Bu kadının yaptığı işler muhteşem. Bugün resimleri milyonlarca dolar değerinde, müzayedelerde satılıyor, özel koleksiyonlarda saklanıyor ve dünya çapındaki ulusal müze ve galerilerde sergileniyor.

Ve çok az kişi, korkunç bir trajedinin bu kadında inanılmaz bir yeteneğin doğmasına yol açtığını biliyor.

Meksikalı sanatçı

18 yaşındayken kız korkunç bir kazanın kurbanı oldu: bir otobüs tramvayla çarpıştı. Bunun Frida Kahlo için sonuçları korkunçtu: Ayak ve omuz çıkığı, sağ bacakta 11 kırık, leğen kemiğinde üçlü kırık, omurgada üçlü kırık, köprücük kemiği ve kaburgalarda kırık, mide ve rahimde delinme metal korkuluklarla geçiliyor.

32 ameliyat geçirmek zorunda kaldı ve bir yılı ortopedik korseyle yatakta geçirmek zorunda kaldı. Bundan sonra tekerlekli sandalye ve alçıtaşı uzun süre onun olağan yoldaşları oldu. Frida'nın babasından ilk kez fırça ve boya istemesi bu dönemde oldu. Yatağa özel bir sedye takıldı ve kız yatarken resim yapmayı öğrendi.

Gelecek sanatçı Frida Kahlo cehennem gibi fiziksel acı hissetti ve zihinsel ıstırap yaşadı. Deneyimlerin gücüne doymuş ve aynı sağlıksız resme dönüştüler.

Frida Kahlo'nun karşı konulmaz bir yaşama arzusu vardı. Alçısını boyadı ve tekerlekli sandalyede vals yapmaya çalıştı. “Ölüme gülüyorum ki, içimdeki en iyi şeyleri alıp götürmesin…”- bu olağanüstü kişiliği söyledi.

Sanatçı Frida Meksika'nın kültürel sembolü haline geldi. Hayatının en yaratıcı dönemi olan 1944'ten 1954'e kadar bir günlük tuttu ve bu günlük, ölümünden sonra Meksika hükümeti tarafından kırk yıl boyunca kapalı bir arşivde saklandı. Ve yayınlandıktan sonra metin hemen en çok satanlar listesine girdi.

170 sayfa çocukluk anıları, sulu boya eskizleri ve kocasına duyduğu acı dolu aşka dair samimi notlarla dolu. "Hayatımda iki kaza oldu: Biri otobüsün tramvaya çarpmasıydı, diğeri Diego'ydu."

Kocası ünlü Meksikalı sanatçı Diego Rivera ile sadece sanatla değil, aynı zamanda siyasi fikirlerle de bir araya geldi - komünist partiye tutkulu bir bağlılık.

Diego, Frida'dan 20 yaş büyüktü: şişman, çirkin, kültürsüz ama aynı zamanda kadınlar tarafından da çok seviliyordu.

Ve Frida'nın kendisi de tek kaşlı, topal bir kadındı. İdolü Diego Rivera ile ilk buluşmasında -
onunla evleneceğine dair kendi kendine yemin etti. Yine de onu fethetti ama dış güzelliğiyle değil, çılgın enerjisiyle. “Diego başlangıçtır, Diego benim çocuğum, Diego arkadaşım, Diego bir sanatçı, Diego benim babam, Diego sevgilim, Diego benim kocam, Diego benim annem, Diego benim, Diego her şeyim” günlüğüne yazdı.

Çiftin çocuğu yoktu. Kazanın sonuçları ve Diego'nun aralıksız ihanetlerinin yol açtığı sık sık yaşanan depresyon, Kahlo'da üç düşük yapmasına neden oldu: "Acılarımı boğmaya çalıştım ama bu piçler yüzmeyi öğrendi..."

Rivera yanıldığını fark etti ama değişmek istemedi: "Kadınları ne kadar çok seviyorsam, onlara o kadar acı çektirmek istiyorum". Resimlerde kendisini, elinde birinin kanlı kalbi olan şiş göbekli bir kurbağa olarak tasvir etti.

Sonunda Frida'yı küçük kız kardeşiyle aldatarak kızı baştan çıkardı. Çift boşandı, ancak bir yıl sonra evliliklerine devam ettiler, sanatçı Diego olmadan yaşayamazdı.

Frida hiçbir zaman örnek bir eş olmadı. Onun dışa dönük, özgür doğası kendini hissettirdi, hiçbir acı sanatçının şiddetli mizacını dizginleyemedi. Küfürlü bir dil kullandı, çok sigara içti, tekilayı kötüye kullandı, müstehcen şarkılar söyledi, müstehcen şakalar yaptı, çılgın partiler düzenledi ve biseksüel ilişkilerini gizlemedi.

Onun Troçki ile bağlantısı artık tüm dünya tarafından biliniyor. Bir süre Sovyet halk komiseri Meksikalı komünist sanatçıların evinde kaldı. Rivera onu bizzat korudu ve adamlar Marksist fikirlere olan tutkuyla birleşti.

Troçki'nin Frida Kahlo'ya olan ilgisi herkes tarafından görünür hale gelince, kıskançlıktan tükenen Diego'nun ağır elinde ölmemek için Meksika'yı terk etmek zorunda kaldı. “Bana gençliğimi geri verdin ve aklımı aldın. Senin yanında kendimi on yedi yaşında bir çocuk gibi hissediyorum.", - Kaçak Marksist, Meksikalı bir sanatçıya yazdığı aşk mektuplarından birinde duygularını bu şekilde itiraf etti.

Kaza sonucu Frida Kahlo'nun yakalandığı hastalık ilerleyerek korkunç ağrılara neden oldu ve bu ağrı, alkole karıştırılan narkotik ağrı kesicilerle bastırıldı. Sanatçı, 1953 yılında memleketinde ilk kişisel sergisini açtı. Zaten bir sedye üzerinde ulaşmıştı, gülümsüyordu ve saçına taktığı çiçeği düzeltiyordu.

Frida Kahlo, ölümünden sekiz gün önce, yaşamı onaylayan Viva la vida ("Yaşasın hayat") yazan bir tablo yaptı. Zaten kesilmiş bir bacakla güneşli karpuzları boyadı.

