Rad ove žene je neverovatan. Danas se njene slike procjenjuju na milione dolara, prodaju se na aukcijama, čuvaju se u privatnim kolekcijama i izlažu u nacionalnim muzejima i galerijama širom svijeta.

I malo ljudi zna da je užasna tragedija dovela do rođenja nevjerovatnog talenta u ovoj ženi.

meksički umjetnik

U dobi od 18 godina, djevojka je postala žrtva strašne nesreće: autobus se sudario sa tramvajem. Njegove posljedice za Fridu Kahlo bile su strašne: iščašenje stopala i ramena, 11 prijeloma desne noge, trostruki prijelom karlice, trostruki prijelom kičme, prijelom ključne kosti i rebara, probijeni stomak i materica kroz metalne ograde.

Morala je na 32 operacije i cijelu godinu provesti u krevetu u ortopedskom korzetu. Nakon toga, invalidska kolica i gips su dugo postali njeni uobičajeni saputnici. U tom periodu Frida je prvi put zatražila od oca četke i boje. Za krevet su bila pričvršćena posebna nosila, a djevojčica je naučila da crta ležeći.

Budućnost umjetnica Frida Kahlo osjetio paklenu fizičku bol i doživio psihičku bol. Pretvoreni su u isto tako zasićeno snagom iskustava i isto tako nezdravo slikarstvo.

Frida Kalo je imala neodoljivu želju za životom. Oslikala je svoj gips i pokušala da valcerira u invalidskim kolicima. “Smijem se smrti da mi ne oduzme ono najbolje što je u meni...”- rekla je ova izuzetna ličnost.

Umetnica Frida postao je kulturni simbol Meksika. Od 1944. do 1954. godine, tokom najkreativnijeg perioda svog života, vodila je dnevnik, koji je, nakon njene smrti, meksička vlada skrivala u zatvorenoj arhivi četrdeset godina nakon njene smrti. I nakon objavljivanja, tekst je odmah postao bestseler.

170 stranica ispunjeno je uspomenama iz djetinjstva, akvarelnim skicama i iskrenim bilješkama o bolnoj ljubavi prema mužu. “Bile su dvije nesreće u mom životu: jedna je bila kada je autobus udario u tramvaj, druga je bio Diego.”

Sa suprugom, poznatim meksičkim umjetnikom Diegom Riverom, spojila ju je ne samo umjetnost, već i političke ideje – strastvena posvećenost komunističkoj partiji.

Diego je bio 20 godina stariji od Fride: debeo, ružan, nekulturan, ali u isto vrijeme obožavan od strane žena.

A i sama Frida je bila hroma žena s unibrama. Pri prvom susretu sa svojim idolom - Diegom Riverom -
zaklela se sebi da će se udati za njega. A ipak ga je osvojila, ali ne vanjskom ljepotom, već svojom mahnitom energijom. „Dijego je početak, Dijego je moje dete, Dijego je moj prijatelj, Dijego je umetnik, Dijego je moj otac, Diego je moj ljubavnik, Diego je moj muž, Diego je moja majka, Diego je ja, Diego je sve” napisala je u svoj dnevnik.

Par nije imao djece. Posledice nesreće i česta depresija do koje su dovele Dijegove neprestane izdaje izazvale su tri spontana pobačaja kod Kahla: "Pokušao sam da utopim tugu, ali ovi gadovi su naučili da plivaju..."

Rivera je shvatio da je pogriješio, ali nije htio promijeniti: "Što više volim žene, to više želim da ih nateram da pate". Na slikama je sebe prikazivao kao trbušastu krastaču sa nečijim okrvavljenim srcem u rukama.

Na kraju je prevario Fridu sa njenom mlađom sestrom, zavodeći devojku. Par se razveo, ali godinu dana kasnije nastavili su brak, umjetnik nije mogao živjeti bez Diega.

Sama Frida nikada nije bila uzorna supruga. Njena ekstraverzivna, oslobođena priroda dala je do sebe, nikakav bol nije mogao da ukroti nasilnu ćud umetnika. Koristila je psovke, žestoko pušila, zlostavljala tekilu, pevala opscene pesme, pričala nepristojne viceve, pravila divlje zabave i nije krila svoje biseksualne veze.

Njena veza s Trockim sada je poznata cijelom svijetu. Neko vrijeme sovjetski narodni komesar boravio je u kući meksičkih komunističkih umjetnika. Sam Rivera ga je sklonio, a muškarce je ujedinila strast prema marksističkim idejama.

Kada je pažnja Trockog prema Fridi Kalo postala vidljiva svima, bio je primoran da napusti Meksiko kako bi izbegao smrt od teške ruke Diega, izjedenog ljubomorom. “Vratio si mi mladost i oduzeo mi razum. Uz tebe se osjećam kao sedamnaestogodišnji dječak.", - ovako je odbjegli marksist priznao svoja osjećanja u jednom od ljubavnih pisama meksičkoj umjetnici.

Bolest koju je Frida Kahlo dobila kao posljedica nesreće je napredovala i zadavala užasne bolove, koji su suzbijeni narkotičkim lijekovima protiv bolova pomiješanim s alkoholom. Godine 1953. umjetnica je imala svoju prvu samostalnu izložbu u rodnoj zemlji. Do nje je stigla već na nosilima, smiješeći se i ispravljajući cvijet zakačen za kosu.

