Yaratıcı insanların özel gizli güçlere ve doğuştan yeteneklere sahip olduğuna inananlar var. Ama bu doğru değil. Herkesin içinde yaratıcılık vardır. Yaratıcı gücünüzü uyandırabileceğiniz ve hayatınızı daha parlak hale getirebileceğiniz 30 emirden oluşan bir seçim yaptık.

1. Yaratıcılık kalpte başlar

En derin arzularımızı dikkatle dinleyerek sadece hayalini kurduğumuz yaratıcılığa girişmekle kalmıyor, aynı zamanda bu yaratıcılığın önemli boyutlara ulaşacağını hayal etme fırsatını da yakalıyoruz.

2. Yaratıcılığın sürekli beslenmesi gerekiyor.

Yetenek ya da ilgi, bir el, bir kulak ya da bir göz gibi sizin yaşayan bir parçanızdır. Bütün bunların kullanılması gerekiyor, beslenmesi gerekiyor, aksi takdirde körelecek ve sen olman gereken kişi olmayacaksın.

Yaratıcılığınızı her gün eğitmenin bir yolu “Günde 1 Sayfa” yaratıcı not defteridir. Kaynak - MYTH'in yaratıcı Instagram'ı @miftvorchestvo

3. Vizyonun sihirli özellikleri vardır

Sihir, onlara yol açan süreci görmeden sonuçları görebilme yeteneğidir. Bir eserde neyin eksik olduğunu fark etmenizi sağlayan ve ayrıca daha önce kimsenin görmediğini görmenize yardımcı olan şey vizyondur, iç vizyondur. Bu inanılmaz bir insani armağandır - şimdiki zamanın ve geçmişin ötesini görmek ve o mesafeden, bilinmeyenden, şimdiye kadar var olmayan bir şeyi çıkarmak.

20. yüzyılın büyük bestecisi Karlheinz Stockhausen şöyle yazmıştı: “Sadece gözlerimizi kapatıp bir süre dinlememiz gerekiyor. Çevremizde, havada her zaman daha önce hiç duyulmamış bir şeyler vardır.”

4. Yaratıcı süreci başlatmak için en iyi yer son kısımdır.

Her yeni yaratımın zihninizde sanki yoktan var olmuş gibi görünmesine izin verin. Bir yaratımın biçimi, yapısı, bıraktığı izlenimler ve hisler, onun yaşamı - bunların hepsi en basit resimde bile anında ortaya çıkıyor. Sonucu hayal edin. Öğeleri ekleyin. Eskilerden bazılarını kaldırma riskini alın. Hayali yaratığı içeriden ve dışarıdan inceleyin. Konseptiniz hakkında çok şey öğreneceksiniz.

Yaratılışınızı eksiksiz bir biçimde görselleştirme yeteneği, varsayımlar üzerine çalışma yapmak yerine bilgiyle çalışmayı mümkün kılar. Bu bilgi, birçok profesyonel yaratıcının kendilerine bu kadar güvenmesinin nedenidir.

5. Yaratıcılık sorun değildir, sorun çözmek yaratıcılık değildir.

Bazı insanlar hayatları boyunca aynı kararları verir, bazıları ise yeni kararlar alır. Onlar için asıl motive edici güç sorunun ciddiyetidir. En kötü durum düzeldiğinde harekete geçme motivasyonu zayıflar. Bir yaşam tarzı olarak sorunlarla mücadele etmek açıkça kaybedilen bir seçenektir, çünkü bu, dahası, sorunları çözmeyi amaçlayan faaliyetlerin zayıflamasına yol açar!

Elinize büyük ve lezzetli bir sorun geldiğinde, artık düşünmenize gerek kalmaz; zaten bir takıntınız vardır. Ya aniden hiçbir problem yaşamazsanız? O zaman ne düşünürdün? Ne yaptın?

6. Sanatçıların inatçılığı dünyayı daha iyi bir yer haline getirir.

Şanslıyız ki sanatçılar inatçı insanlardır. Çok satan yazara terapisti sekreter olarak kariyer hedeflemesini tavsiye etti ama o yazmaya devam etti (benim). Ünlü yönetmen belgesel projesinden çıkarıldı ancak film yapmaya devam etti (Martin Scorsese). Yetenekli oyuncu, Boston Üniversitesi oyunculuk programından ihraç edildi (Oscar ödüllü Geena Davis). “İşe” zaman ayırması “gereken” bir avukat, kendisinin de yazması gerektiğini kanıtladı (John Grisham). Bu sanatçılar iç seslerini dinlediler ve birkaç dış ses bizim gerçekte kim olduğumuzu bildiklerini fısıldadı ya da bağırdı. Bu insanlar güvenimizi güçlendirdi ve kaderimizi değiştirdi.

7. Yaratıcılığa her zaman ve her yerde yer vardır

Metnin onu nerede oluşturduğunuz umrunda değil. Önemli, bu. Sen yap. Aynı şey çizim için de geçerlidir. Bir sanatçı “stüdyo olmadan çalışamayacağı” için tam bir yıl kaybetti. Stüdyo ortaya çıktığında ve işe döndüğünde, oldukça büyük birkaç tablo yarattı, ama çok daha fazlasını yaptı - karakalem ve kurşun kalemle güzel minyatürler, isterse bir TV sehpasına bile boyayabilirdi. Ama işe yaramadı; atölye olmadığı için değil, çalışmadığı için. Ne kadar olaylı ve insanlarla dolu ya da tam tersi sıkıcı ve boş olursa olsun, her hayatta yaratıcılığa yer vardır.

8. Küçük adımlar sanatı

Yeni başlayan bir müzisyenseniz ve piyano çalmayı öğrenmek istiyorsanız oturun ve tuşlara dokunun. Harika. Yarın yine piyanonun başına oturup tuşlara dokunabilirsin. Günde beş dakika sıfırdan iyidir. Tıpkı hafif bir kucaklaşmanın daha tutkulu bir şeye dönüşmesi gibi, beş dakika da on dakikaya dönüşebilir.

