Spomenik ruskom zapovjedniku A. V. Suvorovu svečano je otvoren 5. svibnja 1801., na prvu godišnjicu Suvorovljeve smrti, na Marsovom polju. Generalisimus je predstavljen u liku starorimskog boga rata, Marsa. Sam Suvorov, priznati genij vojnih operacija, često je nazivan "bogom rata" zbog svoje brzine, nefleksibilnosti i brzine. Autor spomenika bio je kipar M. Kozlovsky, a postolje je izrađeno prema nacrtu arhitekta A. Voronikhina. Majstor F. Gordejev napravio je bareljef na postolju, na kojem su Slava i Mir prikazani u alegorijskom obliku, zasjenjujući štit s natpisom: "Princ Italije, grof Suvorov iz Rymnika, 1801." Ovi naslovi podsjećaju na Suvorovljeve najistaknutije pobjede: na rijeci Rymnik tijekom rusko-turskog rata 1787.-1791., kao iu Italiji, gdje je zapovjednik porazio francusku vojsku.

Spomenik slavnom ratniku, koji je poznat po tome što u životu nije izgubio nijednu bitku, osmišljen je još za života Suvorova: 1799. godine car Pavao I. naredio je skulpturu trijumfalnog spomenika, sličnog onima podignutim pobjednički zapovjednici staroga Rima. Godine 1801. spomenik je otkriven na Marsovom polju, a 1818. premješten je na Suvorov trg, gdje se i sada nalazi.

Suvorov je prikazan s mačem, kojim udara nevidljivog neprijatelja, i štitom. Ovim štitom zapovjednik prekriva trokutasti oltar, na kojem se nalaze napuljska i sardinijska kruna, kao i papinska tijara. Iza oltara iz zemlje rastu ljiljani - simboli naroda Italije koje štiti Rusija. Spomenik je postao simbol hrabrosti domaćeg oružja i nepobjedivosti ruske vojske.

Kako doći tamo

Dođite do stanice metroa Nevsky Prospekt ili Gostiny Dvor (izlaz na kanal Griboedov) i hodajte duž kanala Griboedov prema sve manjem broju kuća, fokusirajući se na kupole Spasitelja na krvi. Došavši do Spasitelja na krvi i obilazeći ga, prijeđite rijeku Moiku. Zatim morate prošetati Marsovim poljem prema nasipu i izaći na Suvorov trg, u čijem je središtu spomenik.

Povijesna referenca

1730-1800 (prikaz, stručni). – godine života Aleksandra Vasiljeviča Suvorova.
11. rujna 1789. - pobjeda ruskih i austrijskih trupa pod zapovjedništvom A. V. Suvorova nad turskom vojskom na rijeci Rymnik.
1799. - naredba Pavla I da se izradi trijumfalni spomenik u čast Suvorovu.
6. svibnja 1800. - Suvorov je pokopan u lavri Aleksandra Nevskog.
1801. - na Marsovom polju podignut je spomenik velikom zapovjedniku.
1818. – spomenik je premješten na Suvorov trg.

Legende i mitovi

Tijekom rata spomenik Suvorovu, poput spomenika Kutuzovu i Barclayu de Tollyju, nije bio kamufliran. Ljudi su vjerovali da sve dok su kipovi velikih zapovjednika netaknuti, neprijatelja neće biti u gradu. Vojnici koji su odlazili na front pozdravili su spomenik velikom zapovjedniku.

Postoji legenda prema kojoj su spomenik generalisimusu htjeli sakriti u podrumu jedne od kuća u blizini Suvorovljevog trga. Međutim, Suvorov se noću pojavio u snu jednom od onih koji su bili odgovorni za premještanje spomenika: odmahnuo mu je prstom i podsjetio ga da za života nikada nije bio kukavica i da to ne bi želio biti ni nakon smrti. Ljutito je rekao da u ratu prve umiru kukavice. Naredba o premještanju spomenika je poništena, a nekoliko dana kasnije neprijateljska granata je, proletjevši pored brončane glave spomenika, pala ravno u podrum u koji su htjeli sakriti spomenik.

djedobjavio je zabavan članak iz časopisa “Zodchiy” od 3. listopada 1910. godine. Čini se da je psovanje novih spomenika naša dugogodišnja tradicija.

kamen spoticanja

Gotovo istodobno otvoreni su spomenici: u Sankt Peterburgu - Aleksandru III, au Moskvi - Gogolju. Odavno nismo čuli toliko kontroverzi i toliko ogorčenja. Pojavila se legenda da neki filantrop predlaže zamjenu spomenika Gogolju novim, "pristojnijim"; legenda je nevjerojatna, makar samo zato što je u prvoj pretplati osiguran iznos dovoljan samo za spomenik, koji je beznačajan po veličini. O spomeniku caru Aleksandru II nije se pojavila takva legenda, ali bilo je dovoljno ogorčenja zbog kratkog konjskog repa.

