Lënda e kërkimit: arti i kopshtarisë së peizazhit në Japoni.

Kopshtet japoneze janë art tipologjik, ku fillimi individual, origjinaliteti artistik nuk luajnë një rol të rëndësishëm.

Njohuritë për kopshtet autentike japoneze, çuditërisht, janë shumë të pakta dhe, për fat të keq, të pa sistemuara, ato janë të prera, fragmentare. Ndonjëherë ne duhet të sigurohemi që idetë tona për këtë temë janë mjaft të njëanshme. Nga një njohje më e afërt me kopshtet japoneze shpesh ruan kuptimet ekzotike filozofike që përmbahen në to. Dhe, si rregull, gjëja më e vështirë për t'u perceptuar është ideja që jo të gjitha kopshtet japoneze dhe jo të gjithë elementët e tij janë të mbushur me simbole që janë krejtësisht të huaja për perceptimin perëndimor.

Duke reflektuar mbi organizimin e hapësirës urbane, mjedisin e ri për njerëzit, arkitektët përdorin gjithnjë e më shpesh parimet e kopshtit japonez, përvojën e krijimit jo vetëm të një ansambli plastik, por emocionalisht domethënës që thyen monotoninë e një ndërtese tipike, duke pasuruar përshtypjet e një banori të një qyteti të madh.

Sipas llojit të ndikimit artistik mbi një person, një kopsht zakonisht krahasohej me një peizazh në pikturë. Dhe aty-këtu nuk ka konkretitet të caktuar, por ka gjithmonë një skemë të përgjithshme konstruktive: malet janë "skeleti" i natyrës, uji është "gjaku" i saj. Vetë raporti mal-ujë (në kinezisht shan shui, domethënë peizazh) shpreh parimin kryesor dhe më të përgjithshëm kozmogonik, unitetin dhe kundërshtimin e dy parimeve - yin-yang. Parimi pozitiv, i lehtë mashkullor yang u personifikua nga një mal ose gur, dhe parimi negativ, i errët femëror u personifikua nga uji. Analogjia e një peizazhi piktoresk me një kopsht ishte e plotë, pa dyshim, bazuar në unitetin e parimeve filozofike dhe estetike të epokës. Kështu lindi vetë lloji i kopshtit oriental, ku “protagonist” është natyra si element i fuqishëm, e bukur në natyrshmërinë e saj, në unitetin dhe përplasjen e forcave. Por për të përcjellë pulsin e natyrës, ritmi i saj jetësor është i pamundur nga një lidhje e rastësishme dhe për rrjedhojë kaotike e detajeve të saj individuale. Detyra e artistit të kopshtit, si dhe e piktorit të peizazhit, ishte të kuptonte kuptimin e brendshëm të jetës së natyrës dhe ta shprehte atë në punën e tij. Atëherë mund ta kuptoni natyrën, jo vetëm duke u izoluar në male, por edhe duke soditur një pikturë ose një kopsht.

Kopshti japonez si një art tipologjik për perceptimin dhe kuptimin e tij kërkon të paktën njëfarë njohurie për "alfabetin" e tij, kuptimin e atyre elementëve më të thjeshtë me të cilët ka operuar çdo artist kur ndërton kompozimin e çdo kopshti dhe duke llogaritur në atë pak a shumë të saktë, por jo domosdoshmërisht lexim i paqartë nga shikuesi. Një kombinim i pazakontë i zgjedhjes më të kujdesshme dhe skrupuloze të çdo detaji me idenë e natyrës natyrore, ngjyrime komplekse budiste me një apel ndaj ndjenjës dhe emocioneve të hapura, të kuptuarit intuitiv të bukurisë së formave natyrore - e gjithë kjo kërkon një përgatitje, njohuri. i "kodit" që ju lejon të zbuloni kuptimin e koduar të kopshtit japonez.

Perceptimi i kopshtit japonez si një vepër arti kërkon, para së gjithash, njohjen e strukturës së tij kanonike.

Qëllimi i studimit: aplikimi i artit japonez të kopshtarisë në praktikë në fushën e dizajnit të peizazhit.

Objektivat e kërkimit:

· Të studiojë literaturën mbi historinë e origjinës së kopshtit japonez.

· Konsideroni tipologjinë e kopshtit japonez në shembujt e katër llojeve ekzistuese të kopshteve.

· Të studiojë aplikimin e kopshteve japoneze në dizajnin e peizazhit.

Objekti i studimit është arti i peizazhit të Japonisë.

Objekti i studimit është aplikimi i tipologjisë së kopshteve në Japoni.

Autorët japonezë tregojnë për librin më të vjetër mbi kopshtarinë, "Senzai Hisyo" (ose "Sakutei-ki"), që daton në epokën Heian. Manuali i famshëm "Tsukiyama Sansui den" i atribuohet artistit të fundit të shekullit të 15-të dhe fillimit të shekullit të 16-të, Soami. Manuali më i plotë, duke përfshirë traktatet e lashta dhe që përdoret ende në Japoni, "Tsukiyama Teizo den" u përpilua në 1735 nga Kitamura Enhinsai.

Referencat për kopshtet e Japonisë në letërsinë tonë janë në "Shënime japoneze" nga Ilya Ehrenburg, "Japoneze" nga Nikolai Mikhailov (bashkëautor me Zinaida Kosenko), "Kopshti shkëmbor" nga Daniil Granin dhe, natyrisht, "Dega Sakura". "nga Vsevolod Ovchinnikov.

I fundit nga këta libra për Japoninë ishte libri i Boris Agapov, mbi të cilin ai punoi për një kohë shumë të gjatë dhe vdiq në prag të botimit të tij.

Murgu budist Tessen Soki është i famshëm për të thënë se në kopshtin shkëmbor qëndron "arti i prerjes tridhjetë mijë milje në një distancë prej një këmbë". Dhe murgu Senzui tha se nuk do të lodhej kurrë duke admiruar kopshtin e Ryoanji dhe harroi menjëherë kalimin e kohës.

Siç përmendin Francois Berthier & Graham Parkes në Reading Zen in Stones: A Japanese Garden of Dry Landscape, një nga gurët në grupin e dytë nga e majta ka të gdhendur emrin Kotaro. Në një nga tekstet e vitit 1491, përmendet njëfarë Kotaro, i cili jetonte në një tempull budist. Dihet se në atë vit ka mbledhur myshk për manastirin e Shokukujit. Është ndoshta emri i tij që e mban gurin në Ryoanji.

Në fillim, në Japoni, parqet u rregulluan sipas një modeli tipik kinez - me kodra, pavijone të krijuara nga njeriu dhe një interpretim karakteristik të peizazhit të përbërjes. Por gradualisht, idetë kryesore të Kinës u shndërruan në drejtimin e tyre të artit të kopshtarisë së peizazhit, me një sistem të tërë kanunesh. Thelbi i tyre u shpreh gjallërisht nga arkitekti Makoto-Nakamura: "Bukuria e kopshtit japonez arrihet përmes dy ideve kryesore: miniaturizimit dhe simbolizmit".

Në 1772, drejtori i Kopshtit Botanik Mbretëror në Kew, William Chambers, u botua "Mbi Hortikulturën Orientale". Përshkrimi shumëngjyrësh i kopshteve kineze që Chambers studioi dhe përdorimi i këtij lloji të mbjelljes në Kew Garden në Londër kontribuan në përhapjen e parqeve të peizazhit.

Gjatë studimit, është e nevojshme të analizohet literatura e veçantë për origjinën dhe qëllimin e kopshteve në Japoni, për të marrë në konsideratë referenca historike në të cilat përmendet dizajni i kopshtit dhe parkut. Krahasoni kopshte të llojeve të ndryshme dhe identifikoni përdorimin e tyre sot.

Ke ardhur në kopshtin tim
Admironi lulet e qershisë.
Gëzohem.
Kur bien lulet
do të mërzitem.
(Otikochi Mitsune)

Gjeni zgjidhjen e duhur për një problem ose relaksohuni dhe reflektoni, japoneze preferojnë në kopsht, duke qenë i sigurt se natyra është një ideal për t'u ndjekur, se në të filozofisë jetën, dhe një personi duhet vetëm ta kuptojë atë.

Dëshira për t'u afruar me natyrën i bëri japonezët shumë shekuj më parë të krijonin kopshte të një stili të veçantë.

Japonezëve u pëlqen të shikojnë gurët dhe ujin për një kohë të gjatë, të cilat, sipas mendimit të tyre, kanë fuqi magjike. Soditja dhe admirimi i vazhdueshëm i bukurive të natyrës ju lejon të harroni vështirësitë e jetës së përditshme, të relaksoheni dhe të vini në paqen e mendjes.

E drejtë, bukur
Kur rrini ulur gjithë ditën
Në shtëpi me një libër
Papritur në portë për të dëgjuar
Miqtë e ngushtë të zërit.
(Tachibana Akemi)

Kopsht japonez - ky është një cep i vogël i natyrës natyrore, i përbërë nga pesë përbërës: shpirtëror - idetë - dhe katër materiale - gurë, ujë, bimë dhe elemente arkitekturore, që tregojnë lidhjen e njeriut me natyrën. Në thelb idetë krijim Kopsht japonez konceptet e fesë lindore dhe filozofisë , e cila shprehet në tretësira të ndryshme kompozicionale. Ky është një kopsht me kodra, pellgje dhe ishuj, është gjithashtu një vend për ceremoni çaji, për shëtitje, kopshti filozofik tjera japoneze kopshte me shkallë të ndryshme vështirësie.

Të gjithë kopshte japoneze bashkohen të përgjithshmetipare : mungesa e vijave të drejta dhe simetrisë (shtigjet dredha-dredha ose një përrua nuk duhet ta ndajë kopshtin në pjesë të barabarta simetrike); lidhja e pjesëve statike dhe dinamike; prania e detyrueshme e gurëve, guralecave, myshqeve; bimë të ulëta, duke marrë parasysh rritjen dhe lulëzimin e tyre; mbizotërimi i bimëve jeshile, gri dhe kafe; intimiteti i kopshtit, afërsia nga bota e jashtme me gardhe apo porta bambuje, që do të thotë ndarje nga bota e kotësisë dhe problemeve të përditshme.

Për Kopsht japonez zgjidhni një cep të izoluar, të fshehur nga sytë e fqinjëve. Është një vend paqeje dhe meditimi. Është e dëshirueshme ta ndani atë me një gardh, duke mbjellë, për shembull, cotoneaster të shkëlqyer ose spirea të mprehtë.

Gjithçka në Japoni është harmonike dhe pa të meta. Arti i peizazhit në Japoni gjithashtu u bindet rreptësisht këtyre parimeve. Fillimi i formimit të këtij arti u hodh në kohën e zhvillimit të parë të kulturës japoneze. Ishte shintoizmi, si një fe e harmonisë me natyrën, që u bë feja tradicionale e japonezëve të lashtë, të cilët ishin të përkushtuar ndaj bukurisë, si një shërbëtor besnik i zotërisë së tyre. Ishin besimet Shinto, që do të thotë "rruga e perëndive", që ndikuan ndjeshëm në zhvillimin dhe parimet e artit të kopshtarisë.

Në Shintoizëm, hyjnitë identifikoheshin me fenomenet natyrore, të cilat konsideroheshin si mbajtëse të fuqive dhe qenieve të tyre. Japonezët e lashtë besonin se hyjnia nuk mund të shihej, por manifestimet e saj pasqyrohen në gjithçka përreth. Soditja e bukurisë dhe ritmit të natyrës përreth do të ndihmojë për të kuptuar dhe afruar harmoninë e botës hyjnore, duke depërtuar në botën materiale. "Mono-no-ke" është ai unitet, ajo harmoni e botës hyjnore dhe e dukshme, e cila ishte objekt adhurimi në Japoninë e lashtë. Mishërimi i parë i mono-no-ke ishte një gur, i cili, sipas besimeve Shinto, ishte priza e shpirtit hyjnor, si të thuash, guaska e një hyjnie. Nderimi i gurit është bërë një nga fazat më të rëndësishme për të kuptuar realitetin real. Vendet e adhurimit u krijuan në këtë mënyrë: guaska e vërtetë e hyjnisë - një gur - u vendos në një hapësirë ​​të mbuluar me guralecë dhe e rrethuar me litarë. Falë këtij dizajni, objekti i adhurimit doli të ishte i pandashëm nga natyra përreth dhe mbeti një me të. Deri më sot, përbërja e kopshtit japonez ruan ndryshimin midis gurëve që simbolizojnë parimet mashkullore dhe femërore.

Pavarësisht se sa naiv dukej Shintoizmi origjinal, falë tij u formuan dy ide themelore estetike: përfundimi i simboleve në forma natyrore dhe hapësinore. Përkundër faktit se gjatë historisë së saj, Japonia shpesh huazonte ide nga popujt e tjerë, këto ide morën forma krejtësisht të ndryshme dhe përfundimisht u bënë vërtet japoneze, të mbushura me kuptime të reja sa herë që dinastia ndryshonte.