Osam dana prije smrti, Frida Kahlo stvorila je sliku sa životovjerljivim natpisom Viva la vida (“Živio život”). Oslikala je sunčane lubenice već sa amputiranom nogom.

Poslednji zapis u njenom dnevniku glasi: “Nadam se da će odlazak biti uspješan i da se više neću vraćati”.

Pa ipak, najupečatljivije su bile druge riječi: "Drvo nade, uspravi se!"

Ispričajte prijateljima priču o ovoj izuzetno talentiranoj osobi i podijelite članak na društvenim mrežama.

Alena voli da pleše i ide u teretanu. On vjeruje da treba težiti ravnoteži u životu i održavati ravnotežu u svakoj situaciji. Sluša džez, uživa u gledanju kratkih filmova. Sanja o posjeti New Yorku i Brooklyn Aquarium, koji se nalazi na obali Atlantika. Admire Broadway. Alenina omiljena knjiga je Ljubičice srijedom Andrea Mauroisa.

Meksička umjetnica Frida Kahlo poznata je čak i onima koji su daleko od svijeta slikarstva. Međutim, malo ljudi je upoznato sa zapletima njenih slika i istorijom njihovog stvaranja. Ovu grešku ispravljamo objavljivanjem materijala o poznatim slikama umjetnika.

autoportreti

U djetinjstvu i adolescenciji Frida se suočavala sa ozbiljnim zdravstvenim problemima. Sa 6 godina oboljela je od dječje paralize, a 12 godina kasnije doživjela je nesreću, zbog čega je dugo bila prikovana za krevet. Prisilna usamljenost i urođeni talent umjetnika oličili su mnoga platna na kojima je Frida portretirala sebe.

U stvaralačkom naslijeđu Fride Kahlo najviše su autoportreti. Sama umjetnica je tu činjenicu objasnila činjenicom da najbolje poznaje sebe i svoja stanja, pogotovo što ćete, sami sa sobom, htjeli-ne htjeli, proučiti svoj unutarnji i vanjski svijet do najsitnijih detalja.

Na autoportretima Fridino lice uvijek ima isti zamišljen i ozbiljan izraz: na njemu se ne mogu pročitati očigledni znakovi emocija i osjećaja. Ali dubinu emocionalnih iskustava uvijek odaje izgled žene.

Bolnica Henrija Forda, 1932

Frida se 1929. godine udala za umjetnika Diega Riveru. Nakon što su mladenci otišli u Sjedinjene Države, Kahlo je bila trudna više puta. Ali svaki put kada je žena izgubila dijete zbog ranijih trauma koje je pretrpjela u mladosti. Svoju patnju i emocionalni pad umjetnica je prenijela na platnu “Henry Ford Hospital”. Slika prikazuje ženu koja jeca na krevetu oblivenu krvlju, okružena simboličkim elementima: puž, fetus, ružičasti anatomski model ženskog sjedišta i ljubičasta orhideja.

Autoportret na granici između Meksika i Sjedinjenih Država, 1932

Prikazujući sebe u centru platna, kako stoji na granici Meksika i Sjedinjenih Država, Kahlo je prenijela svoju zbunjenost i odvojenost od stvarnosti. Junakinja slike je podijeljena između tehnološkog svijeta Amerike i prirodne vitalnosti svojstvene Meksiku.

Lijevi i desni dio slike su kontrastna kombinacija: dim iz dimnjaka industrijskih divova i svijetli bistri oblaci, električna oprema i bujna vegetacija.

Autoportret "Rama", 1937

Prvi rad umjetnika, nabavljen od Louvrea, nakon uspješne izložbe Fride Kahlo u Parizu. Atraktivna ljepota meksičke žene, mirno, promišljeno lice uokvireno uzorkom ptica i cvijeća, šarolika shema boja - kompozicija ovog platna smatra se jednom od najskladnijih i najoriginalnijih u cjelokupnom stvaralačkom naslijeđu umjetnika.

Dvije Fride, 1939

Slika, koju je umjetnica naslikala nakon razvoda od supruga Diega Rivere, odražava unutrašnje stanje žene nakon raskida sa voljenom. Na platnu su prikazane dvije esencije umjetnice: Meksička Frida sa medaljonom i fotografijom njenog supruga i nova, Evropljanka Frida u bijeloj čipki. Srca obje žene povezuje arterija, ali evropski alter ego umjetnice pati od gubitka krvi: gubitkom voljene osobe žena gubi dio sebe. Da nije bilo hirurške kopče u Fridinoj ruci, žena bi vjerovatno iskrvarila.

Slomljeni stub, 1944

Godine 1944. umjetnikovo zdravlje se naglo pogoršalo. Časove slikanja koje je Frida držala u Školi slikanja i vajarstva, sada predaje samo kod kuće. Osim toga, liječnici joj preporučuju da nosi čelični korzet.

Na slici “Slomljeni stub” umjetnica prikazuje svoje tijelo slomljeno na pola. Jedini oslonac koji joj pomaže da ostane u stojećem položaju je čelični korzet sa naramenicama. Lice i tijelo žene izrešetani su ekserima, a bedra obavijena bijelim pokrovom - ovi elementi su simboli mučeništva i patnje.

Sjajna meksička umjetnica Frida Kahlo najpoznatija je javnosti po svojim amblematskim autoportretima i prikazima meksičke i američke kulture. Poznata po svom snažnom i voljnom karakteru, kao i komunističkim osjećajima, Kahlo je ostavila neizbrisiv trag ne samo u meksičkom, već i u svjetskom slikarstvu.