Nisam mogao a da se ne sjetim da je Opekušinski spomenik Puškinu (spomenik Puškinu u Moskvi, kipar Aleksandar Opekušin - napomena djeda), izuzetno ružan po silueti, s likom koji nimalo ne podsjeća na Puškina, i s postoljem bez stila, nije svojedobno izazivao prosvjede te se, uz Spomenik Aleksandru II., u kojem se teško odlučiti što je neukusnije ili obično, smatra jednom od moskovskih atrakcija.

Gogoljev spomenik nije veličanstven, ali relativno pristojan. Upravo je takav Gogolj, pritisnut svakodnevnom vulgarnošću, najbliži Moskvi. Dizajn nema uobičajenu piramidalnu strukturu za spomenike, a vrpca reljefa lijepo okružuje crni pijedestal. Sam lik Gogolja - žalosnog Gogolja posljednjeg vremena - nije lijep. Nema strasti prema ljepoti forme, ali nema ni vulgarnosti - ove neizbježne pratilje domaćih spomenika. Ovo posljednje je već puno.

Javnost je mirno podnijela ismijavanje umjetnosti kada je postavljen kip Glinke, ali se ne može pomiriti s kratkim repom konja na spomeniku Aleksandru III. Za nju je svaka vulgarnost i običnost bolja od pokušaja slijediti novi put. Što je sljedeće? Ponavljanje spomenika čuvara, ponavljanje strašnih bista Aleksandrovskog vrta u Sankt Peterburgu? Ovo košta, ali ne bi bila šteta; Strašno je i pomisliti da će ispred Muzeja Aleksandra III biti podignut turobni, obični spomenik, baš kao što je pogled na Kremlj pokvario golemi spomenik Aleksandru II. I ne nazire se kraj nizu depresivnih spomenika koji se pojavljuju u Saratovu, Vilni itd.

Ovaj fenomen nije tipičan samo za Rusiju. I u Njemačkoj, i u Francuskoj, i u Italiji spomenici rastu kao gljive. Naravno, francuski, a možda čak i talijanski spomenici nisu dorasli Siegesallee (Aleja pobjede u Berlinu – prim. djeda) i našem Aleksandrovom parku. Ali čak i među francuskim spomenicima ima mnogo turobne običnosti. Štoviše, iako je pravih kiparskih umjetnika posvuda malo, oni su ti koji ne dobivaju spomenike, a ako ih i dobiju, onda je realizacija okružena preprekama u vidu narudžbi koje umjetnicima kvare planove.

Dakle, ulice su unakažene odvratnim radovima, a naša predodžba o velikim ljudima pomiješana je sa sjećanjima na biste i spomenike koji se mogu reproducirati samo u obliku boca votke.

Podizanje spomenika političkim ličnostima potpuno je razumljivo. Tko bi zapamtio ime Mauzoleja da mu žena nije podigla slavni spomenik (Mauzolej)? Bi li itko u javnosti, čak i obrazovanoj, znao imena Guatemalate ili Colleonija da nisu ovjekovječena djelima Donatella i Verrocchia? Sasvim je prirodno željeti ovjekovječiti ljude koji kratko vrijeme zablistaju slikama svojih lijepih figura.

Ali koja je svrha podizanja spomenika Sofoklu, Danteu i Puškinu, t.j. onima koji su "sebi podigli spomenik nerukotvoren", vječan. Stoljeća će proći, spomenici će nestati, jezici na kojima su ovi pjesnici pisali će umrijeti, a ipak će i najmanji djelić njihovih djela biti dovoljan da sjećanje na njih ne umre, a njihovo ime stoji iznad imena vladarima.

No, osim podsjećanja na velikana, spomenik ima i svrhu ukrašavanja trga ili vrta, a to je od iznimne važnosti. Za ljude koji žive u gradu ili ga posjećuju, spomenik je prije svega ukras, a onda podsjetnik. Stoga se, govoreći o spomenicima, prije svega treba zapitati o njihovoj ljepoti.

To je danas gotovo zaboravljeno, a ono što od spomenika prije svega traže je ideja i sličnost s prikazanom osobom, zahtijevajući samo da se malo uljepša, kao što to čini zastarjela ljepota. Da bi to postigao, kipar se mora naviknuti na neestetsko gledište, jer je teško pronaći ljepotu u modernim figurama. Pravi kipar-umjetnik mora proći kroz dramu ako odluči izgraditi spomenik u obliku lika neke pogrbljene, ćelave moderne figure.

Javnost je sklona preziru idealizirane spomenike prohujalih vremena. A ako napravi iznimku, prepoznajući Falconetovog Petra ("Brončani konjanik") kao idealan spomenik, onda se to događa samo zato što genij ponekad pobjeđuje svaku gomilu. Ali kako se samo prezirno odnose prema izvrsnom Rastrellijevom spomeniku (ispred dvorca Mihajlovski u Sankt Peterburgu), elegantnom Suvorovu Kozlovskog (spomenik Aleksandru Suvorovu u liku boga Marsa na Marsovom trgu) i Mininu Martosu (spomenik Mininu i Požarskog na Crvenom trgu u Moskvi). Javnost prvom pripisuje odjeću drevnog zapovjednika, ne shvaćajući da je za Rastrellija i za sve Ruse Petar bio prije svega car koji je stvorio veliko carstvo, a za njegove najbliže suvremenike uniformu Preobraženskog iz vremena bitke kod Poltave nije bila dragocjena relikvija kako nam se sada čini.