Günlüğündeki son yazı şöyle: “Umarım gidiş başarılı olur ve bir daha dönmem”.

Ama yine de en çarpıcı olanı başka sözlerdi: "Umut ağacı, dik dur!"

Arkadaşlarınıza bu olağanüstü yetenekli kişinin hikayesini anlatın ve makaleyi sosyal ağlarda paylaşın.

Alena dans etmeyi ve spor salonuna gitmeyi seviyor. Hayatta denge için çabalamanız ve her durumda dengeyi korumanız gerektiğine inanıyor. Caz dinliyor, kısa film izlemekten hoşlanıyor. New York'u ziyaret etmeyi ve Atlantik Okyanusu kıyısında bulunan Brooklyn Akvaryumu'nu ziyaret etmeyi hayal ediyor. Broadway'e hayran kalın. Alena'nın en sevdiği kitap Andre Maurois'in Çarşamba Günleri Menekşeleri'dir.

Meksikalı sanatçı Frida Kahlo'yu resim dünyasından uzak olanlar bile tanıyor. Ancak çok az kişi resimlerinin olay örgüsüne ve yaratılış tarihine aşinadır. Sanatçının ünlü tablolarıyla ilgili materyaller yayınlayarak bu hatayı düzeltiyoruz.

otoportreler

Çocukluk ve ergenlik döneminde Frida ciddi sağlık sorunlarıyla karşı karşıya kaldı. 6 yaşındayken çocuk felci geçirdi ve 12 yıl sonra bir kaza geçirdi ve bunun sonucunda uzun süre yatalak kaldı. Zorunlu yalnızlık ve sanatçının doğuştan gelen yeteneği, Frida'nın kendisini canlandırdığı birçok tuvalde somutlaştı.

Frida Kahlo'nun yaratıcı mirasında en çok otoportreler yer alıyor. Sanatçı bu gerçeği, kendisini ve durumlarını en iyi kendisinin bildiği gerçeğiyle açıklamıştır, özellikle kendinizle baş başa kaldığınızdan, ister istemez iç ve dış dünyanızı en küçük ayrıntısına kadar inceleyeceksiniz.

Otoportrelerde Frida'nın yüzü her zaman aynı düşünceli ve ciddi ifadeye sahiptir: Üzerinde belirgin bir duygu ve duygu belirtisi okuyamazsınız. Ancak duygusal deneyimlerin derinliği her zaman bir kadının bakışıyla ihanete uğrar.

Henry Ford Hastanesi, 1932

1929'da Frida, sanatçı Diego Rivera ile evlendi. Yeni evliler Amerika Birleşik Devletleri'ne gittikten sonra Kahlo birden fazla kez hamile kaldı. Ama her seferinde bir kadın gençliğinde yaşadığı travmalar nedeniyle çocuğunu kaybediyordu. Sanatçı, yaşadığı acıyı ve duygusal çöküşü “Henry Ford Hastanesi” tuvaline aktardı. Tablo, kanla kaplı bir yatakta ağlayan bir kadını tasvir ediyor ve sembolik unsurlarla çevreleniyor: bir salyangoz, bir fetüs, pembe bir anatomik kadın koltuğu modeli ve mor bir orkide.

Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri sınırındaki otoportre, 1932

Kahlo, kendisini tuvalin ortasında, Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri sınırında tasvir ederek kafa karışıklığını ve gerçeklikten kopuşunu aktardı. Resmin kahramanı, Amerika'nın teknolojik dünyası ile Meksika'nın doğasında var olan doğal canlılık arasında bölünmüş durumda.

Resmin sol ve sağ kısımları zıt bir kombinasyon: Sanayi devlerinin bacalarından çıkan duman ve parlak berrak bulutlar, elektrikli ekipmanlar ve yemyeşil bitki örtüsü.

Otoportre "Rama", 1937

Frida Kahlo'nun Paris'teki başarılı sergisinin ardından sanatçının Louvre'a kazandırdığı ilk eseri. Meksikalı bir kadının çekici güzelliği, kuş ve çiçek desenleriyle çerçevelenmiş sakin, düşünceli bir yüz, alacalı bir renk şeması - bu tuvalin kompozisyonu, sanatçının tüm yaratıcı mirasındaki en uyumlu ve orijinal kompozisyonlardan biri olarak kabul edilir.

İki Frida, 1939

Sanatçının eşi Diego Rivera'dan boşandıktan sonra yaptığı tablo, sevdiğinden ayrılan bir kadının iç dünyasını yansıtıyor. Tuval, sanatçının iki özünü tasvir ediyor: Madalyonlu ve kocasının fotoğrafıyla Meksikalı Frida ve beyaz dantelli yeni Avrupalı ​​​​Frida. Her iki kadının da kalpleri bir arterle birbirine bağlı, ancak sanatçının Avrupalı ​​alter egosu kan kaybından muzdarip: Sevdiği birinin kaybıyla kadın kendisinden bir parçayı kaybeder. Frida'nın elindeki ameliyat klipsi olmasaydı kadın muhtemelen kan kaybından ölecekti.

Kırık sütun, 1944

1944'te sanatçının sağlığı keskin bir şekilde kötüleşti. Frida, Resim Heykel Okulu'nda verdiği resim derslerini artık sadece evinde veriyor. Ayrıca doktorlar çelik korse giymesini tavsiye ediyor.

Sanatçı, “Kırık Sütun” adlı tablosunda vücudunun ikiye bölünmüş halini tasvir ediyor. Ayakta kalmasına yardımcı olan tek destek askılı çelik korsedir. Kadının yüzü ve vücudu çivilerle dolu ve kalçaları beyaz bir kefenle sarılmış; bu unsurlar şehitlik ve acının simgeleri.

Gösterişli Meksikalı sanatçı Frida Kahlo, halk tarafından en çok sembolik otoportreleri ve Meksika ve Amerikan kültürlerine dair tasvirleriyle tanınır. Güçlü ve iradeli karakterinin yanı sıra komünist duygularıyla da tanınan Kahlo, yalnızca Meksika resminde değil, dünya resminde de silinmez bir iz bıraktı.