Umjetnica je imala tešku sudbinu: gotovo cijeli život su je proganjale brojne bolesti, operacije i neuspješno liječenje. Tako je Frida sa šest godina bila vezana za krevet od dječje paralize, zbog čega joj je desna noga postala tanja od lijeve, a djevojčica je ostala hroma doživotno. Otac je bodrio svoju ćerku na sve moguće načine, uključivši je u muške sportove u to vreme - plivanje, fudbal, pa čak i rvanje. Na mnogo načina, to je pomoglo Fridi da formira uporan, hrabar karakter.

Događaj iz 1925. bio je prekretnica u Fridinoj karijeri umjetnika. 17. septembra imala je nesreću zajedno sa svojim kolegom studentom i ljubavnikom Alehandrom Gomez Ariasom. Usljed sudara Frida je završila u bolnici Crvenog križa sa brojnim prijelomima karlice i kičme. Teške povrede dovele su do teškog i bolnog oporavka. U to vrijeme tražila je boje i kist: ogledalo obješeno ispod baldahina kreveta omogućilo je umjetnici da vidi sebe, a svoj stvaralački put započela je autoportretima.

Frida Kalo i Dijego Rivera

Kao jedna od rijetkih učenica Nacionalne pripremne škole, Frida već tokom studija voli politički diskurs. U zrelijoj dobi, čak postaje i član Meksičke komunističke partije i Komunističke lige mladih.

Tokom studija Frida je prvi put upoznala tada poznatog slikara murala Diega Riveru. Kahlo je često gledala Riveru dok je radio na muralu Creation u školskoj sali. Neki izvori tvrde da je Frida već tada govorila o svojoj želji da rodi dijete od muraliste.

Rivera je ohrabrivao Fridin kreativni rad, ali je spoj dvije svijetle ličnosti bio vrlo nestabilan. Većinu vremena Diego i Frida su živjeli odvojeno, naseljavajući se u kućama ili stanovima u susjedstvu. Fridu su uznemirile brojne muževljeve nevjere, a posebno ju je povrijedila Dijegova veza sa mlađom sestrom Cristinom. Kao odgovor na porodičnu izdaju, Kahlo je odsjekla svoje poznate crne uvojke i uhvatila ogorčenost i bol koje je pretrpjela na slici "Sjećanje (Srce)".

Ipak, senzualni i strastveni umjetnik imao je i afere sa strane. Među njenim ljubavnicima su poznati američki avangardni vajar japanskog porijekla Isamu Noguchi i komunistički izbjeglica Lav Trocki, koji se sklonio u Plavu kuću (Casa Azul) Fride 1937. godine. Kalo je bila biseksualna, pa su poznate i njene romantične veze sa ženama, na primjer, s američkom pop umjetnicom Josephine Baker.

Uprkos izdajama i romansi s obje strane, Frida i Diego su se, čak i nakon rastanka 1939. godine, ponovo ujedinili i ostali supružnici do smrti umjetnika.

Nevjera njenog muža i nemogućnost da rodi dijete živo su nacrtani na Kahloovim platnima. Zameci, voće i cvijeće prikazani na mnogim Fridinim slikama simboliziraju upravo njenu nesposobnost da rađa djecu, što je bio uzrok njenih ekstremno depresivnih stanja. Dakle, slika “Henry Ford Hospital” prikazuje golu umjetnicu i simbole njene neplodnosti – fetus, cvijet, oštećeni zglobovi kuka povezani s njom krvavim nitima nalik na vene. Na njujorškoj izložbi 1938. godine ova slika je predstavljena pod nazivom "Izgubljena želja".

Osobine kreativnosti

Jedinstvenost Fridinih slika leži u činjenici da svi njeni autoportreti nisu ograničeni na prikaz samo izgleda. Svako platno obiluje detaljima iz života umjetnika: svaki prikazani predmet je simboličan. Indikativno je i kako je Frida prikazala veze između objekata: veze su uglavnom krvni sudovi koji hrane srce.

Svaki autoportret sadrži naznake o značenju prikazanog: sama umjetnica je oduvijek zamišljala sebe ozbiljnom, bez sjene osmijeha na licu, ali se njena osjećanja izražavaju kroz percepciju pozadine, palete boja, objekata. oko Fride.

Već 1932. u Kahloovom radu vidljivo je više grafičkih i nadrealističkih elemenata. Samoj Fridi su bili strani namišljeni i fantastični zapleti: umjetnica je na svojim platnima izražavala stvarnu patnju. Veza s ovim trendom bila je prilično simbolična, jer se na Fridinim slikama može uočiti utjecaj predkolumbijske civilizacije, nacionalnih meksičkih motiva i simbola, kao i tema smrti. Godine 1938. sudbina ju je gurnula protiv osnivača nadrealizma, Andrea Bretona, o sastanku s kojim je i sama Frida razgovarala ovako: „Nikad nisam mislila da sam nadrealist sve dok Andre Breton nije došao u Meksiko i rekao mi o tome. Prije upoznavanja Bretona, Fridini autoportreti rijetko su se doživljavali kao nešto posebno, ali je francuski pjesnik na platnima vidio nadrealne motive koji su omogućili da se dočaraju umjetničine emocije i njen neizrečeni bol. Zahvaljujući ovom susretu održana je uspješna izložba slika Kahloa u New Yorku.