Budizmi i Japonisë, i huazuar në shekullin e 6-të, gjithashtu fitoi shprehje krejtësisht të ndryshme dhe parime filozofike krejtësisht të ndryshme sesa në Indi, ku lindi në të vërtetë ky besim, ose në Kinë, nga u huazua. Shintoizmi japonez dhe budizmi u bashkuan në një entitet - rebushinto. Spiritualiteti i natyrës në Shintoizëm dhe personi në Budizëm prodhuan një spiritualitet të ri, të përcaktuar nga shkrirja e hyjnive Shinto dhe Budiste. Pikërisht këtu lindi perceptimi i pandashëm i botës përreth dhe natyrës njerëzore.

Kultura japoneze përfshinte gjithashtu ide për natyrën e yin dhe yang - fillimet mashkullore dhe femërore të qenies, parimet aktive dhe pasive, si dhe besimin në qëndrueshmërinë e ndryshimit. Uniteti i yin dhe yang formon harmoninë. Me kalimin e kohës, të gjitha këto parime u mishëruan në strukturën e rregullimit të sendeve në kopshtin japonez.

Për herë të parë, përmendja e kopshtit japonez daton në shekullin VIII. Në kryeqytetin e lashtë të Japonisë, Nara, e cila në strukturën e saj ishte identike me mandalën - skema budiste e universit, kopshtet japoneze u organizuan në ngjashmërinë e atyre kineze. Në kronikat e lashta, ka referenca për rregullimin e kopshteve gjatë mbretërimit të Perandoreshës Suiko. Periudha nga shekulli i 8-të deri në shekullin e 9-të karakterizohet nga huazime të shumta të kulturës së Kinës, e cila në atë kohë ishte qendra e artit oriental. Ishin standardet kineze që u perceptuan si një model i vërtetë kulturor.

Kopshtet kineze mishëronin idetë e njerëzve për parajsën, ku ata mundën, duke shijuar bukurinë e mjedisit, të kuptonin të vërtetën. Lumturia nga soditja e madhështisë së natyrës supozohej të sillte unitet të plotë me hyjninë. Në atë kohë, nuk kishte parime strikte për rregullimin e një kopshti. Sidoqoftë, një parim ishte i detyrueshëm: mishërimi i skeletit (simboli i të cilit janë gurët) dhe gjaku (uji), i cili simbolizonte unitetin në mishin e parimit të lehtë mashkullor (yang) dhe femrës së errët (yin). Përbërja e kopshtit duhej të mishëronte vetitë e vetë natyrës - ndryshueshmërinë, rrjedhshmërinë, natyralitetin dhe unitetin në diversitet dhe kundërshtim. Secili mjeshtër krijoi një kopsht japonez në përputhje me këto ligje, dhe në të njëjtën kohë shprehu kuptimin e tij për natyrën.

Në kohën e Narës, ende nuk ekzistonte koncepti i unitetit të një kopshti artificial dhe natyror. Kopshti natyror mbeti i paprekur dhe hapësira u organizua duke planifikuar lëvizjen e procesioneve. Në periudhën tjetër të zhvillimit të kulturës japoneze Heian, prezantimi i njeriut në strukturën e kopshtit do të korrespondojë me natyrën, dhe jo në kontrast me të. Kultura e sofistikuar Heian kërkonte një perceptim intensiv të së bukurës, i cili përbënte një perceptim të ri të botës. Ky perceptim është soditje. Ishte nga mprehtësia e përvojës që një person depërtoi në thelbin e qenies. Poezia klasike japoneze mori formë gjatë epokës së rafinuar Heian.

Me ardhjen e epokës luftarake të Kamakura, edhe qëndrimi ndaj artit të krijimit të një kopshti ndryshoi. Tani nuk ishte aq sensualiteti dhe hollësia e perceptimit të natyrës që luajti një rol vendimtar, por fuqia dhe rebelimi i forcave natyrore.

Pasi erdhën në pushtet shogunët Ashikaga, kulturat e kundërta të Heian dhe Kamakura u bënë disi më të afërta dhe u shndërruan në një të vetme. Gjatë kësaj periudhe, në Japoni lulëzoi Budizmi Zen, i cili nuk vonoi të pasqyrohej në artin e krijimit të një kopshti. Zeni nuk përfshin kundërshtimin e natyrës dhe njeriut, por unitetin e tyre harmonik, identifikimin e objektit dhe subjektit të soditjes. Gjëja kryesore në Zen është thjeshtësia dhe moderimi, të kuptuarit e unitetit në bazë të perceptimit intuitiv, të menduarit Zen është irracional, ai pothuajse plotësisht refuzon depërtimin në thelbin e gjërave me mendje. Dhe në përputhje me rrethanat, ishin këto parime që u pasqyruan në kulturën e krijimit të një kopshti japonez të kësaj periudhe. Kanuni i krijimit të një kopshti sugjeron një bazë jo mbi vlerën estetike të një objekti (gurë, rërë, ujë, bimë), por në simbolin që ai mbart në strukturën e universit.

Ministria e Arsimit dhe Shkencës e Federatës Ruse

"Universiteti Shtetëror Inxhinierik dhe Pedagogjik i Vollgës"

Kurse në historinë e dizajnit, shkencës dhe teknologjisë

ART PEIZAZHOR I JAPONI

Prezantimi

Kapitulli I. Historia e Kopshteve Japoneze

Kapitulli II. Llojet e kopshteve japoneze. Karakteristikat dhe aplikimet e tyre

Kapitulli III. Kuptimi dhe zbatimi i kopshtit japonez

Kapitulli IV. Kopsht modern japonez

konkluzioni

Lista e burimeve

Aplikacion

PREZANTIMI

Lënda e kërkimit: arti i kopshtarisë së peizazhit në Japoni.

Kopshtet japoneze janë art tipologjik, ku fillimi individual, origjinaliteti artistik nuk luajnë një rol të rëndësishëm.

Njohuritë për kopshtet autentike japoneze, çuditërisht, janë shumë të pakta dhe, për fat të keq, të pa sistemuara, ato janë të prera, fragmentare. Ndonjëherë ne duhet të sigurohemi që idetë tona për këtë temë janë mjaft të njëanshme. Nga një njohje më e afërt me kopshtet japoneze shpesh ruan kuptimet ekzotike filozofike që përmbahen në to. Dhe, si rregull, gjëja më e vështirë për t'u perceptuar është ideja që jo të gjitha kopshtet japoneze dhe jo të gjithë elementët e tij janë të mbushur me simbole që janë krejtësisht të huaja për perceptimin perëndimor.

Duke reflektuar mbi organizimin e hapësirës urbane, mjedisin e ri për njerëzit, arkitektët përdorin gjithnjë e më shpesh parimet e kopshtit japonez, përvojën e krijimit jo vetëm të një ansambli plastik, por emocionalisht domethënës që thyen monotoninë e një ndërtese tipike, duke pasuruar përshtypjet e një banori të një qyteti të madh.

Sipas llojit të ndikimit artistik mbi një person, një kopsht zakonisht krahasohej me një peizazh në pikturë. Dhe aty-këtu nuk ka konkretitet të caktuar, por ka gjithmonë një skemë të përgjithshme konstruktive: malet janë "skeleti" i natyrës, uji është "gjaku" i saj. Vetë raporti mal-ujë (në kinezisht shan shui, domethënë peizazh) shpreh parimin kryesor dhe më të përgjithshëm kozmogonik, unitetin dhe kundërshtimin e dy parimeve - yin-yang. Parimi pozitiv, i lehtë mashkullor yang u personifikua nga një mal ose gur, dhe parimi negativ, i errët femëror u personifikua nga uji. Analogjia e një peizazhi piktoresk me një kopsht ishte e plotë, pa dyshim, bazuar në unitetin e parimeve filozofike dhe estetike të epokës. Kështu lindi vetë lloji i kopshtit oriental, ku “protagonist” është natyra si element i fuqishëm, e bukur në natyrshmërinë e saj, në unitetin dhe përplasjen e forcave. Por për të përcjellë pulsin e natyrës, ritmi i saj jetësor është i pamundur nga një lidhje e rastësishme dhe për rrjedhojë kaotike e detajeve të saj individuale. Detyra e artistit të kopshtit, si dhe e piktorit të peizazhit, ishte të kuptonte kuptimin e brendshëm të jetës së natyrës dhe ta shprehte atë në punën e tij. Atëherë mund ta kuptoni natyrën, jo vetëm duke u izoluar në male, por edhe duke soditur një pikturë ose një kopsht.

Kopshti japonez si një art tipologjik për perceptimin dhe kuptimin e tij kërkon të paktën njëfarë njohurie për "alfabetin" e tij, kuptimin e atyre elementëve më të thjeshtë me të cilët ka operuar çdo artist kur ndërton kompozimin e çdo kopshti dhe duke llogaritur në atë pak a shumë të saktë, por jo domosdoshmërisht lexim i paqartë nga shikuesi. Një kombinim i pazakontë i zgjedhjes më të kujdesshme dhe skrupuloze të çdo detaji me idenë e natyrës natyrore, ngjyrime komplekse budiste me një apel ndaj ndjenjës dhe emocioneve të hapura, të kuptuarit intuitiv të bukurisë së formave natyrore - e gjithë kjo kërkon një përgatitje, njohuri. i "kodit" që ju lejon të zbuloni kuptimin e koduar të kopshtit japonez.

Perceptimi i kopshtit japonez si një vepër arti kërkon, para së gjithash, njohjen e strukturës së tij kanonike.

Qëllimi i studimit: aplikimi i artit japonez të kopshtarisë në praktikë në fushën e dizajnit të peizazhit.

Objektivat e kërkimit:

· Të studiojë literaturën mbi historinë e origjinës së kopshtit japonez.

· Konsideroni tipologjinë e kopshtit japonez në shembujt e katër llojeve ekzistuese të kopshteve.

· Të studiojë aplikimin e kopshteve japoneze në dizajnin e peizazhit.

Objekti i studimit është arti i peizazhit të Japonisë.

Objekti i studimit është aplikimi i tipologjisë së kopshteve në Japoni.

Autorët japonezë tregojnë për librin më të vjetër mbi kopshtarinë, "Senzai Hisyo" (ose "Sakutei-ki"), që daton në epokën Heian. Manuali i famshëm "Tsukiyama Sansui den" i atribuohet artistit të fundit të shekullit të 15-të dhe fillimit të shekullit të 16-të, Soami. Manuali më i plotë, duke përfshirë traktatet e lashta dhe që përdoret ende në Japoni, "Tsukiyama Teizo den" u përpilua në 1735 nga Kitamura Enhinsai.

Referencat për kopshtet e Japonisë në letërsinë tonë janë në "Shënime japoneze" nga Ilya Ehrenburg, "Japoneze" nga Nikolai Mikhailov (bashkëautor me Zinaida Kosenko), "Kopshti shkëmbor" nga Daniil Granin dhe, natyrisht, "Dega Sakura". "nga Vsevolod Ovchinnikov.

I fundit nga këta libra për Japoninë ishte libri i Boris Agapov, mbi të cilin ai punoi për një kohë shumë të gjatë dhe vdiq në prag të botimit të tij.

Murgu budist Tessen Soki është i famshëm për të thënë se në kopshtin shkëmbor qëndron "arti i prerjes tridhjetë mijë milje në një distancë prej një këmbë". Dhe murgu Senzui tha se nuk do të lodhej kurrë duke admiruar kopshtin e Ryoanji dhe harroi menjëherë kalimin e kohës.

Siç përmendin Francois Berthier & Graham Parkes në Reading Zen in Stones: A Japanese Garden of Dry Landscape, një nga gurët në grupin e dytë nga e majta ka të gdhendur emrin Kotaro. Në një nga tekstet e vitit 1491, përmendet njëfarë Kotaro, i cili jetonte në një tempull budist. Dihet se në atë vit ka mbledhur myshk për manastirin e Shokukujit. Është ndoshta emri i tij që e mban gurin në Ryoanji.

Në fillim, në Japoni, parqet u rregulluan sipas një modeli tipik kinez - me kodra, pavijone të krijuara nga njeriu dhe një interpretim karakteristik të peizazhit të përbërjes. Por gradualisht, idetë kryesore të Kinës u shndërruan në drejtimin e tyre të artit të kopshtarisë së peizazhit, me një sistem të tërë kanunesh. Thelbi i tyre u shpreh gjallërisht nga arkitekti Makoto-Nakamura: "Bukuria e kopshtit japonez arrihet përmes dy ideve kryesore: miniaturizimit dhe simbolizmit".

Në 1772, drejtori i Kopshtit Botanik Mbretëror në Kew, William Chambers, u botua "Mbi Hortikulturën Orientale". Përshkrimi shumëngjyrësh i kopshteve kineze që Chambers studioi dhe përdorimi i këtij lloji të mbjelljes në Kew Garden në Londër kontribuan në përhapjen e parqeve të peizazhit.