Sanatçının zor bir kaderi vardı: neredeyse tüm hayatı boyunca çok sayıda hastalık, ameliyat ve başarısız tedavi onu rahatsız etti. Böylece Frida, altı yaşındayken çocuk felci nedeniyle yatalak kaldı, bunun sonucunda sağ bacağı sol bacağından daha ince hale geldi ve kız ömür boyu topal kaldı. Baba, kızını o dönemde erkek sporlarına (yüzme, futbol ve hatta güreş) ​​dahil ederek mümkün olan her şekilde teşvik etti. Bu, birçok açıdan Frida'nın ısrarcı, cesur bir karakter oluşturmasına yardımcı oldu.

1925 olayı Frida'nın sanatçı kariyerinde bir dönüm noktasıydı. 17 Eylül'de öğrenci arkadaşı ve sevgilisi Alejandro Gomez Arias ile birlikte bir kaza geçirdi. Çarpışma sonucunda Frida, leğen kemiğinde ve omurgasında çok sayıda kırık nedeniyle Kızıl Haç hastanesine kaldırıldı. Ciddi yaralanmalar zor ve acı verici bir iyileşmeye yol açtı. İşte tam bu sırada boya ve fırça istedi: Yatağın tentesinin altına asılan bir ayna, sanatçının kendini görmesini sağladı ve yaratıcı yoluna otoportrelerle başladı.

Frida Kahlo ve Diego Rivera

Milli Hazırlık Okulu'nun az sayıdaki kız öğrencilerinden biri olan Frida, öğrenimi sırasında zaten politik söylemlerden hoşlanıyor. Daha olgun bir yaşta Meksika Komünist Partisi ve Genç Komünist Birliği'ne bile üye olur.

Frida, o zamanki ünlü duvar ressamı Diego Rivera ile ilk kez öğrenimi sırasında tanıştı. Kahlo, okulun oditoryumunda Yaratılış duvar resmi üzerinde çalışırken Rivera'yı sık sık izliyordu. Bazı kaynaklar, Frida'nın daha sonra muralistten bir çocuk doğurma arzusundan bahsettiğini iddia ediyor.

Rivera, Frida'nın yaratıcı çalışmasını teşvik etti, ancak iki parlak kişiliğin birliği çok istikrarsızdı. Diego ve Frida çoğu zaman ayrı yaşıyor, mahalledeki evlere veya apartman dairelerine yerleşiyorlardı. Frida, kocasının sayısız sadakatsizliğinden dolayı üzgündü, özellikle Diego'nun küçük kız kardeşi Cristina ile olan bağlantısı ona zarar verdi. Ailesinin ihanetine yanıt olarak Kahlo, ünlü siyah buklelerini keserek, yaşadığı kırgınlığı ve acıyı "Hafıza (Kalp)" tablosunda yakaladı.

Bununla birlikte, şehvetli ve tutkulu sanatçının da yan ilişkileri vardı. Sevenleri arasında Japon kökenli ünlü Amerikalı avangard heykeltıraş Isamu Noguchi ve 1937 yılında Frida'nın Mavi Ev'ine (Casa Azul) sığınan komünist mülteci Lev Troçki de yer alıyor. Kahlo biseksüeldi, bu nedenle kadınlarla olan romantik ilişkileri, örneğin Amerikalı pop sanatçısı Josephine Baker ile de biliniyor.

Her iki taraftaki ihanetlere ve aşklara rağmen Frida ve Diego, 1939'da ayrıldıktan sonra bile yeniden bir araya geldiler ve sanatçının ölümüne kadar eş olarak kaldılar.

Kocasının sadakatsizliği ve çocuk doğuramaması Kahlo'nun tuvallerine canlı bir şekilde çizilmiştir. Frida'nın pek çok tablosunda tasvir edilen embriyolar, meyveler ve çiçekler, tam da onun aşırı depresif hallerinin nedeni olan çocuk sahibi olamamayı simgelemektedir. Yani, “Henry Ford Hastanesi” tablosu çıplak bir sanatçıyı ve onun kısırlığının sembollerini tasvir ediyor: bir fetüs, bir çiçek, ona kanlı damar benzeri ipliklerle bağlanan hasarlı kalça eklemleri. 1938'deki New York sergisinde bu tablo "Kayıp Arzu" başlığı altında sunuldu.

Yaratıcılığın özellikleri

Frida'nın resimlerinin benzersizliği, otoportrelerinin tamamının yalnızca dış görünüşü tasvir etmekle sınırlı olmamasıdır. Her tuval, sanatçının hayatından ayrıntılar açısından zengindir: tasvir edilen her nesne semboliktir. Bu aynı zamanda Frida'nın nesneler arasındaki bağlantıları nasıl tasvir ettiğini de gösteriyor: Bağlantılar çoğunlukla kalbi besleyen kan damarlarıdır.

Her otoportre, tasvir edilenin anlamına dair ipuçları içerir: Sanatçının kendisi her zaman yüzünde bir gülümseme gölgesi olmadan kendini ciddi olarak hayal etmiştir, ancak duyguları arka plan algısı prizması, renk paleti aracılığıyla ifade edilmiştir. Frida'yı çevreleyen nesneler.

Zaten 1932'de Kahlo'nun çalışmalarında daha grafik ve gerçeküstü unsurlar görülüyor. Frida'nın kendisi aşırı ve fantastik olaylara yabancıydı: sanatçı, tuvallerinde gerçek acıyı dile getirdi. Bu eğilimle olan bağlantı oldukça sembolikti, çünkü Frida'nın resimlerinde Kolombiya öncesi uygarlığın, ulusal Meksika motiflerinin ve sembollerinin yanı sıra ölüm temasının etkisi de görülebiliyor. 1938'de kader onu gerçeküstücülüğün kurucusu Andre Breton'la karşı karşıya getirdi ve Frida'nın bizzat kendisi ile konuştuğu toplantı hakkında şöyle konuştu: "Andre Breton Meksika'ya gelip bunu bana anlatana kadar sürrealist olduğumu hiç düşünmemiştim." Breton'la tanışmadan önce Frida'nın otoportreleri nadiren özel bir şey olarak algılanıyordu, ancak Fransız şair tuvallerde sanatçının duygularını ve dile getirilmemiş acısını tasvir etmeyi mümkün kılan gerçeküstü motifler gördü. Bu toplantı sayesinde New York'ta Kahlo'nun resimlerinden oluşan başarılı bir sergi düzenlendi.

