Kultura e parkut në Japoni. Ka pak vende në botë ku arti i kopshtarisë ka arritur një hollësi kaq të frymëzuar si në Japoni. Arti japonez i peizazhit Arti i peizazhit të Japonisë së lashtë

14 dhjetor 2010

Rrënjët gjenetike të kopshtit japonez me përbërësit e tij të formalizuar dhe teknikat e përbërjes kthehen në format e lashta "para-arkitekturore". Ata shkojnë në atë periudhë të historisë së Japonisë, e cila mund të quhet faza e parë e zhvillimit kulturor të këtij qytetërimi, e lidhur me adhurimin e forcave të natyrës. Ishte atëherë që në Japoninë e lashtë u formua sistemi fetar "Shinto" - "rruga e perëndive", i cili më pas përcaktoi jo vetëm parimet e formimit të artit të kopshtarisë së peizazhit, por edhe shumë tipare të kulturës japoneze. Në Shintoizmin e lashtë, nuk kishte simbole të perceptuara vizualisht të hyjnive, ato identifikoheshin me objekte specifike ose fenomene natyrore. Hyjnizimi i të gjithë botës përreth u shpreh në deklaratën: hyjnia nuk mund të shihet, por mund të ndihet duke përjetuar bukurinë e natyrës dhe ritmin e saj, mund të bashkohet me hyjninë dhe, duke soditur, të kuptojë të vërtetën. Fuqia e fshehur e "mono-no-ke" (një objekt material dhe në të njëjtën kohë një hapësirë pa formë, "origjinale") dhe "ke" (një fuqi misterioze që përshkon të gjitha objektet dhe hapësirat). Personifikimi i parë material i mono-no-ke ishte një gur, i realizuar si një enë, një guaskë e një hyjnie. Kjo ishte faza më e rëndësishme në kuptimin filozofik dhe artistik të realitetit, formimin e jo vetëm ideve fetare për hyjninë, por edhe marrëdhëniet midis objektit dhe hapësirës. Vendet e adhurimit u krijuan nga një objekt - një gur, i rrethuar me litarë dhe një hapësirë e mbuluar me guralecë, zakonisht drejtkëndëshe, në të cilën ekziston kjo hyjni. Vendi i kultit nuk kishte asnjë strukturë dhe ndahej simbolikisht nga natyra përreth, në thelb duke mbetur një me të. Arti i gurëve dhe qëndrimi emocional ndaj tyre ishte pjesërisht i lidhur me kultet falike, altarët e veçantë të të cilëve kanë mbijetuar deri më sot. Skema kompozicionale e kopshtit merr domosdoshmërisht ndryshimin midis gurëve që shprehin parimin mashkullor ose femëror.

Shintoja primitive naive shërbeu si bazë për dy ide të rëndësishme estetike, të formuara nga hyjnizimi i natyrës dhe adhurimi i saj: simbolizimi i formës natyrore dhe simbolizimi përmes formës hapësinore. Gjatë gjithë historisë së saj, Japonia ka huazuar ide artistike dhe ide të tjera nga popuj të ndryshëm. Megjithatë, duke kaluar në prizmin e ndërgjegjes kombëtare dhe të përvojës tradicionale artistike, idetë u asimiluan dhe u modifikuan plotësisht, duke u mbushur me kuptime të reja në kontekstin e çdo epoke të veçantë. Edhe budizmi, me filozofinë e tij të zhvilluar dhe sistemin e fortë të dogmave fetare, mori forma të ndryshme në Japoni sesa në Indi, Kinë dhe vende të tjera.

Në shekullin e 6-të, Japonia miratoi zyrtarisht Budizmin, i cili asimiloi mësimin vendas dhe e shndërroi atë në rebushinto, kuptimi i të cilit është të identifikojë hyjnitë Shinto dhe Budiste. Spiritualiteti i lartë i individit në botëkuptimin e Budizmit ra në kontakt me natyrën e pajisur me spiritualitet, e cila ishte baza e themeleve të Shintoizmit. Nga kjo lindi një perceptim krejtësisht i veçantë i botës përreth, uniteti i saj i pandashëm me njeriun, lidhja e tyre e thellë e brendshme.

Kultura japoneze ka thithur kryesisht idetë kozmogonike të ripunuara rreth yin-yangut dhe qëndrueshmërisë së ndryshimit. “Tao lind një, njëri lind dy, dy lindin tre dhe tre lindin të gjitha qeniet. Të gjitha krijesat mbajnë yin dhe yang në vetvete, janë të mbushura me qi dhe formojnë harmoni "(Lao-tzu. "Tao-te-ching").

Tezat e përgjithshme budiste për gjithëpraninë e Budës (ai jeton në gjithçka, në natyrën e gjallë dhe të pajetë), për rilindjen (e cila, në përgjithësi, e vendos një person në të njëjtin nivel me natyrën në të gjitha manifestimet e saj) në kombinim me idetë e taoizmit dhe konfucianizmit, ato zinin një vend të rëndësishëm në kuptimin e marrëdhënies së njeriut me botën natyrore dhe vendin e tij në këtë botë.

Kopshtet e para japoneze u krijuan në kryeqytetin antik të Nara (shekulli VIII). Ansambli i qytetit në rregullsinë e planit dhe dallueshmërinë e strukturës përkoi me skemën simbolike budiste të universit - mandala. Nara u ndërtua në ngjashmërinë e kryeqytetit kinez të Chang-an, kështu që nuk është për t'u habitur që kopshtet e para në Japoni u modeluan gjithashtu sipas kinezëve. Kronika e Nihonshokit përmend mjeshtrit koreanë që ndërtuan për herë të parë kopshte me kodra artificiale dhe ura në tokën japoneze gjatë mbretërimit të perandoreshës Suiko, përmendet gjithashtu një person që kishte pseudonimin "Ministri i Kopshteve" sepse ai mbolli një kopsht të mrekullueshëm rreth kopsht shtëpie.

Formimi i një kulture origjinale në shekujt 8 dhe 9 u zhvillua nën ndikimin intensiv të Kinës, e cila përjetoi një periudhë lulëzimi të shkëlqyer të poezisë, pikturës dhe arkitekturës. Mostrat kineze ishin një lloj norme dhe standardi estetik.

Ideja kontinentale (kineze) e kopshtit si një natyrë e transformuar artificialisht, e kombinuar me paraqitjet hapësinore të kulteve animiste të Japonisë së lashtë, transformoi formën tradicionale të kopshtit mesjetar japonez. Kopshtet e Kinës u krijuan si një pamje tokësore e parajsës, ku vetë bukuria e natyrës duhet të ndihmojë një person të depërtojë në sekretet e jetës dhe të arrijë pavdekësinë. Kopshti i dha vetmisë, mundësinë për të shijuar dhe soditur fuqinë dhe madhështinë e natyrës.