Bugün bir kitabın tamamını yazamam ama bir sayfa yazabilirim. Hemen başarılı bir piyanist olamayacağım ama 15 dakikamı müzik derslerine ayırabilirim. Bugün Soho'da kişisel bir sergiye güvenemeyebilirsiniz, ancak eski bir deri sandalyede heybetli bir şekilde oturarak veya sevdiğiniz birinin elinin taslağını çizerek yavru horozunuzu çizme konusunda oldukça yeteneklisiniz. Başlayabilirsiniz.

9. Sihir iş başında

Goethe şöye demiştir: "Ne zaman bir şeyi yapabileceğinizi düşünürseniz veya buna inanırsanız yapın, çünkü eylemde sihir, zarafet ve güç vardır."

10. Olumlu bir şeyler yapma fırsatı her zaman vardır.

Rahatsız edici gerçek şu ki, her zaman olumlu bir şeyler yapma fırsatı vardır - evet, cehennem, her zaman, havasında olmasak bile. Kendinize ve yeteneklerinize yönelik iyimserlik zaten bilinçli bir seçimdir. Bu seçimi yapabiliriz, en kötüsüne değil, en iyisine inanabiliriz, ancak bunu yapabilmek için kafamızda çalan olumsuz müziği duymamız ve onu değiştirmeye karar vermemiz gerekir.

11. Yapıcı ve pratik düşünceyi kullanın

Yapıcı düşünme, herhangi bir değerlendirme veya yargılama olmaksızın ham fikirlerin üretilmesidir. Strateji, en çılgın fikirlerin yanı sıra mümkün olduğunca çok sayıda bariz fikir ortaya koymaktır ve şu anda eleştiri uygun değildir. Daha fazla fikir bulduktan sonra yaklaşımınızı pratik düşünmeyi içerecek şekilde değiştirin. Hangilerinin en büyük değere sahip olduğunu belirlemek gerekir. Edison bir zamanlar elektrikli aydınlatmayla ilgili 3000 farklı teori ortaya attığını iddia etmişti. Her biri mantıklı görünüyordu ama o en pratik ve karlı olanda karar kıldı. İlk hedefi mümkün olduğu kadar çok fırsat yaratmaktı ve ardından en sağlıklı ve en uygulanabilir fikri belirleyerek değerlendirmeye başladı.

12. Yargısız düşünme dinamik ve esnektir.

Yaratıcı bir kişi özgür ve esnek düşünebilir. Fikirlerin sınırsız bir şekilde konuşlandırılmasına, bunların sıralar halinde düzenlenmesine, seçeneklerin bir tür otostop çekmesine, yenilerinin icat edilmesi için bunların herhangi bir kombinasyonuna izin verir, ta ki sizi "Eureka!" Fikirler birbirinin yerini alarak ek fikirlerin ve bunların kombinasyonlarının ortaya çıkmasına neden olur, bu da olasılıkları çoğaltır.

13. Yaratıcılığı duygularla test edin

Başarınızı ölçmek çok önemlidir. Başarıyı ölçmenin harika bir yolu, nasıl hissetmek istediğinizi belirlemektir. Biraz zaman ayırın ve işinizde deneyimlemek istediğiniz duyguların bir listesini not edin. Belki buna benzer bir şey olacaktır.

• Özgürlük
• Mutluluk
• Tamlık
• Neşe
• Özgüven
• Güvenlik
• Yaratılış
• Tamlık

Bu listeye karşı duygularınızı düzenli olarak kontrol edin. İş size hayal ettiğiniz duyguları veriyor mu? Örneğin kendinizi korunmuş hissediyor musunuz? Cevabınız evet ise tanımınızda başarılı oldunuz demektir. Tebrikler! Değilse nedenini anlamaya çalışın. Nasıl hissettiğinizi değiştirmek için ne yapabilirsiniz?

14. Kulaklıklar etrafınızdaki gürültünün bastırılmasına yardımcı olur.

Müzikli veya müziksiz kulaklıklar etrafınızda bir tür tampon oluşturur. Bu özellikle kadınsanız ve bir kafede roman üzerinde çalışmaya çalışıyorsanız kullanışlıdır. Belirli bir tür sosyal insan için (erkekler anlamına gelir), kaşları çatık bir kadının halka açık bir yerde dizüstü bilgisayarında öfkeyle bir şeyler yazması tek çağrışımı çağrıştırır: gelip birisiyle tanışmanız gerekir. Kulaklıklar bu iyi niyetli ama çok sinir bozucu vatandaşları uzak tutmanın harika bir yoludur.

“Romanları her zaman kulaklıkla yazarım. Bazen onları bir şeye bağlamanın kötü bir fikir olmayacağını bile hatırlıyorum. Kulaklıklar dış dünyadan gelen gürültüyü bastırmaya yardımcı olur. Ve oynatıcıya bağlandıklarında, müthiş bir hızla müziği doğrudan beynime gönderiyorlar, düşüncelerimin şekillerini net bir şekilde özetliyorlar ve sayfada görünen cümlelere güç veriyorlar."

15. Siz işinizsiniz

Değişirsiniz ve işiniz farklılaşır. Siz geliştikçe yaratıcılığınız da gelişir. Siz yaşayıp nefes aldığınız için işiniz yaşıyor ve nefes alıyor. Hayatı dolu dolu yaşayarak kolektif insan deneyimini geliştirirsiniz. William Blake'in yazdığı gibi, "Yaşayan her şey yalnız yaşamaz, kendisi için yaşamaz." Artık sizinle başkaları arasında, verdiğinizle aldığınız arasında hiçbir fark yok. Her şey aynı, sürekli değişen bir dans, bir şeyin nerede başlayıp diğerinin nerede bittiğini söylemenin imkansız olduğu sürekli bir konuşma.

16. Her sanatçının bir sanat kitabı

Sanat kitabınız özgür yaratıcı yelkencilik için bir bilettir. Burası, kendinizi sınırlamadan, yeni sanatsal yöntem ve teknikleri, yeni renkleri ve efektlerini deneyebileceğiniz, farklı formatlarda şansınızı deneyebileceğiniz “sanal alanınızdır”. İlhamınız varsa şiir yazın. Düşüncelerin grafik ifadenin yanı sıra sözlü ifadeyi de bulmasına izin verin.