Frida, 1939'da Diego Rivera'dan boşandıktan sonra en etkileyici tuvallerden biri olan İki Frida'yı resmetti. Resim bir kişinin iki doğasını tasvir ediyor. Bir Frida, yaralı kalbinden akan kan damlalarını gösteren beyaz bir elbise giymiş; ikinci Frida'nın elbisesi daha parlak renklidir ve kalbi zarar görmemiştir. Her iki Frida da, sanatçının zihinsel acıyı iletmek için sıklıkla kullandığı bir teknik olan, her iki açıkta kalan kalbi besleyen kan damarlarıyla birbirine bağlı. Parlak ulusal kıyafetli Frida, Diego'nun sevdiği "Meksikalı Frida" nın tam tersidir ve sanatçının Viktorya dönemi gelinlik içindeki imajı, Diego'nun terk ettiği kadının Avrupalılaştırılmış bir versiyonudur. Frida onun elini tutarak yalnızlığını vurguluyor.

Kahlo'nun resimleri sadece görselleriyle değil, aynı zamanda parlak, enerjik bir paletle de hafızalarda yer ediyor. Frida, günlüğünde resimlerinin yaratımında kullanılan renkleri kendisi açıklamaya çalıştı. Yani yeşil, nazik ve sıcak ışıkla, macenta moru Aztek geçmişiyle, sarı deliliği, korkuyu ve hastalığı, mavi ise sevginin ve enerjinin saflığını simgeliyordu.

Frida'nın mirası

1951 yılında 30'dan fazla ameliyattan sonra hem zihinsel hem de fiziksel olarak kırık olan sanatçı, ağrılara ancak ağrı kesiciler sayesinde dayanmayı başardı. Zaten o dönemde eskisi gibi resim yapmak onun için zordu ve Frida alkolün yanı sıra ilaç da kullanıyordu. Daha önce detaylı olan görüntüler daha bulanık, aceleyle çizilmiş ve dikkatsiz hale geldi. Alkol bağımlılığı ve sık görülen psikolojik çöküntüler sonucunda sanatçının 1954'teki ölümü birçok intihar söylentisine yol açtı.

Ancak ölümüyle birlikte Frida'nın ünü daha da arttı ve çok sevdiği Mavi Ev, Meksikalı sanatçıların tablolarının yer aldığı bir müze-galeriye dönüştü. 1970'lerin feminist hareketi de sanatçının kişiliğine olan ilgiyi yeniden canlandırdı; birçok kişi Frida'yı feminizmin ikonik bir figürü olarak gördü. Hayden Herrera'nın Frida Kahlo Biyografisi ve 2002 yapımı Frida filmi bu ilgiyi canlı tutuyor.

Frida Kahlo'nun otoportreleri

Frida'nın eserlerinin yarısından fazlası otoportredir. Korkunç bir kaza geçirdikten sonra 18 yaşında resim yapmaya başladı. Vücudu ağır bir şekilde kırılmıştı: omurgası hasar görmüş, leğen kemikleri, köprücük kemiği, kaburgalar kırılmıştı, sadece bir bacakta on bir kırık vardı. Frida'nın hayatı dengede mutlu ama genç kız kazanmayı başardı ve garip bir şekilde çizim ona bu konuda yardımcı oldu. Hastane koğuşunda bile önüne büyük bir ayna yerleştirildi ve Frida kendini çizdi.

Frida Kahlo, neredeyse tüm otoportrelerinde kendini ciddi, kasvetli, sanki donmuş ve soğuk, sert, aşılmaz bir yüzle tasvir etti, ancak sanatçının tüm duyguları ve duygusal deneyimleri onu çevreleyen detaylarda ve figürlerde hissedilebiliyor. Resimlerin her biri Frida'nın belli bir dönemde yaşadığı duyguları içeriyor. Otoportrenin yardımıyla kendini anlamaya, iç dünyasını ortaya çıkarmaya, içinde köpüren tutkulardan kurtulmaya çalışıyor gibiydi.

Sanatçı, büyük bir iradeye sahip, hayatı seven, sonsuz sevinmeyi ve sevmeyi bilen muhteşem bir insandı. Çevresindeki dünyaya karşı olumlu bir tutum ve şaşırtıcı derecede ince bir mizah anlayışı, çok çeşitli insanları ona çekti. Birçoğu, kızın tamamen sahip olduğu iyimserliği yeniden canlandırmak için çivit rengi duvarlarla "Mavi Ev" e girmeye çalıştı.

Frida Kahlo, çizdiği her otoportrede karakterinin gücünü, yaşadığı tüm duygusal acıları, kaybın acısını ve gerçek iradesini ortaya koyuyor, hiçbirine gülmüyor. Sanatçı kendini her zaman katı ve ciddi biri olarak tasvir ediyor. Frida, çok sevdiği kocası Diego Rivera'nın ihanetine çok sert ve acı bir şekilde katlandı. O dönemde yazılan otoportreler kelimenin tam anlamıyla acı ve acıyla dolu. Ancak kaderin tüm denemelerine rağmen sanatçı, her biri benzersiz olan iki yüzün üzerinde tabloyu geride bırakmayı başarmıştır.

Bugün Frida'nın kendine özgü tarzını nasıl yarattığını okuyoruz!

Ve yazının sonunda ikonumuzun stilini kendime uyarlayarak tekrar deneyeceğim. İleriye baktığımda, gerçekten hoşuma gittiğini ve kendimi inanılmaz derecede rahat hissettiğimi söyleyeceğim!

Meksikalı sanatçı Frida Kahlo'nun doğumunun üzerinden 110 yıl geçti ama imajı hala birçok insanın zihnini heyecanlandırmaya devam ediyor. Bir stil ikonu, 20. yüzyılın başlarının en gizemli kadını, etekli Salvador Dali, asi, umutsuz bir komünist ve çok sigara içen biri - bunlar Frida'yı ilişkilendirdiğimiz lakapların sadece küçük bir kısmı.