Në atë kohë në Kinë nuk kishte kanone strikte që përcaktonin duke ndërtuar një kopsht, kishte një skemë të përgjithshme konstruktive: një skelet (male) dhe gjak (ujë), i cili shprehte parimin kryesor dhe të përgjithshëm kozmogonik të unitetit dhe kundërshtimit të dy parimeve - pozitiv, mashkull i lehtë (mal ose gur) dhe negativ, femër e errët (ujë) . Vetë përbërja e kopshtit duhej të linte një përshtypje lirie, jo detyrimi dhe parregullsie, të natyrshme në vetë natyrën - ky element i fuqishëm, i bukur në natyralitetin e tij, në unitetin dhe përplasjen e forcave të tij. Është e pamundur të përcjellësh pulsin e natyrës, ritmin e saj jetësor me një raport të rastësishëm të detajeve të saj individuale. Detyra e artistit është të kuptojë kuptimin e brendshëm të jetës së natyrës dhe ta shprehë atë në punën e tij.

Ideja kineze për një kopsht artificial dhe në të njëjtën kohë natyror nuk ishte pranuar ende në kulturën e Nara, në kohën e krijimit të Budizmit. Në krijimin e komplekseve të mëdha arkitekturore si Todaiji, arkitektët lanë mjedisin natyror në format e tij natyrore, duke organizuar hapësirën rreth tempujve me shtrirjen e shtigjeve të procesioneve. Mendja dhe vullneti i zgjidhjes arkitektonike dhe planifikuese binin në kontrast me spontanitetin e natyrës dhe nuk korrespondonin me të, siç do të ndodhte në epokën e ardhshme - Heian, periudha më e rëndësishme në historinë e kulturës artistike japoneze.

Duke ndjerë, ndjerë, duke përjetuar bukurinë, një person depërtoi në thelbin e qenies. Por iluzioni budist dhe natyra kalimtare e botës e privuan ndjenjën e bukurisë nga gëzimi. Bukuria është kalimtare, është e menjëhershme, mezi e perceptueshme dhe kalimtare, gati të zhduket pa lënë gjurmë në momentin tjetër. Kultura e hollë Heian themeloi një lloj të ri qëndrimi ndaj botës - admirim. Jo vetëm vëzhgim, por përvojë dhe perceptim akut. Bukuria i zbulohet një personi vetëm në momentet e stresit më të lartë emocional. Dhe gjuha e emocioneve të vërteta është poezia, dhe pikërisht gjatë kësaj epoke u krijuan veprat klasike të letërsisë japoneze. Kultura Heian pati një ndikim vendimtar në formimin e artit japonez të kopshtarisë, pasi hapi një marrëdhënie të re midis njeriut dhe natyrës - soditja.

Epoka e rafinuar dhe e sofistikuar Heian po zëvendësohet nga kulti i guximshëm, brutal i pushtetit të epokës Kamakura (shekujt XIII - XIV). Duke qenë praktikisht antiteza e periudhës së mëparshme, koha e fisnikërisë ushtarake krijoi parakushtet për formimin e një qëndrimi të ri ndaj natyrës. Jo bukuria sensuale, që personifikon përvojat njerëzore, por animacioni, fuqia dhe forca e natyrës tani duket se janë cilësitë e saj kryesore.

Pas bashkimit të vendit nën sundimin e shogunëve Ashikaga, të dy kulturat - Heian dhe Kamakura gradualisht konvergojnë, gjë që shërbeu si bazë për lulëzimin e arteve të periudhës Muromachi. Mësimet e Zenit korrespondonin me idealet e klasës ushtarake që erdhi në pushtet. Njohja e spiritualitetit të njeriut, perceptimi i njeriut si pjesë e botës natyrore, ekuivalente me gjithçka tjetër, përcaktoi qëndrimin e Zenit ndaj mjedisit. Natyra nuk e kundërshton njeriun si forcë armiqësore, ai është një me të, ai është pjesë e saj. "Duke e njohur botën, ju e njihni veten." Sipas Zenit, në soditjen e natyrës, gjëja më e rëndësishme është shkrirja e subjektit dhe objektit, ndjenja e një personi për natyrën si pjesë e qenies së tij natyrore. “Bukuria nuk qëndron në formën, por në kuptimin që ajo shpreh, dhe ky kuptim zbulohet kur vëzhguesi ia përcjell të gjithë thelbin e tij bartësit të këtij kuptimi...”.

Asketizmi Zen bazohet në respektin për natyrën, por nuk është shtypja e individit, por mungesa e egoizmit në raport me botën natyrore, refuzimi i vetëpohimit. Asketizmi Zen është thjeshtësia, moderimi, burrëria, rruga e tij është një kuptim intuitiv i farefisnisë me botën natyrore në të gjitha manifestimet e saj. Thelbi i brendshëm i natyrës është i ngjashëm me thelbin e njeriut dhe është logjikisht e pamundur ta kuptosh atë. Kuptimi intuitiv i së vërtetës është i mundur në një nga momentet e ndriçimit. "Universi vjen në ekzistencë sa herë që një person hap sytë për ta parë atë." Pa e mohuar plotësisht intelektin, Zeni e njeh atë vetëm në masën që përkon me intuitën. Imazhi-simboli, imazhi-shenja ndihmojnë mënyrën poetike-metaforike të të menduarit Zen në mënyrë irracionale, intuitive për të kuptuar të vërtetën. Ky lloj i të menduarit artistik përcaktoi strukturën e kanunit të kopshteve japoneze, i cili gjatë kësaj periudhe u bë një shprehje koncize dhe e përqendruar e universit. Vlera estetike e bimëve, gurëve, rërës dhe ujit në natyrën semiotike të artit japonez të kopshtit është dytësore ndaj asaj që ato simbolizojnë.

Tradita Shinto e simbolizmit të hapësirës nëpërmjet identifikimit të saj me një hyjni u rrit në mesjetë në një traditë të qëndrueshme të shpirtërimit të formës arkitektoniko-hapësinore, duke e ngopur atë me përmbajtje etnike dhe fetare-filozofike. Në të njëjtën kohë, ndryshimi në konceptet hapësinore në artin mesjetar të kopshtit nga shtimi i tij në periudhat Nara dhe Heian deri në kanonizimin e zhanrit nën ndikimin e Budizmit Zen në epokën Muromachi në tërësi ishte një fenomen kompleks dhe shumështresor.

Kopshtet japoneze u frymëzuan nga kopshtet kineze. Dallimi midis kopshteve japoneze dhe kineze S.S. Ozhegov e përshkruan atë si më poshtë: “... Në Japoni, një kopsht është formuar rreth një grupi kompakte, zakonisht simetrike, ndërtesash. Kopshti kinez përfshin grupe simetrike ndërtesash me konstruksion boshtor dhe zakonisht me oborre. Në Kinë, pikëpamjet kryesore, më ekspresive të peizazhit theksohen nga gazebos, portat dhe hapjet e veçanta të rrumbullakëta (në formën e hënës). Kopshti japonez është projektuar në atë mënyrë që ndryshimi i peizazheve të bukura të shkojë vazhdimisht përgjatë rrugës së kushtëzuar ... ".

Kopshti japonez është një vepër e artit të peizazhit që është e vështirë për t'u perceptuar, e cila, si çdo aspekt tjetër i kulturës së Tokës së Diellit që po lind, i pazakontë për evropianët, nuk mund të kuptohet pa u thelluar në historinë, traditat dhe besimet e tij fetare. Është gjithashtu e nevojshme të merret parasysh fakti që japonezët e trajtojnë natyrën ndryshe nga evropianët: ata besojnë se ajo nuk mund të kuptohet logjikisht, por vetëm intuitivisht.