Lifehacker'da. Yaratıcı dürtülerinizi nasıl uyandıracağınızı ve içinizdeki yaratıcının büyümesine ve gelişmesine yardımcı olmak için ne yapmanız gerektiğini öğrenmek istiyorsanız bu makaleyi okumaya mutlaka zaman ayırın. Pişman olmayacaksın!

Sokak sanatçılarının karikatürlerine hayranlıkla bakan ya da uzun saçlı bir hippinin geçiş sırasında Radiohead şarkısı söylemesini dinleyen çoğumuz, "Ben yaratıcı bir insan değilim, bu bana verilmedi" diyor. Ama bir de iyi haber var: Son bilimsel araştırmalar tüm insanların aynı olduğunu ve her birimizin içinde bir yaratıcının bulunduğunu ortaya koyuyor. Bu nedenle ifade "Ben yaratıcı bir insan değilim" tembellik için sadece uygun bir bahanedir.

Yaratıcılık efsanesi bohemler arasında uzun süre geliştirildi ve dikkatle korundu. Sanatçılar, müzisyenler, oyuncular, tasarımcılar ve hatta ortalama metin yazarları farklı bir türe aitmiş gibi görünmeyi severler ve çalışırken en azından Tanrı'nın eliyle hareket ederler. Yaratıcı kişiliğin standardı, Lady Gaga ile dün aya uçacak olan, bugün yeni bir şarkıyla listeleri alt üst eden, yarın ise meditasyonun yararları hakkında bir röportaj veren Aguzarova'nın karışımıdır. komik kokoshnik. Ve yaratmaya başlamak için cehennemin dokuz çemberinden en az üç kez geçmemiz, uyuşturucu rehabilitasyonundan geçmemiz ve Tibet dağlarında meditasyona gitmemiz gerekiyor.

Bilimsel araştırma, yaratıcı ve kurumsal çalışan sınıflar arasındaki her türlü ayrımı reddediyor

Modern kurumsal ortamda, Gryffindor ve Slytherin öğrencileri gibi birbirleriyle ilişki kuran "yaratıcı" ve "kurumsal" tipler şeklinde yapay bir ayrım varsa ne söyleyebiliriz? Ancak son 50 yılda yaratıcılıkla ilgili yapılan çalışmaların neredeyse tamamı bu ayrımı reddediyor: Yaratıcı kasın genetik, zeka veya kişilik özellikleriyle hiçbir ilgisi yok.

Örneğin, Teşhis ve Kişilik Araştırmaları Enstitüsü'ndeki (IPAR) bir deney sırasında bilim adamları, çeşitli yaratıcı mesleklerden birkaç düzine başarılı temsilciyi konferansa davet etti. Birkaç gün boyunca, yaratıcı eğilimleri nerede arayacaklarını tam olarak açıklığa kavuşturmayan birçok soruyla karşılaştılar. Deneklerin tek ortak özellikleri şu şekildeydi: dengeli kişisel özellikler, ortalamanın üzerinde zeka, yeni deneyimlere açıklık ve zor seçenekleri tercih etme eğilimi. Gördüğünüz gibi özel bir şey yok.

Yaratıcı kişilik tipi diye bir şey yoktur

Daha sonra beyaz önlüklü inatçı adamlar, bir kişinin kişisel niteliklerinde yaratıcı eğilimler aramaya başladı: 20. yüzyılın seçkin yaratıcıları hakkında büyük miktarda bilgi toplandı ve ardından herkes "beş faktörlü kişilik modeli" sanal testini geçti. Bilim insanları, yaratıcı insanların beş kişilik özelliğinden birinde (deneyime açıklık, vicdanlılık, dışa dönüklük, uyumluluk ve nevrotiklik) bir önyargıya sahip olacaklarını, ancak yine parmak gökyüzünde olacaklarını - denekler arasında nevrastenikler, dışa dönükler ve arkadaş canlısı ayyaşlar olduğunu - bekliyordu. ve çok daha fazlası Kim. Sonuç: Yaratıcı bir kişilik tipi yoktur.

Psikolojiyi terk ederek insan beynindeki yaratıcı kasları aramaya başladılar. Araştırmacılar ölü yakma talebini umursamadılar ve dehanın ölümünden hemen sonra kafatasını incelemeye başladılar. Ve yine hayal kırıklığı: Ünlü fizikçinin beyni, profesyonel bir beyzbol oyuncusunun veya arabanın çarptığı evsizin beyninden farklı değildi. Uçaklara sapanla atışların üçüncü turu tamamlandı, bilim adamları 3:0 puanla "ateşte".

Gen kodu ile yaratıcılık arasında hiçbir ilişki yoktur

Psikologlar, fizyologlar ve ilgilenen herkesin elinde hiçbir şey kalmadığında, daha önce yaşlılık genini ve genini bulmayı başaramayan genetik, sorunu çözmeye başladı. Genlerdeki farklılıkları ve yetiştirilme tarzının etkisini dışlamak için bilim insanları yalnızca ikiz çocuklu aileleri inceledi. 1897'den beri Connecticut İkiz Kayıt Defterini araştıran Marvin Reznikoff'un grubu, 117 ikizden oluşan bir ekip oluşturdu ve onları iki gruba (özdeş ve kardeş) ayırdı. İki düzine testin sonuçları, gen kodu ile yaratıcı yetenekler arasında hiçbir bağlantı olmadığını gösterdi. 4:0 ve neredeyse Arjantin Jamaika'ya karşı.

Geçtiğimiz 50 yılda bu tür deneylerin yapıldığı bir vagon ve küçük bir araba vardı. David Brooks, "İlham Perisi Gelmeyecek" adlı kitabında, yaratıcı kasın doğasını bulmaya yönelik başarısız girişimlere bir düzine daha atıfta bulunuyor ve diğer beceriler gibi bunun da eğitim yoluyla geliştirilebileceği sonucuna varıyor.