Godine 1939., nakon razvoda od Diega Rivere, Frida je naslikala jedno od najizrazitijih platna, Dve Fride. Slika prikazuje dvije prirode jedne osobe. Jedna Frida je obučena u bijelu haljinu, na kojoj se vide kapi krvi koje teku iz njenog ranjenog srca; haljina druge Fride je vedrije boje, a srce je neozlijeđeno. Obje Fride su povezane krvnim sudovima koji hrane oba izložena srca, što je tehnika koju umjetnik često koristi za prenošenje duševne boli. Frida u svijetloj nacionalnoj haljini je upravo ona “meksička Frida” koju je Dijego volio, a slika umjetnice u viktorijanskoj vjenčanici je evropeizirana verzija žene koju je Diego napustio. Frida je drži za ruku, naglašavajući njenu usamljenost.

Kahlove slike ostaju u sjećanju ne samo slikama, već i svijetlom, energičnom paletom. U svom dnevniku, Frida je sama pokušala da objasni boje koje su korištene u stvaranju svojih slika. Dakle, zelena je bila povezana s ljubaznim, toplim svjetlom, magenta ljubičasta je bila povezana s prošlošću Asteka, žuta je simbolizirala ludilo, strah i bolest, a plava je simbolizirala čistoću ljubavi i energije.

Fridino nasleđe

1951. godine, nakon više od 30 operacija, psihički i fizički slomljeni umjetnik uspio je izdržati bol samo zahvaljujući lijekovima protiv bolova. Već tada joj je bilo teško crtati kao prije, a Frida je uz alkohol koristila lijekove. Ranije detaljne slike postale su mutnije, na brzinu nacrtane i nemarnije. Kao rezultat zloupotrebe alkohola i čestih psihičkih slomova, smrt umjetnika 1954. dovela je do mnogih glasina o samoubistvu.

Ali njenom smrću, Fridina slava se samo povećala, a njena voljena Plava kuća postala je muzej-galerija slika meksičkih umjetnika. Feministički pokret 1970-ih također je oživio zanimanje za ličnost umjetnice, jer su mnogi vidjeli Fridu kao kultnu figuru feminizma. Biografija Fride Kahlo Haydena Herrere i film Frida iz 2002. održavaju to interesovanje.

Autoportreti Fride Kalo

Više od polovine Fridinih radova su autoportreti. Počela je da crta sa 18 godina, nakon što je doživela strašnu nesreću. Telo joj je bilo teško polomljeno: oštećena je kičma, polomljene su karlične kosti, ključna kost, rebra, bilo je jedanaest preloma na samo jednoj nozi. Fridin život je veseo na koncu, ali djevojka je uspjela pobijediti, a u tome joj je, začudo, pomogao i crtež. Čak je i na bolničkom odjeljenju ispred nje stavljeno veliko ogledalo i Frida se crtala.

Na gotovo svim autoportretima Frida Kahlo je sebe prikazivala kao ozbiljnu, sumornu, kao da je smrznuta i hladna sa strogim, neprobojnim licem, ali sve emocije i emocionalni doživljaji umjetnice mogu se osjetiti u detaljima i figurama koje je okružuju. Svaka od slika sadrži osjećaje koje je Frida doživjela u određenom trenutku. Uz pomoć autoportreta, kao da pokušava da razume sebe, da otkrije svoj unutrašnji svet, da se oslobodi strasti koje besne u njoj.

Umetnik je bio neverovatna osoba sa velikom snagom volje, koja voli život, ume da se raduje i voli beskrajno. Pozitivan stav prema svijetu oko nje i iznenađujuće suptilan smisao za humor privukli su joj širok spektar ljudi. Mnogi su nastojali da uđu u njenu "Plavu kuću" sa zidovima u indigo boji, kako bi se napunili optimizmom koji je djevojka u potpunosti posjedovala.

Frida Kahlo je u svaki autoportret koji je naslikala stavila snagu svog karaktera, svu proživljenu emocionalnu patnju, bol gubitka i istinsku snagu volje, nijednom se ne smiješi. Umjetnica se uvijek prikazuje kao stroga i ozbiljna. Frida je veoma teško i bolno podnela izdaju svog voljenog supruga Diega Rivere. Autoportreti napisani u tom periodu bukvalno su prožeti patnjom i bolom. Međutim, uprkos svim iskušenjima sudbine, umjetnik je uspio ostaviti više od dvije stotine slika, od kojih je svaka jedinstvena.

Danas čitamo o Fridi, o tome kako je stvorila svoj jedinstveni stil!

I na kraju članka, ponovo ću isprobati stil naše ikone, prilagođavajući je sebi. Gledajući unaprijed, reći ću da mi se jako svidjelo, i osjećala sam se nevjerovatno ugodno!

Prošlo je 110 godina od rođenja meksičke umjetnice Fride Kahlo, ali njena slika i dalje uzbuđuje umove mnogih ljudi. Ikona stila, najmisterioznija žena ranog 20. veka, Salvador Dali u suknji, buntovnica, očajni komunista i veliki pušač - samo su mali deo epiteta sa kojima Fridu vezujemo.

Nakon što je preboljela dječju paralizu, desna noga joj je uvenula i postala kraća od lijeve. A da bi nadoknadila razliku, djevojka je morala odjednom obući nekoliko pari čarapa i dodatnu potpeticu. Ali Frida je učinila sve da njeni vršnjaci ne znaju za njenu bolest: trčala je, igrala fudbal, boksala, a ako se zaljubila, onda do nesvestice.

