedi. "

“Önce Puşkin vardı, sonra masallar vardı… Ormanda Leshy - Puşkin'e göre suyun üstünde bir deniz kızı - Puşkin'e göre Baba Yaga - yine Puşkin'e göre. Ve son: “Oradaydım, ve bal içtim” tabi ki ilk icat eden Puşkin oldu ve sonra bu ilginç sözler masallara taşındı.Bu konuları çizmeye savaştan kısa bir süre sonra başladım ve 1968'de bitirdim, bilemiyorum. yine de bitirdim -" Hayır, bitmedi. 1974 yılında Tatyana Mavrina, A. S. Puşkin'in tek kitapta yayınlanacak olan tüm masallarını bir kez daha resimledi.

Öyle görünüyor ki, ağzından ciddi bir sitemle çıkan A. S. Puşkin'in kendisi de: "Uykulu fırçası olan barbar sanatçı-", Tatyana Mavrina'yı peri masallarının dikkatsiz veya yavaş yorumlanması nedeniyle suçlayamadı.

Sanatçı, Puşkin'in görüntülerini kelimenin tam anlamıyla her şeyde gördü: Moskova sokaklarında, taşra kasabalarında, "Baba Yaga'nın olduğu bir stupanın bile kendi başına yürüyeceği-gezeceği" Rus manzarasında.

"Eğer sözlerde bu kadar mucizeler varsa, o zaman resimler ne olmalı?"- Tatyana Mavrina kendine sordu. Hayatı boyunca bu soruyu çizimlerle yanıtladı ve Puşkin'in bilim adamının ona fısıldadığı dünyayı yeniden yarattı.

"Ölü Prenses ve Yedi Kahramanın Hikayesi"

"Olgun" Mavrina'nın çizimleri, halk sanatından pek çok şeyin bulunduğu alışılmadık derecede muhteşem kompozisyonlardır: Gorodets resmi, Rus popüler baskısı, halk oyuncakları. Bu resimlerde renk noktası hakimdir.

Mavrina, rengin yardımıyla bir kompozisyon oluşturur, mekanın ana hatlarını çizer, ayrıntıları vurgular. Kasıtlı olarak dikkatsiz, "canlı" bir çizgi, çizimi desenli bir bütüne dönüştürür. Tatyana Mavrina'nın, çocukların (hafif, neşeli) masal algısıyla çok uyumlu olan son çizimleri, onun dünya çapında tanınmasını sağlayacaktır.

Halen çocuk kitaplarının resimlenmesine yaptığı katkılardan dolayı G. H. Andersen Uluslararası Ödülü'ne layık görülen tek Rus sanatçıdır.

"Altın Horozun Hikayesi"

Sanatçı kediye tasma takmıyor: canavar altın bir zincir boyunca özgürce yürüyor, pençelerinde Ruslan ve Lyudmila'ya bir önsöz içeren bir parşömen tutuyor - uzaylı, güçlü, sarı-mavi, gökyüzü ve ay gibi, siyah büyülü çizgiler ve noktalar.

"Ruslan'ın Kiev'e Dönüşü". A. S. Puşkin'in "Ruslan ve Lyudmila" şiiri için örnek. 1964. Karton, guaj, tempera

Tatyana Mavrina'nın çizimleri masallara kesinlikle yeni bir boyut katıyor.

Sanatsal değerlerine ek olarak, metinde tanımlanmayan pek çok bilişsel "etnografik" ayrıntı taşırlar: gömlekten ziyafet kıyafetine kadar tüm çeşitlilikteki kostümler (ve her karakter, kendi kurallarına uygun olarak kendi tarzında giyinir). durumu - örneğin, Bilge Vasilisa'nın takımına göre, onun tam olarak kraliyet kızı olduğunu hemen tahmin edebilirsiniz); binalar (bir boyar ve bir tüccarın evi), tabak takımı, Tula zencefilli ekmeğine benzeyen zarif bir pasta; bir ziyafette yemeklerle dolu bir masa, bir gusliar - resimlerde masalda tek bir kelime bile olmayan ama ona "önemsellik" veren ve hatta onu tarihsel bir bağlama sokan pek çok şey var.