Yaratıcı düşünceyi geliştirmeye yönelik eğitim

Sabah Sayfaları

Zaman kadar eski ama etkili bir yöntem. Uyanır uyanmaz bir not defteri ve kalem alıp yazmaya başlıyoruz. Godzilla'nın Tokyo'da yürümesiyle ilgili bir hikaye, sıcak bir battaniyeyle ilgili bir makale veya Moğolistan'ın jeopolitiğinin uykulu bir analizi olması önemli değil. Önemli olan sadece yazmak ve hiçbir şey düşünmemek. Sabah yazma normu üç defter sayfası veya 750 kelimedir. 750 kelimelik kaynağı kullanabilir ve tuşlara basabilirsiniz, ancak deneyimli karalamacılar bunu eski moda bir şekilde, kağıt üzerinde kalemle yapmayı tavsiye ediyor.

Farzedelim

Bu bir yöntem bile değil, Stanislavsky'nin istekli herhangi bir oyuncuyu sormaya zorladığı basit bir soru. "Ya şöyle olursa" tanıdık herhangi bir nesneye, parçaya veya eyleme uygulanabilir. Mesela bir kitaptaki hikaye resimlerle anlatılsaydı ne olurdu? Çizgi roman bu şekilde ortaya çıktı. Peki ya dünya haberleri yerine sıradan insanların neyi önemsediğini anlatsak? Sarı basın böyle ortaya çıktı.

Bu yöntem hayal gücünü mükemmel bir şekilde geliştirir ve aslında herhangi bir yaratıcı sürecin tetikleyicisidir. Ve tuhaf sorular sormak çok eğlenceli. Ya bütün insanlar kan içerse? Ya muz cumhuriyetindeki bir diktatörün alışkanlıklarına sahip komik bir adam ülkenin cumhurbaşkanı olsaydı?

Kelime kırma

Yetişkin beyninde, ilk fırsatta etrafındaki her şeyi değerlendirmeyi ve etiketlemeyi seven katı bir semboller sistemi vardır. Bu otomasyonun bir sonucu olarak, ancak bu aynı zamanda dar ve kalıplaşmış düşüncenin de temel nedenidir. Yeni kelimeler bularak beynimizi rasyonel düşünmeyi kapatıp hayal gücünü açmaya zorluyoruz. Teknik çocukluktan gelir ve son derece basittir: Herhangi iki kelimeyi alırız, bunları bir araya getiririz ve sonra bunun hayatta nasıl görüneceğini hayal etmeye çalışırız. Banyo + tuvalet = küvet, Kim + Kanye = Kimye.

Torrens yöntemi

Yöntem, çizime dönüştürülmesi gereken aynı türden karalamalar olan karalamalara dayanmaktadır. Bir kağıt parçası üzerine arka arkaya aynı sembolleri çiziyoruz (bir daire, iki daire, bir çivi, bir çarpı, bir kare vb.). Daha sonra hayal gücümüzü açıp çizmeye başlıyoruz.

Örnek. Daire, Kaptan Amerika'nın kalkanı, bir kedi gözü veya bir kuruş olabilir ve kare, perili bir ev veya bir sanat eseri olabilir. Her yeni karalama kişinin kendi kendisiyle bir rekabeti olduğundan, yalnızca hayal gücünü değil aynı zamanda fikir arama kararlılığını da geliştirir.

Odak nesne yöntemi

Yöntem, ana fikir ile rastgele nesneler arasındaki bağlantıları bulmaktır. Mesela bir kitabın rastgele bir sayfasını açıyoruz, gözümüze ilk çarpan 3-5 kelimeyi alıp, bunları düşündüğümüz konuyla ilişkilendirmeye çalışıyoruz. Bir kitabın yerini televizyon, video oyunu, gazete veya başka bir şey alabilir. Düşünce süreci ataletle hareket ettiğinde harika çalışır.

Gordon'un analojileri

Bu öğrenmesi en kolay yöntem olmasa da çok etkili bir yöntemdir. William Gordon, yaratıcı fikirlerin kaynağının analoji arayışında yattığına inanıyordu ve bunu dört gruba ayırdı.

• Doğrudan benzetme: Çevremizdeki dünyadaki bir nesneye bir benzetme arıyoruz. Odanızdan ülkeye kadar bir ölçekte.
• Simgesel: Nesnenin özünü kısaca anlatacak bir benzetme arıyoruz.
• Harika benzetme: Nesnel gerçekliğin sınırlamalarını denklemden çıkararak bir benzetme buluyoruz.
• Kişisel benzetme: Nesnenin yerini alıp duruma nesnenin gözünden bakmaya çalışıyoruz. Mesela oturduğumuz sandalye nasıl yaşıyor?

Dolaylı Stratejiler

Bu, Brian Eno ve Peter Schmidt'in yorgun bir beyni yaratıcı bir sersemlikten gizli yollara çıkarmak için buldukları çok tuhaf ve ilginç bir yol. Yöntemin özü: Üzerinde tavsiyelerin yazılı olduğu 115 kartımız var. Üstelik tavsiyeler de oldukça tuhaf: "Belirsizlikleri ortadan kaldırın ve ayrıntılara dönüştürün", "Boynunuza masaj yapın" veya "Eski bir fikri kullanın." İşin püf noktası, doğrudan eylem talimatlarının olmaması ve her tavsiyede iki kişinin soruna iki farklı çözüm görebilmesidir. Kartları kendiniz hazırlayabilir ve örneğin bir vazoya koyabilir veya çevrimiçi ipuçlarını kullanabilirsiniz. Örneğin, .

Günlük bir rutine sadık kalın

Haruki Murakami, son çalışması Koşmaktan Bahsettiğimde Ne Konuşuyorum'da, yaratıcı tembel insan efsanesini çürütüyor ve katı bir günlük rutinin (sabah 5'te kalkmak, akşam 22'de yatmak) ana yaşam tarzı haline geldiğinden bahsediyor. performansının katalizörü oldu. Zihin kaprisli olmaya ve kendi tembelliğine bahaneler bulmaya meyillidir ve rejimi takip etmek onu içinden çıkarır ve ona yarım tur dönmeyi öğretir.

Diğer yaratıcı etkinlikleri ihmal etmeyin

Çalışmak veya. Herhangi bir yaratıcı aktivite beyni iyi durumda tutar ve bunları dönüşümlü olarak kullanmak dikkati değiştirir ve oldukça beklenmedik yerlerde yanıtlar bulmanızı sağlar.