Slika koju si mentalno crtamo na spomen Fride je cvijeće u kosi, guste obrve, jarke boje i napuhane suknje. Ali ovo je samo najtanji gornji sloj slike veličanstvene žene, o kojoj svaki laik daleko od umjetnosti može pročitati na Wikipediji.

Svaki element haljine, svaki komad nakita, svaki cvijet na glavi - Frida je u sve ovo uložila najdublji smisao vezan za svoj težak život.

Žena s kojom povezujemo meksičkog umjetnika, Kahlo nije uvijek bila. U mladosti je često volela da eksperimentiše sa muškim odelima i više puta se pojavljivala na porodičnim fotografisanjem kao muškarac uglađene kose. Frida je voljela da šokira, a dvadesetih godina prošlog vijeka mlada žena u pantalonama i sa cigaretom u pripravnosti u Meksiku bila je šokantna najviše kategorije.

Kasnije je bilo i eksperimenata sa pantalonama, ali samo da bi iznervirali nevjernog muža.

Frida je krajnje lijevo

Fridin kreativni put, koji ju je kasnije doveo do poznate slike, započeo je teškom nesrećom. Autobus u kojem je bila djevojka sudario se sa tramvajem. Frida je bila sastavljena, bila je podvrgnuta oko 35 operacija, i uopšte je provela godinu dana u krevetu. Imala je samo 18 godina. Tada je prvi put uzela štafelaj i boje i počela da slika.

Većina radova Fride Kahlo bili su autoportreti. Slikala je sebe. Ogledalo je visilo na plafonu sobe u kojoj je ležao imobilisani umetnik. I, kako je Frida kasnije napisala u svom dnevniku: „Pišem sebe jer provodim mnogo vremena sama i zato što sam ja tema koju sam najbolje proučavala.“

Nakon godinu dana provedenih u krevetu, Frida je, suprotno prognozama ljekara, ipak mogla hodati. Ali od tog trenutka njen vjerni pratilac do smrti postaje neprestan bol. Prvo, fizički - bolovi u kralježnici, čvrsti gipsani korzet i metalni podupirači.

A onda duhovna – strastvena ljubav prema svom suprugu, ništa manje velikom umjetniku Dijegu Riveri, koji je bio veliki obožavatelj ženske ljepote i zadovoljan ne samo ženinim društvom.

Kako bi se nekako odvratila od svog bola, Frida se okružuje ljepotom i jarkim bojama, ne samo na slikama, već to pronalazi i u sebi. Farba korzete, plete trake u kosu, a prste ukrašava masivnim prstenovima.

Djelomično kako bi zadovoljila svog muža (Rivera je izuzetno voljela Fridinu ženstvenu stranu), a dijelom kako bi sakrila nedostatke na svom tijelu, Frida počinje da nosi duge napuhane suknje.

Prvobitna ideja da se Frida obuče u narodnu nošnju pripadala je Diegu, on je iskreno vjerovao da domorodačke Meksikanke ne bi trebale usvajati američke buržoaske navike. Frida se prvi put pojavila u narodnoj nošnji na vjenčanju s Riverom, posudivši haljinu od njihove služavke.

Upravo će ovu sliku Frida Kahlo učiniti svojom vizit karticom u budućnosti, bruseći svaki element i stvarajući sebi isti predmet umjetnosti kao svoje slike.

Svijetle boje, cvjetni printovi, vez i filigranski ornamenti ispreplitali su se u svakom njenom odjevnom komadu, izdvajajući nečuvenu Fridu od njenih savremenika, koje su polako počele da nose mini, biserne ogrlice, perje i rese (zdravo od velikog Gatsbyja). Kahlo postaje pravi standard i trendseter etno stila.

Frida je voljela slojevitost, vješto je kombinirala razne tkanine i teksture, obuvala nekoliko suknji istovremeno (opet, kako bi, između ostalog, sakrila asimetriju svoje figure nakon operacije). Široke vezene košulje koje je nosila umjetnica savršeno su skrivale njen medicinski korzet od znatiželjnih očiju, a šalovi prebačeni preko njenih ramena bili su završni dodir u odvraćanju pažnje od bolesti.

Nažalost, to se ne može provjeriti, ali postoji verzija da što je Fridina bol bila jača, to je njena odjeća postajala svjetlija.

Boje, nanošenje slojeva, obilje masivnih etno dodataka, cvijeća i traka utkanih u njenu kosu na kraju su postali glavni elementi umjetničinog jedinstvenog stila.

Kahlo je učinila sve da oni oko nje ne razmišljaju ni na trenutak o njenoj bolesti, već vide samo blistavu, oku ugodnu sliku. A kada joj je povrijeđena noga amputirana, počela je da nosi protezu sa čizmom na potpetici i zvončićima kako bi svi okolo mogli da čuju približavanje njenih koraka.

Po prvi put je stil Fride Kahlo zahvatio Francusku 1939. godine. U to vrijeme dolazi u Pariz na otvaranje izložbe posvećene Meksiku. Njenu fotografiju u etno odeći je na naslovnicu postavio sam Vogue.