Her nasılsa, stilize edilmiş bir Eski Rus'ta muhteşem olayların ortaya çıktığı ortaya çıktı.

Sanatçının çizimler için seçtiği muhteşem renkler! Ay ışığından yeşile dönen altı at, güzel bir sarayın boyalı kapılarından içeri giriyor.

Mavi gecede kapıların dışında sadece yıldızlar parlıyor ve uzaktaki gizemli orman kararıyor ve bu nedenle gece mor renkli bir kağıdın üzerine dökülüyor. Mavi gizemli gecenin kontrastı, misafirlerin çoktan toplandığı ve beyaz bir masa örtüsüyle sofranın kurulduğu sarayın kırmızı odalarıdır.

Mavrina sadece masallar için resimler çizmekle kalmıyor, aynı zamanda masalın metnini yeniden anlatıyor, ana fikrini yansıtan bir halk atasözü buluyor ve atasözünü masalın başlığının üzerine fırçayla yazıyor.

Masalların başlangıcını, sonunu ve karakterlerinin söylediği bazı kelimeleri de fırçayla yazan sanatçı, yazı tipini masal metni ve resimli çizimle ustalıkla birleştiriyor.

Marya-Morevna

"Muhteşem Canavarlar", 1965

Mucizevi hayvanları pagan zamanlarından, kurdun insana hizmet ettiği ve onunla birlikte bulutların altına uçtuğu büyülü uzaklardan geldi. Ah, Tatyana Mavrina, Canavarın büyülü doğasını, sırrını, Evrenle bağlantısını hiç kimse gibi hissetmedi.

Mağribi hayvanları gerçekten harikalar yaratıyor - sanatçı onlar hakkında "Peri Canavarları" adlı bir kitap yazdı ve kapağına bir buketin içine mistik siyah yeşil gözlü bir kedi yerleştirdi.

"Bahçedeki Tavşan", 1963

"Lisa Patrikeevna", 1963

"Kurt dişi kurt", 1963

"Yumru ayaklı ayı", 1963

Mavrina'ya "tüm sanatçılar arasında en Rus" deniyor. Kendine özgü tarzı kolayca tanınabilir. Sanatçının ikon resminden, halk oyuncaklarından, Rus popüler baskılarından, zencefilli kurabiye tahtalarından ve fayanslardan ödünç aldığı boyama tekniklerini birleştirdi. Mavrina'nın yarattığı büyülü hayvanlar, Rus halk masallarının imgeleriyle organik olarak bağlantılıdır.

Mavrina'nın yaratıcı tarzında - empresyonizm ve Paris okulunun başarılarına ve Rus halk sanatının unsurlarına (ikon resim, popüler baskılar, kil oyuncaklar) dayanan en yüksek Avrupa resim kültürünün eşsiz bir birleşimi.
Rus halk masalları ve masallarına yönelik illüstrasyonlar ona dünya şöhretini getirdi.
GİBİ. Puşkin.
Kitap grafikleri alanındaki faaliyetleri nedeniyle Leipzig'deki Uluslararası Kitap Sanatı Sergisi'nde (1960, 1965, 1977) gümüş madalya, Brno'daki Uluslararası Kitap Grafikleri Sergisi'nde (1966) birincilik ödülü, diploma ile ödüllendirildi. Adını Ivan Fedorov'dan alan sanatçı, 1975'te SSCB Devlet Ödülü'nün sahibi oldu. Birkaç Rus sanatçıdan biri, Uluslararası Ödül'e layık görüldü
G.-H. Andersen'e çocuk kitaplarının illüstrasyonuna katkılarından dolayı (1976).