Araştırmaya göre, edebiyatta Nobel Ödülü kazananların üçte birinden fazlası başka bir sanat türüyle (resim, tiyatro veya dans) meşguldü. Einstein müziği ikinci tutkusu olarak adlandırdı ve eğer fizikçi olmasaydı büyük olasılıkla kemancı olurdu.

Vazgeçme

İşler yoluna girmediğinde, azimle devam edin. Örneğin yazar Rody Doyle, bir sersemlik anında aklına gelen saçmalıkları kağıda dökmeye başladığını söylüyor. Bir süre sonra beyin zorlamayı ve itiraz etmeyi bırakır ve düşünce akışlarını serbest bırakarak kendini kapatır. Ve Hemingway bir roman yazmaya başladığında, inandığını bulana kadar ilk cümlenin düzinelerce versiyonunu yazabilirdi. Daha sonra aksiyonu bundan geliştirdi.

Kapatmayın

Eğer ısrar yardımcı olmazsa, tam tersinden gideriz. Yürüyüşe çıkın, dikkatinizi dağıtacak bir şeyler yapın, diğer insanlarla iletişim kurun. Her şeyin uzun zamandır icat edildiği bir teori var ve yaratıcı süreç yalnızca bu fikirlerin birleşiminde yatıyor. Ve eğer cevaplar içimizde saklıysa, doğru dalgayı ayarlamamız ve onları duymamız yeterli. Güneşte lotus pozisyonunda oturabilir, bulaşık yıkamaya konsantre olabilir, ormanda ortam müziği dinleyerek yürüyebilir veya bir rock konserine atlamaya gidebilirsiniz. Önemli olan, iç diyaloğu kapatıp ana konsantre olmamızı sağlayan şeyi yapmaktır.

Yaratıcılığa bir oyun gibi davranın

Yaratıcılık her şeyden önce eğlencelidir. Çok ciddiye almayın. Şimdi nedenini açıklayacağım. 2001 yılında Maryland College'da öğrencilerin çocukluklarında olduğu gibi çizilen bir labirentte fareyi yönlendirmeleri gereken bir deney yapıldı. Birinci gruptaki öğrenciler peynir parçasına doğru yürüdüler (olumlu tutum), ikinci gruptaki öğrenciler ise baykuştan kaçtılar (olumsuz tutum). Her iki grup da bunu aynı sürede tamamladı, ancak ikinci gruptaki öğrenciler kaçınma mekanizmalarını başlattılar ve ikinci gruptaki labirenti takip eden problemleri çözmek, birinci gruptaki öğrencilere göre ortalama %50 daha uzun sürdü.

Sadece başla

Çocukluğumuzda çoğumuz müzisyen, sanatçı ya da oyuncu olmanın hayalini kurduk, ancak zamanla hayata pragmatik bir yaklaşım bu hayalleri daha da asma kata itti. Betsy Edwards'ın günümüzde çoğu insanda yaşlandıkça beynin sol tarafının baskın hale geldiğine dair bir teorisi var. Analitik düşünceden, sembol sisteminden ve eylem tarzından sorumludur ve ne zaman gitar çalmayı veya resim çizmeyi öğrenmeye çalışsak, bu saçmalığı bir kenara bırakıp yararlı bir şeyler yapmamızı tavsiye eden sesini duyarız.

İlk başta adım atmak zor olacak ama cesaretiniz ve arzunuz varsa, zamanla sesi daha da sessizleşecek ve "pislik gibi çiziyorsun" tarzındaki eleştirinin yerini daha yapıcı bir şey alacak. Başlamak en zor şeydir.

ÇÖZÜM

Gördüğünüz gibi, Her insan yaratıcı düşünebilir tek soru eğitimdir. Bu, esneklik eksikliğiyle karşılaştırılabilir: hemen bölmeleri yapmaya çalışırken homurdanırız, inleriz ve ağlarız, ancak kaslar uygun şekilde ısınır ve gerilirse, birkaç yıl içinde bir özgeçmiş göndermek mümkün olacaktır. bir sirk jimnastikçisinin pozisyonu için. Önemli olan bunu hatırlamak yeni bir şeye başlamak için asla geç değildir: Sanatçılar, müzisyenler, şairler ve yazarlar zaten içimizde yaşıyor. Onları uyandırmaktan çekinmeyin.

Hepimiz bir dereceye kadar yaratıcı insanlarız, hatta kendilerini böyle düşünmeyen ve kendilerini tamamen analitik zihniyete sahip insanlar olarak gören kişiler bile. Biz sadece yaratıcılığın geliştirilmesi gereken koşullarda yaşıyoruz, ancak bunun için zaman yok çünkü varlığımızı sağlamak gerekiyor. Ancak yaratıcılığa günde birkaç dakika ayırmanız bile birçok sorunu çözmenize yardımcı olabilir. Genel olarak yaratıcılık, dünyamızın bizim gördüğümüz biçimde varlığının imkansız olduğu bir şeydir. Bir anlamda yaratıcılığın olmadığı bir dünya, cansız bir dünya, makinelerin dünyası olarak düşünülebilir. Yaratıcılıkla ilgili alıntılardan ve ifadelerden tarihin büyüklerinin bu konuda ne düşündüğünü öğrenin.