Često se govorilo da graciozni Mars nije amblem Suvorova, koji je pjevao u zboru i pjevao pijetlu. Ali zaboravili su da je ekscentričnost bila samo maska ​​za zapovjednika koji je lako izvodio teoretski nemoguće pohode. Za potomke, Suvorov nije krhki, sjedokosi starac, već heroj romantične talijanske kampanje. Tako je to shvatio Kozlovsky, a teško da postoji bolji spomenik velikom zapovjedniku od “Boga rata koji dolazi spasiti kraljeve”.

Spomenik Mininu i Požarskom heroje predstavlja kao Rimljane, a ne u zipunima i Armence. No, ako bismo išli za povijesnom verodostojnošću, morali bismo doprijeti do dna svih heroja, a koliko bi se političkih osoba pokazalo kao beznačajne ličnosti slučajno iznesene! Kakva bi skupina nakaza napunila naše trgove i ulice! Martos nije razmišljao o nekim slabostima Požarskog, već je zamišljao idealne heroje. I teško je smisliti bolji spomenik po konceptu i ljepoti reljefa. Neka pojedinci nisu takvi ili ne baš takvi; spomenik ih prikazuje onako kako ih je stvorila mašta naroda. Stoljeća će proći, sjećanje na njihov značaj nestat će, kao što nam je sada nestvarno sjećanje na Marka Aurelija. Ali njihovo će ime biti zapamćeno zahvaljujući spomeniku, kao što se pamti ime rimskog cara, zahvaljujući kapitolijskom kipu.

Prilikom izrade spomenika Gogolju, autor je razmišljao o piscu kao osobi, o njegovom mogućem cjelovitom opisu. Skeptični duh našeg vremena iznio je religioznu tugu Gogoljeva raspoloženja u doba "dopisivanja s prijateljima", dok je realizam spriječio razvoj bilo koje sjajne strane njegova duha nauštrb ostalih. Zato u spomeniku nema monumentalnosti ni vječnosti, nego samo eksperiment, skica. Ovo nije spomenik Gogolju, već spomenik našem bolesnom vremenu, sposobnom ne za divljenje i divljenje uzvišenom, već samo za nemoćno isprobavanje kojekakvih teorija. Gogoljev spomenik je loš, ružan je, ali pravi je otisak razdoblja filozofskih članaka Merežkovskog i Rozanova, književnosti “Vage” i “Znanja”. Ovako se trebamo odnositi prema njemu i cijeniti spomenik Puškinu na bulevaru Strastnoj - najbolji odraz jednog razdoblja bez stila. Ove prednosti su zanimljive u budućnosti za povjesničara kulture, ali one ne dodaju ljepotu spomeniku, one kvare mjesto, i bit će u pravu oni koji ih uništavaju u ime ljepote.

Ali ipak postoji nešto utješno u Gogoljevu spomeniku. Spomenik Puškinu je loš, ali autor i publika smatraju ga izvrsnim; Gogoljeva je loša, ali se osjeća bol i patnja s kojom je autor nastojao izraziti svoju ideju koja je mogla rezultirati lijepom formom da ga je odgojila zemlja veće umjetničke kulture. Spomenik je loš, ali vodi boljem; a od spomenika Puškinu vodi jedna cesta - do Glinke na Kazališnom trgu u Sankt Peterburgu.

I “Gogolj”, i “Puškin”, Moskva i Sankt Peterburg, i “Glinka”, i kojekakve biste “Lomonosova”, “Žukovskih” itd. Ono što ih je spriječilo da budu dobri spomenici jest to što su pri izradi najmanje mislili na ljepotu. U jednom slučaju dogodila se iznimka: nekim čudom izgradnja spomenika Aleksandru III pripala je pravom umjetniku, daleko od pogleda gomile. Prije svega, bilo bi lijepo i izgledalo bi kao pokojni car - to je zadatak majstora. Drugo je impresionističkom majstoru lako ostvarivo, ali prvo zahtijeva ustupke.

Da biste bili lijepi, morate se povući od stvarnosti; konj od mesa i kostiju je jedno, konj od bronce je drugo. Zbog toga su konji Rastrellija i Trubeckoya tako daleko od stvarnosti. Ali neka su povlačenja neizbježno vodila drugima, a prije Trubetskoya nije bilo škole koja je pripremila put Donatellu i Verrocchiju. Neumoran višegodišnji rad nije mogao otkloniti sve nedostatke, a njihovo potpuno otklanjanje moglo je lako dovesti do depersonalizacije stvorenog, do deprivacije. snage koja je ulivena u ovog teškog jahača. Ostavljajući sve ostalo po strani, moramo priznati da Trubeckojevu djelu po snazi ​​figure, ljepoti, suverenosti i snazi ​​nema premca među spomenicima posljednjih godina. Uspoređivati ​​ga sa spomenicima Viktora Emanuela i Garibaldija, sličnim pozi konja, mora se svrstati u besmislice ljudi koji se ne razumiju u kiparstvo. A takvih je, nažalost, previše među našim suvremenicima.