Gjatë studimit, është e nevojshme të analizohet literatura e veçantë për origjinën dhe qëllimin e kopshteve në Japoni, për të marrë në konsideratë referenca historike në të cilat përmendet dizajni i kopshtit dhe parkut. Krahasoni kopshte të llojeve të ndryshme dhe identifikoni përdorimin e tyre sot.

KAPITULLI I. Historia e Kopshteve Japoneze

Kopshti japonez është një vepër e artit të peizazhit që është e vështirë për t'u perceptuar, e cila, si çdo aspekt tjetër i kulturës së Tokës së Diellit që po lind, i pazakontë për evropianët, nuk mund të kuptohet pa u thelluar në historinë, traditat dhe besimet e tij fetare. Është gjithashtu e nevojshme të merret parasysh fakti që japonezët e trajtojnë natyrën ndryshe nga evropianët: ata besojnë se ajo nuk mund të kuptohet logjikisht, por vetëm intuitivisht.

Kopshtet tradicionale (Kanji, nihon teien) në Japoni mund të gjenden kudo: në shtëpi private ose në lagje - në një park të qytetit, në tempuj budistë dhe faltore Shinto, në vende historike si kështjella të vjetra. Shumë kopshte japoneze njihen më mirë në Perëndim si kopshte Zen. Mjeshtrat e çajit, duke ndjekur zakonin e vjetër, krijuan kopshte të shkëlqyera japoneze të një stili krejtësisht të ndryshëm, duke lavdëruar thjeshtësinë fshatare.

Kopshtet tipike japoneze përfshijnë disa elemente të detyrueshme, reale ose simbolike:

Fener guri midis bimëve

Ura që çon në ishull

Shtëpi çaji ose pavijon

Duke iu kthyer historisë, duhet theksuar se është shumë e vështirë të jepet një datë për shfaqjen e kopshteve të para japoneze, me përjashtim të disa gjetjeve arkeologjike në qytetet Azuka, Nara dhe Kioto me mbetje të vogla kopshtesh që nga koha e hershme. Japonia. Megjithëse disa burime, si kronika japoneze e shekullit të tetë (Nihon Shoki), sjellin pak qartësi për këtë çështje. Tekstet e saj përmendin kopshte që i përkisnin klasës sunduese. Disa burime tregojnë se këto kopshte mund të kenë shërbyer si model për kopshtet në pronat e periudhës Heian. Dizajni i kopshteve të hershme duhet të jetë ndikuar shumë nga feja, me theksin e vendosur në objektet natyrore në besimet Shinto. Megjithëse kuptimi i vërtetë është disi i paqartë, një nga fjalët japoneze për kopshtin është niwa, që do të thotë një vend që u pastrua dhe u pastrua në pritje të ardhjes së kamit, shpirtit hyjnor të Shinto. Admirimi për shkëmbinj të mëdhenj, liqene, pemë antike dhe objekte të tjera unike të natyrës ka ndikuar shumë në pamjen e kopshtit japonez. Me ardhjen e budizmit, kopshtet japoneze filluan të kthehen në male, ishuj dhe dete mitike. Këto imazhe, shpesh në formën e një guri ose grupi gurësh, vazhdojnë të luajnë një rol në dizajnin japonez të kopshtit, megjithëse nuk dihet gjithmonë nëse ato janë përfshirë qëllimisht në peizazhin në shekujt e hershëm apo janë produkt i një më vonë. interpretimi. Një gjë është e qartë, një pellg ose liqen zakonisht përfshihej në dizajnet e hershme, dhe këto elemente kanë kaluar gjatë gjithë historisë së kopshteve japoneze.

Ashtu si budizmi dhe taoizmi erdhën nga Koreja dhe Kina, kaq shumë elementë të tjerë të kulturës së hershme japoneze bënë që dizajnet e hershme të kopshteve në Japoni të imitonin ndoshta dizajnet koreane ose kineze (të dhënat historike nga periudha Azuka sugjerojnë se një dizajn kopshti për Soga no Umako, me siguri kishte një model korean).

Gjetjet e fundit arkeologjike në kryeqytetin e lashtë Nara kanë zbuluar mbetjet e dy kopshteve të shekullit të tetë të lidhur me Oborrin Perandorak: To Garden me një pellg dhe përrua të vendosura brenda territorit të pallatit perandorak, dhe Kopshti Kyuseki me një përrua të gjetur brenda qytet modern. Ato mund të jenë modeluar sipas kopshteve koreane ose kineze, por strukturat prej guri të gjetura në To Garden duket se kanë më shumë të përbashkëta me monumentet e gurit parahistorik japonez sesa me shembujt kinezë. Cilado qoftë origjina e tyre, To dhe Kyuseki parashikojnë me saktësi zhvillimin e kopshteve të mëvonshme japoneze.

Traktati më i rëndësishëm i hershëm mbi kopshtet është Sakuteiki - Sakuteiki (Shembull i kopshtarisë). E shkruar diku në shekullin e tetë nga Tachibana no Toshitsuna, djali i paligjshëm i Fujiwara no Yorimichi, traktati u përfundua në 1289. Tachibana no Toshitsuna ishte një zyrtar i vogël që shërbeu si kreu i Sekretariatit të Ndërtimit dhe ai mund të ketë qenë gjithashtu një projektues kopshtesh, duke përfshirë edhe pasurinë e tij. Sakuteiki pasqyron ndjeshmërinë estetike të pronave të mëdha të periudhës Heian. Mund të bazohet në traktatet e mëparshme mbi kopshtet, tani të humbura. Teksti Sakuteika nuk është i ilustruar dhe ndërsa udhëzimet e tij janë të sakta dhe të kuptueshme për kopshtarin, ato nuk janë vetëm aspekte teknike të kopshtarisë. Disa nga gjuha e tij janë mjaft të paqarta dhe madje kontradiktore, por është e qartë se shumë nga parimet e diskutuara në manual shfaqen në dizajnet e mëvonshme të kopshteve.

Ja disa prej tyre:

Kopshti duhet të përputhet me tiparet topografike të vendit, duke përfshirë rrjedhën natyrore të ujit.

Elementet e kopshtit mund të modelojnë pika të famshme skenike dhe ideja duhet të pasqyrojë poezinë e epokës Heian. Kjo ide ka gjetur rrugën e saj në shumë kopshte të njohura sot, një shembull i mirë i të cilave është kopshti Katsura, në të cilin është kopjuar shiriti i rërës Amanohashidate.

Kopshtet duhet të jenë në përputhje me atë që njihet në parimet kineze të feng shui-t, duke marrë parasysh simbolikën, zgjedhjen e elementeve dhe vendosjen e tyre të mbarë.

Kopshtet duhet të kapin frymën e natyrës, si dhe të përsërisin elementet e saj.

Në krijimtarinë artistike, në veprat e artit, çdo komb tregon për veten dhe për atë që ka arritur të mësojë e kuptojë, zbërthejë dhe ndjejë. Piramida egjiptiane, si një formulë e ngrirë matematikore e urtësisë së lashtë; një statujë greke e një të riu të bukur si mishërim i harmonisë dhe bukurisë së njeriut; ikona ruse është një shprehje e jetës komplekse dhe të dridhur të shpirtit - të gjitha këto janë zbulime shekujsh dhe popujsh, unike dhe të çmuara. Atyre u përkasin edhe kopshtet japoneze - një nga krijimet karakteristike të gjeniut kombëtar, që është bërë një faqe e mrekullueshme në Librin e madh të Artit, të cilin njerëzimi e ka shkruar gjatë historisë dhe që çdo brez i ri po mëson ta lexojë. Pse pamja e një kopshti japonez krahasohet kaq lehtë me format e arkitekturës moderne dhe gjendet sot në të gjitha kontinentet. Arti i kopshteve japoneze është kryesisht një histori për natyrën, harmoninë, ligjet dhe rendin e saj. Por zbulon gjithashtu botën e brendshme komplekse të një personi me një jetë të tensionuar shpirtërore dhe kërkim të përjetshëm për të vërtetën. Për një evropian të rritur në gjirin e qytetërimit perëndimor, kopshtet japoneze hapin aspekte të reja të qëndrimeve të njerëzve ndaj mjedisit dhe ndaj vetvetes, vlerave dhe idealeve të tyre. Kur shikojmë një pikturë apo një statujë, edhe pse nuk dihet emri i krijuesit të tyre, nuk ka dyshim se e gjitha është bërë nga dora e një njeriu, se ky është fryt i imagjinatës, frymëzimit dhe talentit të tij. Dhe artisti i kopshtit japonez vepron vazhdimisht sikur në bashkëpunim me natyrën, jo vetëm duke përdorur myshqe dhe pemë natyrale për punën e tij, por ndonjëherë duke parë detyrën që kopshti të duket si një pjesë e mjedisit natyror, duke u shkrirë organikisht me të. Këtu qëndron një nga vështirësitë kryesore në perceptimin e këtij arti për një person të një epoke tjetër, të një kulture tjetër, sepse ekziston në kufirin e artit dhe joartit, krijimtarinë e artistit dhe "krijimtarinë" e natyrës. . Megjithatë, çdo kopsht, i madh dhe i vogël, është rezultat i përpjekjeve të forta, punës së madhe shpirtërore dhe reflektimit të thellë. Arti japonez i kopshteve u ngrit jo vetëm nga dashuria për natyrën dhe admirimi për bukurinë e saj, por një qëndrim shumë i veçantë ndaj saj, një ndjenjë përkatësie ndaj saj. Edhe në kohët e lashta, hyjnizimi i maleve dhe pemëve, burimeve dhe ujëvarave u bënë baza e besimeve fetare, të cilat më vonë u quajtën Shintoizëm. Adhurimi i natyrës ka zhvilluar një respekt të veçantë për të dhe vëmendje të madhe. Njeriu e ndjeu veten pjesë të kozmosit të madh, ku çdo gjë zë vendin e vet dhe përmbush një qëllim të caktuar. Sipas besimeve të japonezëve të lashtë, të cilat u ruajtën në Mesjetë, bota përreth konsiderohej e gjallë dhe e ndjeshme, dhe krijimet e saj konsideroheshin vlera më e lartë, duke u bërë ideali i bukurisë. Kuptimi i modeleve të jetës së natyrës, ritmet e saj, ndryshueshmëria ishte qëllimi i të menduarit njerëzor, kuptimi i ekzistencës. Prandaj, në kulturën japoneze, ideja për të pushtuar natyrën apo edhe për t'i rezistuar asaj nuk mund të lindte. Përkundrazi, gjëja kryesore ishte kërkimi i harmonisë me botën si kusht për harmoninë e brendshme të njeriut. Për të shprehur kuptimin e mjedisit, për të krijuar një imazh të universit, artisti i kopshtit përdori vetë materialet e natyrës, por i grupoi dhe i krahasoi në atë mënyrë që të përçonte të madhen dhe universalen përmes të voglës dhe individit. Gurë, shkurre, një përrua i kthyer në male madhështore, pemë të fuqishme, përrenj që ziejnë, një pamje dramatike e luftës së elementëve të shpalosur në një sipërfaqe prej disa metrash katrorë.

Kur shikojmë një pikturë apo një statujë, edhe pse nuk dihet emri i krijuesit të tyre, nuk ka dyshim se e gjitha është bërë nga dora e një njeriu, se ky është fryt i imagjinatës, frymëzimit dhe talentit të tij. Dhe artisti i kopshtit japonez vepron vazhdimisht sikur në bashkëpunim me natyrën, jo vetëm duke përdorur myshqe dhe pemë natyrale për punën e tij, por ndonjëherë duke parë detyrën që kopshti të duket si një pjesë e mjedisit natyror, duke u shkrirë organikisht me të. Këtu qëndron një nga vështirësitë kryesore në perceptimin e këtij arti për një person të një epoke tjetër, të një kulture tjetër, sepse ekziston në kufirin e artit dhe joartit, krijimtarinë e artistit dhe "krijimtarinë" e natyrës. . Megjithatë, çdo kopsht, i madh dhe i vogël, është rezultat i përpjekjeve të forta, punës së madhe shpirtërore dhe reflektimit të thellë. Arti japonez i kopshteve u ngrit jo vetëm nga dashuria për natyrën dhe admirimi për bukurinë e saj, por një qëndrim shumë i veçantë ndaj saj, një ndjenjë përkatësie ndaj saj. Edhe në kohët e lashta, hyjnizimi i maleve dhe pemëve, burimeve dhe ujëvarave u bënë baza e besimeve fetare, të cilat më vonë u quajtën Shintoizëm. Adhurimi i natyrës ka zhvilluar një respekt të veçantë për të dhe vëmendje të madhe. Njeriu e ndjeu veten pjesë të kozmosit të madh, ku çdo gjë zë vendin e vet dhe përmbush një qëllim të caktuar. Sipas besimeve të japonezëve të lashtë, të cilat u ruajtën në Mesjetë, bota përreth konsiderohej e gjallë dhe e ndjeshme, dhe krijimet e saj konsideroheshin vlera më e lartë, duke u bërë ideali i bukurisë. Kuptimi i modeleve të jetës së natyrës, ritmet e saj, ndryshueshmëria ishte qëllimi i të menduarit njerëzor, kuptimi i ekzistencës. Prandaj, në kulturën japoneze, ideja për të pushtuar natyrën apo edhe për t'i rezistuar asaj nuk mund të lindte. Përkundrazi, gjëja kryesore ishte kërkimi i harmonisë me botën si kusht për harmoninë e brendshme të njeriut. Për të shprehur kuptimin e mjedisit, për të krijuar një imazh të universit, artisti i kopshtit përdori vetë materialet e natyrës, por i grupoi dhe i krahasoi në atë mënyrë që të përçonte të madhen dhe universalen përmes të voglës dhe individit. Gurë, shkurre, një përrua i kthyer në male madhështore, pemë të fuqishme, përrenj që ziejnë, një pamje dramatike e luftës së elementëve të shpalosur në një sipërfaqe prej disa metrash katrorë.