Yaratıcılıkla ilgili alıntılar ve ifadeler:

• 1) Yaratıcılık kendinize hata yapmanıza izin vermek anlamına gelir. Sanat hangisini tutacağını bilmektir.
  Scott Adams
• 2) Eğitimin temel amacı, diğer nesillerin yaptıklarını tekrarlayan değil, yeni şeyler yapabilen, yaratıcı, mucit ve keşfedici insanlar yaratmaktır.
  Jean Piaget
• 3) Sanatçı doğru ya da daha iyi performansa önem verdiğinde her aktivite yaratıcı hale gelir.
  John Updike
• 4) Yaşlanmayı hiç hissetmedim... Yaratıcı bir işiniz varsa, yaşınız ve zamanınız yoktur.
  Louise Nevelson
• 5) Ama yaratacak bir şeyiniz yoksa o zaman kendinizi yaratabilirsiniz.
  Carl Gustav Jung
• 6) Yaratıcılığın bir diğer adı cesarettir.
  George Prens
• 7) Benim için yaratıcı süreç her şeyden önce geceleri dokuz saat iyi bir uyku gerektiriyor. İkincisi, pratik kullanım için herhangi bir hazırlık yapılmasına gerek olmamalıdır.
  William N. Lipscomb Jr.
• 8) Zihninizin köşelerini temizleyin, yaratıcılık onları hemen dolduracaktır.
  Dee Şahin
• 9) Coşku, ilham, motivasyon ve bir tutam yaratıcılığın etkileşimidir.
  Beau Bennett
• 10) Yaratıcılık; icat etmek, denemek, büyümek, risk almak, kuralları çiğnemek, hata yapmak ve eğlenmek demektir.
  Mary Lou Cook
• 11) Her kişi, yaratıcı fedakarlığın ışığında mı yoksa yıkıcı bencilliğin karanlığında mı yürüyeceğine karar vermelidir.
  Martin Luther King Jr.
• 12) Yaratıcılık neredeyse her sorunu çözebilir. Yaratıcılık eylemi, her şeyin üstesinden orijinal bir şekilde gelerek alışkanlığı vurur.
  George Lois
• 13) Yaratıcılık coşkumuzun doğal bir uzantısıdır.
  Earl Bülbül
• 14) Yaratıcılık, olaylara farklı bakabilmek için yerleşik kalıpların dışına çıkmayı içerir.
  Edward de Bono
• 15) Kendimizi belirli bir dizi deneyim yoluyla yaratılan geçici yapılardan kurtarmak için yaratıcılığa ihtiyacımız var.
  Edward de Bono
• 16) Buluş ihtiyacı kurnazlıktır, doğrudur ama yaratıcılık onun babasıdır, bilgi ise ebesidir.
  Jonathan Shattke
• 17) Yaratıcılığın zıttı alaycılıktır.
  Esa Saarinen
• 18) Yaratıcılık doğanın rastgeleliğine düzen getirme yeteneğidir.
  Eric Hoffer
• 19) Yaratıcılık bir şeyi aramak değil, bir şeyi bulduktan sonra onlardan yaratmaktır.
  James Russel Lowell
• 20) İnsanlığın ilerlemesine kendi katkınızı katarak yaşamı zenginleştiren yaratıcı fikirler için Tanrıya şükredin.
  Wilfred Peterson
• 21) Yaratıcı olmanın iki yolu vardır. Şarkı söyleyip dans edebilirsin. Veya şarkıcıların ve dansçıların gelişebileceği bir ortam yaratabilirsiniz.
  Warren Bennis
• 22) İnsanlar Allah'ın verdiği cesaret ve zekayı kullandıklarında gerçek mucizeler yaratırlar.
  Zhanna Anouya
• 23) Yaratıcılık, bir çocuğun sınırsız enerjisi ile görünüşte karşıt ve düşmanın, bir yetişkinin disiplinli zekasının empoze ettiği düzen duygusunun harika bir birleşimidir.
  Norman Podhoretz
• 24) Yaratıcılığın sırrı kaynaklarınızı gizleyebilme yeteneğinde yatmaktadır.
  Albert Einstein
• 25) İnsan yaşamının kendisi gibi yaratıcılık da karanlıkta başlar.
  Julia Cameron
• 26) Gizem, yaratıcılığın kalbinde yer alır. Evet ve sürprizler.
  Julia Cameron
• 27) Yaratıcı düşünme, şeyleri yapıldığı gibi yapmanın hiçbir erdemi olmadığının farkına varmak anlamına gelebilir.
  Rudolf Flesch
• 28) Ne kadar çok düşünürseniz, o kadar az yaratırsınız.
  Raymond Chandler
• 29) Hata arayarak değil, yaratarak eleştiriyorum.
  Marcus Tulius Cicero
• 30) Yaratıcılık şüphelerden kurtulmak olarak tanımlanabilir.
  Gail Sheehy
• 31) Yaratıcılığın size bir şey anlatmaya çalıştığından şüpheleniyorum.
  Frank Capra
• 32) Yaratıcılık güvenden gelir. İçgüdülerine güven. Ve asla çalıştığınızdan daha fazlasını beklemeyin.
  Rita Mae Brown
• 33) Düşünmeyin. Düşünmek yaratıcılığın düşmanıdır. Bu öz-farkındalıktır ve öz-farkındalıktan gelen her şey berbattır. Bir şeyler yapmaya çalışmana yardım etmeyeceksin. Sadece bir şeyler yapmalısın.
  Ray Bradbury
• 34) Her yaratma eylemi, her şeyden önce bir yok etme eylemidir.
  Pablo Picasso
• 35) Yaratıcılık, ilişkilerin olmadığı yerde görebilme yeteneğidir.
  Thomas Disch
• 36) Bir gençlik çeşmesi vardır: Bu sizin zihninizdir, yeteneklerinizdir, hayatınıza ve sevdiğiniz insanların hayatlarına kattığınız yaratıcılıktır.
  Sophia Loren
• 37) Yaratıcılık cesaret gerektirir.
  Henri Matisse
• 38) Bazen yaratıcılık, diğer insanların bir sorunu farklı görmelerine yardımcı olmak için her gün çalışmak anlamına gelir.
  Joseph Badaracco
• 39) Yaratıcılık aptallığın aniden sona ermesidir.
  Edwin H. Land
• 40) Yetenek çalışır, deha yaratır.
  Robert Schumann
• 41) Belirsizlik ve gizem yaşamı şarj eder. Sizi çok fazla korkutmalarına izin vermeyin çünkü can sıkıntısını ve yaratıcılık kıvılcımını uzak tutarlar.
  R. I. Fitzenry
• 42) Her gün kendi gerçekliğimi yaratıyorum. Peki bugün neyi yaratmayı seçeceğim?
  Gabriella Goddard

Kıyamet Sabahı)

7:10 Gece saat 1'de yattım. 7'de uyandım. Hiç uyuyamadım. Pencereden dışarı baktım ve her şey gri ve yağmurluydu... Hüzün...