Što se tiče ideje, Trubetskoy, naravno, nije imao pojma. Postojala je želja za stvaranjem slike koja se stvorila u njegovoj mašti iz priča, slika itd. Postigao ga je i, tražeći samo ljepotu, našao gotovo sve. Slika koju je dao Trubetskoy stopila se s duhom cara, s duhom politike. To se lako može vidjeti iz recenzija nezadovoljnih ljudi. Oni su, svaki na svoj način, ogorčeni na Trubeckoga što je izrazio nešto što je, po mišljenju svakoga, bilo manjkavo, odnosno nije im dato u onoj mjeri u kojoj bi željeli pokojni car.

Moskva čeka novi spomenik istom caru; on će, po svoj prilici, zadovoljiti “domoljube”, iako će s vremenom i oni shvatiti da Opekušin neće postići ni trunku snage i moći koju je Trubeckoj ulio u svoju kreaciju. Vrijeme će proći, politička pitanja našeg vremena će se riješiti, a spomenik Trubeckomu bit će ponos Sankt Peterburga, isti ponos kao Rastrellijev “Petar” (ispred dvorca Mihajlovski), Falconetin “Petar”, “ Obelisk Rumjancev” i “Suvorov”.

I gomila i sudbina bili su nemilostivi prema svim tim spomenicima. Rastrellijev "Petar" ležao je u staji gotovo cijelo stoljeće; “komisija” oštetila postolje spomenika Falconetu; Obelisk Rumyantseva skriven je u gustom parku i prekriven kupidom od lijevanog željeza. Ispred i iza Suvorova postavljeni su odvratni rasvjetni stupovi. Ovako publika cijeni one koji su joj donijeli ljepotu!

O spomeniku Petru I, podignutom ispred Sampsonievskaya crkve, nije potrebno govoriti. Kao i sva djela Antokolskog, i ovo je lišeno kiparske ljepote i može biti žao što se donatori nisu dosjetili postaviti kopiju te divne Rastrellijeve biste, koja se krije u malo posjećenoj dvorani Zimskog dvorca, gdje se inače nalaze izvrsna poprsja Petrovih suradnika. Tu je Petar uistinu lijep - "kao Božja oluja".

Pojavljivanje ovog kipa pred mnoštvom moglo joj je doista objasniti Petra. Sigurno neće biti nekoga tko će se umjesto treće kopije Antokolskog sjetiti skulpture briljantnog Rastrellija.

Nažalost, pojavljuje se nešto još gore od Antokolskog, to su Bernštamovi (Leopolda Bernštama) radovi na obalama Neve. Naravno, blizina raspadajućeg mosta Palače i neuspješnog Kazališta Panajevski donekle opravdavaju postavljanje ružnog gromada bronce, ali ono je postavljeno ispred Admiralskog slavoluka, ispred jednog od glavnih ponosa Rusije. arhitektura. Takvi radovi pripadaju negdje između osamdesetih godina (XIX. stoljeće - cca. djed).

Koliko god tužan bio izgled ovih kipova Petra ili Glinke, ipak sam morao doživjeti rijedak osjećaj gorčine na izložbi projekata za spomenik Aleksandru II. Doslovno nije bilo naznaka ni ljepote ni monumentalnosti. Nije se trebalo niti živcirati, a tek povremeno je bilo smiješno. Među svime je bila i dobra figurica Trubeckoya, ali to je bila samo "figurica", prikladna samo kao uzor za nagradu na utrci. Za spomenik nije bilo apsolutno ništa.

Sve to upućuje na pitanje: ne bismo li uopće trebali napustiti kiparske spomenike, jer je monumentalna skulptura umrla? Zašto ne prijeći na arhitektonske spomenike, poput spomenika odvjetnicima u Padovi ili kapelice-šatora koju je podigao Ivan Grozni na mjestu gdje je primio vijest o rođenju svog sina. Moskovski spomenik Aleksandru II je, takoreći, prijelaz u spomenik-zgradu, ali prijelaz je samo formalan: u njemu nema ljepote, ne samo arhitektonske. A ako ljepote nema, onda je spomenik mrtav i, usprkos veličini, ne primjećuje se, kao što su nevidljive i kolosalne najamne kutije.

Ne može se zanemariti sam proces stvaranja spomenika, jer je upravo to korijen zla. Obično, nakon smrti i prije godišnjice, ljudi planiraju ovjekovječiti sjećanje na izuzetnu osobu. Sastavlja se komisija od ljudi, uglavnom nepoznatih umjetnosti, utvrđuju se uvjeti natječaja i ljudi žele prosuditi dojam grandioznog spomenika prema maloj figurici.