Kopshti Tsubo.

Ky është një fenomen thjesht urban. Ajo u shfaq në Japoni në mesjetën e hershme për shkak të një rritje të densitetit të popullsisë urbane dhe, në përputhje me rrethanat, një rritje të densitetit të ndërtesave. Vetë emri flet për madhësinë e tij, që vjen nga njësia e zonës, tsubo, e barabartë me 3.3 metra katrorë. m. Një tjetër përkthim i fjalës "tsubo" është një enë, një tenxhere, domethënë një lloj enë e vogël, që në fakt është hapësira e vogël që i është caktuar këtij kopshti midis shtëpive. Kopshti Tsubo është një mikrokozmos - një univers i vogël i krijuar në hapësirën e ngushtë midis shtëpisë së vet dhe asaj fqinje. Ndoshta në këtë univers do të jetë e mundur të vendoset vetëm një pamje e një kopshti me një numër të vogël bimësh, por japonezët kanë krijuar art që shfaq kozmosin edhe me ndihmën e kakemonos dhe ikebanës në tokonoma në një zonë jo më shumë se 2 metra katrorë. m. Ky kopsht i vogël thotë gjithashtu shumë për karakterin e veçantë të japonezëve. Kopshti i brendshëm nuk është thjesht një pus i lehtë, i ngjashëm me kopshtin e shtëpisë së bregdetit të Mesdheut, por duket se është mishërimi i filozofisë së jetës dhe shkathtësia e japonezëve, të cilët arrijnë të jetojnë në unitet me natyrën edhe në shtëpitë e ngushta të qytetit. Përveç tsubo-ve të jashtme, ka edhe "tsubo të brendshme" të vendosura brenda shtëpisë. Në ditët e sotme, kopshte të tilla përdoren shpesh në dizajnin e brendshëm.

Rregullat për krijimin e një kopshti tsubo.

Kopsht i ceremonisë së çajit japonez

Kultura Zen krijoi një larmi tjetër të mrekullueshme të kopshtit japonez, kopshtin e ceremonisë së çajit. Ishte e re jo në formë por në funksion. Ajo që ishte e re në këtë kopsht ishte prania e një ene speciale Tsukubai për larjen e duarve.

Kopshti që çon në hyrjen e çajit është një komponent i rëndësishëm në këtë ceremoni, duke i ndihmuar pjesëmarrësit të përshtaten siç duhet me aksionin e ardhshëm.

Estetika e kopshtit është plotësisht në përputhje me idealet e Ceremonisë së Çajit: thjeshtësia, modestia, hijeshia e matur, uniteti shpirtëror i të gjithë pjesëmarrësve në ceremoni.

Gradualisht, ceremonia e çajit bëhet një pjesë integrale e kulturës së Japonisë - fillimisht në manastiret budiste si pjesë e një veprimi ritual, dhe më pas në mjedisin e oborrit si një argëtim i sofistikuar; pastaj në pjesën tjetër të shoqërisë, në formën e tubimeve mbi një filxhan çaj.

Kopshti i ceremonisë së çajit karakterizohet nga përmasat e vogla, pjesët thelbësore të tij janë:

Rruga që çon në Shtëpinë e Çajit;

Stola e pritjes ku të ftuarit presin një ftesë për të hyrë në Shtëpinë e Çajit;

Enë për larjen e duarve - Tsukubai;

Fener guri - Oribe.

Shtegu ishte i mbuluar me gurë të pabarabartë, të cilët detyronin çdo vizitor, pavarësisht gradës, të shikonte këmbët e tyre. Kishte gjithashtu pjesë të rrafshuara posaçërisht të shtegut, ku vizitorët, duke u ndalur, mund të admironin kopshtin.

Hyrja në çajtore ishte shumë e vogël dhe kushdo që hynte duhet patjetër të përkulet dhe ata që kanë shpatë e lënë atë në prag. E gjithë kjo simbolizonte barazinë e të gjithë të ftuarve që hynin në Shtëpinë e Çajit.

Stili i kopshteve të çajit në Japoni u formua përfundimisht në shekullin e 16-të, kur ceremonia e çajit u bë pjesë integrale e kulturës japoneze Zen Budiste.

kopsht shkëmbor

Kinezët besonin se kishte ishuj të pavdekshëm në Detin Lindor, kryesori i të cilëve quhet Horai.

Në kërkim të këtyre ishujve, ata lundruan edhe në Japoni. Duke i lidhur legjendat për këto ishuj me idenë e një parajse budiste, njerëzit kërkuan të krijonin ishuj miniaturë në kopshte. Në fillim, këto ishin ishuj artificialë midis pellgjeve të kopshtit, pastaj u shfaqën kopshte të thata, ku rëra e krehur përshkruante valët e detit, dhe gurët përshkruanin ishujt e të pavdekshmëve. Më vonë, gurët filluan të shtrohen në formën e kafshëve të shenjta, më së shpeshti në formën e një vinçi dhe një breshkë, që simbolizonte jetëgjatësinë, si dhe lartësitë e fluturimit të shpirtit njerëzor dhe thellësinë e njohurive. Guri mund të simbolizojë gjithashtu malin Sumeru, sipas ideve budiste, malin e shenjtë në qendër të botës dhe një nga personazhet mitologjikë dhe vetë Budën. Kështu, një kopsht i thatë për të panjohurit është një kopsht mister. Si rregull, ai perceptohet nga një evropian vetëm emocionalisht, estetikisht, por kuptimi i tij i thellë mund të kuptohet vetëm duke zotëruar gjuhën e lashtë të simboleve. Por ndikimi emocional i gurit është shumë i fortë. Nuk është çudi që kulti i gurëve ekzistonte në të gjithë botën, dhe në Japoni, jehonat e besimit animist janë ende të gjalla, duke hyjnizuar gurë, shkëmbinj dhe male të tëra me përmasa, formë ose ngjyrë të pazakontë. Vetitë magjike të gurëve besohen në kohën tonë jo vetëm në Lindje. Lumenjtë japonezë nuk janë të thellë dhe të shkurtër, por shumë prej tyre burojnë nga malet dhe, duke pasur një rrymë të turbullt, tërheqin gurë nga shpatet, duke i sjellë në gojë. Këto nuk janë gurë të rrumbullakosura akullnajore, por gurë që janë shkëputur nga shkëmbinj, domethënë gurë me buzë të mprehta. Kërkimi midis tyre për gurë të një forme të bukur, në të cilin fshihet diçka hyjnore, zbulimi i bukurisë së tyre duke i rregulluar, ishte, si rregull, profesioni i klerikëve budistë të mesjetës. Ata u quajtën "murgj që negociojnë me gurë". Kleriku, pasi kishte përpunuar materialin burimor, qoftë gur apo dru, mund të nxirrte një statujë prej tij. Madje besohej se gurët e mëdhenj tashmë i fshehin ato në vetvete. Nëse po, atëherë mund të flasim për adhurimin e Budës, ende pa dalë nga guri, një gur i madh, që fsheh një statujë të Budës. Ky gur do të zinte vendin që i takon falë artit të rregullimit të gurëve. Sidoqoftë, nuk është e lehtë të gjesh gurë që janë të bukur në vetvete, për nga natyra, për një rregullim të tillë, prandaj, me kalimin e kohës, gurët filluan t'i nënshtrohen një përpunimi të vogël shtesë, megjithatë duke u përpjekur të sigurohet që marrëveshja të dukej sa më e natyrshme. . Krijuesit e kopshteve shkëmbore të atyre kohërave lanë pas vepra të jashtëzakonshme. Nga këto kopshte mund të gjykohet ndjenja e mrekullueshme e formës së murgjve Zen të Mesjetës. Në këtë kuptim, kompozimet e kopshtit të bëra me gurë, ndryshe nga mbjelljet, natyrisht, përfshihen në përjetësi.

Aktualisht, aspekti i shenjtë nuk është i një rëndësie vendimtare kur krijohet një kopsht shkëmbor, megjithëse nuk është plotësisht i zbritur. Aq më të rëndësishme janë meritat e saj estetike. Nuk do të ishte një ekzagjerim i madh nëse qëndrimi i japonezëve ndaj gurëve të kopshtit është i ndershëm. Mjafton të thuhet se nëse bimët ujiten me ujë sipas nevojës, atëherë njohësit e vërtetë ujitin gurët çdo ditë, duke parë se si ata marrin jetë nga loja e kiaroskuros në skajet, duke admiruar shkëlqimin e freskët të përfshirjeve, duke ndryshuar ngjyrën e tyre gjatë ditë. Sidoqoftë, duhet të mbahet mend se një kopsht shkëmbor nuk përbëhet vetëm nga gurë, rërë dhe zhavorr. Mund të përfshijë bimë, shtigje dhe ujë. Siç u përmend më lart, emrin e kopshtit e jep vetëm "personazhi kryesor", por nuk ka pse të jetë një shfaqje e vetme. Gjatë shekujve të ekzistencës së kopshteve shkëmbore, janë zhvilluar pesë parime që qëndrojnë në themel të krijimit të tyre.

Kopsht me pemë.

Në ndjenjat e japonezëve, të cilët e duan gjelbërimin e pemëve, mund të ketë një dëshirë të caktuar për jetën midis pyjeve, që ishin habitati i tyre i parë. I mahnitur nga energjia jetike e bimësisë, duke iu përgjigjur me shpirt ciklit të rilindjeve të tij, japonezët i duan jo vetëm miniaturat e peizazheve lakonike, por edhe kopshtet me pemë. Kopshti i pemëve rritet së bashku me pronarin e tij, duke iu përgjigjur të gjitha gjendjeve të shpirtit të tij. Ky kopsht është ndoshta më i afërti me peizazhet natyrore dhe më e mira nga të gjitha ju lejon të pushoni nga zhurma e qytetit. Japonia dominohet nga pemë me gjethe të dendura, të lëmuara, me shkëlqim, ndër të cilat ka shumë lloje me gjelbërim të përhershëm. Sidoqoftë, në kopshte, mbjelljet e përziera të pemëve me gjelbërim të përhershëm dhe gjetherënës përdoren më shpesh, duke ju lejuar të shikoni sythat e lulëzuar në pranverë, të shpëtoni nga nxehtësia përvëluese në verë, të ndiqni nuancat e toneve të verdha dhe të kuqe në vjeshtë dhe të admironi grafikun. bukuria e degëve të zhveshura në dimër. Kopshti, në të cilin janë prerë shkurret, zbulon bukurinë e vëllimeve të formuara. Formimi i vëllimeve me prerjen e shkurreve të dendura, të tilla si druri i kutisë, varietetet me gjethe të vogla të rododendroneve, cotoneaster, privet, lejon jo vetëm për të abstraguar pamjen natyrore të maleve dhe pyjeve të largëta, por edhe për të theksuar bukurinë e gjetheve të vogla me rritje të dendur. këto bimë. Një detyrë më e vështirë është formimi i pemëve. Ky është një art i veçantë që kërkon trajnim të veçantë. Formimi i bimëve kryhet jo vetëm për t'u dhënë atyre një skicë të përgjithësuar, të zbutur, të natyrshme në speciet e largëta, por edhe për të theksuar specifikat e kopshtit. Për shembull, nëse kopshti përshkruan një bregdet shkëmbor të detit, atëherë një pemë pishe e anuar me një trung të përdredhur nga erërat e detit që fryjnë vazhdimisht do të duket mirë në të. Për më tepër, formimi dhe krasitja ju lejon të ngadalësoni rritjen e bimëve dhe të kontrolloni madhësinë e tyre në përputhje me madhësinë e vetë kopshtit. Është krejtësisht e huaj për stilin japonez të formësimit të bimëve për t'u dhënë atyre forma gjeometrike ose shtazore që janë të panatyrshme për pemët dhe shkurret, aq të njohura në kopshtet e zakonshme perëndimore.

Rregullat themelore për krijimin e një kopshti pemësh.