Çocukluğunda çocuk felci geçirdikten sonra sağ bacağı sol bacağından kısaldı. Ve aradaki farkı telafi etmek için kızın aynı anda birkaç çift çorap ve fazladan bir topuklu ayakkabı giymesi gerekiyordu. Ancak Frida, akranlarının hastalığını bilmemesi için mümkün olan her şeyi yaptı: koştu, futbol oynadı, boks yaptı ve eğer aşık olursa bilinç kaybı yaşadı.

Frida denilince zihinsel olarak kendimize çizdiğimiz imaj saçtaki çiçekler, kalın kaşlar, parlak renkler ve kabarık eteklerdir. Ancak bu, sanattan uzak herhangi bir kişinin Wikipedia'da okuyabileceği muhteşem bir kadın imajının yalnızca en ince üst katmanıdır.

Elbisenin her unsuru, her mücevher parçası, kafasındaki her çiçek - Frida tüm bunlara zor hayatının en derin anlamını kattı.

Meksikalı sanatçı Kahlo'yu ilişkilendirdiğimiz kadın her zaman öyle değildi. Gençliğinde sık sık erkek takım elbiselerini denemeyi severdi ve aile fotoğraf çekimlerinde defalarca şık saçlı bir adam olarak göründü. Frida şok etmeyi severdi ve geçen yüzyılın 20'li yıllarında Meksika'da pantolonlu ve hazır sigaralı genç bir kadın en yüksek kategoride şok ediciydi.

Daha sonra pantolonlarla ilgili deneyler de yapıldı, ancak bu yalnızca sadakatsiz kocayı kızdırmak için yapıldı.

Frida en solda

Frida'nın daha sonra onu tanıdık bir imaja yönlendiren yaratıcı yolu ciddi bir kazayla başladı. Kızın içinde bulunduğu otobüs tramvayla çarpıştı. Frida parçaları bir araya getirildi, yaklaşık 35 ameliyat geçirdi ve bir yılını yatakta geçirdi. Henüz 18 yaşındaydı. İşte o zaman ilk olarak bir şövale alıp boyadı ve resim yapmaya başladı.

Frida Kahlo'nun eserlerinin çoğu otoportrelerden oluşuyordu. Kendini boyadı. Hareketsiz kalan sanatçının yattığı odanın tavanında bir ayna asılıydı. Ve Frida'nın daha sonra günlüğüne yazdığı gibi: "Kendim yazıyorum çünkü çok fazla yalnız vakit geçiriyorum ve en iyi çalıştığım konu benim."

Frida, yatakta geçirdiği bir yılın ardından doktorların tahminlerinin aksine hâlâ yürüyebiliyordu. Ancak o andan itibaren sadık yoldaşı ölümüne kadar dinmeyen bir acıya dönüşür. Birincisi, fiziksel olarak ağrıyan omurga, sıkı alçı korse ve metal destekler.

Ve sonra, kadın güzelliğinin büyük bir hayranı olan ve sadece karısının arkadaşlığından memnun olmayan, daha az büyük sanatçı Diego Rivera olmayan kocasına manevi - tutkulu aşk.

Frida, acısından bir şekilde uzaklaşmak için kendini güzellik ve parlak renklerle çevreliyor, bunu sadece resimlerde değil, kendinde de buluyor. Korselerini boyuyor, saçlarına kurdeleler örüyor ve parmaklarını devasa yüzüklerle süslüyor.

Kısmen kocasını memnun etmek için (Rivera, Frida'nın kadınsı yönüne son derece düşkündü), kısmen de vücudundaki kusurları gizlemek için Frida, uzun kabarık etekler giymeye başlar.

Frida'yı ulusal bir kostümle giydirme fikri Diego'ya aitti; yerli Meksikalı kadınların Amerikan burjuva alışkanlıklarını benimsememesi gerektiğine içtenlikle inanıyordu. Frida'nın ulusal kostümle ilk kez Rivera'yla olan düğününde hizmetçiden bir elbise ödünç alması sırasında ortaya çıktı.

Frida Kahlo'nun gelecekte kartvizitini yapacağı, her unsuru geliştireceği ve kendi resimleriyle aynı sanat nesnesini yaratacağı bu görüntüdür.

Her kıyafetinde iç içe geçen parlak renkler, çiçek baskıları, nakışlar ve filigran süslemeler, çirkin Frida'yı yavaş yavaş miniler, inci kolyeler, tüyler ve saçaklar (büyük Gatsby'den merhaba) takmaya başlayan çağdaşlarından ayırıyor. Kahlo, etnik tarzın gerçek bir standardı ve trend belirleyicisi haline geliyor.

Frida katmanlaşmayı severdi, çeşitli kumaş ve dokuları ustaca birleştirdi, aynı anda birkaç etek giydi (yine, diğer şeylerin yanı sıra, ameliyattan sonra figürünün asimetrisini gizlemek için). Sanatçının giydiği bol işlemeli gömlekler, medikal korsesini meraklı gözlerden mükemmel bir şekilde gizliyordu ve omuzlarına sardığı şallar, dikkatleri hastalıktan uzaklaştıran son dokunuşlardı.

Ne yazık ki bu doğrulanamıyor ama Frida'nın acısı ne kadar güçlüyse kıyafetlerinin o kadar parlak hale geldiği bir versiyon var.

Boyalar, katmanlar, çok sayıda devasa etnik aksesuar, saçına dokunan çiçekler ve kurdeleler, sonunda sanatçının benzersiz tarzının ana unsurları haline geldi.

Kahlo, etrafındakilerin hastalığı hakkında bir an bile düşünmemesi, sadece parlak, göze hoş gelen bir resim görmesi için her şeyi yaptı. Yaralı bacağı kesildiğinde, etrafındaki herkesin adımlarının yaklaştığını duyabilmesi için topuklu çizmeli ve zilli bir protez takmaya başladı.

Frida Kahlo'nun stili ilk kez 1939'da Fransa'da ses getirdi. O sırada Meksika'ya adanmış bir serginin açılışı için Paris'e geldi. Etnik kıyafetli fotoğrafı Vogue'un kapağına yerleştirildi.