Često, međutim, nije moguće reducirati kiparska djela; dakle redukcija Venere Miloske, Apoksiomena itd. smiješan. Tijekom renesanse to je pitanje drukčije riješeno: bili su prisiljeni izvoditi samostalno djelo, kao u poznatim natjecanjima između Ghibertija i Brunelleschija i Brunelleschija i Donatella. Potrebno je vratiti se na ovaj poredak. Žiri treba biti isključivo umjetnički, predstavljeni modeli neka budu samo skice, a kada se identificiraju najbolji, odgovornim radom između njih treba napraviti izbor.

Druga stvar koju treba implementirati kad god je to moguće je potreba za spomenicima arhitekture. Ruski gradovi toliko su siromašni fontanama, monumentalnim ulazima u vrtove i trgove, sjenicama itd. da bi izgled svega toga bio više nego poželjan. I ako je trenutno skulptura u opadanju zbog nedostatka potražnje, onda arhitektura počinje oživljavati, i već se osjeća da nema dovoljno zgrada u kojima bi dekorativni arhitekti mogli rasporediti svoje snage; Ne samo da je poželjno i nužno da spomenici arhitekture budu uvršteni u uvjete natječaja, nego je prijeko potrebno da sami arhitekti na izložbama češće upoznaju javnost s mogućnošću takvih radova. Crteži i nacrti nisu previše uvjerljivi za javnost, a kada su to i golemi kolosi, mnogo ih je teže razumjeti. Pogledi iz perspektive i modeli olakšali bi razumijevanje. Zašto grupa arhitekata ne bi riskirala postavljanje niza barem, na primjer, monumentalnih klupa za javne vrtove; možda bi to dovelo do narudžbi, zamijenilo bi tužne biste i odvratne klupe od lijevanog željeza iz naših javnih vrtova

Mars, latinski, grčki Ares je rimski bog rata i zaštitnik rimske moći, sin Jupitera i Junone.

Za razliku od, koji je bio bog bjesomučnog rata kod Grka i nije uživao posebnu čast, Mars je bio jedan od najcjenjenijih rimskih bogova, samo je Jupiter stajao iznad njega. Prema rimskim mitovima, Mars je bio otac Romula i Rema, osnivača Rima. Stoga su se Rimljani smatrali njegovim potomcima i vjerovali da ih Mars voli više od svih drugih naroda i osigurava im pobjede u ratovima. U arhaično doba Mars je bio štovan i kao bog žetve, polja, šuma i proljeća. O tome svjedoče brojne sačuvane molitve poljoprivrednika i naziv prvog mjeseca proljeća (ožujak).

Marsova žena bila je božica Neria (Nerio), o kojoj se samo zna da ju je Mars morao oteti. No Romula i Rema rodila mu je vestalka Rhea Silvia, kći latinskog kralja Numitora. U borbama su Mars stalno pratili Pallor i Pavor, "Pale" i "Terror", koji odgovaraju satelitima Aresa i Fobosa. Rimljani su ga kao praoca zvali Mars Pater ili Marspiter, a kao boga rata koji je darovao pobjedu zvali su ga Mars Victor. Mars je pokazao svoju naklonost Rimu već u antičko doba, spustivši vlastiti štit s neba kako bi zaštitio grad. Po nalogu kralja Nume Pompilija naknadno je izrađeno jedanaest potpuno istih štitova kako ga napadač koji bi pokušao ukrasti Marsov štit ne bi mogao identificirati. Ti su se štitovi cijele godine čuvali u Marsovom svetištu na Forumu. Tek 1. ožujka, na rođendan Božji, nosili su ih njegovi svećenici (salije) u svečanoj procesiji po gradu, uz ples i pjesmu. Marsove svete životinje bile su vuk, djetlić, a simbol je bilo koplje.

"Mars i Rhea Silvia", Rubens

Rimljani su slavili Mars posebnim svetkovinama. Osim salijskih procesija, to su bila osobito natjecanja konja (equiria), koja su se održavala svake godine 27. veljače i 14. ožujka. Ipak, najvažniji festival bio je takozvani “Suovetavrilia”, koji se održavao svakih pet godina nakon završetka sljedećeg popisa rimskog stanovništva (cenzus). Sastojao se u tome što su oko Rimljana, koji su se okupili na Campus Martiusu i postrojili u bojni poredak, tri puta prodefilirali svinja, ovca i bik, koji su zatim žrtvovani Marsu. Ovom žrtvom rimski se narod očistio od svih grijeha i osigurao si pomoć i zaštitu Marsa za budućnost.

Osim Marsa, Rimljani su poznavali i štovali i druge bogove rata: u antičko doba to je prvenstveno bio Mars, koji se kasnije poistovjećivao s utemeljiteljem Rima Romulom; Štovali su i božicu rata. Kasnije su, pod grčkim utjecajem, prenijeli neka svojstva na svoju božicu Minervu, pa je kao rezultat toga postala i božica rata. No, kult Marsa kao boga rata presudno je prevladao sve do pada staroga Rima.