Kopshtet tradicionale (Kanji, nihon teien) në Japoni mund të gjenden kudo: në shtëpi private ose në lagje - në një park të qytetit, në tempujt budistë dhe faltoret Shinto, në vendet historike si kështjella të vjetra. Shumë kopshte japoneze njihen më mirë në Perëndim si kopshte Zen. Mjeshtrat e çajit, duke ndjekur zakonin e vjetër, krijuan kopshte të shkëlqyera japoneze të një stili krejtësisht të ndryshëm, duke lavdëruar thjeshtësinë fshatare.

Kopshtet tipike japoneze përfshijnë disa elemente të detyrueshme, reale ose simbolike:

- fener guri midis bimëve
- ujë
- ishull
- Ura që të çon në ishull
- shtëpi çaji ose pavijon

Duke iu kthyer historisë, duhet theksuar se është shumë e vështirë të jepet një datë për shfaqjen e kopshteve të para japoneze, me përjashtim të disa gjetjeve arkeologjike në qytetet Azuka, Nara dhe Kioto me mbetje të vogla kopshtesh që nga koha e hershme. Japonia. Megjithëse disa burime, si kronika japoneze e shekullit të tetë (Nihon Shoki), sjellin pak qartësi për këtë çështje.

Tekstet e saj përmendin kopshte që i përkisnin klasës sunduese. Disa burime tregojnë se këto kopshte mund të kenë shërbyer si model për kopshtet në pronat e periudhës Heian. Dizajni i kopshteve të hershme duhet të jetë ndikuar shumë nga feja, me theksin e vendosur në objektet natyrore në besimet Shinto. kopshti japonez kinez

Megjithëse kuptimi i vërtetë është disi i paqartë, një nga fjalët japoneze për kopshtin është niwa, që do të thotë një vend që u pastrua dhe u pastrua në pritje të ardhjes së kamit, shpirtit hyjnor të Shinto. Admirimi për shkëmbinj të mëdhenj, liqene, pemë antike dhe objekte të tjera unike të natyrës ka ndikuar shumë në pamjen e kopshtit japonez.

Me ardhjen e budizmit, kopshtet japoneze filluan të kthehen në male, ishuj dhe dete mitike. Këto imazhe, shpesh në formën e një guri ose grupi gurësh, vazhdojnë të luajnë një rol në dizajnin japonez të kopshtit, megjithëse nuk dihet gjithmonë nëse ato janë përfshirë qëllimisht në peizazhin në shekujt e hershëm apo janë produkt i një më vonë. interpretimi. Një gjë është e qartë, një pellg ose liqen zakonisht përfshihej në dizajnet e hershme, dhe këto elemente kanë kaluar gjatë gjithë historisë së kopshteve japoneze.

Ashtu si budizmi dhe taoizmi erdhën nga Koreja dhe Kina, kaq shumë elementë të tjerë të kulturës së hershme japoneze bënë që dizajnet e hershme të kopshteve në Japoni të imitonin ndoshta dizajnet koreane ose kineze (të dhënat historike nga periudha Azuka sugjerojnë se një dizajn kopshti për Soga no Umako, me siguri kishte një model korean).

Uji për sa i përket sipërfaqes mund të zërë nga 30 në 70%, ishujt, të gjitha llojet e urave janë rregulluar. Guri dhe uji simbolizonin forcat e fuqishme të natyrës dhe këto rregullime kopshtesh nuk e kanë humbur kuptimin e tyre simbolik deri më sot. Të ndara dhe të montuara në përbërjen e gurëve (ishigumi) janë "skeleti" i kopshtit. Gurët në kopshte janë vendosur gjithmonë sipas rregullave të veçanta, ato zgjidhen sipas llojit, ngjyrës, strukturës.

Kopshti japonez është i ngopur me simbole, për shembull, ishuj në rezervuarë - një breshkë, një vinç.

U krijuan kopshte me myshk, kopshte shkëmbore, kopshte miniaturë, kopshte për ceremonitë e çajit.

Ishte në Japoni që ata mësuan të plakin posaçërisht gurët, skulpturat dhe të rritnin bimë miniaturë.

“... Traditat e Kiotos dallojnë tre lloje kopshtesh: “Ke” është menduar për nevoja të brendshme shtëpiake; "Hare" shërben për ceremoni zyrtare tradicionale; kopshtet "Sooki" kanë vetëm një funksion estetik. Shpesh funksionet e "ke" dhe "hare" ose "hare" dhe "kurvë" bashkohen në një kopsht fëmijësh ... "

Për të krijuar një atmosferë të Lindjes, mjafton të ndërtoni një pellg të vogël dhe kopshte me gurë ose rërë ose zhavorr, të rregulloni fenerë në një stil oriental. Si rregull, ne krijojmë një hibrid të stileve japoneze dhe tradicionale perëndimore, një përzierje e tillë stilesh mund të duket shumë mbresëlënëse sesa një imitim i rreptë i stilit japonez.

Kopsht japonez(jap. “b–(’l‰Ђ, ‚Y‚SCH‚s‚D‚ў‚¦‚s, nihon teien ose jap. ?a -'l‰Ђ, ‚n‚U‚¤‚D‚ў‚¦‚s, wafu teien) - një lloj kopshti (park privat), parimet e organizimit të të cilit u zhvilluan në Japoni në shekujt VIII-XVIII.

Filluar nga kopshtet e para të tempullit të themeluara nga murgjit dhe pelegrinët budistë, i gjithë sistemi i bukur dhe kompleks i artit japonez të kopshtit mori formë gradualisht.

Në 794, kryeqyteti i Japonisë u zhvendos nga Nara në Kioto. Kopshtet e para u ngjanin vendeve për festime, lojëra dhe koncerte në ajër të hapur. Kopshtet e kësaj periudhe janë në thelb dekorative. Ata mbollën shumë pemë të lulëzuara (kumbulla, qershi), azalea, si dhe një bimë ngjitëse wisteria.

Megjithatë, në Japoni ka edhe kopshte pa gjelbërim, të krijuara nga guri dhe rëra. Në dizajnin e tyre artistik, ato i ngjajnë pikturës abstrakte.

Kopshti japonez simbolizon botën e përsosur të natyrës tokësore, dhe nganjëherë vepron si personifikimi i universit. Elementet karakteristike të përbërjes së tij janë male dhe kodra artificiale, ishuj, përrenj dhe ujëvara, shtigje dhe copa rëre ose zhavorri, të zbukuruara me gurë të formave të pazakonta. Peizazhi i kopshtit është formuar nga pemë, shkurre, bambu, barishte, bimë barishtore të lulëzuara bukur dhe myshk. Në territorin e kopshtit mund të vendosen edhe fenerë guri, gazebos, shtëpi çaji.

Formimi i themeleve të kopshtarisë japoneze u zhvillua nën ndikimin e evolucionit të arkitekturës japoneze, si dhe ideve fetare dhe filozofike të fisnikërisë japoneze. Fillimisht, kopshti ishte një pjesë integrale e rezidencave të aristokratëve, por më vonë u huazua nga manastiret budiste dhe samurai fisnik. Që nga shekulli i 19-të, ajo është bërë e përhapur në mesin e banorëve të zakonshëm japonezë, duke u bërë një pjesë integrale e shumë shtëpive private. Në shekullin e 20-të, ndërtimi i kopshteve të stilit japonez u bë i njohur jashtë Japonisë.