Tatyana Mavrina, bu ödüle layık görülen tek Sovyet sanatçısıdır.
G. H. Andersen'e çocuk kitaplarının illüstrasyonuna katkılarından dolayı teşekkür ederiz. "Birleşik Sanatsal Derecelendirme" referans kitabında en yüksek kategori olan 1A'ya (dünyaca ünlü sanatçı) atanmıştır.

1976

İlk kez Rusya temsilcisine sunuldu -
Mavrina Tatyana Alekseevna
(1902-1996) -
çocuk kitabı illüstratörü

“... Edebiyatın bize atfettiği yaratıcılığın acısı benim için kesinlikle anlaşılmaz, ben çalışan bir insanım. Filozof G.S. Skovoroda uzun zaman önce, eğer zorsa, o zaman gerekli değildir, demişti. Ondan sonra tekrar edeceğim!”

Mavrina Tatyana Alekseevna (1902-1996)

Ressam, grafik sanatçısı, illüstratör T. A. Mavrina'nın yaratıcı yolu, sanatta yenilikçi arayışlarla dolu 1920'lerde başladı.

Desen ve renklilik arzusu, halk sanatı eserlerine olan Rus ikonuna olan sevgiyle beslendi.

Mavrina (Mavrina-Lebedeva) Tatyana Alekseevna

Nizhny Novgorod'da doğdu.

Ressam, grafik sanatçısı, illüstratör T. A. Mavrina'nın yaratıcı yolu, sanatta yenilikçi arayışlarla dolu 1920'lerde başladı.

Vkhutemas - Vkhutein'de okudu (1922-29). Birkaç uygulayıcı arkadaşıyla birlikte 1920'lerin ve 1930'ların başında katıldı. Cesur bir eskiz çiziminin canlı, hızlı temposunun en çok takdir edildiği "13" grubunun sergilerinde. Bu hafiflik ve özgürlük, renk, çizgi ve biçimin kullanımında neredeyse çocukça bir dolaysızlık, Mavrina'nın çizimlerinin ve sulu boyalarının karakteristik özelliğiydi, bir kalemle resimlerine ve kitap çizimlerine aktarıldı, sayfada şeffaf ve ince bir ritmik desenle ("Kader") yer aldı. Charles Launseville'in”, K. G Paustovsky, 1933, vb.).

Desen ve renklilik arzusu, halk sanatı eserlerine olan Rus ikonuna olan sevgiyle beslendi.

Çoğu kez A. S. Puşkin'in çocuklar için masallarını resimledi (“Ölü Prenses ve Yedi Kahramanın Hikayesi”, 1946; “Ruslan ve Lyudmila”, 1960; “Lukomorye'de”, 1961), Rus halk masalları. Ve kitaplarında renk her seferinde daha yoğun ve parlak hale geldi, düzlemsel çizim daha özgür ve desenli hale geldi, masal karakterleri, özellikle hayvanlar daha fantastik ve eğlenceli hale geldi. Artık onları kalemle değil, geniş fırça darbeleriyle çiziyor.

1969'da, parlaklığı ve fantezi zenginliğiyle şaşırtıcı olan Mavrina'nın Muhteşem Alfabesi yayınlandı. Başından sonuna kadar sanatçı tarafından neredeyse hiç açıklayıcı başlık kullanılmadan yapılmıştır, çünkü tüm anlam illüstrasyonların kendisinde yatmaktadır. Her mektubun kendi küçük peri masalı vardır. Alfabe resimleri, sanatçının tüm sanatlarında olduğu gibi kurnazlık ve yaramazlık, nezaket ve samimiyetle doludur.

Çocuk kitaplarının resimlenmesine yaptığı katkılardan dolayı G. Kh. Andersen Ödülü'ne layık görülen tek Sovyet sanatçısı.

19 Ağustos 1996'da Moskova'da öldü. Moskova'da Novodevichy Mezarlığı'na gömüldü (En yeni bölge. Columbarium, bölüm 148).

Ödüller ve ödüller:

// İllüstratör. "Uzak diyarlar için" masal koleksiyonuna yönelik resimler için