Frida'nın meşhur "tek kaş"ına gelince, bu da onun kişisel isyanının bir parçasıydı. Zaten geçen yüzyılın başında kadınlar fazla yüz kıllarından kurtulmaya başladı. Frida ise tam tersine geniş kaşlarını ve bıyıklarını siyah boyayla özellikle vurgulamış ve portrelerinde bunları özenle çizmiştir. Evet, herkese benzemediğini anlamıştı ama amacı da buydu. Sakalları onu karşı cins tarafından çekici olmaktan hiçbir zaman alıkoymadı (sadece değil). Yaralı vücudunun her hücresinden cinsellik ve inanılmaz bir yaşama isteği yaydı.

Frida, hastane yatağına kaldırıldığı kendi sergisinden bir hafta sonra 47 yaşında hayatını kaybetti. O gün, dayanılmaz acı çekmesine rağmen, yakışır şekilde parlak bir takım elbise giymişti, mücevherleri şıngırdatıyordu, şarap içti ve güldü.

Geride bıraktığı her şey: kişisel bir günlük, kıyafetler, mücevherler - bugün bunlar onun ve Diego'nun Mexico City'deki ev müzesinin sergisinin bir parçası. Bu arada, Frida'nın kocasının, karısının ölümünden sonra elli yıl boyunca sergilenmesini yasakladığı kıyafet onun kıyafetiydi. Tüm moda dünyasının hâlâ sözünü ettiği sanatçının kıyafetlerini kendi gözleriyle görebilmek için insanoğlunun yarım asır beklemesi gerekti.

Frida Kahlo podyumda

Ölümünden sonra Frida Kahlo'nun imajı pek çok tasarımcı tarafından kopyalandı. Frida, koleksiyonlarını oluştururken Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino'dan ilham aldı.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Gloss editörleri de Frida'nın stilini fotoğraf çekimlerinde birden fazla kez kullandılar. Monica Belucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse ve daha birçokları farklı zamanlarda şaşırtıcı bir Meksikalı olarak reenkarne oldular.

En sevdiğim rollerden biri Frida filmindeki Salma Hayek rolüdür.

Frida sevgiyi, kendini ve bedenini kabul etmeyi, ruhun gücünü ve yaratıcılığı anlatıyor. Frida Kahlo, kendi iç dünyasını bir sanat eserine dönüştürmeyi başaran muhteşem bir kadının hikayesidir.

Şimdi Frida'nın tarzını deneme sırası bende!

Bu olağanüstü kadını birden fazla kez anlatmaya çalışıldı - ciltli romanlar yazıldı, onun hakkında çok sayfalı çalışmalar yazıldı, opera ve drama gösterileri sahnelendi, uzun metrajlı ve belgesel filmler çekildi. Ancak hiç kimse onun büyülü çekiciliğinin ve inanılmaz derecede şehvetli kadınlığının sırrını çözmeyi ve en önemlisi yansıtmayı başaramadı. Bu yazı aynı zamanda büyük Frida'nın oldukça nadir fotoğraflarıyla resimlenen denemelerden biri!

frida kahlo

Frida Kahlo, 1907 yılında Mexico City'de doğdu. Gulermo ve Mathilde Kahlo çiftinin üçüncü kızıdır. Baba - kökeni itibariyle bir fotoğrafçı - aslen Almanya'dan bir Yahudi. Annesi İspanyol olup Amerika'da doğmuştur. Frida Kahlo, 6 yaşındayken çocuk felcine yakalandı ve sonrasında topal kaldı. Akranları "Frida tahta bir bacaktır" diye acımasızca dalga geçiyordu. Ve o, herkese meydan okuyarak yüzdü, erkeklerle futbol oynadı ve hatta boks yapmaya bile gitti.

İki yaşındaki Frida, 1909. Babasının çektiği fotoğraf!

Küçük Frida 1911

Sararmış fotoğraflar kaderin kilometre taşları gibidir. 1 Mayıs 1924'te Diego ve Frida'yı "tıklayan" bilinmeyen fotoğrafçı, fotoğrafının ortak biyografilerinin ilk satırı olacağını pek düşünmüyordu. Güçlü "halk" freskleriyle ve özgürlüğü seven görüşleriyle zaten ünlü olan Diego Rivera'yı, Mexico City'deki Ulusal Saray önünde devrimci sanatçılar, heykeller ve grafik sanatçıları birliğinin sütununun başında yakaladı.

Devasa Rivera'nın yanında, kararlı bir yüze ve cesurca yukarı kaldırılmış yumruklara sahip küçük Frida, kırılgan bir kıza benziyor.

Diego Rivera ve Frida Kahlo, 1929 1 Mayıs gösterisinde (fotoğraf: Tina Modotti)

O Mayıs gününde, ortak idealler etrafında birleşen Diego ve Frida, asla ayrılmayacakları bir gelecek yaşamına birlikte adım attılar. Kaderin ara sıra önlerine çıkardığı muazzam zorluklara rağmen.

1925'te on sekiz yaşında bir kız, yeni bir kader darbesine maruz kaldı. 17 Eylül'de San Juan pazarı yakınındaki bir kavşakta Frida'nın otobüsüne tramvay çarptı. Vagonun demir parçalarından biri Frida'yı leğen kemiği hizasından delerek vajinadan dışarı çıktı. "Böylece bekaretimi kaybettim" dedi. Kazadan sonra kendisine tamamen çıplak bulunduğu söylendi - tüm kıyafetleri yırtılmıştı. Otobüste birisi bir torba kuru altın boya taşıyordu. Parçalandı ve altın tozu Frida'nın kanlı vücudunu kapladı. Ve bu altın gövdeden bir demir parçası çıktı.

Omurgası üç yerden kırılmıştı, köprücük kemikleri, kaburgaları ve leğen kemikleri kırılmıştı. Sağ bacak on bir yerden kırıldı, ayak paramparça oldu. Frida tam bir ay boyunca sırtüstü yattı, tepeden tırnağa alçıya bürünmüştü. Diego'ya "Bir mucize beni kurtardı" dedi. "Çünkü geceleri hastanede ölüm yatağımın etrafında dans ediyordu."