8:00 Kahvaltımı yaptım ve kendimi toparladım. Bu ay boyunca başıma neler geleceğini düşünmenin zamanı geldi. Ama düşünemeyecek kadar tembelim. Her zamanki gibi, en azından yaklaşık bir rota çizmeyi “sonraya” erteledim. Umarım havaalanında zamanım olur ve en azından orada ilk gün için bir plan yaparım)

8:55 İki sırt çantasını çektim. Evden ayrıldım. Toplu taşımayla havaalanına gidiyorum.

9:20. Turta tezgahının yanından geçtim. Oradan Rammstein'ın "Mutter" şarkısı cehennem gibi basta duyuldu. Bu müziğin bugünkü çalma listemde olması gerektiğini fark ettim.. havadan dolayı.. ruh halinden dolayı..

12:00 Domodedovo havaalanındayım. Kalkış saati 14:50'dir.

12:10 Uçuş için check-in sırası çoğunlukla siyah başörtülü kızlardan oluşuyor (Bahreyn'de transferle uçuyorum) - ziller sıkılmış... hepsi sıradan insanlarmış gibi görünüyor, ama dünyadaki mevcut durum nedeniyle - nasıl - hala korkutucu.

13:00 Havaalanında kaos yaşanıyor. Oturacak bir yerin olmaması ama ayakta duracak bir yerin olmaması güzel olurdu. Görünüşe göre herkes bir anda Moskova'dan uçmaya karar verdi.

14:10 Gemiye biniş başladı. Ayrılırken harika bir işaret gördüm. Zafere kadar Duty Free'de dolaşan en akıllıların okumasını ve “Biz olmadan yine de uçup gitmeyecekler!” demesini isterim. Bugün bu cümleyi en son “havalimanlarının krallarından” duydum (ben onlara böyle derim).

14:50 Uçak dakika dakika havalanıyor. Gulf Air ile uçuyorum, gemide etrafa baktım - her şey o kadar da kötü değil. Siyah başörtülü çok fazla kız yok ve başörtüleri kollarındaki çok güzel şeritlerle çok tatlı.

15:00 Bu havayolu şirketinde uçuş görevlileri kuralları ve uçuş talimatlarını kendileri göstermiyor, bu durum ekranda bir karikatürle gösteriliyor. Hoşuma gitti - çizgi filmlere bayılırım)

16:00 İçecek servisi. Şimdi yiyecek dağıtıyorlar. "Et mi? Balık mı?" diye değil, "Et mi, vejeteryan mı?" diye soruyorlar. Tabii ki et!

Tavuk, mantar sosuyla servis edildi. Patates püresiyle süsleyin. Ayrıca salata, çörek, işlenmiş peynir, tereyağı, çay, çikolatalı kek ve kurabiye. Uçaktaki yiyecekleri seviyorum: tüm o çanta ve kutuları açmayı. Sıcak bir şeyler yiyin ve ardından enfes bir tatlıyla çay içip bulutlara bakın ❤

20:00 Bahreyn'deyim. Yaklaşık bir hafta önce, belli bir “Bahreyn” transferiyle Moskova'dan Bangkok'a bilet aldığımda öğrendiğim bir şehirde.

20:20 Her havaalanındaki küçük geleneğim bir Starbucks bulup karamelli Frappuccino içmeye çalışmaktır. Karamelli bir barista sipariş ettikten sonra, çikolata parçacıklı kurabiye tadında yeni bir frappuccino denemeyi önerdi. Katılıyorum)

Yerel param olmadığı için kartla ödeme yaptım)

20:56 Çıkışı aradım. Şarj etmeniz gerekiyor, ancak burada tüm prizler havaalanının her tarafına kaotik bir şekilde dağılmış durumda. bu hoşuma gitmedi)

21:13

Bahreyn Krallığı, Güney Batı Asya'da Basra Körfezi'nde aynı adı taşıyan takımadalarda bulunan bir ada devletidir. Bahreyn, Suudi Arabistan kıyılarının 16 km doğusunda nispeten büyük ve çok sayıda küçük üç adayı kapsıyor ve bu ülkeye bir karayolu köprüsüyle bağlanıyor.

Ülkenin büyük bir kısmı çöl ovası tarafından işgal edilmiştir.

Böylece Bahreyn'in ne olduğunu anlarsınız. Bunlar her türden kapalı kıyafetli kadınlar (hatta yüzleri dahil her şeyi kapalı olanlar bile var!!) ve sert bakışlı kadınlar ve başka ülkelerden gelen kızlara deli bakışlarıyla bakan erkekler. Bazıları kapalı olmadığımız için yani her şeye hazır olduğumuz için, bazıları açık olduğumuz ve bize bakabildiğimiz için, bazıları da bunu çok nadir gördükleri için. Bu tür ülkelerde kendimi rahat hissetmiyorum ve büyük ihtimalle asla sırt çantamla oraya gitmeyeceğim. İniş zaten daha hızlı olurdu)

22:00 Bahreyn'den Bangkok'a uçmak üzere uçağa bindim. Üst üste son iki uçuşta (Viyana'dan Moskova'ya ve şimdi Moskova'dan Bahreyn'e) çirkin koltuklarla karşılaştım (yatırılmıyorlardı) ve tüm uçuş boyunca kendimi bir ceset gibi hissettim. Bu sefer iyi bir yer bulabilmek için dua ettim, yoksa gerçekten uyumak istiyorum ve 6 saat daha hareketsiz oturmaya dayanamayacağım!

Uçağa bindim ve koltuğu kontrol ettim! Yaşasın-Yaşasın-Yaşasın! Her şey çalışıyor!

Bitişikteki sandalyenin arkasına yerleştirilmiş monitörümün mobil cihazları şarj etmek için bir USB girişi olduğunu görünce sevinçten çığlık attım.

Hemen telefonumu ve güç bankamı şarj etmek için kurdum.