Tre kopshtet më të famshme në Japoni konsiderohen tradicionalisht Kenroku-en (Kanazawa), Koraku-en (Okayama) dhe Kairaku-en (Mito).

"Tre Kopshtet e Japonisë":

Kenroku-en

Koraku-en

Kairaku-en

Kopshtet e Manastirit:

Kopsht Ryoan-ji

Kopshti Tofukuji

Kopsht Saiho-ji

Kopsht Daitoku-ji

Kur krijonin një peizazh, mjeshtrat japonezë, para së gjithash, u përpoqën të zbulonin origjinalitetin e secilës gjë.

Tetë parime bazë për rregullimin e parkut, të zhvilluara nga arkitektë kinezë:

1. Veproni në varësi të kushteve të jashtme (disponueshmëria e ujit, terrenit);
2. Shfrytëzojeni sa më shumë natyrën përreth (përdorni atë që është pas gardhit dhe përreth);
3. Ndani kryesorin nga sekondari (cila do të jetë gjëja kryesore në sit - që duhet theksuar);
4. Përdorni kontraste (të mëdha dhe të vogla, të lehta dhe të errëta, të larta dhe të ulëta, të gjera dhe të ngushta dhe...);
5. Arritni më shumë në gjëra të vogla;
6. Përdorni zbulimin gradual të specieve;
7. Përdor harmoninë e përmasave;
8. Merrni parasysh kohën e perceptimit të peizazhit.

Për më tepër, ka kopshte të varura nga një ide, për shembull, kopshte me gurë, ujë, myshk, stinët. Në to, "karakteri" kryesor janë grupe gurësh të rregulluar në mënyrë të përshtatshme ose një ujëvarë, ose myshqe me ngjyra dhe tekstura të ndryshme, ose një pemë e vetmuar në një kodër të ulët.

Bibliografi

1. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81 %D0%B0%D0%B4
2. Nikolaeva N. S. Kopshtet japoneze. -- M.: Pranvera e artit, 2005.
3. ЃwЉv”g“b–(’l‰ЂЋ““TЃxЏ¬–mЊ’‹g Љv”gЏ‘“X ISBN 4000802070
4. ЃwђAЋЎ‚M’l Џ¬ђmЋЎ є‰q‚МђўЉEЃx“тЌи”Ћђі T “c”Ё‚Э‚I‚ЁЋB‰e ’WNJR ISBN 4473011585
5. ЃwNЋRђ… Ѓx ЏdђXЋO-zh ‰ЊґЏ‘“X ISBN 4761101598
6. ЌwЊG‘g’l‰Ђ‚МЋv‘zЇђ_ђеђўЉE‚Ц‚М“ІњЃx‹аЋq-T”V T Љpђm‘IЏ‘ ЉpђmЏ‘“X ISBN 4047033391
7. Ѓw'l‰Ђ‚M'†ђўЋj Ѓx'«-?‹`ђ‚Ж“ЊЋRЋR'' -рЋj ¶‰”gj‰rëgjugjisht[”t“c”Н v ‹gђмЌO ¶NJ4- 642-05609-2
8. http://www.biolokus.ru/landshaft/styles.html

Arti i kopshtit të Kinës dhe Japonisë

Kinë. Informacioni i parë për kopshtet në këtë vend, që na ka ardhur në burime të shkruara, vizatime dhe imazhe të tjera, daton në shekullin e 12-të. para Krishtit e. Një nga parqet e para të Kinës së Lashtë u krijua nga sundimtari kinez Cheu. Wang im, i cili erdhi në pushtet pas tij, shtroi kopshte luksoze me struktura të ndryshme. Perandori Ching Hi-Hoang gjatë mbretërimit të tij krijoi një park madhështor me një sipërfaqe prej më shumë se 1000 hektarësh. Fatkeqësisht, informacioni në lidhje me planifikimin e parqeve të lashta kineze nuk ka arritur tek ne.

Rregullimi i kopshteve në Kinë kishte dy drejtime. Një prej tyre karakterizohej nga prania e kopshteve në miniaturë në parcela të vogla toke. Këto përfshinin kopshte të shumta në Suzhou dhe Shangai. Në këto kopshte pemët janë xhuxh.

Një tipar karakteristik i drejtimit të dytë ishte përdorimi i parcelave të mëdha të tokës për kopshte dhe parqe me rregullimin e rezervuarëve të kombinuar në një përbërje të vetme.

Një nga shembujt më të mirë të parqeve në këtë drejtim, i cili ka mbijetuar deri më sot, është parku Yiheyuan, i vendosur në periferi të Pekinit. Parku ka një sipërfaqe prej 330 hektarësh:

Parku Yiheyuan është si një koleksion i kopjeve më të vogla të vendeve më të bukura në Kinë (3). Motivi qendror i parkut është Liqeni Kunming dhe mali Wanypou-shan. Një përrua gjarpëron nën mal. Peizazhet e brigjeve të përroit imitojnë terrenin karakteristik të krahinave që ndodhen në jug të lumit. Yangtze.

Veçoritë e artit të kopshtarisë së peizazhit në këto dy zona janë si më poshtë: peizazhet natyrore të vendit shërbejnë si bazë për krijimin e kopshteve dhe parqeve; imazhet e marra nga piktura u përdorën për peizazhin e parkut; relievi përpunohet me aq kujdes sa perceptohet si i krijuar nga natyra; elementi më i rëndësishëm i kopshtit është uji; kopshtet janë të mbushura me të gjitha llojet e strukturave, sende prej porcelani dhe bronzi në formën e urnave, fenerëve, imazheve skulpturore të shpendëve dhe kafshëve; Gama e pemëve në kopshte është shumë e larmishme.

Në shekujt XVII-XVIII. Arti kinez i kopshtarisë u zhvillua veçanërisht me shpejtësi nën Perandorin Chen Leung. Kopshtet e Kinës ishin monumentale dhe miniaturë. Në parqe ka shumë struktura të ndryshme: pavijone, belveder, galeri, mure, gardhe, ura, etj. Rrugicat e parkut ishin zbukuruar me një numër të madh elementësh dekorativë. Për shtrimin u përdorën gurë gëlqereje, pllaka mermeri, mozaikë, shtigjet u zbukuruan me vizatime zogjsh dhe kafshësh.

Relievi artificial shpesh krijohej në parqe. Pemë dhe shkurre u mbollën në grupe, madje edhe korije të tëra, nga të cilat bambuja, kumbulla dhe pisha janë më të njohurat. Shumë vëmendje i është kushtuar dizajnit të luleve. U përdorën gjerësisht pellgjet dhe shkëmbinjtë. Parqet më të famshme janë Yiheyuan (330 ha) dhe Beihai (104 ha) në Pekin, Kopshti Liu në Suzhou (4).

Japonia. Shfaqja e kopshteve japoneze daton që nga mbretërimi i perandorit Suiko (592--628 pas Krishtit). Kur krijonin kopshte, japonezët përdorën gjerësisht peizazhet e përshkruara në piktura. Temat kryesore ishin malet, kodrat, gurët dhe uji. Kopshti në japonisht quhet "ten-sai", që do të thotë "mal dhe ujë". Ndonjëherë në kopshte nuk ka një imazh specifik të kodrave, burimeve apo lumenjve, por ka vetëm një aluzion të formës së tyre - një simbol. Pastaj është i ashtuquajturi

“peizazh i thatë” i skalitur, i cili kërkon të përcjellë bukurinë e luginave dhe grykave, përrenjve malorë pa përdorimin e ujit. Guri luan rolin kryesor në kopshte të tilla. Në Japoni, ka kopshte që përbëhen vetëm nga gurë dhe rërë.