Što se tiče Fridine čuvene "unibrove", to je takođe bio deo njene lične pobune. Već početkom prošlog veka žene su počele da se oslobađaju viška dlačica na licu. Frida je, naprotiv, crnom bojom posebno naglasila svoje široke obrve i brkove i pažljivo ih nacrtala na svojim portretima. Da, shvaćala je da ne liči na sve druge, ali joj je upravo to bio cilj. Dlake na licu je nikada nisu sprečile da bude poželjna suprotnom polu (i ne samo). Zračila je seksualnošću i nevjerovatnom voljom za životom sa svakom ćelijom svog ranjenog tijela.

Frida je umrla u 47. godini, sedmicu dana nakon vlastite izložbe, na koju je dovedena u bolničkom krevetu. Tog dana je, kako i priliči, bila obučena u blistavo odelo, zveckala je nakit, pila vino i smejala se, iako je imala nesnosne bolove.

Sve što je ostavila za sobom: lični dnevnik, odevne kombinacije, nakit - danas su deo izložbe njene i Dijegove kuće-muzeja u Meksiko Sitiju. Inače, upravo je njenu odjeću Fridin suprug zabranio izlagati pedeset godina nakon ženine smrti. Čovječanstvo je moralo čekati pola stoljeća da svojim očima vidi odjeću umjetnika, o kojoj cijeli modni svijet još uvijek priča.

Frida Kalo na modnoj pisti

Nakon njene smrti, imidž Fride Kahlo replicirali su mnogi dizajneri. Fridu su inspirisali Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino da kreira svoje kolekcije.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Urednici sjaja su takođe više puta iskoristili Fridin stil na fotografisanju. Monica Belucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse i mnogi drugi reinkarnirale su se u šokantne Meksikanke u različitim vremenima.

Jedna od mojih omiljenih uloga je uloga Salme Hayek u filmu Frida.

Frida govori o ljubavi, prihvatanju sebe i svog tijela, o snazi ​​duha i kreativnosti. Frida Kalo je priča o neverovatnoj ženi koja je uspela da od svog unutrašnjeg sveta napravi umetničko delo.

A sada je moj red da isprobam Fridin stil!

Pokušaji da se priča o ovoj izvanrednoj ženi više puta su napravljeni - o njoj su pisani obimni romani, studije na više stranica, postavljane su operne i dramske predstave, snimani igrani i dokumentarni filmovi. Ali niko nije uspeo da otkrije i što je najvažnije - da odrazi tajnu njene magične privlačnosti i neverovatno senzualne ženstvenosti. Ovaj post je također jedan od tih pokušaja, ilustrovan prilično rijetkim fotografijama velike Fride!

frida kahlo

Frida Kahlo je rođena u Meksiko Sitiju 1907. Treća je ćerka Gulerma i Matilde Kalo. Otac - fotograf, porijeklom - Jevrej, porijeklom iz Njemačke. Majka je Španjolka, rođena u Americi. Frida Kahlo se razboljela od dječje paralize u dobi od 6 godina, nakon čega je ostala da šepa. „Frida je drvena noga“, surovo su zadirkivali njeni vršnjaci. A ona je, u inat svima, plivala, igrala fudbal sa dečacima i čak se bavila boksom.

Dvogodišnja Frida, 1909. Fotografirao njen otac!

Mala Frida 1911

Požutjele fotografije su poput prekretnica sudbine. Nepoznati fotograf koji je 1. maja 1924. „kliknuo“ na Diega i Fridu, teško da je mislio da će njegova fotografija postati prvi red njihove zajedničke biografije. Uhvatio je Diega Riveru, već poznatog po moćnim "narodnim" freskama i slobodoljubivim pogledima, na čelu kolone sindikata revolucionarnih umjetnika, skulptura i grafičara ispred Nacionalne palače u Meksiko Sitiju.

Pored ogromne Rivere, mala Frida odlučnog lica i hrabro podignutih šaka izgleda kao krhka djevojčica.

Diego Rivera i Frida Kahlo na prvomajskim demonstracijama 1929. (fotografija Tina Modotti)

Tog majskog dana, Diego i Frida, ujedinjeni zajedničkim idealima, zakoračili su zajedno u budući život - da se nikada ne rastanu. Uprkos ogromnim iskušenjima koje im je sudbina s vremena na vrijeme bacila.

Godine 1925. osamnaestogodišnju djevojku zadesio je novi udarac sudbine. Dana 17. septembra, na raskrsnici kod pijace San Juan, Fridin autobus udario je tramvaj. Jedan od gvozdenih fragmenata vagona probio je Fridu skroz do kraja u nivou karlice i izašao kroz vaginu. „Tako sam izgubila nevinost“, rekla je. Nakon nesreće, rečeno joj je da je pronađena potpuno gola - sva odeća joj je pocepana. Neko je u autobusu nosio vreću sa suvom zlatnom bojom. Pocepao je, a zlatni prah je prekrio Fridino okrvavljeno telo. I komad gvožđa virio je iz ovog zlatnog tela.

Kičma joj je slomljena na tri mjesta, slomljene su joj ključne kosti, rebra i karlične kosti. Desna noga je slomljena na jedanaest mjesta, stopalo je razbijeno. Frida je cijeli mjesec ležala na leđima, od glave do pete u gipsu. „Čudo me je spasilo“, rekla je Dijegu. “Zato što je noću u bolnici smrt plesala oko mog kreveta.”