KAPITULLI II. Llojet e kopshteve japoneze. Karakteristikat dhe aplikimet e tyre

Kopshti japonez sot është po aq i larmishëm sa ishte qindra vjet më parë, por tani ky diversitet karakterizohet jo vetëm nga ndryshimi në llojet e kopshteve, por edhe nga shkalla e ekspozimit ndaj ndikimit evropian. Ka kopshte të paprekura nga ky ndikim. Këto janë kopshte të vjetra, të famshme që janë kthyer në një thesar kombëtar. Ato janë të rregulluara dhe të dashura, duke fshirë çdo gjethe shtesë dhe duke hequr çdo filiz që është shfaqur jashtë vendit. Këto janë kopshte muzeale. Këto përfshijnë kopshte të tilla të mëdha si Shugaku-in, Kopshti i Pallatit Katsura, Kopshti Kinkakuji. Kopshtet tradicionale janë ruajtur gjithashtu në tempuj dhe në komplekset manastire. Këto janë ose kopshte të vjetra, të restauruara me kujdes, të tilla si Ryoanji, Ryugen-in ose të reja, por të krijuara sipas kanoneve të lashta, për shembull, kopshti Tagadai. Një kopsht tradicional mund të krijojë edhe ndonjë dashnor i pasur i antikitetit në vilën e tij fshatare, por duhet të jetë një dashnor shumë i pasur. Toka në Japoni është aq e shtrenjtë dhe aq e pakët sa nuk ekziston koncepti i "dacha" ose "shtëpia".

Kopshti Tsubo.

1. Paraqitja e ndërtesave me një kopsht tsubo.

Meqenëse kopshti tsubo nuk është diçka e jashtme për shtëpinë dhe duhet të përputhet saktësisht me stilin e ndërtesës, është e dëshirueshme që të sigurohet tashmë në nivelin e dizajnit arkitektonik. Duke ndjekur rrugën e rezistencës më të vogël, mund të vendosni tobiishi, të vendosni një fanar dhe tsukubai, duke u kufizuar në këtë, por më pas kopshti tsubo pushon së përmbushuri një nga funksionet e tij kryesore - futjen e një pjese të natyrës në "xhunglën e gurit". Për më tepër, feneri dhe tsukubai thjesht mund të mos jenë në harmoni me modelin arkitektonik të ndërtesës.

Kopshti Tsubo ndodhet në afërsi të banesës dhe është lehtësisht i dukshëm përmes dhe përmes, kështu që papastërtia në të bie menjëherë në sy. Në mungesë të kujdesit të kujdesshëm, kopshti humbet menjëherë pamjen e tij. Për shembull, është e bukur kur toka është e shpërndarë me guralecë të bardhë, por shpejt bëhet pis dhe është e vështirë për t'u pastruar. Në të njëjtën kohë, nëse e lini tokën ashtu siç është, atëherë, të themi, gjatë shiut të dendur, bimët do të ndoten me llak fluturues. Prandaj, lind nevoja për të mbuluar sipërfaqen e tokës me një lëndinë, myshk, në shtrimin e saj të pjesshëm. Përveç kësaj, uji mbahet lehtësisht në një kopsht tsubo të vogël, të rrethuar nga të gjitha anët. Kur laget, kopshti thahet me vështirësi, duke rezultuar në kushte të pafavorshme për zhvillimin e shumicës së bimëve. Në një kopsht të tillë, kullimi i mirë është absolutisht thelbësor, si dhe një sistem për heqjen e shpejtë të ujit të shiut.

Shembuj të dekorimit të një kopshti tsubo.

Dy tsubo në stilin roji

Të dy kopshtet janë të kufizuara nga muret e shtëpive vetëm në dy anët. Kopshti i parë është më i madh, 7m x 5m. Në këndin përballë shtëpisë, ka një tendë që i ngjan një çaji të thjeshtë. Mund të bëhet edhe më shumë si një pavijon çaji duke e mbuluar me ndonjë material natyral si herpes. Në Japoni, lëvorja e selvisë përdoret tradicionalisht për këtë. Një pemë relativisht e madhe mbillet në kopsht dhe, si shtesë e saj, disa pemë dhe shkurre të tjera, duke u përpjekur të përdoren sa më pak specie. Është më mirë nëse shkurret janë të lulëzuara, por jo shumë ngjyra. Duhet të kihet parasysh se nëse një pemë tepër luksoze mbillet në një kopsht kaq të vogël ose mblidhen gurë origjinalë që largojnë gjithë vëmendjen te vetja, vetë kopshti nuk bëhet më i bukur nga kjo. (Fig. 1) Kopshti i dytë i ngjan një shtegu në roji që të çon në tsukubai. Ai është mjaft i vogël dhe përbëhet vetëm nga një rresht uljesh, një shteg me pllaka të zgjatura dhe një tsukubai. Nëse është e mundur, është më mirë t'i mbyllni të dy kopshtet me një gardh me ujë ose një gardh tjetër të thjeshtë rreth lartësisë së një personi, megjithëse në kushte urbane kjo është shumë e vështirë. Si rregull, në qytet, gardhet duhet të bëhen me materiale artificiale.

Kopsht uji Tsubo.

Një kopsht tsubo mund të jetë gjithashtu një sipërfaqe uji. Një kopsht i tillë është më kompleksi në aspektin teknik, por u jep dhomave sasinë më të madhe të dritës, pasi reflektohet edhe nga sipërfaqja e ujit. Në një tsubo uji, ju mund të organizoni një ishull të vogël duke mbjellë lule në të dhe duke vendosur tobiishi për t'u kujdesur për to.

Kopsht çaji.

Mënyrat në të cilat shtrohet një kopsht mund të ndahen në katër kategori shumë të ndryshme: një peizazh natyror që imiton natyrën, një peizazh i izoluar, një peizazh i thatë që të lejon të ndjesh ujë aty ku nuk ka dhe një kopsht i sheshtë - një kopsht hiraniva. Çdo kategori është e mirë për një kopsht çaji, përderisa gjëja kryesore në të është wabi. Fjala roji, e cila në japonisht quhet kopsht çaji, përmban karakterin për "rrugë", pasi kopshtit fillimisht i është dhënë kuptimi i rrugës që çon në pavijonin e çajit. Në të njëjtën kohë, roji duhet të përbëhet nga dy kopshte me peizazhe të natyrës së ndryshme, të quajtura "roji i brendshëm", i vendosur përpara pavijonit dhe "roji i jashtëm", ​​i thyer përpara portës që çon në rojin e brendshëm. . Nëse një pjesë e kopshtit është, të themi, një korije e dendur, atëherë është e dëshirueshme që pjesa tjetër të shtrihet si një fushë, duke shfaqur bukurinë e natyrës rurale. Vërtetë, kopshtet moderne të çajit rrallë ndahen në të brendshme dhe të jashtme, përveç rasteve kur kopshti i çajit është rregulluar në një nga zonat e një parku të madh. Porta, e vendosur në kufirin midis rojit të brendshëm dhe të jashtëm, është një element tradicional i kopshtit të çajit, siç është feneri, dhe tsukubai ("squatting"), një enë guri për larjen rituale, mati-ai - një stol në të cilat të ftuarit janë duke pritur që pronari të organizojë ceremoninë e çajit. Këta elementë ndihmojnë për të zhytur veten në çaj samadhi. Përveç kësaj, duke kaluar pranë tyre, njerëzit admirojnë pa dashje peizazhin e kopshtit.

Në fakt, chanoyu fillon që nga momenti kur hyni në roji, kështu që kur e bëni atë, duhet t'i kushtoni vëmendjen më të madhe krijimit të një atmosfere natyrale në të, e cila është një shenjë e domosdoshme e wabi. Në një mënyrë ose në një tjetër, është e nevojshme të siguroheni që me një shpenzim mjaft të madh aktual të punës, artificialiteti të mos ndihet. Gjëja kryesore është ajo që është përgjithësisht karakteristike për tanoyu - abstenimi nga luksi, nderimi për paqen dhe qetësinë, dhe aspak shkëlqimi madhështor dhe konkurrenca në origjinalitet. Është gjithashtu jashtëzakonisht e rëndësishme që roji të ndajë pavijonin e çajit nga hapësira e zakonshme e jetesës, duke u bërë "një rrugë jashtë botës së vdekshme". Hyrja në pavijon është rregulluar veçmas nga dhomat e ndenjes dhe i ftuari, duke kaluar nëpër roji, duke vlerësuar hijeshinë e tij, shkund pluhurin e botës, qetëson zemrën dhe zhytet në një gjendje tana. Me sa duket, kjo paqe është thelbi i pirjes së çajit.

Aktualisht, për shkak të ngushtësisë së tokës dhe kostos së lartë të një ndërmarrjeje të tillë, është bërë gjithnjë e më e vështirë të organizohet roji tradicional me pavijonin dhe stolin e detyrueshëm të çajit. Sidoqoftë, gjatë krijimit të tij, nuk duhet të neglizhohen teknikat e vjetra dhe elementët ikonë të kopshtit, si fenerët, tsukubai, tobiishi, të cilët janë vendosur posaçërisht në mënyrë të pabarabartë për të bërë të pangutur kalimin e një hapësire të ngushtë kopshti.

Elemente të një kopshti tradicional çaji.

Nëse roji nuk ndahet në të brendshëm dhe të jashtëm, atëherë matiai është një vend ku mysafirët që hyjnë në kopsht nga hakamatsuke presin ftesën e pronarit. Nëse roji është i ndarë, atëherë ka dy matiai - një stol i jashtëm dhe një i brendshëm, ku të ftuarit presin fillimin e ceremonisë së çajit. Matiai nuk është thjesht një stol, por një strukturë e vogël me tre mure me tendë, ku shtrihen dyshekë të rrumbullakët, një tabaka me aksesorë për tymosje etj., ndonjëherë bëhet edhe një varëse rrobash. Matiai vendoset në një distancë nga hakamatsuke, dhe tualeti ose mund të jetë ngjitur me të ose të qëndrojë veçmas. Nëse zona është e vogël, është më mirë të përdorni tualetin e shtëpisë kryesore.

Që nga kohërat e lashta, uji ka qenë i rëndësishëm për ceremoninë e çajit, kështu që një pus u hap në roji. Rëndësia e ujit mund të gjykohet nga fakti se shpesh pavijoni ndërtohej pas kërkimit të një vendi ku mund të merrej ujë me cilësi të lartë. “Shtëpia me trungje” e pusit ishte e shtruar me gurë të sheshtë dhe në të çohej një shteg tobiishi. Aty pranë u vendosën gurë për grumbullimin e ujit dhe për një vaskë. Pusi ishte i mbuluar me një kapak të endur nga bambu me ndihmën e litarëve të palmës. Në ditët e sotme, natyrisht, është më e përshtatshme të marrësh ujë nga furnizimi me ujë, por është më mirë, nëse është e mundur, të bësh një pus dhe të marrësh ujë prej tij.

Porta e brendshme, nakakuguri.

Porta e brendshme ndodhet në kufirin midis rojit të jashtëm dhe të brendshëm, dhe pritësi i përshëndet mysafirët duke qëndruar në anën e tyre të brendshme. Këto porta janë bërë të dyfishta ose ngritëse, të tilla si blinds. Midis dy rojeve, mund të instalohet edhe një nakakuguri - një pengesë në formën e një muri me një hapje të vogël, para dhe pas së cilës vendoset një "gur mysafir" dhe një "gur ngjitje". Kjo portë e veçantë, si dhe nijiriguchi - një hyrje e ulët në pavijonin e çajit, përmes së cilës mund të ngjitesh vetëm duke u përkulur, u krijuan posaçërisht për të barazuar mysafirët e klasave të ndryshme, sepse si një i zakonshëm ashtu edhe një princ duhej të përkuleshin para pasazheve të tilla. . Mysafiri kalon përmes nakakugurit në rojin e brendshëm, shpëlan duart dhe gojën e tsukubait dhe përmes nijiriguchi hyn në dhomën e çajit, por në rastin e një distancë të madhe midis hyrjes në roji dhe pavijonit, të dy pjesa e brendshme porta dhe nakakuguri ndodhen në këtë hendek. Supozohet se atëherë mysafiri do të jetë në gjendje të mbajë deri në nijiriguchi disponimin për dhomën e çajit, të cilin ai e mori duke u ngjitur në nakakuguri. Mund të thuhet gjithashtu se për shkak të pranisë së elementëve të tillë funksionalisht të ngjashëm si nakakuguri dhe nijiriguchi, marrëdhënia midis hapësirës së rojit dhe pavijonit të çajit është kuptuar. Dizajni i portës dhe forma e nakakugurit mund të jenë të ndryshme dhe zgjidhen në përputhje me pamjen e kopshtit.

Funksioni kryesor i fenerit është ndriçimi, por funksioni tjetër i tij, që është plotësimi i peizazhit të rojit, nuk ka rëndësi të vogël. Për më tepër, me ardhjen e ndriçimit elektrik, feneri zakonisht shërben për qëllime thjesht dekorative.

Manualet e vjetra rekomandojnë instalimin e fenerëve në çdo dy vende të vendosura në nakakuguri, stol, nijiriguchi, tsukubai ose stendën e shpatës, të cilat mund të gjenden gjithashtu në kopshtin e çajit. Por një vend i tillë mund të jetë një ose tre - në varësi të llojit të rojit. Sidoqoftë, është shumë e dëshirueshme ta vendosni pranë tsukubai, nëse jo për arsye praktike, atëherë për arsye estetike. Kjo është një pjesë kyçe e kopshtit që është e vështirë të humbasësh.