"Bitka Marsa i Minerve", Jacques Louis David

U čast Marsa, Rimljani su izgradili nekoliko hramova i svetišta u svom gradu. Najstariji od njih stajao je na Campusu Martiusu (na lijevoj obali Tibera), gdje su se održavale vojne vježbe, pregledi cenzure i javni sastanci, na kojima se u davna vremena odlučivalo o pitanju objave rata. Marsovo svetište na Forumu također se smatralo vrlo drevnim. Idući u rat, svaki je zapovjednik dolazio u svetište, istresao štitove na Marsu, molio Boga za pomoć i obećavao mu dio ratnog plijena. Najveličanstveniji hram posvetio je car August Marsu Osvetniku (Mars Ultor) u znak sjećanja na odmazdu koja je zadesila ubojice njegova posvojitelja Julija Cezara. Hram je posvećen 2. godine poslije Krista. h. u novom Augustovom forumu od njega je preživjelo nekoliko oštećenih stupova i baza hramskog kipa. Campus Martius u Rimu je nestao kao rezultat razvoja već za vrijeme Carstva. Krajem 1.st. n. e. Car Domicijan naredio je da se na njegovom mjestu sagradi stadion, čije konture odgovaraju današnjem rimskom trgu Piazza Navona. (Stoljećima kasnije, nova Marsova polja pojavila su se u Parizu, St. Petersburgu i drugim gradovima - čak iu Detroitu).

"Venera, Mars i Gracije", Jacques Louis David

Mars je odavno umro zajedno s ostalim drevnim bogovima, ali, nažalost, čovječanstvo mu donosi sve više žrtava: Mars je najpoznatiji i još živući simbol rata. Već u antičko doba Mars je iz mitologije prešao u astronomiju kao “krvavi planet”. Godine 1877. američki astronom A. Hall otkrio je dva satelita planeta Mars, Deimos i Phobos, čije je postojanje predvidio Swift 150 godina prije ovog otkrića. Mnogi drevni kipovi i slike Marsa su sačuvani, au moderno doba stvoreno ih je još više (vidi članak “Apec”).

U nizu gradova, mjesto vojnih smotri nazvano je Champs of Mars:

“Volim ratničku živost
Zabavna Marsova polja..."
- A. S. Puškin, “Brončani konjanik.”

Mihail Ivanovič Kozlovski jedan je od utemeljitelja ruskog klasicizma.

Obdaren raznolikim talentima i snažnim stvaralačkim temperamentom, poznatiji je kao izvanredan kipar. Malo je vjerojatno da je itko od njegovih suvremenika uspio tako vješto izraziti doba velikih ratova i visoki uspon ruske društvene misli. Njegova su djela, bila povezana s herojstvom antike ili slavnom prošlošću Rusije, utjelovljivala ideje žive moderne. Služeći se jezikom alegorije, kipar neizostavno u prvi plan stavlja temu protesta, borbe i patnje. Po snazi ​​svog tragičnog zvuka, djelo Kozlovskog odjekuje Deržavinovim pjesništvom. Organski afinitet povezuje njegovu skulpturu s djelima antičkih majstora. Svijet ideja i slika, hrabra plastika junaka koji razmišljaju, pate, bore se, srodan je djelima velikog Michelangela.

Kao i većina umjetnika 18. stoljeća, Kozlovsky je potjecao iz demokratske sredine. Rođen je u Petrogradu 26. listopada 1753. u obitelji vojnog trubača. Moj otac je služio u Baltičkoj galijskoj floti, u činu dočasnika. Obitelj je živjela na periferiji glavnog grada u Admiralskoj luci. Godine 1764., na zahtjev svog oca, jedanaestogodišnji Mihail, koji je učio rusku pismenost i aritmetiku, primljen je kao student na Akademiju umjetnosti. Tri godine kasnije, talentirana studentica dodijeljena je kiparskoj klasi profesora Nicolasa Gilleta. Godine studija Mihaila Kozlovskog poklopile su se s razdobljem sazrijevanja klasicizma u europskom slikarstvu, kiparstvu i arhitekturi. Kamen temeljac estetike klasicizma je ideja oponašanja majstora antičke Grčke i Rima. Glavna obilježja teorije klasicizma sežu do racionalističkih i metafizičkih dogmi europske, uglavnom njemačke i francuske filozofije prosvjetiteljstva. Od 1774. do 1779. Kozlovsky je proveo godine kao umirovljenik na Akademiji u Rimu. Godine 1779. odlazi u Marseille, a odatle u Pariz. U veljači 1780. Umjetnička akademija u Marseilleu dodijelila mu je titulu akademika. Umirovljenički radovi Kozlovskog pokazuju koliko je pažljivo proučavao antičke spomenike, duboko prodirući u bit teorije klasicizma. Jednako je pažljivo zavirio u djela modernih majstora. Sačuvan je njegov entuzijastični prikaz Michelangelova Posljednjeg suda. Velikog majstora renesanse, nažalost, podcijenili su umjetnici 18. stoljeća, ali Kozlovsky je u njegovom "užasnom talentu i umjetnosti" vidio srodnost s vlastitom kreativnošću i temperamentom. 1

Kozlovski se vratio u Petrograd 1780., kao zreo majstor, i odmah zauzeo istaknuto mjesto u ruskoj umjetničkoj zajednici. Brzo je ušao u krug napredne plemićke inteligencije. Njegova prva djela u domovini potvrdila su vrline i neprolaznu slavu velikih ljudi koji su zaslužili zahvalnost domovine. Kozlovsky je utjelovio primjere građanske hrabrosti i ljubavi prema svojoj domovini u povijesnim reljefima, grafičkim kompozicijama i skulpturama. Najpoznatija djela Kozlovskog su spomenik A.V. Suvorov na Marsovom polju u Sankt Peterburgu i skulpturalna grupa “Samson trga lavlju čeljust”, koja zauzima središnje mjesto u dizajnu ansambla Grand Cascade u Peterhofu.