Një nga kopshtet karakteristike të këtij lloji është Kopshti Ryosanji në Kioto. Kopshti është në formën e një drejtkëndëshi. Sipërfaqja e saj e rrafshët është e shpërndarë me rërë të bardhë të trashë, mbi të cilën gjenden 15 gurë të formave të ndryshme. Rëra e bardhë përpunohet me grabujë bambuje për të krijuar iluzionin e valëve të detit. Këtu nuk ka bimësi, por për shkak të përmasave dhe rregullimit të shkathët të gurëve, ky kopsht është një vepër e jashtëzakonshme e artit të kopshtit në Japoni.

Nga bimësia, pemët gjetherënëse dhe halore me gjelbërim të përhershëm janë më të zakonshmet në kopshtet japoneze. Pisha me lule të dendura, e kapur nga shumë artistë në gdhendje dhe vizatime, është veçanërisht e popullarizuar. Një tipar karakteristik i kopshtit japonez janë pemët xhuxh të rritur në tenxhere. Këto pemë janë të përdredhura dhe të përkulura me aq mjeshtëri, sa të krijohet përshtypja se nuk ishte dora e njeriut, por natyra, që u dha atyre këto forma të çuditshme.

Lulet janë të rralla në kopshtet japoneze, por iriset, zambakët dhe zambakët rriten pothuajse gjithmonë në pellgje.

Informacioni i parë për parqet e Japonisë që na ka ardhur nga burime të ndryshme daton që nga epoka jonë. Parqet në Japoni ishin të destinuara për vetminë, reflektimin, soditjen e qetë të bukurisë së natyrës, të mishëruara në përbërjen e kopshtit. Elementet kryesore të përbërjes janë relievi, dhe jo vetëm natyral, por shpesh artificial, pajisjet e ujit - pellgje, lumenj, ujëvara, shkëmbinj të formave dhe madhësive të ndryshme, një shumëllojshmëri e llojeve të pemëve dhe shkurreve, gjetherënës, halore, me gjelbërim të përhershëm dhe të bukur. lulëzimi.

Një tipar karakteristik i kopshtit japonez është një peizazh me elementë simbolikë, i formuar në bazë të imagjinatës së një personi që duhet të mendojë për një peizazh të veçantë. Për shembull, nëse nuk ka pasqyrë uji në vend, ajo zëvendësohet me rërë të lëmuar, dhe malet simbolizohen nga një përbërje gurësh dhe gurësh.

Kopshti ose parku japonez është kryesisht tre llojesh: një kopsht i sheshtë pa pellg, një kopsht i sheshtë me një pellg dhe ishuj dhe një kopsht me kodra dhe një pellg (5).

Tashmë në shekullin XII. traktatet mbi kopshtarinë e peizazhit u shfaqën në Japoni; ato përcaktojnë dispozitat dhe parimet kryesore teorike të kopshtarisë së peizazhit, tregojnë rregullat për përdorimin e territorit dhe ndarjen e tij. Rekomandohet bilanci i mëposhtëm i territorit të ansamblit të pallatit dhe parkut, %: 40 - për ndërtesa, 30 - hapësira të hapura të një kopshti ose parku, 30 - hapësira të gjelbra.

Mbjelljet për dekorimin e një kopshti ose parku u zgjodhën me shumë kujdes, nuk kishte pothuajse asnjë dekor me lule. Nga pemët halore, pisha e zakonshme ishte një specie e preferuar. U përdorën lloje të tjera pishe, si dhe kedri, bredhi, kriptomeria, selvia, yew, dëllinja etj. E njëjta gjë mund të thuhet për drurët e fortë dhe ato me lule; së bashku me frutat - qershitë, kumbullat, kajsitë - magnolia, rododendron, forsythia, daphne, weigelia shpesh përdoreshin. Kishte pemë gingko relikte, pemë kamfuri etj.

Arti japonez i kopshtarisë nuk karakterizohet nga dizajni shumëngjyrësh i ndritshëm, ai është mjaft monokromatik. Gurët kanë një rëndësi të madhe; herë të mëdha, herë të vogla, ato vendosen vertikalisht ose horizontalisht, në varësi të dizajnit, duke zëvendësuar kështu dekorin skulpturor. Gurët vendosen vetëm, në grupe, duke krijuar një tumë ose shpellë, duke theksuar kthesën e shtegut ose vijës bregdetare. Në Japoni, është popullor të krijohen "parqe" miniaturë që përshtaten në një vazo qeramike, por mahniten me ngjashmërinë e plotë të pemëve xhuxh me prototipet e tyre reale. Arti i krijimit të kopshteve të tilla quhet bansai. Filloi në Japoni rreth shtatë shekuj më parë. Në Perëndim, "xhuxhët japonezë" fituan famë pasi morën çmimin e artë në Ekspozitën Ndërkombëtare të Parisit në vitin 1937. Kopshtet Japoneze

Feja japoneze, Shinto, i ka rrënjët në natyrë. Ceremonitë dhe perënditë e Shintos janë të lidhura ngushtë me stinët dhe peizazhin. Me ndërtimin e kryeqytetit - Kiotos - filloi të lulëzojë kultura e krijimit të kopshteve. Kjo kohë njihet si periudha Heian (794-1185 pas Krishtit), e cila lidhet me shfaqjen e një stili karakteristik të kopshteve. Shumë kopshte në këtë periudhë zinin sipërfaqe të mëdha. Pothuajse gjithmonë në qendër të kopshtit kishte një pellg të madh, i cili shërbente edhe për furnizimin me ujë. Në kopshte, bimët me lule të hershme u vlerësuan veçanërisht, shumë vëmendje iu kushtua bimëve me gjelbërim të përhershëm dhe halore. Krizantemat u përdorën gjerësisht për lulëzimin e vjeshtës. Kopshti japonez është një burim i madh imazhesh për shikuesin, një vend transformimi dhe një cep ëndërrimtar që lejon dikë të shkojë përtej kufijve të realitetit të përditshëm. Kopshtet në Japoni në të kaluarën ishin të destinuara për meditim, ato u krijuan për të kënaqur syrin, për të shërbyer si ushqim për mendjen dhe shqisat. Përmendja e parë e një kopshti në Japoni daton në vitin 74 pas Krishtit. Kopshtet e para, sipas burimeve letrare, ishin të mbushura me përrenj dredha-dredha, ato u shtrinë rreth pellgjeve. Bimët në kopshte ishin shumë të ndryshme.

Idetë kryesore të kopshtit japonez: miniaturizimi dhe simbolika, cilësitë kryesore janë autenticiteti natyror dhe arti. Kopshti japonez është krijuar për perceptim statik. Sipas traditës, kopshtet janë planifikuar në atë mënyrë që një pamje piktoreske të hapet nga vendi i vëzhgimit, veçanërisht nga bregu i rezervuarit.

Materialet bazë për kopshtet japoneze: ujë, gur, bimësi.