Još dvije godine uvučena je u poseban ortopedski korzet. Prvi zapis koji je uspela da unese u svoj dnevnik bio je: Dobro: počinjem da se navikavam na patnju.". Kako ne bi poludjela od bola i čežnje, djevojka je odlučila da crta. Roditelji su joj napravili specijalna nosila kako bi mogla da crta ležeći, i na nju pričvrstili ogledalo - da bi imala koga da crta. Frida se nije mogla pomaknuti. Crtanje ju je toliko fasciniralo da je jednog dana priznala majci: „Imam za šta da živim. Za farbanje."

Frida Kalo u muškom odijelu. Fridu smo navikli da viđamo u meksičkim bluzama i šarenim suknjama, ali je volela da nosi i mušku odeću. Biseksualnost iz mladosti navela je Fridu da se obuče u muška odijela.

Frida u muškom kostimu (u sredini) sa sestrama Adrianom i Cristinom i rođacima Carmen i Carlos Veras, 1926..

Frida Kahlo i Chavela Vargas, s kojima je Frida imala vezu i ne baš duhovnu, 1945.

Sa 22 godine Frida Kahlo ulazi na najprestižniji institut u Meksiku (nacionalna pripremna škola). Na 1000 učenika uzeto je samo 35 djevojaka. Tamo Frida Kalo upoznaje svog budućeg supruga Diega Riveru, koji se upravo vratio kući iz Francuske.

Svakim danom Diego je postajao sve vezan za ovu malu, krhku djevojčicu - tako talentiranu, tako jaku. Vjenčali su se 21. avgusta 1929. godine. Ona je imala dvadeset dvije, on četrdeset dvije.

Fotografija vjenčanja snimljena 12. avgusta 1929. u studiju Reyes de Coyaocána. Ona sjedi, on stoji (vjerovatno u svakom porodičnom albumu ima sličnih slika, samo na ovoj je žena koja je preživjela strašnu saobraćajnu nesreću. Ali o tome ne možete pretpostaviti). Ona je u svojoj omiljenoj nacionalnoj indijskoj haljini sa šalom. On je u sakou i kravati.

Na dan vjenčanja, Diego je pokazao svoju eksplozivnu narav. 42-godišnji mladenci su prelili malo tekile i počeli da pucaju iz pištolja u vazduh. Uvjeti su samo raspalili umjetnika koji je lutao. Došlo je do prvog porodičnog skandala. 22-godišnja supruga otišla je kod roditelja. Nakon što je prespavao, Diego je zamolio za oproštaj i oprošteno mu je. Mladenci su se uselili u svoj prvi stan, a potom i u sada već poznatu "plavu kuću" u ulici Londres u Coyaocan-u, najboemskijoj oblasti Meksiko Sitija, gdje su živjeli dugi niz godina.

Fridin odnos sa Trockim je propraćen romantičnim oreolom. Meksički umjetnik divio se "tribini ruske revolucije", bio je veoma uznemiren njegovim protjerivanjem iz SSSR-a i bio je sretan što je zahvaljujući Diegu Riveri pronašao utočište u Mexico Cityju.

U januaru 1937. godine, Leon Trocki i njegova supruga Natalya Sedova iskrcali su se u meksičkoj luci Tampico. Frida ih je upoznala - Diego je tada bio u bolnici.

Umjetnica je prognane dovela u svoju "plavu kuću", gdje su konačno našli mir i tišinu. Svijetla, zanimljiva, šarmantna Frida (nakon nekoliko minuta komunikacije niko nije primijetio njene bolne ozljede) odmah je očarala goste.
Gotovo 60-godišnji revolucionar bio je zanesen kao dječak. Dao je sve od sebe da izrazi svoju nežnost. Sada kao da je slučajno dodirnuo njenu ruku, pa potajno dodirnuo njeno koleno ispod stola. Škrabao je strastvene bilješke i, ubacivši ih u knjigu, proslijedio ih pravo pred suprugom i Riverom. Natalija Sedova je nagađala o ljubavnoj avanturi, ali Diego, kažu, nikada nije saznao za to. "Jako sam umorna od starca", navodno je jednom Frida upala u krug bliskih prijatelja i prekinula kratku romansu.

Postoji još jedna verzija ove priče. Mladi trockist navodno nije mogao odoljeti pritisku tribuna revolucije. Njihov tajni sastanak održan je na seoskom imanju San Miguel Regla, 130 kilometara od Meksiko Sitija. Međutim, Sedova je budno posmatrala svog muža: afera je zadavljena u korenu. Moleći za oproštaj od svoje žene, Trocki je sebe nazvao "njenim starim vjernim psom". Nakon toga, prognanici su napustili "plavu kuću".

Ali ovo su glasine. Nema dokaza o ovoj romantičnoj vezi.

Nešto više se zna o ljubavnoj vezi Fride i katalonskog umjetnika Joséa Bartleya:

“Ne znam kako da pišem ljubavna pisma. Ali želim reći da je cijelo moje biće otvoreno za vas. Od kada sam se zaljubila u tebe, sve se pomešalo i ispunilo lepotom...ljubav je kao miris, kao struja, kao kiša., - napisala je Frida Kahlo 1946. u svom obraćanju Bartoliju, koji se preselio u Njujork, bježeći od užasa španskog građanskog rata.

Frida Kahlo i Bartoli upoznali su se kada se ona oporavljala od druge operacije kičme. Vrativši se u Meksiko, napustila je Bartolija, ali se njihova tajna romansa nastavila na daljinu. Prepiska je trajala nekoliko godina, osvrćući se na umjetničino slikarstvo, njeno zdravlje i odnos sa suprugom.