U Ruskom muzeju izložene su klasične statue Mihaila Kozlovskog. Razmotrimo četiri od njih - profinjene, oštre, živahne, cjelovite, logički jasne - slike antičkih heroja.

1780-ih

Kip "Bdijenje Aleksandra Velikog" izradio je Kozlovsky u drugoj polovici 1780-ih. Vjerojatno je kupac bio omiljeni Potemkin Katarine II. Želio je prikazati budućeg "kralja četiriju strana svijeta", koji sve svoje vrijeme posvećuje učenju, pa čak i žrtvuje san radi čitanja, kako bi mladima dao ovaj hrabri primjer. “Aleksandar” je trebao ukrasiti festival u palači Tauride, koju je Potemkin zamislio za caricu. Poznato je da je Catherine njegovala svoje mlade odabranike, koje joj je dobavljala uz odobrenje svog iznimno zaposlenog “seniorskog” miljenika, želeći od njih stvoriti vrhunske državnike, ali, nažalost, ni s jednim od njih nije imala uspjeha.

Kip ima alegorijsko značenje; radnja je preuzeta iz djela antičkog povjesničara Quintusa Curtiusa. Citiram njegovu legendu: “Aleksandar je u mladosti, za vrijeme vladavine svoga oca Filipa, u želji da stekne veliko znanje u znanostima, nastojao da se suzdrži od sna i uvijek je zaspao, držeći u ruci bakrenu kuglu, koja je za vrijeme njegov dubok san, padajući u umivaonik, probudilo ga je kucanje koje proizvodi."

Kozlovsky je prikazao Aleksandra kako sjedi na svom krevetu u trenutku potpune iscrpljenosti, kada ga je, tijekom večernjeg sata, pogodio podmukao umor. Da bi riješio svoj plan, kipar je odabrao složenu pozu, pretvarajući mladićev lik u dubinu. Snažno, uvježbano tijelo pognuto, poraženo od boga sna, kovrčava, teška glava počiva na savijenoj lijevoj ruci, jedna noga je prebačena preko druge. Prsti desne ruke jedva drže bakrenu kuglu nad posudom. Još sekunda, i oni će se otkočiti - lopta će pasti uz glasan tresak i probuditi princa. Kozlovsky je u potpunosti uspio prenijeti stanje osobe koja drijema. Aleksandar spava dok lopta ne padne.

Da biste uživali u ljepoti tijela mladog sportaša, morate ga obići i ponoviti. Očarat će vas ne samo glavni lik, već i skulpturalna mrtva priroda koja priča priču o njegovom svijetu. Mali krevet prekriven je tkaninom koja pada u valovitim naborima. Kozlovsky je uspio prenijeti njihove graciozne linije u mramoru. Desna ruka s loptom počiva na kacigi ukrašenoj veličanstvenim perjem. Posebnu pažnju privlači štit koji je naslonjen na krevet i ukrašen reljefom Aleksandrove omiljene priče “Uskrsnuće Ahileja od strane kentaura”.

Polikartica

Slika vladara Samosa, Polikrata, bogatog i sretnog čovjeka, izdajnički uništenog, jedna je od najtragičnijih u djelu Kozlovskog iu ruskoj umjetnosti druge polovice 18. stoljeća. Kipar je dovršio kip 1790. godine. Radnja je izvučena iz davne povijesti - dobro poznate povijesne činjenice. Starogrčkog tiranina Samosa okrutno je prevario perzijski satrap Oroiti, koji ga je 522. pr. u grad Magneziju da podijele blago. Polikrat je stigao pun povjerenja, no podmukli Oroiti postupili su s njim izdajnički i naredili da ga uhvate i razapnu. Radnja preuzeta iz antičke povijesti poslužila je kiparu da jezikom alegorije odgovori na zbivanja žive suvremenosti. Progresivni ljudi 18. stoljeća vidjeli su Polikrata kao simbol promjenjivosti sreće. Tiranin Polikrat bio je bogat i pohlepan za blagom, ambiciozan, nemilosrdan prema svojim podanicima, strašan prema svojim neprijateljima, ali nije izbjegao izdaju i umro je strašnom smrću. Tijekom godina Francuske revolucije ova je slika dobila novu, još veću važnost. Ljudi 18. stoljeća, navikli razmišljati u alegorijama, sjetili su se Polikrata jer su oko njega vidjeli mnogo "polikrata" i "polikrata" - nekadašnjih sretnika prevarenih okrutnom sudbinom. Kip je nastao u Parizu, u burnim godinama revolucije, gdje je Kozlovsky završio sa svojim učenicima. Kozlovsky je uspio utjeloviti patos patnje i borbe u slici umirućeg čovjeka. Zna da je osuđen na propast, ali strastvena žeđ za slobodom izražava se u intenzivnoj, neravnopravnoj borbi sa smrću, neizmjernom uzbuđenju. Polikratovo tijelo se savija od nepodnošljive boli, ali svaki mišić je napet, šaka stisnuta u šaku očajnički je podignuta, noga je oštro povučena u stranu. Cijeli lik s nabreklim venama, bolno napetim mišićima, zahvaćen je brzim impulsom. Polikrat traži podršku, nadajući se da će dobiti snagu. On čezne za raskidom svojih veza, kao Michelangelov rob, ali snaga ga napušta, smrt se približava. Spuštena glava i beživotno obješena ruka govore o beznađu oslobađanja. Iscrpljeno lice umiruće izobličeno je od muke. Na deblu stabla za koje je Polikrat vezan lancima uklesan je starogrčki natpis: “... nitko se ne može smatrati sretnim dok je živ.”