Kopshti japonez është i ngopur me simbole, për shembull, ishuj në rezervuarë - një breshkë, një vinç.

U krijuan kopshte me myshk, kopshte shkëmbore, kopshte miniaturë, kopshte për ceremonitë e çajit.

Ishte në Japoni që ata mësuan të plakin posaçërisht gurët, skulpturat dhe të rritnin bimë miniaturë.

Kopshti japonez është një kopsht i veçantë, ne e përshtatim atë vetëm në shtëpi me mjedisin natyror dhe kulturën e vendit në të cilin është krijuar. Ne arrijmë t'i japim vetëm një aromë japoneze çdo seksioni të kopshtit tonë ose të përdorim elementë individualë si dekorime kopshti, për shembull, fenerët japonezë janë rregulluar në mënyrë të pavarur nga simbolika origjinale si dekorime thjesht dekorative të kopshtit. Për të krijuar një atmosferë të Lindjes, mjafton të ndërtoni një pellg të vogël dhe kopshte me gurë ose rërë ose zhavorr, të rregulloni fenerë në një stil oriental. Si rregull, ne krijojmë një hibrid të stileve japoneze dhe tradicionale perëndimore, një përzierje e tillë stilesh mund të duket shumë mbresëlënëse sesa një imitim i rreptë i stilit japonez.

Kopshtet e Kinës. Historia e kopshteve në Kinë ka më shumë se tre mijëvjeçarë. Qëllimi i kopshtit kinez ishte të ngjallte një humor filozofik tek shikuesi, kopshtet simbolizonin parajsën në tokë.

Peizazhi kinez është një kombinim i formave gjeometrike të arkitekturës së ndërtesave. në harmoni me kompozimet e peizazhit artificial të bëra me mjeshtëri (si rregull, ne po flasim për pallate perandorake). Kopshtet e Kinës janë shumë të larmishme dhe nuk ngjajnë me njëri-tjetrin. Është e vështirë t'i kombinosh ato në një stil ose në një tjetër, përveç kësaj, kopshti i madh brenda ishte i ndarë në disa - këto ishin kopshte të peizazheve natyrore, kopshte shtëpie, kopshte shkencëtarësh, kopshte të letërsisë. Kopshtet e shkencëtarëve dhe letërsisë - ato nuk kanë shkëlqim zyrtar, ato ishin të destinuara për relaksim, reflektim, punë intelektuale.

Në Kinë, kopshtet u bënë duke përmirësuar, përsosjen estetike të qosheve të bukura të jetës së egër. Kuptimi i veçantë i natyrës në artin e peizazhit të Kinës, një nga artet më të lashta dhe origjinale në botë, ndikoi në zhvillimin e parkut të peizazhit në Evropë. Përgjithësimi dhe pasqyrimi i pamjes së natyrës është parimi kryesor. Kinezët “preferojnë relaksimin ndaj një shëtitjeje”, prandaj ndërtimi i kopshtit, bazuar në soditjen e peizazheve. Sipas rregullave të dizajnit të peizazhit kinez, kopshti duhej të shtrohej në mënyrë që të kishte disa pamje, njëra duke u kthyer pa probleme në tjetrën.

Një ndryshim i madh përshtypjesh krijohet nga ndërtimi i një relievi kompleks: kodrat, shkëmbinjtë, luginat i lënë vendin luginave dhe livadheve, pyjet e errët halore alternohen me pyjet gjetherënëse me diell, shkëmbinjtë me myshk me përrenj të turbullt i lënë vendin hapësirës së qetë të liqeneve. Melankolia, gëzimi dhe ngazëllimi ngjallen nga zgjidhjet e kundërta të kopshtit. Për të përmirësuar përvojën, kinezët përdorën efektet zanore të një ere të furishme, jehonën, këngën e shpendëve dhe zhurmën e ujit. Parqet janë të mbushura me liqene të vegjël, me ura karakteristike të larta, pavijone me çati me tjegulla, kioska, harqe, faltore (kompozime prej guri natyror) dhe struktura të tjera që vendoseshin në vende me pamjet më të mira për t'u çlodhur dhe admiruar natyrën. Bashkimi me natyrën përreth ngrihet në një parim, madje shkatërrohet gardhi, i cili zëvendësohet nga një hendek ose një gardh i fshehur në një hendek të maskuar. Peizazhi natyror shërben si zgjerim i parkut.

Parqet zakonisht ndahen në disa komplekse me një ansambël qendror që dominon të gjithë parkun. Është karakteristik se ansamblet arkitekturore kanë një planimetri të rregullt dhe janë ndërtuar në shpatet jugore përgjatë një aksi të rreptë të drejtuar nga veriu në jug në mënyrë të tillë që fasadat e ndërtesave të ndriçohen me shkëlqim nga dielli.

I gjithë territori është i ndarë në tre pjesë - të mesme, lindore dhe perëndimore. Qendra e kopshtit është zakonisht një rezervuar ose një kodër artificiale. Rreth tij ka pavionë të lidhur me galeri të hapura, kompozime guri në formën e rrëshqitjeve, mureve ose skulpturave unike individuale, ura, gazebos, kanale uji. Kur krijonin një peizazh, mjeshtrat kinezë, para së gjithash, u përpoqën të zbulonin origjinalitetin e secilës gjë.

Tetë parime bazë për rregullimin e parkut, të zhvilluara nga arkitektë kinezë:

1. Veproni në varësi të kushteve të jashtme (disponueshmëria e ujit, terrenit);

2. Shfrytëzojeni sa më shumë natyrën përreth (përdorni atë që është pas gardhit dhe përreth);

3. Ndani kryesorin nga sekondari (cila do të jetë gjëja kryesore në sit - që duhet theksuar);

4. Përdorni kontraste (të mëdha dhe të vogla, të lehta dhe të errëta, të larta dhe të ulëta, të gjera dhe të ngushta dhe...);

5. Arritni më shumë në gjëra të vogla;

6. Përdorni zbulimin gradual të specieve;

7. Përdor harmoninë e përmasave;

8. Merrni parasysh kohën e perceptimit të peizazhit.

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar ne http://allbest.ru

Abstrakt mbi temën:

"Filozofia dhe mitologjia në artin e peizazhit të Japonisë"

përfunduar:

Nxënëse e klasës së 10-të

Shkolla e mesme MBOU nr. 29 e qytetit të Irkutsk

Maslov Nikolai

Kopshtet tipike japoneze përfshijnë disa elemente të detyrueshme, reale ose simbolike:

Fener guri midis bimëve

Ura që çon në ishull

Shtëpi çaji ose pavijon

Kopshti japonez është i ngopur me simbole, për shembull, ishuj në rezervuarë - një breshkë, një vinç.

U krijuan kopshte me myshk, kopshte shkëmbore, kopshte miniaturë, kopshte për ceremonitë e çajit.

Ishte në Japoni që ata mësuan të plakin posaçërisht gurët, skulpturat dhe të rritnin bimë miniaturë.

Filluar nga kopshtet e para të tempullit të themeluara nga murgjit dhe pelegrinët budistë, i gjithë sistemi i bukur dhe kompleks i artit japonez të kopshtit mori formë gradualisht.

Megjithatë, në Japoni ka edhe kopshte pa gjelbërim, të krijuara nga guri dhe rëra. Në dizajnin e tyre artistik, ato i ngjajnë pikturës abstrakte.