Dvadeset pet ljubavnih pisama napisanih između avgusta 1946. i novembra 1949. postat će glavni lotovi aukcijske kuće Doyle New York. Bartoli je držao više od 100 stranica prepiske do svoje smrti 1995. godine, a zatim je prepiska prešla u ruke njegove porodice. Organizatori ponuda očekuju prihod do 120.000 dolara.

Unatoč činjenici da su živjeli u različitim gradovima i viđali se izuzetno rijetko, veza između umjetnika nastavljena je tri godine. Razmijenili su iskrene izjave ljubavi, skrivene u senzualnim i poetskim djelima. Frida je naslikala svoj dvostruki autoportret Drvo nade nakon jednog od susreta s Bartolijem.

"Bartoli - - sinoć sam se osećao kao da me mnoga krila miluju po celom telu, kao da su vrhovi mojih prstiju postali usne koje su mi ljubile kožu", napisao je Kahlo 29. avgusta 1946. “Atomi mog tijela su tvoji i vibriraju zajedno, toliko se volimo. Želim da živim i budem jaka, da te volim sa svom nežnošću koju zaslužuješ, da ti dam sve što je dobro u meni, da se ne osećaš sam.

Hayden Herrera, Fridin biograf, napominje u eseju za Doyle New York da je Kahlo potpisivala pisma Bartoliju "Maara". Ovo je vjerovatno skraćena verzija nadimka "Maravillosa". I Bartoli joj je pisao pod imenom "Sonya". Ova zavera je bila pokušaj da se izbegne ljubomora Diega Rivere.

Prema glasinama, između ostalih afera, umjetnik je bio u vezi sa Isamuom Noguchijem i Josephine Baker. Rivera, koji je beskonačno i otvoreno varao svoju ženu, zatvarao je oči na njenu zabavu sa ženama, ali je burno reagovao na odnose sa muškarcima.

Pisma Fride Kahlo Joséu Bartoliju nikada nisu objavljena. Otkrivaju nove informacije o jednom od najznačajnijih umjetnika 20. stoljeća.

Frida Kalo je volela život. Ova ljubav je privlačila muškarce i žene kao magnet. Mučna fizička patnja, oštećena kičma stalno je podsjećala na sebe. Ali je smogla snage da se od srca zabavi i podivlja. Frida Kalo je s vremena na vreme morala da ide u bolnicu, gotovo stalno noseći posebne korzete. Frida je tokom svog života bila podvrgnuta preko trideset operacija.

Porodični život Fride i Diega je vrvjeo od strasti. Nisu mogli uvijek biti zajedno, ali nikad razdvojeni. Imali su vezu, prema rečima jednog od prijatelja, "strastvenu, opsednutu i ponekad bolnu". Godine 1934. Diego Rivera je prevario Fridu sa njenom mlađom sestrom Cristinom, koja mu je pozirala. On je to učinio otvoreno, shvativši da vrijeđa svoju suprugu, ali nije želio prekinuti odnose s njom. Udarac za Fridu bio je okrutan. Ponosna, nije htela ni sa kim da podeli svoj bol - samo ga je poprskala na platno. Rezultat je bila slika, možda najtragičnija u njenom radu: nago žensko tijelo izrezano je krvavim ranama. Pored noža u ruci, ravnodušnog lica, onaj ko je zadao ove rane. "Samo nekoliko ogrebotina!" – nazvala je platno ironična Frida. Nakon Dijegove izdaje, odlučila je da i ona ima pravo na ljubavne interese.
Ovo je razbesnelo Riveru. Dopuštajući sebi slobode, bio je netolerantan prema Fridinim izdajama. Poznati umetnik bio je bolesno ljubomoran. Jednom je, uhvativši svoju ženu s američkim vajarom Isamom Noguchijem, Diego izvukao pištolj. Srećom, nije pucao.

Krajem 1939. Frida i Diego su se službeno razveli. “Uopšte nismo prestali da se volimo. Samo sam želeo da mogu da radim šta želim sa svim ženama koje mi se sviđaju.", - napisao je Diego u svojoj autobiografiji. A Frida je priznala u jednom od svojih pisama: „Ne mogu da opišem koliko se loše osećam. Volim Diega, a agonija moje ljubavi će trajati ceo život..."

24. maja 1940. dogodio se neuspješan pokušaj atentata na Trockog. Sumnja je pala i na Diega Riveru. Upozoren od Paulette Goddard, za dlaku je izbjegao hapšenje i uspio je otići u San Francisco. Tamo je naslikao veliku ploču koja prikazuje Goddarda pored Chaplina, a nedaleko od njih... Frida u odjeći Indijanke. Odjednom je shvatio da je njihovo razdvajanje bila greška.

Frida je teško doživjela razvod, stanje joj se naglo pogoršalo. Ljekari su joj savjetovali da ode na liječenje u San Francisco. Rivera je, saznavši da je Frida s njim u istom gradu, odmah došao u posjetu i najavio da će je ponovo oženiti. I pristala je da mu ponovo postane žena. Međutim, ona je postavila uslove: neće imati seksualne odnose i odvojeno će voditi finansijske poslove. Zajedno će platiti samo kućne troškove. Evo tako čudnog bračnog ugovora. Ali Diego je bio toliko sretan što je vratio svoju Fridu da je svojevoljno potpisao ovaj dokument.