İki yıl daha özel bir ortopedik korse giydirildi. Günlüğüne yazmayı başardığı ilk kayıt şuydu: İyi: Acı çekmeye alışmaya başlıyorum.". Acı ve özlemden çıldırmamak için kız resim yapmaya karar verdi. Anne ve babası, yatarak çizim yapabilmesi için ona özel bir sedye yaptı ve çizecek biri olsun diye ona bir ayna iliştirdi. Frida hareket edemiyordu. Çizim yapmak onu o kadar büyüledi ki bir gün annesine şunu itiraf etti: "Uğruna yaşayacak bir şeyim var. Resim yapmak için."

Frida Kahlo erkek takım elbisesiyle. Frida'yı Meksika bluzları ve rengarenk etekleriyle görmeye alışkınız ama o erkek kıyafetleri giymeyi de seviyordu. Gençliğinden gelen biseksüellik Frida'yı erkek takım elbise giymeye yöneltti.

Erkek kostümlü Frida (ortada), kız kardeşleri Adriana ve Cristina ve kuzenleri Carmen ve Carlos Veras ile, 1926.

Frida'nın pek ruhani olmayan bir ilişkisi olduğu Frida Kahlo ve Chavela Vargas, 1945

Frida Kahlo, 22 yaşında Meksika'nın en prestijli enstitüsüne (ulusal hazırlık okulu) giriyor. 1000 öğrenciye sadece 35 kız alındı. Frida Kahlo orada Fransa'dan eve yeni dönen müstakbel kocası Diego Rivera ile tanışır.

Diego her geçen gün bu küçük, kırılgan kıza daha da bağlanıyordu; çok yetenekli, çok güçlü. 21 Ağustos 1929'da evlendiler. Kendisi yirmi iki yaşındaydı, kendisi ise kırk iki yaşındaydı.

12 Ağustos 1929'da Reyes de Coyaocán'ın stüdyosunda çekilmiş bir düğün fotoğrafı. O oturuyor, ayakta duruyor (muhtemelen her aile albümünde benzer resimler var, sadece bu korkunç bir araba kazasından kurtulan bir kadını gösteriyor. Ama bunu tahmin edemezsiniz). En sevdiği ulusal Hint elbisesini ve şalını giyiyor. Ceket ve kravat giyiyor.

Düğün gününde Diego patlayıcı öfkesini gösterdi. 42 yaşındaki yeni evli, biraz tekila içti ve tabancayla havaya ateş etmeye başladı. Öğütler yalnızca gezici sanatçıyı kızdırdı. İlk aile skandalı yaşandı. 22 yaşındaki eş, ailesinin yanına gitti. Diego aşırı uyuduktan sonra af diledi ve affedildi. Yeni evliler önce ilk dairelerine, ardından da Mexico City'nin en "bohem" bölgesi olan Coyaocan'daki Londres Caddesi'ndeki, uzun yıllar yaşadıkları ünlü "mavi ev"e taşındı.

Frida'nın Troçki ile ilişkisi romantik bir haleyle renkleniyor. Meksikalı sanatçı "Rus devriminin kürsüsüne" hayran kaldı, SSCB'den ihraç edilmesine çok üzüldü ve Diego Rivera sayesinde Mexico City'ye sığındığı için mutluydu.

Ocak 1937'de Leon Troçki ve eşi Natalya Sedova, Meksika'nın Tampico limanında karaya çıktılar. Frida onlarla tanıştı - Diego o sırada hastanedeydi.

Sanatçı, sürgünleri sonunda huzur ve sükunet buldukları "mavi evine" getirdi. Parlak, ilginç, çekici Frida (birkaç dakikalık iletişimden sonra kimse onun acı veren yaralarını fark etmedi) konukları anında büyüledi.
Neredeyse 60 yaşındaki devrimci bir çocuk gibi kendini kaptırmıştı. Duyarlılığını ifade etmek için elinden geleni yaptı. Şimdi sanki şans eseri onun eline dokundu, sonra gizlice masanın altındaki dizine dokundu. Tutkulu notlar karaladı ve bunları bir kitaba koyarak karısı ve Rivera'nın önünde uzattı. Natalya Sedova aşk macerasını tahmin etti, ancak Diego'nun bunu asla öğrenmediğini söylüyorlar. Frida'nın bir keresinde yakın arkadaşlarının arasına düştüğü ve kısa bir romantizmi sonlandırdığı iddia ediliyor: "Yaşlı adamdan çok yoruldum."

Bu hikayenin başka bir versiyonu daha var. Genç Troçkist'in devrim kürsüsünün baskısına karşı koyamadığı iddia edildi. Gizli toplantıları Mexico City'den 130 kilometre uzaklıktaki San Miguel Regla taşra mülkünde gerçekleşti. Ancak Sedova kocasını dikkatle izledi: ilişki daha başlangıçta boğulmuştu. Troçki, karısından af dileyerek kendisini "onun eski sadık köpeği" olarak adlandırdı. Bundan sonra sürgünler "mavi evden" ayrıldılar.

Ama bunlar söylenti. Bu romantik bağlantıya dair hiçbir kanıt yok.

Frida ile Katalan sanatçı José Bartley arasındaki aşk hakkında biraz daha bilgi var:

“Aşk mektuplarının nasıl yazılacağını bilmiyorum. Ama tüm varlığımın sana açık olduğunu söylemek istiyorum. Sana aşık olduğumdan beri her şey birbirine karıştı, güzelliklerle doldu... Aşk koku gibidir, akıntı gibidir, yağmur gibidir., - Frida Kahlo, 1946'da İspanya İç Savaşı'nın dehşetinden kaçarak New York'a taşınan Bartoli'ye hitaben şunları yazdı:

Frida Kahlo ve Bartoli, başka bir omurga ameliyatının ardından iyileşirken tanıştılar. Meksika'ya döndüğünde Bartoli'den ayrıldı, ancak gizli aşkları uzaktan devam etti. Yazışmalar birkaç yıl sürdü ve sanatçının resmine, sağlığına ve kocasıyla olan ilişkisine yansıdı.