Tre kopshtet më të famshme në Japoni konsiderohen tradicionalisht Kenroku-en (Kanazawa), Koraku-en (Okayama) dhe Kairaku-en (Mito).

"Tre kopshtet e Japonisë" :

Kenroku-en

Koraku-en

Kairaku-en

kopshtet e manastirit :

Kopsht Ryoan-ji

Kopshti Tofukuji

Kopsht Saiho-ji

Kopsht Daitoku-ji

Kur krijonin një peizazh, mjeshtrat japonezë, para së gjithash, u përpoqën të zbulonin origjinalitetin e secilës gjë.

Tetë parime bazë për rregullimin e parkut, të zhvilluara nga arkitektë kinezë:

1. Veproni në varësi të kushteve të jashtme (disponueshmëria e ujit, terrenit);

2. Shfrytëzojeni sa më shumë natyrën përreth (përdorni atë që është pas gardhit dhe përreth);

3. Ndani kryesorin nga sekondari (cila do të jetë gjëja kryesore në sit - që duhet theksuar);

4. Përdorni kontraste (të mëdha dhe të vogla, të lehta dhe të errëta, të larta dhe të ulëta, të gjera dhe të ngushta dhe...);

5. Arritni më shumë në gjëra të vogla;

6. Përdorni zbulimin gradual të specieve;

7. Përdor harmoninë e përmasave;

8. Merrni parasysh kohën e perceptimit të peizazhit.

Bibliografi

1. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81 %D0%B0%D0%B4

2. Nikolaeva N. S. Kopshtet japoneze. -- M.: Pranvera e artit, 2005.

3. ЃwЉv”g“b–(’l‰ЂЋ““TЃxЏ¬–mЊ’‹g Љv”gЏ‘“X ISBN 4000802070

4. ЃwђAЋЎ‚M’l Џ¬ђmЋЎ є‰q‚МђўЉEЃx“тЌи”Ћђі T “c”Ё‚Э‚I‚ЁЋB‰e ’WNJR ISBN 4473011585

5. ЃwNЋRђ… Ѓx ЏdђXЋO-zh ‰ЊґЏ‘“X ISBN 4761101598

6. ЌwЊG‘g’l‰Ђ‚МЋv‘zЇђ_ђеђўЉE‚Ц‚М“ІњЃx‹аЋq-T”V T Љpђm‘IЏ‘ ЉpђmЏ‘“X ISBN 4047033391

7. Ѓw'l‰Ђ‚M'†ђўЋj Ѓx'«-?‹`ђ‚Ж“ЊЋRЋR'' -рЋj ¶‰”gj‰rëgjugjisht[”t“c”Н v ‹gђмЌO ¶NJ4- 642-05609-2

8. http://www.biolokus.ru/landshaft/styles.html

Organizuar në Allbest.ru

...

Dokumente të ngjashme

Një histori e shkurtër e shfaqjes, tiparet më karakteristike dhe varietetet e artit të peizazhit në Kinë dhe Japoni. Miniaturizimi dhe simbolika janë idetë kryesore të kopshtit japonez. Parimet themelore të rregullimit të parkut të zhvilluara nga arkitektët kinezë.

raport, shtuar 15.11.2010

Studimi i veçorive të aplikimit të artit japonez të kopshtarisë në praktikë në fushën e dizajnit të peizazhit. Teoritë e origjinës së kopshtit japonez. Simbolika e elementeve të detyrueshme: një fener guri, ujë, një ishull, një urë, një shtëpi çaji ose një pavijon.

punim afatshkurtër, shtuar 04/04/2011

Traditat e artit japonez. Qytetërimi i lashtë japonez. Arkitektura dhe skulptura e Japonisë së lashtë. Monumentet e para të shkruara të kulturës japoneze. Piktura dhe botëkuptimi i lashtë japonez. Paraqitja e komplekseve të tempullit të parë budist japonez.

puna e kontrollit, shtuar 04/01/2009

Parqet, llojet e tyre, funksionet sociale, tendencat e zhvillimit dhe specializimit të tyre. Përvoja në rregullimin e kopshteve dhe parqeve, historia e krijimit të tyre në vende të ndryshme të botës. Përshkrime historike dhe informacione arkeologjike rreth artit të kopshtarisë së peizazhit. Zhvillimi i gjimnazit në Greqi.

abstrakt, shtuar më 16.07.2011

Karakteristikat e origjinës së kopshtit. Ndikimi i fesë në zhvillimin e artit të peizazhit në Japoni. Periodizimi i zhvillimit të kopshtit japonez: Nara, periudha Heian dhe kopshti Zen. Kërkesat funksionale për përbërjen dhe monumentet e kopshtit japonez.

punim afatshkurtër, shtuar 22.01.2014

Integriteti stilistik i artit kinez dhe japonez. Koncepti i "stilit oriental". Uniteti i parimeve estetike të artit japonez. Perceptimi idealist i Lindjes në Evropë. Stili Chinoiserie. Orientalizmi në artin rus.

abstrakt, shtuar 15.09.2006

E veçanta e kulturës kineze janë "ceremonitë kineze". Mësimet fetare dhe filozofike: Konfucianizëm, Legalizëm, Taoizëm, Budizëm. Harmonia e Artit Kinez. Traditat familjare, origjinaliteti i mjekësisë. Gjeni shkencor i Kinës së lashtë. Rruga e Madhe e Mëndafshit.

abstrakt, shtuar 23.04.2009

Parku i peizazhit si një prirje në artin e kopshtarisë së peizazhit që u ngrit në Angli në vitet '30 dhe '40. Shekulli XVIII dhe i lidhur me romantizmin, historinë e shfaqjes dhe zhvillimit të tij. Parimet dhe fazat kryesore të formimit të peizazhit. Stilet e artit të kopshtarisë.

abstrakt, shtuar 02/07/2011

Llojet e hapësirave të gjelbra karakteristike për Egjiptin. Kopshtet e arabëve në Spanjë. Parimet bazë për formimin e parqeve të rregullta franceze. Kopshtet e Rusisë para Pjetrit të Madh. Drejtimi stilistik i peizazhit në artin e kopshtarisë së peizazhit. Sofiyivka dhe Trostyanets.

punim afatshkurtër, shtuar 01/06/2014

Studimi i origjinës, formimit dhe evolucionit të teknikave të prodhimit të veshjeve tradicionale japoneze dhe pëlhurave. Analiza e parimeve estetike të formimit të kostumeve japoneze dhe kineze gjatë historisë. Karakteristikat e traditave dhe ritualeve që lidhen me veshjen.

Lënda e kërkimit: arti i kopshtarisë së peizazhit në Japoni.

Kopshtet japoneze janë art tipologjik, ku fillimi individual, origjinaliteti artistik nuk luajnë një rol të rëndësishëm.

Njohuritë për kopshtet autentike japoneze, çuditërisht, janë shumë të pakta dhe, për fat të keq, të pa sistemuara, ato janë të prera, fragmentare. Ndonjëherë ne duhet të sigurohemi që idetë tona për këtë temë janë mjaft të njëanshme. Nga një njohje më e afërt me kopshtet japoneze shpesh ruan kuptimet ekzotike filozofike që përmbahen në to. Dhe, si rregull, gjëja më e vështirë për t'u perceptuar është ideja që jo të gjitha kopshtet japoneze dhe jo të gjithë elementët e tij janë të mbushur me simbole që janë krejtësisht të huaja për perceptimin perëndimor.