Për sa i përket materialit, pothuajse të gjithë fenerët janë prej guri, megjithëse në varësi të peizazhit, mund të jenë ose prej druri ose metali, të vendosur në një bazament guri ose kornizë druri.

Ka edhe mjaft forma fenerësh dhe ato zgjidhen në përputhje me qëllimin, vendin e instalimit, në mënyrë që feneri të përshtatet organikisht në peizazhin dhe të duket i natyrshëm në të.

Ndan kopshtin e brendshëm nga kopshti i jashtëm ose kopshtin kryesor nga roji dhe, përveç kësaj, ka një funksion të rëndësishëm dekorativ. Ka shumë lloje gardhesh dhe shumë mënyra për t'i bërë ato. Gardhe bambu përdoren më shpesh, dhe e para prej tyre është grilë. Ai është më i përshtatshëm për vendet ku duhet nxjerrë në pah hijeshia e thjeshtësisë, siç është kufiri midis dy rojeve. Lartësia e një gardh të tillë është afërsisht 120 cm.

Llojet e pemëve për secilin rast zgjidhen veçmas, por gjëja kryesore është të shmanget një zgjedhje e panatyrshme kur, të themi, një pemë që jeton në thellësi të maleve mbillet pranë ujit. Përveç kësaj, duhet pasur kujdes që pemët të mos errësohen me njëra-tjetrën dhe të mos rreshtohen. Ekziston gjithashtu një rregull që është e padëshirueshme të mbillni pemë të lulëzuara, të tilla si kumbulla, qershia, etj., në mënyrë që roji të mos jetë shumë i ndritshëm. Në një mënyrë apo tjetër, është e rëndësishme të ushqejmë natyrshmërinë dhe të bëjmë gjithçka në përputhje me frymën e wabi-sabi.

Kopsht shkëmbor.

Parimet themelore të përdorimit të gurëve.

1. Gurët janë objekt adhurimi. Gurët kanë qenë gjithmonë të lidhur me jetën e njerëzve, pavarësisht pjesës së botës, por idetë rreth tyre në pjesë të ndryshme të botës nuk përkonin gjithmonë. Në shumë vende perëndimore, guri përdorej në sasi të mëdha për punë ndërtimi, por në Japoni, guri përdorej rrallë për këtë qëllim. Ai luajti një rol të veçantë në praktikën e kultit, ku u shpirtërua, u bë objekt besimi dhe shijimi estetik i bukurisë natyrore, duke mos ndryshuar me një shpejtësi kaleidoskopike. Objekti i adhurimit nuk mund të ishin vetëm gurë, gurë të tërë, të cilët ishin varur plotësisht me shimenawa - litarë rituale kashte me shirita letre të endura në to. Gurë të tillë të mëdhenj konsideroheshin vendbanimi i hyjnisë, dhe jo vetëm minerale. Një jehonë e rëndësisë së kultit të gurëve është ruajtur në rregullimet e peizazheve të thata të kohëve të mëvonshme. Për shembull, mund të instaloni gurë në kopsht në mënyra të tilla si "Mali Horai", "Mali Xumi" (Mali Sumeru), "Tre Bizhuteritë" (Buda, Dharma, Sangha). Kur vendoset "Mali Horai" në mes të rezervuarit, vendoset një gur i madh, që simbolizon këtë mal. Mali Xumi përshkruhet si një rregullim i një grupi gurësh me pamje të rëndë në qendër të një rezervuari ose në një kodër artificiale. "Tre Bizhuteritë" është gjithashtu një plejadë e bazuar në idetë budiste. Ka edhe shfaqje të bazuara në besime popullore dhe histori mitologjike, si "Ishulli i Vinçit" dhe "Ishulli i Breshkave". Të gjitha këto yjësi vazhdojnë të ekzistojnë në kohën tonë. Mbi bazën e tyre po krijohen gjithnjë e më shumë lloje ishujsh dhe ata preferojnë të formojnë "Ishullin e Vinçit" duke mbjellë një pemë në të, e cila gjallëron jashtëzakonisht pamjen. (fig.2)

2. Zgjedhja e gurëve.

Para së gjithash, vëmendja tërhiqet nga forma. Gurët përdoren më së miri në grupe, atëherë edhe nëse ka një defekt në formën e njërit prej tyre, në përgjithësi, lind harmonia. Sidoqoftë, për gurët e peizazhit që admirohen individualisht, zgjedhja e formës së duhur është jashtëzakonisht e rëndësishme. Kur zgjidhni një gur, është gjithashtu e nevojshme të merret parasysh natyra e vendit ku do të vendoset ky gur.

Karakteri natyror i gurit.

Gurët që janë ekspozuar ndaj erës dhe shiut për një kohë të gjatë, të larë nga rrymat ose dallgët, janë më të përshtatshëm për kopshtin sesa gurët me patate të skuqura të freskëta që zbulojnë strukturën e tyre. Pjesa e gurit që del nga toka dhe është e ekspozuar ndaj ndikimeve klimatike oksidohet, përfshirjet e vogla treten, guri fshihet. Qoshet e mprehta zhduken dhe më pas ai shpreh paqen. Zakonisht u pëlqejnë gurët me myshk dhe në përgjithësi gurët që kanë një pamje të vjetër.

3. Bilanci në renditjen e gurëve.

Vendi dhe mënyra e vendosjes së gurëve ndryshon në varësi të qëllimit që ndiqet kur shtrohet një kopsht, kështu që nuk mund të thuhet se ajo që është e mirë në një vend me siguri do të funksionojë në një tjetër. Por në çdo rast, për të ruajtur dinamikën dhe ekuilibrin, kompozimet ballore duhet të shmangen. Kjo vlen edhe për gurët e ujëvarës dhe ata të vendosur pranë tsukubai. Në rezervuarë dhe përrenj, gurët vendosen shpesh në pikat kyçe. Në rastin e modelimit të maleve dhe ishujve me gurë, pika e rëndësishme është zakonisht shpërndarja e ekuilibruar e gurëve, e kryer në mungesë të simetrisë horizontale.

4. Numri i gurëve që do të vendosen.

Baza e përgjithshme për renditjen e gurëve është përdorimi i numrit të tyre tek, pra tre, pesë dhe shtatë, megjithëse mund të përbëhen edhe dy gurë. Në Japoni, numrat tek pëlqehen sepse numri 753 konsiderohet me fat. Në parim, mund të ketë gurë sa të doni, por, si rregull, ato përbëhen nga grupe prej dy ose tre pjesësh, ose merret vetëm një gur. Për shembull, rregullimi i pesë gurëve mund të përbëhet nga grupe 2-2-1 ose 3-2, nga shtatë gurë - 3-2-2 ose 2-3-2. Në këtë rast, rregullimi nuk duhet të ketë simetri horizontale.

Është e keqe të instaloni gurë afër me të njëjtën lartësi. Gurët me të njëjtën formë dhe vëllim nuk vendosen krah për krah. Gurët e malit, lumit dhe detit nuk përdoren së bashku. Gurët nuk përbëhen nga ngjyra të ndryshme. Kisei (forca e shpirtit, shpirti) i gurëve nuk duhet të funksionojë në drejtime të ndryshme. Përfshirjet nuk mund të injorohen.

Shmangni vendosjen e gurëve në të njëjtën vijë paralele me ndërtesën.

Gurët nuk vendosen në të njëjtën vijë vertikale. (Fig. 3) Kur krijohen kompozime nga gurët, është e nevojshme të përdoret teknika kryesore kompozicionale, e cila përdoret gjithmonë kur planifikohet një kopsht japonez. Ai qëndron në faktin se çdo objekt kopshti i lidhur me përbërjen duhet të formojë një trekëndësh imagjinar të shkallës. Kjo është kryesisht për shkak të kësaj teknike që një kopsht japonez, madje edhe më abstrakt, ngjall një ndjenjë të një lloj energjie të brendshme të fshehur, dinamikë të përmbajtur. Për një kopsht shkëmbi, rasti më i thjeshtë i një përbërje të tillë është një grup prej tre gurësh, majat e të cilëve, të lidhur me njëri-tjetrin, formojnë një trekëndësh. Në raste më komplekse, një ose më shumë kulme mund të përmbajnë grupe gurësh të lidhur nga trekëndëshat e tyre të brendshëm. Në rastin e një grupi prej dy elementësh, njëra nga kulmet mbetet bosh, por kjo zbrazëti duhet të luhet në mënyrë që elementi i tretë të nënkuptohet disi aty, duke ruajtur ekuilibrin e përbërjes.

Ndër gurët e kopshtit ka horizontale, të sheshta, vertikale, të pjerrëta, të shkallëzuara. Ka gurë këndorë dhe të rrumbullakosur. Kur vendosen, ato grupohen në një mënyrë të caktuar, por metodat e vendosjes së secilit gur individual janë, në parim, të njëjta, vetëm gurë të rrumbullakët dhe gurë në formën e një zari nuk përdoren në rregullime.

Kur vendosni një gur, para së gjithash, është e nevojshme që të ketë një ndjenjë stabiliteti. Gurët që duken të hedhur ose të përmbysur nuk janë të mirë. Gurët e varrosur në tokë janë jashtëzakonisht të qëndrueshme. Konsiderohet një metodë e mirë në të cilën guri varroset gjysma ose dy të tretat, por kjo kërkon një humor të veçantë, prandaj, si rregull, pjesa e varrosur është e parëndësishme. Nëse rregullat bazë të instalimit ndiqen saktë, guri duket i qëndrueshëm. Kur rrënjët shtrihen në tokë dhe ekziston rreziku i thyerjes së tyre, është më e rëndësishme të mos mendoni për qëndrueshmërinë e gurit, i cili zhduket për shkak të kontaktit të dobët me tokën, por për ta bërë gurin më të vogël dhe më të lehtë. Është më mirë që pjesa nëntokësore e gurit të ketë një formë që lejon që këto rrënjë të ruhen. Edhe nëse guri është veçanërisht i vlefshëm, dhe ju dëshironi që ai të duket i madh dhe i gjatë, ka ende një ndjesi të pakëndshme në mendimin e rrënjëve të dëmtuara. Gurët që gjenden të drejtë në mjedise natyrore zakonisht vendosen drejt edhe në kopshte. Ekziston edhe një mjedis i prirur, por edhe me të, guri nuk duhet të duket se po bie. Për të shprehur forcën dhe lëvizjen, si rregull, përdoret një rregullim me shkallë. Në rast të një thyerje në rrënjë ose një defekt në gur, është më mirë të mbillni bar ose shkurre, duke fshehur këto mangësi. Gjëja më e vështirë është instalimi i saktë i gurit kryesor, ndërsa pjesa tjetër, si të thuash, i bindet vullnetit të tij, duke krijuar një përbërje harmonike me të. Guri kryesor, i cili, si rregull, është gjithashtu më i madhi, zakonisht vendoset në sfond, në mënyrë që të mos veprojë në mënyrë dërrmuese te shikuesi dhe të mos largojë gjithë vëmendjen te vetja. Vërtetë, ka raste kur perspektiva e kundërt përdoret për të rritur thellësinë e kopshtit, duke vendosur objekte të mëdha në plan të parë, por kjo metodë duhet përdorur me shumë kujdes.

Modelet e rërës.

Ka mundësi që fillimi i krijimit të vizatimeve, të quajtura “modelet e rërës” apo “gjurmë fshese”, të ketë qenë pamja e bukur e oborrit pasi është pastruar. Ndoshta shenjave të çrregullta gjithëpërfshirëse u është dhënë pamja e një modeli për t'i bërë ato të duken të mira. Që nga kohërat e lashta, shërbëtorët e faltoreve Shinto kanë ngjallur një ndjenjë pastërtie duke spërkatur zonat me zhavorr të bardhë ose zhavorr të imët. Ata bënë të njëjtën gjë në epokën Heian, duke spërkatur zhavorr të bardhë në oborrin e gjerë përpara shenjtërores dhe në fund të rezervuarit. Megjithatë, zhavorri i bardhë nuk është gjithmonë i mirë, në zonat me diell lodh sytë, por në zonat veriore, në kopshte me hije etj. rëra e bardhë ose zhavorri krijon një ndjenjë drite. Nëse dëshironi që një ndjenjë qetësie të burojë nga faqja, është më mirë të përdorni ngjyrë kafe ose tone të tjera të errëta. Kjo teknikë përdoret në kopshtet e thata në kohën e tanishme, dhe kur krijohen modele, natyrisht, ato tërhiqen, para së gjithash, nga imazhet që lidhen me ujin, si valët e detit dhe rrjedhat e lumenjve. Një model i vijave të drejta zakonisht simbolizon ujin e ndenjur, ato me onde - që rrjedhin dhe rrathët koncentrikë - valët që rrahin në bregun e ishullit.