Ağustos 1946 ile Kasım 1949 arasında yazılan yirmi beş aşk mektubu, Doyle New York müzayede evinin ana partileri olacak. Bartoli, 1995'teki ölümüne kadar 100 sayfadan fazla yazışmayı sakladı, ardından yazışmalar ailesinin eline geçti. İhaleyi düzenleyenler 120.000$'a kadar gelir bekliyorlar.

Farklı şehirlerde yaşamalarına ve birbirlerini çok nadir görmelerine rağmen sanatçılar arasındaki ilişki üç yıl boyunca devam etti. Şehvetli ve şiirsel eserlerde gizlenmiş samimi aşk beyanları alışverişinde bulundular. Frida, Bartoli ile yaptığı görüşmelerden sonra çifte otoportresini Umut Ağacı'nı yaptı.

"Bartoli - dün gece sanki birçok kanat beni okşuyormuş gibi hissettim, sanki parmak uçlarım tenimi öpen dudaklara dönüşmüş gibi." Kahlo 29 Ağustos 1946'da yazdı. “Vücudumun atomları senindir ve birlikte titreşirler, biz birbirimizi çok seviyoruz. Yaşamak ve güçlü olmak, seni hak ettiğin tüm şefkatle sevmek, içimdeki iyi olan her şeyi sana vermek, böylece kendini yalnız hissetmemeni istiyorum.

Frida'nın biyografisini yazan Hayden Herrera, Doyle New York için yazdığı bir makalede Kahlo'nun Bartoli "Maara"ya mektuplar imzaladığını belirtiyor. Bu muhtemelen "Maravillosa" takma adının kısaltılmış halidir. Ve Bartoli ona "Sonya" adı altında yazdı. Bu komplo Diego Rivera'nın kıskançlığını önleme girişimiydi.

Söylentilere göre sanatçının diğer olayların yanı sıra Isamu Noguchi ve Josephine Baker ile ilişkisi vardı. Karısını durmadan ve açıkça aldatan Rivera, kadınlarla eğlenmesine göz yumdu ancak erkeklerle olan ilişkilerine şiddetle tepki gösterdi.

Frida Kahlo'nun José Bartoli'ye yazdığı mektuplar hiçbir zaman yayınlanmadı. 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri hakkında yeni bilgiler ortaya çıkarıyorlar.

Frida Kahlo hayatı seviyordu. Bu aşk, erkekleri ve kadınları bir mıknatıs gibi kendisine çekiyordu. Dayanılmaz fiziksel acılar, hasar görmüş bir omurga sürekli olarak kendisini hatırlatıyordu. Ama yürekten eğlenecek ve çılgına dönecek gücü buldu. Frida Kahlo zaman zaman neredeyse sürekli özel korseler giyerek hastaneye gitmek zorunda kalıyordu. Frida yaşamı boyunca otuzun üzerinde ameliyat geçirdi.

Frida ve Diego'nun aile hayatı tutkularla doluydu. Her zaman birlikte olamazlardı ama asla ayrılamazlardı. Arkadaşlarından birine göre "tutkulu, takıntılı ve bazen acı verici" bir ilişkileri vardı. 1934'te Diego Rivera, Frida'yı kendisine poz veren küçük kız kardeşi Cristina ile aldattı. Bunu açıkça yaptı, karısına hakaret ettiğini fark etti ama onunla ilişkisini kesmek istemedi. Frida'ya verilen darbe çok acımasızdı. Gururluydu, acısını kimseyle paylaşmak istemiyordu; sadece tuvale sıçrattı. Sonuçta ortaya bir resim çıktı, belki de eserindeki en trajik resim: Kanlı yaralarla kesilmiş çıplak bir kadın bedeni. Elindeki bıçağın yanında kayıtsız bir yüzle bu yaraları açan kişi. "Sadece birkaç çizik!" – ironik Frida tuvali çağırdı. Diego'nun ihanetinden sonra kendisinin de ilgi alanlarını sevme hakkına sahip olduğuna karar verdi.
Bu Rivera'yı kızdırdı. Kendine özgürlük tanıyarak Frida'nın ihanetlerine karşı hoşgörüsüzdü. Ünlü sanatçı hastalıklı bir şekilde kıskanıyordu. Bir keresinde karısını Amerikalı heykeltıraş Isama Noguchi ile yakalayan Diego, silahını çıkardı. Şans eseri ateş etmedi.

1939'un sonunda Frida ve Diego resmen boşandı. “Birbirimizi sevmekten hiç vazgeçmedik. Sadece hoşlandığım tüm kadınlarla istediğimi yapabilmek istedim.", - Diego otobiyografisinde yazdı. Ve Frida bir mektubunda şunu itiraf etti: "Ne kadar kötü hissettiğimi anlatamam. Diego'yu seviyorum ve aşkımın acısı bir ömür sürecek..."

24 Mayıs 1940'ta Troçki'ye yönelik başarısız bir suikast girişimi gerçekleşti. Diego Rivera'ya da şüphe düştü. Paulette Goddard'ın uyarısıyla tutuklanmaktan kıl payı kurtuldu ve San Francisco'ya gitmeyi başardı. Orada Goddard'ı Chaplin'in yanında ve onlardan çok uzak olmayan bir yerde tasvir eden büyük bir panel çizdi ... Frida, Hintli bir kadının kıyafetleri içinde. Aniden ayrılmalarının bir hata olduğunu fark etti.

Frida boşanmanın acısını çekti, durumu hızla kötüleşti. Doktorlar ona tedavi için San Francisco'ya gitmesini tavsiye etti. Frida'nın kendisiyle aynı şehirde olduğunu öğrenen Rivera, hemen onu ziyarete geldi ve onunla tekrar evleneceğini duyurdu. Ve tekrar karısı olmayı kabul etti. Ancak şartları öne sürdü: Cinsel ilişkiye girmeyecekler ve mali işleri ayrı ayrı yürütecekler. Birlikte yalnızca ev masraflarını karşılayacaklar. İşte çok tuhaf bir evlilik sözleşmesi. Ancak Diego, Frida'sını geri aldığı için o kadar mutluydu ki bu belgeyi isteyerek imzaladı.