Duke reflektuar mbi organizimin e hapësirës urbane, mjedisin e ri për njerëzit, arkitektët përdorin gjithnjë e më shpesh parimet e kopshtit japonez, përvojën e krijimit jo vetëm të një ansambli plastik, por emocionalisht domethënës që thyen monotoninë e një ndërtese tipike, duke pasuruar përshtypjet e një banori të një qyteti të madh.

Sipas llojit të ndikimit artistik mbi një person, një kopsht zakonisht krahasohej me një peizazh në pikturë. Dhe aty-këtu nuk ka konkretitet të caktuar, por ka gjithmonë një skemë të përgjithshme konstruktive: malet janë "skeleti" i natyrës, uji është "gjaku" i saj. Vetë raporti mal-ujë (në kinezisht shan shui, domethënë peizazh) shpreh parimin kryesor dhe më të përgjithshëm kozmogonik, unitetin dhe kundërshtimin e dy parimeve - yin-yang. Parimi pozitiv, i lehtë mashkullor yang u personifikua nga një mal ose gur, dhe parimi negativ, i errët femëror u personifikua nga uji. Analogjia e një peizazhi piktoresk me një kopsht ishte e plotë, pa dyshim, bazuar në unitetin e parimeve filozofike dhe estetike të epokës. Kështu lindi vetë lloji i kopshtit oriental, ku “protagonist” është natyra si element i fuqishëm, e bukur në natyrshmërinë e saj, në unitetin dhe përplasjen e forcave. Por për të përcjellë pulsin e natyrës, ritmi i saj jetësor është i pamundur nga një lidhje e rastësishme dhe për rrjedhojë kaotike e detajeve të saj individuale. Detyra e artistit të kopshtit, si dhe e piktorit të peizazhit, ishte të kuptonte kuptimin e brendshëm të jetës së natyrës dhe ta shprehte atë në punën e tij. Atëherë mund ta kuptoni natyrën, jo vetëm duke u izoluar në male, por edhe duke soditur një pikturë ose një kopsht.

Kopshti japonez si një art tipologjik për perceptimin dhe kuptimin e tij kërkon të paktën njëfarë njohurie për "alfabetin" e tij, kuptimin e atyre elementëve më të thjeshtë me të cilët ka operuar çdo artist kur ndërton kompozimin e çdo kopshti dhe duke llogaritur në atë pak a shumë të saktë, por jo domosdoshmërisht lexim i paqartë nga shikuesi. Një kombinim i pazakontë i zgjedhjes më të kujdesshme dhe skrupuloze të çdo detaji me idenë e natyrës natyrore, ngjyrime komplekse budiste me një apel ndaj ndjenjës dhe emocioneve të hapura, të kuptuarit intuitiv të bukurisë së formave natyrore - e gjithë kjo kërkon një përgatitje, njohuri. i "kodit" që ju lejon të zbuloni kuptimin e koduar të kopshtit japonez.

Perceptimi i kopshtit japonez si një vepër arti kërkon, para së gjithash, njohjen e strukturës së tij kanonike.

Qëllimi i studimit: aplikimi i artit japonez të kopshtarisë në praktikë në fushën e dizajnit të peizazhit.

Objektivat e kërkimit:

· Të studiojë literaturën mbi historinë e origjinës së kopshtit japonez.

· Konsideroni tipologjinë e kopshtit japonez në shembujt e katër llojeve ekzistuese të kopshteve.

· Të studiojë aplikimin e kopshteve japoneze në dizajnin e peizazhit.

Objekti i studimit është arti i peizazhit të Japonisë.

Objekti i studimit është aplikimi i tipologjisë së kopshteve në Japoni.

Autorët japonezë tregojnë për librin më të vjetër mbi kopshtarinë, "Senzai Hisyo" (ose "Sakutei-ki"), që daton në epokën Heian. Manuali i famshëm "Tsukiyama Sansui den" i atribuohet artistit të fundit të shekullit të 15-të dhe fillimit të shekullit të 16-të, Soami. Manuali më i plotë, duke përfshirë traktatet e lashta dhe që përdoret ende në Japoni, "Tsukiyama Teizo den" u përpilua në 1735 nga Kitamura Enhinsai.

Referencat për kopshtet e Japonisë në letërsinë tonë janë në "Shënime japoneze" nga Ilya Ehrenburg, "Japoneze" nga Nikolai Mikhailov (bashkëautor me Zinaida Kosenko), "Kopshti shkëmbor" nga Daniil Granin dhe, natyrisht, "Dega Sakura". "nga Vsevolod Ovchinnikov.

I fundit nga këta libra për Japoninë ishte libri i Boris Agapov, mbi të cilin ai punoi për një kohë shumë të gjatë dhe vdiq në prag të botimit të tij.

Murgu budist Tessen Soki është i famshëm për të thënë se në kopshtin shkëmbor qëndron "arti i prerjes tridhjetë mijë milje në një distancë prej një këmbë". Dhe murgu Senzui tha se nuk do të lodhej kurrë duke admiruar kopshtin e Ryoanji dhe harroi menjëherë kalimin e kohës.

Siç përmendin Francois Berthier & Graham Parkes në Reading Zen in Stones: A Japanese Garden of Dry Landscape, një nga gurët në grupin e dytë nga e majta ka të gdhendur emrin Kotaro. Në një nga tekstet e vitit 1491, përmendet njëfarë Kotaro, i cili jetonte në një tempull budist. Dihet se në atë vit ka mbledhur myshk për manastirin e Shokukujit. Është ndoshta emri i tij që e mban gurin në Ryoanji.

Në fillim, në Japoni, parqet u rregulluan sipas një modeli tipik kinez - me kodra, pavijone të krijuara nga njeriu dhe një interpretim karakteristik të peizazhit të përbërjes. Por gradualisht, idetë kryesore të Kinës u shndërruan në drejtimin e tyre të artit të kopshtarisë së peizazhit, me një sistem të tërë kanunesh. Thelbi i tyre u shpreh gjallërisht nga arkitekti Makoto-Nakamura: "Bukuria e kopshtit japonez arrihet përmes dy ideve kryesore: miniaturizimit dhe simbolizmit".

Në 1772, drejtori i Kopshtit Botanik Mbretëror në Kew, William Chambers, u botua "Mbi Hortikulturën Orientale". Përshkrimi shumëngjyrësh i kopshteve kineze që Chambers studioi dhe përdorimi i këtij lloji të mbjelljes në Kew Garden në Londër kontribuan në përhapjen e parqeve të peizazhit.

Gjatë studimit, është e nevojshme të analizohet literatura e veçantë për origjinën dhe qëllimin e kopshteve në Japoni, për të marrë në konsideratë referenca historike në të cilat përmendet dizajni i kopshtit dhe parkut. Krahasoni kopshte të llojeve të ndryshme dhe identifikoni përdorimin e tyre sot.

Kultura e parkut në Japoni. Ka pak vende në botë ku arti i kopshtarisë ka arritur një hollësi kaq të frymëzuar si në Japoni. Arti japonez i peizazhit Arti i peizazhit të Japonisë së lashtë

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Dokumente të ngjashme

Artikuj të ngjashëm