1 - model me damë; 2 - një model i linjave të lakuara; 3 - një model në formën e valëve të detit; 4 - model spirale; 5 - model me gërsheta; 6 - model me lule; 7 - një model i linjave të lakuara (2); 8 - një model në formën e një trotuari; 9 - një model i vijave të drejta; 10 - model spirale (2); 11 - një model në formën e valëve të ndërthurura. (fig.4)

Modeli aplikohet duke përdorur raketa speciale të rënda, forma e dhëmbëve të të cilave mund të ndryshohet në varësi të modelit që krijohet. Modeli zgjidhet jo vetëm në bazë të preferencave personale. Është e nevojshme që ajo të jetë në harmoni me pjesën tjetër të elementeve të kopshtit dhe, nëse është e nevojshme, të mbajë një ngarkesë funksionale. Për shembull, linjat që janë horizontale në lidhje me këndvështrimin e çojnë syrin në thellësi dhe kontribuojnë në zgjerimin vizual të hapësirës.

Shtigje të shtruara.

Si material për shtrimin e shtigjeve përdoren gurë natyralë të përpunuar, tulla, produkte të ndryshme betoni etj., por në çdo rast duhet të ketë një model dekorativ të formuar nga gurët. Në rastin e gurëve të formës së çrregullt, gjerësia e qepjeve midis tyre nuk është e njëjtë. Nëse përdoren gurë të rrumbullakosur aty ku takohen tre gurë, mund të krijohen boshllëqe trekëndore. Kur boshllëqet janë shumë të mëdha, ka një ndjenjë të boshllëkut dhe nëse i mbushni këto boshllëqe me gurë të vegjël rastësisht, pamja do të jetë shumë e shëmtuar.

Me çdo formë guri, të parregullt ose simetrik, katër shtresa që konvergojnë në një pikë janë të padëshirueshme në kopshtet e stilit japonez. Shtrimi duhet të bëhet në atë mënyrë që të mos krijohen katërkëndësha gjatë përgatitjes së gurëve. Në këtë rast, boshti i gjatë i secilit gur duhet të jetë pingul me drejtimin e shtegut. Gjerësia e tegelit ndryshon në varësi të madhësisë së materialit dhe përfundimit, por është e keqe si kur është shumë e ngushtë dhe kur është shumë e gjerë. Për shembull, një gjerësi prej rreth 10 mm është e përshtatshme për tulla. Në rastin e gurëve të mëdhenj, boshllëqet bëhen të gjera dhe është e mundur, duke i mbushur me dhe, të mbillet bar dhe lule atje. Përveç kësaj, përshtypja e krijuar nga pista varet edhe nga thellësia e tegelit. Nëse materiali është i trashë, është më mirë të bëni një shtresë të thellë. Për gurët e hollë të shtruar me llaç, duhet të mjaftojë mbushja me llaç. Pavarësisht bukurisë së shtigjeve të bëra me gurë natyralë, ato janë të pabarabarta dhe të vështira për t'u ecur. Shtigjet, të përbëra nga gurë të sheshtë të përpunuar, janë klasike dhe moderne, ndaj përdoren me sukses në kohën tonë (Fig. 5)

Në kopshtet japoneze, ka një lloj shtigje të shtruara në një mënyrë të veçantë nga gurë individualë. Këta gurë quhen tobiishi - "gurë fluturues". Natyrisht, ata janë quajtur kështu sepse mund të ngrihen mjaft fuqishëm, deri në 8 cm, mbi sipërfaqen e tokës. Ndryshe nga shtigjet e asfaltuara, qëllimi kryesor i të cilave është të ofrojnë lehtësi lëvizjeje, shtigjet e tobiishi janë shumë më të këndshme estetikisht. Për më tepër, ata shpesh bëhen qëllimisht të pakëndshëm për ecjen e shpejtë. Prandaj, më shpesh shtigjet e këtij lloji krijohen në kopshtet e çajit me atmosferën e tyre të pangutur, të qetë dhe medituese. Mjeshtri i madh i ceremonisë së çajit, Sen no Rikyu, i cili në fakt përcaktoi ritualin e tij, besonte se rruga e tobiishi duhet të ishte vetëm 60% praktike dhe 40% estetike. Një tjetër mjeshtër, Furuta Oribe, besonte se ngarkesa estetike duhet të ishte ajo kryesore. Vizitori ecën përgjatë tobiishit, duke parë me kujdes nën këmbët e tij, derisa arrin në një gur vëzhgimi më të madh. Me të arritur në të, vizitori ndalon, ngre kokën dhe ngrin, i magjepsur nga një pamje e mrekullueshme ose një detaj i veçantë i kopshtit, të cilit pronari donte t'i tërhiqte vëmendjen. Nëse kopshti është mjaft i madh dhe shtegu degëzon, atëherë pronari mund të kontrollojë lëvizjen e vizitorit me ndihmën e sekimori ishi ("guri mbrojtës"). Ky është një guralec i vogël, me diametër 8-10 cm, i lidhur bukur me një litar të zi dhe që mbyll kalimin përgjatë shtegut, në fillim të së cilës shtrihet. E gjithë kjo shërben për t'i dhënë vizitorit kënaqësinë më të madhe estetike dhe për ta vendosur atë për një ceremoni çaji. Për shkak të cilësive të tyre estetike, tobiishi ka filluar të përdoret jo vetëm në kopshtet e çajit. Në kopshtet që nuk janë krijuar për ecje, shtigje të tilla mund të jenë thjesht dekorative ose të shërbejnë si kopshtar për t'u kujdesur për bimët. Aty ku tobiishi janë të destinuara kryesisht për ecje, megjithatë, ato mund të përpunohen për t'u dhënë atyre një formë më të rehatshme, pasi është mjaft e vështirë të gjesh shumë gurë natyralë që janë të rehatshëm për të ecur. Mund të përdoren gjithashtu gurë artificialë të lyer. Është më mirë nëse me ndihmën e tonifikimit krijohet përshtypja e një guri të vjetër. Dimensionet e tobiishit përcaktohen nga komoditeti i ecjes dhe zakonisht janë 40 - 60 cm.Gurët e vëzhgimit janë disi më të mëdhenj.

Dokumente të ngjashme

Karakteristikat e origjinës së kopshtit. Ndikimi i fesë në zhvillimin e artit të peizazhit në Japoni. Periodizimi i zhvillimit të kopshtit japonez: Nara, periudha Heian dhe kopshti Zen. Kërkesat funksionale për përbërjen dhe monumentet e kopshtit japonez.

punim afatshkurtër, shtuar 22.01.2014


Një histori e shkurtër e shfaqjes, tiparet më karakteristike dhe varietetet e artit të peizazhit në Kinë dhe Japoni. Miniaturizimi dhe simbolika janë idetë kryesore të kopshtit japonez. Parimet themelore të rregullimit të parkut të zhvilluara nga arkitektët kinezë.

raport, shtuar 15.11.2010


Baza ideologjike e artit kinez të kopshtarisë. Aspekte shpirtërore të paraqitjes dhe kultivimit të kopshteve. Aspektet historike të artit të kopshtarisë. Origjina e estetikës klasike të kopshtit në mesjetën e hershme. Karakteristikat e kopshtit kinez.

punim afatshkurtër, shtuar 18.06.2009


Vendi i zhvillimit të artit të peizazhit indian në historinë e vendit. Arkitektura e peizazhit indian si një fenomen origjinal. Bimët në legjendat indiane. Rezervat dhe parqet natyrore-kombëtare të Indisë. Vala madhështore e petrifikuar e Himalajeve.

abstrakt, shtuar më 25.03.2011


Arti i peizazhit si një sintezë e arteve të ndryshme: historiografia dhe rishikimi i burimeve. Bazat shkencore dhe filozofike të evolucionit të ideve për natyrën. Arti i kopshtit dhe parkut të Evropës Perëndimore në shekujt XVII-XVIII. Monumentet e pikturës si burim historik.

punim afatshkurtër, shtuar 21.12.2009


Kuptimi i termave të artit të kopshtarisë së peizazhit: ikebana, impluvium, kopsht italian, zyrë në një bosquet; veçoritë e projektimit, bimët e përdorura për dekorimin e tyre. Përshkrimi i kulturave të parkut të luleve: mëtrik, pemë kadifeje, bulldenezh, habitus.

punim afatshkurtër, shtuar 10/07/2010


Arkitektura e peizazhit indian. Kultura e kopshtit me bimë mjekësore. Mauzoleumi i Taj Mahalit. Shndërrimi i kopshtit Mughal në një kopsht Rajput. Përdorimi i jaseminit si një bimë zbukuruese. Komplekset më të famshme të kopshtarisë së peizazhit në Indi.

punim afatshkurtër, shtuar 24.09.2015


Simbolizmi dhe tregimi si themelet e dizajnit japonez të kopshtit. Përbërjet e gurëve dhe ujit. Struktura dhe tiparet e kopshtit të stilit japonez, elementët kryesorë dekorativë dhe arkitekturorë. Bimë për kompozime të vetme dhe grupore për kopshtin japonez.

abstrakt, shtuar 13.03.2009


Studimi i rregullave të formës rituale të pirjes së çajit të përbashkët, të krijuar në Mesjetë në Japoni. Karakteristikat e tipareve të llojeve tradicionale të ceremonive: natën, mëngjesin, në lindjen e diellit, të veçanta. Përshkrime të çajit dhe kopshtit, veglave dhe aksesorëve.

prezantim, shtuar 15.11.2011


Parqet, llojet e tyre, funksionet sociale, tendencat e zhvillimit dhe specializimit të tyre. Përvoja në rregullimin e kopshteve dhe parqeve, historia e krijimit të tyre në vende të ndryshme të botës. Përshkrime historike dhe informacione arkeologjike rreth artit të kopshtarisë së peizazhit. Zhvillimi i gjimnazit në Greqi.

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar ne http://allbest.ru

Abstrakt mbi temën:

"Filozofia dhe mitologjia në artin e peizazhit të Japonisë"

përfunduar:

Nxënëse e klasës së 10-të

Shkolla e mesme MBOU nr. 29 e qytetit të Irkutsk

Maslov Nikolai

Kopshtet japoneze u frymëzuan nga kopshtet kineze. Dallimi midis kopshteve japoneze dhe kineze S.S. Ozhegov e përshkruan atë si më poshtë: “... Në Japoni, një kopsht është formuar rreth një grupi kompakte, zakonisht simetrike, ndërtesash. Kopshti kinez përfshin grupe simetrike ndërtesash me konstruksion boshtor dhe zakonisht me oborre. Në Kinë, pikëpamjet kryesore, më ekspresive të peizazhit theksohen nga gazebos, portat dhe hapjet e veçanta të rrumbullakëta (në formën e hënës). Kopshti japonez është projektuar në atë mënyrë që ndryshimi i peizazheve të bukura të shkojë vazhdimisht përgjatë rrugës së kushtëzuar ... ".

Kopshti japonez është një vepër e artit të peizazhit që është e vështirë për t'u perceptuar, e cila, si çdo aspekt tjetër i kulturës së Tokës së Diellit që po lind, i pazakontë për evropianët, nuk mund të kuptohet pa u thelluar në historinë, traditat dhe besimet e tij fetare. Është gjithashtu e nevojshme të merret parasysh fakti që japonezët e trajtojnë natyrën ndryshe nga evropianët: ata besojnë se ajo nuk mund të kuptohet logjikisht, por vetëm intuitivisht.

Kopshtet tradicionale (Kanji, nihon teien) në Japoni mund të gjenden kudo: në shtëpi private ose në lagje - në një park të qytetit, në tempuj budistë dhe faltore Shinto, në vende historike si kështjella të vjetra. Shumë kopshte japoneze njihen më mirë në Perëndim si kopshte Zen. Mjeshtrat e çajit, duke ndjekur zakonin e vjetër, krijuan kopshte të shkëlqyera japoneze të një stili krejtësisht të ndryshëm, duke lavdëruar thjeshtësinë fshatare.

Kopshtet tipike japoneze përfshijnë disa elemente të detyrueshme, reale ose simbolike:

Fener guri midis bimëve

Ura që çon në ishull

Shtëpi çaji ose pavijon

Duke iu kthyer historisë, duhet theksuar se është shumë e vështirë të jepet një datë për shfaqjen e kopshteve të para japoneze, me përjashtim të disa gjetjeve arkeologjike në qytetet Azuka, Nara dhe Kioto me mbetje të vogla kopshtesh që nga koha e hershme. Japonia. Megjithëse disa burime, si kronika japoneze e shekullit të tetë (Nihon Shoki), sjellin pak qartësi për këtë çështje.