İki yerde tek başıma oturduğumu ve kimsenin gelmeyeceğini fark ettiğimde, sandalyeler arasındaki bölmeyi nasıl kaldıracağımı ve uyuyabilmek için çöreklerimi buraya nasıl koyacağımı hayal ettim - hatta mutluluktan homurdandım)))

Uçakta da film gösteriyorlar! Ve hatta Rusça! Mutluluk)

Yaratıcılığın türleri ve işlevleri

Farklı yaratıcılık türleri vardır:

• üretim ve teknik
• yaratıcı
• ilmi
• siyasi
• organizasyonel
• sanatsal
• günlük yaşam vb.

başka bir deyişle, yaratıcılık türleri pratik ve manevi faaliyet türlerine karşılık gelir.

İnsanın yaratıcı faktörünü ve entelijansiya olgusunu araştıran Vitaly Tepikin, sanatsal, bilimsel, teknik, spor-taktik ve askeri-taktik yaratıcılığı bağımsız türler olarak tanımlıyor.

Bir yetenek olarak yaratıcılık

Bir süreç olarak yaratıcılık (yaratıcı düşünme)

Yaratıcı Düşüncenin Aşamaları

G.Wallace

Bugün en iyi bilinen açıklama, 1926'da İngiliz Graham Wallace tarafından verilen yaratıcı düşünmenin aşamaları (aşamaları) dizisinin açıklamasıdır. Yaratıcı düşünmenin dört aşamasını belirledi:

1. Hazırlık- Sorunun formülasyonu; çözmeye çalışır.
2. Kuluçka- Görevden geçici olarak dikkatin dağılması.
3. İç yüzü- Sezgisel bir çözümün ortaya çıkışı.
4. Sınav- çözümün test edilmesi ve/veya uygulanması.

Ancak bu açıklama orijinal değildir ve A. Poincaré'nin 1908'deki klasik raporuna kadar uzanır.

A.Poincaré

Özellikle isteyerek geldiler... güneşli bir günde, ormanlık dağlara yavaş yavaş tırmanırken. En ufak bir miktar alkol bile onları korkutuyor gibiydi.

Poincaré'nin tanımladığı aşamalara benzer aşamaların, 20. yüzyılın başında B. A. Lezin tarafından sanatsal yaratıcılık sürecinde tespit edilmesi ilginçtir.

1. İş bilinç alanını içerikle doldurur ve bu içerik daha sonra bilinçdışı alan tarafından işlenir.
2. Bilinçsiz çalışma tipik olanlardan bir seçkiyi temsil eder; "Fakat bu işin nasıl yapıldığı elbette yargılanamaz; bu bir sırdır, dünyanın yedi gizeminden biridir."
3. Esin hazır bir sonucun bilinçdışı alandan bilince "aktarılması" vardır.

Buluş sürecinin aşamaları

En akut haliyle, kişisel ile yaratıcı arasındaki bağlantı N. A. Berdyaev tarafından ortaya çıkar. Şunları yazıyor:

Yaratıcılık için motivasyon

V. N. Druzhinin şöyle yazıyor:

Yaratıcılığın temeli, insanın dünyaya yabancılaşmasının küresel irrasyonel motivasyonudur; üstesinden gelme eğilimi tarafından yönlendirilir ve “olumlu geri bildirim” işlevi görür; yaratıcı bir ürün yalnızca süreci teşvik eder ve onu ufkun arayışına dönüştürür.

Böylece yaratıcılık sayesinde kişinin dünyayla bağlantısı gerçekleşir. Yaratıcılık kendini harekete geçirir.

Ruh sağlığı, özgürlük ve yaratıcılık

N. A. Berdyaev aşağıdaki bakış açısına bağlı:

Yaratıcı eylem her zaman özgürleşme ve üstesinden gelmedir. İçinde bir güç deneyimi var.

Dolayısıyla yaratıcılık, kişinin özgürlüğünü, dünyayla bağlantısını, en derin özüyle bağlantısını kullanabildiği bir şeydir.

Ayrıca bakınız

Notlar

Edebiyat

• Hadamard J. Matematik alanında buluş sürecinin psikolojisinin incelenmesi. M., 1970.
• Ananyev B. G. Psikoloji ve insan bilgisinin sorunları. Moskova-Voronej. 1996.
• Ananyev B.G. Bir bilgi nesnesi olarak insan. - St.Petersburg: Peter, 2001.
• Berdyaev N. A. Eskatolojik metafizik deneyimi // Yaratıcılık ve nesneleştirme / comp. A.G. Shimansky, Yu.O. Shimanskaya. - Mn.: Econompress, 2000.
• Berdyaev N. A. Yaratıcılığın anlamı // Yaratıcılık, kültür ve sanat felsefesi. - M.: Sanat, 1994.
• Winnicott D. Oyun ve gerçeklik. M.: Genel İnsani Araştırma Enstitüsü, 2002.
• Druzhinin V. N. Genel yeteneklerin psikolojisi. St.Petersburg: Peter, 2002.
• May R. Yaratma Cesareti: Yaratıcılık Psikolojisi Üzerine Bir Deneme. - Lviv: Girişim; M.: Genel İnsani Araştırma Enstitüsü, 2001.
• Petrova V.N. Bir üniversitede eğitim sürecinde yaratıcı bir kişiliğin oluşumu // Elektronik dergisi “Bilgi. Anlamak. Yetenek ". - 2009. - No. 9 - Karmaşık araştırma: dünya kültürünün eş anlamlılar sözlüğü analizi.
• Rubinstein S. L. Genel psikolojinin temelleri, - St. Petersburg: Peter, 2005.
• Sabaneev L. L. Müzikal yaratıcı sürecin psikolojisi // Sanat, 1923. - No. 1. - S. 195-212.
• Jung K. G. Psikolojik tipler.
• Yakovlev V. Platon'un diyaloglarında yaratıcılık felsefesi // Felsefe soruları. - 2003. - No. 6. - S. 142-154.
• Psikoloji ve şiir Carl Gustav Jung
• Yaratıcı yaratıcılığın psikolojisi üzerine // Psikolojinin soruları, No. 6, 1956. - S. 37-49 © Altshuller G. S., Shapiro R. B., 1956
• Çocukların yaratıcılığının psikolojisi (bölüm 1) Ella Prokofieva