Godine 1798. Napoleonove su trupe zauzele sjevernu Italiju i Švicarsku. Rusija je, prema ugovorima s tim zemljama, trebala pomoći u ratu s Francuskom. Savezničke zemlje obratile su se Pavlu I. sa zahtjevom da imenuje feldmaršala Aleksandra Vasiljeviča Suvorova vrhovnim zapovjednikom rusko-austrijske vojske. Međutim, do tog vremena car je Suvorova poslao u progonstvo na njegovo imanje. Pavao I morao je napisati pismo zapovjedniku: "Grofe Aleksandre Vasiljeviču! Sada nije vrijeme da se obračunavamo. Bog će oprostiti krivcima. Rimski car zahtijeva od vas da postanete zapovjednik njegove vojske i povjerava vam sudbina Austrije i Italije...”

Grof Suvorov vraća se iz vojnog pohoda s pobjedom. Ovom prilikom Pavao I naredio je podizanje spomenika zapovjedniku u Gatchini. Prvi put u ruskoj povijesti odlučeno je podići spomenik za života heroja.

Godine 1799. usvojen je projekt kipara Mihaila Ivanoviča Kozlovskog. U razvoju projekta sudjelovao je i A. N. Voronikhin. Spomenik je jedinstven po tome što je postao prvi veliki spomenik koji su u potpunosti izradili ruski obrtnici. Skulpturu je izlio ljevaonik Vasilij Ekimov, koji je prema ugovoru od 12. listopada 1800. godine bio dužan izliti i uglačati kip do 1. travnja 1801. godine. No, došlo je do kašnjenja zbog preopterećenosti ljevaonice. U isto su vrijeme tamo izlivena vrata za dvorac Mihajlovski, kipovi, zdjele i vaze za Veliku kaskadu u Peterhofu. Brončani reljef na postolju izradio je kipar F. G. Gordeev.

Tijekom projektiranja izmijenjena je planirana lokacija spomenika. Pavao I. želio ga je vidjeti u njegovoj novoj rezidenciji - dvorcu Mikhailovsky. Za izradu postolja korišten je materijal zaostao od izgradnje Katedrale sv. Izaka: “Tivdian” (Olonets) svijetlocrveni polirani porfir. Stepenice do postolja izrađene su od divljeg serdobolskog kamena iz dvorca Kella. Kozlovsky se nekoliko puta žalio na nepoštenje izvođača radova koji su izgradili postolje. Ili je bila prljava i nije u proporcijama koje je kipar trebao ili je postavljena “koso i na jednu stranu”.

Spomenik nikada nije postao doživotni. Godinu dana prije otvaranja umro je grof Suvorov. Sam car nije vidio otvaranje spomenika; ubijen je u dvorcu Mihajlovski dva mjeseca prije otvaranja spomenika. Spomenik A. S. Suvorovu otkriven je 5. svibnja 1801. na Marsovom polju u blizini obale Moike. Svečanosti je prisustvovao i novi car Aleksandar I.

Kipar Kozlovsky prikazao je Suvorova u liku boga rata Marsa, koji sa štitom s grbom Ruskog Carstva prekriva oltar s krunama napuljskih i sardinijskih kraljeva i tijarom pape.

Godine 1818., na prijedlog arhitekta K. Rossija, spomenik je premješten u središte novonastalog Suvorovljevog trga. Godine 1834. postament od mramornih blokova boje trešnje stradao je zbog jakog mraza. Zamijenjen je pijedestalom od ružičastog granita.

Tijekom opsade Lenjingrada planirali su sakriti spomenik, a jedna od opcija bila je njegovo premještanje u podrum susjedne kuće. Međutim, to nikada nije učinjeno. U međuvremenu, jednog od dana opsade, uz spomenik je proletjela topnička granata i odletjela ravno u podrum gdje bi mogao biti spomenik. Tijekom cijelog rata spomenik Suvorovu nije oštećen.