Tekstet e saj përmendin kopshte që i përkisnin klasës sunduese. Disa burime tregojnë se këto kopshte mund të kenë shërbyer si model për kopshtet në pronat e periudhës Heian. Dizajni i kopshteve të hershme duhet të jetë ndikuar shumë nga feja, me theksin e vendosur në objektet natyrore në besimet Shinto. kopshti japonez kinez

Megjithëse kuptimi i vërtetë është disi i paqartë, një nga fjalët japoneze për kopshtin është niwa, që do të thotë një vend që u pastrua dhe u pastrua në pritje të ardhjes së kamit, shpirtit hyjnor të Shinto. Admirimi për shkëmbinj të mëdhenj, liqene, pemë antike dhe objekte të tjera unike të natyrës ka ndikuar shumë në pamjen e kopshtit japonez.

Me ardhjen e budizmit, kopshtet japoneze filluan të kthehen në male, ishuj dhe dete mitike. Këto imazhe, shpesh në formën e një guri ose grupi gurësh, vazhdojnë të luajnë një rol në dizajnin japonez të kopshtit, megjithëse nuk dihet gjithmonë nëse ato janë përfshirë qëllimisht në peizazhin në shekujt e hershëm apo janë produkt i një më vonë. interpretimi. Një gjë është e qartë, një pellg ose liqen zakonisht përfshihej në dizajnet e hershme, dhe këto elemente kanë kaluar gjatë gjithë historisë së kopshteve japoneze.

Ashtu si budizmi dhe taoizmi erdhën nga Koreja dhe Kina, kaq shumë elementë të tjerë të kulturës së hershme japoneze bënë që dizajnet e hershme të kopshteve në Japoni të imitonin ndoshta dizajnet koreane ose kineze (të dhënat historike nga periudha Azuka sugjerojnë se një dizajn kopshti për Soga no Umako, me siguri kishte një model korean).

Uji për sa i përket sipërfaqes mund të zërë nga 30 në 70%, ishujt, të gjitha llojet e urave janë rregulluar. Guri dhe uji simbolizonin forcat e fuqishme të natyrës dhe këto rregullime kopshtesh nuk e kanë humbur kuptimin e tyre simbolik deri më sot. Të ndara dhe të montuara në përbërjen e gurëve (ishigumi) janë "skeleti" i kopshtit. Gurët në kopshte janë vendosur gjithmonë sipas rregullave të veçanta, ato zgjidhen sipas llojit, ngjyrës, strukturës.

Kopshti japonez është i ngopur me simbole, për shembull, ishuj në rezervuarë - një breshkë, një vinç.

U krijuan kopshte me myshk, kopshte shkëmbore, kopshte miniaturë, kopshte për ceremonitë e çajit.

Ishte në Japoni që ata mësuan të plakin posaçërisht gurët, skulpturat dhe të rritnin bimë miniaturë.

“... Traditat e Kiotos dallojnë tre lloje kopshtesh: “Ke” është menduar për nevoja të brendshme shtëpiake; "Hare" shërben për ceremoni zyrtare tradicionale; kopshtet "Sooki" kanë vetëm një funksion estetik. Shpesh funksionet e "ke" dhe "hare" ose "hare" dhe "kurvë" bashkohen në një kopsht fëmijësh ... "

Kopshti japonez është një kopsht i veçantë, ne e përshtatim atë vetëm në shtëpi me mjedisin natyror dhe kulturën e vendit në të cilin është krijuar. Ne arrijmë t'i japim vetëm një aromë japoneze çdo seksioni të kopshtit tonë ose të përdorim elementë individualë si dekorime kopshti, për shembull, fenerët japonezë janë rregulluar në mënyrë të pavarur nga simbolika origjinale si dekorime thjesht dekorative të kopshtit.

Për të krijuar një atmosferë të Lindjes, mjafton të ndërtoni një pellg të vogël dhe kopshte me gurë ose rërë ose zhavorr, të rregulloni fenerë në një stil oriental. Si rregull, ne krijojmë një hibrid të stileve japoneze dhe tradicionale perëndimore, një përzierje e tillë stilesh mund të duket shumë mbresëlënëse sesa një imitim i rreptë i stilit japonez.

Kopsht japonez(jap. “b–(’l‰Ђ, ‚Y‚SCH‚s‚D‚ў‚¦‚s, nihon teien ose jap. ?a -'l‰Ђ, ‚n‚U‚¤‚D‚ў‚¦‚s, wafu teien) - një lloj kopshti (park privat), parimet e organizimit të të cilit u zhvilluan në Japoni në shekujt VIII-XVIII.

Filluar nga kopshtet e para të tempullit të themeluara nga murgjit dhe pelegrinët budistë, i gjithë sistemi i bukur dhe kompleks i artit japonez të kopshtit mori formë gradualisht.

Në 794, kryeqyteti i Japonisë u zhvendos nga Nara në Kioto. Kopshtet e para u ngjanin vendeve për festime, lojëra dhe koncerte në ajër të hapur. Kopshtet e kësaj periudhe janë në thelb dekorative. Ata mbollën shumë pemë të lulëzuara (kumbulla, qershi), azalea, si dhe një bimë ngjitëse wisteria.

Megjithatë, në Japoni ka edhe kopshte pa gjelbërim, të krijuara nga guri dhe rëra. Në dizajnin e tyre artistik, ato ngjajnë me piktura abstrakte.

Kopshti japonez simbolizon botën e përsosur të natyrës tokësore dhe ndonjëherë vepron si personifikimi i universit. Elementet karakteristike të përbërjes së tij janë male dhe kodra artificiale, ishuj, përrenj dhe ujëvara, shtigje dhe copa rëre ose zhavorri, të zbukuruara me gurë të formave të pazakonta. Peizazhi i kopshtit është formuar nga pemë, shkurre, bambu, barishte, bimë barishtore të lulëzuara bukur dhe myshk. Në territorin e kopshtit mund të vendosen edhe fenerë guri, gazebos, shtëpi çaji.

Formimi i themeleve të kopshtarisë japoneze u zhvillua nën ndikimin e evolucionit të arkitekturës japoneze, si dhe ideve fetare dhe filozofike të fisnikërisë japoneze. Fillimisht, kopshti ishte një pjesë integrale e rezidencave të aristokratëve, por më vonë u huazua nga manastiret budiste dhe samurai fisnik. Që nga shekulli i 19-të, ajo është bërë e përhapur në mesin e banorëve të zakonshëm japonezë, duke u bërë një pjesë integrale e shumë shtëpive private. Në shekullin e 20-të, ndërtimi i kopshteve të stilit japonez u bë i njohur jashtë Japonisë.

Tre kopshtet më të famshme në Japoni konsiderohen tradicionalisht Kenroku-en (Kanazawa), Koraku-en (Okayama) dhe Kairaku-en (Mito).

"Tre kopshtet e Japonisë" :

Kenroku-en

Koraku-en

Kairaku-en

kopshtet e manastirit :

Kopsht Ryoan-ji

Kopshti Tofukuji

Kopsht Saiho-ji

Kopsht Daitoku-ji

Kur krijonin një peizazh, mjeshtrat japonezë, para së gjithash, u përpoqën të zbulonin origjinalitetin e secilës gjë.

Tetë parime bazë për rregullimin e parkut, të zhvilluara nga arkitektë kinezë:

1. Veproni në varësi të kushteve të jashtme (disponueshmëria e ujit, terrenit);

2. Shfrytëzojeni sa më shumë natyrën përreth (përdorni atë që është pas gardhit dhe përreth);

3. Ndani kryesorin nga sekondari (cila do të jetë gjëja kryesore në sit - që duhet theksuar);

4. Përdorni kontraste (të mëdha dhe të vogla, të lehta dhe të errëta, të larta dhe të ulëta, të gjera dhe të ngushta dhe...);

5. Arritni më shumë në gjëra të vogla;

6. Përdorni zbulimin gradual të specieve;

7. Përdor harmoninë e përmasave;

8. Merrni parasysh kohën e perceptimit të peizazhit.

Për më tepër, ka kopshte të varura nga një ide, për shembull, kopshte me gurë, ujë, myshk, stinët. Në to, "karakteri" kryesor janë grupe gurësh të rregulluar në mënyrë të përshtatshme ose një ujëvarë, ose myshqe me ngjyra dhe tekstura të ndryshme, ose një pemë e vetmuar në një kodër të ulët.

Bibliografi

1. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81 %D0%B0%D0%B4

2. Nikolaeva N. S. Kopshtet japoneze. -- M.: Pranvera e artit, 2005.

3. ЃwЉv”g“b–(’l‰ЂЋ““TЃxЏ¬–mЊ’‹g Љv”gЏ‘“X ISBN 4000802070

4. ЃwђAЋЎ‚M’l Џ¬ђmЋЎ є‰q‚МђўЉEЃx“тЌи”Ћђі T “c”Ё‚Э‚I‚ЁЋB‰e ’WNJR ISBN 4473011585

5. ЃwNЋRђ… Ѓx ЏdђXЋO-zh ‰ЊґЏ‘“X ISBN 4761101598

6. ЌwЊG‘g’l‰Ђ‚МЋv‘zЇђ_ђеђўЉE‚Ц‚М“ІњЃx‹аЋq-T”V T Љpђm‘IЏ‘ ЉpђmЏ‘“X ISBN 4047033391

7. Ѓw'l‰Ђ‚M'†ђўЋj Ѓx'«-?‹`ђ‚Ж“ЊЋRЋR'' -рЋj ¶‰”gj‰rëgjugjisht[”t“c”Н v ‹gђмЌO ¶NJ4- 642-05609-2

8. http://www.biolokus.ru/landshaft/styles.html

Organizuar në Allbest.ru

Dokumente të ngjashme

Një histori e shkurtër e shfaqjes, tiparet më karakteristike dhe varietetet e artit të peizazhit në Kinë dhe Japoni. Miniaturizimi dhe simbolika janë idetë kryesore të kopshtit japonez. Parimet themelore të rregullimit të parkut të zhvilluara nga arkitektët kinezë.

raport, shtuar 15.11.2010


Studimi i veçorive të aplikimit të artit japonez të kopshtarisë në praktikë në fushën e dizajnit të peizazhit. Teoritë e origjinës së kopshtit japonez. Simbolika e elementeve të detyrueshme: një fener guri, ujë, një ishull, një urë, një shtëpi çaji ose një pavijon.

punim afatshkurtër, shtuar 04/04/2011


Traditat e artit japonez. Qytetërimi i lashtë japonez. Arkitektura dhe skulptura e Japonisë së lashtë. Monumentet e para të shkruara të kulturës japoneze. Piktura dhe botëkuptimi i lashtë japonez. Paraqitja e komplekseve të tempullit të parë budist japonez.

puna e kontrollit, shtuar 04/01/2009


Parqet, llojet e tyre, funksionet sociale, tendencat e zhvillimit dhe specializimit të tyre. Përvoja në rregullimin e kopshteve dhe parqeve, historia e krijimit të tyre në vende të ndryshme të botës. Përshkrime historike dhe informacione arkeologjike rreth artit të kopshtarisë së peizazhit. Zhvillimi i gjimnazit në Greqi.

abstrakt, shtuar më 16.07.2011


Karakteristikat e origjinës së kopshtit. Ndikimi i fesë në zhvillimin e artit të peizazhit në Japoni. Periodizimi i zhvillimit të kopshtit japonez: Nara, periudha Heian dhe kopshti Zen. Kërkesat funksionale për përbërjen dhe monumentet e kopshtit japonez.

punim afatshkurtër, shtuar 22.01.2014


Integriteti stilistik i artit kinez dhe japonez. Koncepti i "stilit oriental". Uniteti i parimeve estetike të artit japonez. Perceptimi idealist i Lindjes në Evropë. Stili Chinoiserie. Orientalizmi në artin rus.

abstrakt, shtuar 15.09.2006


E veçanta e kulturës kineze janë "ceremonitë kineze". Mësimet fetare dhe filozofike: Konfucianizëm, Legalizëm, Taoizëm, Budizëm. Harmonia e Artit Kinez. Traditat familjare, origjinaliteti i mjekësisë. Gjeni shkencor i Kinës së lashtë. Rruga e Madhe e Mëndafshit.

abstrakt, shtuar 23.04.2009


Parku i peizazhit si një prirje në artin e kopshtarisë së peizazhit që u ngrit në Angli në vitet '30 dhe '40. Shekulli XVIII dhe i lidhur me romantizmin, historinë e shfaqjes dhe zhvillimit të tij. Parimet dhe fazat kryesore të formimit të peizazhit. Stilet e artit të kopshtarisë.

abstrakt, shtuar 02/07/2011


Llojet e hapësirave të gjelbra karakteristike për Egjiptin. Kopshtet e arabëve në Spanjë. Parimet bazë për formimin e parqeve të rregullta franceze. Kopshtet e Rusisë para Pjetrit të Madh. Drejtimi stilistik i peizazhit në artin e kopshtarisë së peizazhit. Sofiyivka dhe Trostyanets.

punim afatshkurtër, shtuar 01/06/2014


Studimi i origjinës, formimit dhe evolucionit të teknikave të prodhimit të veshjeve tradicionale japoneze dhe pëlhurave. Analiza e parimeve estetike të formimit të kostumeve japoneze dhe kineze gjatë historisë. Karakteristikat e traditave dhe ritualeve që lidhen me veshjen.